“丰玲”通过精心收集，向本站投稿了7篇浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响，下面是小编为大家整理后的浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
- 目录
篇1：浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响
浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响
刘 莹
（哈尔滨市国土资源执法监察局，哈尔滨 150000）
摘 要：古典文学与现代文学都是我国文学的重要内容，古典文学是现代文学得以发展的基础，具有承上启下作用。我国的古典文学可谓源远流长，各种文学精品纷纷涌现，诞生了众多优秀的作品，以及杰出的文学家，为我国的文学发展留下非常可贵的财富。我国的现代文学不仅吸取了古典文学的精华，而且受到古典文学非常深远的影响，不论是诗歌、散文，还是小说、戏曲，无一例外。从诗歌、散文以及小说和戏剧四个方面分析古典文学对现代文学的深远影响并进行深入的研究。
篇2：浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响
中图分类号：I209 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）02-0164-02
我国是一个具有五千年文化历史的古国，文学的发展更是有着悠久的历史。从古典文学发展到现代文学，我国的文学经历了前所未有的发展历程。我国的现代文学与古典文学有很大的区别，但是现代文学还是继承并发展了古典文学的精华，之所以现代文学能够顺利的发展，在很大程度上正是因为现代文化中很大一部分内容源于传统文化的积淀。现代文学是古典文学的发展，更是区别于古典文学的、具有现代文学特征的文学艺术。就我国古典文化对现代文化的影响而言，主要体现在古典诗歌对现代诗歌的深远影响、古典散文对现代散文的深远影响、古典小说对现代小说的深远影响，以及古典戏剧对现代话剧的深远影响四个方面，下面进行逐一分析。
一、古典诗歌对现代诗歌的深远影响
诗歌是我国传统文学中非常重要的一部分，我国堪称为诗歌的王国。诗歌不仅受到文学界的高度重视，而且还成为现代教育的重要内容，各种不同层次的选拔活动均有涉及。就我国的诗歌发展过程而言，大体经历了《诗经》、《楚辞》、汉赋、汉乐府诗、建安诗歌、魏晋南北朝民歌、唐诗宋词、元曲、明清诗歌，最后发展到现代诗。在诗歌的鼎盛时期涌现出很多到现在也无法超越的诗人，诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易、诗鬼李贺等等，他们的诗可谓是诗中的极品。诗歌在我国的历史是很悠久的，为现代诗歌沉淀了深厚的基础。虽然在五四运动后，涌现出的各种新诗体都摆脱了传统诗歌的桎梏，但是依旧存在着传统诗歌的影子。比如说，我们所熟悉的胡适先生，在他的代表作《尝试集中》，旧体诗还是随处可见的；再如出自沈尹默先生之手的《三弦》中也依旧存在乐府诗的影子。古诗中的很多表达手法、意境的刻画等是非常值得借鉴和学习的，并且古诗在这方面已经有了很高的成就，所以在现代诗中依旧借用着古诗的意境刻画以及表达方法。作为新诗代表人之一的戴望舒，他的作品中也依旧有传统诗歌的韵味，并且采用着传统的象征体系。老舍也用曲艺为基础来创作新诗，所以古诗对现代诗有着很深的影响。在现代写旧体诗并且写得很好的人也大有人在，比如鲁迅、茅盾等等，他们对古体诗可谓是信手拈来，他们通过旧体诗来表达自己对现代生活的情感取得了很高的艺术成就。
二、古典散文对现代散文的深远影响
我国古典散文也有着悠久的历史，它与古诗一样在古代文学中占有很重要的地位。历史上也涌现出很多大散文家，汉代的杨雄、司马迁、张衡、贾谊，魏晋南北朝的建安七子、陶渊明以及宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修等等，这些人在古代散文上都做出了巨大的'贡献，并取得了很高的成就。早在秦汉时期散文就开始形成了，并产生叙事以及议论两种形式。到南北朝时期散文得到进一步发展，哲理政论等等形式的散文体层出不穷，散文家也是数不胜数。唐宋年间散文到了一个更加繁荣的时代，在这个时期描写景物进而来表现作者内心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的欧阳修的《醉翁亭记》、柳宗元的《小石城山记》等等。到了明朝，又出现了市井民众所喜爱的适情作品。我们现代的散文都是以古代的散文为基础发展而来的，虽然格式上没有以前没那么严格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似。现代的散文依旧和古代散文一样语言优美、意境深邃、情感至真。现代散文有时为了读得更加流畅也会力求押韵，这都是古代散文对现代散文的影响。现代散文是古代散文的发展和继承，摒去了格式的枷锁，继承了其优美的语言和特有的表达方式，最终形成现在的散文。
三、古典小说对现代小说的深远影响
在古典文学对现代文学影响的几个表现中，古典小说对现代小说的影响是最明显的。诸如鲁迅将《儒林外史》这部作品的讽刺艺术应用到自己的小说中，可以说时时可见。在《故事新编》这部小说中，鲁迅应用了大量的历史传说，以及古代神话，也就对古典小说因素的借鉴。同时，鲁迅的小说还有一个行文简洁的特点，这也是对传神写意的良好借鉴。在鲁迅之后，便出现了诸如郁达夫、孙犁等抒情小说家。这些抒情小说作品在对传统诗歌抒情特点继承的基础上，更具有属于自己的艺术风格和思想。出自郁达夫之手的小说《采石矶》，引用了大量的中国古诗词，同时还有《迟桂花》等非常注重营造良好的意境。此外，还有一批以赵树理为代表的小说家，他们通常更加注重小说的故事性功能，不论是小说结构，还是小说语言，甚至是小说的表现方式等都在很大程度上借鉴了古典小说的结构、语言，以及方式等。诸如出自赵树理之手的《登记》以及《小二黑结婚》等都对白描手法进行了集中的应用，对于小说故事性的特别强调，而且还在道具运用等方面对古典小说进行了一定的借鉴，这样的白描方法与话本小说在很大程度上有着相似性。(中国文学论文 )在我国的现代文学中，还有一个分支就是章回小说。章回小说通常采用古典小说中的结构形式与叙事方法，诸如张恨水的《金粉世家》，李涵秋的《广陵潮》以及不肖生的《近代狭义英雄传》等等。
四、古典戏剧对现代话剧的深远影响
与前面叙述的诗歌、散文以及小说相比较，现代话剧与古典戏剧之间的联系并不是非常密切，但是千丝万缕的关系还是存在的，古典戏剧对现代话剧的深远影响还是得到了充分体现的。我国现代从事于戏剧舞蹈创作的优秀剧作家大都非常重视古典戏剧创作的经验，吸取古典戏剧的精华。诸如曹禺的《雷雨》，整个戏剧的情节非常符合大众的胃口，曲折的情节迎合了观众的欣赏习惯，尤其是大众对于故事性情节的欣赏习惯。整个剧目通过对戏剧冲突进行全面精心的安排，将整个故事情节一步一步地推向了剧目的高潮阶段，广大观众的心弦被紧紧地扣住了。与此同时，我国的古典戏剧在情景交融方面有着独一无二的特色，对于词句的写作更是备加注意。在戏剧中的诗词，通常都是抒情诗，意蕴深厚。而在我国的现代话剧中往往正是缺乏这样的诗意浓厚的作品，诸如郭沫若的《屈原》，曹禺的《家》等。在我国的解放战争时期，出现的新歌剧同样也对古典戏剧的一些特点进行了一定程度的继承与发展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折变化的戏剧情节，可读性强的故事，同时在整个剧目的结构上更是对古典戏剧的写意方法进行了全面充分的运用，此外在音乐的形式方面，也在很多情节中与民歌、戏曲的一些素材结合在一起，并且在此基础上进行了大幅度的创新。在延安进行旧剧改革时期，曾经涌现出了《逼上梁山》等著名的新编历史剧，这些剧目均是古典戏剧的演变与发展，是现代戏剧家对古典戏剧的创新与改革。
五、古典文学对现代文学内容上的深远影响
我国古典文学对现代文学的影响除了体现在以上四个方面以外，还有就是主题内容上的影响。我国的古典文学作品中，在主题内容方面也对现代文学造成了很深的影响。诸如爱国主义是我国古典文学经常表现出来的突出主题，其对现代文学的影响非常大。再如我国著名文学家鲁迅、闻一多，以及郭沫若等的作品，都将前辈的爱国主义精神体现得淋漓尽致。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，诸多内容反映了人民生活的实际苦难，对于现代文学的影响也是非常大的。诸如艾青和鲁迅的作品，都对《诗经》中的风雅进行了一定的借鉴，同时还有《诗经》中体现出的现实主义传统也在现代文学作品中得到了一定程度的借鉴与应用。《诗经》通过现实主义传统将下层人民群众的辛苦劳作，以及百姓的生存环境、生存状态等充分地反映出来，表达出人民群众对美好生活的向往与追求。《阿Q正传》作为鲁迅的代表作品，以及《雪落在中国的土地上》作为艾青的代表作品，都将现实主义体现出来，表达出下层劳动人民对幸福生活的憧憬，以及对政府救治的渴望。
我国是一个文化古国，文学在我国取得的发展是举世瞩目的。就我国的古典文学与现代文学而言，现代文学不仅有其独有的特征，而且还对古典文学进行了一定的继承与发展。古典文学给现代文学造成的影响是非常深远、相当广泛的，同时还表现在诗歌、散文以及小说和戏剧各个方面。因此，我们必须要加强对我国古典文学与现代文学之间的关系的研究，深入挖掘古典文学的精华因素，加强古典文学因素在现代文学中的应用，加强古典文学与现代文学之间的结合，探索现代文学发展的新途径，以此来加强对古典文学的学习，摄取古典文学的精髓，促进现代文学的持续发展。
参考文献：
[1]陈佳。古典文学研究方法论综述[J].现代语文：文学研究，2009，（2）。
[2]“文学伦理学批评：文学研究方法新探讨”全国学术研讨
会将在武汉举行[J].外国文学研究，2005，（5）。
[3]易定军。《试论晚唐山林隐逸诗人》文学研究方法述评[J].安康师专学报，2005，17（5）。
[4]夏向军。敦煌文研究综述[J].现代语文：文学研究，2009，（6）。
[5]汪淑霞。1994年以来阮籍诗赋研究综述[J].山东理工大学学报：社会科学版，2008，24，（2）。
[6]李冬梅，郭贺。论陈寅恪的文学研究方法[J].沈阳大学学报，2007，19（4）。
[7]杜远红。古代汉赋评论综述[J].安徽文学：下半月，2008，（12）。
[8]苗慧。论中国古典文学对理工科院校学生人文素质教育的影响及实践途径[J].黑龙江教育：高教研究与评估版，2008，（6）。
篇3：对我国古典文学美的探究
对我国古典文学美的探究
对我国古典文学美的探究刘 莹（哈尔滨市国土资源执法监察局，哈尔滨 150000）
摘 要：古典文学在我国的艺术领域有着重要的位置，就目前的学术界而言，研究古典文学的人非常多。古典文学美是我国古典文学的关键部分，首先从人性美、文字美、语言美、自然美、对比美，以及哲理美六个方面对我国古典文学美的表现进行了详细的叙述，然后从抛弃功利观念、彻身沉浸于古典文学，充分发挥想象力，以及参与文学作品的创作三个方面对我国文学作品的欣赏进行了深入的研究。
关键词：古典文学美；表现；欣赏
中图分类号：I106.3 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）03-0151-02
一、我国古典文学美的表现
（一）人性美
人性美属于向善美的一种，是我国古典文学中永恒不变的主题。通过对古典文学人性美的感受，我们似乎能够找到人活在这个世界上的意义。古典文学中体现出的思想不仅复杂而且丰富，诸如一些文学作品中透露出对不顾国家安危的达官贵人的憎恨，一些作品反映了对下层劳动人民遭遇的同情，还有一些作品抒发了对祖国大好河山的热爱，更有一些作品赞扬了朋友之间真挚的友谊，甚至还有的作品体现了作者积极进取、不畏困难的精神。当然，也有的文学作品体现出的是悲观的思想，诸如消极避世等。不论是哪一种类型的古典文学作品，抒发的是怎样的情感思想，其都是文学家真情实感的表现，是人性美的具体体现。诸如诗人李白的《梦游天姥吟留别》，在整首诗的最后一段，将作者的内心矛盾充分地表现出来。乐极悲来、万事如流水是李白真情的自然表露，其对人生的伤感情绪，以及远离现实的态度都被传达出来。只有这样，我们才能够感觉到李白并不是不食人间烟火的人，而是一个实实在在的现实生活中的人，具有高度的人性美。
（二）文字美
文字是古典文学的重要表现形式，对于我国古典美的欣赏，我们要能够采用训诂学的方法来进行文字美的展示。我国的汉文属于象形文字，具有独特的造字理据，将意美的特征体现得淋漓尽致。诸如文学文中实词的用法就可以形旁的方法来进行记忆。经历过几千年发展的中国古典文学，可以说已经是我国民族精神的象征，体现出胸怀之豁达、思想之睿智，以及品性之修辞。在进行我国古典文学的欣赏过程中，我们的感情被逐渐丰富，在逐渐发展的过程中日益俊朗、日益雅致。对于我国古典文学的学习是提升自身鉴赏能力的好机会。我国的古典文学作品离我们的距离相对较远，同时含蓄的表意，在字句方面讲究较多，而且还运用典故，典故中的故事我们的了解少。因此，我们在欣赏古典文学的美时，必须要对文学作品的作者背景、作品内容，以及社会背景等详细的了解，在使得我们的阅读能力提高的同时，体会我国古典文学的魅力。
（三）语言美
在我国的古典文学作品中，但凡是一些相对优秀的作品，都可以说是语言运用方面的典范。我国古典文学作品中的任何一种美，都是通过语言来实现表达的。对于语言的欣赏是需要一个持续领悟、不断学习，以及积累的长期过程。诸如诗人李白的《独坐敬亭山》，这是一首意境非常美的诗，但是将我们把这首诗翻译成英文版本时，即“the bird have vanished into the sky,and now the last cloud drains away.we sit together ,the mountain and me ,until only the mountain remains”，我们都知道，语言是非常实用的，与我们的生活紧紧地联系在一起，但也是非常唯美的，似乎离我们的距离时近时远。(文艺美学论文 )我们的汉语言是非常有特色的，表达出的感情更是丰富多彩的。通过中文版与英文版的《独坐敬亭山》的对比，我们都能够感受到古诗本应该传达出的意境，英文版的表达一点感觉都没有了，古诗的味道甚少，古典美更是无稽之谈。
（四）自然美
在我国的古典文学作品中，一些作品具有巧妙的构思、华丽的语言，以及炽烈的感情；一些作品则是对大自然的崇尚，通过平实的语言表现出淡雅的感情。就美学而言，浓妆与淡妆都是美，但是人们更喜欢淡妆美，更喜欢自然界的美。景物真切、感情真实的自然美更能够得到大家的喜欢。自然美在我国古典文学中是非常常见的。当面对着色彩缤纷的自然界时，诸多艺术家都被陶醉了。艺术家们通常都会用自己的心灵去接触自然，感受自然。然后在用自己的情志去赞美它，进而创作出一部部优秀的文学作品。因此说，要想欣赏自然美，就必须要具备热爱大自然、热爱生活的生活情操，将对自然美的欣赏建立在自己的生活基础上，进而实现自然界对我们现实生活的积极影响。
（五）对比美
在我国的古典文学中，对比是一种非常常见的技法。在进行文学作品的创作时，文学家们常常会将黑白、深浅，以及悲喜等进行对比，进而衬托出文学艺术的美。比如在一张白纸上画一个圆圈表示月亮，如果只是一个月亮，那么这个月亮是亮不起来的，但是如果在月亮的边上画一抹云彩，那么月亮的亮就被烘托出来，这边是对比技法的典型运用。我们在日常生活中接触的文学作品，既能够感受到其中的美，也能够感受到丑，也就是说在作者的笔下不仅仅只有美丽的春天，更有寒冷的冬天。因此说，我们在对古典文学作品欣赏中，应该包括对美与丑、黑与白等对比美。
（六）哲理美
对于古典文学，不仅要具备感性的认识，更要有理性的认识，深入自身的情感，这样古典文学作品中体现出的美才足以让欣赏者折服的。诸如出自朱熹之手的“问渠那得清如许，为有源头活水来”，欣赏者便能够理会到诸如只有思想活跃，才能心胸开阔等哲理。通过对古典文学作品的学习，我们能够将各种不同的思想融合，同时能够学习到相对鲜活的知识。再如出自陆游之手的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，通过对这篇古典文学作品的学习，我们能够体会到人不能够被挫折打倒，我们要勇敢地面对人生的挫折，要有乐观的生活心态。对于古典文学美的欣赏，要培养意境意识，给欣赏者自由想象的空间。
二、对我国古典文学美的欣赏
（一）抛弃功利观念，彻身沉浸于古典文学
审美的世界在很大程度上可以说是与现实生活绝缘的世界，审美世界中只有审美主体与对象两个部分。有人曾经形象地将戏票作为戏剧艺术与现实生活之间的隔板，从艺术的角度看这个说法是非常逼真的。因此，在对古典文学美进行欣赏时，必须要将现实中的功利观念，以及自私的想法彻底抛弃，要能够在古典文学艺术中沉淀自己，在文学美的氛围内陶冶自己的情操。对古典文学美的审美态度要求我们必须要能够从现实的社会生活中脱离出来，进入一种与世隔绝的审美意境中。只有这样，我们才能够体会到古典文学真正的美。
（二）充分发挥想象力
我国的古典文学作品比较善于创造意境，简约的文字给我们留下了非常大的想象空间，我们通过想象自然就构造出一定的精神世界，把作者的精妙的构思体会到，同时完成良好的审美过程，而且在这一刻实现了作者与欣赏者在情感上的共鸣。诸如在《归园田居》中，陶渊明写道：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。嗳嗳远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”从表面上看作者似乎描绘的是一些非常常见的事物，诸如土地、柳树、草房，以及炊烟等，但是却给人们一种愉快的'感觉。陶渊明正是将这些看似简单的事物融合在一起，构成了一幅自然清新的农村景象。这样恬静的农村生活无疑会对生活在城市中的作者有巨大的吸引力。当然，也正是这样的生活场景，将作者在弃官归隐之后的闲适心情表达得淋漓尽致。因此说，我们在对我国古典文学作品欣赏时，要能够充分发挥自己的想象力。
（三）参与文学作品的创作
就对我国古典文学接受的个体来说，每一个审美主体都是有差别的，而且复杂多变。同时，每一个欣赏我国古典文学的人，都有着一定的生活阅历，有着自己的生活经验，各具天资，他们往往能够根据自己的意念，自觉地参与到文学作品的创作之中。这些古典文学作品的欣赏者往往能够从不同的角度将文学作品作者的写作意图表达出来，甚至能够将古典文学作品中出现的跳跃式结构，以及逻辑缺陷等填补好，将不确定的区域充实起来，进而提高对古典文学作品的欣赏高度，提出更出色的、不同的见解。这种对同一个古典文学作品提出各种不同理解是可以理解的，甚至是非常正确的。因此说，我国古典文学作品的意义不仅仅局限在作者赋予它的意义，而且更具有欣赏者赋予它的意义，在一定程度上可以说古典文学作品的意义是作者所要表达的意义与读者赋予它的意义的总和。与此同时，审美主体要能够积极地参与到古典作品的创造活动中，进一步提升古典文学的艺术水平，展示古典文学的不朽魅力。我国的古典文学作品在经过了前人的欣赏之后，不仅表现出其本身蕴含的意义，而且还在逐渐的发展变化过程中形成了艺术体系。
三、总结
对于我国古典文学美的研究，不仅需要强化人们的审美意识，而且需要提高人们的审美情趣。在进行古典文学的审美过程中，我们应该充分调动自己的知识与经验，要能够从文章描述的三个方面着手，提高自身文学欣赏水平，实现对古典文学美的科学欣赏。同时在欣赏古典文学美时要有针对性，要能够从人性美、自然美等不同方面进行欣赏。总之，对于我国古典文学美的研究是无止境的，我们需要不断加强对古典文学美的探讨，进一步提升对古典文学美的鉴赏能力，最终实现古典文学的发展，让更多的人感受到古典文学带来的美。
参考文献：
[1]谢悦。教会学生细品古典文学的美[J].考试周刊，2009,（45）。
[2]张颖。鉴赏古典文学之美提升审美能力[J].天津职业院校联合学报，2010,（12）。
[3]张虎。在阅读古典文学中感受美[J].读与写：教育教学刊，2007，（4）。
[4]李晓宇。章羽红。从唐诗与俳句看中日古典文学的含蓄美[J].科教文汇，2008，（24）。
[5]孙晓。浅谈对古典文学美的欣赏[J].青年文学家，2011，（16）。
[6]武玉亭。刘传海。例说古典文学中的自然美和对比美[J].科教文汇，2008，（14）。
[7]王颖。真景物与真感情——辛弃疾田园词的意境美[J].安徽农业大学学报：社会科学版，2006，（5）。
[8]刘颖。文字、才学、议论——关于苏黄“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的若干思考[J].安徽文学（下半月），2008，（5）。
篇4：孔子的中庸精神与其对我国古典文学影响
摘要：中庸思想是儒家思想的核心，也是中国哲学的重要组成部分，它萌芽于尧舜禹时期，确立于先秦。
孔子是第一个提出中庸概念的人，中庸思想正式确立以后，在中国几千年的儒学发展史上始终占据着重要的地位。
子思、孟子和荀子都对中庸思想进行了深刻的论述，特别是子思，更是把中庸提到了“大本”和“天命”的高度。
儒家这种以“中和”的思想，对历代文人的创作与理论都产生了深远地影响。
研究孔子的中庸精神，对了解中国文化、推动儒学发展有着重要的作用。
关键词：中庸;孔子
“不偏之谓中;不易之谓庸”。
中庸即是善与恶中间的人之本性。
在人性的方面，就是人之本原，人的根本智慧本性。
用现代的话来说，就是“临界点”，这个“度”，就是难以琢磨的“中庸之道”。
“中庸”，这一思想的提出最早可以追溯到远古时代。
早在氏族社会，传说帝喾便“溉执中而遍天下”。
尧舜时代，又有着“允执其中”的说法。
成书于殷周之际的《周易》一书，更是鲜明地体现了“尚中”的倾向，如在《易经》六十四卦中，被《易传》及后来的易学称为“中爻”的二、五两爻吉辞最多，差不多占到了总数的一半。
足见其对“中”的重视。
春秋末期的孔子，十分重视对三代文化的传承和弘扬，在他的思想中，不仅包含了丰富的“尚中”观念，并且他以此为出发点，建构了自己的“中庸”思想体系。
儒家这种以“中和”的思想，对历代文人的创作与理论都产生了深远地影响。
一、孔子的中庸思想。
孔子中庸思想的表现，学者蔡尚思有这样的归纳：孔子常常要求自己的言行合乎“中庸之道”的标准。
“子温而厉，威而不猛”(《论语·述而》)，认为“人而不仁，疾之已甚，乱也”(《论语·泰伯》)，是他待人的中庸;“子钓而不网，弋不射宿”(《论语·公冶长》)，是他对物的中庸;“季文子三思而后行，子闻之曰：‘再，斯可矣。”’(《论语·宪问》)，是他做事的中庸;“见危授命”与“危邦不入”(《论语·先进》)，是他处理生死的中庸。
“师也过，商也不及”(《论语·先进》)，是他评价人物的中庸;“乐而不淫，哀而不伤”(《论语·八佾》)，是他审美的中庸;“敬鬼神而远之”(《论语·为政》)，是他对鬼神的中庸;“周而不比”(《论语·为政》)，“和而不同”(《论语·子路》)，是他交友之道的中庸;“亲亲”而又欲“尚贤”，是他选用人才的中庸;“礼之用，和为责”(《论语·学而》)，是他治国之道的中庸。
对于孔子而言，中庸是一种品德，这一点在《论语》有明确的表述：“中庸之为德也，其至矣乎!民鲜久矣”(《论语·雍也》)。
中庸不仅是人的一种品德，而且是至德，包括“仁”在内，其它任何品德都无法超过它。
在孔子的理想中，上至君主治国，下至百姓修身，都要拥有中庸这一品德，它适合普天之下所有的人。
“君君，臣臣，父父，子子”(《论语·颜渊》)是对中庸这一品德内容的高度概括，是孔子的正名思想，其意是君主、臣民、父亲和儿子都应该端正自己的社会角色，做自己这个角色应该做的事情，即君仁、臣忠、父慈、子孝。
只有人人都这样做，国家才能稳定富强、百姓才能安居乐业、社会才能和谐发展。
不然会“名不正，则言不顺;言不顺则事不成;事不成，则礼乐不兴;礼乐不兴，则刑罚不中;刑罚不中，则民无所措手足”(《论语·子路》)。
然而，中庸这一种“费而隐”、“致广大而尽精微”(《中庸》)的至德，普通人该怎么达到呢?在《论语》中，孔子也给出了答案。
“子温而厉，威而不猛，恭而安”(《论语·述而》)、“君子矜而不争，群而不党”(《论语·卫灵公》)、“君子贞而不谅”(同上)、“君子和而不同”(《论语·子路》)、“君子泰而不骄”(同上)、“君子尊贤而容众”(《论语·子张》)、“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛”(《论语·尧曰》)、“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”(《论语·雍也》)，这些语句从各个方面诠释了“中庸君子”应有的品行修养，体现了孔子“中和”的儒家思想。
这种对立因素的统一、每一因素发展适度的标准，构成了中国传统文化精神的一个重要方面，对历代文人士大夫产生了深远的影响。
二、孔子的中庸精神对后世文人的影响。
中庸思想凝同而成的思维逻辑，是中华民族独具特色的运思逻辑，这既是中国传统政治的轨迹，也是中华民族精神文化的发展轨迹，其中蕴含的丰富智慧不仅形成了中华民族思想、品格的气质性特征，也是中国古代文学思想、美学诗性智慧的源泉之一，联系中国文论发生的具体语境和发展演进的史实，可以看出中庸思想对中国文学艺术观念形成与发展的影响极为深远，主要表现在两个方面：
首先，在处理尖锐复杂的社会矛盾时，中国古代作家大多持折中调和的态度。
自称“奉儒守官”的杜甫可谓是一个典型，他的诗歌创作鲜明地体现出中庸思想的影响，而咏物诗作为其诗歌创作中的重要组成部分更是很好地验证了这一点。
“哀而不伤、怨而不怒”是杜甫诗歌的主要情感特点。
他在咏物诗中多写一些病残、废弃、弱小的事物，通过咏叹拆除的瓜架、凋零的菜畦、病态的柏树等物象寄托对社会底层人物的哀叹。
杜甫并没有狂躁激扬的文字，而是采用借物达意、托物寄情等表现技巧，将心中的哀叹、悲悯抒发得中正平和，这也正是孔子所提倡的“哀而不伤”诗教的体现。
其次，在处理个体情感欲求与社会理性规范的矛盾时，中国古代作家大多持“以礼节情”的态度。
这一理由主要体现在中国古典的小说戏曲大多以“和”的结局为主，极少有纯粹的悲剧性主题，也较少有狂热的'情绪表达。
例如唐诗中比较常见的“不遇”主题，在牢骚抱怨的同时，也表现了诗人对自己“不才”的反思(“不才明主弃，多病故人疏”)和对机遇的渴望与等待(“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”)。
这种“以礼节情”的态度，使得文人在悲愤不平之时心绪能够纾解，以乐观积极的态度面对人生，也为之后“旷达”的行文风格的产生埋下了种子。
孔子所创立的“中庸”学说，是他所认为的道德标准，也是他讨论文学艺术的评价标准，形成了他对待和处理一切事物的基本原则。
和为美，“乐而不淫，哀而不伤”，是孔子的审美标准，他在“乐而不淫，哀而不伤”的原则里意识到了艺术所表现的情感应该是一种有节制的、社会性的情感，而不应该是无节制的、动物性的情感。
这个基本的思想使得中国艺术对情感的表现在绝大多数情况下都保持着一种理性的制约，极少堕入粗狂的发泄或狂热的情绪波动中。
这种“中和”之美，也是儒家、乃至整个中华民族古典时期的至高境界，这个理想境界源远流长，贯穿于整个古代社会和古代审美文化之中，成为陶冶中华文化的理想范式。
参考文献：
[1]司马迁.史记.北京：中华书局，1959.
[2]杨伯俊.论语译注.北京：中华书局，1980.
[3]张忠刚.杜甫诗话校注五种.北京：书目文献出版社，2002.
[4]蔡尚思.孔子思想体系.上海：上海人民出版社。1982.
[5]雷庆冀.“中”、“中庸”、“中和”平议.孔子研究2000 年第3 期
篇5：奥运会给我国体育产业带来的深远影响
奥运会给我国体育产业带来的深远影响
北京奥运会不仅是一次体育盛会,更是全球体育产业的一次盛会,而且将直接推动我国体育产业更新观念,培育体育市场,创建新机制,使我国体育产业正规化和科学化.
作 者：李曦 李林朱 作者单位：李曦(江南大学太湖学院,江苏,无锡,214000)李林朱(无锡职业技术学院,江苏,无锡,214121)
刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)：2009 “”(23) 分类号：G80 关键词：北京奥运会 体育产业 奥运经济 积极影响 消极影响篇6：教师的人格魅力对学生有着深远影响
教师的人格魅力对学生有着深远影响
末，我到各班教室去清理财产，走到一个班，我发现开学时学校统一配备的提水桶、洒水壶、灰撮一样也没有了，于是我问学生，学生异口同声地说：“那些新东西轮得到我们用吗？早就被班主任拿去了，留给我们的就只有这些破烂不堪的东西了。真不要脸！”我被学生的话震惊了，这个班主任怎么这么小气？这个班的学生怎么这么恨班主任？静下心来思考，学生的话至少说明了一点：这个班的学生仇视老师的主要原因是这个教师缺乏应有的人格魅力。所以作为教师要注意培养和拥有人格魅力，教师有了人格魅力，他才会有威信，才会受到学生的尊重，他的教育才会获得较大的成功。因为教师的人格魅力对学生有着极其深远的影响。
教师的人格魅力来源于健全的人格素养。拥有这样品质的人，他才会爱岗敬业，大公无私，他才会以崇高的师表风范出现在同事中、学生中、工作中、生活中、学习中，他才会自觉地用自己的健全的人格魅力去影响和教育学生，就会得到的学生的信任和尊敬，学生在这样的教师的熏陶下才会容易形成健全的人格。
教师的人格魅力来源于渊博的学识和教书育人的能力。具有这样条件的教师不但在教学上游刃有余，而且善于处理和协调跟学生以及同事的关系，会创造出融洽、和谐的工作氛围，以利于获得事业的成功。从这样的老师的身上，学生的性格能得到各方面良好的影响，受益终生。
教师的人格魅力来源于善良和慈爱。他们会在平等的基础上善待每一个学生，不会因为学习成绩的好坏与家庭背景的不同而高看或歧视某些学生。他们胸怀博大，能容的下性格各异与兴趣爱好各不相同的学生，他们不仅是学生的良师，也是学生的长者，还是学生的知心朋友。他们不仅关心学生的学习成绩，也关心学生的思想品质与良好的行为习惯的养成，更会把学生的喜怒哀乐、寒热冷暖放在心间。
教师的人格魅力来源于对学生的信任和宽容。在教学的过程中，他们不是一味地灌输，包办代替，而是把学习的主动权交给学生，让学生在探索中享受到成功的喜悦。他们是学生学习的指导者和引路人，从不把学生看成是知识的容器和考试的机器，他们充分相信学生的能力，并想方设法锻炼和提高学生的能力。他们对学生在探索的过程，在学习生活中的过失，采取的是宽容的态度，相信并让学生自己纠正过失。
教师的人各魅力来源于对事业的忠诚。他们不是把教书看成是一种谋生的手段，而是毫无私心杂念的投身其中，以教书育人为崇高的职责，并能从中享受到人生的乐趣。他们以自己的真诚去换取学生的真诚，以自己的正直去构筑学生的`正直，以自己的纯洁去塑造学生的纯洁，以自己的高尚品质去培养学生的高尚品质。他们是最能以身作则的人。
教师的人各魅力来源于从不满足的执着的精神。他们始终以胜不骄、败不馁，的形象去感召学生追求卓越。在挫折和困难面前，他们是当之无愧的强者。他们不会陶醉在成功之中而不思进取，更不会沉溺于暂时的失败的痛苦之中而不能自拔。他们会反思，并从反思中获得宝贵的经验教训，确立新的奋斗目标，用勤奋和智慧浇灌更加丰硕的成果。
教师的人格魅力来源于美好的自身形象。这样的教师，他们十分注重自己的言行举止和衣着仪表，他们在洁身自好的同时，也会影响和教育学生讲究仪表，注意文明，让那些行为不检点人在他面前自显形秽，无地自容，从而予以收敛，并逐渐养成注意良好的自身形象的优秀品质。
教师的人格魅力来源于出众的交际口才和交际能力。具有这种能力的教师，他们很会说话，很讲究语言艺术，注重语言的艺术感染力，善于处理各种关系，在复杂的人际交往中得心应手。这样的教师学生喜欢接近，并很容易成为学生的知心朋友。他的口才，他的能力让学生折服。他对学生教育的话语才有分量，才富有感召力，对学生产生着巨大的震慑力，对学生的教育是深远的。
教师的人格魅力来源于准确的判断能力和敏锐的观察能力。这样的教师会对学生的未来发展和事物的变化具有前瞻性，进而能对学生因材施教，更有益于学生的发展。他们对事物的发展方向有着准确的判断，从而能得出相应的应对策略，办起事来八面玲珑，得心应手。特别是在处理学生的纠纷时，善于处分主要矛盾和次要矛盾，抓住关键，提高办事的效率，会让学生受到教育，并心服口服，心悦诚服。
教师的人各魅力来源于优雅气质。拥有优雅气质的教师一定是学识渊博，充满激情，充满理想，充满活力的人。这样的教师会给学生留下十分美好的印象，他们很会讲究教育的方法和艺术，倍受学生的喜爱，他的品质会对学生产生着潜移默化的影响，学生会乐意接受他的教育和培养。
实践告诉我们：要想作一个成功的教师，首先要作一个充满美好的人格魅力的人。让我们每一个教师努力地培养自身的素质，用自己健全的独特的人格魅力来影响和教育我们的学生。未来属于孕育希望的种子的教育圣地！光荣属于播种希望的充满人格魅力的人民教师！
篇7：白居易诗词对日本古典文学的影响
白居易诗词对日本古典文学的影响
白居易光辉灿烂的伟大诗篇不仅在一代代中华民族子孙中流传下来，鼓舞和激励着汉民族的子孙后代，还带给日本的古代文学深远的影响。
中国古代诗歌的顶峰时期产生于唐朝，作为中晚唐时代的大诗人白居易，虽已经无法达到盛世气象，但是他以自己独特的人生追求和文学造诣，在中国文学史上留下了不朽的诗篇和诗名，更是将自己的影响力扩展到一海之隔的日本国，促进了古代日本文学的发展，对其文化也产生了深远的影响。
一、白诗传入日本
据正史记载，白居易的诗首次流传到日本是在公元838 年，以大宰少贰藤原岳守将从唐朝商人那里得到的《元白诗笔》献给仁明天皇为始。但是日本学术界一般认为，在此之前，白居易的诗歌就以口传书抄等形式传入了日本。早在白居易还在世之时，他本人就知道自己的文学作品已经流传到异国。在会昌五年夏五月一日所写的《长庆集》后记里写道“集有五本，一本在卢山东林寺经藏院，一本在苏州禅林寺经藏内，一本在东都胜善寺钵塔院律库楼，一本付侄龟郎，一本付外孙谈阁童，各藏于家，传于后”。会昌五年即公元845年，适值诗人逝世前一年。白居易还在世时，他的文集就已经传入日本。而自从白居易诗歌开始进入日本，便在日本社会引起强烈的反响。正如冈田正之在《日本汉文学史》中所写：“诗人文士，靡然凤向，弃齐梁文选之旧，趋清新泼刺之风。”当时日本的著名诗人具平亲王曾作诗称赞逆：“古今词客得名多，白氏拔群足咏歌。思任天然沈极底，心从造化动同波。”白居易的诗歌不仅在日本的评价极高，而且也引领了日本人学习白诗的热潮。《本朝丽藻》中说：“本朝诗人才子无不以白氏文集为楷模矣。”由此可见当时白居易诗歌之风靡。
二、白诗在日初期
974-1192年是日本历史上的平安时代，在平安时代初期，日本文学是以汉诗文的繁荣为标志。桓武天皇为了再建律令制度，在政治、文化等所有方面学习唐朝的制度，唐风文化受到尊崇。而在嵯峨天皇时，汉诗文迎来了最盛期。文人集会时，经常通过做汉诗来展示自己的才华。而平安朝的汉诗人吸取最多的，就是白居易的诗歌。最早进行白诗排律模仿的诗人是菅原道真。菅原道真写过《寒早•十首》，其一为：“何人寒气早，寒早走还人。案户无新口，寻名占旧身…何人寒气早，寒早卖盐人。煮海虽随手，冲烟不顾身…”这十首描写寒早的诗，无论是其诗歌题目和体制都与白居易的《春深•二十首》非常相似。这是最初较为青涩的模仿之作，虽形式相类，我们还是可以明显看出与白诗思想内容与艺术表达的不一致。而后的岛田中臣的诗模仿之作似乎更进一步，白居易《春日题干元寺上方最高峰亭》：危亭绝顶四无邻，见尽三千世界春。但觉虚空无障碍，不知高下几由旬?回看官路三条线，却望都城一片尘。宾客暂游无半日，王侯不到便终身。始知天造空闲境，不为忙人富贵人。而岛田中臣的临摹之作《春日雄山寺上方远望》：不是山家是释家，危峯望远眼光斜。今朝无限风轮动，吹绽三千世界花。两者一相对比即可以看出其对于白诗在意象上的再溶解和利用，显得更加灵活一些，而不再限于对于白诗形式上的模仿了。
三、白诗与平安时代巨著
平安时代作为日本受汉文学影响最深的时期，也产生了出日本古典巨著。最为著名的有清少纳言的《枕草子》和紫式部的《源氏物语》。在《枕草子》中最能体现出白居易诗歌影响的是在280段里面的这样一段描写：在一个雪天里，中宫定子和服侍她的女房(女官)们围炉闲话，中宫说 “香炉峰雪今如何”，清少纳言便立即将帘子撩起，中宫为她的机敏与才学大悦，清少纳言也因此为自己博得了极大的面子。这种看似机制警敏的对话其实是建立在日本贵族阶级对白居易诗歌的推崇和熟知之上的，其依据便是白居易的诗句“遗爱寺钟欹枕听，香炉蜂雪拨帘看”。
紫式部的《源氏物语》与白居易诗歌的关系更是密切，据资料统计全书仅引用白居易一人的诗句就达108处之多，除了白诗之外范围还非常广泛，涉及到中国古典名著《庄子》、《史记》、《诗经》、《昭明文选》等。在《源氏物语》的一开始，紫式部就凭自己对于白诗的自由运用为我们塑造了桐壶帝这一痴情帝王的形象。书中写到：“诗中说贵妃的面庞和眉毛似“太液芙蓉未央柳”固然比得确当，唐朝的装束也固然端丽优雅，但是，一回想桐壶更衣的妩媚温柔之姿，便觉得任何花鸟的颜色与声音都比不上了。”原本形容杨贵妃花容玉貌的“太液芙蓉未央柳”，在桐壶帝的眼中跟自己心爱的宠妃桐壶更衣相比显得那么单薄，以此来凸显桐壶帝的用情之深。而在桐壶更衣不幸死去之后，桐壶帝的心情也跟失去杨玉环的唐玄宗非常之神似，虽没有“雨霖铃”般凄冷的寒苦之思，却也同样刻苦铭心，发出“天命如此，抱恨无穷!”的痛苦感慨，与《长恨歌》里的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”一脉相承。紫式部不仅可以相当随心地运用白诗里描写爱情的诗句，对于白居易在贬谪时期表现内心苦闷和寂寞的诗句也运用得相当不露痕迹。在《须磨》卷中有一节描写源氏公子在被流放之时的一个夜晚，遥望三五之满月，不禁无限往事涌上心头，回忆起过去经历的繁华逍遥，对今时之盈月怅惘若失，遥想京城景象，怀念自己生命中曾经出现过的女人们，以朗吟“二千里外故人心”，使闻者照例感动流泪。这首诗原来是白居易与元稹之间的赠答诗，在这里却被紫式部吸取再改造，爱情友情同样适用，感人之情并未分毫削减。在《源氏物语》里经常能感到白诗的存在，但是并不使人感受到有任何的突兀。紫式部往往用白诗的字句表现出了自己想要展现的思想内容，并不是拘泥于一格，这也是为什么《源氏物语》有那么多引经据典之处却气脉无滞的根本所在，这是属于紫式部自己的创作。但是我们不可否认白居易和唐代文学对紫式部本人及其作品的影响力，正如川端康成指出：“倘若没有前一个时代早就引进唐文化，并一直延续下来， 就不会产生《源氏物语》。”
四、白诗热在近代
虽然随着时代的变迁，白居易的诗歌在日本曾一度落入低谷，可是随着日本近代以古文辞学派为代表的拟唐、拟明诗风的衰颓，平明浅近的诗风藉此气运重现抬头之势，白居易诗又重新在江户末期和明智初期显示出其生命力。在日本近代掀起重新肯定白居易诗歌，以大沼枕山的诗歌为代表。与前代文学不同的是以其摄取范围不仅是其“闲适诗”而将范围扩大到了“感伤诗”和“讽喻诗”。清人赵翼在《瓯北诗话》中对白居易诗歌成就评价极高：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言; 元、白尚坦易，务言人所共欲言……坦易者，多触景生情，因事起意，眼前景口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼 。此元、白较胜于韩、孟，世徒以轻俗訾之，此不知诗者也。”枕山对赵翼不仅十分熟悉，而且颇为推赏，故我们可以推测他可能对于白居易诗歌持相似的肯定态度，这点在他的创作中也可以看出。枕山在《题芳斋所藏袁中郎集尾兼示抑斋》四首之三中提及： “乐天开口即成章，千古中郎得此方。刻画不追李王迹，直从游戏入三唐。”其诗将白居易与袁宏道并举赞赏，认为他们都能从为坚持雅正的文人士大夫所不屑的'平常甚至琐碎之语中道出生活的真谛。
枕山最喜模仿的是白居易的“新乐府”体，如：太平海静无戈船，广庭百戏簇曼延。算自元和至弘化，士民抃舞二百年。其诗句俨然是对白居易新乐府《七德舞》的模仿，可是又与白诗明显不同的是，枕山的诗歌中呈现出一派升平的溢美之辞，并无半点批判现实之意。而白居易却显然不同，即使是在一片欢乐祥和的气氛中，他也会去深入思考现实社会中的各种危机和困境，表现出深刻的担忧和思虑。这也与在《源氏物语》中紫式部用“讽喻诗”等题材里面的诗句进行景物描写，而自动过滤掉其思想内容有着相同的道理。日本文人始终同中国士大夫有着很大的差异，他们没有接受过正统的严格的儒学教育，不可能将白居易那种始终“心怀天下”的不变追求作为自己的理想。所以日本的文学在很大程度上与政治实在是没有太大的关系，也就显得更加的纯粹和个人化。
五、结束语
由于日本民族上述的特质，可以说日本古典文学是受到汉学的滋养而破土发芽的，中华文化给予了它必要的营养和经验，但是这也同时也是一个跳板。日本古典文学在吸取着汉学养分的时候逐渐走出了自己民族特色的一条路。“白居易热”不是可有可无的偶然存在，白居易的诗歌的诗学价值作为中国古典文学的瑰宝将永远具有发掘精神艺术的价值，我们在另外的国度也看到它的繁盛和积极影响，中日文化的一衣带水正以其世界化的广度被整个人类文化所关注。
浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响（精选7篇）
