【导语】“方中sir方仲永”通过精心收集，向本站投稿了2篇听晓苏文学讲座的随笔：女粉丝的听课笔记，这里给大家分享一些听晓苏文学讲座的随笔：女粉丝的听课笔记，供大家参考。
篇1：听晓苏文学讲座的随笔：女粉丝的听课笔记
每天在微信公众号看些三五千字的文章，看习惯了，只知道短平快速食。没有耐心去细看文学意义上的严肃作品了。然而晓苏的短篇小说《松毛床》我是看过的，印象深刻，就决定去听11月11日在黄石图书馆举办的晓苏主讲的文学讲座。
晓苏老师，微胖，头发略长，面部线条柔和，好似中年女性般的柔和，声音沉稳，普通话有些口音。
开篇语里他提到他是黄石女婿的身份，说他当年与黄石姑娘恋爱，是车站里的三次送别，执手相看泪眼，打下的坚实感情基础。30多年的婚姻，他总结出八个字: 不忘初心，方得始终。
这个开场白，两次被湖师的青年学生们的热烈掌声所打断。倒是后面的演讲，除了结束语，中途却没有人鼓掌。我听得比较认真，有几次想鼓掌，却看到自己好像很异类，拍了一下的手就又放下了。
晓苏老师的演讲主题是《文学创作中的构思和灵感以及创新》。他强调构思是写作者在生活积累完成之后，在文字传达之前的心理活动。分三个时段，分别为启动期，痛苦期和明朗期。而灵感是不期而至的天外来客，是思想和生活相互找寻过程中的火花，是思想和生活之间的相互渴望、支撑和点燃。灵感它使写作愉快，流畅。
其间，他举了一个事例说人性的复杂性。说他的一个堂兄，在70年代，偷了生产队的芝麻种给病中的母亲吃，后来就天天在批斗会上挨批斗。按常理说他应该是不愿意回首那段往事的。然而，分田到户后，他的堂兄却觉得生活没意思，不开会，不热闹，没有批斗，没有同情他的小寡妇在批斗会后给他瓜子吃，大家都很难见一次面，很失落。晓苏老师就想到弗洛姆在《逃避自由》中的一段话，人在没有自由的时候向往自由，有了自由之后逃避自由。觉得这个事情很有意思，于是他就构思小说，构思小说的主人公去到现在已长满野草的荒芜的会场里，碰到了生产队长，批斗者和被批斗者对往事有着惊人一致的缅怀，故事由此展开。
在创作时，应该是先有思想，然后再在生活中发现它，承载它，再现它。应该深入一线，深入生活中去发现。而不是以往习惯的官员角度，精英角度。应该提倡民间立场。民间立场反应在三个方面，即平民主体意识，人性关怀意识，世俗审美意识。
平民主体意识，他举例说他曾经参政精准扶贫房改时遇到的事，发现一个大爷对新建的房屋并不是真的由衷高兴，原来房屋建设时，官员们只考虑到整齐划一，没有考虑到当地老百姓的生活习惯需要。
人性关怀意识，他举例说在建筑工地里设立探亲房，方便建筑工人的留守妻子前来探望。
世俗审美意识，他说世俗美学，是指老百姓的日常生活。一些官员在建设特色小镇的时候，就派一些学者专家去沿海先进城镇考察学习，然后借鉴复制，所谓特色小镇都建成千城一面。鄂西北有个仿古小镇，也是搞统一规划，一条街的门前全部用水泥浇筑仿古围栏。遇到一个钉子户，他说他的门前不做水泥地，他的菜地要种菜，他的竹篱笆墙也不改成水泥围栏。他家刚好在这条街的末端，不做就不做吧，官员们就放弃了。 小镇发展旅游，旅客们来到这条仿古街， 都觉得司空见惯，索然无味。走到街的尽头却眼前一亮，这手工编制的竹篱笆墙，篱笆墙上晒着萝卜缨子，晒着乡镇女人的大红裤衩。所有旅客都觉得这里是真美，都停下来拍照个不停。这就是老百姓日常生活中的美学。它与官方的文艺美学不一致，要尊重老百姓的世俗美学。
创作是思想与生活的碰撞、交流。构思的时候需要灵感的介入。灵感是不期而至的，它具有突发性，亢奋性。亢奋起来的时候就像打了鸡血，甚至会力气变大，会智力超常。
说到力气变大的时候，晓苏老师举例，说他自己正常情况下都是和妻子共同抬煤气坛上楼，某天一个创作灵感忽现，他一兴奋，就一个人扛着煤气坛噔噔噔上楼了，还不觉得累。讲郭沫若在日本创作《地球啊!母亲》时的疯狂、非常状态。
然后讲到教师在授课过程中使用PPT的问题。教师的主导地位已经没有了，上课只看PPT，不看老师脸，滥用PPT。 PPT不是艺术，那只是技术。多媒体使大脑的思考力、判断力弱化。教师应该要做到知识的传授，见识的传递。所谓见识，是指在知识的基础上，形成个人的见解，个人的智慧，个人的特色。而PPT只能做到没有温度的知识传授。多媒体重共性，轻个性，标准化。个性是什么?个性就是创造性。比如，有个老师在讲到贺知章的诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”时， 他就突发奇问，为什么说是似剪刀，而不是说似菜刀呢?原来这个似剪刀，对应上一句裁出的“裁”字。这种个性化的提问，就不是标准化的PPT所能做到的。
篇2：听晓苏文学讲座的随笔：女粉丝的听课笔记
有时候，形式比内容更有审美价值。比如《苏三起解》里唱到“苦啊……”，台下的观众就一片喝彩声。观众是为这个“苦”的台词词义喝彩吗? 不是，观众是被他的表情，动作手势，声音，这些外在形式所感染而喝彩。所以说有时候，打动人的不是内容，而是形式。
在构思的第二个阶段，痛苦期，要做到紧扣初衷，紧扣意向，紧扣语境。
紧扣初衷，就是要不忘表达初衷，完善初衷。晓苏老师讲到他每次回老家村庄，就爱听村民们给他说故事。村民们给他提供写作素材，他如果写成了小说就给那个人买一条烟。所以村民们都很愿意跟他说故事。有一次，有个村民就跟他说，村子里的万元户，全村最有钱的人，他的老婆是全村最漂亮的女人，但是这个女人和村子里的一个穷光棍睡了。 他的第一初衷是，咦，这个女人很了不起啊，很伟大啊。她为什么要和这个光棍睡呢?怎么样构思呢?常规的想法不外乎三种情况。一是她的男人沾花惹草，她为了报复。二是那个光棍给他家干活，她为了笼络他。三是满足欲望。如果是这三个理由，就够不成她很了不起很伟大这个初衷。于是他就构思出了《黑鸟对王八憨佗的一笑》，写这个女人黑鸟，是在王八丈夫与憨佗光棍打赌的情况下，与光棍睡的。这就遵守了的初衷，写出了这个女人的了不起和伟大。在有多余的念头干扰的情况下，紧扣初衷。
紧扣意向，比如矛盾的《白杨礼赞》， 文章就至始至终紧扣意象，隐喻、象征。
紧扣语境，任何写作要有效，要引起读者的共鸣，就要与当下的语境挂上钩。比如写胡杨树，古往今来都写的太多了。都是歌颂它的千年不腐，300年不死，300年不倒，300年不烂，这个套路，都已经没有新意了。要怎样写胡杨，才能是有效的，是创新的，是紧扣时代语境呢?批判它的不倒不死，来针对当下的退休制，不要永恒，不要占用资源，要给其他人让路。
讲完构思与灵感，晓苏老师又讲到创新。主题的创新，结构的创新和语言的创新。
主题的创新，过去那种要求主题具有教育性，明朗性，集中性的，无论是散文，诗歌，还是小说，都已经不再是好的散文，诗歌和小说了。现在要求主题具有审美性，含蓄性和多义性。
不再提教育性，我们读一篇小说，不是为了要受教育，而是为了审美。要从中有获得感，有幸福感。文学不是说教，是在审美中自然而然，水到渠成的得到教育。比如《人民的名义》里郑西坡写的《母亲的专列》那首诗，诗的原作者是丁可。他们一家人看电视的时候，他的妻子和母亲都看得流眼泪了。 这个受教化，就在审美中自然而然的发生了。
含蓄性是指不能过于直白，要朦胧，要留有空白，让读者去补充完善。要避免简单，要似是而非。
多义性是要横看成岭侧成峰，要有一千个哈姆里特。从一部作品中只读到一个主题的时代已经过去了。比如卞之琳的诗《断章》，你站在桥上看风景,，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。这首诗，有人从中看到爱情，你爱我，我却爱他。有人从中看到监督，背后一双眼睛在看着呢。有人从中看到相对性，万事万物都是相对的。
结构的创新，比如散文的结构，杨朔写的小蜜蜂结尾，晚上我梦到自己变成了一只小蜜蜂。这种光明的尾巴，是硬贴上去的，现在已经不提倡了。而《小二黑结婚》，他的故事不只在于阶级斗争，还有老百姓的情感结构，就永不过时。
语言的创新，那些很华丽，很多修辞，很时髦，半文半白的，是在卖弄，在炫耀，是不好的语言。而土气的，老实的，恰恰是一种好的文学语言。生活化的，人性化的，有弹性，有张力，是人民群众所喜欢的。比如地方语，口头语和粗鄙语。地方语有地方文化，家乡话，有着无尽的亲切感和力量。口头语的节奏感，那是生命的颤音。粗鄙语，是生活化的东西，池莉的《吉庆街》就使用了大量的粗鄙语言，人物形象很丰满，地方语言特色浓郁。
两个小时的讲座，在现场安静的聆听中很快结束了。我像支录音笔把它记叙下来，以我这个文学爱好者的“民间视角”，当然晓苏老师的讲述远不止这些，我挑选了我个人所理解的重点，也算是实现老师所说的文学多义性中我所看到的某一义。
作者：谈红霞
公众号： 故乡读书会
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听晓苏文学讲座的随笔：女粉丝的听课笔记（精选2篇）
