“Fizz”通过精心收集，向本站投稿了5篇大学才子派的名词解释，下面小编为大家整理后的大学才子派的名词解释，欢迎阅读与借鉴!
篇1：大学才子派的名词解释
大学才子派是指16世纪80年代英国出现的一批人文主义剧作家。
他们多数确实是大学毕业生，至少是在伦敦最优秀的学校接受过人文主义教育的青年知识分子。
这一批作家致力于英国戏剧改革，把戏剧艺术提升到了一个新高度。这些剧作家大都在牛津或剑桥受过教育，然后从事在当时被视为并不十分光彩的戏剧行业。
他们将各种影响融为一体，其中包括古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧，从而创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的、他们对于戏剧形式的发展也作出了很大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。
这些剧作家包括托马斯·洛奇、约翰·黎里、乔治·皮尔、克利斯托弗·马洛、托马斯·基德等。
大学才子派的悲剧创作
分类
大学才子派悲剧代表作大学才子派创作悲剧蔚为大观，按题材可分为几类：
一类是复仇悲剧，以复仇为主线，如基德的《西班牙的悲剧》、C.图尔纳(1575?～1626)的《复仇者的悲剧》(1607)、J.韦伯斯特(1580～1625)的《马尔菲的公爵夫人》(1613?)等。
这类悲剧的出现反映了塞内加复仇剧的影响，也反映了社会的动荡和人们渴求正义的普遍心理。
《哈姆雷特》大大突破了复仇悲剧的局限，表达了人文主义的理想和时代的精神。
另一类是所谓情欲悲剧，如马洛的《浮士德博士的悲剧》(1588?)、《帖木儿大帝》 (1588?)、《科利奥兰纳斯》(1601)，琼森的《西亚努斯的覆灭》(1603)，查普曼的《布西.德.昂布瓦的复仇》(1610)等。情欲悲剧反映了当时流行的认为人的气质欲望决定命运的观点。
同情欲悲剧常常结合着的是所谓恶行悲剧，它们深刻地揭露了野心家的罪恶，也揭露了嫉妒、自负、邪恶所带来的灾难。
值得注意的是，除上述传统地表现贵族生活的悲剧外，还出现了一些反映中产阶级生活的悲剧，如无名氏的《费弗夏姆的阿登》(1592)和《约克郡悲剧》(1605)以及T.黑伍德的家庭爱情悲剧《死于仁慈的女人》(1603)。
代表人物
克里斯托夫·马洛(1564—1593)是大学才子中最有才华、成就最大的一个，在文学史上享有“诗剧的晨星”、“英国悲剧之父”的美誉。他是莎士比亚以前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。
马洛与莎士比亚生于同一年，故乡是古老的坎特伯雷城。他的父亲是一个鞋匠，马洛的出身寒微与莎士比亚十分相似，但他却在莎士比亚被迫辍学的同时幸运地进入了剑桥大学，得以系统地学习拉丁文、希腊文和神学课程，这为他早莎士比亚一步从事戏剧与诗歌创作并声名鹊起奠定了基础。
就在莎士比亚恋爱、结婚、生子的那段日子里，马洛连续拿到了艺术学士和硕士两个学位。父母本希望他做一名神父，可是马洛天性狂放不羁，既无心献身神坛，也不愿走上仕途。他那份独异的才情使他毕业后步入了戏剧的殿堂。
评价
马洛是一位戏剧天才，23岁便写出了第一部作品《帖木儿》，立刻轰动了整个英国文坛。《帖木儿》是一部英雄剧，塑造了一个叱咤风云却又野心勃勃的征服者形象，充分体现了文艺复兴时期的巨人精神。
剧中的帖木儿和马洛本人一样，是个热情的自由思想者。
在这部史诗般宏伟的悲剧中，回响着文艺复兴时期一个典型的主题：歌颂人间的生活，现世的快乐。这个剧本被认为是英国的人文主义戏剧繁荣的发端。
大学才子派的喜剧创作
市民喜剧
喜剧作品大量出现，而且风格多样化，如黎里的《月中女人》(1584)、格林的《僧人培根和僧人班格》(1589)、莎士比亚的《仲夏夜之梦》(1596)和《第十二夜》(1600)、T.德克(1572～1632)的《鞋匠的节日》(1600)都具有浪漫色彩和明朗、乐观的基调。
这一时期也出现了一些描绘当代世态人情、以中产阶级为讽刺对象的喜剧，B.琼森的《炼金术士》(1610)及《巴托罗缪集市》(1614)，被称为市民喜剧。
代表人物
大学才子派中另一位重要代表人物是约翰·李利(1554—1606)。李利曾先后在牛津大学和剑桥大学受过教育，他的祖父是当时被英国许多学校列为拉丁文教材的《拉丁语法》一书的编纂者。
莎士比亚就读文法学校时，就曾学过这本教材。李利受家庭的影响，立志献身文学事业。他在文坛上的地位是由其创作的喜剧奠定的，如《昂迪米思》、《班比妈妈》、《亚历山大和坎巴丝帕》等。李利的喜剧对莎士比亚的影响很大，据考证，莎士比亚的喜剧中有50多处借用李利的作品。
如果说马洛是莎士比亚在悲剧创作方面的先驱，那么李利则是莎士比亚在喜剧创作方面的楷模了。
评价
与基德同年的罗伯特·格林(1558—1592)，也曾在牛津大学和剑桥大学学习。在“大学才子”中，格林是唯一避开沉重悲壮的主题，而倾心于浪漫与幽默情调的，这体现在他的一系列作品中，尤其是最为有名的喜剧《老奶奶的故事》，正是这一剧中把浪漫主义与幽默因素相结合的倾向，对莎士比亚创作《仲夏夜之梦》起到了一定的启发作用。
篇2：边塞诗派名词解释
边塞诗派名词解释
塞诗是唐代诗歌的主要题材,是唐诗当中思想性最深刻,想象力最丰富,艺术性最强的一部分.一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家,以亲历的见闻来写作。
边塞诗派是中国古诗词中的一个重要的派别，这个派别涌现出了很多著名的诗人，例如岑参、高适、王昌龄等一大批著名的诗人。同学们需要认真的来理解这样的一个派别，那么接下来我们学大教育的专家们就为同学们带来了边塞诗派名词解释。
中国唐代诗歌流派。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
唐初边关战事频繁，唐统治者为了捍卫而征讨四方，这成为了唐代边塞诗派形成的社会基础。唐代边塞诗人主要的代表作家是高适、岑参、王昌龄、李颀、崔颢等。
唐代边塞诗人大多有从军入幕的戎马经历，擅长采用七言歌行和七绝的体裁。他们的作品主要表现表达请缨杀敌、报国立功的豪情;描写了边塞艰苦生活，缭绕不尽乡思边愁;揭露军中矛盾，以及表现塞外奇异风情和民族融合。
这些作品不仅有一定的思想意义、认识价值，而且具有很高的审美价值。诗歌兼融了建安风骨和秾丽的齐梁笔致，从而形成慷慨壮丽的风格，洋溢着昂扬的`时代精神，成为盛唐诗坛的一大诗派。
盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展， 到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑 ，多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适《燕歌行》、岑参《走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。
边塞诗人是一群具有北方豪侠气概的天才型诗人，他们动辄以公侯卿相自许，抒发出了大唐盛世所特有的气势，但是只有高适一人在“安史之乱”后因功封侯，其余诸人多担任一些微末官吏，但是他们那大唐最强音的呼声却是任何人都不可以忽视的。
盛唐的边塞诗具有美学风格，它包含了：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽等各个方面。
总体上讲它体现出了一种阳刚之美。在边塞诗中，一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷，环境恶劣进行展示，如“战士军前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”。但另一方面，边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量。其中既有：不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪情，还有在战场上建立功名的壮志。如“不破楼兰终不还”;“愿为腰下剑，只为斩楼兰”;“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”。这两个方面既是对立的，又是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中洋溢着的崇高感，成为中华民族的最强音，千载悠悠。盛唐边塞诗的特点，在于以下四个方面：
(1)题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，将士的思家情绪;另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。
(2)意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。
(3)基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。
(4)体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。
就边塞诗的体裁来看，包括歌行在内的古体诗创作已经成熟，蔚为大观，代表作品有：李颀《古从军行》“…野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。…”;岑参《凉州馆中与诸判官夜集》“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。…”
另一个方面，近体边塞诗也走向成熟。代表作品有：王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”;王昌龄《从军行》“大漠风尘日色昏[1] ，红旗半卷出关门。前军夜战洮河北，以报生擒土谷浑。”;王之涣《出塞》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”;王翰《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”
篇3：边塞诗派的名词解释
边塞诗派的名词解释
中国唐代诗歌流派。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高适、岑参外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
边塞诗派的诗派介绍
盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展， 到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑 ，多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适《燕歌行》、岑参《走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。
边塞诗人是一群具有北方豪侠气概的天才型诗人，他们动辄以公侯卿相自许，抒发出了大唐盛世所特有的气势，但是只有高适一人在“安史之乱”后因功封侯，其余诸人多担任一些微末官吏，但是他们那大唐最强音的呼声却是任何人都不可以忽视的。
盛唐的边塞诗具有美学风格，它包含了：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽等各个方面。
总体上讲它体现出了一种阳刚之美。在边塞诗中，一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷，环境恶劣进行展示，如“战士军前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”。但另一方面，边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量。其中既有：不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪情，还有在战场上建立功名的壮志。如“不破楼兰终不还”;“愿为腰下剑，只为斩楼兰”;“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”。这两个方面既是对立的，又是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中洋溢着的崇高感，成为中华民族的最强音，千载悠悠。盛唐边塞诗的特点，在于以下四个方面：(1)题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，将士的思家情绪;另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。(2)意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。(3)基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。(4)体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。
就边塞诗的体裁来看，包括歌行在内的古体诗创作已经成熟，蔚为大观，代表作品有：李颀《古从军行》“…野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。…”;岑参《凉州馆中与诸判官夜集》“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。…”
另一个方面，近体边塞诗也走向成熟。代表作品有：王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”;王昌龄《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出关门。前军夜战洮河北，以报生擒土谷浑。”;王之涣《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”;王翰《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”
边塞诗派的历朝概况
汉魏南北朝
反映边地战争的艰苦和征人思妇的相思苦。诗歌体裁以乐府诗为主。代表作品如：陈琳的《饮马长城窟行》、曹丕的《燕歌行》、鲍照《代出自蓟北门行》、蔡琰《胡笳十八拍》、《悲愤诗》，徐陵《关山月》、王褒《渡河北》等。
隋代
边塞题材较为普遍，甚至出现多位诗人同题唱和边塞诗的盛况。诗歌体裁既有歌行体又有近体绝句。虽数量不多，但促进了边塞诗的发展。代表作品有：隋炀帝《饮马长城窟行》、卢思道《从军行》、薛道衡《出塞》等。
唐代
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维，高之《燕歌行》、岑之《白雪歌》、《走马川行》等七言长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》……，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄有《出塞》、《从军行》，王之涣有《凉州词》，王翰有《凉州词》。盛唐诗成为边塞诗创作的顶点。此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。
唐代疆域广阔，国内各民族之间的经济文化交流日趋频繁，国际交往也日益增多。为了维护各民族的团结安宁，维护国家的和平统一，保护国际通商，盛唐时代安边性质的战争时有发生。又由于不少帝王好大喜功，一些官僚将帅邀功边关，唐王朝的开边战争也不断出现。这样，以边关战事为中心的边关生活便成了盛唐诗人关注的重要内容。他们一方面为奋发向上积极进取的时代精神所鼓舞，另一方面也为立功边关求取功名的仕进道路所吸引，或身赴边塞，或心向边关。再加上一些边帅能武能文，延揽文学之士，使文人学士得以依附，并获得一种横槊赋诗的创作环境。因此，盛唐时代的边塞诗，便在隋及初唐边塞诗的基础上繁荣起来。代表诗人是高适和岑参。
边塞诗派的繁荣原因
一方面在于强大的边防和高度自信的时代风貌;另一方面在于建功立业的壮志和“入幕制度”的刺激。文人普遍投笔从戎，赴边求功。正如杨炯诗句“宁为百夫长，胜作一书生。”;王维诗句“忘身辞凤阙，报国取龙城。岂学书生辈，窗间老一经。”;岑参诗句“功名只向马上取，真是英雄一丈夫。”
边境战争十分频繁，给诗人们提供了丰厚的创作素材。边塞诗歌的表现内容与盛世的时代精神之吻合，因此尤为适合表达时代的主流情绪。盛唐边塞诗是对我国古代边塞诗创作传统的继承和发展。
篇4：现代诗派的名词解释
现代诗派的名词解释
现代诗派是在自由主义文学思潮激荡下，自觉追求“纯诗”艺术美的一个诗歌流派，得名于1932年5月施蛰存创办的《现代》杂志。
现代诗派的诗派特点
从诗歌内在审美机制的衍化角度来看，现代诗派的诗美建构是对初期象征诗派象征品格的继承与超越，其诗意核心是象征主义。他们善于借助感性对应物，用暗示象征的方式，在主客融会、双向同化的过程中超越客体的表象世界，传达内心各种幽微难明的个人化情意。
从内容上看，现代派诗人追随西方现代主义文学向内转的创作风格，力图充分展现诗人的内在情感而不是表现现实世界，诗歌的主题来自于西方现代主义文学的基本精神：彷徨和失落。这个主题在戴望舒诗歌得到了充分的表现。
在诗歌技巧上，现代派继承了初期象征派对“纯诗”的强调，对“契合”与“暗示”的强调，对法国象征主义的借鉴。但是，现代诗派排除了对西方象征主义诗歌意象的盲目照搬，将西方的象征主义和中国古典诗歌的意象融合在一起，不仅是诗歌意象具有鲜明的中国特色，更将具有相对独立性的意象单元和主体的人生感悟有机地融纳整合，形成诗歌的整体意象之美。
现代诗派的诗歌主张
施蛰存代表刊物撰写了《创刊宣言》，提出：“《现代》中的诗是诗，而且纯然是现代的诗。它们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪用现代的辞藻排列的现代的诗形。”
现代诗派的主要流派
新月派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊?诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
九叶派
九叶派特点之一注重现实。
1948年在诗坛上最重要事件就是“九叶派”的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成“星群”社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派“中国新诗派”(后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为“九叶诗派”)。
九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称“中国新诗派”)，代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬蓉、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等，其中穆旦成就最大。
“九叶派”诗的历史特征与独特价值
(1)、在诗的表现内容上，“九叶派”强调反映现实与挖掘内心的统一。
(2)、在诗与现实的关系上，“九叶派”主张“要扎根在现实里，但又不要给现实绑住”。
(3)、在艺术表现上，“九叶派”自觉地追求现实主义与现代派的结合。
20世纪80年代出版有他们9人的诗歌《九叶集》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验;他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”(主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆)，让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。[1]
朦胧派
朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。[1]
简文派
简文派最早兴起于20世纪90年代末到才逐渐成型，是一种新型的网络诗歌文体。
简文派承袭新月派的音乐美、绘画美思想，主要讲究行文简短精湛，诗歌注重口语化的表达，神韵自然，因此这一类诗词也叫“口语诗“。早期的代表性文学作品有《观水浒有感》、《引力波之歌》[2] ，其代表人物有飞莫鱼然、沈鹏等。与朦胧诗相同的是，作为一种新型的创作群体，简文诗“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，因此不被外界人士所知晓，至今也不曾引起国际社会任何的论争，好似潜移默化中默默改变和影响着人们，却不想被人们所知晓。[3]
简文体的出现，对于现代诗坛的发展建设，起到进一步的促进作用。
篇5：百科全书派的名词解释
18世纪法国启蒙思想家在编纂《百科全书》(全称为《百科全书，或科学、艺术和手工艺分类字典》)的过程中形成的派别。《百科全书》主编是D.狄德罗。百科全书派的核心是以狄德罗为首的唯物论者，他们反对封建特权制度和天主教会，向往合理的社会，认为迷信、成见、愚昧无知是人类的大敌。主张一切制度和观念要在理性的审判庭上受到批判和衡量。他们推崇机械工艺，孕育了资产阶级务实谋利的精神。
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