“续集”通过精心收集，向本站投稿了11篇周国平散文中的孤独体悟，下面是小编给大家带来周国平散文中的孤独体悟，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
- 目录
篇1：周国平散文中的孤独体悟
摘 要：周国平用哲学的语言书写着对生活的感悟，他的散文具有很强的哲学思辨性，在他看来，无论人与人之间多么亲密，人的本质是孤独的，我们应该学会在孤独中与自己相遇，在孤独中创造价值，让我们的思想变得丰富。
本文将结合周国平散文特色，从什么是孤独、如何面对孤独以及孤独的价值三个方面来论述在周国平散文中体悟到的孤独。
关键词：周国平哲学散文 孤独
周国平的散文从一出手便能够享誉文坛并经久不衰，既不是其云淡风轻的琐事叙写，也不是晦涩难懂的哲理抽绎，而是在日常生活中提炼出来对生命存在的感悟和人生价值的理解。
哲学散文是有别于抒情散文的，“哲学散文是用散文的形式传导准则与法则的哲理及思想……都能将正确的由于批判而来的只是用文学的形式、形象，传到于群众以教训的功效”??。
作为哲学散文家，周国平能将最深邃、最质朴的哲理用非哲学的方式进行演绎推理，但同时又是以极为精炼而通俗易懂的文学语言呈现出来，这样便使接受者在阅读时一方面能得到思想理念的启迪与人生意义的升华，另一方面能得到生趣盎然的审美享受。
他拥有自己所秉持的人生理想基本的精神、价值、感受，在他的哲学散文中将这些基本理念聚集为个体生命的存在状态，给予艺术形象化地呈现出来。
因此，他的散文独具魅力，有思考性，既没有走向出世哲学的晦涩莫名，也不纠结于细枝末节的俗事琐细，介于两者之间的通达使他的哲学散文呈现出一种大气的人文精神。
周国平说：“一个真爱学问的人其实不只是耐得寂寞，毋宁说这种寂寞是他的自觉选择，是他的正常生存状态，他在其中自得其乐，获得最大的心灵满足，你拿世上无论何种热闹去换他的寂寞，他还不肯换给你呢。”??这里所说的自觉选择的寂寞指的就是一种孤独的状态，而非受周围环境影响而产生的寂寞感受，正是这种对孤独更深层的思考让他的艺术风格更加深刻。
周国平的散文中对孤独的哲学思考的篇章，引人深思：他重视孤独的存在，唤醒人们的孤独意识，我们每个人都会遭遇孤独，当我们和孤独相遇时，是强力反抗，消极接受，还是积极享受?不管我们的态度和反应如何，孤独会真实地存在，这一点是不会变的，我们唯一能改变的是我们对孤独的认识和态度。
一、关于什么是孤独
什么是孤独?这是在现实生活中很少被我们所提及，或者说是被我们忽略了的问题。
周国平眼中的孤独是这样的：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。”
“宿命”二字阐明了孤独存在的必然性，看似淡泊的话语中透露着忧郁的悲凉感受，在短短的句子中并没有哲学的专业行话，但这种对孤独的思考透露着深刻的人生关怀，以平实的语言传达出自己真切的人生感悟，在简易畅达的行文中体现了周氏深厚的哲学素养。
在周国平看来“灵魂永远只能独行……灵魂之所以只能独行，是因为每一个人只能自己寻找，才能找到他的上帝”。
独行的灵魂无疑是孤独的，灵魂的孤独是形而上的孤独，也是最深的孤独，这与普通人生际遇中的孤独是不一样的。
在当代世界，孤独涉及到了人们的根本处境，是我们每个人都会遇到且无法逃避的，周国平所说“现代人是孤独的，但是由于灵魂的缺席，这种孤独就成了单纯的惩罚”??。
这种孤独是实实在在存在的，而我们如何面对它，看待它，决定了孤独对我们来说究竟是一种无可奈何的悲叹，还是另一种幸运的开始。
“现代人是活得愈来愈复杂了，表面上得到许多享受，却并不幸福，拥有许多方便，却并不自由。”??这种不幸福、不自由都被表象所遮蔽，都在于我们没有关注到自己的内心深处，我们忽略了灵魂所在。
我们让自己理所应当地习惯于喧嚣、忙碌、热闹的生活，偶尔的清静，闲适和孤独反而会让我们感到无所适从，于是无聊、寂寞和孤独的感觉会时不时撞击我们的心灵。
然而，无聊、寂寞和孤独是被我们混淆了的感觉，它们在本质上是有区别的，周国平将三者进行了区分：“无聊是把自我消散于他人之中的欲望，它寻求的是消遣;寂寞是自我与他人共在的欲望，它寻求的是人间温暖，孤独是把他人接纳到自我之中的欲望，它寻求的是理解。”
这段以文学语言论述的哲理挖掘了孤独的内在本质，所表达的即是无聊和寂寞，是孤独的浅层表象，当被无聊这种情绪所扰乱的时候，会向外求，试图去消除这种情绪状态，只要有消遣，它便会很快消失。
寂寞较无聊有更深一层的情感诉求，它不仅仅是将无聊的状态打破，更是寻求一种共存感和被理解，同样也是向外求。
孤独与寂寞是较难以区分的两种状态，如果人们想让自己不感觉到寂寞，可以把自己放回人群中，然而，孤独是不管自己在人群中还是独处都可能会遇到的一种感受，可以将周国平阐释的孤独理解为自己给自己的一个状态，一种向内求的状态，因为即使在人群中，不被理解也会让人感到自己是孤独的，这种孤独的感觉不是消遣能驱走的无聊，也不是融入群体就能打发走的寂寞，孤独这种状态饱满地存在着。
如果细细品味这种状态，会发现，在孤独里无需去附和他人，也无需把自己的想法生硬地让别人理解，只需倾听自己，和内心交流，便能更加深刻地了解自己，要得到这种饱满的状态的享受，取决于我们遇到孤独时的态度。
二、如何面对孤独
周国平的散文不是无能为力的忧患叹息而已，他以质朴的语言表达出心灵深处真实的情感，从而唤醒人们的人生意识，引发人们对生命的思考，在这种思考中，周国平让我们明白，孤独是永远绕不开的话题，或许我们可以假装不去看它，但它会真实地进入我们的感受，或许孤独本身并没有什么不好，它成就了享受它的人，如果是因为我们的害怕，想逃离，妄图消除孤独，反而会越发得孤独，从而陷入悲观的情绪无法自拔，这种悲观会妨碍我们享受生命。
因此，我们开始思考，如何改变我们的自身感受十分重要，周国平散文不仅仅是让我们看到孤独的存在，更重要的是引起我们对孤独的认识，与此同时，让我们学会如何面对和享受孤独，尊重孤独，给予孤独时间空间。
正如叔本华所说：“独处是人生中的美好时刻和美好体验，虽则有些鸡毛，寂寞中却又有一种充实，独处是灵魂生长的必要空间，在独处时，我们从别人和事物中抽身出来，回到了自己。”
我们在喧闹繁华的世界上要学会倾听自己的心声，学会叩问自己的内心，关注自己，应该好好利用这所谓孤独的时间，让灵魂自由生长，我们可以是在伟大的文学作品里提升精神境界，或是在一个人的旅途中体味到一个真实自我，又或是在自己的思想里畅游，或索性什么也不做，彻底放空自己，在坦然接受、面对孤独后会开启我们对灵魂的思考，唯有这样才能安置好自己的心，营造一个丰富而美好的精神家园。
在是否选择独处的生活方式这一问题上，周国平论述道：“交往和独处原是人在世上生活的两种方式，对于每个人来说，这两种方式都是必不可少的，只是比例很不相同罢了。
由于性格的差异，有的人更爱交往，有的人更喜独处。
人们往往把交往看作一种能力，却忽略了独处也是一种能力，并且在一定意义上是比交往更为重要的一种能力。
反过来说，不擅交际固然是一种遗憾，不耐孤独也未尝不是一种很严重的缺陷。”这段论述依然没有辞藻的华丽，没有刻意的修饰，却唤醒了我们重新审视孤独，如何调整自己，找到适合自己的生活方式，从而更好地面对自我。
从中我们也可以看到周国平并不是不食人间烟火的理想主义者，他对生命、存在、生活都有深切之关注和细心之发掘，而这些关注和发掘都源于日常的'生活之中，同时，他冷静、理性地将哲思生活化与艺术化，让人们进入更广泛的沉思与玩味空间。
他在承认这两种对人都很重要的生活方式中，引发了人们对平时忽略了独处能力的思考，在交往和独处两种比例不同的生活方式中，独处时的孤独也是我们必然会遇到的，然而，通常我们对这种孤独不够重视，甚至想方设法去躲避它。
正是周国平这样深入浅出的哲理阐释，使我们明白一个人如果学不会很好地与自己独处，连自己都不够了解，是无法做到成就自我的，更不用说很好地和他人相处了，唯有在独处中与心和谐，深刻地认识自我，才能让我们的内心世界变得丰富。
我们会在懂得孤独并不完全是茫然、失落的时候明白“孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处”??。
然而一个伟大的人不仅可以在完全孤独的时候让自己得到快乐，而且还可能会为人类创造出巨大的精神财富，这样的一种创造就是在享受孤独后创造出孤独的价值，而这种价值本身让自己生命变得更有意义。
三、孤独的价值
周国平在谈论孤独的价值时写道：“不仅是因为唯有在孤独中，人才能与自己的灵魂相遇，而且是因为唯有在孤独中，人的灵魂才能与上帝、与神秘、与宇宙的无限之谜相遇。”??在孤独中，我们是有期许的，与灵魂的相遇是生命体验的终极追寻，或者说是为现代人精神日趋平庸开出的一剂良药，周国平将孤独的这种价值以精炼的语言总结。
他认为：“一颗优秀的灵魂，即使永远孤独，永远无人理解，也仍然能从自身的充实中得到一种满足，它在一定意义上是自足的。”???正是孤独给予这些伟大创作时间和空间，所以多数天才都会有这样的想法：“我渴望孤独，珍惜孤独。
好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。”这种天才的孤独是异于常人的，是学者沉浸思考创造的一种状态，也是这种对孤独的渴望，珍惜造就了这些天才，让他们创造了价值，这种思考性唤醒了人们的孤独意识和自救意识，亦是一种开始关注自我，探寻自我的过程。
我们可以看到，很多天才都是在孤独中成长的，如司马迁在狱中著了“史家之绝唱，无韵之离骚”之《史记》，陀斯妥耶夫斯基也是在狱中酝酿了《死屋手记》。
同时，也有一些作家自主地选择这种孤独的沉寂状态，刘再复在回忆他第二人生时说：“初到海外，远离故土，除了有连根拔的痛苦之外，就是孤独，面对无边的时间深渊，感到恐惧。”???正是这样的孤独，他创作了漂流手记十卷，并且在他的作品中流露出他感恩于这样的沉浸之乐，认为这是幸运的，对于学者来说，这种孤独更是创作时候的一种宁静状态。
蒋勋也说过：“寂寞会发慌，孤独则是饱满的”，所以，我们可以说一种好的闲暇状态应该是孤独但不寂寞的。
正是由于很多天才在他们的创作过程中，孤独是他们渴求的状态，只有在这样的状态中才能免于外在世界的干扰，专注于自己的内心和自己的创造，释放出巨大的创造能量。
也许，正是因为“人孤独时，只能和自己的心灵交流，于是一个人的内心的充实程度就立刻显露出来。
而那些才华出众的人，即使身处荒漠，也不会感到寂寞”。
卢梭在《孤独漫步者的遐想》中写道：“一天当中，只有在这些孤独和沉思的时刻，我才是完全意义上的我，才属于我自己，没有牵挂，没有羁绊，真正可以说成了符合大自然心愿的人。”???正是这些才华出众的人充分显现了被我们忽略的孤独的价值。
周国平的哲学散文让我们体会到，在平凡而又平凡的生活中，心灵的悬殊拉开了人与人之间的距离。
“从心理学的观点看，人之需要独处，是为了进行内在的整合。
所谓整合就是把新的经验放到内在记忆中的某个恰当位置上。
唯有经过这一整合过程，外来的印象才能被自我所消化，自我也才能成为一个既独立又生长的系统。
所以，有无独处的能力，关系到一个人能否真正形成一个相对自足的内心世界，而这又会进而影响到他与外部世界的关系。”从这个角度上来说，孤独实为人生的重要体验，我们需要孤独，需要进行内在自我的不断整合，就像我们需要空气，需要水一样，只有在与自己相处的过程中，清楚地认识和了解自我，逐渐构筑起完整而独立的内心世界，才能更好地与外部世界建立联系。
如果我们在看起来已经将人际关系都处理得很好的时候，我们应该认真想想能否也将自己的心安置得很好，能否让自己在孤独中怡然自得，自我而自信。
在周国平的哲学散文中充满了深刻而理性的哲理剖析，细腻的文字直接到达读者心底，在对人性的关注上，感情深沉而充满社会责任感，这既不是“女性散文”那种沉迷于抒发自己的情感与感受，过多关注于抒发自己的情绪，也不像一些学者散文那样堆砌史料，尽显学识，更不是缺乏社会责任感的空洞说教论道，他没有随波逐流，而是安静、孤独地以一颗平常心坚持着真知灼见。
这种哲理与文学的契合，不仅语言质朴、流畅，有着深切的忧患感，更是用真实的情感从哲学的视角开启人们深刻的思索，这种将个人的理性思考与情感融合在一起，给人们带来的是一种真切的人生体验，而不是高高在上的生硬说教，他是用自己对生命的感悟来抒写散文，他的散文有疗伤的功效，让孤独的心灵得到慰藉。
周国平的散文中集学识、才智、情感与一体，打破了以往散文局限重辞藻、重形式，忽略真情实感的单一模式，哲学的专业性和逻辑的思辨性结合在一起，凸显出自己作品的个性色彩，这种思辨的哲学观进行散文创作的视角，在传统散文的抒情描写基础上开辟了新的天地，这种用生命写作的状态影响了当代读者的阅读审美趣向以及当代散文作家对人生更深层面的关注，更是丰富了当代散文的发展，丰富了学者散文的题材，具有不可取代的时代价值和意义。
篇2：周国平散文选
一
人分两种，一种人有往事，另一种人没有往事。
有往事的人爱生命，对时光流逝无比痛惜，因而怀着一种特别的爱意，把自己所经历的一切珍藏在心灵的谷仓里。
世上什么不是往事呢?此刻我所看到、听到、经历到的一切，无不转瞬即逝，成为往事。所以，珍惜往事的人便满怀爱怜地注视一切，注视即将被收割的麦田，正在落叶的树，最后开放的花朵，大路上边走边衰老的行人。这种对万物的依依惜别之情是爱的至深源泉。由于这爱，一个人才会真正用心在看，在听，在生活。
是的，只有珍惜往事的人才真正在生活。
没有往事的人对时光流逝毫不在乎，这种麻木使他轻慢万物，凡经历的一切都如过眼烟云，随风飘散，什么也留不下。他根本没有想到要留下。他只是貌似在看、在听、在生活罢了，实际上早已是一具没有灵魂的空壳。
二
珍惜往事的人也一定有一颗温柔爱人的心。
当我们的亲人远行或故世之后，我们会不由自主地百般追念他们的好处，悔恨自己的疏忽和过错。然而，事实上，即使尚未生离死别，我们所爱的人何尝不是在时时刻刻离我们而去呢?
浩渺宇宙间，任何一个生灵的降生都是偶然的，离去却是必然的;一个生灵与另一个生灵的相遇总是千载一瞬，分别却是万劫不复。说到底，谁和谁不同是这空空世界里的天涯沦落人?
在平凡的日常生活中，你已经习惯了和你所爱的人的相处，仿佛日子会这样无限延续下去。忽然有一天，你心头一惊，想起时光在飞快流逝，正无可挽回地把你、你所爱的人以及你们共同拥有的一切带走。于是，你心中升起一股柔情，想要保护你的爱人免遭时光劫掠。你还深切感到，平凡生活中这些最简单的幸福也是多么宝贵，有着稍纵即逝的惊人的美……
三
人是怎样获得一个灵魂的?
通过往事。
正是被亲切爱抚着的无数往事使灵魂有了深度和广度，造就了一个丰满的灵魂。在这样一个灵魂中，一切往事都继续活着：从前的露珠在继续闪光，某个黑夜里飘来的歌声在继续回荡，曾经醉过的酒在继续芳香，早已死去的亲人在继续对你说话……你透过活着的往事看世界，世界别具魅力。活着的往事--这是灵魂之所以具有孕育力和创造力的秘密所在。
在一切往事中，童年占据着最重要的篇章。童年是灵魂生长的源头。我甚至要说，灵魂无非就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。圣埃克苏佩里创作的童话中的小王子说得好：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。”我相信童年就是人生沙漠中的这样一口水井。始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
四
“上帝创造了乡村，人类创造了城市。”这是英国诗人库柏的诗句。我要补充说：在乡村中，时间保持着上帝创造时的形态，它是岁月和光阴;在城市里，时间却被抽象成了日历和数字。
在城市里，光阴是停滞的。城市没有季节，它的春天没有融雪和归来的候鸟，秋天没有落叶和收割的庄稼。只有敏感到时光流逝的人才有往事，可是，城里人整年被各种建筑物包围着，他对季节变化和岁月交替会有什么敏锐的感觉呢?
何况在现代商业社会中，人们活得愈来愈匆忙，哪里有工夫去注意草木发芽、树叶飘落这种小事!哪里有闲心用眼睛看，用耳朵听，用心灵感受!时间就是金钱，生活被简化为尽快地赚钱和花钱。沉思未免奢侈，回味往事简直是浪费。一个古怪的矛盾：生活节奏加快了，然而没有生活。天天争分夺秒，岁岁年华虚度，到头来发现一辈子真短。怎么会不短呢?没有值得回忆的往事，一眼就望到了头。
五
就在这样一个愈来愈没有往事的世界上，一个珍惜往事的人悄悄写下了她对往事的怀念。这是一些太细小的往事，就像她念念不忘的小花、甲虫、田野上的炊烟、井台上的绿苔一样细小。可是，在她心目中，被时光带来又带走的一切都是造物主写给人间的情书，她用情人的目光从其中读出了无穷的意味，并把它们珍藏在忠贞的心中。
这就是摆在你们面前的这本《人间情书》。你们将会发现，我的序中的许多话都是蓝蓝说过的，我只是稍作概括罢了。
蓝蓝上过大学，出过诗集，但我觉得她始终只是个乡下孩子。她的这本散文集也好像是乡村田埂边的一朵小小的野花，在温室鲜花成为时髦礼品的今天也许是很不起眼的。但是，我相信，一定会有读者喜欢它，并且想起泰戈尔的著名诗句--
“我的主，你的世纪，一个接着一个，来完成一朵小小的野花。”
《童心》――周国平
成熟了，却不世故，依然一颗童心。成功了，却不虚荣，依然一颗平常心。兼此二心者，我称之为慧心。
童心和成熟并不相互排斥。一个人在精神上足够成熟，能够正视和承受人生的苦难，同时心灵依然单纯，对世界依然怀着儿童般的兴致，这完全是可能的。我不认为麻木、僵化、世故是成熟，真正的成熟应该具有生长能力，因而毋宁说在本质上始终是包含着童心的。
儿童的可贵在于单纯，因为单纯而不以无知为耻，因为单纯而又无所忌讳，这两点正是智慧的重要特征。相反，偏见和利欲是智慧的大敌。偏见使人满足于一知半解，在自满自足中过日子，看不到自己的无知。利欲使人顾虑重重，盲从社会上流行的意见，看不到事物的真相。这正是许多大人的可悲之处。不过，一个人如果能保持住一颗童心，同时善于思考，就能避免这种可悲的结局，在成长过程中把单纯的慧心转变为一种成熟的智慧。由此可见，智慧与童心有着密切的联系，它实际上是一种达于成熟因而不会轻易失去的童心。《圣经》里说：“你们如果不回转，变成小孩子的样子，就一定不得进天国。”帕斯卡尔说：“智慧把我们带回到童年。”孟子也说：“大人先生者不失赤子之心。”说的都是这个意思。
童年是灵魂生长的源头。我甚至要说，灵魂无非就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。圣埃克絮佩里创作的童话中的小王子说得好：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。”始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
问：什么原因能使一个人显得年轻呢?譬如说，许多人都觉得你看起来很年轻。
答：我想最主要的也许是一个人的头脑不要太复杂。我在社会处世方面还是比较简单的，弄不懂的事情就不去弄它。我相信，一个人简单就会显得年轻，一世故就会显老。
在孩子眼中，世界是不变的。在世界眼中，孩子一眨眼就老了。
电视镜头：妈妈告诉小男孩怎么放刀叉，小男孩问：“可是吃的放哪里呢?”
当大人们在枝节问题上纠缠不清的时候，孩子往往一下子进入了实质问题。
篇3：余秋雨散文中的孤独意识
余秋雨散文中的孤独意识
一
现代心理学认为：“孤独是一种主观自觉与社会隔离而只身孤立的心理状态。它可以分为主动的孤独和被动的孤独。前者是为了满足一定的文化要求，特意追求心理隔离状态，后者是被迫地不情愿地与他人隔离。”作为当代著名学者的余秋雨，他散文中的孤独显然主要是前者。他以对传统文化的深情眷恋为主基调，带着深邃的反思眼光穿越历史，在孤独中寻找一种心灵的支撑，抒发内心真实的情感，他将自己的精神意绪游历于历史村落、帝王将相、才子佳人、弱女怪才、典章经籍、山川风物中，“把自己鲜活的文化生命融入了笔端，而这个具体的文化生命又是由深厚而深重的现实历史积淀而成的，现实历史的重压，使作家的文化生命如‘万斛源泉，不择地而出’”。这种实际的切身体验与历史的哲理思辨紧密地融合，浑然一体，最终凸现出对文化的阐释与理解。余秋雨正是在孤独中实现对文化的阐释与理解。
二
余秋雨的《文化苦旅》赋予自然山水以沉重的文化反思，形成了自己的风格。随后的《山居笔记》等转向了对历史人物、历史事件的理性观照，而《霜冷长河》则更倾向于对世俗人情、现实人生、伦理道德的省觉，但不管风格如何变，孤独意识始终都得到了崇仰。笔者认为其中的孤独意识大致体现为以下几点。
(一)由宇宙、故乡意识生发的孤独
《乡关何处》从唐代诗人崔颢《黄鹤楼》一诗中的名句“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”起笔，指出崔颢产生的一种强烈的被遗弃感，不是被什么人，而是被时间和空间。因此，人们总是处于一种无家可归的空荡荡的感觉之中”。乡关何处一问可以说也是由此而来，它超越了一般的感情范畴，上升到了宇宙意识、乡关意识的一种空旷久远的孤独，涉猎人们的归属，人从何处来，怎样把握自己的哲理思考层面，这种孤独朦胧而又清晰、迷离而又深刻。
(二)与世俗相抗衡而产生的孤独
余秋雨在《青云谱随想》中为我们集中呈现了这样几位怪才画家的精神小天地，他们或以孤鸟丑石自比的朱耷，或用洒脱的墨色、无羁的线条表露出不妥协的孤高的徐渭，或以明老遗民的悲剧感悟沉郁苍茫、奇险奔放的风格与绘画主潮冲撞的原济，他们招引的郑板桥，齐白石们 “于门之外饿而不去”宁做 “青藤门下走狗”。唤起了后代孤独者心中强烈的人格呼应，他们的孤独绝非文人的恃才孤傲，更非无所依托的自作清高，而要与世俗的苛责与非难、与难以忍受的幽寂与孤苦相抗衡。没有追名逐利的争宠，又不争先恐后地去归隐四方，这岂是世俗层面所能比及的境界?故而这种孤独来得特别豪放不羁，特别痛快淋漓。
(三)由于成熟而产生的孤独
《苏东坡突围》是体现这种孤独的典型。余秋雨援引苏辙的话道出“东坡何罪?独以名太高”的感叹。余秋雨把苏东坡视为自己的精神偶像，他的一些经历与苏不乏相似之处。余秋雨在一些外界批评的强大围攻下深感孤独，《苏东坡突围》其实也就是余秋雨的突围。它很好地抒写了这种孤独。文章最后一小节余秋雨对成熟如此说道：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆满而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”确实，成熟就会孤独，超凡就会孤独，崇高就会孤独。显然，这种由于成熟而产生的孤独主要是精神上、品格上的。
余秋雨散文对历史予以生动地再现，对民族、对人生进行思辨，对沧桑炎凉、悲怆豪迈的大千世界给予诠释和审视，在孤独的洗礼中，抒写自己对各种文化及其内涵的痛彻感悟，揭示丰富博大的人生奥秘，完成了自我的超越，达到了独立人格的一种最高境界。
三
任何一种文化现象的产生都与当时的社会现实密切相关。余秋雨散文中的孤独意识的产生不仅与社会现实有关，还与学者自身的特点及高度的责任感、使命感有关。
(一)社会现状使余秋雨产生孤独
上世纪八九十年代是一个意识形态与经济活动巧妙联姻的时代， 90年代中期关于人文精神的争论就是内外矛盾激化的产物。作为一种文化极为敏感的文化学者，余秋雨感同身受，不可能没有意识到这种社会的大症候，而这种社会大症候显然会造成人的一种困惑、茫然和孤独，故而余秋雨才会把眼光投向自然山水，反思民族文化。
(二)学者的领会是孤寂而痛苦的
学者的书斋生涯虽然空间狭窄，但他们的视野总是通向历史，而一旦深入历史，就愈感到历史惊人地相似，惊奇于历史的伟大，也就愈孤独。余秋雨无法逃脱学者的习性，他喜静、好沉思。他说道：“今后的我，仍然或者‘苦旅’，或者‘山居’，不愿沉入街市的喧嚣，即使喧嚣中夹进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。”尽管他在媒体上频频亮相，但那只不过是他稍稍转移孤独、实现自我价值的一种方式，这自然就造成其散文创作中流露出的.孤独意识。
(三)高度的责任感、使命感的驱动产生孤独
余秋雨出于一种学者的负责的虔诚态度和使命感，跋山涉水，对传统文化进行追寻和反思，对其蕴涵进行阐释， “真正的学者将生命和学术联系在一起，在严峻的学术追问中寻找中国文化生命的真正意义和未来远景，能以真血性、真情怀去担当一个世纪大苦难，并开出新境界的是真正的学者、哲人”。
另外，余秋雨进入历史文化中又被其本身的伟大雄奇、博大精深所震住，“每到一个地方总有一种沉重的历史气压照住我的全身，使我无端地感动，无端地叹息”。这种巨大的气压也把秋雨先生逼向孤独。
余秋雨在其散文中崇仰的孤独意识，散发出“前不见古人，后不见来者”的空旷，“世人皆醉我独醒”的脱俗，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的超前， “我欲乘风归去”的高远。余秋雨正是通过孤独的精神苦旅，进行了一次大气的回归，一场静心的停泊，一个沉默的文化歇宿，并酝酿着又一次新的旅程，摩西塔克说：“孤独在人生的日记中写下了悲愤苍凉和风风雨雨之页，而在这些页码的字里行间，都昭示着一个人的人格尊严、成熟的风范和优美的品质，昭示着使人更加亲密，更加相爱的新的可能性。”
篇4：周国平散文选摘句
周国平散文选摘句
1、苏格拉底在法庭申辩时所说的“未经省察的人生没有价值”一语，在我看来是道出了哲学的根本使命，这就是探索人生的意义，过一个有意义的人生。
2、哲学的本意是爱智慧，爱智慧甚于爱一切，包括甚于爱生命。
3、苏格拉底的结束语是：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神知道。”哲学家的幽默和达观跃然眼前。莫洛亚引哲学家桑塔耶那的话说：“爱情的十分之九是由爱人自己造成的，十分之一才靠那被爱的对象。”
4、对于一个生命力旺盛的人，爱和孤独都是享受。莫洛亚这本书的结尾句是说得很精彩的：“若将幸福分析成基本原子时，亦可见它是由斗争与苦恼形成的，唯此斗争与苦恼永远被希望所挽救而已。”
5、每个人都是一个宇宙，每个人的天性中都蕴藏着大自然赋予的创造力。把这个观点运用到读书上，爱默生提倡一种“创造性的阅读”。这就是：把自己的生活当作正文，把书记当作注解;听别人发言是为了使自己能说话;以一颗活跃的灵魂，为获得灵感而读书。
6、几乎一切创造欲强烈的思想家都对书记怀着本能的警惕。蒙田谈到“文殛”，即因读书过多而被文字之斧砍伤，丧失了创造力。叔本华把读书太滥譬作将自己的头脑变成别人思想的跑马场。爱默生也说：“我宁愿从来没有看见过一本书，而不愿意被它的吸力扭曲过来，把我完全拉到我的轨道外面，使我成为一颗卫星，而不是一个宇宙。”
7、一个愚钝的人，再智慧的朋友对他也是毫无用处的，他坐在一群才华横溢的朋友中间，不过是一具木偶，一个讽刺，一种折磨。
8、每人都是一个神，然后才有奥林匹斯神界的欢聚。
9、爱默生说的漂亮：“当一个人能够直接阅读上帝的时候，那时间太宝贵了，不能够浪费在别人阅读后的抄本上。”
10、有两种自信：;一种是立志上的狂妄自大，永远自以为是，自我表现感觉好极了。
11、半人半神走了，神就来了。
12、人类精神的逆反形式：大智若愚、大善若恶、大悲若喜、大信若疑、大严肃若轻浮。
13、丑角也许比英雄更知人生的辛酸。
14、正经不是严肃，就像教条不是真理一样。
15、萧伯纳说：“人生有两大悲剧，一是没有得到心爱的东西，另一是得到了你心爱的东西。”但仔细玩味，发现这话的立足点仍是占有，所以才会有占有欲未得满足的痛苦和已得满足的无聊这双重悲剧。如果把立足点移到创造上，以审美的眼光看人生，我们岂不可以反其意而说：人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去寻求和创造;另一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品味和体验?
16、灵性是心灵的理解力。有灵性的女人天生慧质，善解人意，善悟事物的真谛。她极其单纯，在单纯中却有一种惊人的深刻。
17、寄旅和漫游深化了我们对人生的体悟：我们无家可归，但我们有永恒的归宿。
18、艺术境界和魔术境界都近乎游戏。区别仅在于，在艺术境界，人像孩子一样忘情于游戏，现实融为一体。在魔术境界，两者的界限是分明的，就像童心不灭而又饱经沧桑的成年人一边兴致勃勃地玩着游戏，一边不无悲哀地想，游戏只是游戏而已。
19、诚然，和历史、宇宙相比，一个人的生命似乎等于零。但是，雪莱说得好：“同人生相比，帝国兴衰、王朝更迭又算得了什么!”
20、一味执著也和一味悲观一样，同智慧相去甚远。悲观的危险是对人生持厌弃的态度，执著的危险则是对人生持占有的态度。但人生是占有不了的。。。我们宁愿怀着从容闲适的性情玩味它，而不要让过分急切的追求和得失之患占有了我们，使我们不再有玩味的心情。
21、不过，深刻更在于，无论获得多大成功，也消除不了内心蕴藏的悲观，因而终能以超脱的眼光看待这成功。如果一种悲观可以轻易被外在的成功打消，我敢断定那不是悲观，而只是肤浅的烦恼。
22、我们心不在焉，百事无心，觉得做什么都没意思，并不是疲倦了，因为我们有精力，只是茫无出路。并不是看头了，因为我们有欲望，只是空无对象。
23、人，永远走在从生存向存在的途中。他已经辞别兽界，却无望进入神界。他不甘于纯粹的生存，却达不到完美的存在。他有了超出生存的精力，却没有超出生存的目标。他寻求，却不知道寻求什么。人是注定要无聊的。
24、由此可见，无聊生于目的与过程的分离，乃是一种对过程疏远和隔膜的心境。
25、生命害怕单调甚于害怕死亡，仅此就足以保证它不可战胜了。它为了逃避单调必须丰富自己，不在乎结局是否徒劳。
26、神话衰落，哲学兴起，人要自己来解释和安排一切了，他几乎在踌躇满志的同时就发现了自己力不从心。面对动物或动物般生活着的芸芸众生，觉醒的智慧感觉到一种神性的快乐。面对宇宙大全，它却意识到了自己的局限，不得不承受由神性不足造成的痛苦。人失去了神，自己却并不能成为一个神，用爱默生的话说，只是一个破败中的神。
27、我们终于怅然发现，与时光一起消逝的不仅是我们的童年和青春，而且是由当年的人、树木、房屋、街道、天空组成的一个完整的世界，其中也包括我们当年的爱和忧愁，感觉和心情，我们当年的整个心灵世界。
28、塞涅卡说：只有不愿意理屈才是被赶出，而智者愿意，所以“智者决不会被赶出生活”。蒙田说：“死说不定在什么地方等候我们，让我们到处都等候它吧。”斯多葛派哲学家完全听不见灵魂的呼声，他们所关心的仅是人面对死亡时的心理生活而非精神生活，这种哲学至多只有心理策略上的价值，并无精神解决的意义。
29、人人都得死，这能给我们什么安慰呢?大约是两点：第一，死是公正的，对谁都一视同仁;第二，死并不孤单，全世界都与你为伴。
30、自我意识强烈的人本能地把世界看作他的自我产物，因此他无论如何不能设想，他的自我有一天会毁灭，而作为自我的产物的世界却将永远存在。
31、对死的思考推动人们走向宗教，而宗教的实际作用却是中指这种思考。从积极方面说，宗教倡导一种博爱精神，其作用也不是使人们真正相信不死，而是在博爱中淡忘自我及其死亡。
篇5：周国平散文选摘抄
1、苏格拉底在法庭申辩时所说的“未经省察的人生没有价值”一语，在我看来是道出了哲学的根本使命，这就是探索人生的意义，过一个有意义的人生。
2、哲学的本意是爱智慧，爱智慧甚于爱一切，包括甚于爱生命。
3、苏格拉底的结束语是：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神知道。”哲学家的幽默和达观跃然眼前。莫洛亚引哲学家桑塔耶那的话说：“爱情的十分之九是由爱人自己造成的，十分之一才靠那被爱的对象。”
4、对于一个生命力旺盛的人，爱和孤独都是享受。莫洛亚这本书的结尾句是说得很精彩的：“若将幸福分析成基本原子时，亦可见它是由斗争与苦恼形成的，唯此斗争与苦恼永远被希望所挽救而已。”
5、每个人都是一个宇宙，每个人的天性中都蕴藏着大自然赋予的创造力。把这个观点运用到读书上，爱默生提倡一种“创造性的阅读”。这就是：把自己的生活当作正文，把书记当作注解;听别人发言是为了使自己能说话;以一颗活跃的灵魂，为获得灵感而读书。
6、几乎一切创造欲强烈的思想家都对书记怀着本能的警惕。蒙田谈到“文殛”，即因读书过多而被文字之斧砍伤，丧失了创造力。叔本华把读书太滥譬作将自己的头脑变成别人思想的跑马场。爱默生也说：“我宁愿从来没有看见过一本书，而不愿意被它的吸力扭曲过来，把我完全拉到我的轨道外面，使我成为一颗卫星，而不是一个宇宙。”
7、一个愚钝的人，再智慧的朋友对他也是毫无用处的，他坐在一群才华横溢的朋友中间，不过是一具木偶，一个讽刺，一种折磨。
8、每人都是一个神，然后才有奥林匹斯神界的欢聚。
9、爱默生说的漂亮：“当一个人能够直接阅读上帝的时候，那时间太宝贵了，不能够浪费在别人阅读后的抄本上。”
10、有两种自信：;一种是立志上的狂妄自大，永远自以为是，自我表现感觉好极了。
11、半人半神走了，神就来了。
12、人类精神的逆反形式：大智若愚、大善若恶、大悲若喜、大信若疑、大严肃若轻浮。
13、丑角也许比英雄更知人生的辛酸。
14、正经不是严肃，就像教条不是真理一样。
15、萧伯纳说：“人生有两大悲剧，一是没有得到心爱的东西，另一是得到了你心爱的东西。”但仔细玩味，发现这话的立足点仍是占有，所以才会有占有欲未得满足的痛苦和已得满足的无聊这双重悲剧。如果把立足点移到创造上，以审美的眼光看人生，我们岂不可以反其意而说：人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去寻求和创造;另一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品味和体验?
16、灵性是心灵的理解力。有灵性的女人天生慧质，善解人意，善悟事物的真谛。她极其单纯，在单纯中却有一种惊人的深刻。
17、寄旅和漫游深化了我们对人生的体悟：我们无家可归，但我们有永恒的归宿。
18、艺术境界和魔术境界都近乎游戏。区别仅在于，在艺术境界，人像孩子一样忘情于游戏，现实融为一体。在魔术境界，两者的界限是分明的，就像童心不灭而又饱经沧桑的成年人一边兴致勃勃地玩着游戏，一边不无悲哀地想，游戏只是游戏而已。
19、诚然，和历史、宇宙相比，一个人的生命似乎等于零。但是，雪莱说得好：“同人生相比，帝国兴衰、王朝更迭又算得了什么!”
20、一味执著也和一味悲观一样，同智慧相去甚远。悲观的危险是对人生持厌弃的态度，执著的危险则是对人生持占有的态度。但人生是占有不了的。。。我们宁愿怀着从容闲适的性情玩味它，而不要让过分急切的追求和得失之患占有了我们，使我们不再有玩味的心情。
21、不过，深刻更在于，无论获得多大成功，也消除不了内心蕴藏的悲观，因而终能以超脱的眼光看待这成功。如果一种悲观可以轻易被外在的成功打消，我敢断定那不是悲观，而只是肤浅的烦恼。
22、我们心不在焉，百事无心，觉得做什么都没意思，并不是疲倦了，因为我们有精力，只是茫无出路。并不是看头了，因为我们有欲望，只是空无对象。
23、人，永远走在从生存向存在的途中。他已经辞别兽界，却无望进入神界。他不甘于纯粹的生存，却达不到完美的存在。他有了超出生存的精力，却没有超出生存的目标。他寻求，却不知道寻求什么。人是注定要无聊的。
24、由此可见，无聊生于目的与过程的分离，乃是一种对过程疏远和隔膜的心境。
25、生命害怕单调甚于害怕死亡，仅此就足以保证它不可战胜了。它为了逃避单调必须丰富自己，不在乎结局是否徒劳。
26、神话衰落，哲学兴起，人要自己来解释和安排一切了，他几乎在踌躇满志的同时就发现了自己力不从心。面对动物或动物般生活着的芸芸众生，觉醒的智慧感觉到一种神性的快乐。面对宇宙大全，它却意识到了自己的局限，不得不承受由神性不足造成的痛苦。人失去了神，自己却并不能成为一个神，用爱默生的话说，只是一个破败中的神。
27、我们终于怅然发现，与时光一起消逝的不仅是我们的童年和青春，而且是由当年的人、树木、房屋、街道、天空组成的一个完整的世界，其中也包括我们当年的爱和忧愁，感觉和心情，我们当年的整个心灵世界。
28、塞涅卡说：只有不愿意理屈才是被赶出，而智者愿意，所以“智者决不会被赶出生活”。蒙田说：“死说不定在什么地方等候我们，让我们到处都等候它吧。”斯多葛派哲学家完全听不见灵魂的呼声，他们所关心的仅是人面对死亡时的心理生活而非精神生活，这种哲学至多只有心理策略上的价值，并无精神解决的意义。
29、人人都得死，这能给我们什么安慰呢?大约是两点：第一，死是公正的，对谁都一视同仁;第二，死并不孤单，全世界都与你为伴。
30、自我意识强烈的人本能地把世界看作他的自我产物，因此他无论如何不能设想，他的自我有一天会毁灭，而作为自我的产物的世界却将永远存在。
31、对死的思考推动人们走向宗教，而宗教的实际作用却是中指这种思考。从积极方面说，宗教倡导一种博爱精神，其作用也不是使人们真正相信不死，而是在博爱中淡忘自我及其死亡。
32、面对永恒的死，一切有限的寿命均等值。随想：哲学总是在以各种神秘的姿态诱惑着我们人类思想的前行，而哲学背后的指示者就是世界。然而一旦诱惑成功，它却又立即嘲笑人类智慧的愚昧与无能为力，它让我们矛盾，在矛盾中悲观，却也滋生出超脱;悲观的便成了可怜的无谓的牺牲者，超脱的便成了它手中不安分的精灵。
33、亚里士多德和霍布斯都人为，爱名声之心在青少年身上值得提倡，尚可激励他们上进，对于成年人就不合适了。
34、能被失败阻止的追求是一种软弱的追求，它暴露了力量的有限。能被成功阻止的追求是一种浅薄的追求，它证明了目标的有限。
35、圣徒是激进的理想主义者，智者是温和的理想主义者。
36、诚然，抱着过时的信仰不放，或者无信仰而装作有信仰，都是可悲可笑的，不妨调而侃之，哈哈一笑。可是，当我看见有人把无信仰当作一种光荣来炫耀时，我再也笑不出来了。
37、昆德拉：“明天当自然从地球上消失的时候，谁会发现呢?……末日并不是世界末日的爆炸，也许没有什么比末日更为平静的了。”我知道他绝非危言耸听，因为和自然一起消失的还有我们的灵魂，我们的整个心灵生活。上帝之死不足以造成末日，真正的世界末日是在人不图自救、不复寻求生命意义的那一天到来的。
篇6：周国平散文论周国平散文论周国平散文
哲学是周国平的专长，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、卢梭、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼・罗兰……这些历史上著名的先哲圣贤仿佛都是周的好友，相聚在他的家中，谈古道今，谈笑风生。他的散文大都关乎哲学，有的内容尽管讨论的不是哲学问题，但也饱含哲理，将哲学沉淀为文章的底色。其中讨论最多的是诸如知识与智慧、生命与死亡、人生与自我、苦难与幸福之类的哲学命题。在《未经省察的人生没有价值》中，周说：“哲学的本义是爱智慧，爱智慧甚于爱一切，包括甚于爱生命。”在他看来，哲学不是枯燥乏味的若干范畴和教条，而是关乎人的根本、探讨人生的永恒问题、并散发着永恒魅力的诗。在他的笔下，些小琐事能折射出宏大的人生主题，触目皆是的野花小草能生发出宇宙的浩瀚无垠。他探索人生之谜、追问生命的价值，关怀当前人们的精神境遇和精神状况。在当今这个日趋实利、物欲横流的时代，他的这种济世品质和人文情怀显得弥足珍贵。
谈论死亡是大部分人都避讳的问题，而他对死亡的探讨情有独钟，因为思考死对于生命是有价值的。《思考死：有意义的徒劳》是这本书中我最喜欢的一篇文章，很少有人像他这样对死亡思考的如此透彻，如此全面，如此真诚。文中在质疑了接受死亡的种种理由之后，他得出结论：“一个人只要认真思考过死亡，不管是否获得使自己满意的结果，他都好像是人生的边界勘察了一番，看到人生的全景和限度。”进而能让人“以超脱的态度对待人生的一切遭际”，“在必要的时候甘于退让和获得平静。”显然，作者并不是在这里悲观消极，而是为我们短暂的生命描摹出最后的底限，从而使我们更加珍惜和热爱我们的生命。
篇7：余秋雨散文中的孤独意识探析
摘要：余秋雨是中国当代最有影响力的散文学家之一，他开创了文化散文的先河，以一介文人的文化使命感，通过笔端优美的文字，追索、思考人类历史文化，反思社会发展对人文精神的冲击，感慨历史文化在发展中的失落，感悟生命情感的沧桑，呼唤文明的理性回归。
关键词：余秋雨;文化散文;艺术特点
上个纪末，中国处在社会的转型时期，追求经济利益几乎成了社会的主流，在社会生活水平不断提高的同时，文化似乎在逐渐被荒芜。对文化潜存的爱与需求，使得社会在寻求一种精神上的依靠，余秋雨的散文就在此时适时而出，成为社会的“心灵鸡汤”，余秋雨的散文不仅风靡国内，同时也为世界各地的广大华人读者所喜爱。
一、传统文化与人文精神的融合
在余秋雨的散文中，一直都在苦苦的追索、思考与反问历史文化。中华民族有着辉煌的历史文明，也有过一百多年被屈辱与侵略的经历，这些都构成了我们今天所面对的历史沉淀。一个国家社会的发展，离不开历史文化的支撑，传统的文化是孕育现代人文精神的摇篮。过多的利益追求，使社会躁动不安，文化的荒芜使得人们的心无处可安。作为一个大学教授，余秋雨痛心于当今学子对于民族历史知识的欠缺与对传统人文文化的欠缺。同时，作为一个有着深厚学术功底的学者，一种使命感又使得他开始思索传统文化与现代人文精神的关系，于是，他进行了一场艰苦卓绝的历史文化“反刍”，用一种自由的随笔把沉重的历史做了一番新的阐释。
余秋雨的散文涉及到诸多的重大历史话题，也涉及到时代发展中的种种问题，更涉及到历史文化与当前文化冲突的种种现象，其涉及面之广，探索度之深，在我国当代散文史上，是绝无仅有的。余秋雨的散文大多以历史景观为题，他试图通过对文化的“反刍”来与历史对话，探索这些历史景观背后所蕴含的文化内涵，求得与历史共鸣，正如他自己所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”
为探求传统文化与人文精神的融合点，他开始了《文化苦旅》，西探甘肃敦煌，访遍大江南北，甚至奔波海外，以一腔热血、满怀深情，试图将传统文化与人文精神融汇到那一管笔端，他把沉重的历史反思与秀丽的自然山水融合;将沉重的历史话题用优美的文字表达出来。更确切的说，他在表达的是自己的生命情感。如在《道士塔》中，面对着珍贵的历史文物被洗劫一空，民族瑰宝遭到毁灭性破坏，他心痛欲绝：“今天我走进这几个洞窟，对这惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。”面对着麻木的道士，余秋雨在“哀其不幸”的同时，又“怒其不争”。在《千年庭院》中，他在阐释当今中国教育现象时，更多的是表达了一个教师的无奈心境。在他的文章中，无一不表现出一种对历史、文化以及人文景观深刻反思后的精神感受，同时也表达了他对传统文化的思考与期盼。
二、生命感悟与理性思考的交融
余秋雨的散文，有其独到的目光与写作手法，这与他深厚的文化功底以及深切的文化使命感有非常大的关系。他的散文，已经不仅仅是文学范畴中的散文，无论是《千年一叹》中对四大文明发源地的探索，还是在《行者无疆》中感叹于“欧洲文明确实优秀而又成熟，能把古典传统和现代文明、个人自由和社会公德融会贯通。”余秋雨所思考的是人类文明的发展、中华文明之所以得以一脉延续、中国的文化发展又将何去何从等问题。在这两部散文中，他更多的是对生命的感悟，而在感慨之余，又不缺理性的思考。
他在深入到历史与现实的交错中探访，他已经摆脱了传统中国知识分子坐在书斋里做学问的局限，而是真确的去感受“读万卷书，行万里路”。这对于他来说是一种生命的'挑战，更是一种精神上的突破，也是在文化探索中的一种升华。在数月间，他经历了多数知识分子所没能体验的各种心智与体力上的考验，也由此生发出别人所无法感受到的生命感悟。更为可贵的是，他没有局限于传统文人的矫情抒发，而是进一步在精神上升华，将对生命的思索凝聚成一种理性的思考。他在思索、在追问，人类的文明为什么会衰落?是否能够重获新生?欧洲文明为何发达?中华文明如何才能强盛?我们的文明发展需要做些什么?应该说，余秋雨的散文不仅发出了自己的声音，同时这个声音也正好唤醒了社会对文化与文明的思考，从而引起了很多人的共鸣，因此他的散文才如此受欢迎。
在中国时代大转型这个特殊的历史时期，很多中国人都处在一种失衡的状态中，多数人在追求经济发展与获取金钱的同时，也失去了对自身的认知，因此只有依靠金钱来确定自己的价值，用财富来定位自己的人生，文化之于他们来说犹如荒漠里的甘泉，求之不易，于是他们身处于社会之中而无法获得身心的平衡。余秋雨的散文，给予这些饥渴的心灵最好的甘泉，可以说正好填补了当今社会的部分文化空缺心理，满足社会上的情感追求，引发生命感悟的共鸣，同时又引导社会理性思考文化、人文、文明等问题。
三、题材“形散”而“神”不散
余秋里的散文，题材非常广泛，从人文历史到地理文化，他的笔下时而万马奔腾、纵横驰骋;时而如山涧溪流，清澈而婉转;时而又宛如大海，表面上看似波澜不动而蕴含着滚滚的激情。他的散文说理畅达、理性平和，更多的是表达了一位文人的人文情怀，而没有偏激思想。无论是叙事还是联想，他的思维似乎天马行空、自由自在，显得那么游刃有余，然而其情感表达中，更多的是理胜于辞的气势。无论是在历史中低徊，还是在历史中感伤，他都能通过对题材的裁剪与缝合，最终凝成散文的凝聚力，表现出主题的中心思想。余秋雨的散文，很多看似随意的叙事、写景，或是随性的议论与评议，事实上所有的文字都紧扣着中心主题，而说理、抒情，看似杂却不乱，看似散而最终归一，文章形散而神不散。
四、结语
余秋雨的散文大都语言雅致，在抒情中叙述着历史的故事，在叙述中感悟着生命的哲理;在优美的文字中表达对生命的体验，在练达的语句中感悟人生哲理。他的散文既有诗的美感，又有论文的严谨。在深入浅出中对世事进行论述，在如诗般的语言中阐述事理，文章自然而优美，读起来非常亲切，这也应该是余秋雨散文的魅力所在。
参考文献：
[1]栾梅健.余秋雨对当代散文文体的拓展及其局限[J]. 文艺争鸣. (12).
[2]龙英武.初探余秋雨的散文艺术特色[J]剑南文学(经典教苑).，第03期.
[3]毛明勇.论余秋雨的都市文化意识[J]西南师范大学.-04.
篇8：散文中的“化境”
散文中的“化境”
我们指导学生在鉴赏散文作品时，特别是有写景的散文，往往从情景关系入手赏析。或是作者借景抒情，或是寄情于景，或是触景生情，或是其他的情景交融方式。但是二者是具体怎样有机融为一体的，二者的契合点到底在哪，分析却往往不到位。
情和景,从概念上来说是两回事,但在一些优秀作家的散文作品中,我们很难将它们截然分开;抒情和写景,在具体的作品中,也决非径润分明、平分秋色的.诚然我们在阅读一些散文佳作时,更多地看到的是具体的景物描写,但通过这些.自然景物的描写我们又能感受到作者或喜或忧、或痛或悲的复杂的思想感情,换言之,优秀的作家们总是赋予他们笔下的那些自然景物以更多的灵性,从而有别于一般人的平庸之作.能从景物描写中读出情感来,这就告诉我们:散文作品中首先是有情,大凡优秀的散文作品,都是情之所驱,情之所致.作为写作、创作作品的主体的人(作家,或者我们自己),是一个极其复杂的感情载体.他的感情影响他甚至左右他观察周围的一切事物,本来静止的、无意义的景物到了他的眼里,都似乎成为某种感情的体现者、某种希望的寄托者,某种思想的象征者.这些自然界的景物经过人们的头脑这座感情的加工厂加工后,落到纸上便成了一种带感情、感倾向、带个性的活物了.这就是优秀作家们创作的散文作品之所以优美隽永、耐人回味的原因所在。
王国维所说的一切景语皆情语也.(《人间词话》)，是说作家们在描绘自然景物时,总要把自己储存在心灵里的情感融入到自己所要描写的自然景物中去，借助景物来表达自己的情感。其实，作者所观察到的景物是按照自己独特的情感角度去欣赏的，景物所表现出来的特点，是客观的，但更是情感的。景物的特征是按照作者的情感角度得到强化的。也正是因为这样，所以，我们才会感觉到作者笔下的景物有别于我们平时所见的，读后我们才会感到作者笔下的景物更美。
孙绍振在他的《文学创作论》提到的化境，说的就是在想象中主观心灵的储存和客观生活的特征能够自由地交流，就像巴尔扎克在《法齐诺·加奈》的《前言》中描述的：
当我观察一个人的时候，我能够使自己处于他的地位（按：这里指郊区的工人），过着他们的生活听着这些人谈话，我就能（深深地）体会他们的生活，仿佛自己身上就穿着他们那身破旧不堪的衣服，脚上就穿着他们那双满是窟窿的'鞋子；他们的欲望，他们的需求，这一切都深入我的心灵，我的心灵和他们的心灵已经融而为一了。
这里说的心灵融而为一是深刻的。因为这不仅仅是思想与思想的相通，而且是感情与感情相溶。而感情并不是完全属于意识的领域，也包括无意识的领域。感情相溶，就意味着意识与无意识都能互相渗透，想象才能毫无阻滞，进入一种自由的天地，只有这样作家才不仅仅是在观察而且是在体验。到了这种境界，巴尔扎克才能使自己脱离自己的一切习惯，变为另外一个人。
苏轼在《赤壁赋》中写到，苏子与客泛舟游于赤壁之下，他感到那里的明月、清风、白露、江水等等都是他可以倾诉心中苦闷和喜悦的对象，是自己的知心朋友，和它们合二为一，融为一体，进而达到物我合一，物我两忘的境界。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。作者洒脱旷达的心胸和眼前之景，融而为一，进入了另一个世界，那是属于自己的自由的天地，同时自己也异乎平常的自己，羽化而登仙。
依据上面提到的化境规律，我们再来看朱自清的《荷塘月色》，文章开篇就说这几天心里颇不宁静，于是为了排遣这种不宁静，独自一人去荷塘散心，因为自己白天被世事所累，身心疲惫不自由，作者有了这样的心灵储存，走在小煤屑路上，就感到这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。作者压抑的心情在这里得到了宣泄，随之作者把这里的荷塘、月色等作为自己的知心朋友并与之进行了心与心的交流，自己也像超出了平常的自己，自己也像到了另一世界里，所以作者笔下的荷塘月色也不再纯是现实中的,而是经过作者情感加工过的荷塘月色了，是超出了平常的自己的另一片天地。所以作者为了追求独处后的自由便与无边的荷香月色融而为一了。在与荷香月色的心灵交流中，感受到了独处后自由的淡淡喜悦。
我们再借此规律鉴赏一下郁达夫的《故都的秋》，作者在文中为什么借清、静、悲凉之感来表达对故都的秋的喜爱之情呢？
细分析，我们会发现一是源于作者对故都的热爱。郁飞在谈到自己的父亲的《故都的秋》时说，父亲在《北平的四季》（1936年）中吐露了对古都的感情：中国的大都会，我前半生住过的地方，原也不在少数；可是当一个人静下来回想起从前，上海的闹热、南京的辽阔，广州的乌烟瘴气，汉口武昌的杂乱无章，甚至于青岛的清幽，福州的秀丽，以及杭州的沉着，总归都比不上北京──我住在那里的时候，当然还是北京──的典丽堂皇，幽闲清妙
北平的人事品物，原是无一不可爱的，就是大家觉得最要不得的北平的天候，和地理联合上一起，在我也觉得是中国各大都会中所寻不出几处来的好地
五六百年来文化所聚萃的北平，一年四季无一月不好的北平，我在遥忆，我也在深祝，祝她的平安进展，永久地为我们黄帝子孙所保有的旧都城!
二是作者的人生苦难经历。在20世纪30年代，中国社会连年战乱，民生凋敝，读书人也衣食无所安，居无定所。为了谋生，郁达夫辗转千里，颠沛流离，饱受人生愁苦与哀痛。他描写自己心中的悲凉已不仅仅是故都赏景的心态，而是整个的人生感受。
对故都的挚爱以及自己苦难人生的悲凉，这是作者的心灵的阅历和存储，它一旦遇到故都的秋季的院落（牵牛花、秋草等）、槐树、秋蝉、秋雨、秋天的果树，以及悠闲的北平市民对答的神态时，便与这些猝然结合，融而为一，作者就把故都这些秋之景物视为知己，尽情地宣泄着对故都的爱和自己的那份悲凉。所以文章最后还在表达自己的心甘情愿：秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
故都的秋已不再纯是客观之景了，而是经过作者情感加工后的另一番秋景，也是作者寄寓心灵的另一个世界，作者是那些秋景的一位朋友，也就是说，作者也超出了平常的自己，变成了故都的秋中的另一个人。这样我们通过化境理解清、静、悲凉就容易得多了。
总之，我们在鉴赏写景散文时，不能生硬地用情景关系把作者的情感和景物捏合在一起，而应该找到眼前之景与作者情感的融合点。
篇9：散文中的表现手法
1、描写
描写是指作者用形象化的、渗透着感情的语言，具体生动地再现人物、事件、环境的多方面面貌和特征。描写手法从对象上可分为人物（肖像、心理、语言、行动）描写，环境（社会环境、自然环境）描写，细节描写；从方式上可分为概括描写，直接描写，间接描写；从风格上可分为白描，细描等。描写可使表现对象形象化，产生艺术感染力，使读者能直接感受到，从而引起激动，得到某种程度的美感享受。散文的描写，并非纤毫毕现的机械客观的描摹，而是渗透着作者的见解，灌注着作者的情感，显示着鲜明的倾向性
2、叙述
叙述是指作者对人物、事件、环境所作的概括的说明和交代，如时间、地点、人物之间的关系和经历、事件的进展、环境和摆设等等。在叙事性散文中，它经常与描写交错使用。以苏轼的《前赤壁赋》为例，其第一句：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”这一句就是典型的叙述语言。时间：壬戌之秋，七月既望。地点：赤壁。人物：苏子与客。环境：大江（因有“泛舟”二字）、赤壁。叙述的手法有顺叙，即按照事物在时间上发生、发展的的先后次序进行叙述；有倒叙，即把事件的结局或事件最突出的部分提前记述，然后再叙述事件的发展经过；有插叙，即在叙述中，暂时把顺叙的线索中断，插入与主要情节有关的另一件事的叙述方法。
3、抒情
抒情是指作者对所描写的事物有感触而流露出来的情感和思想。在散文创作中是常用的表达方式。可直抒胸臆，叫作直接抒情。直接抒情是通过议论和感叹方式来表达的。也可以寓情于景，叫作间接抒情。间接抒情是通过对人物事件的叙述和描写来表达的。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群某种共同的感情。白居易说：“感人心者，莫先乎情。”好的抒情能深化作品主题，引起读者强烈的共鸣，收到良好的艺术效果。在散文创作中，抒情手法通常与叙述、描写、议论等结合使用，以渲染环境气氛、刻画人物性格、表达作者的思想感情。
4、议论
议论也是文学创作的基本艺术手法之一。它是指作者对所描写的事物，直接表明自己的'认识和看法。在文学作品中，议论往往与叙述、描写、抒情交相并用，能起到强化主题、画龙点睛的作用。在散文尤为常见。如散文的重要样式之一杂文，就几乎都是议论性的文字。再如上面提到的苏轼的《前赤壁赋》，里面除了描写、叙述、抒情之外，也有议论的成分。不过此种议论与科学论文中的议论不同。后者常用概念、判断、推理的逻辑形式，且常贯穿于论文的始终。前者则常与形象化的描写相结合，并具有强烈的抒情性和深刻的哲理性。后者重在说服读者，前者则重在感染读者。
5、说明
说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等;有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。
散文的特点
1、形散而神不散
“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。
为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体，散文中常见的线索有：⑴以含有深刻意义或象征意义的事物为线索；⑵以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。
2、意境深邃
意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
3、语言优美凝练，富于文采
所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。
文学鉴赏作品的表达技巧
（一）、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；
（二）、表达方式及表现手法：
1、表达方式： 记叙、议论、描写、抒情，这其中描写、抒情是考查的重点。 抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。 描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
2、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
（三）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
篇10：周国平散文读后感：孤独
我曾以为这就是孤独：一个孩子双手插在裤袋里，在一群喧嚣的人当中沉默地走过，眼里透着迷茫和淡淡的忧伤。但当我看到《孤独》的第一句话时，我就意识到我错了。
周国平说：“孤独源于爱，无爱的人不会孤独。”原来孤独也是有伟大的来源的，它并不是狭隘地指性格孤僻。孤独的更高境界是因为精神上的超群卓绝。
孤独确实是很可怕的。当你一个人穿越茫茫人海看到别人三五成群谈笑风生却找不到一个陪你一同走下去的人时;当你呐喊出自己的心声却无人理解甚至被当作异类时;当你躺在伸手不见五指静得可怕屋子里，黑暗如潮水般向你涌来时。你会感到孤独这看似虚无缥缈的东西一点点蚕食着你的心灵，让你心灵的那种空洞之感一点一点被放大，让你深陷于孤独之中无法自拔。
这时候，大多数人就无法忍受了——他们寻求方便的排遣方法，去会朋友，聊天，打牌，看电视，在沸腾的交往中辨认自我。于是他们成为了这世上千千万万的庸人。
但也有一些人，靠内心的力量战胜了孤独——或者说，让孤独成为自己宝贵的精神财富。他们在孤独中沉思人生，寻找自己的人生价值。他们学会与自己交谈，倾听自己内心的声音。他们也许永远孤独，永远无人理解，但他们仍然能从自身的充实中得到一种满足。这些人的灵魂是伟大的。就像作者说：“优秀灵魂的自爱其实源于对人类精神的泛爱。”他们的孤独也源于此，然而这种孤独唤醒和激发了他们的精神创造力。
我不禁想起了歌德，他从三十八岁开始创作《浮士德》，直到临死前才完成，几十年的心灵上的孤独，让他的灵魂已经到达一个新的境界。
我想孤独是有重量的——而且是生命中难以承受之重。但是只有学会忍受孤独，我们才有可能学会深刻，我们的生命才会拥有重量，而不是直到死还是轻飘飘的，找不到方向。
孤独和喧嚣都难以忍受。但如果一定要忍受，请选择孤独吧。人生本来就是浮华一场，我们从无中来，又回到无中去。大约也只有孤独的沉重能让我们感受到生命的真实，孕育出伟大的心灵。(黄沛锦)
篇11：周国平：爱与孤独
周国平：爱与孤独
孤独中有大快乐，沟通中也有大快乐，两者都属于灵魂。一颗灵魂发现、欣赏、享受自己所拥有的财富，这是孤独的快乐。如果这财富也被另一颗灵魂发现了，便有了沟通的快乐。所以，前提是灵魂的富有。对于灵魂空虚之辈，不足以言这两种快乐。
在舞曲和欢笑声中，我思索人生。在沉思和独处中，我享受人生。
你与你的亲人、友人、熟人、同时代人一起穿过岁月，你看见他们在你的周围成长和衰老。可是，你自己依然是在孤独中成长和衰老的，你的每一个生命年代仅仅属于你，你必须独自承担岁月在你的心灵上和身体上的刻痕。
有两种孤独。
灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。
前一种孤独使人走向上帝和神圣的爱，或者遁入空门。后一种孤独使人走向他人和人间的爱，或者陷入自恋。
一切人间的爱都不能解除形而上的孤独。然而，谁若怀着形而上的孤独，人间的爱在他眼里就有了一种形而上的深度。当他爱一个人时，他心中会充满佛一样的大悲悯。在他所爱的人身上，他又会发现神的影子。
当一个孤独寻找另一个孤独时，便有了爱的欲望。可是，两个孤独到了一起就能够摆脱孤独了吗？
孤独之不可消除，使爱成了永无止境的寻求。在这条无尽的道路上奔走的人，最终就会看破小爱的限度，而寻求大爱，或者――超越一切爱，而达于无爱。
人在世上是需要有一个伴的。有人在生活上疼你，终归比没有好。至于精神上的幸福，这只能靠你自己，永远如此。只要你心中的那个美好的天地完好无损，那块新大陆常新，就没有人能夺走你的幸福。
有邂逅才有人生魅力。有时候，不必更多，不知来自何方的脉脉含情的一瞥，就足以驱散岁月的阴云，重新唤起我们对幸福的信心。
那些不幸的天才，例如尼采和凡・高，他们最大的不幸并不在于无人理解，因为精神上的孤独是可以用创造来安慰的，而恰恰在于得不到普通的人间温暖，活着时就成了被人群遗弃的孤魂。
独身的最大弊病是孤独，乃至在孤独中死去。可是，孤独既是一种痛苦，也是一种享受，而再好的婚姻也不能完全免除孤独的痛苦，却多少会损害孤独的享受。至于死，任何亲人的在场都不能阻挡它的必然到来，而且死在本质上总是孤独的。
当我们知道了爱的难度，或者知道了爱的限度，我们就谈论友谊。当我们知道了友谊的难度，或者知道了友谊的限度，我们就谈论孤独。可是，谈论孤独仍然是一件非常奢侈的事情。
“有人独倚晚妆楼”――何等有()力的引诱！她以醒目的方式提示了爱的缺席。女人一孤独，就招人怜爱了。
相反，在某种意义上，孤独是男人的本分。
★ 周国平散文集
★ 周国平语录
★ 周国平经典语录
★ 周国平散文练习
★ 周国平散文读后感
★ 周国平作品读后感
周国平散文中的孤独体悟（共11篇）
