【导语】“钧栊美”通过精心收集，向本站投稿了12篇品味古典诗词之意境，以下是小编帮大家整理后的品味古典诗词之意境，欢迎大家收藏分享。
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篇1：品味古典诗词之意境
内容提要： 意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。古代的诗人们，往往通过创设意境，营造氛围，来奠定诗歌的情感基调，从而表达自己的思想情感。在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式：一是情随境生；二是移情入景；三是体贴物情，物我情融。
关键词 ： 诗歌 意境
正文：
意境是中国古典美学的重要范畴。王国维认为“词以境界为最”，明朱承爵《存余堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味”，况周颐《蕙风词话》也说“‘一年好处，是霜轻尘敛，山川如洗’较‘桔绿橙黄’句有意境。”
那么，到底何为意境呢？通俗一点解释，意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。“故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”（刘勰《文心雕龙》）“神与物游”也就是作者的主观精神与客观物境的契合交融。王昌龄《诗格》中主张意境与物境，情境并举：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然常中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后弛思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”所以说文学之事，其内足以虑己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以意胜，或以境胜，苟缺其一，不足以言文学。换句话说能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式。
一是情随境生。诗人并没有自觉的情思意念，生活中遇到某种特境，忽有所悟，思绪萦怀，于是借着物境的描写把自己的情思表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙物色篇》说：“物色之动，心亦摇焉”即讲由境及意的过程。
《闺怨》 王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。
少妇盛装打扮，登上翠楼，观赏春景，街头杨柳的新绿忽然使她联想到远在异乡的夫婿，自己生活孤单，辜负了大好春光和韶光。诗中人物随境生情，达到意境浑融。类似的例子很多：“愁因薄暮起，兴是清秋发”（《秋登万山寄张五》孟浩然）；“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（《黄鹤楼》崔颢）……
意境交融第二种方式是移情入景。诗人带着强烈的主观感情接触外界的物境，把自己的感情注入其中，又借着对物境的描写将它抒发出来。葛立方《韵语阳秋》说：
竹未尝香也，而杜子美诗云：“雨洗娟娟静，风吹细细香。”雪未尝香也，而李太白诗云：“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”李杜诗中的香竹、香雪，显然已不是纯客观的存在，诗人把自己的感情移注其中，具有浓郁的诗意。
移情入境的还有：“山花向我笑，正好衔杯时”（《待酒不至》李白），“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》杜甫），“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（《赠别》杜牧），“自春来掺绿愁红，芳心是事可可”（《增别》柳永）。这些诗句都是以主观感染了客观，达到意境的交融。
三是体贴物情，物我情融。上面所说的情随境生和移情入境，这里的情都是诗人之情。物有没有情呢？山川草木、日月星辰，它们在形态色调上的差异，使人产生某种共同的印象，仿佛它们本身便具有性格和感情一样。这固然出自人的想象，但又是长期以来公认的，带有一定的客观性，与诗人临时注入的感情不同。所以，我们不妨把它们当成物境本身固有的性格和感情来看待。正如宋郭熙《林泉高致》所说：
身即山水而取之，则山水之意度见矣。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
他指出四时之山各自不同的性情，要求作画时既画出它们不同的形态，又画出它们不同的神情，以达到形神兼备。作诗又何尝不是同样的道理呢？
陶渊明尤其善于将物我融合，构成自己独特的意境。“白日掩荆扉，虚室绝尘响”（《归园田居》），“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》），“平畴交远风，良苗亦怀新”（《癸卯岁始春怀古田舍》）。《饮酒》其八：
青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃其。提壶抚寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁！
青松即渊明，渊明即青松，诗人和青松融而为一了。
正像中国古代注重写意传神一样，中国古代诗歌也不追求对客观物境作逼真的模仿，而是为求创造和表现具有个性特征的意境。所以，好诗的意境总是个性化的。陶渊明笔下的菊，李白笔下的月，陆游笔下的梅，莫不如此。陆游一生写了许多咏梅诗：“驿外断桥边，寂寞开无主”是他自己际遇的写照；“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”高傲纯洁的梅花正是陆游自身的传神写照。
意境既然是个性化的,那么它必然成为人们欣赏和评价诗歌的一个重要方面和依据或者说是切入点。总起来说,意境共可以归为四种。在教学活动中，可结合这四种意境，设置相应的鉴赏意境的问题：
一、感伤哀婉的意境。
《春尽》 韩偓
惜春连日醉昏昏，醒后衣裳见酒痕。
细水浮花归别涧，断云含雨入孤村。
人闲易有芳时恨，地迥难招自古魂。
惭愧流莺相厚意，清晨犹为到西园。
问题：
试分析颔联两句的意境：
答案：枝头的花瓣片片飘落到水面上，又随着涓涓流水漂浮前去，孤零零的小村上空一块一块的云彩随风洒下一阵阵雨点。这正是南方春天正在逝去的景象，落花、流水、雨点都是让人伤感的物象，不仅如此，诗人还自然的在其中融入了自己的身世之感。那漂浮于水面的落花，那随风带雨的云块，漂泊无依，正是诗人浪迹江湖的写照。流水、落花带走的是人间美好的春光，作者由此联想到正在走向没落的晚唐社会，对于一个念念不忘国事的爱国诗人来说，这将尽的春光让他那敏感的心更加凄凉哀伤，眼睁睁的看着唐王朝逐渐退出历史舞台，才是最大的痛苦。这两句所描写的景物色彩是凄清的，所烘托的诗人的情绪是悲凉的。这两句把物境、心境、与身境巧妙的融合在一起，取得了意味隽永的效果。
《台城》 韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
问题：
“江雨霏霏江草齐”，渲染了一种怎样的氛围和意境？
江南的春雨密密麻麻细如牛毛，霏霏细雨如烟似雾般的笼罩着大地，天地间一片迷蒙，而因为雨水充足，气候温暖，所以春草疯长，江南大地到处碧草如茵，这样的景色轻柔婉丽而又给人以如梦似幻的感觉，使人感到迷茫惆怅。在飘渺的意境中流露出浓重的伤感情绪。
二、意境清丽隽永
《月夜》 刘方平
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
问题：
简要分析这首诗的意境：
答案：这首诗的意境清新明丽：夜深人静的时候，朦胧的月光斜斜的映照着村落里的人家，家家的庭院都是一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在也的暗影里。这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧。辽阔的天空中，似乎也被夜的静寂所感染，连云彩也不敢随意飘动，只有一轮斜月和横斜的北斗南斗在默默的暗示着时间的流逝。然而，就在这夜寒袭人、万籁俱寂之际，敏感的小虫却首先感受到了夜晚空气中所散发着的春的信息，因此情不自禁的鸣叫起来，声音是那样的清脆、欢快，而诗人也在虫鸣声的启发下感受到了春天的来临，发现透过窗纱能够隐约看出一丝新绿。这首诗中诗人没有选取花开鸟鸣、冰消雪融等常见的春的标志，而独独以静谧的月夜为背景，采用了静中有动，以动衬静的写法，表现了对春天来临的无比喜悦之情。尤其是最后两句与苏轼的“春江水暖鸭先知”有异曲同工之妙。
三、意境深远辽阔：
《送人东归》 温庭筠
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重想见，尊酒慰离颜。
问题：
这首诗和一般的送别诗在意境方面有什么不同？
答案 ：一般的送别诗多写离别时的哀伤和惆怅，但这首诗写送别而不伤离别。诗人只对深秋的苍凉气氛稍作点染，落叶萧萧，古堡荒凉，秋高气爽，朝阳灿烂，大江浩荡，浓墨重彩，笔意纵横，营造出一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之中，还闪现出对日后重逢的遐想。
四、恬淡静美的意境：
《田园乐》 王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
这首诗意境的落脚点在什么字上？
诗人一上来就写粉红的花瓣上略带昨夜的雨珠，色泽更加柔和可爱，雨后空气清新，还弥散出一股股清淡的花香，使人心醉。碧绿的柳枝笼在一片缥缈的水气中，那种朦胧的绿色更加迷人。地面上风吹雨打之后，花瓣落了一地，因为家童尚未起床，所以满地的落花无人过问，仿佛给大地披上了一件粉红的春装，别有一番清幽的意趣，树枝上黄莺正在欢快的叫着。在这境美莺啼的环境中，山客却如同身处无声之境，还沉醉在酣睡中。这里写莺啼是以动衬静，其意境主要落在一个“静”上。
由此设置配套诗歌赏析：
《题破山寺后禅院》 王建
清晨入古寺，初日照高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
一、为什么说这首诗的意境幽静美妙？
二、分析以下诗歌的意境及其特色：
《十五夜望月》 王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
为什么说这首诗的意境被称为思深情长？
《白帝》 杜甫
白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。
高江极峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？
这首诗前后的意境是怎样变化的？
《芙蓉楼送辛渐》王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
问题：这首诗怎样通过情景交融来营造出开阔的意境的？
答案：略。
在此获得初步直观的印象之后，教给学生感受把握意境的方法：
主要应从以下几方面入手：
第一、抓住意象，体味意境：
《卜算子黄州定惠院寓居作》 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
引导学生鉴赏这首诗时，首先交代当时作者的经历，即背景知识：本词写于黄州定惠院寓居之时，正是作者刚从乌台诗案解脱出来，只身来到黄州所写。然后设题：试看哪些词语（意象）最能表现出词的意境，并概括她的意境。
词中出现的重要意象有： 、 、 、
、 等数个，其中，上片以 引出
，下片则以 暗比 。惊魂甫定，顾影自怜，
的 的意象正是诗人的自我写照。所以整首词的意境是： 、 。
（答案：缺月、疏桐、幽人孤鸿、寒枝；、幽人、孤鸿，幽人、孤鸿。寂寞孤独。）
《苏小小墓》 李贺
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。
风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩，西陵下，
风吹雨。
这首诗以景起兴，通过景物幻化出人物形象，把 、 融合为一体，刻画出 、 的形象。写 、 、
、 、 、 、 ，笔笔是写
却又笔笔在写 。所以诗人巧妙的把景与人结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也塑造出了人物形象。景物凄迷美好，烘托出苏小小鬼魂的 ，同时也反衬出她心境的 。
（答案：写景、拟人，飘飘忽忽、若隐若现，幽兰、露珠、烟花、芳草、青松、春风、流水，景、人，景、人。妩媚多姿、寂寞凄凉。）
第二、寻典溯源，感知意境。
古典诗歌多用典故，若不知典故出处，不了解典故内容，就不能准确把握诗歌意境及作者思想感情。恰当用典，能使诗意丰富而且篇幅短小。
《送别杜审言》 宋之问
卧病人事绝，嗟君万里行。
河桥不相送，江树远含情。
别路追孙楚，维舟吊屈平。
可惜龙泉剑，流落在丰城。
1、首联营造了一种什么氛围？
2、“孙楚、屈平”的典故在这里有何用意？
3、诗的最后两句关于“龙泉剑”的典故，反映了诗人的什么心愿？
（答案：1、孤零寂寞；2、所用典故既暗点友人的贬谪，又以两人的身世遭遇，喻友人才学之高超，仕途之坎坷以及世道之不平，寄托了作者对友人的同情和惋惜；3、喻友人怀才不遇，龙泉剑终有被有识之士发现、重现光明之时，那么友人也终将脱颖而出，再得起用，于愤懑不平中寄托了抚慰、期望。）
再如范成大《横塘》一诗“南浦春来绿一川，石桥朱塔雨依然。年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。”诗中“南浦”是典故，因屈原《九歌河伯》有“子交手兮东行，送美人兮南浦”；江淹《别赙》“送君南浦，伤如之何”句，后人便用“南浦”泛指水边送别之处，这里则指横塘。若不了解“南浦”这层含义，就不能在前两句中读出作者送别的依依之情。
第三、炼字炼意，用神奇之语熔铸意境。
诗歌的语言美集中体现在精炼美和音乐美上。对于诗歌的语言，诗人们可谓呕心沥血，“语不惊人死不休”，“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。如：
《晚春江晴寄友人》 韩琮
晚日低霞绮，晴山远画眉。
春青河畔草，不是望乡时。
诗中“低、远、青、望”四字很能体现作者的炼字功夫，试分别进行赏析。
（答案：日落才见晚霞，日愈落，霞的位置愈低，此谓之落霞。一个“低”字写出了此刻晚日沉沉，含山欲坠的动态景象；次句之“远”字写出青山远望时的特有姿态，青山一抹，婉似美人如轻烟薄雾般之黛眉。这一美景，全从“远”字得来，近处青山，则无此种景致。“青”字则与王安石“春风又绿江南岸”诗句中“绿”字同一机杼，使诗句平添一种飞动气韵，春风唤起了沉睡的河畔，吹“青”了芳草，绿油油，嫩茸茸，青毡似的沿着河畔伸展开去。单单一个“青”字，便是一片春意盎然；结句之“望”字则承前启后，它首先是前三句的着落点，一个“望”字统摄了前三句之景。同时，望景怀乡，睹物思人，本是人之常情，但诗人却在此故意不直陈，而以反意出之，可谓不言望乡而望乡之情弥深。
《山园小梅》 林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联是描写梅花的名句，其中 、 词用得极好，在诗中指 ，既写出了梅花 的特点，又写出了它 ，突出了梅花的
。这一联后来成为 象征。
（答案：疏影、暗香，梅花，稀疏，清幽的芬芳，横斜，姿态，浮动，神韵，清幽高洁，隐士清高的人格。）
第四、借助联想、想象，涵咏意会，求得与意境的一点灵犀。
诗歌语言跳跃性大，优秀的诗歌总具有丰富发想象和联想。
《送别》 王之涣
杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为别离多。
《劳劳亭》 李白
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
问题：
上面两首诗的构思使用了同一种表现手法，即联想。两首诗在使用联想时的不同之处是什么？
（答案：王诗的联想是直接的，李诗的联想是间接的。古时有折柳送别的风俗，王诗由此将送别与杨柳直接联在一起，并没有把送别与“东风”相联；李诗则因送别想到杨柳，更因折柳想到柳青要靠春风吹拂，从而将离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起，使本来无知无情的春风写得有知有情，具有惜别、伤别之情，从而化物为我。）
《咏柳》 贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
诗人在描写柳树的丰姿时运用了联想的技巧，试就次进行评析。
（答案：诗人首先将柳树出人意料的想象为一个年轻美貌的女子，并由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
另外，为创造和谐、完美、鲜明的意境，诗人还往往把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用拟人、比喻、夸张等修辞手法。鉴赏诗歌也应学会借助这些手法体会诗人创造的意境。
参考书籍：《唐诗宋词鉴赏》
王晓永
[品味古典诗词之意境]
篇2：浅谈古典诗词之美
我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。
古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。
古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“平水韵”，是因为一个平水县人编的字典而得名的。近体诗（即绝句和律诗）是只能押平声韵的。更重要的.是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。
她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。
我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。古典诗词的押韵，是大有深意的，由于整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。
篇3：浅谈古典诗词之美
“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容，大大增加了诗歌内容的丰富厚重，将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合，用比喻的手法，形成了巨大的艺术张力，给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”所表现的个性化语言，对读者来说，往往会感到“陌生”，但却给人新奇的感受，比非文学语言往往更有情趣，更有吸引力，更易于启发读者的思维和想象能力。
李白的诗句：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”从诗句来看，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样用，是别有匠心的，她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上，显得有些不可理喻，但读者也能理解，并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。
诗歌是语言的艺术，这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”，其实不然，语言就是思想本身，离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义，就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为，语言就是一切，甚至具有本体论的意义；一切都在语言之中，文本之外一无所有。因此，所谓诗歌，乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验，每个作者和读者，也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。
篇4：浅谈古典诗词之美
刘勰在《文心雕龙》中说过：“隐者也，文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工，中国古典诗歌的语言在本义之外，还带有使之诗化的种种情感和韵律。”
《古诗十九首》中《行行重行行》中：“相去日已远，衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”，既指“空间”上的长，也指“时间”长。正是这个词语的多义，不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间，引发读者感受，激发读者情感，产生应有的情感共鸣，诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙，时空合一，达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中，把对生活的感受诗意化、情感化、审美化，从而使诗歌艺术意境达到巅峰。
“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，平如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。
贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写，用“碧玉”比喻鲜嫩清脆，仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写，把柳叶的细柔与人相联系，通过想象，把柳树的婀娜多姿，脉脉含情小家碧玉联系起来，赋予情感意蕴。
中国古典诗词，正是做到虚写与实写得统一结合，提高了诗歌的意境，增强了诗歌的审美效果，从而达到语不惊人死不休的艺术境界。
总之，古典诗词之美，之丰富想象，之巨大艺术张力，之表达视野空间的宽度与广度，是为千古一绝，万世为表也。
篇5：中国古典诗词的意境美
中国古典诗词的意境美
意境是指客观事物与诗词作家思想感情的和谐统一，在艺术表现中所创造的那种既不同于真实生活，却又可感可信并且情景交融、形神兼备的艺术境界。诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”。所谓“意境”，即情、理、形、神的和谐统一。
一、意境的类别
王国维吸收西方文艺学观点，写了部《人间词话》。在《人间词话》中提出“境界”说，认为“能写出真景物、真感情者，谓之有境界”。并且根据主客观关系，将境界分为“造境”和“写境”，又有“有我之境”和“无我之境”之别。所谓“造境”即经诗人主观情感加工改造过的境界，亦即“有我之境”，也就是文艺理论上说的“表现”;所谓“写境”即如实客观再现客观环境，亦即“无我之境”，也就是文艺理论上的“再现”。以上是从无我关系上分类，如果再加上表现手段，可以分为以下六类：
1、实感性意境
即王国维所云“写境”。诗人调动状物、描写、叙事等艺术手段，通过刻画形容，变抽象为具体，变静态为动态，真实形象地再现客观环境。使读者如临其境，如见其人，如闻其声。
实感性意境的形成，体现在两个方面：
一是体物的细密工巧，能“状难写之景如在目前”。宋诗的代表人物梅尧臣诗作“工于平淡，自成一家”(胡仔《苕溪渔隐丛话》)。他以素朴的诗风，真实地再现当时繁重的赋税和征战给民生带来的疾苦，写下《陶者》、《田家四时》等传世之作。作为一位写实诗人他曾举贾岛、姚合、温庭筠等人诗作为例，说明什么是实感性意境以及它的意义和作用：“必能状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外，然后为至。贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’;姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’等，是山邑荒僻，官况萧条，不如‘县古槐根出，官清马骨高’为工”。诗人又举严维诗作，来说明何谓“状难写之景如在目前”的至境：“作者得于心，览者会以意，若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融合骀荡，岂不在目前乎”?(转引自魏庆之《诗人玉屑》)
梅尧臣引述的“县古槐根出”中的“县古”是作者感觉，看不到具体形象，但以细描“槐根出”加以补充，就使“县古”具体可感;同样的，“官清”是自白，以“马骨高”加以补充形容(马都因没有好料草而高耸瘦骨)，主人的清廉不就显然了吗。当然，马高耸瘦骨，也有主人清高之内涵。这就将山邑荒僻，官况萧条逼真地再现，确实比贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’;姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’来得形象且具有更深的内涵。梅氏又举严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”作为状难写之景，如在目前的诗例。春天的天气融和，春天日脚变长。春天这种典型特征被诗人敏锐地抓住并细腻地再现，这就是“春水漫”和“夕阳迟”。前者暗示天气转暖，冰雪消融，而且“清明时节雨纷纷”，这样才会“春水漫”;由冬到春，日照时间加长，给人迟迟之感，所以才会“夕阳迟”。正因为 “漫”和“迟”二字用得精当，所以便使难以传达之情状，表露无遗。王夫之曾说：“体物而得神，则自有灵通之句、参妙化之功”(《夕堂永日绪论》)。这两句诗就是“体物而得神”所产生的“灵通之句”。柳宗元的《南涧中题》也是“体物入情”的典型诗例：
秋气集南涧，独游亭午时。
回风一萧瑟，林影久参差。
始至若有得，稍深遂忘疲。
羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。
去国魂已游，怀人泪空垂。
孤生易为感，失路少所宜。
索寞竟何事?徘徊只自知。
谁为后来者，当与此心期!
唐宪宗元和七年(812)秋天，被贬为永州司马的柳宗元游览永州南郊的袁家渴、石渠、石涧和西北郊的小石城山，写了著名的《永州八记》中的后四记——《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》和《小石城山记》。这首五言古诗《南涧中题》，也是他在同年秋天游览石涧后所作。南涧即《石涧记》中所指的 “石涧”。石涧地处永州之南，又称南涧。诗人以记游的笔调，写出了被贬放逐中的忧伤寂寞、孤独和苦闷。
全诗大体分为前后两层。前八句，着重在描写南涧时所见景物;后八句，便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。其中状物遣词，确能“体物入情”。如诗歌首句“秋气集南涧”，虽是写景，点出时令，一个“集”字便用得颇有深意：悲凉萧瑟的“秋气”怎么能独聚于南涧呢?这自然是诗人主观的感受，在这样的时令和气氛中，诗人“独游”到此，自然会“万感俱集”，不可抑止。他满腔忧郁的情怀，便一齐从这里开始倾泻出来。诗人由“秋气”进而写到秋风萧瑟，林影参差，引出“羁禽响幽谷”一联。诗人描绘山鸟惊飞独往，秋萍飘浮不定，使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅徬徨、凄婉哀伤的身影。这“羁禽”二句，虽是直书见闻，然 “其实乃兴中之比”，开下文着重抒写感慨的张本。诗人以“羁禽”在“幽谷”中哀鸣，欲求友声而不可得，暗示他对同期放逐的“八司马”的怀念，因而使他“怀人泪空垂”了。“体物而得神”是此诗最大特色，苏轼称赞此诗“妙绝古今”，“熟视有奇趣”，也正是从此着眼。当然，这种体物的细致、状物的工巧，首先需要静心地细致观察客观景物，洪亮吉亦曾对柳宗元这两句诗体物的细密、状物的工巧发出感慨：“静者心多妙，体物之工，亦唯静者能之。如柳柳州“回风”、“林影”云云，鲁莽者能体会及此否?”(《北江诗话》)
“状难写之景，如在目前”，这类诗例还很多，如岑参的《祁四再赴江南别诗》“山驿秋云冷，江帆暮雨低”。沈德潜特别欣赏诗中的“低”字，认为“著雨则帆重，体物之妙，在一‘低’字”(《唐诗别裁》)郑锡有首《送客之江西》，也用“低”来形容帆重：“九湃春潮满，孤帆暮雨低”。岑参写秋雨，郑锡写春雨，有一点共同就是雨湿船帆，又是乌云压顶，无风又湿重，故而低垂。所以一个“低”字，将船在雨中的形态表现的十分传神。
二是化静为动、变抽象为具体，生动形象地再现客观环境。吴融的《春词》就是变静态为动态，给人留下鲜明的视觉印象：
鸾镜长侵夜，鸳衾不识寒。
羞多转面语，妒极定睛看。
“羞多”、“妒极”都是一种心理状态，十分抽象，但通过“转面语”和“定睛看”这两个表情动作，将抽象的心理活动变得具体可感，而且符合人物的身份特征。因为一位女性娇羞时会背过脸去，不敢正视;一旦妒火中烧，就会勇敢面对，盯住看。这种心理、情态及其转化过程，通过“转面语”和“定睛看”这两个表情动作，真实地得以再现。元代诗论家方回十分欣赏这两句，说：“三、四(句)非十分着意，何以说得至此”(《瀛奎律髓》)。清人纪昀也说“三、四极真”。元稹有名的《遣悲怀》也是采用化静为动的方法，使昔日夫妇在困顿中相守相爱的情形再现出来：
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥她沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
这是一首深情的悼亡诗，是元稹怀念亡妻韦丛所作的三首悼亡之作第一首。韦丛是工部尚书韦夏卿最小的爱女。下嫁元稹时，元稹只是一个官职卑微的校书郎。但韦丛没有丝毫的怨言，安于清贫，在元稹最失意的时候给了他莫大的支持。后来元稹做到宰相，妻子却因积劳成疾而死去，给元稹留下无限的遗憾。在这首诗中，面对着生与死无法逾越的鸿沟，诗人通过昔日夫妻贫贱相守时几件生活琐事的回忆，表达深长的思念之情。诗的前六句都是追忆生前的生活琐事，完全用动态的描绘而不是静态的叙述表现出来：为了给贫困中的元稹找一件像样的衣服，诗中用了“搜荩箧”;文人无酒自是憾事，但家中无钱，只好央求这位贵族小姐用她的金钗换酒，诗人用了动态感极强的“泥她”、“拔金钗”;没有柴火做饭，只能扫取庭院内槐树的落叶，诗人写成“落叶添薪仰古槐”，使秋风落叶、古槐人影跃然纸上，使人深深感动。这就是化静为动的功劳。
2、改造性意境
即王国维所说的“造境”，或“有我之境”。西方文艺理论将其称为“表现”，即将客观环境和事物，经过主观的想象加以改造再表现出来。其手法或者是以人拟物，赋予无生命的事情和物体以生命动态，或是赋予有生命的植物和动物以人的思想和情感，或是以物喻人，将无知的物体寄以灵性、托为有情，以造成物我交会的境界。王国维曾举北宋词人宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月初花弄影”为例，来说明什么是“境界全出”的“有我之境”。这种改造性意境有以下几种类型：
第一，以人拟物即让无生命事物带上人的感情和动作，从而使得形象生动，给人留下极为深刻的印象。如崔护的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红，
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
据孟綮的《本事诗》：中唐诗人崔护清明时节在郊外城南庄有次艳遇。第二年清明，他再次游城南庄，“门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰‘去年今日此门中’”。崔护是否有此艳遇，这自然。但此诗的广为流传却与下面两点关系极大：一是在结构上用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”、“今日”的“同”与“不同”映照对比，将诗人对“人面不知何处去”的怅惘、感慨、回环反复、曲折尽致地表达出来。明代戏剧家曾据此编成传奇《人面桃花》也是有感于此;二是以人拟物，让无生命的桃花带有人的情感和知觉。“笑”是灵长类独有的表情，桃花是不会“笑”的，那么，诗人刻意地强调“桃花依旧笑春风” 意义何在呢?今年与去年，春光依旧，桃花仍然那样鲜艳，但是去年那个和桃花一样艳丽的姑娘却不在“门中”了。这株含笑的桃花除了引动对往日的美好回忆，徒然增添无限的怅惘外，再就是好景不长、命运多变的感慨。这些都是通过以物拟人的手法来实现的。中国古典诗词中、类似的以物拟人诗例还很多，如龚自珍的“西池酒罢龙娇语，东海潮来月怒明”《梦得》)，“一山突起丘陵妒，万籁无言帝座灵”(《夜坐》，“木有文章曾是病，虫多言语不能天”(《释言四首之一》)， “紫皇难慰花迟暮，交与鸳鸯诉不平”(《梦中作四截句》)等。其中“东海潮来月怒明”的“怒“字，将东海夜色的黝黑，海上浪涛的汹涌，在此背景下月亮在海上的升腾，皎洁和幽冷、硕大和园足，写得极富动态感，充满外张力，给人一种魂悸魄动的异样感受。司空图在《二十四诗品》中形容“雄浑”风格是“大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄”。龚自珍的这个“怒”字，就起到这样的作用。又如高适的《同陈留崔司户早春宴蓬池》：“隔岸春云邀翰墨，傍檐垂柳报芳菲”。春云也解人意，为赴蓬池宴会的诸君催诗;垂柳也知春讯，前来报春。远从隔岸，近从檐前，良辰美景、贤主嘉宾、赏心乐事，“四美俱、二难并”。人情、风物都充满早春气息，都交融着温馨的气氛，这正是这两个拟人诗句给我们带来的感受。再如岑参的《夜过磐石寄闺中》：“春物知人意，桃花笑索居”。春物并不能知人意，桃花不会笑，更不会讪笑诗人的独眠。所谓“春物知人意，桃花笑索居”，完全是诗人的想象，完全是拟人的手法。诗人通过这种手法，把自己在它乡春夜独处的孤寂、落寞表现得既含蓄又生动。杜甫的《愁》：“江草日日唤愁生，巫峡泠泠非世情”。用江草喻愁，这个比喻本身就很妙，因为江草萋萋，比喻愁既多又乱，而且草得江水滋润，生长急快，以喻旧愁未断，又添新愁。用“唤”字拟人就更妙：它使得无意识的江草变得有意识、有动态、有声音。从内在的情感到外在的视觉、听觉，让“愁”变得可见可闻、可触可感;贾岛的残句：“长江风送客，孤馆雨留人”，让风雨也懂得送客留人，富有人的情意、人的痴情。杨慎在《升庵诗话》中推崇这两句比“鸟宿池边树，僧敲月下门”还好，“为岛平生之冠”。此联之所以让杨才子如此倾心折服，也是应用拟人手法的结果。杨万里《自赞》： “清风索我吟，明月劝我饮。醉倒落花前，天地即衾枕。”宋长白在《柳亭诗话》中认为这是杨万里退职后在南溪之上的生活写照：“老屋一区，仅避风雨;长须赤脚，才三四人，如是者十六年”。诚斋在清贫闲适中度过晚年，只有清风明月为之相伴。醉倒在落花前，以天地为衾枕，人和自然如此和谐地融合在一起，给人一种天人合一的愉悦感受。其中清风索句，明月劝饮，更增添了大自然对诗人的接纳和欣赏感。他还有首《添盆中石菖蒲水仙花》，也是用以人拟物的手法写退职后的闲适：
旧诗一读一番新，读罢昏然一欠伸。
无数盆花争诉渴，老夫却要作闲人。
全诗的精妙处就在于“无数盆花争诉渴”的“争诉渴”三字上。有了这三字，不仅有了石菖蒲和水仙花争宠斗媚的人情意态，也似乎听到了他们争先恐后的喧哗声，一个寂寥清闲的闲居生活顿时充满生气。在全诗的结构上，一边是宠柳娇花的争相喧闹，一边是懒散的诗人在吟诵旧作中昏然睡去。主与客，喧闹与寂然、撒娇诉渴与慵懒易忘，人和自然，构成了颇富喜剧意味的场面，这也是“诚斋体”的典型特征!中国古典诗人采用这种手法的还很多，如孙叔向的《题昭应温泉》：“一道温泉绕御楼，先皇曾向此中游。虽然水是无情物，也到宫前咽不流”;徐凝《古树》：“古树欹斜临古道，枝不生花腹生草。行人不见树少时，树见行人几番老”等等。
第二，以物拟人。这种手法与第一种相反，即是用无生命的事物或动植物来喻人。这种手法为古典诗人们常用，如用鲜花比喻美女，以猿猴比喻人的矫健，前面提到的以草喻愁等皆是如此。这种手法的好处在于使人兼摄了物的时态功能，使抽象的人情意态有了具体的形状和过程。如前面提到的“愁”，这本是一种人的情绪，它不断地变化，又不好形容捉摸。中国古典诗人为了使它变得具体可感，并使它的发展变化过程清晰可见，就使用了多种以物拟人之法，如南唐词人李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”;“剪不断，理还乱，是离愁”等。前者，词人以一江春水来比喻愁之多、愁之深、愁之滚滚而来，源源不断;后者则比作春草，春草的特征则是既多又乱，而且蓬勃滋生。南宋词人李清照的词风颇类李煜，擅长白描，善于通过寻常事物来比附自己内心曲折深隐之情。在以物喻愁上，漱玉词对李煜词也有发展：李煜词让无形的愁变得具体可感，而且富有动态感。李清照的词作中的愁不但可以移动，如“此情无计可消除，才下眉头，又上心头”(《一剪梅》)，而且还有重量：“些小龙头蚱蜢舟，载不动，几多愁”(《武陵春》)。再如白居易《长恨歌》中描绘杨贵妃在仙山中接见唐明皇使者的一段：
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
“梨花一枝春带雨”即是以物拟人，也是此段的总结。在此之前是正面描述杨贵妃闻讯后，起床下楼出来接见唐明皇使者的经过，这里突然把她比做一朵带着春雨的梨花，使高雅的玉容变成绝俗的梨花，满面的泪水化成了寂寞的春雨，凄冷中糅合了清艳，卓越的风姿中夹带着伤感，妩媚中吐露出芳洁，这就是“梨花一枝春带雨”这种以物拟人手法给读者造成的感受!类似的手法还有贾岛的《戏赠友人》：
一日不作诗，心源如废井。
笔砚为辘轳，吟咏作縻绠。
朝来重汲引，依旧得清冷。
书赠同怀人，词中多苦辛。
“一日不作诗，心源如废井”即是以物拟人。诗人将诗心拟作井水，每日提汲，活水就会汩汩涌出。一日不作诗，心源就像废井一般，壅塞枯竭。这种带着夸张的比拟，使诗人与诗歌创作须臾不能分开的密切关系，生动而形象地体现出来。自然，诗人创作的勤奋刻苦也自在题中了。
第三，赋予无生命的物体以生命的动态。如柳宗元在《鈷姆潭西小丘记》中用动物的各种动作来形容无生命的石头的各种形状：“其石之突怒偃蹇，负士而出，争为奇状者，殆不可数。其嵌然相累而下者，若牛马之饮于溪;其冲然角列而上者，若熊罴之登于山”。在古典诗歌中也有类似的手法，如韩愈《和虞部卢四酬翰林钱七赤藤杖歌》，将一根红色藤杖比拟成“赤龙拔须血淋漓”，白昼放在窗户下，居然“飞电著壁搜蛟螭”。通过这种拟人手法，将无生命的赤藤杖写得极富生命动态感。李贺的《老夫采玉歌》也有类似的手法：
采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。
老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。
夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。
蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。
斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。
村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。
此诗描述的是一位采玉老人的艰苦劳动和时刻面临死亡威胁的痛苦。其中有以人拟物和以物拟人手法的交替运用：“老夫饥寒龙为愁”是以人拟物，用 “龙为愁”来比拟采玉的艰苦，忍着饥寒在水中日夜劳作，以至栖息在水中之龙不堪其扰，愁叹不止。“蓝溪之水厌生人”则是以物拟人。采玉工日夜在水中劳作，不但栖息在水中之龙不堪其扰，叹息不止，连溪水也心生厌恶，必定要将其置之死地。而那些惨死的玉工，千年以后也消除不掉对溪水的怨恨。“身死千年恨溪水” 一句意味深长，正如王琦所言：“不恨官府而恨溪水，微词也”(《李长吉歌诗汇解》)。而这个弦外之音正是建立在“蓝溪之水厌生人”这个以物拟人的手法之上。众所周知，白居易《琵琶行》之所以久传不衰，很大程度归功于它那段出色的音乐描绘
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
这段描绘有联想、比喻，更有以物拟人的手法，诸如“小弦切切如私语”、“间关莺语花底滑”、“铁骑突出刀枪鸣”等，就是赋予无生命的物体以生命的动态，将抽象的不可捉摸的音乐语汇或是比拟成一对小儿女的窃窃私语恩怨缠绵，或是像战场铁骑突出刀枪铿锵的撞击声;或是像黄莺在花丛鸣叫那么清脆悦耳!这不但化无形为有形，变抽象为具体，而且富有动态和音响!
3、含蓄性意境
我们在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会：有的诗，我们读了一遍，就觉得索然无味，不想再读第二遍;有的诗，却百读不厌，而且越读越有滋味。其中的原因，可能就与境界有关。前者太直、太露，诗人将要讲的话自己都讲完了，没有给读者留下任何想象回旋的余地;后者则相反，其丰富的内涵欲吐未吐，深沉蕴籍，需要读者自己去发掘、去思考，才知其中三昧。这种境界，我们就称之为含蓄性意境。
中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别：“文之英蕤，有隐有秀。隐者也，文外之重旨也”，“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。这种美感，光芒内敛，温婉深曲，读起来重关叠嶂，具有幽邃之境。含蓄的美，也特别适合东方人的传统美感和生活风范。所谓“语不涉己，若不堪忧”;“浅深聚散，万取一收”。中国的传统诗评，没有不高度称赞“含蓄”之境的，所谓“兴象超远，元气浑然”，所谓“言有尽而意无穷”。司空图在《二十四诗品》中专立“含蓄”一品，将此形容为“不著一字，尽得风流”。宋诗的奠基者梅尧臣将“含不尽之意，见于言外”(欧阳修《六一诗话》)，作为诗歌创作的最高追求之一。
含蓄之境，实际上包括两个方面，一是诗歌内容的含蓄深隐，有言外之意、弦外之音;二是表现手法的曲折隐晦。
(1)内容上的含蓄深隐。
指诗意始终没有正面说出，读者只能去测度、去揣摩出一个大致的范围和轮廓，因此千百来对诗意主旨众说纷纭、争论不休。如阮籍的八十二首《咏怀诗》，后人评之为“文尚曲隐”，钟嵘说它“厥旨渊放，归趣难求”。读者见仁见智，作出种种不同的猜测和探求。其原因就在于其内容非常曲折隐晦。以第一首《夜中不能寐》为例，这是八十二首五言体咏怀诗的第一首，可以说是总领全篇的序曲，也为全体诗篇定下一个感情迷惘朦胧的基调：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
阮籍生活在魏晋易代之际，司马昭之心，路人皆知。朝野之间，人人自危，阮籍也屡次受到政治迫害的威胁。在这种政治氛围中，他不能不为曹魏的政治前途和个人的命运深切的忧虑。但是险恶的政治局势又迫使他只能把这种忧虑隐藏在心中。为了全身远祸，他在抒发自己忧愤交集的咏怀诗中，不得不采取隐晦曲折的形式。这首诗中的首句就说到自己夜不能寐，结句又提到自己独徘徊，说自己有忧思，但忧思是什么，为何要徘徊，为何不能寐?诗人始终没有说破，只是通过孤鸿哀号，夜鸟不能栖息等作出暗示，但究竟暗示什么，历来注家皆有不同解释：《文选》吕向注认为孤鸿比喻君子在野，翔鸟比喻小人在位。黄节《阮步兵咏怀诗注》又认为这“嫌于臆测”。诸位注家之所以作出不同解释，乃因为诗意过于隐曲之故。李商隐的诸首《无题》也是诗意含蓄的代表。无题诗是李商隐首创，其中大都内容复杂，题旨深曲，历来引起许多争论，如“来是空言去绝踪”、“瑟瑟东风细雨来”、“凤尾香罗薄几重”、“重帷深下莫愁堂”等，有人说是爱情诗，有人说是向令狐绹陈情，有人说是慨叹君臣遇合，有人说是党派争端。特别是那首《锦瑟》，歧义更多。有宋人计有功、清人纪昀的“艳情说”，清人朱鹤龄、朱彝尊、冯浩、近人张采田的“悼亡说”，清人何焯、薛雪的“自伤说”，宋人许彦周、黄朝英的“咏物说”，清人杜诏、近人张采田的“政治影射说”，清人屈复、近人梁启超的“寄托不明说”，清人王应奎“诗序说”等十多种。之所以出现多种解释，乃因题旨过于含蓄之故。
以上说的是特例，一般说来，诗意含蓄还是可以理解和觉察的，如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》：
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。其中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，是一副描绘洞庭湖浩瀚气势的名联。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。最后两句更是化用成语：临渊羡鱼，不如归而结网，要将自己不愿“端居”化为实际行动。
朱庆余的《闺意张水部》和张籍的《酬朱庆馀》也属此类而且成为佳话：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆吧低声问夫婿，画眉深浅入时无。
——朱庆余的《闺意张水部》
越女新装出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
——张籍的《酬朱庆馀》
两诗一问一答，皆是比体。前者以一新妇身份，借询问夫婿画眉是否入时，来探听自己的诗作，对方是否中意，是否能够中举?张籍则借越女新装和一曲菱歌作喻，暗示朱庆馀的诗作别出心裁，具有民歌朴实清新，不是城中诸作可以匹敌的，暗示他应试肯定成功。双方的问答都在比体中含蓄道出。张籍还有首《节妇吟》：
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
这首诗下还有一个注：“寄东平李司空师道”。李师道是当时颇有威势的藩镇平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。为了扩大自己的影响，李师道刻意拉拢当时的名士来为自己效力。而一些不得意的文人乃至中央官吏也往往去投靠藩镇。张籍和他的老师韩愈一样，反对藩镇割据，主张国家统一，他当然不会接受李师道的拉拢。这首诗便是回绝李师道邀请的一篇名作。全诗借男女之情来委婉表明自己的政治立场，写的堂堂正正又委婉含蓄。
(2)手法上的曲折隐晦。
如何才是含蓄手法，下面有三首同是李商隐写的诗，比较一下即可知晓。第一首曰《歌舞》：
遏云歌响清，回雪舞腰轻。
只要君流眄，君倾国自倾。
第二首曰《夜意》：
帘垂幕半卷，枕冷被仍香。
如何为相忆，魂梦过潇湘。
第三首曰《嫦娥》：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
清人纪昀对《歌舞》的评价是“殊乏蕴籍”;对《夜意》的评价是“小有情致，亦无深味”;对《嫦娥》的评价是“意思藏在第一句，却从嫦娥对面写来，十分蕴籍”。如果比较一下，纪昀说的确有道理，尽管三首诗为同一作者，但第三首比起前两首要好得多。因为第一首是正面直接道破，当读到“君倾国自倾” 时，已明白诗人要告诉我们的是贪色亡国的历史教训。诗篇终了，诗意也随着完结，缺乏蕴籍和余味。第二首比起第一首来情味较浓一些：因相忆而形诸梦寐，梦醒而余香似乎仍在，但垂帘半卷，枕冷衾寒，一人独处的凄凉自不必言，虽含蓄但余味不浓。第三首的手法较为婉曲。诚如纪昀所言，诗意是要表现自己在深夜的思量，“却从嫦娥对面写来”，写嫦娥在月宫的孤独，由孤独而产生的懊悔。人们历来对嫦娥吃灵药白日飞升成为月宫仙子皆称羡不已，诗人却说“嫦娥应悔偷灵药”，从而一人独处碧海青天，夜夜懊悔不已。这种奇特的构思，这种从“嫦娥对面写来”的婉曲手法，使这首诗成为千古不朽之作。再者，正因为手法的婉曲，诗意也显得含蓄，唐宋以来，人们对诗旨颇多猜测，这也增加了人们对此诗的兴趣：清人何义门认为此诗是“自比有才调，翻致流落不遇”的自叹身世之作(《义门读书记》);纪昀认为是“悼亡之诗，非咏嫦娥”(《阅微草堂笔记》);张采田认为是“写永夜不眠，怅望无聊之景况，亦托意遇合之作”(《李义山诗辨证》);喻守贞则认为是“责备意中人偷奔，而仍不能忘情”(《唐诗三百首》)。注家各执一说，揣摩万端，正说明此诗含蓄蕴籍。其实，一首好诗的内涵并不一定要特别说出，也不一定能够说出。苏轼说：“作诗必此诗，定知非诗人”，可谓知此中三昧。清代浙西派代表作家朱彝尊在这首诗旁加密圈密点，仅评了一句“是何言语”?可谓知味。历来的唐诗或古诗选本都会选《嫦娥》而置前两首于不顾，也说明人们对含蓄手法的推崇和认可。
还有这样三首诗，皆是送别友人之作，一首是李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
第二首是王维的《齐州送祖三》：
相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐以伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
第三首是李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
三首诗尽管都很出名，但百尺竿头者还是第三首，其原因也还是在于表现手法的婉曲含蓄。它不像第一首直接点出与友人的别情：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;也不像第二首对着“解缆君已遥”的友人，直接抒发“望君犹伫立”的深情，而是像《嫦娥》一诗那样，从对面着笔，描绘友人的帆影渐渐消逝在碧空之下，眼前只剩下滚滚东去的大江在天地间流淌，《齐州送祖三》诗中的“解缆君已遥，望君犹伫立”已尽含其中;《赠汪伦》诗中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”亦尽在其中，但均未直接点出，表现得含蓄深蕴。杜甫的《江上》中有“勋业频看镜，行西藏的独立倚楼”一联，历来为诗论家欣赏，北宋洪惠的《冷斋夜话》将其推为“含蓄”之代表;仇兆鳌评论说“夜不眠以至曙，故对镜倚楼，看容色而计行藏，但以报主心切，虽衰年未肯自诿，此公之笃于忠爱也”(《杜少陵集详注》);清人李子德评曰“‘勋业’十字至大至悲，老极淡极，声气俱化矣”。诸家之评，都在发掘或叹服其中的含蓄之旨。因为“勋业频看镜”五字，将年岁渐老、“时不我与”的紧迫感洋溢笔端;“行西藏的独立倚楼”五字则将报国无门、无可奈何的浩叹声闻纸上。更何况是永夜不寐，看镜倚楼，种种壮怀激烈可想而知，并不需要直陈“忠君报国”，这样更显得含蓄深沉，所以李子德评曰“老极淡极，声气俱化”!
4、联想性意境
是指发挥想象力将两个本来无关者挽合在一起，将两个互有差异的事物变得类似。这种创造性的融合所产生的新意境，其前提是要在互有差异或并无关联的两个物体之间找到共同之处，才能产生联想，如龚自珍的《寥落》：“青山青史两蹉跎”。青山在此指代诗人出世隐居的消极人生取向，青史代表入世立功的积极生活态度，两者根本不是一回事，但凭一个“青”字，诗人将两者挽合到一起，象征自己“谋官谋隐两无成”的`尴尬处境。
这种创造性的融合，往往是通过象征性的比兴来实现的。因为赋体直陈诗意易尽，只有比兴才能含蓄多味。清人方东树云：“正言直述，易于穷尽，而难于感发人意。托物寓情，形容摹写，反复咏叹，以俟人之自得，所以贵比兴也”(《昭昧詹言》)。也就是说比兴是在托物寓情，是要读者自己从中感发体会，这比直接告诉读者自然要含蓄多味。清代诗人陈沆强调比兴，专门写过一部《诗比兴笺》，但有时也自乱体制，抒情时直用赋体而不用比兴，他的《白石山馆》诗中有这么两句：“顺逆天意何，穷通我自疑”。结果被龚自珍批评“实不工，不如比兴之为愈也”。可见即使意识到比兴的可贵，在实际运用中也不一定得心应手!
比兴当然离不开比拟，但比拟的手法也有高下优劣之分，它将决定意境的优劣高下。有这么三首诗，都是运用了比拟手法。
第一首是施肩吾《观美人》：
漆点双眸鬓绕蝉，长留白雪占胸前。
爱将红袖遮娇笑，往往偷开水上莲。
第二首是雍陶《送客遥望》：
别远心更苦，遥将目送君。
光华不可见，孤鹤没秋云。
第三首是崔郊《赠去婢诗》：
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海，从此萧郎是路人。
第一首用漆比双目，用雪比肤色，用水上莲比美人，皆是以实物比实物，而且皆是常见之物。这种比喻虽然准确形象，但俗套，不够新颖生动。比拟最好是以实喻虚，像前面说到的李煜用江水、春草喻愁，白居易以珍珠、鸟语喻音乐境界。第二首以孤鹤没入秋云来比拟归客远去，使人顿生一股落寞之情。秋云与孤鹤，一大一小，相当悬殊，而且秋云漠漠，富有空间的无限性，能让人展开广漠的想象。但是秋云和鹤，都是实物，还是以实体喻实体，过于坐实缺少灵动。第三首诗是传播人口的佳作，特别是最后两句“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，不知感动过多少有类似经历的青年男女。因为它具有普世性，道出了权势、金钱在世俗婚姻中的主宰地位，也道出了无权无势者对此的不平和无奈。其中，侯门如海这一比拟起了关键作用。用大海比拟侯门，不只是象征侯门的气势，更是意味其威严的深不可测。据全唐诗话记载：崔郊爱恋姑母家的婢女，其女不久被卖给连帅于頔。崔郊为此思念不已，忽于寒食节在郊外与此女相遇，崔郊伤感之中写下此诗。于頔读后甚为感动，便将此婢送还崔郊。这段传奇故事也足以证明后两句诗的感人力量!
清代学者马位在《秋窗随笔》中曾谈到如何在比拟上精益求精。他首先举出的他最喜爱的王维《送沈子福归江东》：
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
“相思”是一种抽象的情感，说相思一路送君，因为没有具体形象，所以不能“状溢目前”，形成不了鲜明的意象。王维将相思比作青青的春色，便具体得多。所以马位认为最后两句写得“一往情深”。但相思为“虚”，春色亦为“虚”，以虚拟虚就像以实拟实一样，后者坐实，缺少灵动，前者则过于虚幻，不够形象。所以明代诗人高启在一首送别诗中将“春色”改为“芳草”，这样来以实拟虚：
怨得身如芳草多，相随千里车前绿。
芳草本身就是春色的具象，芳草千里，追随归者的车骑。车轮到处，处处是芳草，这是何等盎然的春色!其实，芳草是不能随车骑而前行的，追随归人的是我的情思。这又是进一层的联想。马位在此基础上又作压缩为五言，显得更为洗练：
愿得春草绿，一路送君归。
——《送人绝句》
从比拟的角度来说，马位对于高启，高启对于王维，确实是越来越精益求精。但是，在文学史和人们的口碑中，只记得王维的《送沈子福归江东》。这是因为比拟与创新相比，创新更为重要，王维的“惟有相思似春色，江南江北送君归”恰恰是首创!
5、感悟性意境
即是让读者造成一种理性的领悟，明了诗内蕴藏之哲理。这种意境的形成，或是靠跌宕的笔意，在警世的作用之外，造成一种教人省醒的悟境;或是用痴情的语调，在世情常理之外，唤起一种纯真的情感;或是采取无需回答的反问口气，造成一种自反自省、感触良多的余韵。这些方法，皆有助于神韵的催生。
用跌宕的笔意来造成感悟性意境的，如雍陶的《劝行乐》诗：
老去风光不属身，黄金莫惜买青春。
白头纵作花园主，醉折花枝是别人。
这是一首劝世歌。如果直言黄金易得，青春难买，不易形成一种超妙意境，因为再好的警世箴言也引不起美感。但此诗将人不可能永远占有物这个道理化成具体的意象：“白头纵作花园主，醉折花枝是别人”。以此证明青春绝非黄金可以买到。青春一失，白头翁面对满园娇花，只能让别人享受：“醉折花枝是别人”，并以此来回应首句“老去风光不属身”。以此跌宕的笔意来造成感悟性意境。
又如岑参《韦员外家花树歌》:
今年花似去年好，去年人到今年老。
始知人老不如花，可惜落花君莫扫。
君家兄弟不可当，列卿御史尚书郎。
朝回花底恒会客，花扑玉缸春酒香。
此诗最大的特色亦在于句法的往复翻折所形成的跌宕笔意，因而受到历代诗论家的欣赏：徐中行认为此诗是“闲言冷语”，但“分外紧峭有趣”(《唐诗会通评林引》)，程元初认为是“婉而讽”(《唐诗会通评林引》)，森大来认为“其中有无限之乐趣，又有无限之悲意”，并特别欣赏其中的“始知人老不如花，可惜落花君莫扫”这三、四两句。认为“此诗亦与刘希夷的‘年年岁岁花相似，岁岁年年人不同’之意相似，然三、四两句，其理趣更进一层，非谓花之可惜，人老不如花乃可惜耳。是谓透过一层写法”(《唐诗评选释》)。森大来所说的此诗亦与刘希夷的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之意相似，即指开头两句“今年花似去年好，去年人到今年老”所采用的回文手法，写出花仍像去年一般好，人却不如去年那样俏。这才知道人老了还不如花可以再开，于是将惜老的情感移注到惜花上。为了惜花，竟不忍将落花扫掉。其实珍惜落花，也就是在珍惜逝去的青春。如此写来，真是在跌宕的笔意中造成一种感悟性意境。
第二种是用痴情的语调，在世情常理之外，唤起一种纯真的情感，以此来造成感悟性意境，如张渭《题长安主人壁》：
世人结交须黄金，黄金不多交不深。
纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。
全诗用率直的吐露，道破人际关系的真谛。“世人结交须黄金，黄金不多交不深”虽然粗俗但却真切，它一语道破所谓的“重然诺”“讲道义”的“君子之交”，直指时下的颓风恶俗，撕开矜持作态、道貌岸然的人际关系后面的真面目。这种堪破世情的快人快语，呼唤真情的回归，也是诗人重建人际关系痴情的表现，它起着振聋发聩的警示作用!李商隐的《花下醉》所表达的则是另一种痴情：
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
纪昀评此诗是“情致有余”，朱鹤龄说它“含思婉转，措语沉着。晚唐七绝，少有匹者”。特别是末句“更持红烛赏残花”，更是痴绝愁绝。寻花不觉酒醉，酒醒又去寻花。尽管是深夜，尽管是残花，也要手持红烛去欣赏。这不是在赏残花，而是对逝去岁月的追忆和呼唤，他和诗人的其它名句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一样精粹，一样不朽!由这类痴情所造成的感悟性意境，还有元稹《遣悲怀》的后四句：“同穴幽冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜常开眼，报答平生未展眉”。喻守贞在《唐诗三百首》评最后两句是“跌出一个无可奈何的方法来：以终夜开眼来报答平生未展眉。因为既悲其生前受贫贱之苦，复悲其没后未享富贵之荣，非此无以报答。其情痴，其语挚”。又如王安石《暮春》：“北风吹雨送残春，南涧朝来绿映人.昨日杏花都不见，故应随水到江滨”。为了珍惜春色，竟然不忍去扫落花，哪怕能留春色到黄昏也好。这种惜春之意，完全用稚真的口气说出，显示出赤子般的痴情!
在中国古典诗人的创作实践中，更多的手法是将跌宕的笔意与痴情的语调、纯真的情感两者结合起来，以此来造成感悟性意境的。前面提到的岑参《韦员外家花树歌》在跌宕的笔意中就含有痴情和纯情，所以森大来认为“其中有无限之乐趣，又有无限之悲意”。
杜牧《九日齐山登高》更是如此：
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣?
洪亮吉在《北江诗话》中将此诗推许为“小杜最佳之作”。寻求全诗的韵味，亦是在于用跌宕的笔意、纯真的情感，造成一种苍茫沉郁的悟性世界，所以洪北江称此诗“感慨沉郁”。其中“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”两句是全诗跌宕的高潮，高步瀛称之为“隽语”(《唐宋诗举要》)。人生在世，有几日能如此开怀畅饮。何不在此九日登高，插满头菊花而归?这种举止看似癫狂，实则纯真!情感上是自弃，也有安慰和自惜，更有不顾流俗的自行其是。诗人用满头的菊花，反叛束缚人生的封建礼仪，更是向强颜欢笑的官场作无声的抗议。结尾两句“古往今来只如此，牛山何必独沾衣”又采取无需回答的反问口气，造成一种自反自省、感触良多的余韵。这些诗句写得愈放逸，愈显得深沉。字面的意思与实质的内容有着正反多层的作用，显得层次重重悟境深远。
第三种是用无需回答的反问口气，造成一种自反自省、感触良多的余韵，如刘长卿的两首诗：
衡阳千里去人稀，遥逐孤云入翠微。
春草青青新覆地，深山无路若为归?
——《重送道标上人》
何年家住此江滨，几度门前北渚春。
白发乱生相顾老，黄莺自语岂知人?
——《春日宴魏万成湘水亭》
前首的一、二两句以衡阳一带行人稀少作为背景，写道标上人像一片孤云进行渐远，没入深山翠微之中。行人的孤寂和送者的孤寂合而为一，具体又形象。后两句反问一句：为什么青青的春草长满了深山的归路，却仍阻挡不住你，一定要归去呢?这种无需回答的反问，让惜别之情增加更多的感慨!后一首是自言自语：来到这江滨居住已好几年了，是从那一年开始的呀?白发乱生，相顾同老。北渚的春光已绿了几次，如今又映照在门前。黄莺只管唱他的歌，传达春天的快乐，哪里去考虑别人老来的心情呢!诗人伤老惜春的情思，通过这自言自语的唠叨充分表现出来。龚自珍《己卯京师作杂诗二首》手法也类此：
文格渐卑庸福近，不知庸福究何如?
常州庄四能怜我，劝我狂删乙丙书。
乙丙年间龚自珍写了许多著议，或论治国之策，或抨击时弊，结果正如自己所言，写成“万言书”，造成“万人敌”。友人庄四出于爱护，劝我多多删去乙丙年间的著议，因为高才闳议，世人难容，而“文格渐卑庸福近”。对庄四如此关爱之言，我却不敢苟同，因为我不知道“庸福”对人究竟有什么好处：“不知庸福究何如”?如此反问，既像默认那句让英雄气短的话，又像偏不信这种俗论，宁可牺牲“庸福”，也要保持崇高的襟抱!这一反问，对那些安于庸福的人，似羡慕，亦似嘲笑;对那些倾心著述者，似赞许，亦似无奈。在自反自省中造成感触良多的余韵。
篇6：古典诗词意境对话的关键词
古典诗词意境对话的关键词
诗词的鉴赏，离不开意境的品味。王国维认为，真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗词经久不衰的艺术魅力所在。有意境的作品，其艺术境界是真实、生动、感人的。
与诗词意境对话，是教学中的重头戏。笔者认为在鉴赏诗歌意境时需要关注以下几组关键词：
一、个体与整体
与其他文学作品相比，诗歌表现情感的特点是借助意象与意境。意象是局部的，具体的，而意境一般指整首诗词所构成的境界，诗词的意境往往笼罩并渗透全篇，形成一个整体。古诗词中意象繁多，“清风明月”“寺庙幽径”“菊梅松莲”“田园桑麻”“芳草绿树”“落霞朝露”“柳絮瑜荚”“湖光山色”等等，无一不倾注渗透了诗人的主观感受，只有从整体上理解感悟诗歌中这与众不同并精心剪辑的“意象”，才能准确地把握诗歌丰富的意旨、复杂的感情和深刻的哲理，而深品意境之美。如果仅仅纠缠于某个意象，一知半解，只见波浪不见大海，是无从与意境对话的，也不可能准确的把握作品所表达的诗人情感意旨。
譬如，马致远的《天净沙・秋思》中的“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等，本都是平淡无奇的“风景”，单就某个意象很难准确把握诗人情思和体味诗歌意境，只有把这些单个意象组合起来，我们才能感受到一个平静、自然、凄美的“意境”，方能真切体味到“天涯中断肠人”的情思。又如《与诸子登岘山》中的“水落鱼梁浅，天寒梦泽深”选择了浅水、鱼梁、寒天、梦泽四个意境，显得开阔苍茫，有别于细腻婉约的风格，这样我们通过与意境对话，进一步掌握作者情感的同时，也较好地把握了诗词风格流派。
二、大与小
王国维在《人间词话》中强调：“境界有大小”，有“有我之境”，有“无我之境”。又指出“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。创作中，既有宏伟开阔，气势非凡之“大”章，也有活泼清新，碧玉雅致之“小”作。
诗词境界的“大”，不仅仅指它的宏大画面，多彩的景致，更应指它那深厚的意味，妙不可言的神韵，大追求、大手笔、大胸怀。诗词境界的“小”并不一定指篇幅的“小”、题“小”，“大”与“小”是相对而言的。“小”意象的背后常常蕴涵着“大”意境，作者常常选取自己生活境遇中的小景小物，小事小象，把自己的毕生体验和感悟融合于所吟唱的“意象”中，将有限与无限沟通，将具体细微与抽象深刻相接，从极“小”见极“大”。如曹操的《观沧海》是曹操刚统一北方，在归途中经过碣石山的时候写下的，所写的并非国家大事、历史风云，而是较私人化的生活感受、个人情怀，本来是“小”的，但作者小情感大表达，我们不仅能观“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”的大画面，而且只是从“沧海”这个词就能感受到曹操的大胸怀，沧海横流方显英雄本色。曹操的这首“歌以咏志”之诗，虽是私人情怀，却无不体现一个“大”，大眼界、大画面、大手笔、大胸怀!诗没有直接写国家民族，但我们却能在字里行间感受到诗人主宰江山，舍我其谁的`气概，意境开阔，瑰丽磅礴。再如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这类长篇佳构，“意境”豪放旷达，令人赞叹备至，而其《浣溪沙》“簌簌衣巾落枣花”，虽为农村寻常小景象，但“意境”清新，雅致、亦令人难忘。
“大”的意境，往往来自诗人以“小”见“大”的瑰丽的想象。如王维的“唯有相思似春色，江南江北送君归”，岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”等等。意境之“大”可以让我们想起屈原“天风海雨”之大，庄子之“驰骋于九天”之广，李贺之“诡异崎岖”之绝。而有时候，“小”的背后，往往关涉着作者对社会，时代乃至宇宙人生的深刻领悟和透彻思考，在与诗词对话中，应当开阔视野，兼收并蓄，多方摄取各种流派的风格的艺术精华。
三、浓与淡
王国维说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。”意境是“情”与“景”的结晶。“意境”通过事象、物象、景象的融合，创造出情、理、形、神，四者统一的诗歌画面，形成多个由个体连接起来的整体。
1.景浓意淡。如王维的《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”通篇“诗中有画”，写春寒料峭，辛夷花开，展示它的生机和希望，但春天不永，花开花落，在深山中了结自己的美丽行程，写出了涧户空寂，幽静无人的景象，透露出宁静幽深的境界。又如祖咏的《终南望余雪》，写的是在长安城中眺望终南山积雪景象。这类山水田园诗很多都表现出物境浓而情怀淡的意境，即是我们常说的物境。
2.情浓景淡。即我们常说的侧重于情意的意境。如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”乍一看，此诗写景是多么的清新宜人：旷野之中的天和树，清江水面的月和人，多么和谐，多么悦目。然而，这清静的背后却有令人味之不尽的内涵。孟浩然抱负不凡，四十岁还到长安应考，但挫折重重，终跋山涉水，南寻关越，然面对四野茫茫，江水悠悠，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，涌上心头。表面上是“江清”“月明”，实则作者内心如翻腾的海洋，景显情隐，虚实结合，构成了绝妙的人宿建德江，心随明月去的浑然天成的高超意境。又如柳永的《蝶恋花》，在整首词中，作者的愁情满怀，挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”，甚至还“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现了作者坚贞不渝的感情，写出了对爱情的坚贞执著，矢志不移，创造了一个相对独立而形象鲜明的艺术境界;所谓形象大于思维，这两句所构成的境界，不仅可以用来表现本词所要表现的真挚爱情，也可用以表达对理想、对事业等的执著追求和坚定的信念。
景、情、理三者之中，过“浓”则“显”，过“淡”或成“隐”，含蓄雅致，情在景中，而成“有我之境”，若是“已无关务，不知何者为我，何者为物”，物我一体，“我”隐藏得更深，甚至情在景外，即形成“无我之境”。
与诗词“意境”对话，要有观“景”赏“情”品“意”的意识，品悟“景”中“情”，“意”中“理”;而对于“无我之境”，则重在画面及它的完整性，在感受氛围的基础上，从意象群的角度去了解，并找到“我”，把物还原于“我”，以“实”观“虚”才能领会诗词言有尽而境无穷的魅力。
四、新与旧
“新”与“旧”是相对而言的，不同的意象，不同的人物，不同的思想感情的变化，都会呈现出不同的意境。真正的诗人，是不囿于旧的传统，不会滔袭前人旧路的，他们能立足于现实，根据自己的思想感情的不断变化，以己之需，创造出鲜活的新“意境”。
“新”是指“意境”的创新，赋予“意境”新的活力，另创魅力四射的意境。古人有炼意之说，所谓炼意，就是深化意境开拓新的意境，杜甫有“新诗改罢自长吟”，韦庄有“卧看南山改旧诗”。
辛弃疾的《水龙吟・登建康赏心亭》，语言较浅显的、题材是较旧的――登亭赏景，然而就在这浅显之中，意境却深沉阔大。开头两句“楚天千里清秋,水随天去秋无际”江流浩荡，气势雄浑，境界阔大;“落日搂头，断鸿声显，江南游子，把吴钩看了，阑干指遍，无人会，登临意”此二句，哀雁日暮，意境苍茫悲凉。其时，宋金以淮水为界，北望前线，效力无门，远眺天地，光复无日，落日残照，断鸿声声，壮志成空，无人识拔，泪洒高楼!一个“拍遍”，让志士扼腕长叹，热泪长洒。秋色无边，江上壮阔，意境已大，胸怀大志，耻于归田，但无奈“把阑干拍遍”，“拍”本是个普通动作，但通过与“落日残照、断鸿声声、壮志成空”连一起，意境则变得苍凉悲壮，令人心灵悸动。
语言形式创“新”境。古典诗词是具有韵律的，有创造性的诗人常常利用声律造成韵律感、节奏感的音乐性来烘托“意境”。张若虚的《春江花月夜》即为其中之经典，全诗四句一换韵，共换九韵。平仄交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。感情旋律既自然平和又悲慨激荡，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。体现出春江花月夜清幽的意境美。
总之，与古典诗词意境对话时，既要了解诗歌意象确定的一面，又要了解诗词意象变化的一面，再由象入境，从而真正领略到诗人所创造的各具个性的绚丽多彩之“意境”。
篇7：子之衿古典诗词
子之衿古典诗词
论才子
伯虎智颖点秋香，
文君多情夜思郎。
自古才子多韵事，
几度风流几度狂。
春之思
蝶舞青山燕影追，
芳草萋萋花树培。
落花偏遇无情水，
我思君来君思谁？
下扬州
摇橹轻薄泛小舟，
拈花误将春色留。
若问今生何所愿，
烟花三月下扬州。
江南丽品
秦淮涟漪水月痕，
冰肌玉骨摄心魂。
香君白门顾夫人，
江南自古多佳人。
娘子写
娘子写，夏师美人凉池边，叹幽幽，声声怨。
娘子写，汉宫飞燕赛天仙，喜盈盈，凤尾妍。
娘子写，乌江虞姬空美艳，爱悠悠，盼君捷。
娘子写，曹魏甄妃陷冷殿，怨兮兮，空悲切。
写不尽，只愿君知晓：道不尽缠绵。
胡姬赋
可汗再欲展宏图，
俊驹送君夜入胡。
妾知沙场尽豪杰，
怜悯之心不可无。
赠征夫
贱妾结绳盼凯旋，
君杀胡骑敌阵前。
何日重逢无定日，
垂柳对歌夜断弦。
小秋胡
朝与君子期，过期不至。
菜肴未尝，酒话愁思。
问君去哪边？可是眉眼盈盈处？
日落暮色中，踌躇不前。
更待无益，不忍离弃。
三番起身，终归夜幕中。
琵琶女
半面琵琶娇欲出，
侧入翠竹近却无。
倜傥粉面霞万里，
摇弦吟唱杏花坞。
玉美人
花黄细细涂，
秀眉捧朱砂。
贝齿启燕语，
美眸笑含花。
幽会
有约黄昏后，
花径久徘徊。
幽香久浮动，
知是郎君来。
寂词
君征荒漠戎守界，
妻儿忧忧不成眠。
早知大漠荒烟苦。
他乡之水可清甜？
愁苦赋
相伴之日几时去？思得日夜惆怅，花下几度醉，天未明！纵使天涯尽芳草，不及少时心！聚日少来离别多，盼来盼去，雾深何处寻？风吹江南岸，可知人未眠？念君长苦悲，幽怨与谁诉？心有千般话语，可怜无人听！却道是一世真心，尽化尘土。花一去，纤纤绿草难定身！盼成恨，今生有缘无分！山盟海誓千般事，历历在目，只待再相会！青青子衿！悠悠我心！唯君心，巴不得君为我来我为君！
篇8：古典诗词之最美春天
古典诗词之最美春天
春天，隐藏在那温暖的.春风里。阵阵微风袭来，像母亲的手抚摸着你，风中还带着些草的香气与花的芳香，一切那么美好，一切都那么清新。一起欣赏一些关于春天的诗词吧。
《鸟鸣涧》
唐·王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《清明》
唐·杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
《大林寺桃花》
唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
《惠崇春江晚景》
宋·苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
《春夜喜雨》
唐·杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
《晚春》
唐·韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
《早春呈水部张十八员外》
唐·韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
《春兴》
唐·武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
《题都城南庄》
唐·崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《绝句》
唐·杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
《江畔独步寻花》
唐·杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
《送元二使安西》
唐·王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
《江南春绝句》
唐·杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《游园不值》
宋·叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
《春词》
唐·刘禹锡
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
《春思》
唐·皇甫冉
莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。
家住层城临汉苑，心随明月到胡天。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。
为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
《咏柳》
唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
《泊船瓜洲》
宋·王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又到江南岸，明月何时照我还?
《春日》
宋·朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
《村居》
清·高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
《春思》
唐·李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?
《春望》
唐·杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《春宿左省》
唐·杜甫
花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何?
《赋得古原草送别》
唐·白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，凄凄满别情
《钱塘湖春行》
唐·白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
《相思》
唐·王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
《春晓》
唐·孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
篇9：古典诗词意象与意境鉴赏教案
古典诗词意象与意境鉴赏教案
教学目标 1、掌握意象与意境类题型的解题技巧。 2、提高学生诗歌鉴赏能力。 教学重难点 1、例析与训练。2、掌握意象与意境类题型的解题技巧。 第一课时 教学过程 一、考点分析（教师结合高考考点进行分析） 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。 形象（意象） 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 景（写景诗或杂诗中的景象） 物（咏物诗或杂诗中的物象） (1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 （3）事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗、杂诗。 景物形象 诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的。一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。“一切景语皆情语”，景物是人物（往往是诗人自己）感情的外在表现。所以我们在鉴赏景物形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象，这两者是一致的。 二．高考例题 题型一：意象类 提问方式：这首诗写了哪些意象？这些意象有什么特点？ （宁夏.海南卷）阅读下面这首宋词，完成（1）-（2）题。 鹧鸪天 代人赋① 辛弃疾 陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。 山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。 【注】 ①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。 词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。 【答案】（5分）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。 2、（09年全国卷Ⅰ）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 次石湖书扇韵① 姜 夔② 桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。 家住石湖人不到，藕花多处别开门。 [注]①石湖；南宋诗人范成大（1126―1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。 ②姜夔（1155―1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。 （1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。 答： 【鉴赏】 这二十八字。可算是惜墨如金，不仅描绘了一幅精雅、清幽的石湖图卷，而且传过出画笔难于表现的情韵。可以想象姜夔当年是坐船造访石湖的。“桥西一曲水通村”，自然是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范氏别墅的方位。湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，凭什么来认得“水通村”呢？“岸阁浮萍绿有痕”，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，便是村中平静的池塘时飘流出的浮萍。这正像武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样。“别有天地非人间”这是个多么深邃的所在。 果然，“家在石湖人不到”。这自然是说范成大别墅的远绝烦嚣，实亦是对范品格的称颂。范成大以廊庙之才，归隐江湖之上。他在朝时，希望能为恢复中原而竭智尽忠，但不得孝宗的信任，御史便挟私憾攻击，于是他落职退隐江湖。他视富贵如浮云，惟恐缁尘再染素衣，所以“家在石湖人不到”。这“人”应该是指那些趋炎附势，抗尘走俗的人。能做到“人不到”，足见操守清介，志在遂初。因而他能在退隐中怡然自乐，沉醉于自然美景中。“藕花多处别天门”，专开门户在荷花繁盛的地方，是何等的雅人深致！三四两句，写景实即写人，写人的品格、胸襟、情趣。 【答案】⑴描绘了一幅山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。 题型二：意境型 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境? 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情? 3、（09年重庆卷）阅读下面的.曲词，回答问题。（6分） 【折桂令】问秦淮 孔尚任 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。 【折桂令】一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。 “白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。（4分） 【答案】通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。 【解题指导】《折桂令问秦淮》出自孔尚任的《哀江南》，选入高中语文第四册戏剧单元，教材所选的七支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。而试题材料选自第四支曲子【折桂令】，写写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。 三、方法总结 ①描绘诗中展现的图景画面。 抓住诗中的主要景物，再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 ②概括景物营造的氛围（意境）特点。 一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、明净绚丽、幽静深寂等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 常用术语：寥廓、雄奇、开阔、旷远、悲壮、悲凉、凄清、阴冷、幽静、萧条、荒凉、冷落、衰败、孤寂、恬静、闲适、缠绵、清新、明丽、绚丽、壮丽、秀美、恬淡、朦胧、淡雅。 ③分析作者表现的思想感情。 分析作者的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：离愁别绪、羁旅情愁、思乡怀远、闲适恬淡、乐山好水、感时伤世、吊古伤今、忧国忧民、言志抒怀、叹惋讽谏等。 教师强调： 如何画中品诗：由形象画面的色调，把握诗人的情感思想 读一首诗，首先看它描写了什么景象，呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。有时可能相反。要特别注意。 四、课堂训练 1、阅读下面这首宋诗，完成8―9题(11分) 题李世南画扇 蔡肇 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。 逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。 [注] ○1 李世南：北宋著名画家，擅画山水。 ○2 蔡肇（？―1119）：字天启，丹阳（今属江苏）人。曾任吏部员外郎、中书舍人等职。 ○3 瓮：这里指水瓮。 ○4 坞：地势周围高而中央凹的地方，这里指坞。 请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物。这样一幅画面呈现出什么样的气氛？ 答案：画面大概是：有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上（或在溪边），山谷那边隐约露出寺庙。这画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛。 画面中应有小溪、山（山坞）、树林（落叶）、人、瓮、寺庙等六种景物，给3分。答出画面呈现出什么样的的气氛的，给2分。 2、阅读下面一首诗，完成后面的问题。 西 楼 曾巩 海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。 注：钩疏箔，把帘子挂起。 问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？ 【答案】这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。 3、阅读下面一首诗，完成后面的问题。 绝句 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 问：请分析这首诗画面美 这首诗写了江山、花草、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对篇10：古典诗词鉴赏之李清照：如梦令
古典诗词鉴赏之李清照：如梦令
李清照《如梦令》小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
《如梦令》
李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒，
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，
知否，
应是绿肥红瘦。
【赏析】
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的.侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!?”
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
【评解】
这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。
【集评】
黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。
《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
篇11：古典诗词之美不可丢
古典诗词之美不可丢
今年教师节当天，总书记在北师大看望师生时，提到古典诗词的重要性问题，引起广泛热议。此前，上海市新版小学语文教材删减古诗的做法引起了很大争议，虽然上海市教委当时回应称，此次对小学语文教材的修订并非删除古诗，而是将这些古诗重新编排至各学期，改变古诗教学的方式。
减少教科书中古典诗词的观点一度显得很有说服力。包括上海在内的一些地方，目前已经删去了《寻隐者不遇》《登鹳雀楼》等诗词。为什么要把古典诗词从教材中剔除出去？目前主要的观点有两个：其一，古典诗词生僻字多，背诵起来难度大，删除古典诗词可以给学生减负；其二，古典诗词毕竟难以“与时俱进”，以西方美文取代之，便于教育与国际接轨。
上述两个理由都有待商榷。古诗合辙押韵，极富音律感，读起来朗朗上口，虽三岁童蒙，背诵亦非难事。生僻字，完全可以拼音注解、教会学生认知，这本身也是基础教育的内容之一。中国古典诗词源远流长。“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”，屈子一首《橘颂》，开楚辞之新天地。其后逾千年，古典诗词不断凝聚民族思想与文化精神。赋兴于汉、诗兴于唐、词盛于宋、曲盛于元，古典诗词一脉相承，成为中国乃至世界的文化长城，见证并构建了人类文明的重要一阕，对日本、韩国以及世界上许多国家的文化演进、文明进步都有直接而深远的影响。
这种影响不仅存在于过去，而且指向现今与未来。中国古典诗词的活力还在与时俱进、不断展现。今天，包括习总书记在内的中国领导人，在外交活动中常常随手拈来古文佳句，既凝练又贴切，世界因此叹服于中国文化之博大，民族精神之儒雅。目前，美国、英国以及一些北欧国家的不少汉学家正在潜心研究中国古典诗词。还有为数众多的`外国青少年对中国古典诗词如痴如醉。可以预见，未来中国古典诗词作为中国特色文化名片、世界伟大文明成果的地位将得到进一步确立和发扬，其生命力必将更加旺盛。
西方文化要学习借鉴，传统文化更要珍惜呵护，所谓固本开新，即是此意。当然，重视古典诗词，重新增加课本中的古诗文，也不是说要大干快上，越多越好。还是要通过教育界专业人士深入研究，遵循教育规律，审慎合理地添加。
找回课本中的诗词之美，要旨都是秉持对后世负责、对文化负责的态度。还记得敦煌的莫高窟吗？还记得那个邋遢的王道士吗？揣着珍宝却不认识，以为“那玩意无甚大用”，以致于后人只能跟在外国人后面长吁短叹。现在已经是21世纪，王道士的老路，对我们是个提醒。
篇12：古典诗词鉴赏之杜甫篇
古典诗词鉴赏之杜甫篇
本文是由语文教案工作室上传的：古典诗词鉴之杜甫篇（10篇）。
《佳人》
绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。
关中昔丧败，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人已如玉。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
【简析】
“佳人”并非写实，只是一种寄托，可能是诗人自己的身影。虽时世艰难，多遭不幸，仍不愿入染浊流。
【注解】
1、合昏：即夜合花。
2、修竹：长竹，与诗中“翠袖”相映。
【韵译】
有一个美艳绝代的佳人，
隐居在僻静的深山野谷。
她说：“我是良家的女子，
零落漂泊才与草木依附。
想当年长安丧乱的时候，
兄弟遭到了残酷的杀戮。
官高显赫又有什么用呢？
不得收养我这至亲骨肉。
世情本来就是厌恶衰落，
万事象随风抖动的蜡烛。
没想到夫婿是个轻薄儿，
又娶了美颜如玉的新妇。
合欢花朝舒昏合有时节，
鸳鸯鸟雌雄交颈不独宿。
朝朝暮暮只与新人调笑，
那管我这个旧人悲哭？！”
在山的泉水清澈又透明，
出山的泉水就要浑浊浊。
变卖首饰的侍女刚回来，
牵拉萝藤修补着破茅屋。
摘来野花不爱插头打扮，
采来的柏子满满一大掬。
天气寒冷美人衣衫单薄，
夕阳下她倚着长长青竹。
【评析】
这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。这种贫*不移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。
全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。
【作者小传】：
杜甫（712－770）字子美，原籍襄阳。一生坎坷。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。被后世诗家尊为“诗圣”。有《杜工部集》。
《梦李白》二首
死别已吞声，生别赏恻恻。
江南瘴疠地，逐客无消息。
故人入我梦，明我长相忆。
恐非平生魂，路远不可测。
魂来枫林青，魂返关寒黑。
君今在罗网，何以有羽翼。
落月满屋梁，犹疑照颜色。
水深波浪阔，无使蛟龙得！
其二
浮云终日行，游子久不至。
三夜频梦君，情亲见君意。
告归赏局促，苦道来不易。
江湖多**，舟楫恐失坠。
出门搔白首，若负平生志。
冠盖满京华，斯人独憔悴。
孰云网恢恢，将老身反累。
千秋万岁名，寂寞身后事。
赏析：
这是杜甫听说李折流放到夜郎后积思成梦的诗篇。杜甫诗中有
十余首为表现李杜深交之作：“醉眠秋共被，携手日同行“，是彼此
觉深情厚谊的写照；“敏捷诗千首，飘零酒一杯“，是对李白真才实
学的咏赞；“世人皆欲杀，吾意独怜才“，是对李坎坷一生的不平呐喊。
第一首，着重写对李白安危的无比关切与深深的怀念。
第二首，哀叹李白坎坷一生的不幸，极为深沉地体现诗人诚挚炽热的友情。
《新婚别》
嫁妇与征夫，不如弃路旁。
结发为妻子，席不暖君床。
暮婚晨告别，无乃太匆忙。
君行虽不远，守边赴河阳。
妾身未分明，何以拜姑嫜。
父母养我时，日夜令我藏。
生女有所归，鸡狗亦得将。
君今往死地，沉痛迫中肠。
誓欲随君去，形势反苍黄。
勿为新婚念，努力事戎行。
妇人在军中，兵气恐不扬。
自嗟贫家女，久致罗襦裳。
罗襦不复施，对君洗红妆。
仰视进鸟飞，大小必双翔。
人事多错迕，与君永相望。
赏析：
这是一首悲壮的诗章。婚礼刚刚完毕，新婚夫妇尚未拜见姑嫜，新郎
却立即要奔赴战场出征打仗。诗中精心塑造了一个深明大义的少妇形象：
她对爱情、对丈夫忠贞不渝，惟愿“与君永相望”；可是为了百姓的安康，
对丈夫晓之以理，动之以情，鼓励丈夫“勿为新婚念”奋勇上战场。
——《古柏行》
霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。
君臣已与时际会，树木犹为人爱惜。
云来气接巫峡长，月出寒通雪山白。
忆昨路绕锦亭东，先主武侯同閟宫。
崔嵬枝干郊原古，窈窕丹青户牖空。
落落盘踞虽得地，冥冥孤高多烈风。
扶持自上神明力，正直原因造化功。
大厦如倾要梁栋，万千回首丘山重。
不露文章世已惊，未辞剪伐谁能送？
苦心岂免容蝼蚁，香叶曾经宿鸾凤。
志士仁人莫怨叹，古来材大难为用。
赏析：
诗圣一生极为推崇“鞠躬尽瘁”，“死而后已”的诸葛亮，本诗
借赞美苍劲高大的古柏来表现自己对“名重宇宙”的武乡侯的无限
敬仰，感怀他与刘备亲密无间的君臣关系，抒发自己怀才不遇的忧
伤。李太白的“天生我材必有用”何其豪放，杜子美的“古来材大
难为用”又是何等苍凉！蜀江之水长流不尽，丞相之树郁郁苍苍……
——《茅屋为秋风所破歌》
卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，
高挂者罥长林梢，
下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力，
忍能对面为盗贼！
公然抱茅入竹去，
唇焦口燥呼不得，
归来倚杖自叹息。
俄顷风定云墨色，
秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁，
娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处，
两脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，
长夜沾湿何由彻！
安得广厦千万间，
大庇天下寒士俱欢颜，
风雨不动安如山！
鸣呼！何时眼前突兀见此屋，
吾庐独破受冻死亦足！
赏析：
这是一首显示伟大诗人开阔胸襟的名篇。大风破屋，
大雨淋漓，诗人长夜无眠，感慨万千，推己及人，浮想
联翩，于是奋笔疾书，充分抒发了忧国忧民的情感。“安
得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的宏愿，千百年来
震撼了千千万万人的心弦。
历代诗人为杜甫的博大胸怀钦佩不已。
——《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
赏析：
代宗应宝二年（763），安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。
此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的.春景，不禁欣然命笔，一
挥而就。这幅“春景图“，有近有远，有声有色；映衬成趣，明丽
开阔；人与物俱适，动与静结合；一派生机，千里春色，不仅描绘
了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。
——《旅夜书怀》
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所以，天地一沙鸥。
赏析：
杜甫54岁时携带全家离开成都，在乘舟东下途中
与了这首诗。诗人意指自己的一生在于福国利民，并不在
于文章闻名，而被朝廷贬官是由于直言进柬，并非因老病。
诗人以如橼巨笔描绘了“星垂平野阔，月涌大江流“的雄
伟景象，同时表现了诗人此时心情的忧愤与旁徨。犹如苍
茫大地一只鸥鸟，来去匆匆，飘忽不定。
——《清明》
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
赏析：
《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花
村饮酒，诗中杏花村指此。附近有杜湖、东南湖等胜景。
本诗写一个离乡在外的“行人”，在春雨绵绵的清明时
节欲借酒浇愁的心情。诗中的行人、酒家、牧童、杏
花村，山道湾湾、春雨飘洒，构成了一幅情趣盎然的
“清明烟雨画”。
——《望岳》
岱宗①夫如何？齐鲁青未了②。
造化钟神秀③，阴阳割④昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌⑤绝顶，一览众山小⑥。
注释
岱宗：即泰山。因泰山居五岳之尊，故曰“宗”。
齐鲁：古代有齐鲁两国，齐在泰山这北，鲁在泰山之南。
青未了：青翠的山色连绵不断，望不到尽头。
造化神钟神秀：万物的主宰把大自然的神奇和美丽都集中在泰山。钟：汇集，专注。
——《春望》
国破山河在，城春草木深。
咸时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
注释：
首联意谓：江山虽饶有兴趣依旧如故，可是国家已被肆意骚扰；春日本当繁花如锦，岂奈京城一片野草。
颔联意谓：有感于时局动荡，看见花开而泪沾巾；苦恨于离乡背井，听到鸟语也惊心。
颈联意谓；接连三个月，兵乱总不断，未知亲人安危否，家书最值钱。烽火，指战祸
尾联意谓：白发愈搔愈希，簪子简直插不上。不明言愁，而怎奈一“愁”字了得！白关，指白发。簪，指古代成年男子须束发，故也用簪。
赏析：
这是诗人陷身于安史叛军占据的长安，因忧乱伤春而写下的千古名篇。面对纷飞的战火，破碎的河山，诗人不禁忧心如焚，感慨万端，诗中以明媚的春色、美好的事物来反衬，更为深刻地表达强烈的情感，令人闻之不胜悲，诵之愁无限。
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