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篇1：浅谈在音乐课堂中开展愉快教学的方法论文
浅谈在音乐课堂中开展愉快教学的方法论文
愉快教学，简单地说，就是教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获取知识，在愉快中锻炼学生的各种学习能力，在愉快中培养学生当学习的主人。对于愉快教学，许多有见识的教育理论家和教育实践家此曾有过精辟的论述：远在两千多年前的伟大教育家孔子就明确指出：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”（注：《论语.雍也篇》）宋代大理学家朱熹说得好：“教人未见意趣，必不乐学。”（注：转引自广西师大出版社出版刘会文著的《教师与幽默》第67页。）于是，培养学生对于音乐课的兴趣就变得尤为重要。
我们经常说：兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，关键在于诱发学生的学习兴趣，特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。所以面对一系列的问题：要快乐地学习，又不可以无忧无虑、没有负担地学习，又不可以不要教科书，想学什么就学什么，那我们怎么才能真正地做到快乐地学习呢？我根据自己在教学中的学习、探索，总结出以下几个观点：
第一：大胆利用各种教材，优化教学。
俗话说：不管黑猫白猫，捉到老鼠都是好猫。这句话同样适用于我们的实际教学工作。要做这只好猫，音乐老师要做很多的准备，音乐教材在我们的教学工作中占有最重要的地位。二期课改以来，徐汇区音乐教材有了很大的变化，但是每学期开学，我都会先认真通读教材，并且把教材和利用课余时间查找到的能一起利用的素材、资料放在一起，甚至有时我还会加入流行音乐。
例一：我校使用的乐器为竖笛，新六年级大部分的同学都没有接触过竖笛。所以，六年级第一学期的器乐教学就显得较为困难。我在初教竖笛时，运用了学生都比较熟悉的乐曲《两只老虎》作为练习曲目，利用学生都会唱这首歌的优势，加入竖笛的指法练习，降低了学生初学竖笛的难度，也增加了学生学习竖笛的兴趣，使学生在很短的时间内熟悉了竖笛的指法，为以后的器乐教学开了个好头。
例二：在六年级第一学期第一课，我在正常课题学习前加入欣赏了《我听见时光的声音》这首歌曲，通过歌曲的欣赏，同学们马上就可以进入上课的状态，而且可以让同学们知道了自己上中学和小学的不同意义。
第二：用自己的情绪感染每一个学生
我们常说：“喊破嗓子,不如干出样子。”情绪是极具感染性的,在一定条件下,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响,从而产生相近的情感体验。在教学中我始终告诫自己要做一名“快乐教师”，只有教师懂得了用快乐教学,学生才会体会到快乐。学生与老师的沟通主要就是聆听与交流，教师良好的精神气质乃至得体的言谈举止都会给学生以极大的感染力，使学生自觉地产生奋发上进的内在动力。当学生犯错误时，我不是语气生硬的批评，而是用带有幽默的语言教育，让学生始终感受教师的快乐情绪。在愉快的氛围中上完一节课，对学生身心健康的发展起到了很好的辅助作用，所收到的效果是事半功倍的。
例一：刚过完寒假的第一堂课，学生们还沉浸在过年的喜悦中、有着说不完的话，纪律问题成了上好这节课的“绊脚石”，要想他们马上收心上课时很困难的。但是我认为教师在一上课就板着脸，并且语气严厉地对待学生并不是很好的方法。于是，当我面带微笑走进教室，主动热情洋溢地向学生问新年好时，得到了学生整齐的：“老师新年好！”的问候。这时，无论是老师还是学生都会在愉快的心情中度过这一节课。
第三：让学生们在游戏中快乐地学
音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。
例一：在训练节奏的感知能力时，我设计了《拍电报》游戏，让学生在游戏中掌握节奏、节拍等知识技能。
游戏的形式是：以教室内学生坐的竖行为一小组，每组一号桌前反扣一份“电码”（即节奏卡），游戏开始时，一号同学翻看“电码”后立即用右手食指在二号同学左手心里按“电码”卡片节奏，依次类推，直至最后一位同学，将接受的“电”翻译到黑板上，然后与本组原码对照。用这种游戏的`方法，避免了枯燥的知识讲诉，让学生在愉快的心境下，接受并掌握音乐节奏组合，自然乐而不疲。
第四：为学生创造美的课堂
罗丹说过：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，很容易受传统教学体系的影响：就是进行练声训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以我认为教师的备课就显得尤为重要，我要求自己上课时除了尽量做到情景创设美、范唱音韵美、伴奏曲调美以外，运用自己饱满的情绪，一丝不苟的教学态度来诱发学生的学习热情、激发学生表现情感的欲望，使学生变枯燥、被动的苦为美的享受。
例一：由于现在的中学生都热衷于通俗音乐、流行歌曲，对课本上的校园歌曲不是很感兴趣，导致教唱歌曲时往往达不到预期的效果。我利用课余时间仔细琢磨、练习了每首歌曲的钢琴即兴伴奏，尽量把伴奏弹得悦耳动听，能够感染学生的情绪；而且还仔细研究了给学生范唱时的发声方法，使歌声听起来既悦耳又正规。这样一来，大大增加了学生唱校园歌曲的兴趣。
总之，教育要面向全体，只有调动起每个孩子的学习热情与兴趣，这堂课才是真正成功了。音乐课更应如此!
篇2：德育教育在初中音乐课堂中的重要性论文
德育教育在初中音乐课堂中的重要性论文
摘要:音乐是一种很奇妙的存在形式，会在无形中给人带来一种精神上的享受、震撼以及灵魂深处的触动。音乐往往能够在潜移默化中塑造人们的思想和价值观，这或许也是现在的学校教育开始渐渐地重视音乐教育的原因之一。
关键词:德育；音乐素养；初中教育
随着新课程标准理念的提出，现在的学校教育也越来越注重学生的素质教育。音乐教育作为素质教育的重要内容之一，也越来越受到重视。音乐本身有着无穷的魅力，它可以在无形中对学生的美学修养、道德品质塑造、身心健康等产生很大影响。所以，教师应该注重在音乐课堂上的一些音乐作品对学生德育教育的影响，思索怎样通过音乐的教学来增强学生的德育教育。
一、德育教育的重要性
百育德为先。对于学生来说，其实思想品德教育是最重要的。中国的很多的学校或者教师的教育理念都是先成人、后成才。这就体现了中国人的潜意识里对于德育的重视。其实，在教育改革纲要中已经早就明确地提出要把对学生思想品德的教育贯穿、渗透于教学的全过程中。要求各个学科的教师的教学都要注重对学生的思想道德的教育。特别是对于初中生来说，他们由于处在青春期，年纪又比较小许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。
二、音乐教育对于德育的独特意义
（一）音乐可以在潜移默化中对学生产生娱乐和教化的作用。音乐作为我们的日常生活中不可或缺的一部分，对于我们的影响是方方面面的。音乐作为一种超越文字的载体的存在、作为人类的精神文明的重要的组成部分之一，能够在潜移默化中我们产生娱乐和教化的作用。在音乐课堂上，学生通过对音乐作品的欣赏，感受音乐作品本身及作者的当时的情感。这对于学生来说既是一种娱乐，也是一种无形的教化，并且这种教化功能是在潜移默化的过程中通过对学生的情操的陶冶完成的。正是由于音乐是具有浓厚的个人情感和鲜明意向的艺术，所以通过演奏及艺术实践就能够更加直观地让学生感受并理解到音乐作品中的道德情感和内涵，这就将娱乐与教化有机地融合在一起，给学生带来了心灵的震撼。比如《长大后我就成了你》这首音乐作品，我们在欣赏的时候通过他的歌词以及饱含深情地演唱就能够感受到了作为教师的责任感以及传承性，这在无形中就会让学生感受到教师职业的神圣与伟大。
（二）音乐可以在无形中培养学生的审美情趣，塑造学生的价值观。音乐美是美学中非常重要的一个研究的课题，正是由于音乐的表现的内容的广泛性、蕴含的情感的丰富性，所以音乐具有很高的美学价值。对于初中学生来说，在音乐课堂上，通过对各种类型的音乐的学习及各类音乐作品的欣赏过程中来培养自己的审美情趣。并且学生可以通过对各种不同类型的音乐的学习中，去领悟各式各样的风俗文化和社会内容，领悟人生道理，进而形成正确的主流价值观。其实正是由于音乐具有独特的魅力和强大的感染力，才能够真正地进入学生的心灵深处，进而取得良好的德育教育的效果。音乐教育和音乐作品注重情感上的感染，从而使学生感受到真、善、美。比如音乐作品《让我们荡起双桨》，每当这首优秀的音乐作品想起来的时候，都会激起我们对于童年的美好回忆及对于那种和谐生活的向往。而对于中学生来说，教师播放这样的音乐作品给他们欣赏的时候，他们不禁都会聚精会神的跟着一起去唱。这就是音乐作品的魅力，这就是音乐作品在无形中对于学生的'审美情趣的培养。
（三）音乐在一定的程度上有利于促进学生的身心健康发展。学生身心健康的发展与德育也有很密切的关系，可以说在一定的程度上学生的身心健康就是德育的结果。科学证明，音乐可以促进人类身心的健康发展。对于学生来说，音乐可以缓解他们的紧张的学习氛围，改善他们的低落的情绪。比如在学生的情绪低落的时候，给他们欣赏一些摇滚的音乐作品，就能够立刻调动他们的情绪，让他们重新获得激情；而在学生感觉学习的压力比较大的时候，就可以适当地播放一些悠缓的钢琴曲来抚慰他们的心灵。
三、结语
德育教育作为现在学生教育的重点之一，可以与音乐课堂教育很好地结合，因为音乐教育和德育教育都是有着同样的教育目的。音乐作为影响着学生的思想情感和日常生活的重要部分，重视音乐课堂上的德育教育是正确的理念和选择。因为要想把道德教育真正地落到实处，必须需要情感作为基础，而音乐就为道德教育特供了这样的一个情感基础。总之，音乐能够在潜移默化中对学生的道德教育产生影响，在无形中塑造学生的价值观和人生观。
参考文献：
[1]李琴.钢琴即兴伴奏课《送别》教学设计[J].北方音乐，2012(02).
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[3]吴蕾.论连动性思维教学在视唱练耳课程中的实施与探索[J].大舞台，2011(10).
[4]都臣.对雷默关于音乐教育中“审美”前提的探讨[J].大舞台，2011(11).
篇3：浅谈在初中数学课堂开展数学实验论文
浅谈在初中数学课堂开展数学实验论文
隨着社会的不断进步，现代化信息技术越来越发达，教学条件有所提高，导致人们对数学学习的本质认识发生变化，一直隐身于象牙塔之中的数学，开始脱掉神秘的外衣，走到了学生的生活之中，成了生活的数学、实验的数学、应用的数学。根据数学学科的特点和需要，数学实验已更多地走进课堂并且赢得了越来越多的学生的喜爱，取得了很好的教学效果，是学生探求知识或获取必要的感性认识的教学活动。同时，依托现代教育技术，数学实验变得更易实现，探究性学习也显得异彩纷呈。学生在不同的教学环境中其情感体验是不相同的，通过数学实验让学生在动手中产生疑问，进而想去解决这些疑问，这无疑是集中学生注意力、激发学生学习动机的好方法。
数学实验，指的是引导学生通过操作、实践、实验来进行探索学习的数学教学形式。目的在于提高学生学习数学的积极性，提高并培养学生对数学的应用意识，它不同于传统的数学学习方式，它强调以学生动手为主的数学学习方式。在发达国家中，数学实验已经成为常见的教学形式。有效数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实验、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。随着新课程的稳步推进，在数学教学中应进行大胆尝试，通过实验实践教学真正实现“学生力所能及，教师让之；学生力所难及，教师助之；学生力所不及，教师为之”的新课程理念。
例如：在讲“直径所对的圆周角是直角”这个定理时，我给每个学生一张纸，每张纸片上都有一个圆，假设不知道圆心，问学生：“谁能利用三角板找到这个圆的圆心？”通过动手实验，有的学生说：“只要找到两直径的交点就好了。”我紧接着问：“那么直径怎么找呢？”进一步实验，学生会发现：三角板直角的顶点在圆周上，两条直角边与圆的`交点连起来就是直径。最后老师问：“这个实验说明了什么道理？”学生的思维会马上回到本节课讲的内容上，进而对这个定理印象深刻。在上述教学过程中，问题一提出学生积极性就被广泛地调动起来，都拿着三角板跃跃欲试，很自然就会把学生引入到愉快的学习情境中去，沉浸在对问题探讨交流的过程之中。
根据皮亚杰的活动内化原理，学生学习数学的有效途径之一是让他们去动手操作，通过设计的实验，把抽象的理论具体化、直观化、形象化，使学生通过动手、观察、分析等活动，把数学知识内化，从而形成自己的知识结构。因此在数学概念、定理、例题教学和解题过程中，教师应该引导学生积极参与知识的发生发展过程，鼓励学生动手、动脑、动口，让他们在实验中感受数学的价值，在学习中体验获取数学知识的愉悦和满足，给他们表现自己才能的机会，使他们喜欢数学，逐步形成学习数学的热情。
那么，教师怎样开展数学课堂实验并调控好整个实验环节呢？根据自己和同事的实践积累，我们要注意以下几点：
一、数学实验的目的要明确
1.清楚
教师在备课时，就要反复琢磨教材，围绕教材内容，教学目标和教学的重、难点精心设计实验问题。在教学过程中，可将问题板书在黑板上，使学生明白为什么要动手做这个实验，实验的目的是什么，才能在实验过程中有的放矢。实验要有利于教学目标的实施和及时反馈，摆脱随意性和盲目性。
2.扼要
数学实验受时间限制，受讲授环节的深化，不可能解决许多问题，因而必须突出重点。至于它复杂的变形深挖或与其他知识的混合运用，则可留到讲授时具体解决。
3.适度
实验题要根据学生的知识和能力基础、心理和年龄特征，达到学生能接受、能操作的难度，符合学生的认知水平。只有这样才能激发学生积极探索知识及思考和解决问题的兴趣。
4.时宜
数学随堂实验的时间可以根据具体讲授的内容搭配的小实验来决定，可以是在新课一开始起到设疑引入、激起学生兴趣的作用；也可以在讲授新知时，设计小实验、小问题，学生通过自己的能力独立完成或通过互相交流、探究得到新知，使之印象深刻；也可以将实验安排在下课前的几分钟，起到巩固复习新知的作用。在具体的操作时间上，可以是几分钟时间，也可以是半节课时间，根据具体教学需求灵活控制调节，达到提升课堂教学效果的目的。
比如，在讲授“三角形的内角和”时，让每个学生提前准备好三角形纸片，课堂上让学生分别测量三角形的三个内角的度数，并计算出三个内角度数之和，通过同组进行比较，学生会发现虽然每个人的三角形形状有所不同，有的是锐角三角形，有的是钝角三角形，有的是直角三角形，但是测量的三个内角之和都是180°；然后让学生将三角形的其中两个内角剪下来，和第三个角拼在一起，发现它们能组成一个平角，从实践中总结出三角形的内角和为180°，使学生享受到发现的快乐，获得了直观的感性认识，为下一步总结出证明“三角形内角和定理”的辅助线作法（本课难点）做铺垫。这样做，既调动了学生的积极性，又起到了启发、帮助学生理解概念性质、解决疑难问题的作用，有利于学生的身心健康，使他们亲身感受到成功的喜悦，较好地挖掘了自己内在的创造力，最大限度地发挥了自身各种智力、非智力因素。
二、数学实验的环境要好（4人一组为宜），纪律要严明
1.方便
按座位前后位置，转身即可实验操作，易集中，便于交流和互通有无，也便于控制节奏，节省时间。
2.相容
同学之间彼此易于接受，不受其他因素干扰，使学生真正进入角色，手、眼、脑并用，进行有目的的探索活动，便于实验操作顺利进行。
3.均匀
面向大多数，照顾到好、中、学困各类学生，每组有“小组长”，各类学生都能各得其所，同时各小组之间的学生情况也尽可能要均衡。
4.规范
实验操作时，一般是小组轮流发言，其他同学补充、修正、归纳。但有时根据教材内容的具体特点，使用同位二人切磋，或全班性集体讨论。必要时教师可在一旁适时地鼓励、引导，使学生树立信心，不懂就问，学会思考，主动探求知识。
比如在“去括号与添括号”中，我先在黑板上给出了一个题目：7-（3+5）+（4-6）-1，将学生分成两组进行计算，一组同学先计算括号内的，然后再算结果，另一组同学尝试去掉括号后再计算，当我公布正确答案后，显然第二组同学的正确率比第一组低，那么问题出在哪里呢？这时很多同学都意识到问题出在去括号的时候，那么这个括号应该怎么去呢？这样就激起了学生的求知欲，我就将学生分成4人一组，讨论怎么去括号，要注意什么。讨论结束后每组推荐1人阐述本组的观点，最后在我的引导下一起归纳出了去括号法则。这堂课在我和学生的合作下完成得很顺利，基本上以學生讨论归纳为主，充分调动了他们的主人翁意识，培养了学生的探究精神，营造了和谐主动的课堂气氛，为学生顺利接受新知识奠定了良好的基础。
三、数学实验要有灵活的方式方法
1.引导法
实验进行时学生可能会出现离题现象，操作或讨论的话题越扯越远，这时教师应及时将其引导到正题上。例如：在让学生分小组观察温度计讨论数轴的三要素时，有的小组将话题扯到了温度计的构造上，这时教师就应该及时把话题引导到讨论题上。
2.点拨法
在数学实验步入正轨后，由于学生思考的问题比较肤浅，对于似是而非的概念问题，学生易固执己见，争论不休，教师就应该适时进行有效点拨、引导，使学生积极主动，脑、口、手并用，及时修正自己的思路，通过自主探索、合作交流去解决问题。
3.拓展法
对于有启发性的实验，教师应拓展学生的思路，引导学习小组之间互相提问、解答、反问，这样能突出教材的重点和难点。此时扮演总指挥角色的教师就应特别注意学生的信息反馈，对的、错的、不同见解统统储存起来，为画龙点睛、深入启发做准备。
又如，在讲到“等腰三角形的性质”时，让学生准备了一张白纸和一把剪刀，要求学生用剪刀剪出一个等腰三角形来，学生略思索后纷纷动手，随意叫一个学生上讲台演示（可叫平时成绩中下的学生），把白纸对折，一剪刀剪出一个直角三角形，展开即得一个等腰三角形。又让其他同学剪出一个钝角或等腰直角三角形，并思考等腰三角形的底角有什么性质，怎样证明。在剪的过程中，学生领悟到要把新知识转化为前面所学的全等三角形，很快可以找到添加底边上的高、底边上的中线或顶角平分线等三种证明方法。因为找到了与课本上不同的证法，学生十分兴奋，积极性就被广泛地调动起来了，增强了学生学习几何的兴趣和信心，他们也一定会认为几何并不是枯燥无味的，其实很有意思，也自然会越来越喜欢几何。我们在课堂教学中应该适当地让学生经历科学探究过程，学习科学探究方法，培养学生的实践能力以及创新意识。在课堂上可以让学生探究体会实验操作的过程，体验探究实验中的快乐和成就感，提高学生动手操作的能力和分析解决问题的能力，培养学生对未知事物的探索精神。通过探究实验充分挖掘学生的潜能，培养学生的创造能力。
总之，在数学教学中应当恰当地引入数学实验，让学生参与数学知识的构建过程，亲历探索知识的乐趣，帮助他们在自主探索和合作交流中真正理解和掌握基本的数学知识与技能、数学思想和方法。
让学生在动手实验中产生疑问、得出结论，是集中学生注意力，激发学生学习动机的好方法。教师在引导学生进行数学实验的过程中，要尽可能全面、准确地观察学生的动态，了解学生的想法，指导学生的操作，有目的、有计划地深入学生的课堂实验操作，从中获取足量的反馈信息，并且对实验过程中出现的偏差、错误给予及时评价和纠正。学生和教师双方在实验环节里始终保持交流的畅通，达到教学双方协调、同步，从而推动学生的认知活动不断向更高水平发展，最终达到培养学生创新精神和实践能力的目的。
参考文献：
[1]顾继玲，章飞.初中新课程教学法[M].开明出版社，2006-04.
[2]陈爱芯.课程改革与问题解决教学[M].首都师范大学出版社，2001-06.
[3]金建平.数学素质教育中优化教学过程的若干策略[J].中学数学，2000（5）.
篇4：分层教学在音乐课堂中的运用的策略论文
分层教学在音乐课堂中的运用的策略论文
合作学习是指几位异质性的学生组合在一起，相互合作相互支持，共同进行学习活动，共同完成学习任务。分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，通过小组合作，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。
关键词：分层教学 小学音乐
所谓分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。分层教学，它强调了“教师的教要适应学生的学，学生是有个性差异的，不能以牺牲一部分人的发展来换取另一部分人的发展，学生的个体差异是一份宝贵的可供开发的教育资源”。
在小学音乐教学中，按照“因材施教”的原则，我根据学生对学习音乐的兴趣与激情等方面，按学生音乐技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱综合能力由高到低依次分成A、B、C三个层次。A层是指进行过音乐系统学习过，且达到比较高的水平，或是没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的学生，在平日的课堂上所起到的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力的学生。B层略低于A层，是指嗓音和音准一般，由于胆小导致唱歌声音小、不自信老师平时容易忽略的学生，C层是指对学习音乐的兴趣与激情少，音准差且学习态度、学习自觉性、主动性极差的学生。各层次内学生合理搭配，建立学习小组（每个学习小组由3―4位学生构成，并任命一名学生担任小组长）。中途根据学生的情况或请求可以调整一次。然后根据每组学生的特点进行有针对性的教学。这种有针对性的教学分别体现在以下三个方面：
一、根据教学目标分层，使每个学生都能“摘到果子”
以苏少版第九册为例：每个单元的教学内容多，知识面广、乐理知识多等等。照顾到不同学生的特点，对三组学生要掌握的内容和达到的要求有所区别。教师在教学中要善于根据学生的实际情况，分层制定难易适中的目标，使这些目标恰好落在他们的“最近发展区”，让学生们都“跳起来摘果子”。教学目标大致分为以下三层：
这样的分层，能使每个学生在各自的“最近发展区”内有效的学习，尽可能的发挥出最好的学习水平。当然教学目标的制定不是一成不变的，如：当学生能够完成“简单识读乐谱，学习一些简单乐理知识”后，可让他尝试达成下一个目标“能够唱简单乐谱，能够表现自己，了解一些乐理知识”……各学生可根据自己的实际情况选择不同的教学目标，依据课时内容适当调整。
二、根据课内训练分层，让每个学生都能快乐学习
在课堂教学中，教师一方面要注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。另一方面要把握课堂提问策略，让层次较好的学生，适当加大音乐知识的技巧训练的难度、深度、而对层次较差的'学生，教学进度就要放慢，难度也要降低一些，让各类学生有输出信息的均等机会。
1歌曲教学
识谱是学习音乐的工具，也是一个长期积累熟练的过程。所以在教学中，需要调整教学方式：如在学习歌曲《七子之歌》时，在学生都唱会了之后，我出示了《七子之歌》的简谱旋律，并分成了几部分，先请A层的个别同学完整的演唱歌谱，然后请B层的同学跟着琴声完整唱谱，最后再请C层的个别学生跟琴唱上一两句歌谱。这对于A和B层的同学来说肯定没问题，对于C层的学生来说，难度也大大降低了，因为歌曲已经唱会，对音高有概念了，而且A和B层的学生也起到了示范的作用，所以这些孩子唱得都很好，让他们感到视唱并不是一件难事，这在无形中树立了他们学习音乐的信心。
在歌曲教学中就同一学习内容，我对学生提出了不同的要求。这样利于调控其情绪，因为过高的要求会使一部分学生为难，过低的要求又会使优等生觉得无味，他们可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白兰鸽》的教学中，[文秘站：]我分层提出了下面的要求：
2音乐创造
在学生音乐创造方面也要注重各个层次之间的差距，定好各层的要求：如在《红河谷》一课中，我请学生进行歌词创编，主题是漂泊在外的中国人思念自己的祖国，这部分A、B层的学生还是占主导，然后请歌唱水平欠佳，也就是C层的学生改用朗读的形式声情并茂地倾诉着思乡之情……最后师生一起在钢琴的伴奏中哼唱改写的歌词。
三、根据层次拟定评价标准，让每个学生都有收获
音乐课程标准也十分强调评价的作用，提出通过评价，能使学生在音乐课程的学习过程中不断体验进步与成功，认识自我，建立自信，促进学生综合语言运用能力的全面发展。
为了全面考察孩子们的学唱情况，尝试用分层评价，将学生分为三个等级，都有不同的测试要求：
A：除了要求能有感情地背唱歌曲外，还要会演唱一两首歌曲旋律。
B：要求能熟练演唱歌曲，还能用肢体语言和拍手等形式来掌握好歌曲的节奏。
C：只要能会唱一半歌曲就可以了。
这样分层要求让每一个孩子跳一跳都能摘到桃子，让最高发展区和最低发展区的孩子都能获得最优的发展，都能在音乐课堂上体验到成功的快乐！
分层评价和传统的教学评价的本质区别在于：传统评价是大家都站在统一起跑线上和他人竞争，超越他人；分层评价是在各自的起跑线上，和自己竞争，超越自己。在分层评价策略上要注重激励，减少责罚，尤其对后进生应以鼓励为主，善于捕捉他们的闪光点，对优等生的评议则运用多种形式综合评价，以充分挖掘其潜能。
篇5：京剧在小学音乐课堂中的教学尝试的论文
京剧在小学音乐课堂中的教学尝试的论文
《音乐课程标准》在基本理念中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”京剧是一个综合性艺术，它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，表演上讲究唱、念、做、打，不仅让中国人喜闻乐见，而且许多外国人也很喜欢。它是我们中华民族文化艺术的精髓，在弘扬素质教育的今天，音乐课堂教学引进京剧教学尤为重要。为提高中小学生对传统艺术的兴趣，增强他们的艺术修养和文化修养，教育部初发出通知，决定在中小学音乐课程中添加京剧内容，笔者就京剧进课堂做了一些新的尝试。
一、培养教师自身的京剧兴趣，提高教师自身的京剧水平
《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的京剧失去了兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的京剧兴趣和提高自身的京剧素质来带动我们的学生。
因本人是个京剧爱好者，在三年级下册京剧欣赏课上，我模仿京剧演员范唱表演了《都有一颗红亮的心》。学生为我投入的表演热烈鼓掌，有位学生听后一脸兴奋道：“老师，没想到你京剧唱得这么好。”后来他们觉得不过瘾，还让我继续表演。在他们的热烈要求下，我又唱了《打不尽豺狼永不下战场》，好多女孩子都按奈不住跟着表演了起来。那节课的教学效果不错，我知道不仅仅是我的表演，更重要的是通过这节课已经唤起了学生对越剧的兴趣。俗话说“艺高人胆大”，假如教师本身就有一定的京剧修养和较为地道的京剧功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使京剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上京剧，多听、多学、多唱、多接触京剧，不断充实自己、提高自己，做到厚积薄发、应用自如。
二、优化课堂教学，以趣激学
“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。过去我们在教授京剧时只是从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，应引导其自发、自觉、自主地学习这一原则。
京剧艺术的教学内容要富有创造性。京剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、历史人物来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上，讲到京剧行当时，有位学生给大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”，并邀请组里同学用双响筒给他伴奏，他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词，那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望，后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种多角度的切入学习可让京剧学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。
京剧艺术的教学环节设计要富有创造性。京剧走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力为学生营造“乐学”的学习环境，要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的.黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。
三、开放的教学形式，提高学生的学习兴趣
《音乐课程标准》指出：“音乐教学应重视学生个性的发展，让每个学生以自己独特的方式学习音乐、感受音乐、参与音乐。”要把主动权还给学生，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境，变被动为主动学习，让学生在探索中产生浓厚的兴趣。在现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》欣赏教学中，为了消除学生对京剧的陌生感和提高课堂教学效率，课前我让学生到网上查阅有关京剧的知识，学生兴趣盎然。他们搜索到了诸如中华京剧网、cctv11京剧频道的网络电视版，下载、复印了许多有关京剧知识的资料，有的还带来了各种京剧的vcd。有位学生还告诉我，为了了解京剧，作好课前准备，她还专门认真细致地看了cctv11京剧频道。汇报自学成果时，学生们积极踊跃，根据自己的学习情况他们还提出了许多有关京剧知识的问题，这些问题基本上都由他们相互交流、讨论解决，我只是耐心地倾听和引导。我对比了一下课前的调查结果，喜欢京剧的学生总人数课后上升了57%。接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。我国的京剧艺术无疑是经典的文化艺术遗产，当越来越多的青少年从感情深处对它们由衷地喜爱时，认识到弘扬民族优秀文化的重要性和必要性时，京剧才能摆脱困境，弘扬京剧艺术才能成为现实。弘扬民族文化，匹夫有责。振兴京剧艺术，学校音乐教育更是责无旁贷。作为音乐课程的实施者、参与者，我们要让古老的京剧艺术富有创造性地走进新兴的音乐课程，发挥音乐课程的学科优势，使我国古老的京剧艺术根深叶茂，日久常新。
篇6：在小学音乐课堂开展民族音乐教学的意义及实践方法论文
在小学音乐课堂开展民族音乐教学的意义及实践方法论文
【摘要】本文从民族类音乐教学入手，探索在小学音乐课堂开展合唱教学的教学方法，旨在提高小学音乐合唱教学的有效性。
【关键词】小学音乐;民族音乐;合唱教学
在整个小学音乐教学中，合唱教学一直都占有很大的比例。因为合唱教学在强化小学生演奏观念、提高团队协作能力、培养音乐素养方面都有着积极的作用。小学音乐教师应该在授课中加强民族音乐教学，增强学生的民族音乐审美能力，让学生感受民族音乐文化丰富多彩的魅力；弘扬民族音乐，增强学生对民族音乐的了解、喜爱，让学生通过对民族音乐的了解和掌握，激发他们热爱祖国、热爱家乡的情感，增强学生的爱国爱家情怀。
一、民族音乐教育的意义
（一）培养小学生的审美创造能力
民族音乐的审美教育是一个富有体验性和创造性的过程。在民族音乐教育活动中，学生通常会用创造性的语言或者动作表达情感。例如编创歌曲或者编创音乐动作，学生在自娱自乐的创作世界中学会表达自己的感受，教师也可以此提高小学生的审美创造能力。比如我国民族音乐中的宝贵财富――壮族民歌。热爱生活、热爱劳动，追求真善美的壮族人民把“以歌会友、以歌传情”的音乐文化深深地融入到了歌曲的创作中。学生通过学习壮族民歌，不仅感受到了壮族民族的风俗和壮族人热情好客的性格，还体验到了创编歌曲歌词的乐趣。
（二）提高小学生的审美感知能力
民族音乐对学生审美感知能力的培养是多方面的，主要通过对民族音乐“五美”的感受和体会，即旋律美、意境美、音色美，节奏美和风格美。学生开展艺术创作活动和艺术欣赏的基础就来自于审美感知能力的培养，民族音乐利用其旋律的动听、音乐形象的生动、曲调的`优美和风格的浓郁等特点构成学生对民族音乐的感知要素，学生在此过程中拥有丰富的审美体验，从而提高学生的审美感知能力。
（三）强化小学生的审美理解能力
民族音乐作品的内容丰富，包含有对秀丽山河的赞美，对顽强生命的歌颂，对恋乡情结的苦楚表达等，无一不体现着人们在生活中的真切感受和体验。比如一首富有藏族风格的少儿歌曲《妈妈格桑拉》，这首歌第一部分有抒情的旋律，以第一人称的口吻，叙述着母亲对孩子浓浓的爱。歌曲的第二部分是由歌颂母爱转为孩子对母亲的呼唤，描绘了孩子对妈妈深深的依恋。该曲赞颂了母亲的伟大，同时也激发了学生要懂得孝顺父母以及对亲人感恩的意识与情感。
再比如《爱我中华》这首歌表现我国五十六个民族团结一心，建设国家的雄心壮志。在学生深入理解、学唱歌词的基础上，让学生一起齐读歌词中“爱我中华，健儿奋起步伐。爱我中华，建设我们的国家。爱我中华，中华雄姿英发。”这部分的内容，不仅有利于培养学生的想象力和表达能力，还有利于激发学生爱国的情怀。民族音乐作品包含的民族情感和精神，在净化学生心灵，陶冶学生情操的同时，实现了在小学音乐教育中弘扬民族精神，加深小学生对民族文化内涵的理解。
二、开展合唱教学的实践方法
合唱是一种讲究共性的集体表演艺术，它与个别的声乐教学活动大为不同，可以说合唱艺术就是合作的艺术，所以每一位合唱队员互相合作训练是极为重要的。学生要养成每天阅读英语文章的习惯。因此，教师可要求学生每天坚持阅读不少于20分钟。
三、阅读材料要丰富
在阅读教学中，教师可选择篇幅短、内容有针对性的文章，让学生在课外寻找有关的资料进行阅读。这样有助于提高阅读与理解文章的有效性。教师可指导学生多阅读书籍、报刊、杂志、广告等，注意留意中西方的文化与习俗，熟悉各种文体特征、各种题材内容，切实提高阅读能力。阅读材料可以来源于英语电影、英文报纸杂志等，可以是记叙文、议论文、说明文等。教师还要根据学生的不同阅读水平选择合适的材料阅读，最好能分专题阅读，或选择与课本相关的专题阅读。这样，学生通过大量阅读各种英文书刊，增加自己的阅读量，而且也拓展自己的视野。在阅读教学中，教师可以针对学生在阅读中存在的薄弱之处，有目的地设计或者选择一些阅读材料，对某一项阅读技能进行强化训练。
总之，农村教师一定要从实际出发，在工作中探索适合农村学生进行英语阅读的方法，有针对性地引导学生且持之以恒，相信在师生的共同能力下，一定可以提高农村中学生的英语阅读能力。
篇7：乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文
乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文
一、农村小学音乐课堂上乐器教学的重要性
音乐本来就是一个很广泛的学习领域，而乐器在我们音乐教学中起到了很重要的作用。比如，美国的音乐教育学家詹姆士墨塞尔说过：“器乐教学是通往音乐世界的桥梁。”在教学的过程中，教师可以通过指导，将音乐和乐器相结合，让学生更好地领悟音乐的真谛。可想而知，乐器教学是具有一定的价值与意义的，它不仅可以丰富农村小学音乐课堂，还能让学生喜欢上音乐课，同时，还提高了学生对音乐的浓厚兴趣。
二、农村小学音乐课上乐器教学存在的问题
目前，乐器教学在农村小学音乐课上起到了一定的重要性，但是农村小学音乐教育的发展却因为种种原因影响了音乐课堂的教学，从而使得乐器教育不能得到相应的完善。据调查显示，由于农村经济环境比较落后，师资上和音教器材配备方面明显不足，目前，农村里面的小学生音乐教育没有给学生打下音乐基础，大部分的学生出现音不准的现象，97%的学生都不会看乐谱。为了改变现状，上好音乐课，我们应当把乐器教学作为重要的教学内容，提高学生的综合素质。其原因主要是地方经济困难，学校环境差，忽视了音乐课堂上的乐器教学，同时师资力量也严重缺少。
三、实现农村小学音乐课堂上乐器教学的措施
1.确保农村教育经费投入
由于农村税费改革后，取消了教育费附加和教育集资，农村的义务教育经费几乎全部是由县级政府承担的，县级政府的教育费用，主要用于发放教师工资，对于农村义务教育的办学条件的改善则心有余而力不足。农村特别是经济发展相对比较慢，义务教育经费单靠县级政府来承担是远远不够的，解决不了根本的问题，因此，需要建立合理的农村义务教育经费投入保障机制。
2.重视乐器教学
在农村小学音乐课堂上，教师不能满足以教唱几首歌曲为目标，我们应当把唱歌教学与乐器教学相融合。在农村里虽然条件不足，很多乐器都没有，如铃鼓、双响筒、大小鼓等，但是教师可以引导学生用手去划拍子，用击掌的形式拍出不同的节奏，教师还可以在课堂上多组织一些丰富的音乐教学实践活动。比如，联欢晚会、歌咏比赛、文艺活动等。
3.发展创新乐器教育
一般来说，学生对新鲜事物都会觉得好奇，乐器也一样，教师在教学过程中，应当加强学生对乐器的理解与运用，教师可以通过网上搜寻资料，自制一些简单的乐器，然后指导学生如何去运用，制作，从而提高学生的音乐综合实践能力。例如，我们生活中常用的瓷碗，里面放置不同深度的水，然后用筷子轻轻敲打瓷碗；自行车的车铃也可以做成“碰铃”；细竹竿可以做成“笛子”；这些自制的简单乐器，你会发现他们有不同的音调，并且声音很美妙、动听。
三、加强师资力量培训
目前，农村的小学音乐课基本上都是由其他科目的.教师代替教学，学校在安排课程时，应当考虑到把音乐课安排给有这方面兴趣爱好和基础的教师，同时还要给教师进行一定的基础音乐知识培训。乐器教学是音乐教学中重要组成之一，它不仅有利于培养学生的创造力，而且还能够发挥学生的主观能动性，开发学生的智力。
四、结束语
综上所述，乐器教育在农村小学音乐课堂中具有重大意义，同时也对农村的教育事业起到了重要作用，为了培养了学生德、智、体、美、劳的全面发展，学校应当更加重视乐器教学。教师可以在课堂上多多开展一些丰富的相关实践活动，通过学生自己动手自制简单乐器，让学生更加深刻的理解与运用。另外，农村学校教师应当在音乐方面进行一定的基础知识培训，使其让学生正确的意识到学习音乐的重要性。改变人才教育培养方式，将中国的农村教育得到进一步的发展，希望农村小学音乐课在我们的共同努力下能越来越好。
篇8：小学音乐教学论文：让创造的翅膀在课堂中飞扬
小学音乐教学论文：让创造的翅膀在课堂中飞扬
小学音乐教学论文：让创造的翅膀在课堂中飞扬新疆喀什岳普湖县第二小学 杨 莉
“十年树木，百年树人”，教师的责任任重道远。全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育的提出是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。何为创造性思维？如何在音乐课上培养学生的创造性思维？我认为创造性思维是在一定的知识积累上，创造性地解决问题、并产生新的思维成果的思维活动。那么，怎样在音乐教学中让学生大胆的创造呢？
一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累
我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找也拼不出来。音乐也是如此。一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
1.创设思维空间
歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。如发声练习曲：5 4 3 2 5 4 3 2 | 1 ― |跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的虽法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会虽出优美灵巧的音色来。合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的.干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响，同时也培养了学生的民族团结意识。
2.引发创造
好奇、富于幻想、好动是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受、摸一摸，看一看。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。例如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动
所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的特点。教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，老师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的“小节”，并让学生从中选出2~4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式。课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师 在教学实践 中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能的采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。
1.引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
以小学五年级欣赏教材《童年》一课为例，按照一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国海南岛美丽的风光。再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公――海霞苦难的童年用语言编排，再有声有色的讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快的抓住了乐曲的思想内涵。如二年欣赏教材《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲。用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：盛开的桃花，清粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用自己的语言，描绘出四季的景色。
2.抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。在音乐课堂教学中要大胆的运用，培养出多才多艺的孩子。
★ 音乐教学方法
浅谈在音乐课堂中开展愉快教学的方法论文（共8篇）
