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篇1：即兴伴奏在音乐教学中的应用论文
即兴伴奏在音乐教学中的应用论文
一、小学音乐教学中即兴伴奏应用问题分析
基于此，探索即兴伴奏在小学音乐教学中的应用途径，提升教师即兴伴奏能力，是优化小学音乐教学效果，培养学生音乐素养面临的重要问题。
二、小学音乐教学中即兴伴奏的应用策略思考
在小学音乐教学中，即兴伴奏的应用，要求在对乐曲的情感基调进行总体把握的基础上，对其节奏形态进行综合全面分析，以便在即兴伴奏的和声配置方面实施优化设计与布局，从而使音型与和弦的应用上层次分明，有静有动，使即兴伴奏的作用充分发挥，在提升音乐教学有效性的同时，培养学生的音乐修养。基于此，小学音乐教学在教学实践中，应在不断学习乐理与弹奏技能等的基础上，选用适合的乐曲伴奏音型，并对乐曲进行合理的编排设计，使即兴伴奏能够更有效的应用，以促进音乐教学。
（一）强化基本乐理学习，提升视奏能力
要确保即兴伴奏在小学音乐教学中更好地应用，在教学实践中，音乐教师应不断加强和声知识以及基本和乐理的学习，以便在即兴伴奏的应用中，能够更加熟练自如地运用相应的和弦连接规则，并能够通过和弦原位与转位形式等辨别其音响效果。同时，为提升即兴伴奏在教学中的应用效果，音乐教师还应全面加强自身视奏能力的锻炼，尤其要注重视唱能力的锻炼，在熟悉乐曲风格、节奏形式等信息的基础上，可进行信息的综合处理，加强对乐曲调性与调式的理解，以更好地促进即兴伴奏的应用。以人教版小学音乐教学为例，其教材中的教学内容多以简谱教学的形式呈现，这为教学实践中即兴伴奏的配弹应用提供了有利条件，在教学中，音乐教师应在提升自身弹奏能力的基础上，深入挖掘教材中的利于即兴伴奏应用的信息，并使学生熟悉与理解首调唱名法，从而使其能够掌握各调性的基本音阶，以便于弹奏。
（二）合理选择乐曲伴奏音型，优化歌曲编排设计
在小学音乐教学中，为提升即兴伴奏的应用效果，首先应在明确乐曲风格与体裁的基础上，选择适合的伴奏音型，以便增强乐曲的`歌唱感，增强其情感色彩，发挥即兴伴奏作用，对乐曲进行更好地补充。以人教版六年级下册《歌声与微笑》的教学为例，在为这首歌曲进行伴奏过程中，首先应明确这首歌的音乐风格，在此基础上，选用节奏型或流畅起伏音型进行伴奏，以获得更好的伴奏效果。在这首歌曲的伴奏中，在伴奏方式的选用中，则可根据乐曲的风格选择和弦以及无旋律的方式进行伴奏，在伴奏过程中，为强化乐曲中体现的少年形象，可通过加重低音bass效果的方式进行弹奏，增强乐曲的表现力。同时，在即兴伴奏应用中，还应对乐曲进行整体设计与构思，对乐曲的色彩层次，调式选择进行合理安排，避免在伴奏中给学生造成杂乱无章的感觉，提升伴奏应用效果。
（三）掌握各类伴奏手法，勇于参与实践
为全面提升即兴伴奏的应用效果，掌握不同的弹奏手法是其必备条件。基于此，在教学实践中，老师应引导学生对歌曲伴奏及其伴奏音型等进行学习，在丰富配弹经验的同时，熟练掌握不同的伴奏手法，如半分解和弦、分解和弦以及柱式和弦等。例如，在学习人教版五年级下册《保卫黄河》时，在即兴伴奏的应用中，则充分应用了柱式和弦在表现庄严宏伟等音乐风格的特点，在伴奏中，应充分注重节奏的紧凑表达。此外，要应用好即兴伴奏，还应勇于参与实践，在音乐活动中加强配弹技能的训练，以不断提升伴奏技能。
总之，即兴伴奏是小学音乐教学中比不可少的教学手段，在激发学生在课堂学习中情感投入的同时，对于发展学生的音乐素养具有重要作用。在教学实践中，音乐教师应注重加强乐理与基本弹奏技能的培养，并根据乐曲风格选用合适的伴奏音型，优化乐曲设计与编排，以更高地促进即兴伴奏地应用，提升教学有效性。
篇2：即兴伴奏在音乐教学中的必要性教育论文
即兴伴奏在音乐教学中的必要性教育论文
1钢琴即兴伴奏在音乐教学中的作用
在音乐教学过程中,钢琴伴奏是每一个学生学习过程中不可缺少的一部分,也是很重要的组成部分,钢琴的有效利用不仅可以强化音乐作品的表现力,还能够充分的将伴奏与教学融合在一起,呈现出一个完美的音乐作品。而即兴伴奏是钢琴伴奏中的一个类别,是一种最有效的、最实际的演奏技巧,对于伴奏者的要求很高,既要有一定的钢琴演奏技巧、键盘和声手法,还要有扎实的音乐理论知识,能够在旋律条件的限制下进行一瞬间的艺术再创作。伴奏虽是一种衬托的作用,但却是不可或缺的部分,一定条件下的即兴伴奏不仅能够调动学生在音乐学习中的创作热情,还凸显了音乐作品的艺术精髓。即兴伴奏质量的好坏直接关系到整体的教学效果,也对学生艺术修养和综合素质的培养产生一定的影响。在音乐教学过程中良好的钢琴即兴伴奏,可以带给大专学生听觉上的启迪和享受。清晰的旋律、丰富和声色彩、优美的复调旋律以及和谐的低音走线、流畅的演奏产生的不断涌动的律动,不但能够起到一般的伴奏作用,而且培养了学生对音乐的审美能力;也可以使学生更加喜欢音乐,从而达到主动学习的目的。同时,钢琴的即兴伴奏还可以实现对音乐教学的优化,提高音乐教学的实效性,也是对音乐作品的一种点缀,完美展现音乐的魅力。
2歌曲即兴伴奏在音乐教学中的作用
首先,即兴伴奏课程应该广泛应用到音乐专业教学中,进行课时的合理安排,设置好课程的主要教学内容,要分析歌曲的调式和调性,分析歌曲的节奏、速度和风格,同时还要视唱歌曲的旋律,分句,还要掌握编配伴奏织体与和声功能等,以确保即兴伴奏的有效发挥;另外,在音乐方面的教学大纲中要求作为音乐系的学生一定要掌握歌曲伴奏的基本功,所以在即兴伴奏的教学中要配有专职的教师,以保证音乐教学的质量。这就对即兴伴奏课程相对应的老师有很高的要求,先是要有一定的理论知识和稳固的钢琴技术,还要有深入了解不同类型的声乐作品,熟悉每一个作品的题材和体裁,准确的把握好歌曲的'节奏,对作品的高潮部分进行合理的处理,解决好歌曲与伴奏之间的关系。引导大专学生领略不同音乐作品的内涵,加强对艺术领悟能力,提升艺术修养,从而演绎出更好的作品。其次,在现阶段的音乐教学中对于即兴伴奏的课程没有一个统一化的教材,不同的地方出版了不同的即兴伴奏教材,还有部分学校的音乐老师也编写了一些即兴伴奏教材。
但是,对于任何一种即兴伴奏教材来说,它都需要一个完整性的内容结构,然后根据当地学生的实际能力进行恰当的调整,提高教材的实用性。在音乐教学过程中无论是哪个阶段的学习,都要稳扎稳打,打好学生的基本功很重要。因此,即兴伴奏的综合知识的学习很关键,要注重对大学生的音乐学习过程的培养,不能急躁,在教材内容和教学方法的选择上要具体问题具体分析,重视因材施教,为后续教学工作打好基础。第三,对于歌曲的即兴伴奏而言,需要的是深厚的和声学知识做指导,而后依照不同的歌曲的各个特点进行综合分析,做好和声结构和织体的设计。但是,目前不同地区的音乐老师所采用的教材有所不同,学生对和声学的接受能力也不尽相同,再加上教学内容有些枯燥,没有应用到实践中,影响了教学效果。为了更好的提高学生的综合能力,应该在编写方面加强对学生能力的培养,将和声学与即兴伴奏有效的结合在一起,从而提高学生学习的积极性和主动性,有助于将音乐的理论知识应用到实践中。同时即兴伴奏也为音乐教学提供了轻松愉悦的环境,提升师生的艺术修养。本文来自于《华章》杂志。华章杂志简介详见
3结束语
从新课改出台后,我们认识到进行教育改革的根源是进行观念的转变。因此,音乐教学的改革也要从教学理念开始,不断的进行创新,将音乐教学理论应用到实际的实践中,积极的结合学生的特点和音乐教学的特性,发挥好即兴伴奏课程在音乐教学中的作用,利用即兴伴奏的优势为音乐教学服务,以提高教学效果。
篇3：钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用论文
【关键词】即兴伴奏；钢琴教学；中小学音乐；作用；教学方法
钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。
一、营造良好的教学氛围
中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。
二、帮助学生把握音准、节拍和节奏
一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。
三、帮助学生把握情绪
中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型；在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。
又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。
四、提升各类音乐教学形式和文化活动的效果
音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。
舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。
学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。
总结
很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。
【参考文献】
[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[J].陕西教育（高教）,（11）
[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[J].北方音乐,（01）
[3]刘亚伟.试论钢琴即兴伴奏的音型与应用[J].通俗歌曲,（11）
篇4：钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用论文
钢琴即兴伴奏是伴奏者在掌握充分的乐理知识和演奏技能以后形成的一种特殊的综合能力。教师是否具备这种能力直接影响了音乐课的质量，通过在音乐的教学活动中开展钢琴即兴伴奏，不但能帮助中小学生在音乐上提升兴趣，更能促进音乐教育的发展。
一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用
1、钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用
中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。
2、钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用
除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。
3、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用
在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。
4、钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用
随着新课程的改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的`钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。
5、钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂
通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。
二、实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中应用的方法
1、提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视
我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。
2、完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计
说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。
3、提高音乐教师的个人能力，强化师资力量
为了使钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中更加顺利开展，音乐教师要不断强化自己的个人能力，不断学习音乐相关知识，学校在引进教师资源时，必须对教师的个人能力进行综合考量，特别是在钢琴即兴伴奏上，这是每一位音乐教师都应该具备的。我国改革开放和新课改以来，学校的音乐教育越来越受到中小学教育的重视，因为社会在进步，人们的思想也在不断变化，这个社会需要多样化、综合性的人才。我们在学生的教育上，充分认识钢琴即兴伴奏在音乐教学过程中的重要作用，同时也要“应时而变”，通过钢琴即兴伴奏的广泛应用，帮助学生学好音乐，爱上音乐，从而提升学生的艺术审美和创新素养。
篇5：即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文
即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文
一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升
弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。
二、即兴伴奏有助于理论知识的提升
在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。
三、即兴伴奏有助于表现能力的提升
从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的'曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。
四、有助于快速反应与视奏能力的提高
和文学一样，音乐也需要阅读大量书籍，从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式，从当前的中等专业学校视奏训练来看，不管是专门训练，还是教学方法都有待提高。在很长一段时间，钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分，所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下，严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中，即使是没有见过的乐谱，演奏人员也能顺利地弹出，所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先，对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力，其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应，是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会，还必须及时反馈，从音乐、歌曲要求出发对其进行调整，这样就能快速弹出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和声布局、织体伴奏反应能力，伴奏人员必须在最短的时间内，理解歌曲布局，才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现，它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此，在实际工作中，我们必须正视即兴演奏的重要性，从真、善、美出发理解音乐作品意蕴，在大胆尝试、敢于创新中，将艺术想象与本质结合起来，这样才能得到真实的超越。
篇6：伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性研究论文
伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性研究论文
在长期的历史发展背景下，扬琴形成了独具魅力的音乐表现手法，并随着时代的发展而不断富含新的魅力与韵味。伴奏是扬琴表演中的重要表现方式之一，加强对扬琴专业教学体系中伴奏的重要性研究，有助于不断丰富扬琴的艺术表现形式，提升扬琴专业教学的质量，为学生带来全新的扬琴专业教学体验。文章将结合扬琴专业教学的实际情况，分析伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性，希望能够对扬琴专业学生的全面发展产生一定的积极影响。
一、伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性分析
伴奏在扬琴专业教学体系中的应用，是扬琴艺术传承的客观要求，是丰富扬琴专业教学内容的主要方式，也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。
（一）扬琴艺术传承的客观要求。扬琴艺术在近三百年的历史发展过程中，形成了独具一格的历史脉络，推动着我国音乐艺术的发展[1]。当前中国扬琴艺术主要表现为两种形式，其一为扬琴艺术独奏形式，其二为扬琴艺术的伴奏形式，不同的扬琴艺术表达方式下，其能够产生的艺术效果也有所不同。扬琴伴奏在扬琴教学体系中，并不是一个新鲜的课题，但是由于当前很多教师对扬琴专业教学中伴奏的重视程度不足，使学生没有深刻认识到伴奏在扬琴艺术中应用的重要价值。
伴奏在扬琴专业教学中的应用是扬琴艺术发展的重要表现，有助于扬琴艺术的时代发展与传承，将当前时代的元素与扬琴专业教学相结合，使扬琴专业学生能够更加深刻地认识扬琴，感受扬琴的魅力，促进扬琴艺术的持续发展[2]。
（二）丰富扬琴专业教学的内容。扬琴本身具有一定的伴奏功能，这是我国很多乐器所不具备的功能。扬琴音域较宽、音色圆润，具有较强的融合性特点，故而扬琴有“小钢琴”之称。尽管扬琴与钢琴在伴奏方面所负责的领域有所不同，但是当前很多扬琴专业的教学忽视了对学生扬琴伴奏的指导，扬琴伴奏的应用范围相对较为狭小，学生没有真正感受到扬琴伴奏的艺术魅力[3]。伴奏在扬琴专业教学体系中的应用，有助于丰富扬琴专业教学的内容，为学生带来全新的课堂学习体验，使学生能够在伴奏中形成一定的思维模式，提升学生的扬琴艺术鉴赏能力。
（三）扬琴专业学生未来发展的重要保障。伴奏在扬琴专业教学中的应用，更加适合当前的社会与时代发展潮流，能够使学生掌握更多的表演技巧，提升学生的扬琴技能掌握能力。伴奏教学指导活动中，能够发散学生的思维，培养学生的想象能力与创造能力，通过扬琴即兴伴奏等方式，发挥学生的主观能动性，促进学生的全面发展，为学生未来的发展奠定良好的基础，培养更多适应时代发展的人才。
二、伴奏在扬琴专业教学体系中应用的策略
伴奏在扬琴专业教学体系中的应用可以通过选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界等方式，为学生带来全新的扬琴专业学习体验。
（一）选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量。伴奏在扬琴专业教学中的应用，合理的伴奏音乐类型可谓直接影响教学质量的关键性因素。不同的扬琴演奏基础与和声知识，需要不同的表达形式予以陈述，展现音乐的魅力与情感的内涵[4]。
扬琴属于民族乐器中具有代表性特点的多声乐器，音域较宽，层次性较强，故而对扬琴演奏的技巧应用水平要求较高。一首完整的扬琴音乐乐曲伴奏活动，需要达到内容、情感、速度以及风格的'协调统一。伴奏在扬琴专业教学中的应用，可以通过以下几种方式，将伴奏与扬琴专业教学活动有效融合。
1.单音旋律音型。单音旋律音型是对乐曲旋律的重复，单音旋律音型弹奏的过程中，需要注重旋律表现的效果，这种弹奏方式比较容易被学生掌握，但是由于重复的弹奏模式，会使学生易于出现一定的不耐烦情绪，故而可以将伴奏与扬琴教学相融合，通过比赛竞技、情境模拟等多种方式，真正使学生投入于伴奏活动中，感受扬琴音乐艺术的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是扬琴伴奏的过程中，采用八度双音弹奏的方式，重复乐曲主旋律。这种旋律通常能够带动音乐的高潮，具有较强的音乐感染力。教师可以选择富含八度旋律音型的乐曲指导学生进行伴奏学习，使学生能够在明亮而富含感染力的音型中，感受到扬琴艺术的丰富魅力，获得更多的情感体验[5]。
（二）加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴。扬琴弹奏过程中要求达到情感与音乐的相互融合，学生对扬琴伴奏作品的理解能力，直接关乎扬琴专业学生的伴奏质量。扬琴伴奏的过程中，学生需要与作品融为一体，进而才能够更好地演绎扬琴作品，创设美好的扬琴音乐盛宴。
比如：教师可以在组织学生进行扬琴作品伴奏之前，首先组织学生对音乐作品的思想内涵、风格、速度以及调式调性等进行深入分析，明确音乐作品的伴奏音型。教师可以巧妙借助多媒体等信息技术手段，生动地为学生介绍关于作品的创作时代、情感内涵等等。通过多媒体教学的方式，激发学生的学习兴趣。在学生深入了解作品内涵与历史发展背景的基础上，才能更好地把握伴奏速度，充分发挥学生的想象力与创造力，结合伴奏者的技术能力和想象力设计伴奏织体和音型，编配和弦进行，设计前奏、间奏、尾奏，最后与演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界。情感在扬琴伴奏中的融入，能够为扬琴伴奏增添更多的魅力，真正展现扬琴伴奏的价值。在扬琴伴奏教学活动中，教师需要注重对学生的情感引导，使学生能够在扬琴伴奏中融入更多的情感元素，达到珠联璧合的艺术境界。
比如：教师在组织学生弹奏《旱天雷》等音乐作品时，可以在为学生讲解相关时代背景的基础上，组织学生想象情景，带着情感去弹奏，使音乐作品弹奏中能够融入更多的思想情感。在音乐伴奏的过程中，需要深入把握作品的风格、内在意境，体会乐句呼吸及细微的感情思绪。
三、结束语
伴奏在扬琴专业教学中的应用，是扬琴艺术传承的客观要求，是丰富扬琴专业教学内容的主要方式，也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。新时期背景下，教师可以通过选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界等方式，将伴奏与扬琴专业教学活动完美融合，关注学生多元智能的发展，不断提升扬琴专业教学的质量，为学生未来的工作与发展创建良好的条件。
篇7：小学音乐教学中音乐游戏的应用论文
在小学音乐教学中，音乐游戏简单来讲，就是以游戏的方式开展教学活动，使得学生可以在游戏中学习音乐。对于小学生而言，受自身年龄特点和心理特点的影响，喜欢玩乐可以说是一种天性，如果强行压制这种天性，要求学生按照教师自身的想法去学习，是不现实的，甚至可能会适得其反。对此，教师应该从学生的角度出发，将教学与游戏相互结合起来，使得学生能够在学习中玩乐，在玩乐中学习，不知不觉中掌握相应的'知识和能力。事实上，在我国许多的民族音乐中，都或多或少的透露出了以游戏为主题的内涵，而这些游戏与人们的日常生活密切相关。如果教师在音乐教学中，能够采取相应的措施，将音乐游戏引导到课堂中，必然能够激发学生对于音乐的兴趣，促进教学效率和教学水平的提高。不仅如此，通过对音乐游戏的合理利用，可以营造出一个良好的课堂教学氛围，增强师生之间的相互交流，提升学生的音乐素养，推动学生的全面发展［1］。
篇8：小学音乐教学中音乐游戏的应用论文
在小学音乐教学中，对于音乐游戏的应用并非盲目进行的，而是应该首先对教学目标进行明确，确保音乐游戏能够为教学目标服务，能够达到相应的教学效果，避免出现本末倒置的情况。具体来讲，音乐游戏在小学音乐教学中的应用，主要体现在三个方面：
2．1情景表演游戏：这种游戏是当前小学音乐课堂教学中非常常见的一种游戏类型，主要是教师从课本的内容出发，创设相应的游戏场景，引导学生一边表演一边唱歌，从而在不知不觉中学会歌曲，加深记忆。通过情景表演的方式，还可以激发学生对于音乐学习的兴趣，提升课堂教学效果。例如，在对《数鸭子》这首儿歌进行教学时，教师可以鼓励学生进行自主分组，然后每一个小组挑出一个人扮演数鸭子的人，其余的扮演小鸭子，分组进行情景表演，使得学生能够边演边唱，全身心地投入其中。这样，学生能够更加充分的理解歌曲中所蕴含的内容和意义，也可以加强相互之间的交流与沟通，更能够通过小组竞赛的方式，激发学生的能动性。因此，情景表演游戏是小学音乐游戏教学中一种极好的游戏类型，在提升课堂教学质量和教学效率方面有着非常重要的作用。
2．2音准训练游戏：在小学音乐教学中，音阶、音准等的训练是一大难点，其本身的理论性较强，小学生受自身形象思维的限制，往往会感到难以理解，从而产生畏惧心理。在这种情况下，可以利用音准训练游戏对教学进行辅助，帮助学生对各种理论性知识进行深入学习和掌握［2］。小学音乐教师应该理清教学思维，在课堂教学中合理利用音准训练游戏，将音准训练与游戏教学有机结合在一起，化繁为简，帮助学生更好的理解和巩固。例如，在教学中，教师可以以生活中一些比较常见的事物或者学生感兴趣的事物，对音阶进行形象化，如可以将音阶比喻为小狗跑楼梯，将小跳音程比喻为袋鼠的跳跃等，迎合小学生的形象思维，向学生展现出相关知识概念的内涵意义，使得学生能够通过这些可以看到或者可以想象的事物，去理解相关音乐知识，在一个轻松愉悦的情感体验中，去感悟音乐理论，构建相应的知识理论体系，进而促进音乐课堂教学效果的提高。
2．3综合音乐游戏：综合音乐游戏相比于前两种游戏，应用范围更广，在小学音乐课堂教学中也同样发挥着巨大的推动作用。通过对综合音乐游戏的合理应用，能够提高课堂教学效率，激发学生对于音乐学习的兴趣和积极性，实现预期教学目标。相比较而言，综合音乐游戏是指依照音乐课堂中歌曲的特点，结合教学需要，将多种不同的游戏方式结合起来，如听音、识谱、表演、节奏等，使得学生能够在游戏的过程中，更加深入地体验音乐，学习音乐，进而爱上音乐。综合音乐游戏是一种非常独特、非常新颖，同时也非常有效的音乐教学方法，改变了单一的游戏方式，使得教学变得更加富有趣味性，也更能够激发学生对于音乐学习的热情和兴趣。例如，在对《外婆的澎湖湾》进行教学时，教师可以通过故事的方式，讲述外婆家的故事，然后应用情景表演教学，引导学生将相应的情景表现出来，方便其进行理解。之后，可以通过孩子与外婆的笑声，引导学生进行节奏方面的练习。在这里，孩子们的笑声是清脆的，高亢的，外婆的笑声则是祥和的，温柔的，通过对笑声的分辨，可以合理处理唱歌的节奏。在情景表演完成后，还可以进行识谱视唱游戏，使得学生能够在层出不穷、新鲜有趣的音乐游戏中，对音乐理论和歌曲进行学习，保证良好的课堂教学效果［3］。
3结语
综上所述，在小学音乐教学中，音乐游戏是一种良好的教学方法和教学手段，通过对音乐游戏的合理应用，能够激发学生对于音乐学习的兴趣，提升其参与课堂教学活动的积极性和主动性，加深学生对于音乐知识的理解和记忆，提升学生的音乐素养，推动学生的全面健康发展。
参考文献:
［1］彭宪先．探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析［J］．北方音乐，2014，（13）：127－128．
［2］高杨．浅析小学音乐教学中如何实施音乐游戏［J］．现代阅读，2013，（1）：254．
［3］陈继萍．小学音乐游戏教学策略研究［J］．黑龙江教育：理论与实践，2015，（Z1）：75－76．
篇9：律动在音乐教学中的应用论文
律动在音乐教学中的应用论文
音乐是实践的课程，学生学习时的种种音乐实践和各音乐结构要素之间的紧密联系，是学生音乐学习的基础。但综观日常教学，许多教师的教学方法存在过于理性化的现象，音乐课堂上大多都是对音乐的分析和说教。导致学生对音乐的感受是肤浅的。音乐作品的呈现形式决定了它不是用来解说的，是用来体验和感受的。因此，笔者认为在音乐教学中加入律动，不仅能将教师在课堂中的角色转化成为引领者，摆脱音乐课堂中常见的一问一答的现象，也是一种帮助学生积极主动走进音乐、欣赏音乐的有效手段。所谓律动一般指的是在音乐和节奏的伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，其特点是节奏感强，动作简单。20世纪瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹提出了在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。这种体态律动集身体、音乐、情感于一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。
一、融律动于节奏感训练中，使学生加深对乐段结构理解
律动是一种有节奏的运动,除了为熟悉旋律服务，还要与乐曲的音乐结构要素紧密联系，使动作的高低变化与音区变化，空间变化与旋律的行进变化所吻合，这样就能帮助学生体验、感受音乐,并起到难以预料的教学效果。很多时候，教师总想让学生在音乐活动之后说出一些音乐知识点或者音乐感受，而低段的学生很难以语言进行准确表达。对低段的学生而言，在音乐活动中全身心参与、通过身体律动获得体验、通过参与发展出音乐能力才是最为重要的。如笔者在教学《星光恰恰恰》一课时，初听音乐时让学生围成圆圈，并让学生结合节奏拍手。在乐曲第一部分引导学生拍XX(恰恰)，在乐曲第二部分引导学生拍XXX（恰恰恰）。在第二次聆听音乐时，引导学生进行恒拍体验及空间行走，引导学生自己编创动作，并且要求与音区的变化与旋律的走向相结合，相同的乐曲动作相同，在听到乐句的时候进行律动，听到“恰恰”和“恰恰恰”时立定拍手。这样学生通过身体对音乐的律动体验很快就掌握了这首乐曲的乐段结构。
二、融律动于歌唱教学全过程，使学生获得综合性音乐体验
歌唱是最古老、最自然、最直接的音乐体验。在音乐教学中，歌唱作为教学的目的与歌唱作为教学的手段同样重要，前者指通过音乐教学学会歌唱，后者通过歌唱去获得综合性的音乐体验。这种体验不仅仅局限于听旋律、模唱、填词唱，这都只是歌唱方法情感的体验，在歌唱中，学生能得到的音乐体验还应包括恒拍、节奏、乐句、旋律走向等等。
三、融律动于欣赏教学全过程，让学生获得音乐感受
不少音乐欣赏课的.教学，教师常用的方法往往更多就是多遍聆听后的讨论、解释、说明，仅有的体验也最多只是随音乐画图形谱。不难发现，这样的教学，学生的反应大多都比较“木然”，能配合教师分析的也只有寥寥数人。其实，此类课中教师也可以设计一些律动活动，让学生更多去“感觉”音乐魅力。如《乒乓变奏曲》一课，乐曲由一个主题旋律和五次变奏组成，教学时，在感知旋律的乐段时可以让学生听到每一次主题变奏出现就转个方向，慢慢地学生们就会发现前面几次的主题的出现变化规律：主题第一次出现时只有一个单旋律，变奏一加入了左手的伴奏，变奏二时主题从高音区移到了低音区，伴奏到了高音区，变奏三出现时主题又回到了高音区，而且还使用了加花的手法，由此让旋律听起来更加紧密更加热烈，而最后的2个乐段即变奏四和变奏五听起来不是主题的变奏，这时可以出示这两段旋律的简谱，会发现原来主题旋律的主干音（用红色标出主干音）被镶嵌在旋律中，唱唱红色的主干音发现它们还是主题的变奏。这时可以根据音区和伴奏的变化设计空间律动体验，主题与前三次变奏可以模仿乒乓球的动作按节奏律动，音区高的时候高位置律动低音区时的位置律动，变四和变五可以按照旋律线模仿乒乓球的弧线运动。可以将这个活动反复进行，随着一遍遍的重复“感觉”，学生会越来越准确，越来越敏锐，越来越有乐趣（每个变奏呈现出统一中有变化、变化中有统一的乐趣）。而这三个“越来越”，将会让大多数学生获得了满足感和愉悦感。欣赏教学中，让学生“感觉到”比“让学生知道”更重要！教师该做的就是，要为学生提供更多地去“感觉音乐”的机会。音乐学习应该是学生体验音乐和享受音乐的过程，而律动体验是最重要的音乐学习方式之一，当然，在动作的设计以及音乐活动的安排上注意要体现从简单到复杂、由易到难的过程。
篇10：在小学音乐教学中应用的论文
一、流行音乐资源在小学音乐教学中应用的意义
1.利于提高学生音乐学习兴趣
例如，内地歌手高枫的《大中国》采取了北方秧歌音调和小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材，获得了广大群众的认同，广泛流行开来，从七八十岁的老人到七八岁的儿童，都能唱上几句。
在这样的时代背景下，课堂上闭口不唱流行歌曲，其实已经是不可能的了。
2.可以弥补教材内容滞后性和时效性不足的特点
打开义务教育课程标准实验教科书•音乐，书上的确有我们已经认为是流行音乐的歌曲，如，台湾校园民谣《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》，国内优秀的创作歌曲《同一首歌》《大中国》等
这些歌曲内容健康明朗，歌词清新活泼，旋律优美动听，的确是优秀的流行音乐代表作，但回顾这几首流行歌曲我们可以发现，它们好像都已经是20世纪流行的音乐了，而学生渴望的流行音乐是时下社会上最流行的音乐。
二、流行音乐资源在小学音乐教学中的应用建议
1.品味流行音乐旋律，获得音乐审美体验
小学高段学生喜欢听的课外流行歌曲大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖，很能引起他们的共鸣，能非常自然地带给他们音乐审美的体验。
比如林俊杰的《江南》，十分形象地刻画出了江南水乡美丽的人文景观，令人心生向往。
这些歌曲都能成功地把他们的对流行歌曲的注意力从那些描写情爱的歌词转移到了对音乐旋律的欣赏上。
2.挑选流行音乐内容，渗透情感道德教育
(1)亲情、友情和对人类的博爱。
如，韩红的《天亮了》———表述了父母在灾难中为了给予孩子第二次生命而付出了自己的生命。
(2)爱祖国、爱家乡。
如，孙楠的《红旗飘飘》———高亢嘹亮，发自内心地对祖国、对五星红旗的热爱。
(3)磨砺意志、实现理想。
如，欧阳菲菲的《感恩的心》———教会学生学会感恩，珍惜身边的人事物。
3.链接流行传统音乐，提高音乐欣赏水平
面对民族、古典和流行音乐，我们要敢于创新，不拘泥于守旧，想方设法把传统与现代巧妙地结合在一起。
如，《牧歌》是一首内蒙古民歌，采用无伴奏合唱的形式展示了内蒙古草原辽阔美丽、牛羊成群的壮美景象。
但是由于这首乐曲是纯人声演唱，没有伴奏，且曲调悠长，学生会觉得气氛比较沉闷。
为了改善这种现象，我在中间穿插了同样具有内蒙风格的流行歌曲———腾格尔的《天堂》。
那充满磁性的声音，极具现代感的伴奏效果，那跌宕起伏的蒙古音调一下子吸引了学生的听觉。
总之，对音乐美的鉴赏能力不是天生就有的，它是在各种音乐活动中不断培养发展而生成的，从而培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐的能力。
作者:唐小香 单位:福建省长泰县陶荣小学
篇11：在小学音乐教学中应用的论文
一、引言
音乐是一门艺术，也是情感表达的途径。
在小学音乐教育中采用审美教育方式，就是将音乐教育理念建立在美育的基础上，调动小学生的音乐情感，以潜移默化的方式对学生的人格进行塑造，培养小学生建立良好的道德情操。
特别是彝族少数民族地区，诸如彝族村落，受到当地教育环境的局限和传统思想的束缚，使得彝族乡村教学更为重视文化课而忽视了音乐教学的重要性，导致小学生难以对音乐学习产生兴趣。
要对小学生的审美能力加以培养，就要注重美育教育，通过音乐教学提升学生的审美能力。
二、彝族地区乡村音乐审美教育现状
按照《全日制义务教育音乐课程标准》，小学教育中，要将音乐教育作为审美教育的重要途径，就要将审美理念贯穿于音乐教育的全过程中，以培养学生健康的心理和健全的人格。
但是，目前的彝族地区乡村小学的音乐教学情况不同乐观，主要体现在以下几个方面。
(一)彝族地区乡村音乐教育没有与本民族相融合
中国少数民族地区的小学教育是建立在普通九年制义务教育的基础上的，音乐教学中往往会选择经典歌曲而没有从特定的民族背景出发选择教育题材。
音乐是极具感染力的，脱离了时代背景，很难令小学生体会到音乐的内涵，难以形成情感上的共鸣。
彝族是西南地区的少数民族，彝族地区的乡村小学开展音乐教育，由于没有对本地区的音乐资源加以开发，导致音乐教学的内容缺少民族性，由此而难以将学生的学习兴趣激发起来，更不利于少数民族的文化传承。
(二)重视音乐技能教育而忽视了音乐审美能力的培养
彝族少数民族地区经济相对落后，自然环境存在着一定的局限性，导致音乐教育理念也相对落后。
彝族乡村在开展音乐教育过程中，更为形式化和技能化，以音乐知识的传授为主，而没有从学生兴趣的角度出发，且忽视了对小学生音乐审美能力的培养。
小学生的知识面存在着局限性，难以自觉地根据教师所传授的音乐知识加以延展，导致音乐知识被动接受，音乐技能被动学习，由此而难以培养小学生的音乐解读能力。
三、彝族地区乡村音乐审美教育路径
音乐不仅是艺术表达，更是内心情感的释放。
主体对于音乐要细心揣摩，将音乐的情感与自己的生活经历相融合，才能够领悟到音乐的内在涵义。
彝族乡村小学的音乐教育，要将审美教育渗透于小学音乐教育之中，同时注重民族音乐的重要性，以引导小学生透过乡情而提升音乐情感，对于音乐加以真正领悟。
(一)选择音乐教学内容要注重当地民族文化
彝族地区是独具民族风情的区域，生活在这里的少数民族普遍具有民族乐感。
彝族乡村小学开展音乐教学，要将本民族的审美取向引入其中，积极地开发具有民族特色的音乐教学资源，引导学生对于本民族音乐进行深刻解读，并感受其中的美感。
音乐教育与民族教育存在着必然的联系，两者之间的融合可以推动少数民族音乐教育更为切合实际，提升小学生的`音乐审美能力。
音乐是一种文化，彝族的民族音乐是本民族文化传承的有效途径。
从民族的角度实施音乐教育，以音乐教育促进文化发展，有利于彝族音乐文化的传承。
在民族音乐的感染下，小学生丰富的想象力就会与音乐相融合，使得民族音乐由意向转向具体事物，创造性地形成意境，由此而使得小学生在民族音乐中提升音乐欣赏能力。
(二)根据学习内容创设音乐情境
彝族地区乡村小学并不具备有良好的音乐教学条件，如果选择九年义务制教育小学音乐教材中所提供的音乐教学资料，很显然是不合时宜的，且无法运用现代化的教学工具展开教学。
要提升彝族乡村小学音乐教育的质量，就要从其特殊环境出发，创设音乐情境，将彝族音乐引入到课堂教学中，以最原始、最纯净对于音乐作为小学音乐教学资料，以实现自然与音乐的融合。
采用自然回归教学法，就是将音乐当地环境充分融合，采用音乐欣赏教学方式，在教师的引导下，学生可以从民族文化的角度理解音乐，而使得小学生对音乐的感受力从听觉到视觉，小学生对音乐更形成画面感，在小学生的脑海中形成美的意境。
当音乐被注入到小学生的思想意识中，就会逐渐地渗透于心灵深处。
相反，如果没有采用合适的音乐教学方式，就会导致音乐在小学生的意念中丑化，不利于小学生审美能力的培养。
为了使音乐审美教育的功能充分地发挥出来，就要从彝族的民族文化角度出发，对于音乐教学形式不断地丰富，让学生更多地参加音乐活动，体验音乐中所渗透的情感，以发挥音乐净化心灵的作用，提高学生的审美情趣，有利于促进彝族小学生的全面发展。
四、结束语
综上所述，音乐不仅是文化课，也是情感的体验，更是文化的传承。
对于彝族地区的小学教育而言，在音乐教学中融入民族性，更有利于将学生学习音乐的兴趣激发起来，引导小学生从生活环境中感受音乐，理解音乐的内涵。
这就需要从美育的视角对彝族小学音乐教育途径以探索，以获得良好的音乐教学效果。
作者:唐毅 单位:四川省凉山彝族自治州布拖县民族小学
篇12：小学音乐教学中互动教学的应用论文
小学音乐教学中互动教学的应用论文
摘要：为了提高小学音乐教学的效率，有效增强学生的学习能力，文章结合教学实际，探讨了互动教学在小学音乐教学中的应用，主要从教学环境、教学场景、互动方式等方面进行全面分析，提出了相应的策略。
关键词：小学音乐；互动教学；教学效率
小学阶段的课堂教学应将师生互动的方法进行大量运用，这个方法可以有效增强学生的学习能力。而在学生的音乐课上使用该方法能够促使课堂教学内容更加多样化，增加课堂对学生的吸引力，并且还可以将课堂上所教的歌深深地印入学生的脑海里，最大程度地激发学生的音乐潜力。
一、创造轻松愉悦的教学环境
在小学音乐教学中使用互动式方法，要求教师为学生创造一个轻松愉悦的教学环境，使得学生可以在教学过程中亲身体会到学习音乐的快乐。在教学过程中，教师要多和学生进行互动，在增加学生和教师互动的同时，更要增加学生之间的交流。在与学生交流过程中可以促进教师与学生之间的情感互动，而且把教师和学生之间的情感置入教学的过程当中，使学生能够全身心地投入学习。
二、创造相关的音乐课堂互动场景
（一）创造游戏场景
低年级的学生，一般都比较多动爱玩，对有趣的事物充满好奇心。因此，教师在开展互动的时候，要根据学生的特征来进行教学，将游戏融入课堂之中，增加课堂互动方式的多样性，使得学生可以在游戏中感受到快乐。游戏场景的创建可以极大提高学生的积极性，使学生获得置身音乐课堂的乐趣，把枯燥的课堂变成多彩的课堂。教师可以找一些较受低年级学生欢迎的游戏，如唱歌接力互动。把学生分成小组，教师在游戏前介绍相关游戏规定，使全班学生都感受到游戏的乐趣，表扬胜的一方，且鼓励失败的一方。在教授《邮递马车》这首歌时，教师要向学生介绍音阶的变动，使学生感受到音阶变动所蕴含的感情。教师可以开展“‘马’上唱歌”的游戏，引导学生做出骑马的样子并唱歌，使学生们沉浸在学习的快乐当中。
（二）创设问题情境
十岁左右的学生有着十分强烈的好奇心和探索欲望，音乐教师应依据学生的好奇心来创设问题场景，使用该场景来促进互动教学的进行。音乐教师要依据课本的内容来创设问题场景，用提问的方法来激发学生的探索欲望和好奇心，促进师生之间的交流。譬如，在教授小动物的说话这样的课程内容时，音乐教师就需要依照课本的内容向学生们提出问题，促进学生们自发进行小组议论和答题。由提出的问题来引导出新的课程。此后，教师可以用唱歌的方式，引导学生们猜测这首歌里面隐含了多少动物的名称。因为学生们有强烈的好奇心，所以更有兴趣参与到与教师的互动当中，用互动的方式来寻得最终的谜底。问题场景的创设不但可以促进学生思维的发展，而且可以增加学生的发现水平，使教学成果更加丰硕。譬如，音乐教师在讲解《让我们荡起双桨》这首歌曲时，就可创设相关的问题抛给学生：船是用什么来驱动的？有没有小朋友在现实生活中看到过船桨？谁会使用船桨？学生可以依照教师所给的问题来慢慢深入，促进和教师之间的互动，使得整个课堂的气氛更加活泼和生动，让新课的学习成果进一步得到升级。
（三）积极合作，演绎场景话剧
侧重教师和学生、学生和学生之间的互动是小学音乐课堂教学中的重中之重，教师可使学生之间合作进行场景话剧的表演。学生的合作不但可以增强学生对合作的.认同感，而且可以增加学生间的互动和联系。把学生分成小组，让小组之间进行合作，创作并演绎场景话剧。教师可以协助学生选定有关角色，引导学生在小组里进行讨论，然后一起创造，成功实现教师所定下来的互动目标。学生们之间的合作不但可以增强他们的合作思维，而且还可以发掘他们的音乐潜能。合作出演场景话剧作为促进学生之间交流互动的高效途径，可以使互动式教学发挥其最大作用。
三、结语
互动式的教学方法对提高小学音乐课堂效率发挥着很大的促进作用。在小学的音乐课教授之中，教师应当使用互动式的教学方法，使课堂内容多样化，营造活泼愉快的课堂氛围。在使用互动式教学方法时，教师要依据学生们的需求，创造轻松活泼的课堂气氛。使用互动式教学办法最大程度上完善新授课程的引入，创建相关的场景，使学生积极融入集体项目当中，共同出演场景话剧。互动式教学方法对小学音乐课堂的完善发挥着极其重要的作用，广大教师要增强对该领域的研究，进一步完善小学音乐教学，从而有效提高学生的综合素质和音乐教学的效率。
参考文献：
[1]刘海芳.试论互动教学在小学语文课堂教学中的应用[J].赤子(上中旬),2015(24):267.
[2]谭春兰.基于智慧教室系统的小学数学互动教学研究[J].中国教育技术装备,2016(23):22-24.
[3]蔡春玲.新形势下小学语文互动教学的实践与探索[J].学周刊,2016(3):32.
作者：薛珍 单位：甘肃省武山县城关镇第三小学
★ 音乐教学论文
★ 教学媒体应用论文
即兴伴奏在音乐教学中的应用论文（锦集12篇）
