“忘记密码”通过精心收集，向本站投稿了10篇利用音乐元素复习歌曲学科论文，下面是小编给各位读者分享的利用音乐元素复习歌曲学科论文，欢迎大家分享。
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篇1：利用音乐元素复习歌曲学科论文
利用音乐元素复习歌曲学科论文
在以复习为主的音乐课上，我们常看到这样的镜头：老师走进教室宣布，今天我们一起来复习前面所学的歌曲，请记得歌词的同学背唱，背不得歌词的同学可以看书唱。于是，老师就打开录音机或弹起琴，同学们则如老师所愿的和着音乐一首接一首的往下唱。接下来的情形可想而知了：两三首歌唱下来，有的同学便自行休息；有的同学相互聊上了；还有的同学做起了与本课不相干的事情来；只剩下个别“乖宝宝”毫无表情的将可怜的嘴巴一张一合了。
歌曲复习是音乐课重要的组成部分，新课标中规定了在小学阶段每人每学年要背唱3---6首歌曲不等，古语有云：“业精于勤而于漏。”故时常将所学的歌曲拿出来复习是很有必要的和有意义的。柯达伊教育思想也认为：经常复习孩子们所喜爱的歌曲有利于加深对音乐的记忆和提高审美能力。而上述镜头中的现象显然不是我们所期望看到的，它扼杀了孩子们的情感，白白浪费了孩子们接受美熏陶的机会。
如何让歌曲复习课上的鲜活起来，让孩子们在复习课中真正一次次快乐的体验歌曲，走进歌曲，和音乐产生共鸣 ，并将自己的体验表达出来？笔者在近些年的教学中一直思考着并尝试解决，在实践中有了一些收获，具体方法如下：
一、以“节奏”为源复习歌曲
人们常把节奏称为音乐的骨骼，的确，在音乐中它是时间的组织者 。世上只有不具备音高（旋律）关系仅有节奏构成的音乐，而没有只有音高关系而无节奏构成的音乐。根据这一特点，在复习歌曲时，我常以节奏为突破点复习歌曲，其方法有两种：第一，以歌曲中的重点节奏为突破点。例如：我拍节奏2/4w w w --- w.w ww w --- （苏教版第三册《到小熊家里去》），让学生思考次节奏源自本学期所学的哪首歌曲？学生很快到自己的记忆库里去翻阅所学的歌曲了……，待大部分学生回答正确以后，集体复习演唱歌曲。第二，以歌曲的伴奏节拍为突破点。每首歌都有自己的节拍，不同节拍的歌曲有不同的伴奏节拍。根据这一特点，我常用不同的伴奏复习不同拍子的歌曲。如：我拍3/4 w --- w 颞w -- w 或者 w --- -- w -- --- ……或2/4 w ww w ww 或者2/4 ww ww ww ww （拍手时作出节奏的强弱）……让学生思考这种伴奏型适合为哪些歌曲伴奏？然后和同学们一起将本学期所学的歌曲按照不同拍子的进行分类，随后进行带有伴奏的'复习。如果你愿意，还可以让学生为所学的歌曲创编其他的节奏为歌曲伴奏，培养创编精神。通过这样的练习我发现孩子门对歌曲中的节奏的敏感度有了很大的提高，有时无须思考便能脱口说出节奏的出处，歌名。
二、以“音色”为源复习歌曲
在美术作品中，人们一眼就能感受到色彩的变化，或明或暗，或模糊或清晰，在音乐作品中这一点同样存在。在老师的启发下，孩子们可以轻而易举的利用自己的天然乐器“嗓音”发出阳光下云的声音，月光下云的声音，暴风雨来到时云的声音，或明或暗，或浑浊或静谧。利用通感，在复习歌曲时，我用不同的接触方法（划、敲、轻抚……）、不同的力度动作（强、中强、弱、中弱……）敲击同一物体，让孩子们感受所产生的声音有什么区别？孩子们立刻感受到轻柔的、有弹性的、颗粒性的、舒缓的、雄壮的……等不一样的感觉，而这种不同的感受就是来自音色上和情绪上的区别。每首歌独有自己的情绪或是情感基调，或欢快活泼、或柔和安静、或慷慨激昂……在敲敲打打的游戏中让孩子们感受不同情绪，并寻找这些不同情绪的歌曲进行一一复习。当然，在这过程中，还可以让孩子们自己制造声响让大家一起感受，复习歌曲。在这样的氛围下，我看到的是：孩子们快乐的体验着，积极的探索着，相互的合作着 ，陶醉在歌曲美妙的氛围中，陶醉在自己成功地发现中。
三、以“动作”为源复习歌曲
音乐是旋律、语言和舞蹈的结合。这种结合早在我国古代的“乐”的艺术中就已经存在，在西方古希腊时期的艺术中也已存在，在当今儿童的生活中依然存在。实践证明，在音乐教育中用动作配合教学是一种教学效果良好且十分首推崇的方法（此方法特别适用于幼儿及低年级儿童）。通过换位思考，我做了一个现在看来可谓是成功的尝试。在歌曲的复习课中，我作一些曾为孩子们学习新歌所编配的、孩子们熟知的动作，如同哑剧一样，用一连串的动作试图勾起他们对歌曲的记忆。是的，孩子们非常棒，每个动作所编配的每句歌词都能准确地回忆起来，丝毫没有颠倒，即使他时候跟上的孩子。看着他们手舞足蹈衣服兴奋的模样，我不禁想起了《诗经.大序》中所述，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”以动作为源孩子们准确地回忆起了所要复习的歌曲，随着老师一声“正确”令下，孩子们欢呼起来，那心情可想而知。孩子们手舞足蹈，不仅因为他们找到了歌曲，回忆起了歌曲内容，更重要的是因为他们体验着成功的喜悦，而这份喜悦的心情一直延续到复习唱歌曲时所表达歌曲的情感中。
在复习歌曲的音乐课课型中，我尤其多提倡使用比较法、发现法、在儿童回答问题后，老师千万不要急于公布所谓的正确答案，要给儿童足够的思考空间，让他们多听，多唱、多对比、多质疑、多发现，在民主、自主的环境下学习。我想:在新课程的大背景下，面对新世纪、新时代的儿童，作为担负着不容推卸责任的我们，应该不断寻求和探索最具吸引力的教学方法，为蒸蒸日上的教育事业出一份力！
篇2：数学与音乐学科论文
数学与音乐学科论文
数学是研究现实世界空间形式和数量关系的一门科学，符号体系的使用使数学具有高度的抽象性。而音乐则是研究现实世界音响形式及对其控制的艺术，它同样使用符号体系，是所有艺术中最抽象的艺术。从表面上看，音乐与数学是“绝缘”的，其实不然。那数学与音乐有什么关联吗？为了回答这个问题，有必要先来介绍一下“音乐数”。
声音是否悦耳动听，与琴弦的长短有关。弹琴时，手指在琴弦上移动，不断改变琴弦的长度，琴就会发出高低起伏、抑扬顿挫的声音。如果是三根弦同时发音，只有当它们的长度比是3∶4∶6时，声音才最和谐、最优美，于是人们便把3、4、6叫做“音乐数”。它是在25前由古希腊著名数学家毕达哥拉斯发现的。
有一天，毕达哥拉斯经过一家铁匠铺，被里面传出的高高低低、富有节奏的打铁声所吸引，于是他走进铺子，细心观察，发现音响的和谐与发声体体积的比例有关。回家后，他又在琴弦上做了很多次试验，寻找琴弦发声协调动听的规律，最终发现了音乐数。同时他还进一步发现，只要按比例划分一根振动着的弦，就可以产生悦耳的音程：如1∶2产生八度，2∶3产生五度，3∶4产生四度等。继而发现弦的每一和谐组合都可表示成整数比，按整数比增加弦的长度，能产生整个音阶。例如，从产生音符C的弦开始，C的16/15长度给出B，C的6/5长度给出A，C的4/3长度给出G，C的'3/2长度给出F，C的8/5长度给出E，C的16/9长度给出D，C的2/1长度给出低音C。由此他认为：“音乐之所以神圣而崇高，就是因为它反映出作为宇宙本质的数的关系。”
数学与音乐的交响诗从此唱响，千百年来让无数人流连陶醉。比如：乐器之王――钢琴的键盘上，从一个C键到下一个C键就是音乐中的一个八度音程，其中共包括13个键，有8个白键和5个黑键，而5个黑键分成两组，一组有两个黑键，另一组有3个黑键，2、3、5、8、13恰好就是数学史上著名的斐波拉契数列中的前几个数。此外，乐谱的书写表现数学对音乐的影响也非常显著。在乐稿上，我们看到书写乐谱时确定每小节内的音符数，与求公分母的过程相似。作曲家创作的音乐在书写出的乐谱的严密结构中非常美丽而又毫不费力地融为一体。
也正因为如此，研究音乐和数学的关系在西方一直是一个热门课题。现代作曲家巴托克、勋伯格、凯奇等人都对音乐与数学的结合进行过大胆的实验。希腊作曲家克赛纳基斯创立了“算法音乐”，以数学方法代替音乐思维，创作过程也即演算过程，作品名称类似于数学公式，如《S+/10-1.080262》为10件乐器而作，于1962年2月8日计算而得。马卡黑尔发展了施托克豪森的“图表音乐”的思想，以几何图形的轮转方式作出“几何音乐”。19世纪数学家约翰>傅里叶的工作使乐声性质的研究达到顶点，他证明所有乐声――器乐和声乐――都可用数学式来描述，这些数学式是简单的周期正弦函数的和。根据这些研究，人们已经充分认识到音乐家和数学家在音乐的产生和复制方面发挥着同等重要的作用。
J.J西尔威斯特曾经问道：“难道不可以把音乐描述为感觉的数学，把数学描述为理智的音乐吗？”这实际上是对音乐和数学联系的间接描述。数学是对事物在量上的抽象，而音乐是对自然音响的抽象，我们所提到的两者的关联，正是在抽象这一点上将音乐与数学连结在一起。因此德国著名哲学家、数学家莱布尼茨说：“音乐，就它的基础来说，是数学的；就它的出现来说，是直觉的。”而爱因斯坦说得更为风趣：“我们这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”
数学和音乐位于人类精神的两个极端，一个人全部创造性的精神活动就在这两个对立点的范围之内展开，而人类在科学和艺术领域中所创造出来的一切都分布在这两者之间，音乐和数学正是抽象王国中盛开的瑰丽之花，它们的美交相辉映。
篇3：如何利用农村本土资源开展幼儿音乐活动学科论文
如何利用农村本土资源开展幼儿音乐活动学科论文
《幼儿园教育指导纲要》（以下简称纲要）中明确指出“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”因此，我尝试着通过利用白岘的本土资源，以课题研究为依托，创设适合于幼儿学习的本土音乐活动，将适合的教学方法及手段有效地整合于幼儿园的音乐课程中，丰富幼儿素质教育内涵，扩展幼儿的生活和学习空间，进一步激发幼儿爱家乡的情感，以促进师、幼的共同发展。
一、巧用本土资源中的“自然环境”
《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”，这对农村的幼儿教育来说更为重要。我们幼儿园的活动室小，开展韵律活动和音乐游戏时比较拥挤，孩子的潜能不能够充分发挥。但我们却有得天独厚的自然条件――900多平方米的室外活动场地，我们完全可以摆脱课堂和书本的限制，把课堂移到大自然，发挥自然环境的教育价值是切实可行的一步。
1.利用园所内自然环境
陶行知先生对农村教育提出了“活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本”。课间活动的时候，孩子们最喜欢在幼儿园左侧的小树林游戏了，他们观察树叶发芽的情形，细心地帮小树捉虫，在树林里捉迷藏……他们对树木特别感兴趣，也特别愿意探究树木的秘密，在这个时候如果让孩子自己尝试着来变成一棵树那是最合适不过的了。那么怎样提升孩子对‘树木’主题的兴趣呢？中班下学期《幼儿园建构式课程》的主题活动《大树和小花》中也有相关内容的一节科学课《我是一棵树》。但我认为：书本上那节课的内容相对比较简单，过程缺乏趣味性,形式也很单一，孩子在学习时未必会自始至终情绪高涨。我在重新设计活动时，结合“幼儿园里的树”这一“园所自然环境”，把孩子带出课堂，走进幼儿园前的小树林，和树木来了一次‘亲密接触’，一节枯燥的科学课变成了一节有趣的音乐游戏课。在目标定位上也大不相同：①引导幼儿在音乐中创造性的用身体动作模仿树的特征。②幼儿能够根据数量的变化与相应人数的幼儿合作游戏。③让幼儿享受音乐游戏带来的快乐。在这个音乐游戏中我设计了很多场景，如：小白兔出场，大灰狼出场，打雷下雨等等，我为每个场景都配了合适的音乐。活动开始幼儿入小树林我选取了幼儿较为喜爱的《机器猫》为背景音乐；小白兔出场我配的是《森林狂想曲》，曲子活泼轻快；大灰狼出场我配了《寂静岭》的恐怖音乐；打雷下雨则匹配《雨中的节奏》这首世界名曲……实践证明，在不同的场景中加入匹配的音乐以及游戏的因素,孩子很感兴趣，游戏中他们非常快乐,穿梭于小树林之间，快乐地学习着，真正是在“玩”中学到了本领。
2.走近园所外自然环境
我园处于农村，得天独厚的地理位置使孩子们有更多的机会融入到大自然中。春天来了，领着孩子到野外观察，孩子很快就会发现，树都绿了，麦苗长出来了，桃树开出了粉红色的小花，油菜花是金黄金黄的……，大自然中有那么多漂亮的颜色，红的、黄的、蓝的、绿的……每一种颜色都深深地吸引着孩子们，怎样抓住孩子的兴趣点，教他们认识这些颜色呢？我设计了音乐活动《摸颜色》。孩子们在春意盎然的大自然中围坐成半圆形，展开讨论：春天有哪些美丽的颜色？你最喜欢春天里的什么颜色？通过找找、摸摸、编编、等方法把喜欢的颜色唱进歌曲里……一方面是将枯燥的认识颜色的'科学活动融入生动有趣的音乐活动中，并以游戏的情节引起孩子们浓厚的兴趣，掌握有关颜色方面的知识。另一方面，带孩子到大自然中进行音乐活动，又拓宽了幼儿的学习空间，这种新鲜的学习方式更能激发幼儿的求知欲望，因而更能让幼儿自然地接受颜色的概念。
二、活用本土资源中的“竹林资源”
《纲要》指出：“教师要从传递和发展社会文化的神圣使命的高度，把农村的民间游戏、儿歌以及歌舞、服饰、工艺、建筑和当地的自然生态、社会生活、风俗习惯等独特的文化引进教育内容，为幼儿提供感受和体验家乡文化的机会，从而培养幼儿对社会的认同感，加深对本土文化尊重和热爱的情感……”在领域目标中，也多次提出要充分利用自然环境和社会资源。
我们的家乡白岘位于浙北山区，孩子们每天生活在这里。春天，我们带着他们去竹林采摘野花；秋天，大家在竹林里捡落叶……孩子们最盼望的就是一年一次的春游和秋游活动了，因为在这一天孩子们可以走出幼儿园，来到竹林里，在感受自然美景的同时，还可以和小伙伴们一起捉迷藏、过家家……孩子们热爱竹林，喜欢在竹林里玩耍，那么怎样把孩子们这种对本土资源“竹”的喜爱之情激发出来？又怎样让孩子们把爱家乡的情感大胆表达出来呢？于是我设计了音乐活动《我爱竹林，我爱家乡》，活动借用了千百年来第一首歌唱竹子的歌《和谐韵竹》的部分旋律。这是一首歌唱竹子的歌曲，和我们的活动内容也很相符，但是原本的《长江之歌》无论是从旋律，音高还是歌词内容都不适合孩子演唱。通过巧妙的改编之后情况就完全不同了，歌曲的旋律变得简单，明快，歌词内容贴近幼儿生活，通俗易懂，孩子们也很感兴趣，纷纷把自己编的歌词唱进去。在活动中，教师积极创设游戏情景，引导幼儿通过回忆，用自己的亲身经历来歌唱竹子。大家一起如数家珍似的讲述家乡的美丽风景、交流着家乡利用本土资源创建美好生活的设施――竹子可以制成鸟笼、扫帚、扁担等；每天清晨可以听见竹林里的鸟叫声；一年四季都有美味的竹笋可以吃……这些都被他们唱进了歌曲里，活动自然而然地激发了孩子们对家乡的喜爱之情。
三、妙用本土资源中的“自然物品”
纲要指出：“农村有丰富的自然和社会资源，充分开发和利用它们，使它们成为实现高质量幼儿教育所需要的物质条件，让广大教师建立‘人尽其能，物尽其用’的朴素的资源观和价值观”。乐器，是幼儿开展节奏活动的物质基础。我国著名的指挥家、打击乐演奏家谭盾先生说过：“来自自然界的声音是最美的声音，因为声音是音乐的源泉。”用自然物品做成乐器就沿袭了最美的声音的本质。在白岘到处可得的自然物品中，我们可以选择卫生、安全、适宜、无污染的材料用于制作打击乐乐器的活动，如石头、沙、黏土、竹子、各类植物的种子等。在将这些自然物品变成音乐活动中可使用新乐器之前，我们和幼儿一起对它们的质地、形态、色彩等进行研究、讨论，最后对这些自然物品都有了一个新的认识。
例如：竹块可做成响板、双响筒，易拉罐装上沙子、石子制成响筒，摇动发出的声音随里面填充物的改变也显得不同。将沙、黏土填充在易拉罐中摇动发出的声音较闷也比较轻，用黄豆、石子填充在易拉罐中摇动发出的声音就比较响亮、悦耳。在节奏活动《我爱摇滚乐》中，我选择了一首黑人摇滚乐队的《WEWILLROCKYOU》的音乐，这是一首有着强烈摇滚风格的流行音乐，歌曲共分三部分，为ABA的音乐模式，A段用竹块做成的响板演奏×××颉痢痢恋慕谧啵B段用黄豆做填充物的响筒演奏××颉痢恋慕谧唷S捎谘∪〉囊」隼址浅U鸷场⒂辛Γ加上运用自制的‘土乐器’进行演奏，土洋结合，孩子们充满了新鲜感，活动中幼儿充分发挥了主动性，收到了不错的效果。又如在另一个节奏活动《雨中的节奏》中，乐曲的的前奏是一段打雷，接着下大雨的声音，用什么样的乐器才能模仿打雷的声音呢？幼儿想出了好办法，他们用竹片使劲拍打从家里带来的旧匾子，“砰―砰―砰―”，真把雷声演活了。下雨的声音学起来就更有趣了，孩子们先将黄豆放在匾子里，演奏的时候，他们有节奏的将黄豆从上往下往匾子里洒，“啪啦，啪啦”，这雨还真不小。充分利用大自然的各种资源，将直接使用自然物品以及用自然物品进行手工制作的活动与音乐活动有机联系起来。合理的整合课程开展音乐活动不但有助于教师创造性的开展工作，还能为教师和幼儿提供更多共同发展的机会，不但陶冶了幼儿的艺术情操，同时也培养了他们的动手能力和创造能力。
总而言之，将本土资源与幼儿的音乐活动相融合，不仅可以让幼儿植根于本土文化这一丰富的文化土壤，了解其内涵，继承其精华，萌发热爱家乡的意识，又能提高幼儿的人文素养，促进幼儿的全面发展。
篇4：奏鸣曲式的课堂歌曲教学学科论文
奏鸣曲式的课堂歌曲教学学科论文
“奏鸣曲”本是乐曲体裁的一种，通常由引子―呈示部―展开部―再现部―尾声几部分构成。它以其特有的形式，恢宏的气势向听众展示音乐作品的内涵及矛盾的激烈冲突，从而体现作曲家的情感。在新课改的歌曲教学中，这种形式仍可以巧妙运用。
“引子”：这是一节课的开始，刚刚上课时学生情绪不稳定、秩序混乱，教师要组织教学，或欣赏乐曲，或复习前面歌曲，创设课堂情境，稳定学生情绪，调整课堂秩序，以便后续教学的顺利进行。
“呈示部”：学生在老师的引导下，渐渐激情为之所动，有了一定的求知欲，老师及时提出本课内容、要求并进行示范，先入为主进行歌曲展示，这既是老师学识展示部分，亦是巧妙的让学生欣赏部分，歌曲经过示范性演奏或演唱后，学生便会对歌曲旋律、节奏有一个初步的印象并产生浓厚的学习兴趣。老师这时可乘热打铁切入歌曲简介；歌曲曲式、节拍、节奏等一系列知识，融枯燥乐理于激情歌曲欣赏中，便于学生对音乐理论知识的掌握。
“展开部”：这是课堂歌曲教学中的重要环节，进行的好与否，直接影响整堂课的教学效果。因有了前面的展示，老师可让学生开始听唱，这包括两部分内容：“听”、“唱”。
“听”：音乐课中的歌曲教学有很大的内容取决于欣赏。试想，一首流行歌曲，没有任何人教唱，但当你置身于随处可闻此曲的环境中，久而久之便会演唱，也就说是“灌耳音”，这便是音乐对人潜移默化的.影响。老师反复让学生听，既加深学生对歌曲的印象，又使学生熟悉了歌曲的旋律特征，还避免了学习中反复机械演唱的枯燥，并能对歌曲的表现有一个较清晰的认识，何乐而不为。
“唱”：歌曲教学的宗旨是“唱”，而基础是准确歌唱，有了听的基础，可采用小声听唱，然后进行模唱，继而演唱的形式。随着对旋律的熟悉，学生们的学习信心增强，便会乐于“唱”，从而大大活跃课堂教学气氛、提高课堂教学效果。做了如此铺垫之后，教师可乘机切入歌曲演唱技巧、情感处理等技法并引导学生积极体验歌曲情感，鼓励学生带感情演唱，激发学生演唱的热情并使学生感受到唱歌的乐趣。随之安排分组表演、个人才艺展示、为歌曲编配伴奏等教学内容使课堂气氛达到高潮。
“再现部”，这是歌曲教学的又一重要环节，歌曲经过学习已趋于成熟，但仍缺乏良好的演唱、表现能力，这时教师要组织学生进行巩固练习。为避免枯燥可采用击鼓传花、学生推荐、分组竞赛等多种形式，让学生上台表演，而其他学生则当评委，评价其演唱效果。个体演唱使学生潜能得到更好发挥，并很好的锻炼了学生。而其他学生在评价过程中，找出演唱问题的同时更能意识到自己存在的问题，并悄悄加以更正。这样既提高了学生的鉴赏能力，又巩固了学生对歌曲的理解和把握，同时活跃了课堂气氛，充分突出学生的主体地位。真可谓“一举三得”。
“尾声”：老师简单回顾，师生互动，充满激情演唱歌曲结束全课。
“奏鸣曲”式歌曲教学，既有其特殊性、亦有其科学性。如能准确把握、巧妙运用，则教师主导、学生主体地位突出而有效；课堂则灵活生动，魅力无穷；教学便行之有效且内涵丰富；学生学习便会更加轻松愉悦，学生的主体地位更加突出，使课堂歌曲教学充分体现音乐课程人文特征，更适应新课程改革的要求。
篇5：利用环境实施幼儿园课程学科论文
利用环境实施幼儿园课程学科论文
[摘要]随着新课程改革的进行，利用环境实施幼儿园的课程成为教育研究的热点，也成为教师教育实践的重要内容。教师应结合课程目标，从幼儿的需要与兴趣出发创设环境，利用环境实施课程，促进幼儿在与环境的相互作用中主动学习和发展。
[关键词]环境，课程 ，幼儿
幼儿园课程的本质在于它是幼儿的课程，是幼儿的活动，是幼儿“问题―解决”的过程。幼儿园课程的特点决定了它具有针对幼儿行为的亲历性、行动性、即时性、整体性、真实性与探索性，且不能由教师单方面决定、发起、延续或终结。幼儿的认知、情感和社会化的发展始终来自于和环境的相互作用中，幼儿与环境相处的方式直接影响着教育的质量。“环境”一般包括幼儿园、班级的环境、园本文化、家庭环境以及周边的自然、社区的环境等，本文所讨论的环境主要是指班级环境。
一说起幼儿园的环境，我们头脑里立刻会浮现出一幅幅美观整洁、活泼可爱的画面。确实，教师精致的手工作品、精心的色彩搭配和布局设计能给幼儿美的享受，但孩子们一般不敢去动，因为怕弄坏了而导致老师的批评。另外，常常有老师在创设环境时会把自己存了好多年的“家当”，全都罗列在各个区域中，整个教室堆的满满的，结果孩子没有了活动的空间，丧失了学习的兴趣，教师辛辛苦苦创设的环境却没有体现出教育的价值。这样的环境创设其实是老师在唱独角戏，不符合幼儿身心发展规律，会给幼儿造成一种“心理疲劳”，创设的环境缺乏教育价值。
瑞吉欧教育理念认为：创设的环境应该是孩子学习的乐园，孩子是环境真正的主人；教师则是陪伴孩子一起体验主动学习乐趣的合作者，更是为孩子提供主动学习环境、促进他们学习进程的导师。通过多年的教育实践和不断的学习、反思，我认为环境的创设应从以下几点入手：
一、教师的预设
教育是有目的、有计划的活动，因此必须有预设，而环境的创设同样要有预设。课程在某种特定的环境中，需要某种特定的环境支持，环境创设得是否合理将影响到课程的进行。
1、环境的创设要依据课程的目标。
将创设环境与课程的目标结合起来，依据目标增加或减少材料，预测对幼儿建构性学习可能产生的影响。
2、环境的创设要符合幼儿的需要和兴趣。
瑞吉欧教育理念提出：教师要成为成功的观察者，具有敏锐的眼光，善于洞察儿童在活动中表现出的需要和兴趣。如在开展主题活动《美丽校园我的家》时，当时正好全班有一半以上的孩子刚刚搬新家，孩子们整天谈论的话题都是“我的家”，同样家也是孩子们最熟悉、最感兴趣的事情，于是我们将“我爱我家”的活动作为主题活动的切入点。为了让孩子体验“家”的温暖，了解自己和社区的关系，我们和孩子一起创设了“中五班小区”，整个班级就是一个小区，有自己的家、幼儿园、超市、售楼部、银行等，每个孩子都扮演一种身份，在“小区”中快乐的生活、学习。
3、环境的创设考虑各领域的整合。
《纲要》明确的指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效的促进幼儿的发展”，环境的创设要强调“各领域的内容相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”如在主题活动《美丽校园我的家》中，结合各领域的要求，我们提供了便于幼儿交往的各个区域，提供了各类统计表、制作材料、社区及世界著名建筑图片等，让幼儿在与环境的“亲密接触”中，其情感、态度、能力、知识、技能等方面得到不同程度的提高。
二、材料的准备
1、为幼儿提供的材料应遵循以下原则：
（1）为幼儿提供的材料应该具有可操作性，能引发幼儿学习的兴趣，幼儿能对周围的环境做出敏锐而积极的`反应，促使他们在主动建构中得到发展。在主题活动《美丽校园我的家》中，我们为幼儿提供的是大量的制作材料，特别是小朋友在户外参观收集的小树叶、树枝等，这都是小朋友眼中的“宝贝”，我们又请来建筑系的大哥哥，和我们一起利用这些材料设计自己梦想的家，在制作的过程中孩子们兴趣盎然，不断有问题涌现：“大哥哥，有哪些材料是环保的？”“为什么好多屋顶会设计成尖顶的？”“旋转楼梯怎样设计上起来才不会头晕？”……在大哥哥的帮助下，“中五班小区”终于落成了，而随后而来的生成活动不断产生，如小区命名、小区的绿化、小小售楼部等等。
（2）创设的环境能支持人与人之间的交流，为幼儿与教师、同伴的积极互动提供现实条件，便于幼儿在交往中主动学习。如当孩子们创设完成了 “我生活的地方”时，发现很多问题：“幼儿园是小朋友最喜欢的地方，我们认为幼儿园应该是圆顶的。”“幼儿园里应该有小朋友。”“科技大楼应该有个标记，要不然大家会找不到的。”……在幼儿的提问和讨论中，我们生成的活动也自然而然的产生了。
（3）创设的环境应具多功能性、挑战性和变化性，使环境始终能引发幼儿主动探究的欲望。环境不再是没有生命的完全物化的东西，而是一种富有人格魅力和思想的教育力量，能对幼儿的认知具有指导性，能通过与环境的互动，帮助幼儿获得对周围世界的认识。
2、材料来源于幼儿、教师、家长。
在主题活动《美丽校园我的家》开展过程中，以“中五班小区”作为展示孩子兴趣和经验的窗口，通过活动区游戏、集体活动、社区活动、家长参与等活动，环境的创设应成为一个设计DD实施DD调整DD生成DD再实施的发展过程，幼儿、教师、家长积极地参与其中，课程的内容也在此基础上不断的拓展、延伸。
三、幼儿经验的丰富
教育和环境的影响主要表现为对儿童建构过程的支持或妨碍，因此若要把握“教”的时机，则应把握儿童的建构过程，这种建构的前提是幼儿经验的丰富。结合主题活动我们开展了参观社区、去小朋友家作客、“我了解的建筑知识”等活动。活动中幼儿感受到家的温暖，社区给自己带来的便利，同时也了解到了很多关于建筑的常识。
四、环境的调整
丰富而适宜的环境资源可为幼儿提供无尽主动探索的机会，幼儿会在与环境和他人的积极互动中主动思考、主动交流，幼儿生成活动也随之而来，环境的创设也将根据幼儿学习的需要进行不断的调整。例：在组织幼儿去小朋友家做客时，小朋友又提出了问题：“我们该怎么去呢？”大家想出了很多办法：“可以打电话，提前问一问。” “可以设计一个路线图，我们看地图去找。”“可以请叔叔阿姨来接我们。”……于是我们又开辟了“请到我家来作客”的主题墙，展示孩子们和家长制作的各种路线图，孩子们可以互相欣赏、相互交流，还有的孩子利用各种材料在进行测量，原来他们在寻找“最佳路线”呢！
五、环境的延续
正如马拉古奇所说：“我们的学前学校的墙壁会说话，也有记录作用。”环境以它直观形象的方式记录下实施课程的过程，孩子们在与环境的互动过程中，不断发现、解决问题，而旧问题的解决又孕育出新的问题，环境也将在此基础上不断的拓展、延伸。
在环境创设的探索和实践中，我对环境的教育价值有了全新的认识。幼儿园课程的改革，不仅需要在课程内容与组织方式上下工夫，更要反思我们的环境是否符合教育改革的教育取向，是否符合幼儿身心发展规律，要赋予我们所创设的环境更多更积极的教育价值，努力为幼儿营造一种“家庭”的氛围，让环境伴随幼儿一起成长，让幼儿园真正成为幼儿生活与学习的“快乐之家”。
参考文献：
〖1 冯晓霞.幼儿园课程.北京师范大学出版社，.96.
〖2 王晓燕.创造我们自己的“瑞吉欧教育”.学前教育研究，.3.
〖3 教育部基础教育司组织编写.幼儿园教育指导纲要（试行）解读.江苏教育出版社，.9.
篇6：利用比较法复习世界史事半功倍-论文
利用比较法复习世界史事半功倍-论文
在历史教学中，对不同时间、空间条件下的历史事件、历史人物进行比较分析，找出异同，发现本质，探寻历史发展的一般规律和特殊规律，这就是历史比较法。合理利用这一方法，有利于较好的掌握复杂的历史现象和概念，把握历史发展的来龙去脉，构成较为完整的知识网络，从而更系统的掌握历史知识。复习世界史时，巧妙运用比较法将会收到事半功倍的效果。具体来说，历史学习中的比较法主要有以下两种：
一是横向比较：通常是指对同一时代、不同国家间同类性质的事件或人物进行比较。如1929—1933年经济危机期间，通过比较美、日、德、意等国摆脱经济危机的一系列措施，进而归纳，认识到美国是通过“新政”缓解了经济危机，其他几个国家则分别走上了对外侵略扩张的道路。通过比较，帮助学生区分了个性与共性、本质特征与一般规律，形成了知识网络，从而提高了综合分析历史信息的能力。
二是纵向比较：通常是指对同一国家或地区先后出现的同类事件、人物等的.比较。如将亚历山大二世、列宁、斯大林、赫鲁晓夫、勃列日涅夫、戈尔巴乔夫等几位领导人放在一起进行比较，了解他们在当时的主要作为及对俄国历史发展的影响。通过纵向比较，找出历史事件的差异，加深对历史知识深层次的理解。
运用这种方法的关键是抓住比较的要素。例如，比较历史人物应包括国家、民族、时代、身份、主要事迹、影响等等。如对新航路开辟中四位航海家的比较，可以将国家、成就、时间等列成一个表格，从而区别记忆，加深印象。比较历史事件时既要综合全面，又要突出主要方面，如对英法美资产阶级革命的比较，既要从时间、地点、人物、经过、结果、意义等要素上比较，又要突出革命的原因、影响等重要的方面比较，从而得出革命的异同点，这样，既改变了死记硬背的学习方式，又培养了综合分析能力。
当然，学无定法，还要注意点面比较，做到纵横结合、中外结合、古今结合、图文结合、史论结合等。
篇7：元素及其化合物的复习之浅见论文
元素及其化合物的复习之浅见论文
【摘要】新课程中元素及其化合物的内容有所缩减，考试大纲要求也有所减少，能力要求也在降低，但元素及其化合物知识是构成中学化学知识的基础和骨架，复习中如何进行元素及其化合物的复习非常重要，本文将从四个方面进行探讨。
【关键词】理论指导知识体系感性认识
新课程中元素及其化合物的内容有所缩减，考纲要求也有所减少，能力要求也在降低，高考中直接考试的内容也少了，那是否就表明了这一部分内容就不重要了呢？复习时就不必下功夫了呢？笔者认为，这绝对不行。元素及其化合物知识是构成中学化学知识的基础和骨架，对元素及其化合物知识的学习和研究，成为其他化学知识之源。元素及其化合物的许多内容和化学基本理论紧密相连，近几年高考题的一个特点就是加强了元素知识与基本概念和基本理论的结合，故元素的单质及其化合物知识在高考中的考查要求其实没有降低。复习时按课本、考纲要求就较简单，可高考实际要求不简单，同时这部分的知识内容繁杂、零碎、分散，需要记忆的东西较多，同学们难以系统掌握和运用，那么我们如何适当拓展，把握适当的度呢？
根据高考化学试题的要求，针对该专题知识点多的.特点，笔者认为在元素及其化合物的教学中可适当地渗透和铺垫化学基本概念和基本理论。
一依靠理论指导，减轻记忆负担
元素及其化合物的知识点尽管很多，但其中有许多内容和化学基本概念和基本理论紧密联系在一起，复习时可用化学概念和理论去统率和掌握元素化合物知识，而不需死记硬背。例如以元素周期律为主线，运用原子结构相似性和递变性，由同一主族元素代表物的性质去掌握其他元素及其他化合物的性质，如卤素性质在掌握了氯及化合物性质的基础上，利用同一主族元素性质的相似性和递变性类推出其他卤族元素及其化合物的性质。再如根据金属活动性顺序表和非金属活泼性顺序，可推出某一置换反应是否发生……因此，在复习元素化合物知识时，对那些可以从化学理论上加以概括的内容，不仅要知其然，还要知其所以然。
二建立结构网络，理清知识体系
元素化合物内容通常多认为杂乱无章，易学难记，但如果按照“知识主线、知识点、知识网”的方法，将知识结构化、网络化、系统化，并启发学生依据“由线引点，由点连网，由网成体（立体）”的程序进行复习，则用很少时间就可以掌握这部分知识，便于学生掌握研究元素化合物的基本思路和方法。
具体地说，首先依据教材所展示的顺序和学生的认知规律，先按课本复习，然后在已有的基础上，总结出常见的5种非金属、3种金属，共8种元素化合物知识的主线：
非金属知识主线：
气态氢化物→单质→氧化物→氧化物对应水化物→相应含氧酸盐
HCl→Cl2→HClO→NaClO
H2S→S→SO2→SO3→H2SO3→H2SO4→Na2SO3→Na2SO4
NH3→N2→NO→NO2→HNO3→NaNO3
CH4→C→CO→CO2→H2CO3→CaCO3
SiH4→Si→SiO2→H4SiO4→H2SiO3→Na2SiO3 金属知识主线：
单质→氧化物→氧化物对应水化物→相应盐
Na→Na2O→Na2O2→NaOH→Na2CO3
Al→Al2O3→Al（OH）3→Al2（SO4）3→NaAlO2
Fe→FeO→Fe2O3→Fe（OH）2→Fe（OH）3→FeSO4→Fe2（SO4）3
这两个知识主线的特点是：（1）表达十分简练，而中学所需掌握的重要无机物，几乎尽列其中。（2）揭示所有元素的知识主线具有相似性，因而具有生成力，有利于学生发挥迁移力预测未知元素。（3）给出研究或学习元素知识的系统。（4）知识主线本身就蕴含着启发式内容，可直接用以进行“主线启发”启迪心智、激发兴趣，诱导求知、指导自学。
三抓住重点内容，带动全局知识
中学化学集中学习了氢、氧、硫、氯、氮、碳、硅、钠、铝、铁、铜等元素，在7种非金属元素中，以硫、氮的知识较为复杂，在4种金属元素中，铝具有两性特点，铁的变价、铁的冶炼都具代表性，专题复习时要重点抓好以硫、氮为代表的7种非金属元素及其化合物，以铝、铁为代表的4种金属元素及其化合物，以化学理论为指导，紧密结合化学实验，就能较好地掌握全部元素化合物知识。在每种元素化合物的复习中，各个知识点应以元素的单质及其重要化合物的化学性质为重点。这是因为物质的性质反映着物质结构，决定着物质的用途、制法、检验、存在、保存等。因此，对每个重点知识应引导学生进行联想复习。
四充分利用实验，加深感性认识
化学教育的一代宗师鹰先生指出：“化学是实验的科学，只有实验才是最高法庭”。元素及其化合物知识，有些是需要直观记忆的，例如物质的颜色和气味及反应现象等。这些内容如果结合实验进行复习，积极创造条件，让学生认真操作，仔细观察，则更能掌握本质的而不是表面的认识，应用这些知识解决问题时，会唤起身临其境的联想，使解题过程迅速、准确。当然由于我校处在山区，条件还较差，学生进实验室机会较少，但从不多的实验中我感觉到实验对学生认识元素及其化合物的重要性，因此我们会尽可能多地创造条件让学生进实验室或多进行演示实验。
以上几点是本人在元素及其化合物的复习中的一些不成熟的总结或反思，当然，新课程下元素及其化合物的作用及高考如何体现还有其变化之处，我们应及时关注，并不断改善复习方法。
篇8：利用流行音乐提高音乐欣赏力论文
利用流行音乐提高音乐欣赏力论文
摘 要：运用流行音乐作为音乐欣赏课的切入点，构建融洽师生关系，营造和谐音乐学习氛围，合理利用多媒体，优化教学手段，激发学生兴趣，进行有效的教学互动，对音乐欣赏教学起到了积极推进作用。
关键词：流行音乐 和谐 互动 音乐欣赏能力
虽然新的课程标准把情感态度和价值观放在重要地位，但是作为一种艺术，音乐是知识技能和艺术的有机统一。技术是音乐的表现手段，艺术是音乐的文化内涵和审美价值的体现。技术训练是为表现音乐的情感内涵服务的，只有将技术训练和审美体验结合起来，才能表现完美的音乐艺术。
如何将技术训练和审美体验结合起来，逐步提高中学生音乐音乐欣赏能力？为此，笔者在音乐欣赏教学过程中，就如何激发学生的学习兴趣、提高学生欣赏音乐的能力进行了探索与尝试。
一、流行音乐导入，活跃音乐课堂
面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，我常常将学生喜欢的通俗音乐家如：郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如：《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂，简介、点评音乐家，推介、教唱流行歌曲，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以比对。
另外，温馨的教室的环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果，如：黑板上画上一些跳动的音符，钢琴上放上一束美丽的小花，墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器，这些都能给音乐课堂带来活力。教师要善于使用音乐教学语言，如，音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜，激发他们的学习兴趣。
二、构建融洽师生关系 营造和谐音乐学习氛围
友好互信的师生关系能够增加学生对教师的亲近感，有助于教学目标的实现和教学任务的顺利完成。营造和谐、愉快的音乐学习氛围有多种手段和方法，如：上课前与学生交流、谈心，与学生一起游戏，和陌生学生握握手等。艺术欣赏也一种审美过程，要给学生带来视觉上的美感。教师要衣着得体，庄重大方；教态自然，示范动作要优美、规范。在教学过程中，教师要进行微笑教学。教师对学生的评价要客观、公正、全面，同时要以激励为主，充分体现以人为本的教育思想，要多鼓励、勤表扬，如：“你们的情景剧表演得非常细腻、到位”、“你优美的舞姿令人陶醉”……有时候一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个鼓励的眼神都会使学生感到教师的关心、赏识，心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足，对学生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓励的姿态调动全体学生共同参与到教学过程之中，遇到问题调动学生共同探究，集体讨论，合作解决。如：“把你的问题提出来，让我们共同解决吧”、“我相信肯定有人能回答这个问题”、“讲得好”等都能够起到增强学生自信、启迪学生思维、打开学生思路的功效。
三、合理利用多媒体，优化教学手段
显而易见，学生对单一的听教师演奏（唱）或放磁带录音等传统的'音乐欣赏教学方法感到枯燥、单调，学生的注意力也容易分散。而充满美感的图片、动画、视频、MIDI音乐等多媒体综合信息，则能够做到视听结合，给学生提供丰富的感性材料，自然地调动起学生欣赏音乐的积极性，在老师的引导下，学生会主动地感受音乐，产生种种生动的想象，迅速与之产生情感上的共鸣，激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。
四、激发学生兴趣，师生互动合作
“兴趣是最好的老师。”与其他学科一样，要上好音乐欣赏课，教师也要想方设法地培养学生对音乐的兴趣。要激活学生对音乐欣赏课的兴趣．培养学生创造思维能力，教师首先要有改革精神和创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终欣赏了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。因此，教师要彻底摈弃按部就班的旧理念，在新课标理念的指导下，不断更新教学观念、教学方法和教学手段，注意保护学生创新思维与想象能力，引导学生学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。作为学生学习音乐的领航者，我们音乐教师只有多动脑筋，紧跟时代的脉搏，了解学生的喜好，敢于打破常规，才能激活音乐欣赏课。
在音乐课堂教学中，被动接受的传统教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。高质量的教学活动应该是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程，师生互动、生生互动为双向信息交流的主要形式，是课堂教学的重要手段。鉴于此，教师要根据学生个人的水平差异，设置不同的活动，让每个学生都主动参与，让学生敢于质疑，敢于展现自己，敢于发表意见，从而提高课堂教学的效果。
在教学过程中，在讲解、示范的同时，教师要更加注重加强对学生差异的分类指导，通过集体指导、小组互动、师生互动、生生互动、情感互动等形式，启发学生的潜在能力，开发学生的能力，如：对音高音色的分辨能力、节奏律动的感知能力、四肢的协调能力等。让学生感受到音乐课的独特魅力，让音乐课堂充满活力，使学生各尽所长，各显其能。欣赏完新作品后，还可以组织学生进行根据乐曲综合性的创作表演。如：让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏，让有舞蹈特长的学生伴舞，让发音不准的学生操作简单乐器，或充当指挥、哼鸣等角色，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，按不同的教学要求达到目标，使学生获得亲身体验和成功感。
总之，在新课程理念的指导下，教师要善于采用灵活多变的教学手法，尽可能地给学生提供多样化的学习方式和能动空间，并根据中学生年龄特点和心理特征，对学生进行正确的引导，使其主动参与到教学过程之中，体验情感、激发互动，从而收到良好的教学效果，逐步提高中学生音乐欣赏能力。
篇9：钢琴音乐元素及电影音乐契合策略论文
钢琴音乐元素及电影音乐契合策略论文
电影是典型声画一体的影像艺术。伴随音乐与电影的不断发展，电影音乐在电影中发挥的作用日渐凸显，特别是对塑造人物、渲染影片氛围以及彰显电影主题等，都发挥着重要作用。钢琴音乐凭借纯净的音色、质朴的旋律，强有力地配合了电影情节的发展、主要人物形象的刻画以及情感的演绎，实现了对电影的最好诠释。电影从无声画面进入到有声时代后，带给人们全新的观影感受，电影音乐自然发挥了不可替代的重要作用。钢琴音乐凭借其对观众的感染力、艺术呈现力，在展示电影旋律、衬托剧情等方面，发挥了无可比拟的作用。因此，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，将更好地提升电影的艺术气息与表达效果。
一、钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值
首先，钢琴音乐元素凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容。钢 琴 音乐不仅能 变 得轻松安静，也能立即澎湃汹涌，将自然界中的事 物通 过乐符再次呈献给广大听众，钢琴音乐能表现得淋漓尽致，从这里可以看出，钢琴是电影音乐的重要表现工具，艺术表达能力强烈，是推动电影音乐发展的重要条件。最初，钢琴在西方是用来演奏古典音乐，这是西方典型的音乐艺术表征，是欧洲历史积淀、人类艺术创作主体的艺术表达，钢琴音乐在音乐表达上呈现出独特的能力，在演奏中，能给人以美的享受，因此，钢琴演奏音乐运用到电影中，能获得宽阔的发展空间，并呈现出更好的音乐魅力，为电影制作人员提供帮助。[2]所以，电影音乐中作为电影的有机组成部分，是电影中活跃的因素，在电影情节中起到情绪表达的作用，有序推动电影故事时间，属于电影中独到的美感体现。从这里可以发现，音乐是电影不可或缺的重要组成部分，能更充分地表达电影内容，提高电影情节自身的叙事功能，塑造生动感人的角色，让观众在感官方面获得更高的艺术享受。其次，钢琴音乐元素能实现更深刻的艺术表达。钢琴音乐在表达听觉艺术的同时，也能抒发人们的真实想法，比如海滩、阳光等，这些与钢琴强大的音域及乐曲表现能力紧密结合在一起，钢琴能给人们提供艺术享受。钢琴乐曲在情节、空间以及虚拟环境等方面能给人们营造唯美场景，享受音符的围绕的美感，展示钢琴音乐之美。电影借助画面与声音，让人们了解电影表达的意境。画面呈现的良好视觉效果，将电影主题进行重塑，电影音乐自然充分利用音符对人的心理、情感激发，配合画面体现更为深刻的艺术表达，让观众能自然而然投入到影片中，钢琴音乐借助其强大的艺术感染力，能更清晰地表达电影的故事情节，并给观众带来全新的艺术享受。
二、钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式
（一）表达电影的情感趋势
电影注重同电影故事相结合，完成情感表达。情感内容表达方式较多，电影音乐是科学的选择，将音乐作为情感表达路径，不仅有助于展现电影的艺术魅力，也能推动电影故事情节发展。电影中常见的情感表达是引入钢琴音乐，充分借助钢琴音乐表达力，展示电影中的情感变化，在观众中产生震撼力。
（二）艺术形象更为完美
钢琴演奏风格对乐曲表达产生至关重要的影响，所以，在电影中尝试引入不同风格的钢琴演奏风格，能进一步扩大钢琴音乐的空间，进而塑造更多感人的艺术形象。电影画面中融入不同的电影演奏风格，能让观众从视觉、听觉等所呈现的内容与电影所表达的艺术思想相符合，尝试将钢琴音乐也融入到电影音乐中，实现两者相互补充，更好呈现电影的丰富内涵。比如《私人订制》在开头引入的巴赫平均律钢琴曲，为观众呈现出浓郁的巴洛克艺术气息，定格了时代画面，塑造各式人物形象，更能体现钢琴音乐在电影中的艺术表现力，让艺术形象更符合电影主题要求。
（三）提高电影的艺术表现张力
一般来讲，电影音乐与钢琴音乐元素相结合，往往需要从电影剧情的发展需要，去选择合适的钢琴音乐，在合适的时间内使用钢琴音乐来进一步深化电影的剧情发展。唯有如此，才能让电影画面和钢琴音乐形成综合性的视听艺术形象，能为观众带来基于自身审美情感需要之上的艺术体验。钢琴音乐在电影内的内涵表达，往往是借助艺术品位来全面提高电影的艺术品位。从电影的相关要素来看，将钢琴音乐注入电影音乐中，形成更为新颖的艺术表达，对观众来讲更方便接受，也能获得好的观影期待。[4]比如《不能说的秘密》主人公演奏改编的黑键练习曲等，在电影中呈现经典钢琴作品，能提高电影艺术表现张力。此外，电影音乐包含电影与音乐两个相对独立的艺术体，其能独立去开展艺术表达，然而，两者的结合往往能带来更大的艺术享受。电影音乐充分利用音乐来展示电影艺术，将更深层次的东西表达出来。所以，在电影艺术中，钢琴音乐作为艺术表现手段，呈现出强烈的艺术张力，让电影艺术多方呈现出美学底蕴，让观众在欣赏电影的同时，不仅能感受到艺术魅力，也能在心灵上产生共鸣，借助钢琴音乐优势渲染电影的艺术氛围，形成音画一体的艺术情景，呈现出各类人物，并将其与剧情有机结合起来，升华电影主题，让钢琴音乐更好融入到电影中，形成强大的艺术感染力。
三、钢琴音乐元素与电影音乐契合的思路
（一）吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化
伴随电影音乐对电影艺术的推动，其表现形式逐渐往民族化方向发展，这让我国民族传统文化、民族特色实现传播，建立具有本民族特色的音乐文化风格，电影音乐对民族风格音乐的发展来讲，也起到积极推广作用。一般来讲，民族风格属于某一民族在国家、环境、经济等综合因素长期影响，逐步创建的具有思维、语言、风俗等方面的风格，这是伴随历史的发展，文化之间的交互交流的.加深，其展示不同民族、时代及人物环境，因此，电影音乐所呈现出来的民族风格是多元的，然而，这一多元能通过电影的表达方式去推动民族风格音乐的推广及传播。通观国内外的电影市场，国外电影中配的电影音乐，这些音乐的不断冲击国内电影音乐市场。[5]为此，不能盲目崇拜，甚至是模仿国外音乐去为我国电影服务，这样就不能很好展示具有中华民族特色的传统音乐风格。所以，不能只追求华丽制作，需要了解自身的优势所在，了解民族的根本所在，充分利用民族传统音乐的优势实现扬长避短，实现正确的扬弃，将历史文化元素使用音乐形式和电影中的情节有机结合，展示民族传统音乐中独有的电影音乐。随着电影音乐逐渐朝多元化、民族化方向发展，配乐的核心是去展示传统民族风格的特点。钢琴自身拥有模拟多种声音的天然优势，依靠声音的强弱变化、节奏的改变、音色高低等让民族特色在钢琴音乐的表现得更富有魅力。要全面汲取现代作曲创作技法和民族传统音乐文化特点或者是乐器表现形式相结合，通过钢琴来实现为中国电影配乐，将我国的历史、文化及民间音乐元素等通过这一形式，在市场上实现更好推广，将音乐特色全面呈现出来，演绎钢琴音乐的独到艺术魅力。
（二）从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果
不同电影音乐需要不同的电影音乐类型。比如，电影表达的主题是历史方面的，就可以运用民间音乐对其进行配乐，如果是关于现代城市生活的，就可以使用现代、通俗的元素为电影音乐进行配乐。电影音乐所需要的音乐是多元的，这使得电影音乐市场需求较大，不同类型的电影音乐素材能为不同类型电影开展配乐，出现好的表达效果，即便在同一电影所需要的音乐素材对其开展配乐，电影情节发展不同阶段所需要的音乐效果也不一样，所以，音乐材料在推动电影音乐发展方面发挥了重要作用。[6]钢琴音乐本身呈现出独有的艺术魅力，是常见独奏乐器，集古典、活泼及高雅等于一体，不仅能表现深邃的思想，也能传达极为丰富的情感。钢琴通过音色、音高、音符等的变化，能模仿并展示出不同音乐材料的效果。尝试将电影画面和钢琴音乐相结合，让观众视线视听有机结合，感受到钢琴音乐的艺术魅力，全面融合了电影的内涵表达，其所展示的艺术表达效果，也加快了钢琴电影音乐的市场化进程，尤其是和中国其他类型的电影音乐相结合，丰富了不同音乐素材的表现形式，更能展示电影音乐的艺术感染力。
（三）注重运用现代音乐科技，钢琴音乐表达更到位
电影音乐在电影中呈现之前，都要经过录音工艺处理，这样让能让人从听觉上去更好感知乐器的音色，将其作为电影某一部分的主要音色，经过录音工艺处理之后，能突出某一乐器音色的作用。与此同时，经过录音工艺处理之后，能调节不同乐器之间的和谐，让音乐不会因为几件乐器之间的不协调，借助先进的录音技术，让音乐之间实现融合与平衡，让人们在进行音乐欣赏时，能产生悦耳感。经过录音工艺处理之后的音乐，能让音乐和电影中的气氛、人物性格、情节等的结合更为紧密，通过对音色、音响等进行全面技术处理，让电影音乐更好为电影服务。从当前的技术发展情况来看，钢琴音乐的传播需经过录音技术的完善。因此，注重运用现代音乐科技，有助于进一步使钢琴音乐表达更到位。
（四）丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法
首先，直接在电影中出现钢琴音乐演奏画面。出现钢琴演奏画面直接在电影中出现，比如《不能说的秘密》中大量出现钢琴直接演奏的画面，这些钢琴音乐进行了创新之后的再创作，比如主人公演奏的钢琴作品是根据巴赫平均律C大调的前奏曲进行改编的。男主人公通过演奏肖邦的作品，进一步提升了电影的艺术表达品位。其次，播放钢琴音乐作品。钢琴音乐表现手法多元，播放钢琴音乐作品，能起到推动故事情节发展的积极效果。比如《夜宴》的主题曲《我用所有报答爱》，塑造主人公形象更为丰满。最后，善于使用钢琴音乐去表达电影情感。在电影《钢的琴》中，介绍了父亲为了帮助女儿实现追求音乐的梦想，通过不断努力，在友人的大力支持下，使用钢铁为女儿打造钢的琴，流露出感人至深的亲情。因此，丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，能丰富电影的表现手段，更能提高电影艺术魅力。总之，钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值，钢琴音乐元素不仅凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容，也能实现更深刻的艺术表达，此外，钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式，主要有三类，分别是表达电影的情感趋势、艺术形象更为完美、提高电影的艺术表现张力。所以，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，不仅要吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化，从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果，也要注重运用现代音乐科技，提高钢琴音乐表达更到位，强调全面丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，提高电影艺术的感染力与影响力。
参考文献：
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篇10：对音乐元素的掌握探索论文
对音乐元素的掌握探索论文
摘要通过听觉、合唱这两种适应群体训练的 音乐 手段,培养学生对元素性音乐的敏锐感知,激发他们对 诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣,使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用;并使学生在音乐生活中能迅速 获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐 教育 的作法,是音乐教育观念 上的一个进步和突破。
关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握
前言
音乐元素,指构成音乐 艺术 的最基本的成分,分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素, 就是培养学生对音乐元素敏锐的感知,激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣, 帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想,抒发感情的独特功能作用,从而使学生在日后的音乐生活中 能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法,是音 乐教育观念的一个进步和突破。
学生掌握音乐元素,可从以下两个方面训练着手。
1 听觉训练
音乐靠听觉感知,是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备,还是后天 教育的结果,曾经是一个有争议的 问题 。我认为,人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到 听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系,指出:“审声以知音,审音以 知乐……。”孟子则说:“至于声,天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。
我们现在的音乐教学一切活动,都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练,能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1.1建立准确的音阶感
音阶感是音准的基础,也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入,“自 然”地接触并熟悉音阶。
1)从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶 学习:传统的音阶教学顺序是:do、re、mi、开始,到fa、sol、la、si,级进展开。实践证明,这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学 不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的 方法 是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个 稳定音入手,三度跳进式地开始接触音阶,写出与之相应的曲调和音程进行练习,然后逐步加入la、re、fa、si音,并采用将音阶设计为“音阶山”,根据动物的特点,(兔子的蹦蹦跳跳,乌龟的级进)内心感知音高的 准确性,从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明,学生学习跳进音阶比级进音级容易得多,而通过小跳音 阶的学习得到巩固,级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。
2)在游戏中反复练习、强化音阶概念:音阶音准的.概念的建立,有赖于大量的练习得以强化。为此,需 根据学生不同年龄特点和兴趣爱好,设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”:学生手持唱名卡片模拟琴键音 阶排列,弹琴者(师或生)击“琴键”,被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确,则全体学生 跟唱一遍,反之则需“校音”(由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正)。若还唱不正确,则此“琴 键”需修理换新键(即换一学生)。在游戏结束时,应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试,如唱准了, 则表示“琴键”已修好(以此鼓励学生)。
3)设计多样听唱训练,适应各种音程变化:在记牢和唱准音阶的基础上,可进一步 发展 听觉训练。例如 :在钢琴上弹出标准音“A”,在此基础上变化弹出一组组旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等,让学生模唱、分析 、听记。通过这一系列训练,学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐 起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明,这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情 况下,完成了他的巨作第九交响乐。
1.2培养和形成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一,被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感,即交给了学 生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手,可采用以下方法练习。
1)采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法,目的在于让学生 大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
用手划拍时,口中念与不同时值相应的节奏唱名:如各种动物不同的行走和鸣叫方
2)身体动作与节奏结合,培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借 鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法,引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合,有利于学 生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。
在练习时,先用节奏唱名读出节奏,然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐,学生用身体动作将音乐 节奏表现出来。
3)引导学生利用生活中各种节奏原型,学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型,学生往往未加注意 。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系,用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想,学生对音乐元 素的体验和感受将深刻亲切得多。
4)按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词 往往带来一种韵律感,使歌词的学唱就得容易,学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
例:《粗心的小画家》
丁丁说他是 小画家,彩色铅笔一大把,
先让学生读节奏,然后用念快板的形式
5)在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉,必须 尽早引入音高。这是节奏教学的深化,又是感知音乐元素的相互结合,发展变化的起始。
逐步发展音级,变化节奏。
通过以上精心设计的多种练习,不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素,而且通过掌握音乐元素的过 程成为一种快乐,课堂气氛定会十分活跃。
2 合唱训练
合唱是掌握 音乐 元素的重要途径,它一直是少年儿童最喜爱的活动之一,在教学中最易普及、最 经济 ,同 时也最美。在良好的合唱训练中,乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、艺术 性和技巧性很强的学科,具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要,根据不同年龄的心理、生理特征,采用有效的启发和 科学 的训练相结合的 方法 才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。
2.1掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处,而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构 上讲,少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多,只存在着体积上的小与大之别,以及发出的声音在音质 上的不同。无论成人还是孩童的发声,其衡量标准也是基本相同的,即正确的歌唱呼吸,良好的基音状态,谐 和共鸣,清晰的语言等等。但如果 分析 二者的思维方式却不难看出,它们尚存在着差异。成人 学习歌唱的思维 方式是以抽象逻辑思维为主,少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达,只能以具体形象思维为主,逐步向抽象化 思维过渡 发展 。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段,在很大程度上仍然是以直接感性经验为主,因而具有很 大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点,必须采取与成年人不同的启发方式,在启发学生歌唱发声的 内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法,启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素 ,从而培养支配自己,调节自己发声机能和器官的能力。在这点上,教师的教学语言一定要简炼准确,不能太 抽象,不能超越学生的生活体验,不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学,对学生要民主,通过诸多的 音乐元素本身去感染学生,从而使他们在合唱中获得美的感受,具有美的鉴赏,并且产生浓厚的兴趣和坚定的 学习决心。以良好的声音状态相互感染,提供其感性认识的环境,从而避免对成人的效仿。
2.2进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术,运用嗓音的优劣 自然 也会直接 影响 情感的表现。所以,对“如 何用嗓音”不能不加考究。因此,先解决音质 问题 ,后解决音量问题,这是一条正确的途径。坚定、积极地用 轻声歌唱,就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的,就能建立正确的声音概念。而且, 这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
1)什么是轻声歌唱?如何掌握和理解轻声歌唱的尺度?
应该说,并不存在一个固定和绝对的标准。但是,我们可以在现实生活中,找到轻声歌唱的实例。
例如:天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声;又如当孩子一个人无意识地边走边歌 唱时,他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话,应是mp或p,而不是mf,掌握 轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。
当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后,往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此,孩子 们的合唱就能和谐和动听了。
2)没有正确的呼吸,不会有完美的歌唱。
脱离歌唱单独进行呼吸训练,有人赞成,有人反对。其实作为一种辅助手段,训练得当,是有益无害的。 每次排练时,先用三分钟左右的时间进行呼吸练习,长期下去,变成一种习惯,将会逐步获得显着效果。但是 由于呼吸练习不能立竿见影,往往被人忽视。
a、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气;“啊;好香的花呀”!要求吸气时不耸肩,不出声。
b、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出,但当心--用力太猛会吹破。” 要求通畅均匀的把气呼出。
c、用伤心时的抽泣体会急呼吸(偷气)。此外,还有多种多样形象的要求严格的发音练习。
运用形象的比喻,从歌唱呼吸入手,是许多有经验的合唱教师常用的方法。
值得指出的是,进行嗓音训练,应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。
2.3有乐感的歌唱
乐感,就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解,并把所感受所理解的 内容 充分表达出来的能力。有乐感地 歌唱,就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中,用不同力度,音色、连断,速度处理,富有感情 的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练,应以情为先导,紧扣感受和表现展开。
1)教师生动的引入,富有感情的范唱,并加上一些适度的表演动作,往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺 术形象和蕴含的感情。
2)根据歌曲内容,辅之以多种多样的训练手段,如绘制放映幻灯、展示挂图,引进乐器演奏,设置场面 背景等,充分挖掘和展现歌曲的艺术意境,使学生的内心体验和理解不断得以深化。
3)编排适当的队形变化,激发学生表现欲望。培养表现能力。根据学生活泼、好动的特点,对于适宜表 演的歌曲,设计一些简单而不过份夸张的动作,创设一定的角色情节,诱发少年儿童自我表现欲望,鼓励他们 在做动作和表演的过程中淋漓尽致地表现自我体验,并在相互影响和启迪中逐渐把握住对自我表现的分寸感。 结语
培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域,最需 要音乐 教育 工作者发挥自己丰富的想象力,施展全部的聪明才智,进行创造性劳动,以达到全面提高学生音乐 文化素质这一目的
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