服装美术设计教学论文

“甘露寺铁T莫言”通过精心收集，向本站投稿了20篇服装美术设计教学论文，下面小编给大家整理后的服装美术设计教学论文，欢迎阅读与借鉴!

篇1：服装美术设计教学论文

服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须广博的文化知识中吸取营养，人而努力提高自己的艺术修养。

一、绘画是基础

古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的.结合来表现的。试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿吗？因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。

色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。

我在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画，用艺术家的眼光去观察周围的色彩世界，这将有助于学生的色彩构思能象画家一样奔放、自由和活泼。你看，蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石，它们同在一片蓝天政，但它们的色彩是多么绚丽动人呀！人类的服装难道就不能达到这种效果吗？

教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚人水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。

二、音乐是桥梁

在教与学的过程中，我们发现，音乐和美术有着较密切的血缘关系，正如黑格尔在＜美学＞中指出的：“在材料的处理方面，美术可发越过边境走入音乐的领域。当我们欣赏＜清明上河图＞时，不仅为画家散点透视的方式和全景式的构图所吸引，综观全画，更具有一种艺术的节奏感，像一首乐曲从安静柔和的调子－－激昂的高潮－－井然有序的中调戛而止。而节奏本是音乐术语，在这里，音、美的界线完全被淡而化之。

在服装造型中，形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分；点、线、面色彩的变化，与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。而要达到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受，如＜蓝色的多瑙河＞、＜二泉映月＞等。

三、文学是纽带

除了音乐，文学诗词中也很讲究节奏、韵律感。记得我在教服装的“节奏美时，曾用了这样一种导入方式：请学生每人准备一纸一笔，然后一起背诵大家熟悉的李白的＜下江陵＞：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。在背的过程中，用线条的方式在纸上将诗的抑扬顿挫、平仄起伏表现出来。实际上，不经意间学生已感受到了节奏、韵律，并在思维上很快地过渡到了服装美术设计中来。

服装史是一部伟大的文化史，是一个巨大的艺术宝库，对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。设计者们常在这珍奇海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧，古为今用。我在给学生介绍服装史时，讲到了十九世纪末美国妇女流行用飞禽羽毛做帽饰，于是当时捕鸟成风，立即我就联想到了我国古老的＜诗经＞的开篇诗句：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。这诗中有声，诗中有情，是人类与鸟类声情谐鸣的交响曲。我们从中至少可以得到这样一个提示：鸟类自古以亚就是我们人类的朋友。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色、“感时花溅泪，恨别鸟惊心等以鸟寄情的传世佳句俯拾皆是。更值一提的是有些益鸟是农民的好帮手，如猫头鹰捉田鼠，啄木鸟捉害虫。突然一个灵感在我脑海中闪现，何不开个主题班会呢？题目就叫＜爱护鸟类，保护环境＞吧，结果班会课上学生们踊跃发言，慷慨激扬，声情并茂地说出了爱护鸟类、保护环境的重要性，这无疑激发了学生爱好文学的热情，同时又给学生们上了一堂有趣的政治课。

综上所述，绘画、音乐、文学等其他学科在服装美术设计教学中灵活、巧妙地应用，融会贯通、相辅相成，充分发挥其整体效应，是肯定能使我们的课上得更生动、有趣的。

篇2：美术设计专业课程模块化教学对策论文

美术设计专业课程模块化教学对策论文

摘要：高职美术设计专业课程的开设，主要是为了培养具有美术设计技术的技术工人和从事美术工作的基层人员。因此，其教学内容的设置是基于服务社会的目的，为社会市场发展提供对口人才。高职院校需要建立以实习基地为依托、实习与就业相结合的实践教学模式，以应对高职美术教育面临的考验。该文作者研究高职美术设计专业课程模块化教学的现状，分析其现有的优势和存在的问题，提出高职美术设计专业课程模块化教学改革的对策。

关键词：高职；美术设计；专业课程；模块化

一、高职美术设计专业课程模块化教学的现状

高职美术设计专业课程模块化教学方式的优势主要体现在以下三个方面：首先，提高了专业学科间的连贯性。模块化教学给教师创造了比较完整的教学实践，整合了重复学科间的课程，不仅能够满足美术设计专业课程教学连贯性的需要，还将提高整体的教学效果，教师可以有针对性地备课，专注于教学设计，扩展、补充相关的美术知识，满足学生个性化学习和发展的需要。其次，促使理论与实践结合。美术设计专业模块教学比较关注实践，其要培养的是理论与技能相结合的人才，模块化教学将基础课与专业课教学整合，弥补了以往孤立传授知识或单独传授技术教学模式的不足，使学生能更好地将理论与实践结合，激发学习兴趣。最后，提高了学生的综合能力。美术专业课程模块教学中包括大量的设计练习，其需要学生利用基本绘画技巧，发挥空间想象能力，在理论基础上大胆创造，积极构思。设计完成后与客户的沟通将锻炼学生的协调能力，小组协作设计也将培养学生的团队精神，让学生全面发展。近年来，高职美术设计模块化教学中存在的问题逐步显现，主要包括：教学前期调研工作没有做到位，调研力度和调研深度不够，缺乏美术专业资深人士的把关；在模块化教学中，教师没有根据不同科目制定相应的教学大纲和实际教学方案，缺乏系统的教学计划；美术专业实践模块式教学趋向单一化，缺乏多样性和科学性；美术专业知识的'传播大致范围与授课深浅度也需要进一步标准化，同时要考虑学生的职业需要与能力要求；在具体实践时，学生缺乏自觉性，学校也缺少相应的制度以规范师生行为。

二、高职美术设计专业课程模块化教学对策分析

1.加快高职教学硬件设施建设的步伐教学硬件设施包括教学场所和教学设备，如计算机教室、多媒体教室、图书馆等。良好的硬件设施是教学质量的重要保证。对于高职美术设计专业来说，其理论与实践相结合的教学内容尤为需要大量的教学硬件设施。因此，学校应加大教学硬件设施投入力度，建立实训及实习基地，拓宽模块教学实践教学的空间；营造良好的设计环境，与建筑设计公司建立合作关系，将实际设计项目纳入实践性教学；建立计算机多媒体教室，帮助学生开阔视野，创新思维；加大图书馆资源建设的力度，丰富图书、期刊等资料，满足教师和学生对美术学习资源的需求。

2.提升高职教师队伍的整体专业水平美术专业设计模块化教学对教师提出了较高的要求：教师不仅要掌握相应的电脑设计技术，对美术基础知识有所了解，具有美学思想和空间想象力，其在教学时还要整合教材，使具体设计与实际结合。当前，我国高职院校需要全方位的人才，其可以对教师进行技能培训，让教师走出校门学习新鲜事物，跟上美术设计前进的步伐，从而教授学生符合社会发展的专业知识。学校还可以引进专业人才集中培训教师，提升教师模块化教学的教学水平，并利用考核的措施强化教师学习的效果，鼓励各位教师进行深造，提高教师团队的整体水平，从而为美术专业设计模块化教学质量提供保证。

3.完善美术专业模块化教学管理制度美术设计专业模块化教学具有一定的系统性，需要教师先制定相应的教学大纲，再重新设计美术教学课程，相应设施的建设和专业教师的存在也必不可少。为了保证教学有序进行，学校还需要有完善的教学管理制度。因此，高职院校可以借鉴先进的模块教学经验，制定美术设计专业教学大纲，重新分析并整合教材内容，按照公司的需要选取相应的单元进行教学，同时需要加强对教学过程的管理，制定科学的考核制度，建立统一的教学大纲和教学目标，设立教学督导组。督导组的听课考核制度，不仅能够督促教师认真教学，还将促使学生专心学习，从而提高美术专业设计模块化教学的效率。

结语

近年来，我国教育改革力度不断加大，高职教育也取得了一定的成就，美术设计专业模块化教学的优势已逐步显现，然而其中的问题也不容忽视，校方应加快高职教学硬件设施建设的步伐，提升高职教师队伍的整体专业水平，完善美术专业模块化教学管理制度。各高职院校的美术设计专业教师应提升模块化教学水平，保证教学质量，让自己教授的知识与时俱进，顺应时代的发展，将理论与实践相结合，努力培养适应面广、专业能力强的实用型美术设计人才。

参考文献：

[1]袁园.浅析高职美术专业课程考核的改革与实践.美与时代（中），2015（8）.

[2]谢宁波.对高职教育美术设计专业模块式教学的思考.赤峰学院学报（自然科学版），2013（9）.

[3]徐姗姗.对高职美术设计类专业实践教学模式的思考.职教论坛，2010（8）.

[4]刘庆.高职美术设计类专业采用课程模块式教学的思考.河北工程技术职业学院学报，2004（2）.

篇3：服装专业教学论文

服装专业教学论文范例

摘 要：多媒体技术在服装课堂教学中能弥补传统教学方法的不足，能较好地解决传统课堂教学所不能解决的问题，显示出更大的优势和显著的功能特点，促进了教学内容重点、难点问题的解决，提高了服装课堂教学效率。

关键词：多媒体技术 服装专业 课堂教学 应用

多媒体是文字、图形、声音、动画和视频等多种技术组合而成的信息系统。多媒体教学作为一种现代化的教学手段，能够变抽象为形象，变模糊为具体，激发学生的学习兴趣，能弥补传统教学方法的不足，改变传统的知识存储、传播和提取方式，显示出更大的优势和显著的功能特点。

一、多媒体技术的适度介入，激发了学生的学习兴趣

笔者从事服装教学工作已有十多年，在以前的服装教学中总会遇到无法调动学生的学习兴趣、教学效果不太理想的困境。自从运用多媒体技术进行教学以后，情况就大不一样了。如在服装结构制图课教学中，服装结构原理和款式变化内容是很抽象的，上课时教师很难用简单的图片将复杂的原理讲清楚，而如果要将原理讲清楚，教师就必须绘制大量的图片，这样做既浪费时间，教学效果也并不理想。但是同样的教学内容，若运用多媒体技术制作出多媒体课件进行教学，就能够事半功倍。

如在讲授“袖型变化”这节课时，笔者大量运用文字、图片、声音等信息资料自制课件，通过事先的设置可以很方便地调用所有的信息资料，动画效果使得图形可大可小，从基本图形演变出来的各种袖型的款式特点、变化方法、变化过程等都能清晰、直观地展示在学生的眼前，学生能很快地掌握各种袖型的.变化过程及制图方法。

再如在讲授泡泡袖结构制图时，先让学生讨论、分析泡泡袖的款式特点，找出泡泡袖与平袖的区别：袖山部位收有一定数量的折裥，袖山隆起丰满而圆顺，外表美观。但平袖袖山弧线与衣片袖隆弧线的长度是相匹配的，如果在袖山头上收折裥或细裥，势必缩短袖山弧线的长度，产生袖子装不上的后果。抓住这一关键，就可以找到解决问题的方法：打裥类袖必须要在平袖的基础上设法增长袖山弧线，一是加深袖开深以增长袖山弧线，二是加大袖肥大以增长袖山弧线。而由泡泡袖的外观式样可以看出，泡泡袖只是袖山头隆起，袖肥不需加大，故只要采用加深袖开深的方法处理即可。图中粗箭头线表示将纸样剪开，细箭头线表示将纸样平移或旋转拉开，然后画顺袖山和袖口弧线，把袖山弧线增长的部分收成细裥或折裥就形成了泡泡袖的结构制图。(职教论文 )同时，还可以计算出袖山头的移位量，袖山头中部移位的距离应根据折裥的数量与每只裥的大小决定，定山头移位量为A（折裥总量的一半），则A=1/2an（a：每只裥的量；n：裥的个数）。通过多媒体的直观教学，学生对教学问题很快有了直观的认识，降低了教学难度，提高了教学效果，同时学生们对这种授课方式很感兴趣，产生了强烈的学习欲望，并且举一反三，能运用所学的方法，根据收口泡泡袖的款式特点，一起讨论、分析出收口泡泡袖的变化方法和过程，从而得出收口泡泡袖的结构制图公式，即袖长=袖长+5——6（含2cm缝）+1/2an，袖开深=1/10 B+2+1/2an，袖肥大=2/10B+0.5，袖口大=2/10 B+0.5。在课后的巩固与拓展练习中，学生们能独立完成收口泡泡袖的结构制图。这样原本需要三节课才能讲完的内容，现在一节课就能讲完了，且上课时老师讲得轻松，学生学得愉快，教学效果十分明显。

心理学研究表明，学生有兴趣学习时，注意力高度集中，记忆力明显增强，思维敏捷，信息传输系统处于最佳导通状态。多媒体课件集众多教学手段的优点于一身，可在最短的时间内使学生进入角色，调动自身各种感官参与学习，更好地完成学习任务。

二、多媒体技术的合理运用，提高了课堂教学的效率

在服装缝制工艺课的教学中，每种款式的工艺要求讲解难度较大。教师在台上讲得口干舌燥，学生在台下却摸不着头脑。如果教师边讲边示范，要想使所有的学生都看得见、听得着，学生就得分成好几组，需要的时间太长，教学效率太低，根本完不成教学任务。若运用多媒体技术手段，则教学效果就大不相同了。

如在女西裤缝制教学中，由于学生刚刚接触服装的缝制工艺，对具体的工艺流程、操作要领、工艺要求不太了解，教师直接讲解的话，学生比较难听懂。这时可以让学生看教师事先准备好的录像资料，在较短的时间内使学生对女西裤的工艺流程、操作要领及工艺要求产生直观的感知，并能促进学生操作动作的规范化、标准化。对难度较大部位的录像资料，可重点看、反复看，教师提醒学生该看什么、怎么看、重点是什么、难点是什么。学生在教师指导下得出一些记忆口诀，如“面料靠左不靠右，左右对称莫搞错，上下相连不断线，起止要打来回针”，这样学生在轻松的氛围中很快获取了必要的理论知识和操作技能，大大提高了课堂教学效率。

又如在讲授“袖型变化”这节内容时，粉笔加黑板只能画出比较简单的框架图和结构图，而且是静止不变的。若采用挂图的方法，则要挂很多幅图，而目前配套的挂图太少，自制挂图也难度很大，况且大挂图存放不易，用的人多了就会弄乱、损坏。使用投影仪，可弥补黑板演示绘图的缺点，但也带来了许多问题，如手工绘制不够精美，多层胶片叠合在一起透明度不高，受热胶片会卷

曲变形，聚焦不良造成图像模糊，用的人多了常会弄乱等。而多媒体技术解决了传统教学所不能解决的问题，使抽象事物化为具体、可感、形象的事物，融图像、声音、文字与时代气息为一体，既节省了课堂教学的时间，又增加了课堂教学的容量，大大提高了课堂教学效率。

三、多媒体技术的有效渗透，解决了教学内容的重难点

在服装结构制图教学中，教材是以服装的基本型为基础的。在学生掌握了服装基本型的基础上，教师再教学生掌握服装可变部位的变化原理、变化方法，这样就能使学生灵活运用所学知识，适应服装的变化与发展。服装变化的主要部位是领和袖等部位，这是服装制图教学中的重点，讲清变化原理是教学中的难点。采用多媒体技术手段，能使教学层次清楚，学生容易理解、记忆深刻，从而有效突破教学重难点。

在服装缝制工艺课的教学中，运用多媒体技术，可以轻易解决以前教师在课堂上很难讲清楚的问题。如在讲解给女衬衫做装领时，一般都是教师在机器上做示范，学生围在四周看，每个示范动作只有少数几个学生能看到、看全，有时一个步骤重复四、五遍也不能让全班的学生都看清楚、听明白。这时，教师可以事先将操作过程用摄像机拍下来，制作成录像，上课时再放给学生看，通常只需播放一、二遍就能使学生看懂、理解、掌握。同时，对于那些可见度小的操作动作，使用电化教学或多媒体课件教学后，可以放大可见度，防止学生模而不仿、仿而不像，这样既简单明了，又能节省时间，教学效果良好。

总之，在教学中运用多媒体技术，可以化抽象事物为具体、可感、形象的事物，它融图像、声音、文字与时代气息为一体，能激发学生的学习兴趣，丰富学生的知识，开阔学生的视野，促进教学内容重、难点的解决，全面提高服装课堂的教学效果。

篇4：美术设计论文开题报告

一、开题报告的目的

开题报告是本科毕业论文工作的重要环节，是为阐述、审核、确定本科生毕业论文选题及内容而举行的报告会，，是一个阶段性考核，是中期筛选工作的重要内容之一，是对毕业设计和学位论文质量进行管理和监控的一个首要环节，旨在监督和保证本科毕业设计(论文)的质量。

从毕业生的角度讲，开题报告的实质是向老师们汇报自己的学位论文准备情况，同时让老师们就自己的研究思路给予评价和提出建议，从而达到进一步明确研究目标，理清研究思路，以及在文献和研究方法方面从老师那里获得更多的帮助。

二、开题报告的意义

1.促使毕业生做好论文的准备工作

为做好开题报告，毕业生要进行调查研究、查阅有关资料和文献，了解国内外在这方面已进行的工作以及还有哪些不足，本课题重点研究什么、有什么价值，了解现有理论和实验研究的条件和手段等。通过开题报告工作，使毕业生选题的目的更加明确，工作重点更为合适。

2.保证论文质量

为使开题报告能够顺利通过，毕业生必须在开题报告前做好准备，导师和开题报告评审小组须参加毕业生开题报告并严格审核，对于选题合适、方法得当、措施落实的论文和选题批准开题;对于尚有不足，要求做修改补充的，必要时再次进行开题报告。

三、开题报告的内容

本科毕业设计(论文)开题报告的内容包括审核和确定设计(论文)选题依据和研究方案。选题依据包括：选题的学科性质、理论意义及实践意义;国内研究现状的分析。研究方案包括：研究内容、研究中所要突破的难题、拟采取的研究方法，有何特色与创新之处以及与选题有关的参考文献等内容。

四、开题报告的时间和步骤

本科毕业生在四年级第1学期末进入毕业设计(论文)开题报告阶段。可由毕业生提出选题(项目)，也可由导师提出课题项目。经毕业生与导师的充分探讨后再拟定毕业选题(项目)，并填写好《本科毕业设计(论文)开题报告表》，同时制作《本科毕业设计(论文)开题报告PowerPoint演示文档》。毕业生需在开题报告会前提交《开题报告表》，并在开题报告会中对选题及研究内容等作阐述(演示)，由工业设计系本科毕业设计(论文)开题报告评审小组审查批准。

五、评审小组的组成

毕业设计(论文)开题报告评审小组由工业设计系全体教师组成。评审小组的组长由工业设计系的教授或副教授担任。

六、开题报告的方式和成绩评定

开题报告评审小组的成员在听取本科生的毕业设计(论文)开题报告后，对选题依据和研究方案进行审查，提出修改或补充意见。毕业生根据评审小组的意见，在对研究方案进行修正、补充和改进后，按规定程序审批备案和存档，并正式进入毕业设计、毕业论文阶段。论文开题报告成绩按合格、不合格两级评定。不合格者不得进入毕业设计、毕业论文阶段。本科毕业设计(论文)开题报告后，如需变动论文题目和基本内容时，需毕业生本人申请，导师批准并重新填写《本科毕业设计(论文)开题报告》表。

七、开题报告材料的备案和管理

本科毕业设计(论文)开题报告进行后，导师和评审小组填写《本科毕业设计(论文)开题报告表》中的评审意见，经评审小组所有成员签字后交工业设计系备案。评审意见和签字栏必须用钢笔填写，不得打印、剪贴。本科开题报告的有关材料归入本科毕业设计档案

篇5：服装论文

朋克。

运用

随着物质生活与精神生活的丰富，服饰的美感与独特性越来越对人们的审美产生影响，服饰所体现的文化风格代表着一个民族在当代文化的风潮，其演变和发展也与之密切相关。

上世纪70年代，地下与街头的文化如浪潮般涌入当代社会下层阶级，非主流文化逐步占据人们的眼球，“朋克风格由此兴起，其风格在当代服装设计文化的影响以及后来的发展与演变让

无数设计师们的创作方向发生了质变，“朋克元素以及其风格在现代服装设计中的运用是个值得深入研究的课题。

1朋克的起源与发展

1.1朋克风格的起源

20世纪七十年代初，世界爆发经济危机，全球经济处于一片大萧条时期，大量工人随之失业。

处于英国基层阶级的青少年产生了对现实社会的强烈不满，甚至绝望的情绪，他们愤恨的批判社会的所有方面，并通过一种野性的宣泄来表达他们的思想，他们将之引入到文化和艺术中。

朋克的音乐家们通过简单的和弦，表达人类简单的情感，同粗俗清晰的语言，讲述人性的美与丑。

他们生活糜乱，却又呼喊着社会拯救那些无家可归的孩子。

他们讨厌战争和暴力，却也无时无刻不在生活中用到武力。

他们情绪低沉，却也充满着对未来生活的无限热爱与向往。

他们颠覆着旧的靡费文化的同时也创造者新的靡费。

他们代表着人类内心的多重情感和矛盾，同时却也体现出人类发展的无限可能性。

1.2朋克风格的发展

(1)20世纪70年代的朋克60年代兴起的嬉皮士风格逐渐退出历史舞台，70年代朋克文化逐渐占据人们的眼球和日常生活。

年轻人喜欢突破正统的服饰，通过反叛的服装，在服饰上获得突破，来解决他们不容易满足的好奇心和欲望，情感得到疏导和宣泄。

朋克原先是属于音乐的范畴，与摇滚密切联系在一起，70年代的契机使之与大众相接触，嬉皮士文化得到了发展并延续下去。

随意的穿着服装产生了刻意的冲击效应。

用塑料垃圾袋或者故意撕裂的衣服，然后用安全针固定，染成鲜艳色彩的莫西干发型并用五颜六色的羽毛装饰顶尖，甚至日常用品都变成了装饰。

对于大多数亚文化群体的青年都依靠着在二手服装市场找来的旧服装来创造新的风格，这些材料在服装的独特风格上标志着它和传统服装的不同。

(2)20世纪80年代的朋克到了80年代，旧朋克风格形势逐渐低落，大多数朋克乐队随之解散，人们开始寻求新的延续和理念，新浪漫主义随之诞生。

其中最出名的数“乔治男孩，他在上世纪80年代的英国乐队文化俱乐部酒吧乐队当主唱，在当时风靡全球，他英俊的外表和惊艳的妆容打扮，可以说是视觉系统的始祖。

80年代初，朋克已经逐渐成为流行在伦敦街头的服装风格，人们几乎见怪不怪了，媒体已经开始寻找新的刺激。

在这个时候，一个新的浪漫主义者出现在伦敦的酒吧里。

他们用各种华丽、柔软的织物精心打扮着自己，优雅而不是朋克的粗陋，精致而不是朋克的庸俗，所以他们也被成为“装扮者。

他们渴望有一个能让他们盛装打扮的地方，把他们的观点发泄出来，把朋克的潮流推到时尚新的理念上。

(3)20世纪90年代的朋克在上世纪90年代初，人们逐渐对狂躁的朋克摇滚音乐感到厌弃，来自西雅图的后朋克的延续，gen-eration-X新一代风靡无数人群，它融合了重金属思想与朋克哲学思想的一部分。

垃圾与时尚的口号团体发展起来，由变得世故的街头青年和歌手组成，穿着邋遢的服装(比如T恤，格子衬衫，ma-1夹克，军装裤，用牛仔裤、厚底运动鞋等)作为他们的象征。

总之，垃圾时尚的座右铭就是穿着低调。

垃圾时尚持续的时间很短，但是高峰期的特征已成为时装设计师们重要的灵感来源。

事实上，虽然垃圾时尚已经成为了一个历史，但是它的影响已经渗透到服装的发展趋势中。

流行了许多年的军装裤子就是一个例子。

(4)当今朋克风格的青年形象由于青少年亚文化对于时代的限制，现在对朋克服饰的风格主要是由年轻人主导，也是因为青年亚文化和心理年龄关系非常接近，属于一个年轻的心给予发泄不满。

所以发展到21世纪，同样也是这个躁动不安的青春时代中，也会出现类似“朋克的青年。

目前的社会环境和上世纪七十年代相比，更加具有包容性，人们可以随意的选择适合自己的语言。

年轻人的接受能力也是不能相提并论，自由的选择越来越广泛。

已经混杂了许许多多各方面文化形式的朋克风格，已经不再像当初的简单明了，正逐渐变得深刻富有一定的文化内涵。

正如你可以看到从街头朋克青年的衣服，金属带，短裙，红色格子和锥形金属饰品，莫西干发型，化妆的颓废，纹身，穿孔，这些都是小混混从来都不可缺乏的““必需品。

高筒靴很少，取而代之的是帆布鞋(阿迪达斯、耐克、匡威等品牌)。

这些标准件和目前流行的“嘻哈风和其他流行的款式混合如拖延、造型夸张的服饰，在街头形成独特的风景线。

2朋克的主要风格和代表元素

2.1款式

街头喜爱朋克风格的青年们越来越喜欢穿皮质的夹克，裤裙，牛仔裤上常见用多余的铆钉、拉链等作为装饰，特大号的T恤、印着各式各样或暴力的图案或粗俗的文字。

70年代中期以来，朋克女孩开始穿着引人注目的迷你裙，和流失年代中期意大利电影中一样(穿着宽松的外观，黑色的塑料，或者苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤)。

如今的街头仍能见到青年们穿着些少许破碎的衣服或者牛仔裤等，这些都是朋克的经典元素所留下的产物，成为服装上必不可少的一部分，并将继续流传下去。

2.2色彩

朋克中最抢眼最美丽的颜色通常不在服装，而是在头发和纹身上。

他们非常喜欢将头发染成不可思议的颜色，比如一些暗绿色，橙色以及淡紫色。

黑色在朋克中是最常用的颜色，衣着上由红色、黑色和白色为主。

他们经常会搭配一些醒目的颜色，比如粉红色和橙色掺杂在一起的颜色，或者在纯艳刺颜色装饰的黑色皮革装饰，或是通过苍白面孔上布满雀斑与闪亮的金属链子、搭配胸针，随着气氛的紧张对比出强烈的视觉冲击效果。

2.3图案

早期的朋克在图案上与现在有极大不同，T恤和牛仔裤上印有暴力等的图案，或是手画粗俗的口号，朋克青年经常在装饰上用骷髅图案。

此外，苏格兰传统的模式也是朋克时尚风格的特征之一。

如今的朋克少了些暴力和血腥，更多是青年们自己设计的logo，表达着青年自己内心的积极和理想。

2.4面料

与嬉皮士的理念不同，朋克的青年更喜欢运用一些陈旧的或者粗制的面料，例如化纤制的织物，或者工业的产物比如橡胶，塑料等等。

将衣服故意弄脏、破破烂烂的感觉，比如各种挖洞和撕成条，染脏。

把面料破坏再重组，是朋克面料的精髓所在。

2.5配饰元素

安全别针、剃须刀片等日常用品都能成为配件。

年轻人把安全别针做成耳环，有的干脆直接钉在皮肤上，在腿上或者脖子上松散的绑着金属链条，装饰着铆钉的机车手套、腰带、鞋子以及网袜都是必不可少的朋克服装风格的配饰。

他们最喜欢的东西就是一条狗链或者白色自行车的链子，它可以环在脖子上或绑在腿上。

2.6形象

受到已经过时的恐怖影片以及原始部落的影响，“莫西干发型逐渐流行，将两边的头发剃光，留中间的一束，头发的颜色多种多样，十分醒目。

除此之外，朋克青年们还喜欢用白的粉涂面，配合黑色眼影，造成一种阴森暗淡的感觉，将眼影做出十分夸张的造型，并涂上闪闪发光的亮片，这些都是朋克经典的形象。

装饰着多余的金属、铆钉、拉链的黑色夹克，带着破洞、撕扯的牛仔裤，露出不健康的暗淡肤色，印着各样图案涂鸦的破烂T恤，鞋底厚到夸张的牛皮靴。

朋克女孩穿裙子，渔网袜搭配型，塑料耳环，高高的楔形凉鞋。

碎落的布、凌乱的衣服撕开或者打结，制造一个朋克青年极其叛逆，放荡不羁的形象。

3“朋克元素在女装中的设计应用

朋克风格女装服饰的设计方法，以面、辅料再造技术为主，以产生服装特立独行以及大胆不羁的表达效果。

作者使用高科技手段来改造织物，与撕扯、印染、加缝等技术相结合，赋予面料新的外观和感觉，使朋克女性更加具有现代的时尚前卫感。

3.1款式一设计理念：

，此款造型主要采用黑灰色扎染布，以及黑色花纹皮革，上身采用不对称剪裁，做出斜裁领子的效果，左边装袖右边裸臂使得穿着者更加具有女人独有的.魅力感，一片袖上故意剪裁镂空，衣片前面采用故意撕扯出裂缝以及空洞。

下身是一条蛋糕皮裙，运用褶皱的效果使得裙子更加立体，裙摆的斜向处理也使服装整体看起来活泼了许多。

3.2款式二设计理念：

本款式主要采用的面料是黑色花纹皮革和红黑白迷彩色雪纺布，皮革制的外套采用不对称剪裁出不同的风格，在部分区域上钉上铆钉，缝上拉链和亮片作为装饰，内搭是一

件抹胸领连衣裙，裙角裁出不规则流苏并撕扯出随意的形状，外套的中性与内搭的柔美产生反差，显得更具特色。

3.3款式三设计理念：

本款式主要采用的面料是黑色扎染布和黑色皮革，上身是一件T恤，肩部采用夸张的耸肩和挺阔的袖子，肩部缀着铆钉和亮片，胸前做深V领用布条相接，衣服下摆及腰围上用金属链条做装饰。

下身是一条皮裤，主要采用拼接的手法，使服装整体效果显得十分个性。

4结语

朋克风格从最初的地下和街头的少数人风格已逐渐成长为一种大众流行的服装风格，并作为现代意识形态之一，深刻影响着现代人们的生活和审美。

现在流行的“摇滚，“中性的趋势和其他现象的影响都是源于朋克文化的影响。

新生朋克放弃了原本的张扬与颓废，朋克元素被设计师各种分解与重组，体现在风格上的独特魅力依然不变。

朋克的形象和个性越来越被更多的年轻人所接受。

朋克的精神已经渗透到了全世界，并成为非主流文化中的主流时尚，不仅仅属于那些追求潮流的年轻人，平民大众化的思想普及，使得朋克得到不断的发展与创新，朋克“无处不在。

作者：陈思玮 程冰莹 单位：盐城工学院纺织服装学院

参考文献：

[1]李卉，严加平.浅议朋克风格的女装设计[J].艺术与设计，2010(4)：233-235.

[2]常琳琳，王玉秀.朋克服饰及其发展趋势[J].广西纺织科技，2008(2)：49-51.

[3]孟小愉.论服装设计中现代朋克风格的应用[J].戏剧之家，2014(11)：216.

[4]庞敏婷.探讨蒸汽朋克风格在服装设计的运用[J].现代装饰，2015(10)：120.

篇6：服装论文

摘要:

现在社会大大小小的商场比比皆是，商场中的商品也是琳琅满目，在衣服与鞋靴方面，人们购买不再单纯为了保暖，而是进行色彩搭配，打造一个独一无二的自己。

篇7：服装论文

摘要：

“朋克是一种反叛形式，它彰显着一种特立独行的特殊风格，它产生于20世纪70年代，摒弃当时所有其它文化形式，冲击着人们的视觉和审美，影响着服装的流行趋势与发展。

“朋克鲜艳、简明、破烂的风格，将地下和街头的时尚变成大众流行风潮。

从“朋克风格的特点出发，首先阐述了其起源、发展，利用风格、色彩、图案、配饰等元素，表现朋克精神以及其对服装的深远影响。

运用“分解和“重组等理念将这些元素运用到服装设计中，设计出时尚的朋克服装造型及款式。

关键词：

篇8：高职美术设计类专业实践教学模式论文

高职美术设计类专业实践教学模式论文

【摘要】随着素质教育的发展，要求学生在学习过程中，加强对综合实践能力的提升。针对高职美术专业学生的教学管理中，加强学生的教育管理工作，合理应对教学存在的压力与挑战，提高对学生就业问题的关注，不断提高学生的专业素养，加强对社会高需求人才的培养。因此，针对美术专业人才的培养应该建立科学的教学模式，加强学生对多个专业之间相互贯通的实践应用，为高职美术专业教学工作的顺利开展提供理论支持，不断加强学生的自主能力与创新意识，积极促进自身的全面发展，在实践过程中充分发挥自己的创新精神，促进学校教学质量的提升。

【关键词】高职；美术教学；实践模式；应用

随着教学体制的改革，高职学校在专业技术涵养较强学科的培养过程中，不断加强对专业课程教学模式的改革与创新。在美术实践教学模式改革过程中，逐渐加强学生的社会实践意识，提高创新意识，真正树立为学习而学习的良好思维意识。

一高职美术教学模式改革的背景

随着素质教育的进步，针对高职学校的美术教学模式也发生了很大的变化，由于高职学校的对象的特殊性，很多学生的文化课程并不突出，对于他们来说，目的在于能够建立起良好的思维意识与身体素质，促进学生不断追求自身的各项基本能力的发展。很多高职学校在美术教学中过于追求教学成果，忽视了对学生个性化的培养，传统的教学模式大多是以讲解形式为主，没有很好地激发学生的学习兴趣，不利于学生自身能力的发展。现阶段，高职学校对于美术教学的方式方法进行了一定程度的改革，促进了对学生实践能力的培养，帮助学生形成良好的学习观，促进学生的个性培养，引导学生主动思考并积极提出问题，引导在回答问题过程中提高自身解决问题的能力，有利于学生浓厚学习兴趣的培养。

二美术教学中存在的问题

在高职学校美术教学过程中，由于学校的教学理念及传统教学模式的禁锢，很容易造成对学生的教学存在不足，在一定程度上阻碍了对学生自主学习与社会实践能力的培养，不利于学生自身能力的发展。很多学校对美术专业不够重视，忽视了对教学方法的改革，没有做好教学质量监督工作，导致学生基础技能不过关，甚至影响到学生实际操作能力的发展。第一，教学教材与教学设计更新较慢。在对高职学校的调研中发现，一方面，很多学校的美术教学教材用的时间过长，很多内容没有及时更新；另一方面，教学方法过于传统，没有很好地把握素质教育的真实内涵，忽视了对学生实践能力的培养。在这种教学方法比较陈旧、没有足够创新意识的教学环境中，严重阻碍了学生个性与学习兴趣的发展，对学生的能力培养产生不利，严重影响到美术教学的质量。对学生而言，充满趣味与创新意识的教学环境才能有利于促进教学质量的提升，对于教学方案不到位、学生实践机会少、学生学习的美术项目学不致用，对学生以后的发展都会产生不利的影响。第二，学生美术实践时间与基地有限。由于传统应试教育思想的长期深入灌输，对高职学校美术专业的学习内容安排、教学模式及学习实践等方面都产生了影响，阻碍了学生各项能力的全面发展。特别是对学生实践时间的安排非常有限，实践基地十分缺乏，课程安排上仅仅局限于几项常考项目，像素描、摄影等专业性教学的学科大大减少，有时会选修这些课程，由于教师教学的不专业造成学生并没有真正接触这些项目，使得学生不能凭借自己的兴趣深入学习。

三高职美术实践教学的改革措施

结合素质教育的要求，加强高职美术实践教学改革，紧跟时代发展的步伐，加强对美术实践教学改革的要求，将美术教学实践教学改革进行到底，促进学生积极思考，不断进行美术学习的创新理念的发展，通过加强实践学习，促进自身各项素质的发展，真正将美术发展成自己的优势学科。第一，开发美术实践教学资源。高职美术实践教学过程中，首先要加强对课程教学方案的改革，增强学生的学习兴趣，将实践教学意识逐渐深入人心。在教学方案策划中，要及时根据教学方案的调整，加强学生实践课时的安排，做好学生学习项目的安排，充分调动一切积极因素帮助学生加强对教学资源的充分利用。在实践教学设计过程中，要以学生的学习兴趣为基础，加强对学生学习特点的认知，增加对学生的深入引导，帮助学生走进实践课堂，走进美术世界，积极开发一切有利资源，帮助学生建立良好的学习体系。在教师的引导下，帮助学生形成系统的学习思路，根据学生学习中所遇到的困难、疑惑，给予正确的解答，帮助学生提升自身的技能技巧，提高美术实践教学的质量。第二，加强案例教学活动与实践教学模式。在高职美术实践教学中，加强对案例教学方案的'实施。案例教学中，学生可以置身于案例的环境中，加强课堂的实践氛围，有利于学生发挥自身的想法进行案例中所存在问题的解答，增强学生的美术设计意识。在案例教学中，教师要适当增加与学生的互动，引导学生建立主人翁意识，激发学生的学习热情，勇于提出自己的设计方案，让学生真正体会到课堂学习的真实内涵。案例教学，能够反映出学生的真实水平，加强教师对于教学方案的调整，引导学生积极反馈，合理把握学生的学习心理与学习行为，帮助学生形成良好的个性心理特点。第三，强化教师队伍建设。在实践教学过程中，要注意加强对教师教学能力的培养，引导教师建立良好的教学体系，在有效的课堂教学中提高教学效果与质量。教师往往是理论知识过硬，但是对于实践教学有一定的脱节。在高职学校的美术教师培训过程中，要注意加强对教师社会实践能力的培养，定期安排教师去实践基地学习，增强教师的实践能力，才能真正发挥好教师的引导作用。在实际教学过程中，教师要注意观察学生学习的变化，根据学生表现及时调整教学方案，积极进行教学方案的改革，提升教学质量。随着教学模式的不断变化，提高教师的教学能力，加强教师理论与实践教学模式的转变，促进学生对于自身发展的高标准要求，真正提高自身的实际操作能力，为社会建设贡献自己的一分力量。

参考文献

［1］徐姗姗．对高职美术设计类专业实践教学模式的思考［J］．职教论坛，2010（8）

［2］王沛．对高职美术设计类专业实践教学模式的思考［J］．佳木斯职业学院学报，2015（8）

［3］屈军．对高职美术设计类专业实践教学模式的思考［J］．艺术科技，2017（2）

篇9：大班美术设计名片教学设计

大班美术设计名片教学设计

活动目标

了解名片及名片的内容，知道名片的用途。

体验自主动手设计名片的成功喜悦及互赠名片的愉快。

能为自己或喜欢的人设计名片，并用不同的纹样进行装饰。

活动准备

幼儿课前熟悉自己的名字、电话号码、家庭住址。

各种形状、不同质地的纸，彩笔、油画棒、花边剪刀等。

自制课件；生活中常用名片、已设计好的名片范例、花纹图片。

活动过程

一、出示课件，引起幼儿兴趣。

1、师：小朋友你们看小鸭波波送给了新朋友什么？

幼：好像送的是名片吧！

2、师：是名片，那名片上有什么？

幼：名片上有它的姓名、幼儿园、电话、家庭住址。

师追问：还有什么？幼：还有小树、手机、房子的图案；还有波浪纹、曲线、小星星。

3、师：看了名片，你可以从名片上知道些什么？

幼：我知道了小鸭的名字叫波波，它在智慧树幼儿园大一班，它家的电话是87962905，它家住在森林动物园29-3-201。

教师小结：有了名片真好，可以认识新朋友，知道朋友的名字、电话、地址与朋友保持联系。其实生活中的名片还有很多用处（出示生活中的名片）：还可以向别人推荐自己、介绍公司产品、拓展业务……非常方便。

（评析：教师利用课件直接进入课题，幼儿兴趣很高， 使幼儿知道当认识新朋友时可以送名片；名片上的名字、幼儿园、电话、住址以飞入的方式出现，幼儿更加清晰地看到名片上的主要内容；同时教师的提问、小结使幼儿知道了名片的作用。开始部分教师能紧扣主题，有效的实现了活动目标1。）

二、设计名片，引导幼儿创造性地装饰。

1、出示名片范例，观察范例的设计特点，激发幼儿设计的愿望。

师：小朋友，你们看老师也为自己设计了不同的名片：风景名片、花边名片、信纸名片、卡通名片、折叠名片。

师：老师设计的名片上用了哪些图案、花纹？

幼：老师用了锯齿纹、波浪纹、羊角纹……

师：你想不想当一位名片设计师，为自己或喜欢的人设计一张名片？

幼：想！

师：你想怎样设计名片？

幼：我喜欢卡通的名片，我想设计一张米老鼠头的卡通名片；我想把名片设计上像火炬上一样的祥云的花纹；我想为妈妈设计一张小花的.名片，让更多的人去买妈妈的花。

2、出示花纹图片，丰富幼儿知识经验。

师：老师这里还有许多漂亮的花纹，看看有没有你喜欢的，一会儿你可以用到。

3、幼儿设计装饰，教师巡回指导，给幼儿提出装饰建议。

师：今天老师给你们准备了不同形状、不同质地的纸，请小朋友选择自己喜欢的纸来设计名片，设计前老师提两个要求：

（1）先用文字或标志符号写清楚名字、电话、家庭住址，然后再用不同的花纹、图案来设计名片。

（2）使用剪刀注意安全，剪掉的纸放到盒子里，保持卫生。

（评析：教师出示范例时，孩子们都惊讶了，发出“哦！”的声音，这说明老师的范例让孩子们眼前一亮，他们没有想到老师设计的名片这么漂亮，自然地发出了惊讶的声音，这个时候老师可以接过孩子们抛出的球，问：“你们为什么发出了‘哦’的声音？”孩子们一定会说出惊讶的原因，这已经激发起幼儿设计名片的愿望了；同时老师想的比较周到，也考虑到不同能力的孩子，为他们提供了各种花纹范例、不同形状质地的纸；设计中幼儿听着舒缓的音乐，非常放松，更有利于幼儿的创作。）

三、名片展览，欣赏交流。

1、展示名片。

师：完成早的小朋友请将你的作品贴到黑板上，和好朋友相互对比并说说自己的名片和别人的有什么不一样的地方？

2、集体欣赏交流。

师：你喜欢哪张名片？为什么？

幼：我喜欢鲁毓设计的，因为她的名字写得大，很清楚，显得很整齐；我喜欢蓓蕾设计的名片，她设计的图案很好；我喜欢我自己的名片，我设计的是折叠的名片，上面还有好看的孔雀羽毛的花纹……

师：设计完名片后，你有什么不一样的感觉？

幼：这是我第一次设计名片，我感到很自豪；我感到很成功；我很高兴，我有自己的名片了；我都想唱歌了……

教师小结：小朋友今天都有新的感觉、新的体验，都成名片设计师了，老师真为你们高兴，相信你们以后还会设计出更有创意的名片来。

（评析：幼儿在互相欣赏交流时表现积极，都能说出自己喜欢的名片，但是教师在提升幼儿新经验这方面不够明确，教师要及时将幼儿的评价包括自评与他评，然后做出适当的新经验提升。）

四、活动延伸，互赠名片。

师：小朋友，谁愿意把你设计的名片送给我和我交朋友？

幼：我愿意。

师：我们送给别人名片时应该怎么说、怎么做？接名片的人要怎样做、怎样说？

幼：我们应该双手送给别人名片，说：这是我的名片，我们做个朋友吧；接名片的人也要双手接，还要说：谢谢！

师：对，这样做是对别人的尊重，其实互赠名片还有很大的学问，需要我们小朋友在生活中慢慢地去学习。

师：你们愿不愿意和客人老师交朋友？现在你就把自己的名片送给客人老师吧！

（评析：活动延伸仅仅与开始部分呼应，开始部分的课件已经为幼儿如何送名片做好了铺垫，教师还可以结合生活出示不同场合送名片的图片或录像，让幼儿进一步了解该在什么时候、什么地点、向什么人怎样递上名片，学习掌握这种社交礼仪。）

篇10：服装心理学论文

服装心理学论文

摘要：消费心理学是研究销售者与消费者在消费过程中的心理特点和心理状态的学科。其对服装的营销活动具有重要的指导意义。营销人员将消费心理学应用到实际的销售活动中可以拓展服装销售渠道、提高客户的忠诚度和增强营销人员对营销活动的认识。

关键词：消费心理学 服装 销售

1.研究背景

消费心理学是心理学同营销学相互结合的产物，是一门交叉学科。它是一门研究销售者与消费者在消费过程中的心理特点和心理状态的学科。近年来，一些学者开始认识到它的意义，并对其进行了一定的研究，使其顾客忠诚度、消费阈限、顾客注意等理论得到了一定的发展。[1]另外，一些一线营销人员也开始将其应用到实际工作之中，并获得一定的收获。当前，消费心理学已经成为营销人员提高销售效率，提高产品竞争力的一个有效途径。它能够帮助营销人员更好地了解消费者在购物过程中的心理特点，并依据这些特点有针对性地对产品的设计、品牌的创造以及广告的应用进行完善，从而有力拓宽自身的营销渠道和提升企业的利润水平。本研究将探究消费心理学在服装销售中的意义，以增强人们对其重要性的认识。在此情况下，本研究还将细致分析具体的应用措施，丰富相关的理论研究，并为一线的营销人员提供理论借鉴。

2.消费心理学在服装销售中意义

2.1 消费心理学有助于拓展服装销售渠道

消费心理学对服装营销的重要意义表现为其提高营销成功率，增强服装企业的盈利能力。[2]消费心理主张营销人员要关注消费者的心理年龄特征，根据其特征来开展营销活动。例如，一些销售人员意识到老年人对健康、保健有一定的心理需求。于是，他们便根据老年人的这种心理特点，在介绍衣服的时候有意识地强调它在保健方面的作用，激发老年人的购买欲望，提高了消费的成功率。另外，消费心理学还强调消费者要关注消费者在购买过程中的心理体验，使他们具有愉悦的心情。一个人的消费不可避免要受到其心情的影响。良好的心情往往能够促使消费者完成消费行为。营销人员通过消费心理学能够把握消费者的心理特点，并为其良好心情的形成采取积极的措施，使消费者具有比较好的心理状态。这在很大程度上提高了营销的成功率。

2.2 消费心理学可以提高客户的忠诚度

顾客忠诚度是消费心理学研究的一个重点课题。顾客一旦对某个服装品牌或者商店具有高的忠诚度，其能够将更多消费行为指向这一品牌或者商店。有时候，他们甚至可以对品牌进行维护和推广。[3]例如，劲霸男装通过广告宣传、品牌打造和产品设计，提高了顾客的忠诚度。顾客忠诚度的提高促使以往的消费者的购买行为具有一定的稳定性，而且还带动更多的顾客去购买这一品牌的服装产品。营销人员通过消费心理学能够认识到顾客忠诚度的概念以及它的重要性。这可以促使他们对顾客忠诚度的关注。对顾客忠诚度的了解更重要的意义还在于营销人员可以获得提高顾客忠诚度的具体措施。他们能够利用这些措施，提升产品在顾客中的形象，保证他们消费行为对象的稳定性。这对于提高企业营销效率，提高其盈利能力具有重要的促进作用。

2.3 消费心理学能够增强服装营销人员对销售的认识

成功的服装营销人员不仅要对产品有充分的认识，而且也应该对行销行为具有正确的意识。正确认识营销活动可以帮助营销人员更为全面系统把握服装营销行为，从而使自身的服装营销技巧能力有一个显著的提高。消费心理学则为服装营销人员这种能力的提高提供了机会。通过了解和学习消费心理学，服装营销人员可以认识到销售的过程不仅仅只是一个推销衣服的过程，更是一个推销服务的经过。[4]这可以促使服装营销人员在营销过程中注意自己的服务质量和对待客户的态度。除此之外，消费心理学还促使服装营销人员开始关注消费者的心理状态。大部分服装营销人员在销售过程中只关注消费者的行为，关注他们是否关注产品。但是，却很少关注他们在消费过程中的心理机制。比方说，一些营销人员比较少关注消费者购买衣服的真实心理动机。这导致他们在推销产品过程中的具有一定的盲目性，降低了营销的效率。相反，营销人员可以以消费心理学为指导，关注消费者的购买动机、产品注意、消费情绪等心理内容，可以进一步提高自己营销行为的针对性性，使自身的营销行为效率有一个比较大的提升。

3.消费心理学在服装销售中应用措施

3.1 营造良好的服装销售环境

消费心理学认为良好的销售环境可以使消费者保持比较愉悦的心理状态，增强他们的购买动机。[5]依据这一理论，服装营销人员在销售衣服过程中要注意营造良好的服装销售环境，从店面设计和服务态度两个方面提升消费者的购买兴趣。在店面设计方面，营销人员应该根据销售服装针对的具体群体，来进行服装店面的设计。这种设计应该能够吸引消费者的注意以便招揽更多的顾客。例如，一些营销人员便会根据儿童好奇心强和好玩的心理特点，在店面的设计上设当加入趣味性的图案，来提高儿童消费者的注意。比方说，一些营销人员在店面上画上喜羊羊、灰太狼等儿童喜欢的卡通人物，提高儿童到商店的兴趣。这便有效拓展了服装的营销渠道。又如，一些销售人员在销售青年人衣服的时候，便可以根据他们喜欢流行、追求时髦的心理特点对店面进行设计。他们可以在店面的装饰以及布置上加入更多的韩日元素，吸引更多青年人到该店从事消费活动。除了店面设计外，营销人员也要关注自己的服务态度。良好的服务态度有助于客户形成良好的心境，提高销售行为的成功率。例如，营销人员在介绍衣服的时候需要面对微笑，表示对客户的尊敬和欢迎。又如，营销人员在销售服装的过程中还需要关注消费者的非语言行为。很多时候，非言语行为比言语行为更能放映一个人的心理状态。当营销人员在介绍衣服过程中发现客户出现不愉快的非言语行为的时候，其要改变营销的策略和方式，以保证营销的方式能够与客户相互契合。

3.2 致力于顾客忠诚度的提高

提高顾客的忠诚度能够保证营销渠道的稳定和拓展，促进营销活动的开展。顾客忠诚度的提高需要服装营销人员在销售过程中持有真诚的态度。在介绍衣服的过程中，营销人员难免有一点夸大之词。这对于营销营销的提高具有一定的积极意义。[6]但是，服装营销人员要把握尺度，避免过分夸大产品而出现欺诈消费者的行为。欺诈消费者在短时间来看虽然能够取得一定的营销效果，但是却无助于顾客忠诚度的提高。其最终的效果是影响产品的声誉，导致销售产量的降低。提高顾客的忠诚度还需要保证服装产品质量。良好的服装质量方能提高顾客的`忠诚度，提高企业的声誉。因此，对于产销一体的服装企业，销售人员要加强同生产部门员工的联系，对其生产的服装产品进行监督，保证销售的产品的质量能够得到保证。而对于没有具有自身生产部门的销售人员来说，其在选择衣服供应商的时候要注意他们的声誉，严把质量关，避免买到质量低下的衣服。销售通过优质的衣服，本着诚实的营销原则，可以提高顾客的忠诚度，保证产品具有比较好的销路。

3.3 创立和发展自身的品牌

消费心理学认为品牌产品相比于普通的产品能容易引起消费者的注意，从而导致销售行为的发生。根据一个理论，营销人员应该打造属于自己的品牌，致力于自身品牌的形成和发展。首先，营销者要重视衣服的特色。衣服具有运动装、西装、夹克等多种类型。这就决定了衣服企业在打造自身品牌的过程中要专注于某个领域，而不能选择“全面出击”。否则企业将会因精力和财力过分分散而降低自己的市场竞争力。因此，服装企业在制定营销策略打造自身品牌的时候，要关注某个领域。例如，李宁公司便将大部分精力花在运动服装上。一方面，它可以有效借用李宁在运动界的巨大声誉，为品牌的形成创造一个有利的环境。另一方面，运动服装营销在建立在完整的运动用品的营销体系之上，能够借用其他运动产品来提高自身的声誉。这也使李宁公司的运动服装具有比较大的市场优势。除了专注于某个领域之外，服装企业在形成和发展自身品牌的时候还需要重视服装的设计创新。服装的设计应该重视创新，保证其能够不断满足人们的需要。这样的服装设计能够为市场营销活动提供巨大的优势。服装营销人员可以借用设计上的优势，提高本企业服装的名声，形成巨大的品牌效应。因此，营销人员在创造品牌过程中要注意与设计人员的联系，及时反馈市场的信息，保证服装设计人员能够根据具体的信息开展设计工作。最后，品牌的形成还需要营销人员能够提供良好的服务。衣服营销在一定意义来说是在买服务而不是买衣服。因为当时市场竞争异常激烈，衣服产品在设计和质量上差异性不大。在这种情况下，营销人员的服务质量便成为一个服装品牌评判的重要依据。营销人员可以在消费心理学的指导下，具体了解不同年龄阶段的消费群体的心理特点以及需求，便能够以此为基础采取针对性的服务措施，来提升顾客的购买兴趣。这促使顾客在购买衣服的同时，也能够获得良好优质的服务。这无疑对衣服品牌的形成与发展具有积极的促进意义。

3.4 重视广告在服装销售中的作用

消费心理学认为产品的广告可以吸引顾客的注意，扩大产品的影响力从而提高营销的效率。将这一原理应用到服装销售中，服装营销人员要发挥广告服装销售中的作用，提升服装产品的影响力。例如，劲霸男装在广告方面投入了大量的资金。它利用中央电视台这种影响力巨大的品牌，对自己的夹克产品进行了宣传，提高企业服装产品在公众心中的地位。又如，皮尔卡丹为了打入中国的市场，在1979年举办了服装展示会。皮尔卡丹通过这种独特的广告形式，吸引了当时的中国大众，给人们留给深刻的影响。这为皮尔卡丹以后的营销活动创造了有利环境。

参考文献：

[1]林敏，雷蕾.转换成本及其对顾客忠诚影响分析[J].企业活力,2007(9)

[2]曾建,平代峰.生态视域下的消费文明[J].哲学动态,2009(2)

[3]张建平.世界不同国家消费模式比较[J].中国党政干部论坛,2009(2)

[4]张亮.电子服装的研究进展和应用前景[J].国际纺织导报, 2008(6)

[5]张海波,张艾莉,郭平建.浅析我国服装电子商务应用的现状和发展趋势[J]. 商场现代化, 2009(30)

[6]彭穗,彭勃.论危机下的服装品牌策略[J].企业家天地, 2010(3)

附：服装心理学教学中教学方法的探索和应用

［摘要］为了提高服装心理学的教学质量，根据对课程性质、学生特点的分析以及课程教学中的经验，对服装心理学的教学方法进行了尝试和探索。

［关键词］服装心理学教学改革教学方法

现代社会人们关注服装的基本功能是保护和审美，保护有生理的防护和心理的防护，审美是着装者购买与穿着服装更多关注的方面，而审美作用的基础是认知自我、理解服装，这与服装心理学的作用相符。服装心理学课程在服装专业各个方向培养中的目的在于，使学生理解服装的着装心理与现象、服装的消费心理与现象，并在此基础上使学生能够观察、分析生活中人的衣着心理，为社会交往提供一定的帮助，并为以后的服装设计与服装销售中更清晰地认知消费者心理需求提供理论依据。同时服装心理学还可以促进大学生认知自我，塑造有自我个性的整体美形象，提升学习与生活的自信心。因此服装心理学课程的教学要求是教师在教授学生社会心理学的基本理论知识基础上，使学生更好地认知与服装设计、销售相关的心理现象和行为，提高学生凭借外显的服装分析着装者个性的能力，并能够对服装的流行现象从心理学角度进行适当的分析、预测。本文通过笔者在教学过程中多种教学方法的尝试，探索服装心理学教学中教学方法的应用。

一、教改前情况

传统教学模式下服装心理学课程的教学情况可以从学生和教师以及学习结果评定三方面分析。

（一）从学生的角度

首先，学生对理论课程不重视，与服装专业技能型课程相比，学生对理论课程的学习缺乏积极性与主动性，关注度不够。理论课程学习是素质提升的内在过程，学习效果不易感知，学习的结果也不直观，不像服装工艺或服装结构课程，学生直接就能学会画某款服装的结构图并制作出真实的服装。在理论课程的学习过程中，学生不能明显觉察到自己的专业素质的提高，往往一学期理论课程结束，学生感觉收获甚微。其次，学生对服装心理学课程的定位不明确，对本课程在整个教学计划中的地位以及与其他课程间关系不清晰，对服装心理学的日常应用也未能体会到，常有学来无用的感觉。综合以上两点，学生对服装心理学课程主观上失去了学习的兴趣。

（二）从教师的角度

教师在授课过程中，想将更多的知识点传授给学生，教学过程中注重理论讲授，而讲授的过程中，未将知识点以精讲、一般性讲授、学生自学的层次划分，未针对不同层次的知识点综合运用多种教学方法教学，学生的主观能动性未调动起来。教师未能向学生充分展现服装心理学在实际社会生活中的应用，学生就不能深刻体会学以致用的乐趣。

（三）从学习结果评定的角度

检查学生的学习结果单纯以期末考试为手段，不注重学生学习过程中的评价，无法分阶段的对学生的学习效果进行有效评定，使学生感觉不到自己对服装心理学专业知识的逐步提高，进一步降低了学生的学习主观能动性。

二、教改中的改进

从服装心理学课程的特点来看，理论知识的讲授是必要的，如何在讲授理论知识的过程中激发学生的兴趣，让学生积极参与课堂中，是提升教学效果关键所在。笔者在多轮次的教学过程中，对本课程深入分析，结合服装专业特色、学生特点以及自身的教学体会，尝试不断调整教学方法，对服装心理学课程的教学进行了一些探索。

（一）明确课程定位、明晰知识框架

在授课之初，通过对服装心理学课程在整个专业教学计划的地位和作用的解释，可以使学生了解服装心理学课程的教学目的，以及对其他服装专业课程学习的辅助作用，认识到服装心理学的重要性。明确服装心理学课程的定位，学生清楚知道“为什么学”之后，有利于教师的教学和提高学生的学习效果。

针对服装心理学课程理论抽象、知识点众多的特点，教师在授课开始之际，应该给学生一个知识点的整体结构，统揽教材，把握知识的整体框架，编写完整系统的结构提纲。将服装心理学课程的知识结构呈现给学生，便于学生对服装心理学知识框架有清晰的了解，知道所学的主要内容，学生对服装心理学中那些广泛起作用的基本概念、原理之间的内在联系能够一目了然，便于理解和把握。这符合了布鲁纳的认知结构学习理论，学习的实质在于主动形成认知结构。知识结构确立后，在日后连续的教学过程中可以在一定的结构提纲的基础上，添加详细、深入的知识，这有助于学生具体掌握服装心理学细节知识。

（二）设立兴趣点

兴趣是学生持续、深入学习的原动力，激发学生的学习兴趣是不断变换教学方法的目的。为了令学生开始就被服装心理学课程所吸引，在第一堂课上，将近几年热点或学生关注的问题与服装方面相结合，列出系列观点或假设，学生根据自己的兴趣选择观点或假设，以一学期为期限，搜集资料，确立自己的观点，从服装心理学的角度论证自己的观点，这样利用探究问题的形式激发学生的学习兴趣和好奇心。教师在学生论证自己观点的过程中采用启发式、讨论式的方式进行引导，让学生在这个过程中既灵活地理解理论知识，又提高了分析和解决问题的实际能力。这一过程符合探索研究性学习的观点，所谓探索研究性学习，就是在教学过程中创设一种类似科学研究的情境或途径，让学生在教师引导下，从学习、生活及社会生活中选择和确定研究专题，用类似科学研究的方式，主动地探索、发现和体验，从而增强思考力和创造力，培养创新精神。通过这种探索研究性学习，保持了学生的兴趣，学生在课程结束时觉得自己有所收获，有一定的学习成就感和创新。

（三）积累案例库

服装心理学课程是一门新兴的综合性的学科，研究基础是社会心理学，教材上的案例多是从社会心理学出发，与服装专业自身关系不大，因此课堂讲授时较难引起学生共鸣。而生活中对服装心理学的运用确是随处可见的，为了更贴合服装心理学课程的教学，与学生一起搜集可信、科学的案例，既丰富课堂教学，又有助于学生更好地理解知识点，从具体案例中巩固知识点的学习。在学生搜集案例的过程中，学生会更多地接触专业知识点以及了解服装心理学在生活中的应用，进一步认识服装心理学的实际作用。通过案例库的搜集和使用，变枯燥乏味的理论讲授为生动有趣的案例分析，逐渐增加了课堂的趣味性，调动了学生学习的积极性，充分发挥了学生的主体地位。

（四）情境启发

为了便于学生理解服装心理学中的抽象概念，可在课前准备道具（服装），在授课过程中，设置某些场景，让学生切身体验服装这一外显符号对着装者社会交往的影响，提高学生观察分析社会交往对象着装心理的能力。或者规定某一场景，让学生扮演不同角色，利用服装表现不同的心理状况，鼓励学生之间相互分析、讨论不同着装的不同心理特点。比如可令学生模拟购物场景，分为导购和购物者两种角色，导购根据购物者的着装特点，分析、判断其个性特征，并依据分析，向购物者推荐其可能会喜欢的服装；以及不同自我概念的购物者会选择何种购物环境。通过具体的情境教学，让学生体会和理解知识，理论联系实际，教学效果得到了明显的改善。

（五）评价方式

评价方式影响学生的学习态度和学习方法。以往的评价方式过于单一，评价时只注重最终考试结果，忽略过程，学生侧重对知识点的记忆，而忽视知识的理解与应用，学生往往期末临时突击，对知识瞬时大量记忆，考完试后快速忘记，令学生对理论课程的学习无所收获，扼杀学生的学习兴趣,。因此，对评价方式要采取多样化的形式，建立一个形成性的评价方法，将学生最终的成绩体现学生平时的努力，客观、全面、阶段性地反映学生的学习过程和学习成果。提高平时成绩在最终成绩评定中的比例，以促进学生对学习过程中各个阶段的重视。平时成绩的测定可包括学生课堂的表现、情景教学中的观察分析能力、平时作业、章节测试等等。通过这些多样的评价方式，注重了服装心理学专业知识的学习过程，能分阶段督促学生学习。

随着服装心理学学科的不断发展，课题研究的逐渐深入，服装心理学的授课方式也在不断变换，这要求教师有深厚的社会心理学和服装专业素养，关注和把握服装心理学学科前沿研究，实时对学生传授新观念，新发现。对服装心理学教学中教学方法不断探索和创新，教授并引导学生对服装心理学进行深层次的研究。

［参考文献］

［1］.陈晓燕.布鲁纳学习理论指导下的心理学教学尝试［J］.教育探索，2005,（5）:90-92.

［2］.莫雷.培养心理学应用型人才的教学改革与实践［J］.中国大学教学，2008,（2）:57-60.

［3］.任国防.高师公共心理学教学改革探索与实践［J］.教育探索，2012,（7）:45-46.

篇11：服装消费心理学论文

服装消费心理学论文

摘要：消费心理学是研究销售者与消费者在消费过程中的心理特点和心理状态的学科。其对服装的营销活动具有重要的指导意义。营销人员将消费心理学应用到实际的销售活动中可以拓展服装销售渠道、提高客户的忠诚度和增强营销人员对营销活动的认识。消费心理学的应用在服装销售中具体表现为营造良好的服装销售环境、致力于顾客忠诚度的提高、创立和发展自身的品牌和重视广告在服装销售中的作用。

关键词：消费心理学 服装 销售

1.研究背景

消费心理学是心理学同营销学相互结合的产物，是一门交叉学科。它是一门研究销售者与消费者在消费过程中的心理特点和心理状态的学科。近年来，一些学者开始认识到它的意义，并对其进行了一定的研究，使其顾客忠诚度、消费阈限、顾客注意等理论得到了一定的发展。[1]另外，一些一线营销人员也开始将其应用到实际工作之中，并获得一定的收获。当前，消费心理学已经成为营销人员提高销售效率，提高产品竞争力的一个有效途径。它能够帮助营销人员更好地了解消费者在购物过程中的心理特点，并依据这些特点有针对性地对产品的设计、品牌的创造以及广告的应用进行完善，从而有力拓宽自身的营销渠道和提升企业的利润水平。本研究将探究消费心理学在服装销售中的意义，以增强人们对其重要性的认识。在此情况下，本研究还将细致分析具体的应用措施，丰富相关的理论研究，并为一线的营销人员提供理论借鉴。

2.消费心理学在服装销售中意义

2.1 消费心理学有助于拓展服装销售渠道

消费心理学对服装营销的重要意义表现为其提高营销成功率，增强服装企业的盈利能力。[2]消费心理主张营销人员要关注消费者的心理年龄特征，根据其特征来开展营销活动。例如，一些销售人员意识到老年人对健康、保健有一定的心理需求。于是，他们便根据老年人的这种心理特点，在介绍衣服的时候有意识地强调它在保健方面的作用，激发老年人的购买欲望，提高了消费的成功率。另外，消费心理学还强调消费者要关注消费者在购买过程中的心理体验，使他们具有愉悦的心情。一个人的消费不可避免要受到其心情的影响。良好的心情往往能够促使消费者完成消费行为。营销人员通过消费心理学能够把握消费者的心理特点，并为其良好心情的形成采取积极的措施，使消费者具有比较好的心理状态。这在很大程度上提高了营销的成功率。

2.2 消费心理学可以提高客户的忠诚度

顾客忠诚度是消费心理学研究的一个重点课题。顾客一旦对某个服装品牌或者商店具有高的忠诚度，其能够将更多消费行为指向这一品牌或者商店。有时候，他们甚至可以对品牌进行维护和推广。[3]例如，劲霸男装通过广告宣传、品牌打造和产品设计，提高了顾客的忠诚度。顾客忠诚度的提高促使以往的消费者的购买行为具有一定的稳定性，而且还带动更多的顾客去购买这一品牌的服装产品。营销人员通过消费心理学能够认识到顾客忠诚度的概念以及它的重要性。这可以促使他们对顾客忠诚度的关注。对顾客忠诚度的了解更重要的意义还在于营销人员可以获得提高顾客忠诚度的具体措施。他们能够利用这些措施，提升产品在顾客中的形象，保证他们消费行为对象的稳定性。这对于提高企业营销效率，提高其盈利能力具有重要的促进作用。

2.3 消费心理学能够增强服装营销人员对销售的认识

成功的服装营销人员不仅要对产品有充分的认识，而且也应该对行销行为具有正确的意识。正确认识营销活动可以帮助营销人员更为全面系统把握服装营销行为，从而使自身的服装营销技巧能力有一个显著的提高。消费心理学则为服装营销人员这种能力的提高提供了机会。通过了解和学习消费心理学，服装营销人员可以认识到销售的过程不仅仅只是一个推销衣服的过程，更是一个推销服务的经过。[4]这可以促使服装营销人员在营销过程中注意自己的服务质量和对待客户的态度。除此之外，消费心理学还促使服装营销人员开始关注消费者的心理状态。大部分服装营销人员在销售过程中只关注消费者的行为，关注他们是否关注产品。但是，却很少关注他们在消费过程中的心理机制。比方说，一些营销人员比较少关注消费者购买衣服的真实心理动机。这导致他们在推销产品过程中的具有一定的盲目性，降低了营销的效率。相反，营销人员可以以消费心理学为指导，关注消费者的购买动机、产品注意、消费情绪等心理内容，可以进一步提高自己营销行为的针对性性，使自身的营销行为效率有一个比较大的提升。

3.消费心理学在服装销售中应用措施

3.1 营造良好的服装销售环境

消费心理学认为良好的销售环境可以使消费者保持比较愉悦的心理状态，增强他们的购买动机。[5]依据这一理论，服装营销人员在销售衣服过程中要注意营造良好的服装销售环境，从店面设计和服务态度两个方面提升消费者的购买兴趣。在店面设计方面，营销人员应该根据销售服装针对的具体群体，来进行服装店面的设计。这种设计应该能够吸引消费者的注意以便招揽更多的顾客。例如，一些营销人员便会根据儿童好奇心强和好玩的心理特点，在店面的设计上设当加入趣味性的'图案，来提高儿童消费者的注意。比方说，一些营销人员在店面上画上喜羊羊、灰太狼等儿童喜欢的卡通人物，提高儿童到商店的兴趣。这便有效拓展了服装的营销渠道。又如，一些销售人员在销售青年人衣服的时候，便可以根据他们喜欢流行、追求时髦的心理特点对店面进行设计。他们可以在店面的装饰以及布置上加入更多的韩日元素，吸引更多青年人到该店从事消费活动。除了店面设计外，营销人员也要关注自己的服务态度。良好的服务态度有助于客户形成良好的心境，提高销售行为的成功率。例如，营销人员在介绍衣服的时候需要面对微笑，表示对客户的尊敬和欢迎。又如，营销人员在销售服装的过程中还需要关注消费者的非语言行为。很多时候，非言语行为比言语行为更能放映一个人的心理状态。当营销人员在介绍衣服过程中发现客户出现不愉快的非言语行为的时候，其要改变营销的策略和方式，以保证营销的方式能够与客户相互契合。

3.2 致力于顾客忠诚度的提高

提高顾客的忠诚度能够保证营销渠道的稳定和拓展，促进营销活动的开展。顾客忠诚度的提高需要服装营销人员在销售过程中持有真诚的态度。在介绍衣服的过程中，营销人员难免有一点夸大之词。这对于营销营销的提高具有一定的积极意义。[6]但是，服装营销人员要把握尺度，避免过分夸大产品而出现欺诈消费者的行为。欺诈消费者在短时间来看虽然能够取得一定的营销效果，但是却无助于顾客忠诚度的提高。其最终的效果是影响产品的声誉，导致销售产量的降低。提高顾客的忠诚度还需要保证服装产品质量。良好的服装质量方能提高顾客的忠诚度，提高企业的声誉。因此，对于产销一体的服装企业，销售人员要加强同生产部门员工的联系，对其生产的服装产品进行监督，保证销售的产品的质量能够得到保证。而对于没有具有自身生产部门的销售人员来说，其在选择衣服供应商的时候要注意他们的声誉，严把质量关，避免买到质量低下的衣服。销售通过优质的衣服，本着诚实的营销原则，可以提高顾客的忠诚度，保证产品具有比较好的销路。

3.3 创立和发展自身的品牌

消费心理学认为品牌产品相比于普通的产品能容易引起消费者的注意，从而导致销售行为的发生。根据一个理论，营销人员应该打造属于自己的品牌，致力于自身品牌的形成和发展。首先，营销者要重视衣服的特色。衣服具有运动装、西装、夹克等多种类型。这就决定了衣服企业在打造自身品牌的过程中要专注于某个领域，而不能选择“全面出击”。否则企业将会因精力和财力过分分散而降低自己的市场竞争力。因此，服装企业在制定营销策略打造自身品牌的时候，要关注某个领域。

例如，李宁公司便将大部分精力花在运动服装上。一方面，它可以有效借用李宁在运动界的巨大声誉，为品牌的形成创造一个有利的环境。另一方面，运动服装营销在建立在完整的运动用品的营销体系之上，能够借用其他运动产品来提高自身的声誉。这也使李宁公司的运动服装具有比较大的市场优势。除了专注于某个领域之外，服装企业在形成和发展自身品牌的时候还需要重视服装的设计创新。服装的设计应该重视创新，保证其能够不断满足人们的需要。这样的服装设计能够为市场营销活动提供巨大的优势。服装营销人员可以借用设计上的优势，提高本企业服装的名声，形成巨大的品牌效应。因此，营销人员在创造品牌过程中要注意与设计人员的联系，及时反馈市场的信息，保证服装设计人员能够根据具体的信息开展设计工作。

最后，品牌的形成还需要营销人员能够提供良好的服务。衣服营销在一定意义来说是在买服务而不是买衣服。因为当时市场竞争异常激烈，衣服产品在设计和质量上差异性不大。在这种情况下，营销人员的服务质量便成为一个服装品牌评判的重要依据。营销人员可以在消费心理学的指导下，具体了解不同年龄阶段的消费群体的心理特点以及需求，便能够以此为基础采取针对性的服务措施，来提升顾客的购买兴趣。这促使顾客在购买衣服的同时，也能够获得良好优质的服务。这无疑对衣服品牌的形成与发展具有积极的促进意义。

3.4 重视广告在服装销售中的作用

消费心理学认为产品的广告可以吸引顾客的注意，扩大产品的影响力从而提高营销的效率。将这一原理应用到服装销售中，服装营销人员要发挥广告服装销售中的作用，提升服装产品的影响力。例如，劲霸男装在广告方面投入了大量的资金。它利用中央电视台这种影响力巨大的品牌，对自己的夹克产品进行了宣传，提高企业服装产品在公众心中的地位。又如，皮尔卡丹为了打入中国的市场，在1979年举办了服装展示会。皮尔卡丹通过这种独特的广告形式，吸引了当时的中国大众，给人们留给深刻的影响。这为皮尔卡丹以后的营销活动创造了有利环境。

参考文献：

[1]林敏，雷蕾.转换成本及其对顾客忠诚影响分析[J].企业活力,2007(9)

[2]曾建,平代峰.生态视域下的消费文明[J].哲学动态,2009(2)

[3]张建平.世界不同国家消费模式比较[J].中国党政干部论坛,2009(2)

[4]张亮.电子服装的研究进展和应用前景[J].国际纺织导报, 2008(6)

[5]张海波,张艾莉,郭平建.浅析我国服装电子商务应用的现状和发展趋势[J]. 商场现代化, 2009(30)

[6]彭穗,彭勃.论危机下的服装品牌策略[J].企业家天地, 2010(3)

篇12：服装社会心理学论文

随着我国经济的发展，精神文明和物质文明的不断充实，大学校园早已不再是上世纪追求共性整齐划一的着装风格。当代大学生具有鲜明的时代个性，审美观价值观相对而言发生了巨大变化，本文依据四月份服装市场调研课的相关信息针对大学生的着装心理、服装消费心理进行分析论述。

大学生是一个有组织群体，大学生的着装很大程度体现着时代的精神，然而大学生的着装心理又受到那些心理因素影响呢？

1.模仿性着装

模仿是对别人言论、行为简单的复制，是对别人行为的重复。模仿是服装流行的动力之

追星族的装扮，是一种模仿，东施效颦也是模仿。模仿可以是有意识的，也可能是无意识的屈从。模仿也有不同的方式，如虔诚的模仿，是对别人行为不加分析的复制，这种现象在以前的流行中表现较多。模仿大致可分为直接模仿、间接模仿和创造性模仿。直接模仿即原封不动的模仿。如儿童对大人行为的模仿。这种模仿容易产生盲目跟从的现象。间接模仿是指在一定程度上加入自己的意愿和见解的模仿。这种行为可促使流行迅速扩大。创造性模仿是在模仿中加以创造。既可使自己区别他人，又能跟上时代潮流。创造性模仿贵在创新，通过模仿而使原来的款型、色彩特征增加新的意境，是有的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。

一方面大学处在信息传播的前沿阵地，他们每时每刻都深受各类信息的影响，这也使他们的消费观念发生着改变：大多数大学生都形成了追求时尚的心理，他们关注各类时尚信息，在服装消费方面这种心理受到热播电影、电视剧、当红明星和时尚资讯的影响，随处可见追星一族模仿时尚明星的发型、举止、着装。

另一方面大学本身就是一个集体组织，学习与生活总是处于在模仿和被模仿之间，看见同学的穿着打扮自己也会有意识无意识的向同学靠拢。导致了审美意识的共通性，服装选风格的一致性。也许同一班级的着装风格都会趋于模仿和共通。这种心理有体现了大学生着装的群体之间的模仿

2.从众的着装心理

从众是指个人由于受到团体压力，而在知觉、判断、动作等方面做出的与众人趋于一致的行为。从众是资源的、自行选择的。一名同学转入一个人新班级，服装与同学的打扮很不一致，同学们对他窍窍私语，如果他有条件的话，不出两天，他就会与同学打扮一致。这种不想被团体排除在外的力量，是人们在服装行为上的从众的主要原因。

大学校园着装大群体往往反映了人们的归属意识。这是由大学生具有寻求社会认同感和社会安全感的需要而决定的。当一个人的思想现实行为偏离了所依存的群体或违背了群体规范，便会受到指责或孤立，从而造成心理上的恐惧。为避免这种结果，大学生的着装总是趋于服从。在归属意识的支配下，往往就会随从群体中大多数人的行为，即“随大流”，“赶时髦”。

3．追求个性化着装求异心理

大学校园中也有小部分人群追求标新立异，不喜欢和别人撞衫，穿着打扮有着自己的风格特性。每个人在社会中都是通过不同的方法和途径来表现自己的个性，希望在别人心中形成树立“自我”形象。这类人就是通过穿着个性化服装甚至奇装异服来表达自我和吸引人的眼球。

这类着装在校园里随处可见，破洞的牛仔裤和印染个性标语的衣服往往能反应他们的个性张扬，在穿着上追求怪异和随意性。

分析得出大学生的着装心理受到所处的社会环境、校园环境和同学之间彼此的共同影响。进而产生了模仿性着装、从众性着装和追求个性化着装等等。大学生是引领未来服装流行的主要力量。通过分析大学校园里的着装能够把握当下大部分年轻的80后90后的着装心理，为以后服装设计与服装销售提供大量的参考依据。

篇13：服装社会心理学论文

流行又称时尚，服装流行是指在一定时期、一定地域，在某一群体中广为流行的款式、色彩、质料、图案、工艺装饰及穿着方式，是指某种服饰在一个群体中所形成的主导穿着倾向。随着人类社会的不断发展，生活水平的不断提高，人们的闲暇时间也不断增加。充裕的闲暇时间一方面扩大了人们的活动范围，另一方面使人们有较多的时间来装扮自己，对服装的需求也出现了多样化。于是，出现了各种服装的流行。

服装的流行受多种因素的影响，包括社会因素中的政治、环境、生活方式因素和个体因素中的需求、态度、年龄因素等，但其产生与发展却是人们心理欲望的直接反映。心理因素是生成服装流行的内部因素，在服装流行中往往起决定性作用。人们的心理上存在着两种典型而又相反的倾向：从众心理和求异心理。此外还有喜新厌旧的心理。这些心理需求和行为就是造就和形成服装流行的主要影响因素。

一、从众心理

从众心理是一种不想出众，不大愿意随便改变自己，希望把自己埋没于大众之中，墨守成规才心安理得的惯性心理。人们往往都有一种从众和遵从的心理，在社会生活中人们总是倾向于相信多数，认为多数人正确的概率大，遵从群体，与群体保持一致，不仅可以避免决定的失误，而且也可能避免“不合群”。这种心理在服装流行中显得格外突出。

从众是一种比较普遍的社会心理和行为现象，通俗地解释就是“随大流”，大家这么认为，我也这么认为；大家都这么做，我也就跟着这么做。从众心理是人们在社会群体或社会环境的压力下，改变自己的知觉、意见、判断和信念，在行为上服从群体多数与周围环境的心理反映。一种新的服装样式的出现，周围的人开始追随这种新的样式，便会产生暗示性。如果不接受这种新样式，便会被讥笑为“落伍”。由此对一些人便形成一种无形压力，造成心理上的不安，为消除

这不安感，为不被人认为土气，开始产生追随心理而加入流行的行列。随着接受新样式的人数增加，压力感也在增加，最终形成新的服装流行潮流。在社会生活中，当一个人的装束背离群众，便会受到群众的注意，容易招致指责或非议。为避免这种结果，人们总是趋于服从，于是就会随从群体中大多数人的着装，即“随大流”，“赶时髦”。某种服装的流行也就随之出现，人们开始普遍接受和追求。众多的人通过追随某种衣着服饰形成在一定范围、一定时间内的流行普及。这种接受和追求是通过人们之间的相互模仿感染形成的。

模仿是人的一种自然倾向，是对别人行为的一种重复。模仿是服装流行的动力之一。追星族的装扮是一种模仿，东施效颦也是模仿。从古至今，关于模仿的'例子不计其数。比如，随着某部电视剧的热播，除了剧中男女主人公的故事成为人们茶余饭后的主要话题，他们所穿的服装更是成了爱美一族效仿、追求的目标。此外，英国女王伊丽莎白一世为遮掩脖子后边的伤疤，使扇形的高耸于后领的“伊丽莎白领”风行一时；法国国王路易十三用假发掩盖其秃头，使男子戴假发流行了一个多世纪??名人即意味着成功，从而受到人们的羡慕，他们的生活方式、着装仪容，均成为人们追求的目标，人们在追逐模仿中获得了尊贵和与众不同的感觉，同时给了时尚一股不可抗拒的原动力。各种商品之所以不惜名人做广告也是基于人们这种模仿本能。

二、求异心理

求异心理是一种想与众不同，希望突出自己，不满足现状，不断追求新奇和变化的求变心理。人的认识总是在不断提高的，审美情趣也在不断发展和变化，寻求新的刺激、变换新的花样可以说是人们始终追求的目标。因此，服装流行的产生首先可以说是人们个性追求的结果，是人们求新、求异心理的反映。一般来讲，每个人在社会中都是通过不同的方法和途径来表现自己的个性特征，总是希望在他人心目中形成“自我”并且受到赞美。于是，人们会选择“奇装异服”，也就是所谓的新潮服装。这种新潮服装首先被一部分人接受，而后慢慢地被另一部分人模仿，使流行迅速扩大。这些人通过模仿接受新潮流，其实也是一种自我保护，他们试图用出众来避开或弥补自己的不足，消除自卑感。然后，普遍的模仿，使“新潮”成为大多数人的着装，造成了流行的普及。

人们的这种求新、求异心理，导致了服装流行的新奇性特征，即流行的样式不同于传统，能够反映和表现时代特点。20世纪代建筑界掀起了“功能主义”，在服装亦表现得颇为彻底。具体而言，就是脱去所有浮华，服装造型愈来愈简洁；50年代，一款可爱圆领，没有蕾丝、没有丝带，简洁得几乎“贫寒”的梯形群红遍巴黎，成为一发而不可收的潮流；80年代，“混搭”、“混乱”、“模糊”充斥流行舞台。一批前卫的时装设计师混淆了内外衣的界定，“内衣外穿”潮流随之而来，90年代，时装大师再次推崇简约主义，剪短上衣的下摆，使露脐装风靡全球。

三、喜新厌旧

喜新厌旧，是对原有的已司空见惯，再也没有新鲜感。“喜新厌旧”一词，历来被世人归入贬义之列，但作为通俗的可用词而言，将“喜新厌旧”归入贬义是不公平的，因为我们每个人其实都在“喜新厌旧”。衣服旧了要换是“喜新厌旧”，新款出了要买也是“喜新厌旧”。“喜新厌旧”是人类的本能天性！按照普通心理学的动物实验结果来看，大白鼠都会对已经熟悉的物体反应迟钝，更何况人呢？喜新厌旧其实是人类的一种态度，也是一种想要区别原我的心理。

新衣买回家，第一次穿，十分新鲜快活，第二次穿，觉得差www.yulu.cc，但也还不错，第三次，感觉好像没有第一次那么完美了??或者还是很不错，但是，感觉总是有那么点乏味，一样的鞋子一样的包包一样的头发一样的搭配，就好像是前几天的重复，可是不再新鲜??走出门的时候也不再那么兴奋和自我感觉良好了。这就是喜新厌旧因子开始发挥作用，于是迫使人们又情不自禁的展开新的购物旅程，从而为某种服饰的流行拉开序幕。同样，某种新款，某种潮流的出现，也会促使人们购买。在喜新厌旧天性的驱使下，再加上求异或从众心理，某种服装的流行迅速扩大、普及。

四、服装流行心理因素带来的启示

人的心理因素对服装的制约是内在的、潜在的。服装流行有一定的周期和规律，随时间而循环、再现。当代经济的全球化趋势，更使流行文化成为无所不在的政治经济文化力量。服装流行与时代息息相通，服装是文化的表征，是社会的镜子，服装流行直接地鲜明地反映着时代的精神与风貌，因此，服装的流行并非都那么循规蹈矩，这就决定了要活用流行。

服装的流行首先表现为扩展、蔓延突然而迅速，而消失往往也快，在短时间内就销声匿迹了，因此，如果服装要赶新潮，设计师就要根据服装流行具有周期性的特点，根据其流行的状态，预测其大致的过程，把握住流行的潮头，“领导服装新潮流”。当然，无论怎样对流行趋势预测，未来毕竟都是一个变数。只有找准服装流行的基点，认真剖析流行的时代性及消费群体的地域、年龄、心理等具体特征，才能准确把握流行的方向。

其次，研究服装流行的心理因素，可以从深层次把握服装消费行为的内在本质，了解行为背后隐含的心理变化规律，准确描绘新款服装在市场上的营销发展轨迹，以助于服装企业制定有效市场营销策略，满足不断变化的消费需求。如对消费者的消费心态、生活方式等方面进行深入的研究，可以帮助公司进行准确的风格定位，还可以帮助公司发现新的细分市场，弥补空白市场的欠缺，满足不同

层次、不同需要的各类顾客的需求，从而培养消费者对该品牌的偏好，提高品牌忠诚度。

然而，流行并不意味着经典，作为消费者的我们不能随波逐流，要对自己有清晰的认识，选择适合自己的服装。而作为设计师要牢牢把握消费者的心理变化规律，针对人们不同的服饰消费心理需求进行科学地预测，进而引导消费者消费流行，同时推动服装产业的发展。

篇14：服装网络营销论文

【文章摘要】

网络营销是以互联网为基础，使用相关的数字技术改变营销观念，实现营销目标。网络营销作为一种新兴的营销方式，得到越来越多传统企业的认可。服装企业被这种新兴的网络技术影响的尤为明显。网络营销可以超越时间、空间的限制，相比其它营销方式表现出便捷、高效的特点。消费者也能通过网络与企业互相沟通，企业对渠道的控制能力加强了，这样减少了很多传统营销渠道中的矛盾。论文主要综述了近年来服装网络营销的研究进展，并对相关问题做了进一步展望。

【关键词】

网络营销；服装营销；营销策略；营销管理

0 引言

我国的网络营销起步阶段较晚，关于这方面的研究也是在吸取国外的一些先进的研究成果和理论的基础上，结合我国企业网络营销现状，研究了一些关于网络营销用户特点、网络营销含义、网络营销现状、消费者行为分析、网络营销策略等方面的问题。如今服装的网络销售模式已经成为一种全新的交易方式在转变传统服装市场的理念，并占有越来越重要的比重。首先，服装网络销售对市场的应变能力更强，省去店铺租赁、购买、装修等费用，从而节约企业更多不少销售成本来让利消费者。最终实现企业与消费者直接的共赢。其次，消费者不再是被动的选择服装需求。服装网络市场的庞大，让消费者有了足够多的选择权，使消费者选择不受局限。再次，服装网络市场具有无限延伸性和时间和空间的无限制性。这是服装传统模式怎么都不可能达到的。现分别就国内国外相关研究进展做综述如下：

1 国内研究进展

在 2003 年，姚国章指出国内的众多中小企业对网络营销缺乏认识，面对新形势下的网络营销现状，没有充分的认识，没有做到经常维护更新网站的设计，同时也欠缺网络技术方面的知识，对这两方面有待提高。提高企业经营者对开展网络营销的认识，是目前我国开展网络营销首要解决的问题。同样，要不断培养网络营销人才、网络技术人才，为开展网络营销做好人才储备。

，李莉在《论我国网络营销的策略》中对于网站策略，产品策略，价格策略，产品策略，渠道策略，顾客服务策略指出，并针对每个策略进行了详细分析。2009 年，夏榕在《对我国网络营销策略的分析与探讨》中指出，在战略角度上发展我国的网络营销，使企业能够真正认识到其重要性。应把握时机，迅速占领网络市场。孔祥梅（2008）认为：伴随着网络的普及，网络市场发展飞速发展，网上消费以及网络一些未知因素等透漏出了网络市场的不可限量的潜力，并在服装网络市场优势与在服装网络市场上的问题解决方法上做出了重要分析，很明确的阐释了网络市场营销的巨大挖掘潜力。肖洁2008认为：在我国服装行业，网络营销，只要量力而行，以客户关系为中心，以服装品牌为引导，传统营销与网络营销结合，在提高客户的满意与信任度上基础上，就能吸引更多的客户，杜庄网络营销得以长久的发展。王姝画（2009）认为：服装企业在选择有效营销渠道模式的时候，信息技术对于提高渠道管理效能有很大帮助。2009 年，《论我国网络营销策略》王浩曾指出，网络营销要让企业易于掌握消费者对产品信息的反馈，就要建立评价系统，以获得消费者满意度的第一手信息。2010 年，王卫在《浅析我国企业的网络营销策略》中指出，目前我国的网络营销中有许多尚未解决的问题，物流服务问题、网络安全问题、售后服务问题。针对这些问题，企业制定的网络营销策略，一定要使其适合我国实际的国情，也要符合企业内部自身情况。近年来也有学者认为消费者受到传统服装营销的影响，网络营销的在线试衣系统不完善，而针对网络营销特点虚拟性的情况，消费者因为无法直接接触到实物，无法感知服装的质地等，以及服装是否能与自己肤色、气质等搭配符合等问题，导致了一部分人网上购买服装的抗拒，从而也成为了制约网络发展的一个很大因素。

朱磊认为物流配送也影响着服装网络营销的发展水平，随着电子商务的蓬勃发展的同时，物流配送成了不可或缺的一部分，物流配送业从物流配送企业价格不统一，消费者对于本身价格低于配送价格的不满意，到现在多种物流配送企业满足根据不用服装的特性，例如到服装的抗皱性，抗压程度，服装版型不变特性等来制定配送方案的种种因素影响着网络营销的发展水平，我们现在仍需为了实现共赢的状态下，为了营造一个健全的物流系统而不断努力。

2 国外研究进展

网络营销在国外进行理论研究与实践都要比国内起步早，特别是美国的研究水平处于世界领先地位，研究成果也已经形成了体系。互联网的普及范围不断扩大，研究学者们认识到，网络营销更加追求消费者为中心，也比传统营销更具个性和便捷性。

营销理论在过去数十年的发展中，从50年代消费品营销，60年代的产业营销到70年代的非赢利及社会营销、80年代的服务及关系营销以及90年代的整合营销的不断进步与改变着。60年代的霍华德的传统理论被麦卡锡做了更好的修饰之后，提出了“目标市场”理论，定义为市场营销的基本组合是4PS：产品（Pruduct）、价格（Price）、地点（Place）和促销（Promotion）.80年代以来，市场学理论权威科特勒在当时贸易保护主义的抬头和生态环境的恶化问题情况下，又提出了大市场营销的理论，即在传统的4Ps 的基础上加上两个P：政治力量（Political power）和公共关系（Public relations）直到90年代广告学专家舒尔茨等人提出的整合营销传播（Intergrated Marketing Communications）理论在各国广为流行，我们从IMC更好的诠释了以消费者资料库为中心作为运作基础，即 4C 理论，即满足消费者的需求（Consumer needs），消费者愿意付出的成本（Cost），方便消费者购买的渠道（Convenience），与消费者的融洽沟通（Communication）。所谓 “营销”是指企业或者其他组织用以在自身或者客户之间创造价值转移（或交换）的一系列活动；“传播”或者沟通，就是指思想传递以及不同个体之间或组织与个体之间建立共识的过程。将这两个概念综合加以认识，“营销传播”，就是指在一个品牌的营销组合中，通过建立与特定品牌的客户或者用户之间的共识而达成价值交换的所有要素的总和。 在某种意义上，营销传播间接的体现了品牌的特征，可以很的应用在与消费者作为交流的用途上，传统的营销传播特点是把营销信息作为单方面的传达，随着网络市场的扩大，垄断的制造商和渠道商，逐渐把权力给予了消费者共享，消费者根据自己的需求，通过网络做出自己的选择。这种市场格局改变中，单方面控制权的已经由原来的单向线性逐渐的转化为了双向的沟通，新的营销体制中，完全颠覆了过去的封闭性的线性营销模式，由开发商的单方面创造，到现在以消费者为中心，发现需求，进行开发，再传达给消费者的状态下，获得反馈，如今的市场中，新媒体作为极强的媒介，促进了企业与消费者的双方面的进步。   1990 年，罗伯特?劳特伯恩提出了 4CS 网络营销组合，是在 4PS 基础上提出的新理论。早在 1996 年，在斯坦福大学教授WardManson 的《网络营销原理》中，介绍了网络营销的基本原理、框架，阐述了网络改变了营销的.模式，带来了新的变革。

由于网络营销只是属于企业营销战略的一部分，因此网络营销不能脱离实际营销环境独立存在，只能在传统理论的基础上，利用新的技术手段与方法去更好的诠释传统理论以及扩大传统理论新的应用范畴。

3 结论

伴随着在线交易的爆炸式发展，虽然网络营销的诸多问题和缺陷，与网络营销理论发展相对滞后于实践，限制着网络营销的发展同时，如何对于现在诸多不完善的实践方法和传统营销理论结合，形成属于适合当今的一个完整、系统性的网络营销策略，是本文研究重点之一。同时，中小服装企业若想在当今的经济体制下更好的发展，就必须跟随趋势让网络营销为之服务，带来利润。本文通过网络营销与实践方法整理，希望企业充分细分观察市场，打造出独具自身特色的网络营销策略。

篇15：服装网络营销论文

随着网络化飞速发展和信息科学普及，网络营销尤为突出，已成为一种新型交易渠道和空间市场。在服装网络营销快速发展和以品牌竞争力制胜的今天，很少有研究人员对此进行研究分析。为此，我们通过分析服装网络营销的现状、网络营销对品牌竞争力的影响，验证是否可以将网络营销作为服装的主要销售渠道及如何对这一销售渠道进行优化，最终达到提高品牌竞争力的效果。

一、服装网络营销与品牌竞争力

1.服装网络营销

近几年，我国电子商务的发展迅猛，相对于传统服装营销模式，服装网络营销具有更加不可比拟的优势：降低销售过程的费用、使客户变为主动、及时传达最新流行、提供无限延伸的空间等。正是这些优势使其快速发展起来，对传统服装销售体系造成很大的影响和冲击，人们的消费观念也随之改变。同时，随着消费观念的逐渐变化，人们在消费时更加注重品牌。

2.品牌竞争力

品牌是一种精神象征、一种识别标志、一种价值理念，也是品质优良的核心体现。只有在不断创新过程中培育和创造品牌，企业才能在激烈的竞争中胜出。要想在消费者的心中提高品牌地位，必须使品牌的旗下商品有强大的商品力，创造属于企业自己的品牌文化，以有助于强化品牌个性，让品牌更广泛地被人们知晓。在当前品牌竞争白热化的时代，企业要想提高品牌竞争力，则需要不断提高品牌的品牌力。孙茜指出，要想了解品牌力的维度和测量，需要通过服装网络营销对品牌力影响作深入探讨研究，为进一步完善品牌力研究选准方向。从营销实务方面讲，服装网络营销对品牌力的影响是多方面的，如企业营销渠道的选择、提高品牌的知名度和竞争力等。

二、网络营销渠道对服装品牌竞争力的影响

互联网用户日益增多，极大地推动了我国电子商务发展。企业开始重视网络营销渠道，并通过各种方式进行宣传，提高企业的品牌竞争力。特别是服装行业，最初只是靠线下的广告牌、商场活动进行营销，有了网络营销渠道后，服装行业的品牌竞争有了极大的改变。

1.网络营销渠道，打破了服装品牌宣传的时空限制

结合互联网和计算机技术，通过网络进行的品牌营销，主要在电子空间进行，打破了传统的依托广告牌、商场等实体的宣传空间，这种随时、随地、广泛的宣传，可使更多人了解服装品牌，从而获得更大的品牌竞争力。网络的发展，使得消费者只要通过一台联网的电脑，就可随时查看全世界所有品牌的服装，并结合自己的具体需求，对服装的样式、价位、材质、质量等进行比较，最终选择一个合适的服装品牌。这种消费模式，一方面，扩大了消费者可能选择的品牌数量，提高所有品牌的竞争力；另一方面，通过网络渠道，使得品牌之间可忽视地点、空间，一切以企业自身产品来进行公平竞争。可以说，通过网络营销渠道，可有效提高服装品牌的竞争力，打破了服装品牌宣传的时空限制，使消费者更喜欢在网络上进行购物，提高营业额。

2.网络营销渠道，可以使服装品牌的宣传范围更广

网络营销渠道与传统的方式相比，最大的特色就是依托于互联网。只要能够上网的消费者，都可以通过网络接收到服装品牌的营销广告。因此，服装企业就可利用互联网的直观性、便捷性、渗透性等特征，通过购物网站、微博、微信、电子邮件等热门网络平台，采取营销博客、微信营销、口碑传播、活动营销等方式，并通过这些方式迅速将服装品牌植入全球的网络用户心理。与传统营销方式相比，网络营销成本更低、传播的面更广、时效性更好，服装企业可通过该营销手段，迅速向全球或目标用户宣传品牌及产品。与此同时，服装企业还可通过网络让明星录制视频或通过网络博客等公共平台，向“粉丝”宣传品牌，让品牌迅速在用户中传播。由此可见，网络营销渠道是服装企业的一种新型的营销渠道，有成本低、时效快、成效高的优势，而且可使品牌传播范围更广、覆盖面积更大，可有效提高服装品牌的竞争力。

3.网络营销渠道，方便服装企业进行信息共享，宣传品牌形象

（1）服装企业的信息可随时向网络用户开放，用户可随时查看网络上服装企业的信息及产品。其中包括两个角度：一是服装企业可通过网络向用户传达品牌信息，使用户对品牌更加了解，挖掘潜在用户；二是用户可通过新闻、网页等信息，充分了解企业的品牌形象，以此决定是否进行消费。可以说，网络营销可拉近消费者与服装企业之间的距离，使服装品牌变得亲民，也能获得更多的潜在用户。（2）由于网络是一个透明、公开的平台，因此大多数的网络交易网站都设置了用户评分和评论功能，潜在用户通过查看这些信息，可迅速了解该品牌产品与品牌形象的真实情况，以便作出最终的选择。在这种情况下，服装企业想要通过网络营销渠道获得更好的品牌竞争力，首先要树立良好的品牌形象，然后通过网络形象吸引更多的消费者，提高品牌的竞争力。否则，如果品牌形象不好，就算做再多的网络营销，消费者只要对品牌进行查询，就能发现真实情况，使得品牌竞争力更弱，最终被市场淘汰。

4.网络营销渠道，可以降低服装品牌营销成本，提高品牌的价格优势

网络营销渠道依托的是互联网，是一个虚拟的电子空间，从广告投入、网站宣传、明星代言等都是在网络上进行的，与传统营销相比，成本更低。（1）通过网络营销，服装企业可降低在实体店进行宣传时投入的大量人力、物力和时间，只要有数个人负责进行策划，就可在全国各地，甚至全球进行宣传营销，而不用一个城市一个城市地进行宣传、张贴海报等。（2）传统的营销方式，宣传时间长、成果也不突出，但利用网络进行营销可在同一时间通过各大网站、明星博客进行宣传，极大地提高了宣传效率。因此，通过网络营销渠道下的服装品牌，营销成本较低，与传统营销渠道下的服装品牌相比，拥有更高的品牌价格优势。[5]

5.通过网络营销渠道，使品牌竞争更加激烈

网络营销下的服装品牌，不仅能有更多机会让消费者了解，也使消费者能有更多的品牌选择。这使服装品牌之间的竞争变得公平，但也是竞争变得更加激烈。（1）消除了时空限制的网络营销渠道，使服装企业的覆盖面更广、潜在的消费者更多，也使一些有地域保护的服装企业失去了保护罩，并与其他同类型的企业进行竞争，使得不同服装品牌之间的市场竞争变得更加激烈，品牌竞争力的提高也变得尤为重要。（2）通过网络营销渠道，可有效降低营销成本，使得服装企业的总体成本降低，也使得入行的门槛变低。于是又有更多的服装企业选择了通过网络进行品牌营销，使得企业的竞争者更多。（3）网络营销使用户可更加方便地查阅品牌信息，因此，只要服装企业品牌的形象出现问题，那么该企业的品牌竞争力将无限降低，没有发展前景，使得各服装企业在品牌形象上也进行竞争，力图成为消费者心中该行业最优秀的品牌。

三、结论

随着互联网用户越来越多，许多服装企业开始重视通过网络进行品牌营销和在线交易，服装类产品占据着网络销售的极大份额，由此可见，网络营销渠道对服装企业产生巨大的影响。通过网络营销渠道，一是服装企业的营销范围更广、潜在的消费者更多；二是服装企业打破了时空的限制，使企业不再有传统的地域保护优势，市场竞争更加困难；三是服装企业的营销成本降低，使得入行门槛变低，有更多的服装企业涌入市场，竞争者更多；四是服装企业的信息更加开放，可通过网络有效宣传品牌形象，提高品牌竞争力。

参考文献：

[1]徐敏.电子商务环境下传统服装企业营销渠道冲突管理研究[D].金华：浙江师范大学（硕士学位论文），2012.

[2]孙茜.基于五力模型的中国团购网站品牌竞争力研究[D].大连：大连海事大学（硕士学位论文），2014.

[3]戴伟亚，宁俊.服装网络营销对品牌力影响的实证研究[J].纺织学报，2010（11）：135－139.

[4]卢思雨，刘程程，周常兰.信息化对服装企业品牌竞争力的影响[J].中外企业家，2014（1）：129－130.

[5]于金海.互联网时代品牌服装营销渠道构建与实施策略研究———以VICIVE品牌男装为例[D].北京：北京邮电大学（硕士学位论文），2013.

篇16：戏剧影视美术设计专业论文提纲

摘要：从二十世纪初至今，影视动画出生已有百年，从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年。在这一个世纪里，影视动画阅历了从雏形到较为成熟的进程，作为一门自力的艺术日趋为人们所接收。贸易上的敏捷成长增进了影视动画美术外型上的多样化和赓续立异，在影视动画艺术赓续成熟的同时，美术作风这一要素的主要性也日趋为人所看重。本文的研讨恰是在如许的配景下睁开的。本文共分为四个章节，第一章重要对影视动画及影视动画美术作风相干概念加以界定，并对影视动画美术相干研讨结果停止了剖析和总结，由第二章开端的三个章节是论文的重要实际论证部门。影视动画和外型艺术互相关系的研讨是停止美术作风实际研讨的终点，也是全文立论的基本;第二章从美学思惟、迷信办法、艺术技法等方面剖析了再现和表示两年夜艺术传统对影视动画美术发生的影响，从静态角度论述了影视动画美术作风与外型艺术的继续关系。影视动画是一门在外型艺术和影视艺术穿插点上出生并成长起来的自力的艺术款式，其美术作风在对外型艺术传统的继续和自创的基本上成长起来，但要构成具有影视动画特点的奇特神韵，就必需在遵守外型艺术普通纪律的同时遵守影视动画特别纪律。“为活动而外型”是影视动画独有的特色，也是与其他艺术款式最年夜的差别;第三章的阐述就环绕着这一特色睁开，经由过程对影视动画成长史的总结，指出影视动画对外型艺术说话的提炼和是一种符号化的进程，并对符号化的三种重要门路作出了总结。影视动画美术作风的符号化门路在分歧片种中的表现各有着重，因此第三章的后半部又针对影视动画的分歧片种特殊是最近几年来热点的数字三维动画的美术作风停止了详细剖析并得出结论一在美术作风同质化日趋严重的明天，特性化和平易近族化才是影视动画艺术长盛不衰的的症结。影视动画在美术作风上的寻求和立异不会对视觉心思纪律形成影响，但可以或许转变和塑造不雅众对影视动画的观赏等待，而先辈影视动画艺术家们造就出的观赏习气，常常可以成为后来人自创或加以冲破的对象。第四章在深刻研讨视觉心思和不雅众观赏习气的基本上剖析了影视动画美术作风的分众趋向，并就贸易动画和艺术动画等分歧片种的成长态势和远景作出了冗长的瞻望。本文是一篇商量影视动画美术作风构成、成长轨迹及影视动画美术作风设计实际的论文，以个案研讨的办法，从与影视动画关系亲密的外型艺术、影视艺术和视觉心思三个角度对影视动画美术作风睁开评论辩论，起首以影视动画与外型艺术一脉相承的关系为基本，剖析影视动画美术设计的普通形式，尔后牢牢环绕表示活动这一实质特点提醒影视动画作风构成的特别纪律，点明影视动画美术作风有别于其他艺术门类的奇特神韵，最初从接收角度探讨影视动画美术作风的成长远景，层层推动，对影视动画美术作风的奇特风度停止了较为周全的阐述。个中第三章对影视动画美术作风的静态组成的研讨是全文的重点，对影视动画外型说话符号化的阐述则是本文最重要的实际立异的地方。影视动画最近几年来成长势头迅猛，这就请求针对这一范畴的实际研讨必需具有必定的前沿性。为相符这一请求，论证中特殊留意了对作品案例的挑选，使之既包含经典作品也包含业界前沿的最新静态，类型上也尽可能统筹贸易动画与艺术动画;在精选案例的同时还尽量地搜集了中外动画艺术家在创风格格、创作意图方面的第一手材料，以求使论证加倍精确翔实，为处于疾速成长中的影视动画艺术供给无益的实际根据和理论参考。

摘要 6-8

ABSTRACT 8-9

第1章绪论 10-15

1.1研究背景及意义 10-11

1.2相关研究成果概述 11-13

1.2.1影视动画美术相关研究成果 11-13

1.2.2国内影视动画美术风格研究的现状 13

1.3研究目的和方法 13-15

第2章影视动画美术风格的静态造型 15-25

2.1造型艺术的两大传统 15-19

2.1.1再现传统 16-17

2.1.2表现传统 17-19

2.2造型艺术影响下的影视动画美术设计 19-25

2.2.1典型艺术样式的继承与借鉴 20-21

2.2.2多种技法的复合与杂糅 21-22

2.2.3材质与纹理 22-23

2.2.4特定风格的凝炼 23-25

第3章影视动画美术的动态构成 25-41

3.1为运动而造型 25

3.2符号化：一种精炼的表达方式 25-33

3.2.1形式化的线条和色块 26-28

3.2.2装饰性的民俗元素 28-30

3.2.3标志性的时代元素 30-33

3.3传统影视动画基本风格 33-35

3.3.1二维动画的基本风格 33

3.3.2偶类动画的基本风格 33-35

3.4数字三维动画的基本特征 35-39

3.4.1漫画式风格 36

3.4.2仿真式风格 36-37

3.4.3“创真”式风格 37-39

3.5影视动画美术风格的独特风韵 39-41

第4章影视动画美术风格与接受 41-50

4.1影响接受的基本因素 41-44

4.1.1视觉心理的基本规律 41-42

4.1.2夸张变形和“感官修正” 42-44

4.2影视动画美术风格的分化 44-47

4.2.1动画“大片”的全球化与本土化 44-45

4.2.2观众分层引导下的分众趋势 45-46

4.2.3艺术短片的精英意识 46-47

4.3观赏期待下的影视动画美术风格 47-50

结语 50-53

参考文献 53-56

致谢 57

篇17：戏剧影视美术设计专业论文提纲

摘要：本论文任务的目标和意义是为了论述影视美术创作中的任务义务和创作流程，经由过程先辈们总结出来的实际常识和自己多年的实战任务经历，联合新媒体技巧，举例解释我在影视创作中所提取的外型符号和蔼氛衬着的设计。针对影视美术设计中的空间情况组成、整体外型、场景设计等成绩作了剖析和论证，应用片子思想、视听不雅念和活动的空间与时光的外型思想，目标是使影视喜好者对片子美术的特征、感化和基本常识有一个根本的懂得和熟悉，为下一步周全进修片子美术设计专业打下优越基本。

摘要 4-5

ABSTRACT 5

第一章引言 7-8

第二章电影、电视剧美术的基本概念 8-10

第一节影视美术的任务、职责和功能 8-9

第二节电影、电视美术的异同 9-10

第三章影视美术需要重视 10-22

第一节影视美术要提供故事展开的环境 10-11

第二节真假结合巧夺天工 11-13

第三节生活真实不等于艺术真实 13

第四节既忠实历史，又大胆创造 13-15

第五节在统一中寻求变化 15-17

第六节为摄影提供角度，为表演提供支点 17-18

第七节影视美术应当向建筑领域延伸 18

第八节电影与电视剧的美术不应有原则的区别 18-19

第九节影视作品能够反映美术师的风格 19

第十节关于人物造型上的设计 19-20

第十一节我国影视美术队伍现状堪虞 20-22

第四章结论 22

篇18：戏剧影视美术设计专业论文参考文献

[1].刘人果;新疆克孜尔民间故事《千泪泉》动画艺术短片美术风格设计[D].新疆师范大学.2011

[2].王淑允;影视动画美术风格研究[D].山东师范大学.2008

[3].刘鑫;动画短片《天使之巢》美术设计风格研究[D].吉林艺术学院.2013

[4].马青;戏曲动画创作中的美术风格探讨一京剧《霸王别姬》戏曲动画创作体验[D].中国美术学院.2010

[5].章作人;三维动画儿童造型风格与成人造型风格比较研究[D].湖南师范大学.2009

[6].田磊;中外影视动画民族艺术风格比较研究[D].山东师范大学.2008

[7].廖建民;民间美术的造型特征在国产动画中的艺术表现[D].湖南师范大学.2008

[8].张丹;美术类院校开设影视人物造型专业探讨[D].中国美术学院.2010

[9].王卓;试论汉画风格剪纸动画《嫦娥奔月》的造型艺术特点及艺术风格把握[D].吉林艺术学院.2011

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[29].王正林;非真实渲染在数码艺术设计与创作中的应用研究[D].东华大学.2005

[30].吴永辉;动画角色造型的语言符号研究[D].湖南师范大学.2009

篇19：浅论当代工艺美术设计的创造性论文

浅论当代工艺美术设计的创造性论文

在经济水平快速发展的当下,居民不仅对物质生活提出了更多的要求,同时也在精神层面发生了变化,以更好的满足要求。工艺美术作为中国文化发展的重要部分,在社会飞速发展的当下,传统工艺与当代工艺存在很大的不同。因此,为了促进现代工艺美术发展,必须发挥出工作人员想象力,在工艺美术与网络信息技术整合的同时,促进工艺美术发展。

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分,它摆脱了传统设计经验的束缚,要求思维独立;而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感,故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景,故工艺美术具有很强的农业特性,受时代特征影响,让传统工艺发展主要以儒士审美为基础,它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计,工业时期是它产生的背景,它是在工业发展的条件下,具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中,以手工为依托的装饰美是其主要形式,现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩,创作艺术更多的是展现个人精神,故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征;机械美则是在工业生产的条件下,更多的是追求实用价值,追求的是和谐统一与批量生产技术,当然它也具有很多理性特征。因此,工艺美术是艺术与技术的交融,艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同,所以设计对象也不完全相同。其中,手工艺品是工艺设计的关键对象,艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念,工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下,创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志,它能用于各种形式的`创作,当然也包含工艺美术,只是工艺美术创新相对抽象,在构思中提出了更多的要求,故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务,为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维,还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间,审美感受是对一切美好事物的心得与体验,审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中,应用最多的是想象,通过对幻想素材进行加工,最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中,为了实现构思创造性,最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思,更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响,审美方式与效果在不同层面上发生着变化,创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此,在现实工作中,完美必须不断整合工艺美术动向,通过深入工艺美术的新主旨与新内涵,让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是,更好的发挥设计人员的想象力,通过扩充想象领域,从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是:艺术构思绝不能与想象脱离,想象能拉近事物评估的关系,让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨,必须以顺应时代发展为依据。故,与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然,工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此,在实际工作中,除了要秉着时代特性的同时,还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时,让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比,当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束,并且当代工艺美术的设计范围更广,设计风格与形式更加多变,素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是,在信息技术快速发展的当下,群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度,在工艺创造与美术设计中,必须不断融合创造性理念,这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如:在工艺美术设计中,结合民族特性,提高民族意识与工艺品感,这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中,适当添加抽象元素,在欣赏过程中摒弃元素干扰,这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径,提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作,为了不断提高工艺审美,必须主动打破传统思维的约束,从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式,让工作人员从不同的方面观察事物,通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美,这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新,它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵,让美术发展挣脱了工艺约束。因此,工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看:它不再单纯的依赖传统设计模式,而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此,工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置,但是不是传统绘制完全消失,只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展,它让工艺美术开始变得更加灵活简单,工作人员不需要大量的精力与时间,利用技术软件就能将图形绘制出来,并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显着。

4.3 充分利用信息技术,提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识,需要在特定环境下实施,它不能与网络空间相脱离而直接灌输,反之设计人员将难以形成创新能力。因此,在实际工作中,应该充分利用网络环境,通过加强网络技艺学习,帮助学生提高收集资料与独立应对的能力,这样才能推动学生发展,促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同,为此在信息技术教学中,必须活用设计者感官和多重信息技术,带动工作人员热情,增强设计者探索积极性。

5 结语

在信息技术快速发展的当下,工艺美术面临着严峻的挑战与机遇。因此,在实际工作中,我们必须抓住传统工艺美术设计优势,在满足市场需求的同时,更好的打破与解决实际存在的问题,最后实现工艺美术价值,得到更多优秀的作品。

篇20：中职美术设计专业表现写生教学探究的论文

中职美术设计专业表现写生教学探究的论文

“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。

一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义

目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸；另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。

二、“表现写生”的几个教学内容

1、色彩教学

色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感；明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感；此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等；暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。

2、量感教学

所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。

3、形体教学

在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。

三、结语

综上所述，合理的运用“表现写生”教学可以有效的加强学生的观察能力，以及学生对事物的创造能力，对学生情感的塑造有极大的帮助。中职美术设计专业需要学生的思维变得更加的活跃，感情更加丰富。为此，在教学过程中教师就不能被固有的教学方式和固有的绘画观念所桎梏，要加强学生主观思想的表达，尊重学生的主观思想，从而培养学生绘画与设计两方面的能力。

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