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篇1：公共艺术设计的不足与解决路径论文
公共艺术设计的不足与解决路径论文
目前我国公共环境艺术或广告媒体中的模仿比比皆是，俯拾即是。比如：化妆品广告总是找一些皮肤良好的美丽女明星做“微笑”代言。建筑艺术、小区设计千楼一面、百区一景，也是司空见惯。艺术设计的大敌就是模仿、抄袭和重复。模仿意味着艺术创作源泉的枯竭，意味着艺术家创造能力的丧失，当然更说明了设计艺术已处于原地踏步、停滞不前的状态。
我们当代社会存在的“失语性”在艺术领域也是存在的。艺术设计的“失语”，其可怕的后果是所有的设计都正在失去其存在意义和存在价值。设计的意义，决不单纯在于“认知信息”的表达。认知信息，即直白地告诉人们这个作品想要表达的信息，比如我这个品牌叫什么，今天的广告主要有什么商品内容等。同时，设计的意义还在于能为人们提供精神的愉悦、心灵的慰藉与灵魂的安慰。这是设计美学所能带给人们的最美妙的感知。现代社会设计已开始包围着人们的生活，每个人都在“享受”着设计的恩赐：人们或者享受着善意设计的恩泽，或者忍受恶的设计对精神的蹂躏。后者最典型的表现便是在电视上一遍遍播放的廉价劣质的广告，恶俗的视觉冲击让人忍无可忍。社会公众如何才能得到设计的恩泽，即设计对灵魂和精神的恩泽，乃是通过设计之“美韵”等形而下的非物质形态传达出来的。
艺术设计作为社会的上层建筑，必然与一定的意识形态和一定的价值观念相联系，不论艺术设计者是否自觉认识到这一点，它都是一种客观存在。艺术设计者以什么样的价值观为指导、为灵魂来设计他的艺术作品，就在一定程度上决定了他的社会责任感的强和弱、大与小。有良知的艺术家在从事艺术设计时，心中绝不仅仅想到自我表现和自我发泄，他首先或者第一位想到的就是如何为大众服务、如何引导大众追求更加美好的生活以及如何抚慰、愉悦、熏陶、感化大众的心灵。现在许多所谓艺术设计者缺乏强烈的社会责任感，他们根本不去求得艺术与大众的共鸣，而是撇开大众在自己狭隘的内心世界里寻求自我倾诉和自我陶醉。可想而知，他们设计的作品与大众之间必然存在欣赏的鸿沟。
由于社会发展迅猛和传统思维的定势，许多艺术设计者把自己关在“象牙之塔”里闭门造车，艺术设计实践与现实社会需求严重脱节，以致社会需要的设计产品少之又少，社会不需要的恶劣的设计产品成批涌现，造成大量人力、物力和财力的浪费。此种教训一百多年前就曾出现过。1891年伦敦世博会设计理念与技术实践严重脱节，陈列品的设计实践远远落后于技术的进步。当时的约翰拉斯金、威廉莫里斯——日后成为震动设计界的大师，针对落后的设计面貌，发起了关于英国设计现状的工艺美术运动。他们摒弃了不合时宜的维多利亚风格的矫揉造作和无病呻吟，提出了设计要为大众服务的思想和理念。这成为推动当时设计发展的重要力量。
人们对于设计价值的认知，乃是来自于自身生活的智慧来源以及社会价值观念的引导这两个方面的构成。大家知道，设计的力量，可以推动相应的社会理念的变革与发展。现代化大生产体制，使民主、法制、和谐观念深入人心，如何建立相应的设计体制，使更多的人能够了解大工业生产体制下与自己的生活息息相关的、对人生真正关怀的设计问题，以及帮助大众养成和提高对于什么是需要的生活、什么是“好的设计”的理解力、判断力和审美能力，一方面要靠媒体、舆论的引导，另一方面则主要靠艺术设计教育的完善和发展。通过发展高水平的艺术设计教育，培养一批批学有专长的艺术设计人才，从而为美化人们的生活、为引领大众的审美能力和消费需求提供必要条件。
随着社会的发展，设计师所肩负的是社会的责任与担当，即：如何让更多的人过上更好的生活，是他们所期盼与追求的；也只有如此，他们的设计才会近乎于设计之“道”。在这个“机械复制”时代，物质的生产达到了新的'层面，如何正确地看待以及运用“机械”与“复制”的技术，是人们“审美纬度”的一个问题。机械与复制的，其不仅代表物质“随心所欲”的繁荣的“自由”。更有甚者，机械复制将一切事物的“外型”以解构的形式打破了其“外形”的意义。一个思想只有配备与其最相应的形态，才是恰当的表达。那么，艺术设计师要成为人类美好生活的创造者和提供者，就要千方百计设计出能够渗透和折射真善美生活追求的设计作品。设计界对设计美学的分类，包括作为物的构成状态的形式美、功能美；作为物的形成的生产过程美，作为物的综合实现的艺术美以及社会美。物的构成状态的形式美、功能美是在使用物品时可以感知的，这不论对使用者而言，还是对作为科学范围内的美学范畴而言，它都需要通过使用而感知；社会美则是通过视觉感官与人的社会意识形态的影响而感知，它是作为人的情感审美范畴而言。功能美满足的是生理需求，而艺术美则是愉悦了人的情感需求，使人得到心灵的安慰，这一点与文艺领域所带给人们的审美体验是一致的，也可以称其为艺术美。同时，我们还可以发现，设计物的形式美与艺术美是相辅相成的两个概念：形式美可以转化为审美功能的艺术美。而这样的物品其外部形态也成为了装饰的一部分，而非侧重其实用功能。
综上所述，我国公共艺术设计中存在的种种问题必须引起高度的重视，并且要积极寻找科学的措施逐步予以解决。公共设计在满足人们基本生存需要的同时，还要满足人们更多的非物质层面的需求，应当为人们构建一个系统的“人之为人”的完整的社会体系。作为有社会良知和担当的艺术设计家，只有努力探求该如何与自然和谐共存，该如何去过自然的生活，该如何生活得更有尊严，才能找到生存和生活的本质，即处理好设计与自然环境、大众需求、个人艺术表达的诸种关系；同时还要通过设计来帮助处理人们日常生活所面临的问题，从而在张扬真善美的基础上改变社会大众的生活状态。
篇2：建筑工程管理状况与解决路径论文
建筑工程管理状况与解决路径论文
建筑工程质量好坏不仅影响社会活动各个方面，而且能综合衡量工程管理水平的高低。通过控制工程质量要进行质量管理，进而确保工程产品质量满足规范要求。由于建筑工程建设的每个环节都能反应工程的质量，因此如果不能有效地保障工程质量，一旦发生重大的交通事故，就会造成很严重的损失；第二，进度管理，通过管理工程进度能有效保证工程各个环节的顺利进行，进而确保工程按期完成。若不加强工程进度管理，各个环节的工程人员就没有紧迫感，他们不会主动积极地完成工作，就容易出现进度拖延现象，进而导致不能按期完工或应赶工期造成的工程质量下降。因此科学合理的进度管理能有效地指导具体进度计划及实施；第三，投资控制。每个建筑工程较敏感内容都是资金，因此需科学规划及统计工程设计预算，必须重视资金涉及的每个环节，统一归纳和统一决策涉及的预算问题。施工中不E对设计规划随意修改，避免变更预算成本。还有在投招标活动时要结合建筑企业自身的实力。
建筑工程管理的现状分析
本文重点分析建筑工程管理的现状，主要体现在两个方面：第一，管理模式的现状；目前我国建筑工程管理最突出的现状就是不合理的管理模式，当前的工程管理模式中仍然存在很强计划经济的色彩，管理方法主要是行政与硬性指令，这点明显地体现在我国大型建筑企业中。其一，制定工期方面，主要表现在不够重视工程的总体规划，制定的很多计划不符合实际且不科学，通常是依靠积累经验确定工期。一旦遇到的工程项目是新结构形式的，有关人员往往会不知所措，也仅仅依靠依靠主观臆断来制定措施，导致措施的不得当。其二。采购材料方面，现在大多数的建筑企业采购方式是大批量的集中采购。在工程项目到手后才联系供应商，建设单位和供应商没有建立长期稳定的.一种合作关系，使得采购方式比较僵硬，缺乏灵活性。一次购入大量的材料，不仅占用资金而且又占场地，还有对于零星材料需频繁地采购，从而增加工程采购的成本，最终导致资金浪费。其三，控制方面，主要表现在企业内部未足够重视工程控制，同时缺乏完善的工程控制体系，仅仅依靠主观臆断和经验积累。一般检查工作代替了大部分控制的控制内容。而只有等结束任务后才能进行检查，只是事后控制，没有统计分析及量化计算，未足够重视事前和事中控制。第二，人员素质的现状。目前我国建筑企业的队伍整体普遍素质较低，且结构层次不合理。首先是缺乏高学历人员，大多数人员学历较低；其次是较重视工程的技术人员，而轻视专业的管理人员，严重缺乏合格的工程管理人员。尤其目前我国建筑业作为劳动密集型的一个行业，其一线操作工的技能水平低，尤其是农民工素质需要提高，这也是导致工程质量问题的主要因素，很多的操作工没有经过任何的培训，进而不仅严重影响工程的质量，而且易发生安全事故。
建筑工程管理的有关对策
建筑工程管理的有关对策包括：第一，深入改革建筑工程的管理模式，其一是改革管理观念，目前我国是社会主义市场经济的体制，与传统的工程管理观念不同，现在企业经营管理的目标是追求盈利，特点是科学地决策管理，同时追求创新发展。企业生存发展的决定因素是经营观念，只有转变经营观念才能顺应新经济形式要求，促进企业的发展壮大。其二是改革管理体制，具体包括分离总承包人施工管理和作业职能，弹性的用工制度，设置总公司的组织结构要符合市场要求，有效地结权和分权，组织机构要机动灵活等。其三是改革管理技术。要采用科学、量化和先进的管理技术，如借助网络技术管理工程，确保工期进度，借助数据统计技术利用工程资金，建立绩效的考核制度等，有效地指导工作。第二，提高工程人员的素质。工程管理人员要进行专业化配备，需具备专业的知识技能且专业培训后方能上岗等。有关的管理人员要科学控制工程质量和进度，确保工程顺利完成。鉴于一线操作工的素质低现象，企业可设置专门人员素质的培训部，进行安全及技能等工作培训，并采用科学的绩效考核制度，奖惩分明，促进基层工作人员素质的提高。
结束语
总之，建筑工程管理要高度重视，目前管理中存在很多问题，我们要从实际出发，树立科学观，发挥创新精神，从根本上解决管理中存在的问题并提出有效改进方案，进而提高企业的竞争力，促进建筑行业的健康发展。
篇3：土木工程施工质量管理不足与解决措施论文
土木工程施工质量管理不足与解决措施论文
摘 要：基于目前土木工程施工质量管理中存在的问题, 提出了加强施工安全管理力度、加强施工进度控制管理、加强安全教育培训以及做好施工现场污染处理管理等针对性策略, 旨在为提升土木工程施工管理水平提供参考。
关键词：土木工程; 施工技术; 施工管理;
Abstract：Based on the existing problems in the quality management of civil engineering construction, this paper puts forward some specific strategies, such as strengthening construction safety management, strengthening construction progress control management, strengthening safety education and training, and managing pollution treatment on construction site. The purpose is to provide reference for improving the management level of civil engineering construction.
Keyword：civil engineering; construction technology; construction management;
随着社会大众生活水平质量的日益提升, 致使社会大众越来越关注各种质量问题, 尤其是高度重视建筑物的质量, 受多种因素的影响, 在当前土木施工管理中, 还存在诸多的质量问题。因此, 施工人员在土木施工中必须要树立起正确的管理理念, 采取有效措施, 不断加强施工管理, 最大化确保土木工程施工安全和质量, 进一步保障建筑物安全性和稳定性。
1、当前土木工程施工质量管理的问题
1.1、缺乏科学且具体的施工管理
现阶段, 很多土木工程建设施工项目都存在分包或是总包现象, 所以, 无法统一施工进度要求, 这样一来, 各个分包单位的施工进度也存在较大的差异。在具体的土木工程施工合同中没有明确规定施工进度或是模糊的规定其进度, 加之一些规模较小企业并没有从思想上认识到延误赔偿的概念。因此在实际土木工程施工中, 就会因为个别分包项目无法按时完工, 而导致整个土木工程无法按照合同上约定的时间完工, 严重的影响整个工程投入时间, 同时在很大程度上加深了整个土木工程的施工成本, 导致整个土建工程的投资效益受到严重的影响[1]。
1.2、不重视土木施工技术控制问题
众所周知, 在整个土木工程施工建设中, 施工技术都有至关重要的作用, 这主要是因为施工技术决定设计师意图实现, 同时土木工程竣工效果的检验也直接会受施工技术的影响, 故而, 在土木工程施工建设中施工人员施工技术的高低直接影响工程施工质量的好坏。现阶段, 我们国家明确详细的规定土木工程施工技术规范要求, 受多种因素的影响, 在具体的施工中, 经常会出现不按照技术指标盲目进行施工现象, 这样就无法保证一个良好的施工指标, 常见土木工程施工技术指标有深基坑开挖技术、防水技术、预应力技术以及混凝土技术等。对于整个土木工程最终的施工效果而言, 这些技术指标都是非常重要的。要想满足上述所有的指标, 在具体土木工程施工中, 就必须要加强施工技术管理。立足于现阶段土木工程施工来分析, 因为涉及到众多的复杂技术, 因此, 在整个土木工程施工管理体系中, 还存在一定的不足之处。虽然有关部门采取措施, 重点加强了施工技术问题监督管理, 但在很大程度上忽视一些非直接问题的考虑, 如, 资源、气候以及施工现象等, 故而, 让整个土木工程施工技术控制工作受到严重的影响。
1.3、安全意识较为薄弱
安全问题是土木建筑施工中的重中之重, 受多种因素的影响, 有关部门缺乏对建筑企业的安全监管力度。调查发现, 很大一部分土木工程施工人员主要来源于农村, 他们知识文化水平较低, 并没有从思想上意识到安全问题的重要性, 而且还有很多施工人员并不了解相关施工操作标准。另一方面, 由于很多施工企业并没有采取有效措施对施工人员进行专门的安全培训, 这样一来, 在具体的施工中存在很大的'安全事故隐患。最近几年, 由于建筑施工市场竞争进入了白热化阶段, 故而, 越来越多施工企业就放弃施工控制权, 将其交给施工项目承建人来掌管, 由于部分承建人并不熟悉土建工程施工现象的各项具体操作, 这样一来, 就极大加大了违规操作现象, 导致土木施工过程中各种安全问题的发生[2]。
1.4、生态环境保护意识薄弱
在具体的土木工程施工中, 由于施工噪声较大, 建筑垃圾较多, 这样一来, 严重影响了施工人员和大众生活、工作以及休息等, 同时带来诸多的安全隐患。加之, 很多企业缺乏生态环境保护意识, 破坏绿地, 非法占用耕地, 并没有有效保护或是处理破坏的环境。
2、土木工程施工管理有效策略
2.1、重点加强施工安全管理力度
实质上, 土木工程施工项目管理, 主要就是施工企业项目负责部在具体的土木工程施工过程中, 安全组织施工的全部活动, 施工人员采取有效措施, 控制施工当中可能会发生各种生产因素以及有效减少或消除施工过程中各种生产因素当中不安全生产状态和行为, 规避施工中各种安全事故的发生, 最大化确保各项施工项目顺利有序的进行, 另一方面, 项目部还必须要重点关注生产和安全, 并将二者放在关键位置, 更好地将安全贯穿于整个生产安全中, 切实有效地确保生产的安全性。除此之外, 还必须要采取有效措施, 制定一套科学且完善的安全管理措施, 切实有效地加强施工项目安全管理, 土木工程安全管理措施作为一种科学且具有可行性管理手段, 能在很大程度上控制或是约束施工过程中的各项生产因素, 全面且有效贯彻落实安全责任, 同时, 还能将具体施工责任落实到个人头上, 防止各种安全的发生。
2.2、切实加强施工进度控制管理
在土木工程施工管理中, 进度管理工作是非常重要的一项工作, 同时也是影响整个项目工程经济效益和工程质量关键因素。因此, 必须要重点加强施工进度管理。首先, 施工企业就必须要制定一个科学合理施工进度计划, 在这其中主要包含了整个建筑施工项目, 并且还要准确无误的标注清楚所有施工项目的进度, 同时还必须同相应的分包单位签订合同, 在合同中注明具体的施工进度以及具体工期。倘若, 由于某一种分包工程延误了施工工期, 则必须要严格按照合同要求让分包单位负相应经济责任。另一方面, 施工企业还必须要在招投标时明确规定整个土木工程施工进度问题, 这样一来, 才能在施工初期就能控制或是要求施工精度。此外, 还要充分利用信息技术, 切实有效地将信息技术应用到具体的施工中, 进一步加强各方进行信息交流以及协同工作。
2.3、重点加强安全教育培训
众所周知, 安全问题重于泰山, 因此, 施工企业在土木工程建筑初期就必须要采取有效措施, 重点加强施工人员的安全培训。增强其安全意识, 同时还必须要加强安全检查工作, 并做到赏罚分明, 处理安全工作不到位安检人员, 奖励表现优秀安检人员。另一方面, 施工企业还必须要重点加强施工人员的安全培训, 从整体上提升施工人员安全意识, 通过培训增长他们应对不安全情况的能力, 以便在施工中遇到困难时可以及时解决安全隐患问题, 确保工程质量和进度有序进行。
2.4、做好施工现场的污染处理
为更好地解决土木工程施工过程中环境污染问题, 减少污染, 首先要积极引入各种先进机械设备来进行施工, 切实有效提升施工效率。其次, 为更好地减少土木工程施工中粉尘、噪声以及固体垃圾对环境所造成的影响, 可以积极使用预制装配方案来进行施工。再有, 为了更好地规避施工可能会造成的气体污染, 在具体的施工中, 要大力使用各种优质材料。同时还必须要重点加强施工监管, 科学有效地管理整个施工过程, 防止对环境所造成的污染。此外, 还必须要引入或是大力使用先进施工技术手段, 通过环保施工手段, 切实有效地降低固体废弃物、有害气体和粉尘, 还有利于减少坠落物体等公害问题。
3、结语
在社会经济飞速发展的同时, 也极大的推动建筑行业的发展, 在社会主义国民经济中土木工程建筑已经成为经济建设的重要支撑力量。在新形势背景下土木工程建设同社会大众生活质量息息相关。故而, 我们必须要及时解决土木工程施工管理中存在的问题, 确保工程项目安全稳健运行, 推动社会经济的健康可持续发展。
参考文献：
[1]易祖德.土木工程施工管理问题分析[J].科技传播, 2011 (15) :106.
[2]潘孝华.土木工程施工管理问题及对策分析[J].江西建材, 2017 (22) :279.
篇4：高校校园公共艺术设计分析论文
高校校园公共艺术设计分析论文
摘要：截至为止，教育部公布的我国高等学校数量有2914所，对比增加了35所，随着高校数量的增加，高校校园环境建设已成为高校建设的重点。校园公共艺术作为校园环境重要载体之一，在提高校园文化素质、塑造人文艺术氛围、发挥和传播校园精神方面起着重要的作用。校园公共艺术不仅要美化校园环境，还要发挥艺术教育功能，对学生进行潜移默化的感染和熏陶。单纯追求艺术价值的校园公共艺术是不可取的，结合地域特点适应环境的基本理念，通过创新设计，实现师生之间的良好互动，增强师生参与公共艺术活动的积极性，最终提高认识和文化素养。从研究公共艺术、校园公共艺术的概念以及发展现状出发，以中南大学校园公共艺术设计为例，对中南大学校园环境的优缺点进行了探讨，并提出校园公共艺术设计的合理化意见。
关键词：高校校园；公共艺术设计；问题；建议
1概述
1.1公共艺术的概念
正如费城现代艺术协会主席卡登（Carden）所指的那样：“公共艺术不是一种风格或运动，而是一种联结社会服务为基础，藉由公共空间中艺术作品的存在，使得公众福利被强化。”公共艺术并非一种设计风格或者流派，也不仅仅是一种艺术形式。在当代文化意义上公共艺术体现了自主、开放、交流和共享的公共空间。大众艺术是公共艺术出现的雏形，因此，公共艺术具有公共性、互动性以及地域性强的特点。
1.2高校校园公共艺术概念
校园公共艺术，字面上来说，可以指与校园相关的所有公共艺术，包括独立制作和附属于校园空间的艺术品。从校园文化的层面来说，它包括校园的自然景观以及校园的师生活动。校园公共艺术的范围相当广泛，从教室课桌到校园公共环境中的休闲座椅，都属于校园公共艺术。高校校园公共艺术的最大特点是它存在于学校的地理范围内，蕴含着艺术审美的同时，赋予了道德教育的隐性教育功能；从当今高校对人文关怀的角度来看，教育不再仅仅是知识的教学，只有通过课堂知识的教学，才能实现大学生综合素质的培养。通过校园公共空间中物化的艺术作品潜移默化地改变且培养学生的审美能力和艺术创造能力也是十分必要的。台湾学者胡宝林曾指出，美化或欣赏校园环境并不是校园公共艺术创作的核心目的，它是公共领域的艺术作品［1］。在某种程度上，校园公共艺术能引发师生们的共鸣，是他们参与和生活的空间，彼此有着共同的记忆，可以激发他们对于学校的某种情愫。如果说从成员参与的角度来界定校园公共艺术，综合考虑师生共同的经验（甚至包括周边社区的人），表现为一种学校文化、学习体验或生命意识，也是师生们对校园文化和校园人文素养的具体表现。在某种程度上，校园公共艺术甚至可以称作学校品牌形象的.识别。公共艺术的探讨范围着重于校园空间内的公共艺术，简称“校园公共艺术”［2］。由于受众群体不一样，公共艺术的意义也有所不同。校园公共艺术不仅要有美化校园环境、提升校园文化气质、体现校园文化精神的作用，还要有艺术教育、审美教育、道德教育等方面的作用，对学生进行潜移默化的影响，让在校师生在无形中接受艺术的感染和熏陶。
1.3校园公共艺术设计发展现状
校园公共空间是校园的重要环境，公共艺术作为校园文化的重要载体之一。目前，大量新的校园公共空间缺乏公共艺术，使得校园文化缺乏具体的载体和传播方式［3］。以中南大学校园公共艺术设计发展为例，中南大学位于湖南省长沙市岳麓区岳麓山下，中南大学是国家首批“211工程”和“985工程”院校，是教育部直属的综合性全国重点大学，在20入选全国双一流高校，拥有四个双一流建设学科，也是湖南唯一一所副部级大学，是湖南省综合实力最强的大学。1.3.1校园公共艺术的展现形式中南大学校园公共艺术多以园艺、雕塑、水景以及广场的形式出现，在校园公共艺术的展现形式上相对丰富。1.3.2校园公共艺术的有效性中南大学新校区作为一个新建不久的校园，在公共艺术设计上：水景和自然绿地的面积广泛，教学区和生活区分离，虽然道路流线相对较远，但两者在功能上合理结合，给人印象深刻，充分体现了人与自然的和谐。中南大学校本部，作为一个有一定历史感的校区。在建筑上以古建形式为主体呈现，配合古树等绿植，既古老又有历史的沧桑感，大树与绿化的结合充分展现了校区的历史。中南大学铁道校区同样有着一定的历史，使得整个校区略显陈旧感，部分雕塑造型简单，色彩单调，但是在绿化环境上却占有一定的优势。
2存在的问题
第一，雕塑装置方面。对比三个校区的校园公共艺术景观，雕塑上多以石块刻字的方式呈现，多数没有与学校或学院的特色相结合，因此，大部分雕塑造型呆板、缺乏新意。例如，位于中南大学新校区的建艺院、物理与电子学院、机电学院以及外国语学院等学院楼前的雕塑都是以石块刻字的方式呈现，缺乏各个学院的办学、专业等标志性特色。第二，水景水体方面。在水景方面中南大学校园设置较多，例如，校本部和铁道校区设计有池塘，新校区设计有湖景，但是缺乏水景的动态设计，与大众的互动性弱，缺乏亲水设施的设计。第三，建筑小品方面。中南大学三个校区的主建筑造型、色彩等不同，本部和铁道校区作为老校区，以古建红砖建筑为主，而新校区是现代建筑的造型，多以玻璃幕墙、白瓷砖等建筑材料为主。例如，新校区地广人稀，建筑外部的小品相对较少，起不到空间过渡的效果。第四，植物造景方面。在中南大学的校园里最常见的道路只有车行道、人行道，在道路两侧种植简单的树木，对于树木的外部造型设计感弱，缺乏对植物景观艺术的美感体现。第五，公共设施方面。校园公共设施在设计时有些机械化和主观性，没有站在教师和学生的角度进行考虑，造型和功能都是老式的、简单的。比如中南大学的新校区，石凳的裸露、造型的单一、垃圾桶的缺乏等都过于简易，使用度低。第六，环境空间的认知与文化引导。缺乏对校园环境空间的认知和文化引导，缺乏校园特色，识别度低。第七，广场景观方面。中南大学校园广场景观多以楼前广场景观为主，基本以硬质地面铺装、草地等形式呈现，空地没有合理规划，缺乏相对人性化的设计。
3合理化意见
校园公共艺术在校园总体规划设计中占有中心地位，越来越受到人们的重视。因此，校园公共艺术的设计与布局已经成为一个综合性的课题。我们不仅要理解校园公共艺术，还要分析和遵循设计过程的基本原则：整体性原则、舒适性原则、生态原则和人文主义原则［4］。这些原则的综合运用，决定了大学校园公共艺术的形式特征和文化内涵，为大学校园环境的全面塑造提供了保障。
3.1整体性原则
高校校园公共艺术在设计时应考虑校园公共艺术特色的确立，这是对校园自然环境、人文地理、文化艺术等方面的尊重和探索，是校园公共艺术设计的基础。不同学院之间应该确立自身的特色，在设计布局装饰上进行区分，让各个学院各具特色，还可用相同材料、形式等来整合统一。
3.2舒适性原则
不论是公共艺术还是高校校园公共艺术，其本质都是为人服务，为人所用，只是使用的人群各异，因此，必须要考虑使用人群的舒适性。高校校园公共艺术设计的舒适性不仅体现在视觉上的感受，还体现在教师、学生们体验轻松、自然安逸的生活、学习环境。
3.3生态性原则
对大自然的热爱是人类的天性，校园为师生提供了一个学习环境，同时为师生提供了生活的需要，当代大学生更喜欢亲近自然、热爱自然。因此，在校园公共艺术设计中应考虑环境生态和可持续的问题。
3.4人文性原则
高校作为提供教育教学传播文化的重要场所，它承载着人类文明进步的重大使命。高校校园公共艺术环境，更离不开校园所在地区的文化脉络，它潜移默化地影响着学生们的心理成长。
4结束语
在国家经济水平日益发展、人们的物质生活水平不断提高的大环境下，大众的审美观也在不断改变。高校师生对校园公共艺术美的需求也是积极的、多元化的。合理的校园公共艺术设计，潜移默化地影响着大学生的价值观，提高大学生的人格修养和道德情操，进而提高大学生对于美的追求。在21世纪的大学校园里，我们内心渴望拥有一个清新典雅的校园公园，一个安静自然的校园公园，清新的空气和优美的环境，以及一个充满文化氛围的地方，让大学生舒舒服服地学习和交流，使它具有时代感、使命感以及师生们对大学校园的认同感。良好的校园环境不仅在公共艺术设计上要得到大众特别是使用人群的认可，更重要的是对校园的师生有更好、更积极的内化作用。通过对中南大学校园公共艺术设计的研究，提出高校校园建设应与校园公共艺术密切相关，良好的校园公共艺术作品不仅是对校园环境的改变，而且在潜移默化中影响人的内心情感。因此，在对高校校园公共艺术进行设计时应将这种潜在的、内化的情感考虑在内，只有这样，才能营造更多、更优美的校园空间环境。
参考文献：
［1］杨帅.粤台两地高校校园环境艺术设计比较研究［D］.广州:广东工业大学,2012.
［2］孙振华.公共艺术时代［M］.南京:江苏美术出版社，2003.
［3］施慧.来自校园的公共艺术报告［M］.杭州:中国美术学院出版社.2007.
［4］翁剑青.城市公共艺术:一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释［M］.南京:东南大学出版社，2004.
篇5：公共艺术设计的公共性实现论文
公共艺术设计的公共性实现论文
近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。
(一)公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。
(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强(莆田学院 福建省 351100)摘 要 公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。
关键词 公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的`服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。
(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。
四、结语
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
篇6：浅谈公共艺术设计的公共性实现论文
浅谈公共艺术设计的公共性实现论文
摘要：公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词：公共艺术；公共性；公共大众
近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿
著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的.公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。
（一）公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。
（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强（莆田学院 福建省 351100）摘 要 公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词 公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣，努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映
它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”
公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。
（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。
四、结语
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
林 强 公共艺术设计的公共性实现参考文献：[1]温 洋.公共雕塑[M].北京:机械工业出版社,2006.
[2]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社,2003.
[3]马钦忠.雕塑 空间 公共艺术[M].学林出版社,2004.
[4]王洪义.公共艺术概论[M].中国美术学院出版社,2007.
[5]杨 晓.建筑化的当代公共艺术[M].中国电力出版社,2008.
[6]袁运甫.有容乃大[M].岭南美术出版社,2001.
[7]邹 文.公共艺术在北京装饰[J].北京:中国装饰杂志社,2003(10).
[8]施 慧.公共艺术设计[M].杭州:中国美术学院出版社,1997.
篇7：景观设计不足的解决路径分析论文
景观设计不足的解决路径分析论文
中国的古典园林给人的感觉总是那么和谐自然，似乎会说话一般向游人娓娓道来那精彩绝伦的故事，中国古典园林与人是一体的，景观分明，随着观赏方位不同，画面也会呈现出不同的风格，开合自如，虚实对比的连续画面呈现在游人面前。而现代景观设计中缺少的就是这种与人交流对话的功能，所以要吸收古典园林设计的思想，与平面设计充分结合，让现代设计散发出传统的味道，共同为园林设计的进步做贡献。
从上文的分析中我们可以看到，现代园林景观设计中存在着过于孤立的现象，主要是与周围的环境与地理条件相脱离，营造出的完全是自然的天堂。事实上这是破坏原本地貌的方法，破坏了自然的和谐，针对这一问题，要善于借鉴我国传统园林中的自然习惯，从老庄思想中表现自然美，运用自然和谐统一的哲学观念，借鉴自然原有的地形，不仅省时而且省工。同时要注意远近结合，互相呼应。自然地形在某些时候可以容纳人为设施，而在时间上要给未来留下足够的空间。以道路景观设计为例，如果设计人员一直纸上谈兵，没有加强对地块性质的调查，对地块的用途不够清楚的话，很可能会做出错误的决定；而在空间上同样要注意远近结合，由于任何一个景观都有其独特的观赏价值，同时也被远方的游人所欣赏，这是中国园林的“借景”艺术，借景借的巧妙，就会收到巧夺天工的'效果。
中国古典园林与世界其他园林最大的区别在于其以多样化的形式呈现在世人面前，其追求的更多是思想，不是形象，也就是我们常说的意境之美。意境是园林设计人员所追求的，是情感的寄托，是观念与理念的一种理想境界。具体来说，可以从以下两点来改善现代园林设计中思想苍白的问题。首先，要让文化与现代设计相结合。从现代园林设计情况来看，一些设计过于苍白，缺少文化气息，究其原因不难看出主要是由于设计者缺少文化造诣。而从中国古典园林的设计来看，中国古典园林建造均以最终呈现在人们眼前的景物为基础，追求的是一种意境。意境是园林建设者共同的追求，是一种最高的审美境界。它通过园主对自然景观的概括与提炼，赋予景象情感的寄托，加以引导与深化，使欣赏者在欣赏景观的过程中，会产生一定的情绪，产生共鸣，激发深入的想象，以此来弥补与补充眼前景象所不具备却暗含的内容，感悟到景象蕴藏的情感、观念，甚至可以从中感悟到人生哲理，获得精神上的享受，享受到园林带来的精神愉悦。其次，要注意实际的设计与思想融为一体。造成现代园林设计差的原因除了设计者文化素养不足外，还有部分原因是由于设计者设计的内容与实际情况脱离，没有文化底蕴的园林根本无法称之为真正的园林，缺乏生命力，而这是中国古典园林最擅长的，对此，现代园林的设计者要善于从中国古典园林中学习有关知识来弥补其不足，在设计过程中充分考虑到欣赏者的心情，注意与周围的环境产生一定的联系，产生一定的共鸣，洞察人的情感，体会到文化与哲理的审美价值，与社会单体产生一定的共鸣，提高现代园林设计水平。
综上所述，我们看到中国的古典园林具有强大的生命力，仍然可以弥补现代景观设计中的不足，仍然可以为现代园林设计注入强大的生命力，我们有理由相信，我国的传统文化仍然具有强大的生命力，具有中国特色文化的景观设计将继续在现代景观设计中发挥力量，充实、完善现代景观设计，推进现代景观设计水平的提升。
篇8：商业银行会计核算状况及解决路径论文
商业银行会计核算状况及解决路径论文
商业银行会计核算存在着内部管理制度上的漏洞，会计工作人员制度观念相对淡薄，对会计工作人员的思想工作做得不够，责任心不强等不良现状，但一个会计核算业务又是一个银行的重中之重的业务，此业务影响甚广，一旦出现问题，其风险甚至可以导致一个银行的破产，所以对解决会计核算中出现的问题和提出相应的对策尤其重要。
1商业银行会计核算存在的主要问题
1．1商业银行会计管理制度不规范，不认真贯彻执行，效率低下
不管是人员管理还是业务管理制度都存在着漏洞，这些不足直接影响着会计核算的质量。如今有些银行只重业务竞争，对会计核算基础工作的重视程度严重不足，比如有关会计工作人员对会计凭证审核不够严谨，会计凭证要素不足，书写不规范，从而导致会计核算的纠纷。不严格执行会计核算质量考核奖罚制度，不严格执行会计业务学习和岗位培训制度，不严格执行会计检查制度，不认真贯彻执行上级文件精神和采取相应的措施，影响了会计基础工作的顺利开展，致使会计工作随意性很大，出现的差错较多。
1．2商业银行内部会计管理制度不健全
商业银行的内部会计管理制度是指商业银行根据国家会计法律、法规、规章和制度的规定，结合商业银行经营管理和业务管理的特点及要求而制定的旨在规范商业银行的内部会计管理活动的制度、措施和办法。而商业银行会计内部控制现状令人担忧，一些商业银行对市场变化的反应迟钝，不能及时结合本地区、本单位的实际变化情况，出台规范细致的相关业务实施细则和具体操作流程。特别是会计核算业务，如果不能结合当地的实际，就会影响了内控制度整体作用的发挥。当前有些会计人员专业知识水平不足，管理制度观念薄弱，责任心不强，比如对外来凭证审核把关不足，资金出口有漏洞等不负责任的行为，大大降低了会计核算质量。商业银行会计监督是为了会计核算更加到位，但是缺少会计监督对于会计信息的准确性造成很大的影响，然而我国商业银行普遍存在会计监督检查不到位，会计内控监督评价体系不健全的现象。
1．3衍生金融工具的发展与当前的商业银行会计的传统理论的发展存在分歧
随着我国金融业的发展，衍生金融工具在我国越来越被人们所熟悉，但衍生金融工具本身的高风险与不确定的特点与会计核算的方法不一致。第一，衍生金融工具是一种尚未履行的条约，而会计核算的资产必须是过去交易或事项形成并有企业拥有与控制的资源，该资源预期会给企业带来经济利益。这样就与衍生工具的不确定相悖。衍生工具的会计计量是商业银行会计核算中存在的又一重要问题。
2以提高会计核算工作的质量为中心
因此，商业银行会计要稳健有序的进行，应采取以下几方面的对策：
2．1商业银行会计核算工作应当“以人为本”
注重提高会计人员的职业道德素质以及专业技能素质，提高商业银行会计人员的金融服务意识，加强对其思想政治教育，以及提高会计人员的法律意识。最重要的.是加强会计人员队伍建设，对新会计员工的考核与培训来提高会计工作的效率。提高商业银行会计人员的制度意识，要建立一支遵纪守法、廉洁自律、作风过得硬的队伍。同时，要强化会计人员的业务培训，加强全行会计员工的风险防范意识教育。加强对新的会计员工的业务培训，做到上岗人员业务素质必须达到指定的规定，要加强对新业务、新知识的学习，使相关的会计员工能熟练掌握新业务的操作，熟悉规章制度和风险防范要点，自觉地在结合实际情况下，按章操作。要提高会计电算化操作人员的业务水平，定期地举办有关会计技术学习班，经常开展技术比赛活动，使他们尽快掌握会计电算化的基本知识，能够熟练地进行操作，并且能够克服简单计算机故障。
2．2强化商业银行内部会计管理制度的建设工作
要明确建立内部控制的责任机制，完善内部监管，预防会计核算中出现的漏洞。首先严格执行会计人员岗位责任制度，这是商业银行内部会计人员管理的一项重要制度。其次要建立完整的监督制度，是保障商业银行会计核算业务正常有序运行的重要措施，也是防范风险与规范银行内部会计管理制度的关键环节。最后要正确处理商业银行会计账务的程序，账务处理程序的基本模式可以概括为：原始凭证———记账凭证———会计账簿———会计报表。账务处理程序必须要跟商业银行的业务特点结合在一起，才能够正确，及时和完整地提供商业银行的各方面会计信息。
2．3银行会计电算化已经成为一种趋势，有效利用这个技术来提高会计核算的效率
为了应对这种趋势，应该完善电算化方面的有关制度，建立会计电算化的标准管理体系，对其进行规范化处理。随着网上银行和电子货币的广泛应用，会计电算化对商业银行会计核算越来越重要，所以银行应加强对其的重视程度，建立、健全有关会计电算化的法律制度，借鉴电算化技术先进国家的经验，同时一定要加强银行会计人员的电算化技术培训。
2．4结合金融衍生工具的实际情况，做好此类产品的会计核算工作
对金融衍生工具要做到“具体问题具体分析”的准则，要灵活运用传统的会计理论，不断进行对会计理论的完善，逐渐形成切合金融衍生工具的会计核算实际的理论，一套完整、统一的金融衍生工具会计核算理论来指导、规范各项金融衍生工具会计实务，从而完成金融衍生工具表外披露向表内确认与计量的转化，为商业银行会计核算的正常运行做出贡献。
篇9：公共艺术设计的文化传播与教育作用的论文
公共艺术设计不仅能够传播文化，还能够起到文化传播与教育作用。而目前大多数的公共艺术设计产品，都存在文化性和艺术性缺乏的问题。因此，笔者在文中探究了公共艺术设计的文化传播以及教育作用，旨在顺应公共艺术设计的多元化、人文化以及综合化的发展趋势，使中国传统文化的精髓体现于公共艺术设计产品中，使我国的公共艺术设计具有中国特色，同时还要致力于现代公共艺术设计的创新，积极吸取西方国家先进的设计理念和思想。
目前，公共艺术设计已经逐步成为构建当代城市多元化的公共文化和传播公共信息的重要方式，是城市信息的主要载体之一。在当前背景下，公共艺术设计要注重其文化传播和教育作用。公共艺术设计不仅要满足功能性，还要具有文化性和教育性。从文化性来讲，公共艺术设计要完成文化传播的作用。作品中要能够体现我国五千年文化的精髓，具有我国民族特色；从教育性来讲，公共艺术设计要起到教育公众的作用，主要体现在历史文化的传播、审美文化的传播、环境教育文化的传播以及地域特色文化的传播等方面。本文笔者从文化性和教育性两方面进行了探究。
1公共艺术设计的文化性
在全球化的社会和文化背景下，公共艺术设计不仅要满足人们的使用功能，还要是一种物质产品，而且是一种非物质性的文化形式。例如，建筑中的国际化风格出现在了各国各地，国外工业产品在我国的销售和广泛使用，从某种程度来讲对我国人们的生活产生了很大的影响。因此，在理解公共艺术设计时，应该着重从传播文化的角度。
公共艺术设计的呈现方式多种多样，但是无论何种方式呈现于公众面前，都要能够满足当代社会的需求，为人们营造一种和谐、民主、愉悦的文化氛围，为人们提供一个多元化、开放性的公众性舆论空间。公众艺术设计要能够美化人们的生活，同时还要具有特殊的文化属性，满足公众的审美需求和精神需求，体现民族和社会的时代文化趋向。美国城市规划家沙里宁说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么，有什么样的城市居民，才会有什么样的城市建筑。”可见，公共艺术设计作品一定要具有文化特色，更重要的是结合当地的民族文化，使公共艺术设计作品与城市的文化氛围相适应，有助于提升城市的文化价值，否则，公共艺术设计作品就会格格不入，不能够融入城市氛围中，让公众的内心不舒服，更会使公共艺术作品失去应有的价值。
公共艺术设计作品要结合当地特色，且要不拘泥与传统的表现形式，使文化得到传播、传承和创新。实践证明，具有民族特色和地域特点的设计作品，不仅能够成为当地具有代表性的建筑，还能够走出国门，走向世界。如雅典的神庙、我国首都北京的胡同和城墙都缔造了一座城市的形象气质，反映着一座城市居民的生活历史和文化态度。
2公共艺术设计的教育性
公众是一个国家的重要组成分子，对公众的教育和引导是历史的责任。公共艺术设计文化传播具有教育作用，笔者从“历史文化”传播、“审美文化”传播、“地域特色文化”传播三方面进行探究。
（1）“历史文化”传播的教育作用体现：历史犹如一面镜子，它能够折射出人类文化的发展轨迹，还能够为人们提供反省与思考的资料，更能够为人们未来行事提供依据。也就是说，古代公共艺术设计也可以作为一面镜子，它能够折射出城市的起源与发展，更能够为现代公共艺术设计提供宝贵的资源，使当代人了解古代公共艺术设计的理念与思想，吸取精华。古代公共艺术设计能够为人们提供很大的美学价值，对人们进行美学教育。
（2）“审美文化”传播的教育作用体现：审美教育是通过欣赏美的途径，促使观者美和美感形式的教育手段，它能够增强观者欣赏美和创造美的能力，是立足于陶冶心、怡情乐性的整体人文素质的培养。素质教育是我国教育理念的核心，因此要注重学生德、智、体、美、劳等方面，得到全面、健康的发展。传统意义上的审美教育具有局限性，而公共艺术设计能够将艺术形式呈现于公众面前，因此，创作者要使公共艺术设计作品为教育者，充分发挥其教育作用，展开审美教育。
（3）“地域特色文化”传播的教育作用体现：地域文化产生的'主要因素由自然环境、民族、当今的媒体等等，因此公共艺术设计要注意与物相宜，与人相宜，与时相宜，因地制宜，与礼相宜和文质相宜，创作出具有民族地域特色文化的设计产品。公共艺术设计作品具有地域特色文化，能够使人们了解城市的起源与发展，能够与观察者产生共鸣，与人们的认知能够产生互动，这就是知识的对话，艺术的对话。
结语
公共艺术设计不应该单纯注重“美”与“功能性”，还要注重文化传播，更要注重文化传播的教育作用。换言之，公共艺术设计的作品要具有文化性和教育性，有助于传播文化，发展文化，创新文化，还能够使公众了解城市的起源与发展，赋予产品生命力，使产品成为城市的标志性建筑。
篇10：公共艺术设计的文化传播与教育作用的论文
近年来，不断有教育者在日常教学中引入不同的元素，以此活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣。英语歌曲作为英语教学的补充内容，不可否认它自身具备教育和文化传播功能，一定程度上能减轻学生学习负担，培养学生理解英语知识的能力。
随着人类社会的发展和不断丰富的语言形式，不同时期的语言反映出当时的经济、政治、文化乃至社会现象。英语在教学中有着举足轻重的地位，不同于其他学科，所以越来越多的语言学者在英语教学中注入多元化文化元素。当前经济的高速发展，人们获取异国文化的渠道相对较多，如媒体、网络、书籍、聚会或活动等，歌曲对文化的传播比其他方式更为直接，歌曲中传递着自信、欢乐、温暖的能量，当人们聆听歌曲时，歌曲中的文化相应渗入脑海中。相关教育研究报告指出，教师需在教学中随时激发学习者的学习动机，并利用一定的诱因使已形成的动机从潜伏状态转入活动状态，从而起到推动学习的作用。英语歌曲自身特点和现代学生学习外语的心境相符，部分英语课堂引入了各种形式的英语歌曲，营造出良好的课堂氛围，学生通过学习英语歌曲，紧密地文化知识与趣味性相结合，利用旋律往理性认识方面过渡，获取事半功倍的学习效果。
一、英语歌曲的教育功能
1.应用能力培养
在语法、语音等方面，学生可通过聆听英语歌曲逐步掌握其规律特能，帮助学生尽快掌握语感，一定程度上能将学生从枯燥烦闷的语法、语音和修辞知识中解放出来。首先在语法方面，部分英语歌曲中的句子和合唱侧重语法且反反复复，这类歌曲能生动地固定语法点。如被动语态：LittleBoxes：Theyareallmadeoutofticky-tacky；一般将来时：WeShallOverCome；现在进行时：BlowingInTheWind；现在完成时：WhereHaveAllTheFlowersGone。教师在使用过程中可首先将语法点呈现出来，之后领唱第一段，整首歌曲调子之间的区别性不大，较易学习。以我国歌曲“歌声与微笑”为例，句型方面：翻译文“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，译文语言将第二句变为否定句，增加了时间状语，并没有运用祈使句“Whenyougobackhometake…nevertakeyoursmileaway”。其次在语音方面，将英语歌曲引入语音操练中，既能长久不忘，又能同时攻克语音难关。例如歌曲MyBonnie通过“MyBonnieliesoverthesea”和“MyBonnieliesovertheocean”中的/n/和TheVowelSong中的a，e，I，o，u和A，E，I，O，u对辅音进行区分，让学生牢记短元音和长元音。带有绕口令风味的ThreeBlindMice能纠正学生发音，通过重音、由慢到快的练习方式解决连续、同化及超音段音位省音等困难。教师可在使用前检查磁带，引导学生比较汉语诗歌和英语歌曲，从比较中掌握英语语音规律。往往歌曲比较注重节奏和押韵，汉语强调平仄，重视声调变化的节奏，英语有长音和短音及重音和非重音，根据轻重和长短形成节奏。第三在修辞方面，英语歌曲中的修辞会使语言表现更生动、更准确和更鲜明。以英语歌曲BobDylan—BlowingIntheWind为例，这首歌曲的历史背景为越南战争期间，歌曲中白鸽象征和平，有独特的写作方法。教师在讲解该首歌曲时可采用听与讨论的方法，先把歌词分发给学生，要求学生将歌曲完整听完，之后对歌曲中的修辞用法进行讨论。在学生通过掌握英语修辞规律引导的同时，比较汉语歌曲和诗歌的差别，汉语诗歌多用整句，但英语多用散句。总之，翻译是英语应用能力的一种体现，由于文化背景和语言规律的不同，不同语种的翻译很难达到尽善尽美，只有在英语和汉语之中相互磨合，才能提高英语的应用能力水平。
2.审美能力培养
语言艺术是运用语言手段创造审美形象的一种艺术形式，语言艺术的最高形式为诗歌，音乐和诗歌组成的歌曲形式必然会有独特的效果，审美艺术价值也是普通歌曲不具有的。歌曲本身除了具备娱乐、休闲和消磨时间的功能外，更重要的是能紧紧地吸引听众陷入沉醉的艺术氛围中，别无二心。同时利用相协调的练习语言、活动学习语言及动作创造良好的学习氛围，由此引出英语歌曲的另外一种功能，即游戏功能。IfYouAreHappy展现了人们兴奋时的动作，Heads，Shoulders，KneesandToes让学生一边歌唱一边活动眼、鼻、耳、眉毛、嘴巴和四肢，OldMacDonald的农场里充满了动物的叫声，wolves—howl，dogs—bark，cows—moo，horses—neigh，让学生在模仿中掌握拟声词，claphands...clapthighs，sayOK，doallfives，让学生在笑声中不仅学到了英语知识，而且全身做了运动。对此，教师可采用动作相连的方法，要求学生在欣赏英语歌曲时跟着节拍一边唱一边做身体活动，带动全身心投入到学习中，起着事半功倍的作用。
英语歌曲的歌词类似于一首很优美的诗歌，有着浓厚的诗情画意之风。例如英国影片《魂断蓝桥》中的主题曲AuldLangSyne，歌词出于诗人RobertBums之手，该曲原本是一首历史悠久的苏格兰民歌，主要讲在山野里采撷野花，留恋山中美景不舍得返回的情景，在短短的四段叠歌中体现出怀念之情，再配上心旷神怡的乐曲加以吟唱，体现出难以忘怀之情，在英语教学中引入英语歌曲能缓解学生学习生活的压力。可把美看做解放灵魂的途径，利用其摆脱压抑和控制，从音乐角度来说，这种状态被称为音乐自由性。听众在欣赏歌曲过沉中善于用主观性和个人色彩较强的态度看待歌曲的艺术价值。教师可在教学过程中鼓励学生体验感受歌曲的多层含义，准确把握歌曲情感和意境，为创建歌曲文化打下坚实的基础。最后歌曲的欣赏往往带有较多的个人色彩和主观性，因此要求教师在运用英语歌曲开展教学时重视对歌曲意境和情感的整体把握，鼓励学生在设身处地的感受体验上富有创意地构建歌曲的文本意义。
二、英语歌曲的文化传播功能
1.应用能力培养
英语歌曲的原理在于将各个国家的文化内容及各种历史故事通过动听悦耳的声音传递至听者。从语言传播角度分析，歌曲中的英语语言是生动的影像画面，并非孤立单一的，歌曲中展现的动态语言易于倾听、模拟、理解和掌握，具有生动性、表现性、直观性等特点。歌曲的优势在于它的传播载体，具体表现为以下方面：首先歌曲中的语言环境非常真实，歌曲作为一种文化传播载体，其内容所要展现的人物心境、故事情节、历史背景都和歌曲音调有着紧密联系，听众对歌曲的信任感是由歌曲魅力和真实性因素构成的，进而为语言学习者构建出更真实的学习环境，学生通过聆听歌曲较易的理解故事情节，感悟歌曲中反映的历史文化与语言，同时恰当地弥补大部分学生在日常学习中难以有机结合语境和情景的缺陷。有时学生听过几遍歌曲便能自然地唱出歌曲语言，可以说正是英语歌曲中的真实加深了学生的印象。其次歌曲是集音画于一体的语言艺术，从歌曲口语分析，曲子中的语调、语音及习语的失爆、重音、连续、浊化、弱化及缩短等许多音变形式和真实交际中语汇的变化及选择都充分体现人物情感、心境、情绪乃至思想，同时体现着现实生活中的节奏、语调的变化，由此显现语言的动态之美。第三可重复使用英语歌曲，每年都会出品许多优秀的歌曲，尤其欧洲、南北美洲及其他英语语言国家制作的英语歌曲更是数量繁多。此外，一些优秀电影中的原声歌曲资料易于保存，可重复使用，深入模仿到大脑记忆，最终掌握。
2.文化传播功能
长期以来，一直都难以统一文化的界定，关于其定义，不同研究体系的研究意见不尽相同，从广义角度分析，文化表现为一个社会所具有的总模式，其中包括制度、信仰、习惯、技术和目标，以综合体的形式呈现。从狭义的角度分析得知，文化即意识形态创造的如道德情操、信仰、宗教、风俗习惯、文学艺术、学术思想、科学技术等精神财富。无论如何界定，都不可否认学习语言的重要内容之一为文化传播，英语歌曲作为文化传播的重要媒介之一，自然也具备传播功能。英语歌曲的文化传播听觉，歌曲通过多元化的视觉元素将展现视听艺术的特质，表达英语国家的文化形态和直接传达其文化意象。上述听觉元素包括音色、音准及歌唱者的音调起伏变化，这些元素的表达能给观众直接传递文化意指，且透过内的意象文化信息沟通歌曲的文化传播特指。在听音乐这种日常性行为中，学生聆听英语歌曲学习英语是惯性习惯下催发的，这种音乐学习是一种综合性多元化学习，其中包括历史地理文化和语言知识，使学生收获不同层面的学习效果。英语歌曲的文化教育作用，音乐自身带有典型的教育意义和示范性，并能描述一定时期的文化与精神。学生聆听文化意蕴深厚的英语歌曲的目的在于提高英语文化学习能力，丰富英语文化知识，从歌曲中领略英语国家的风俗习惯、民族精神及精神品质。有些歌曲属于人物型赞扬类，听众会受歌曲主人公思想观念和精神品质的影响，学生通过聆听必然会深刻感受到歌曲中人物的精神品质，在日积月累中逐渐影响自身英语习惯乃至思想观念。
结语
英语歌曲中的教育和文化传播功能便于英语教师更直接地开展教学，运用音乐的形式能培养学生从歌曲中洞察深层问文化含义的能力，还能让学生在轻松、愉快及舒适的氛围中了解异国文化，掌握文化知识。尤其在聆听英语歌曲的过程中也是对语言素材的积累，将英语歌曲适当地穿插在学生学习困难或疲惫之时，能有效消除学生在学习英语中的忧虑情绪，降低学习难度，提高学习质量。
篇11：公共艺术设计中高科技语言运用与研究论文
公共艺术设计中高科技语言运用与研究论文
在社会不断地发展过程中，高科技与公共艺术的联系是越来越密切。公共艺术是具有开放性的，它的设计与创作也一般都是在公共场所中实现的，高科技的应用会使公共艺术的发展速度得到提升，也可以说高科技语言在公共艺术设计中占据着比较重要的地位。
一、公共艺术的概念
公共艺术（publicart），就是以人为主体，以城市公共的设施、艺术对对象，创造出生活空间、生活方式的美感的艺术设计行为。其主要讨论的是人类的生活空间之间的关系，然后用艺术的形式表现出来。公共艺术体现的是人们群众的需求，并以此吸引人民参与公共艺术的设计与创作中去，从而提高环境的观赏性和美感。随着科技的进步和艺术形式的多样性发展，公共艺术的表现形式变的越来越丰富多彩，它的表现形式可以是壁画、装饰物、雕塑、平面设计、公共设施，也可以是节日活动、表演等等。公共艺术不仅要通过多样的公共空间表现一定的文化理念，还要对自身进行塑造，以满足民众视觉和心理上的需求，给环境增加美感。
二、公共艺术设计中出现的问题
随着我国经济的快速发展，人们不仅提高了物质上的需求，还提高了在精神方面的追求。所以，人们对现在的公共艺术的要求是越来越高，人们的审美观也有了很大的改变。这也就使公共艺术的设计出现一些问题[1]。
1、模仿在公共艺术设计中愈演愈烈
“模仿”在公共艺术设计中是一个比较普遍的现象，这就会使公共艺术的可信度大大降低。比如：广告本来是向人们介绍某种产品，使人们认识这种产品，激起人们购买的欲望的一种宣传方式，但是现在的广告大部分是对产品的功效肆意的夸大，只为了能够吸引人们，但是其真正的功效却远远不如宣传的，这就使人们有“上当受骗”的感受。这种现象在房地产销售方面的表现最为明显，这样的公共艺术没有一定的现实依据，其本身就是一个“骗局”，根本就没有真实性可言。公共艺术的核心是人们的需求，模仿是其变得千篇 一律，没有新鲜感，也就越来越不被人们喜欢。
2、公共艺术设计渐渐偏离主题
设计的意义在于，将认知信息通过“包装”、美化等方法传达给人们，就是让人们在认知过程中能够是处于享受的状态，也就是用愉悦的心情和精神去接受。但是现在的设计已经偏离了公共艺术的主题，比如，每天都在电视上重复播放劣质的广告，而且广告占用的时间很长；在公交车上张贴医院的宣传单等等，这些现象的出现使人们对公共艺术越来越厌恶，公共艺术的设计应该是向人们传达积极的信息，并且通过一些形式让人们享受接受信息的过程，但是现在的公共艺术的设计已经渐渐偏离这个主题，这也阻碍了公共艺术的发展。
3、公共艺术设计失去了其本身的价值
公共艺术的价值能不能得到体现取决于设计者对公共艺术的价值观的认知。公共艺术不仅仅是对设计者能力的展示，也表现了他的社会责任感。有责任感的艺术家一般都是先想到人们群众的利益，也就是先考虑到作品的服务性，而不仅仅想到自我表现。但是现在很多艺术家缺乏强烈的社会责任感，他们最先考虑的是如何展示自己，而不关心人民群众的需求，这样设计出来的作品也就失去了公共艺术本身的价值。
4、公共艺术的设计理念脱离现实需求
现在有很多艺术家知识沉浸在自己的艺术思想里，对自己能力的提高也都是根据自己的设计理念走，这就出现艺术家的设计理念跟不上社会的发展速度，久而久之也就会与社会需求脱轨。这也就会造成在耗费大量人力和物力建造成的作品并不符合现实社会的需求。
三、公共艺术设计与高科技语言的联系
公共艺术从某种程度上说也是设计者内心世界的具体表现，而高科技则是研究物体本身的性质和其可观的发展规律，公共艺术和高科技语言一个侧重感性，一个侧重理性，但是这两者在设计和创作方面是具有一定的共同点和互补性的[2]。在科学技术的推动下，城市的发展也越来越迅速，而城市的不断发展也是对公共艺术的要求不断改革的过程。在高科技语言的推动下，公共艺术的作品的完成速度有了很大的提高，同时也解决了很多技术难题。
四、公共艺术设计中高科技语言的应用
高科技语言在公共艺术中的应用主要体现在艺术品的材料、操作方式、两者的结合方式等方面，下面就高科技语言在各方面的具体应用进行简单的介绍。
1、公共艺术品的.材料
随着时代的进步，公共艺术的设计者已经不满足于传统的艺术作品的原材料，他们开始考虑对艺术品的原料方面进行创新。现在我们在展览上可以看到很多利用不同材质制成的公共艺术品，设计者在选材上进行了多方面的考虑，这也就可以从基本的制作材料上吸引人们。但是不同的材质在切割时的难易程度是不同的，如果没有特别的方法进行切割，那所做成的艺术品就不完美，也不符合设计者的要求。这时高科技就起到了很重要的作用，现在很多高科技技术被应用到艺术品的创作中，而且设计者可以利用这些技术把比较坚硬的材料，变成自己想要的形状。这样以来就帮设计者们解决了一个很大的问题，而且也能提高公共艺术的创作效率，缩短公共艺术品的完成时间。高科技设备在公共艺术的设计创作中的应用效果也越来越明显[3]。
2、公共艺术的操作方法
当今社会，计算机技术的应用越来越广泛，计算机是高科技的重要的表现方式，所以在公共艺术的设计中也会有计算机的身影。比如我们生活的房子和所用的家具的最开始的形状就是通过计算机设计出来的。计算机技术在公共艺术设计中的应用效果也是很明显的，在设计过程中，采用计算机技术能减少公共艺术品模型的制作时间和投入的资金。比如，数码雕塑，也就是雕塑家可以在电脑上进行雕刻操作，从而设计出比较理想的模型，而且制作过程简单，又不需要投入资金，计算机的模拟操作过程实现了科技与人类意识的完美结合。
3、公共艺术设计与高科技语言的结合方式
现在，高科技与公共艺术的联系是越来越密切了，所以设计者也应该与时俱进，利用高科技语言设计出更多更好的作品。就现在的形式而言，高科技与公共艺术的结合已成为必然趋势，高科技的设备在艺术品的制作和设计方面的应用越来越广泛。在实际的应用中可以通过以下方式完成高科技和公共艺术设计有效的结合[4]。第一种方式是把公共艺术的语言和意识与高科技语言进行比较完美的结合。因为现在通过平面纸张变现出来的物体已经不能满足设计者的需要，设计者最希望的是把自己的想法通过一个比较直观的形式表现出来。高科技语言就是通过动态演示把原本静止的物体展现出来，这样一来设计者的想法和能够得到充分的表达。第二种方式就是把公共艺术和高科技各自的精神相结合。也可以说是将传统文化与高科技语言相结合，使传统文化展现出现代的美感，让人们更直观更清晰的了解和感受传统文化的魅力。比如，在世博会上通过高科技技术将清明上河图以一种全新的形式展现出来，供人们欣赏。
五、高科技语言对公共艺术设计的影响
在科技的快速发展过程中，科技对公共艺术的影响是很大的，也不仅影响着公共艺术设计者的设计理念，还推动着艺术风格的发展进程。高科技语言就是一种把人类的意识具体化的工具，在公共艺术的设计与创作中，这种工具的应用会使整个艺术品变得更完美。高科技语言与公共艺术的结合，对公共艺术而言高科技语言是一种可以使艺术品更完美、艺术品的完成时间更短、资金投入更少的方式；而对于高科技语言来说，公共艺术也完美的实现了它的存在价值。高科技语言在公共艺术设计中的应用效果决定了它的生存和发展空间。
六、结束语
公共艺术和高科技的距离正在一步步拉近，高科技语言在公共艺术中的应用推动了公共艺术的进步与发展，它不仅创新了公共艺术的设计理念，也使艺术风格发生了变化。这也说明，为了顺应时代的发展，我们应充分利用高科技语言，为社会的公共场所创造更好更完美的艺术品。
篇12：环境艺术设计教育的革新路径论文
环境艺术设计教育的革新路径论文
一、教育理念的创新
（一）凸显地区区域特色
环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。
（二）凸显学校特色
对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手:第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。
二、教育模式的创新
（一）建立多类型的教育模式
环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。
（二）建立多层次的教育模式
当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的'各种类型的人才。
（三）建立多学科综合研究的教育模式
目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。
（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式
自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性,设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光,具体来讲就是保护他们的个性和创造力,鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求,而只专注于无限制地探索人类想像力的极限。这种颇为大胆的教学模式,对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。
三、教学方法的创新
（一）课程教学与社会实践相结合
加强教育过程中的操作实践环节,对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新,大量引入实践活动,提高学生的兴趣和自主积极性,如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。
（二）用建构主义原则指导教学
为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。
（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力
多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术，从而为培养学生创造性解决问题的能力提供条件。具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。
总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程,也是一个完整的教学体系。因此,在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉;在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法,通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力,保护学生的个性和创造力,形成良好的学习氛围,为我国培养出更多的环境艺术设计人才。
篇13：现当代文学创作问题的解决路径论文
大众文化是目前来讲我国最为流行的文化形式，在这种文化形式里，人文与技术呈现出众多的矛盾，这也是很多的大作家迷茫的重要原因。大众文化很大程度上是倡导追名逐利，提倡放弃信仰追求，这对于文学作家来讲也是难以抵抗的。另外，作家自身创作素材的匮乏、创作过程的缓慢与市场需求的庞大、快速存在着严重的不平衡，作家为了迎合市场而放弃了自身的文学信仰。市场经济条件下利益多元化的文学审美取向在一定程度上扼杀了作家的文学创作热情与激情，也是我国现当代文学所面临的重要问题及挑战之一。
汉语是我国发展历史悠久的语言语种，汉语的写作也是有着悠久的历史，从古至今，汉语的写作从来都是有着一定的高度的。因此，现当代文学应该将汉语写作的这种高度充分的表现出来。然而，计算机互联网技术的发展，使得很多的作家过度的依靠程序化的计算机语言，形成对计算机语言的高度依赖性。现当代的很多作家由于精神懒散，对于发生的很多社会民生问题缺乏思考，因而在文学创作中找不到相应的文学素材。很多作家在现代社会中，创作动力不足，毫无居安思危的意识，对于文学创作早已没有了热情。另外，国家体制也在一定程度上对作家文学创作的缺乏产生消极影响，从小学到在大学，每一代人都是在应试教育的大环境中进行学习，文学创作思维枯竭僵化，最终造成很多文学创作家精神资源的贫瘠与匮乏。作家责任感的缺失与精神价值追求的淡漠已成为影响现当代文学创作的重要原因。
篇14：现当代文学创作问题的解决路径论文
1作家文学基本功和素养的'欠缺。对于文学功底与素质方面，现当代作家与以前相比早已是存在着巨大的差距。这种差距的原因在于，现当代文学作家缺少对世界文化的认知与了解，缺乏对本国各族文化的深刻见解。尽管互联网时代早已到来，但是文学知识的学习依然是鱼龙混杂，很多优秀的文学作品埋没在垃圾文字当中，也对现当代文学的创作带来阻碍。不够丰厚的文学水平和文学积淀在一定程度上也限制了作品创作的深度和广度。要想重振中国文学顶峰，首先要做的就是加强现当代作家文学基本功和素养的培养。
2高度的美学自觉。高度的美学自觉是现代当文学界对于文学作家所提出的极为重要的一个要求。高度的美学自觉指的是，不是用传统的既定的尺度去规定作品意义，而是在与新作品对话中开启自己的美学想象力，从而打开作品文本的阐释空间。理论与艺术感受力，都是作品活生生的给予性，作品在敞开的时刻才能有批评的创新，而批评的创新正是作品创新性内涵释放的结果。高度的美学自觉性是作家必备的文学素质，也是作家进行创作的力量源泉。
3多元化的宽容性视野。多元化的观点是一种理解世界的重要观点，多元化的观点给我们带来的是不一样的人生体验以及世界视野，在多元化的视野下我们看到的是丰富多彩的人生与世界。作家惟有具有多元化的宽容性视野才可以同不同的种族人士对话，同不同文化、不同观点人士对话，才可以在面对不同的人生境遇中畅想人生百态、体味酸甜苦辣，才可以促进自身文学思维及创作的多元化。
4知识更新与保持创新的巨大勇气。现代社会是一个极具发展的社会，其发展速度极快可谓日新月异，作家思想和才华如果仅仅是停留在一个层次上，那么作家会逐步的被时代所抛弃。因此，面对世界的急剧变化，作家要有知识更新与保持创新的巨大勇气，增强自身的艺术感知力，保持自己思想的独立。市场经济的不断发展以及网络文学的不断进步，我国现当代文学的发展深受其影响。在这期间，更需要我国文学作家保持知识更新与保持文学创新，在文学创新中寻找自身文学的归宿。
★ 环境艺术设计论文
★ 公共管理论文
★ 公共关系学论文
公共艺术设计的不足与解决路径论文（精选14篇）
