“鲸奇妙”通过精心收集，向本站投稿了11篇创造富有吸引力的音乐课堂三部曲论文，下面就是小编给大家带来的创造富有吸引力的音乐课堂三部曲论文，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
- 目录
篇1：创造富有吸引力的音乐课堂三部曲论文
创造富有吸引力的音乐课堂三部曲论文
【摘要】在音乐教学中，教师要让学生学会倾听，让学生懂得欣赏以及让学生掌握表演，只有学生在倾听、欣赏音乐的时候才能真正领悟音乐的魅力，在演绎音乐时，才能把音乐发挥得淋漓尽致。
【关键词】课堂音乐倾听欣赏表演方法
21世纪的音乐课，学生们想要学些什么呢？德国伟大的音乐家贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。音乐是一门高雅的艺术，具有感化人，塑造人的作用。”所以我觉得，对于学生来说，应该学好音乐课程，用音乐表达自己内心的情感，宣泄苦闷的心理，音乐课是一门轻松愉悦的课程，有利于学生们在繁忙的课程之余，利用音乐平衡自己的心态。所以，音乐教师肩负着重大的责任，音乐教师必须以正确的方式、合理的课程安排教好音乐课，使学生能够在音乐课上更好地宣泄自己。
音乐教学不同于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐的特点。在音乐教学中，教师让学生主动参与到音乐教学中，是最合理的教学方式。在平时的教育教学中，教师所使用的教学方式，仅仅是一种教学模式，而不是万能的。很多学生并不喜欢局限于一种或两种教学模式，学生们喜欢轻松、自在的课堂氛围。所以，音乐教师应该以灵活、有趣的教学手段引导学生参与到音乐教学中，主动发挥自己的音乐才能，最大程度的激发学生学习音乐的兴趣和热情。在音乐教学中，教师仅仅教好学生怎样唱歌是不够的，应该培养学生的审美情趣和审美意识，让学生在音乐学习中懂得什么是审美，怎样审美，提高学生在音乐方面的综合素质，成为一名在音乐方面出色的学生。在音乐教学中，教师要让学生学会倾听，让学生懂得欣赏以及让学生掌握表演，只有学生在倾听、欣赏音乐的时候，才能真正领悟音乐的魅力，在演绎音乐时，才能把音乐发挥得淋漓尽致。
一、让学生学会倾听
倾听是音乐欣赏活动的一个重要方式，是一种良好的音乐欣赏习惯。在音乐教学中，教师应该了解倾听的重要性，引导学生积极参与音乐、体验音乐、启发学生的想象。对于经典的音乐作品，我们应该懂得如何倾听，用活跃的思维在大脑中展现出一幅幅美丽的风景。
在音乐教学中，教师要积极地引导学生，通过倾听的方式充分扩展学生的想象力。让学生去想象，吸引学生听音乐。音乐具有节奏性，学生在倾听音乐的'时候，用耳朵听着音乐、身体和着音乐的节拍，让学生全身心地投入到欣赏音乐中去，并与音乐产生共鸣。教师应该引导学生在欣赏音乐的同时，加强学生对音乐的理解和想象，从而描绘出一幅美丽的音乐画面。
二、让学生懂得欣赏
无论是在音乐教学中，还是学习中，对音乐的欣赏是必不可少的。感受一首音乐好不好，只有在欣赏之后还能作出评价。在音乐的教学中，音乐教师要培养学生的欣赏能力，对于一部优秀的音乐作品，我们要用欣赏的眼光看待，把欣赏音乐当成是一种享受。我们都知道，音乐是一种精神食粮，人们在心情愉悦的时候喜欢用音乐来表达自己的情感，在心情郁闷的时候，也乐于用音乐宣泄自己心中的苦闷。可见对音乐的欣赏是多么的重要。 在音乐教学中，教师对于培养学生的音乐欣赏能力，显得尤为重要。音乐是一门高雅的艺术，所以在欣赏音乐的时候要怀有一颗感恩的、美好的心去欣赏。每个学生的精神层面不同，所以对音乐的需求也不同。有些学生喜欢欣赏古典音乐，有的学生喜欢欣赏经典音乐，有的学生则喜欢流行音乐。学生对音乐的不同需求，就要求老师分清学生的需要，根据学生的爱好开展音乐课程。针对不同的学生，让他们欣赏不同的音乐。只有懂得如何欣赏音乐，才能学好音乐。教师就应该让学生更加热爱音乐，增加音乐课的趣味性，让学生觉得欣赏音乐是一种美好的行为。
三、让学生掌握表演
在音乐的教学中，音乐表演是对音乐的一种演绎，能够看出学生对音乐的掌握程度。在课堂上，音乐教师教授学生很多的音乐知识、包括乐理知识、音乐风格以及如何把音乐演绎得淋漓尽致。所以学生应该充分发挥自己的表演能力。此外，教师还应该组织学生积极参加学校组织的文艺晚会等节目，在表演中锻炼自己的歌唱水平，从而提高学生的自信，加强学生的心理素质。所以教师在音乐教学中，鼓励学生多表演是一种非常好的做法。
总之，除了让学生倾听、欣赏、表演演绎音乐外，还应该注重音乐课的教学模式和教师的教学方法。
首先，在音乐的教学中，教师应该丰富自己的音乐知识，为学生创造良好的教学课堂氛围。在音乐这片广阔的领域里，只有音乐教师有着过硬的知识，才能教好学生。所以这就要求教师博览群书，涉猎音乐课本以外的知识，以丰富自己的音乐知识。教师还要充分挖掘学生的音乐灵感，让学生在音乐上有一技之长。只有这样，学生才能学好音乐，在音乐教师的引导下主动地去创造出富有个性的音乐。
其次，音乐教学不同于其他学科，相对于其他学科来说，课时少，但工作量比较大，并且我们都知道音乐学习是一个漫长的过程，不容易看到成效。所以音乐教师在音乐教学时要适应不同的学生去授课，注意学生之间的差异性，这时候就需要教师对同样的内容采用不同的教学方式，加强创新性，以巧妙的构思，让学生更加乐于接受。
最后，教师应该注重音乐课的课堂气氛，使用开放式的教学模式。
音乐可以陶冶情操，能够使学生的人格更加完善，让学生成为身心健康和全面发展的人。对于当今的音乐教育形式，作为一名音乐教师，就应该不断地丰富自己的音乐专业知识，学习新的教育理念，为学生创造一个全新的，并且最具吸引力的音乐课堂。
篇2：高中政治课堂的吸引力的论文
高中政治课堂的吸引力的论文
【摘要】：高中思想政治课教学缺乏吸引力，教与学之间相互脱节，必须深化教学内容，创新教学方法，发挥主体作用，推行学以致用，才能构建和谐教学。
【关键词】：思想政治；教学；方法
在中学思想政治课教学的实践中，如何提高高中思想政治课的吸引力，是当今思想政治课教学中需要认真研究的课题，也是检验思想政治课教师教学思想和教学技能的重要方式。围绕这个间题，笔者提出自己的一些看法，以请教于方家。
一、缺乏吸引力是当前高中思想政治课教学面临的突出问题
(一)课本内容抽象，理论与实践结合高中思想政治课在推进素质教育的进程中，不仅担负着培养学生社会主义政治方向的任务，而且还承担着社会科学知识的传播以及培养学生继续学习新知识的能力，起着其他学科无法替代的作用，这是由高中思想政治课本身的性质和特点所决定的。由于高中思想政治课具有严密的逻辑性、高度的抽象性，以及知识广博的延伸性，所以，在教学实践中，学生普遍反映，高中思想政治课内容太抽象，概括性与逻辑性太强。在学生们的眼里，思想政治课虽然与社会生活有着密切的联系，但由于是学习一些常识性的知识，课本中某些学生感兴趣的问题，只是点到为止，对实践的指导性不强，特别是课本理论知识与社会实践存在明显的差距，理论脱离实际，这大大地影啊了学生学习的积极性、主动性和创造性。因此，如何拓展思想政治课教育教学的空间，提高高中思想政治课的吸引力，调动学生学习思想政治课的积极性与主动性，是摆在我们思想政治课教师面前的一个必须攻克的难题。
(二)教学观念模式落后，缺乏创新发展愈识
由于多年的教育制度影响而形成的应试教育观念根深蒂固。有些教师在思想上跟不上时代脉搏的跳动。因此在教学过程中，习惯于传统的“传授型学习”和无反馈的“单向接受型学习”的教学模式，教学方式呆板僵化，主动创新不够，拘泥于课本知识，不善于用发展的观点来解决和分析间题，对学生限制过多、惟书本至上，总是自觉或不自觉地围着考试转，使自己成为学生死记硬背书本知识的监工，导致学生不想学不愿学甚至于厌学，影响了学生的健康成长。
(三)注重教师主导作用，忽视学生主体作用，教与学之间互动性不够
教学应是一种达到和谐的双边活动。但一些教师在课堂上大搞“注入式”“满堂灌”等，只管自己完成任务，不管学生的学习效果。忽视了学生的能动性和师生间的合作，忽视了学生的主体作用，抑制了学生学习的积极性、主动性和趣味性。心理学告诉我们，动机和兴趣是人行为的两大内在动力，首先取决于这一主体是否有学习的愿望和动力。明确的学习目的、强烈的学习动机和兴趣，是构成学生学习的动力系统。
二、提高高中思想政治课教学吸引力的具体方法
(一)改进和丰富教学内容，以提高兴趣
笔者发现学生对思想政治课的厌学情绪是政治课教学内容跟不上学生个性发展的实际所致，因此，必须改进和丰富教学内容。具体可从以下几个方面着手。
1.关注知识的热.点，以此来满足学生的好奇心。知识爆炸的时代，信息革新快。在课堂教学中，我们要及时地捕捉一些高新科技的热点来调动学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，满足学生的好奇心。例如，结合我国三峡工程建设的进展情况，让学生收集相关资料，分别从财政、税收、国家宏观调控、国家职能等方面分析。又如，当今的伊拉克战争问题，让学生结合经济常识，来分析美国的经济、综合国力、财政与税收等;结合政治常识，分析当代世界和平与发展的主题，以及强权政治与霸权主义等问题;结合哲学常识对美国的.所作所为做理性的解剖与分析评价等等。
2.对学生进行学习能力和实际操作技能的训练，从而为学生的学习的“可持续性发展”打基础。教学最重要的是对学生的学习能力的培养，会学习和具有实践技能是学生适应未来社会的最基本的能力。
学生从这些活生生的事例中，强烈地感受到，在建立和健全社会主义市场经济体制的过程中，我国还要进一步做好许多工作，包括提高企业经营者和员工的法律意识，他们应学会运用法律武器来维护自身的合法权益，等等。同时也让学生充分地认识到，自己将来参加社会主义现代化建设中所肩负的重任。以这样的方式和途径培养起来的社会责任感，其效果是其他任何方式和途径所不能达到的。
(二)创新教学方法，提高思想政治课教学的趣味性和实用性
新教材要求政治教师教学方法要灵活多样，不断创新，不断吸引学生注意力，从而提高学习兴趣。
联系学生实际、生活实际、实践来活化课堂。学习的目的就是把知识运用到生产、生活的实践中，“学以致用”是教学的根本宗旨。在探究式学习中教师的适时引导要做到“导而弗牵，强有弗抑，开而弗达”。对于课堂探究，要抓住学生课堂讨论的时机，把讨论放在学习的重点难点上，放在学生易混淆处;要放在学生思维的敏感区。
(三)发挥学生主体作用，提高学生综合素质
1.激发学生社会责任感，培养求知动机。学生有了求知动机，就能从心理释放出学习的热情，还能产生排除学习困难的毅力。学生的求知动机是我们必须刻意培养的，所以我们必须要激发学生的社会责任感，使学生认识到学习这门课程与实现理想和前途的关系。因为随着年龄的增长，他们对理想和前途都有自己的思考和打算。
2.树立主休思怨，增强参与意识。让学生参与教学，在合作中主动去思考着学习。社会分工的细化，需要合作，合作是事业成功的保证，是未来社会人必要的素质之一。将课堂问题和过渡设计得科学巧妙，使新旧知识发生合理而自然的联系。课堂就像是一个故事，需要自然而流畅的结构。间题的创设，可以减少学生学习的障碍，可以给学生一个清晰的思路，形成完整的知识体系。
3.注重学以致用，提高综合能力。教师应让学生经常读课外政治读物，并引导学生运用所学过的知识来分析各类事件。最后教师再加以点评，当学生看到自己能学以致用并能有新的见解时，就会由衷感到一种成功的喜悦，从而激发了学习政治的兴趣。
总之，吸引力是推动学生进行学习活动的内驱力。多年来的政治教学实践与研究证明，教师引导学生发挥其主观能动性来进行学习，对提高高中思想政治课吸引力是行之有效的，从而让学生形成正确的价值观、人生观、世界观。
篇3：小学音乐高效课堂论文
一、构建愉悦的学习情境
在小学音乐课堂教学中，必须依据学情和教学内容创设情境，激发学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性，并提升课堂教学效率。教师在课堂上应该利用好奇、好动心理，采取视频引入、情景表演、律动呈现等方式，充分利用课件、简笔画、游戏等方式对音乐情景进行再现，让学生在愉快、轻松的学习环境中，引导学生主动参与到音乐教学中，激发学生音乐学习潜能，培养学生的思维、观察、创新、审美能力，让学生感受音乐的魅力与神奇。如，教学《大鹿》这首歌曲时，我通过播放教学视频，让学生以小组为单位扮演歌曲中的角色，进行游戏学唱和表演。这样将色彩与音乐结合起来，达到视觉、听觉相互渗透和补充，不仅能活跃课堂氛围，还能让学生快速掌握旋律，很容易就学会并演唱这首歌曲。
二、发挥学生学习的主体性
在小学音乐教学中，我们必须努力抓住学科本质特征，发挥学生的主体作用，让学生敢于展现、表现自我。引导鼓励学生与教师进行互动并参与音乐实践活动，让音乐知识得到升华。课堂中，教师应当给学生提供一定的时间和空间，让学生在教师指导下跟音乐学唱并独立唱歌，学生对歌曲熟练后开展班级男女生对唱、赛唱，并引导学生参与评价，及时进行反馈矫正。为了培养学生的创造力，还可以让学生各小组进行即兴表演唱，给学生搭建展示平台，让学生充分参与到学习过程中来，提高学生的学习动力，让学生成为音乐学习的主人，不断丰富学生的音乐实践经验和音乐艺术素养。
三、拓展音乐教学资源
课堂活动是小学音乐教学内容的重要组成部分，如何利用有限的时间提高小学音乐教学的有效性成为音乐学科课改的重点研究内容。因此，我们在教学中可以将本地区的乡土音乐渗透进课堂教学活动，进行教学资源的有益补充和拓展。同时，教师要对学校现有音乐资源进行有效开发，形成具有本校特色的音乐教学模式和教学流程，结合学科特点进行资源整合，积极开发音乐校本课程。通过这些举措丰富学生的音乐知识，陶冶学生的情操，提高学生的音乐审美水平、鉴赏能力，从而营造良好的音乐教学氛围，不断提高音乐教学的有效性，促进学生的综合素养得以全面发展。
篇4：小学音乐高效课堂论文
一、激发互动是前提
有效的互动始于老师的激发，通过教师的问题导入、多样化的教学手段等激发师生间的互动，让学生积极参与课堂学习活动。比如，新授课中，教师通过问题导入，让学生自主探究、合作交流中对所学习的新作品进行理解分析;教师也可以采用多媒体教学法，充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力(眼动)、思维能力(脑动)以及反应等能力(行动)，这有利于激发互动，让学生自主参与到课堂教学之中。
二、乐于互动是基础
新课程理念强调以人为本的新颖教学观，这也是课堂教学的核心。让学生积极参与课堂学习活动，乐于互动这是互动的基础。如何让学生乐于互动呢?这需要教师多样化的教学策略。比如，在实施课堂教学时，首先要营造一种宽松、平和、平等的课堂氛围，让学生敢动、敢说、敢做，乐于交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展;在教学策略的选择上，可以通过形式多样的学习方式，让学生积极参与。
三、全体互动是关键
激发全体学生参与课堂互动，教师要为每位学生创造参与各种音乐活动的机会。教师要珍视个体差异，尊重学生自身发展规律，根据不同基础与学习能力的学生不同的表现机会，让每位学生音乐素养都能得到提升。同时要积极鼓励学生主动开发学习音乐的潜能，充分利用学生的兴趣爱好，让不同的学生都能得到不同程度的发展，真正做到面向全体学生。比如，部分学生爱好流行音乐，教师可以从流行音乐的基本特点、唱法技巧等加以指导;有些学生爱好爵士音乐，教师不妨多角度培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、总结
总之，实现高效课堂教学，有效“互动”是必不可少的环节，教师不仅要重视互动教学，同时加强互动有效性的研究，既能发挥教师的主导作用，又能发挥学生的真正主体作用，让音乐课堂充满生机与活力，实现预期的教学目标。
篇5：小学音乐高效课堂论文
一、巧引妙导，让童心荡起音乐的涟漪
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
1.新课导入妙趣横生。
一堂音乐课是否能吸引学生，是否能牵动学生的心，新课导入是关键。那么怎样设计新课导入?我认为设计导入应力求新颖、有趣。如：(1)故事导入。这是新歌教学前教师最常用的一种方式，因为听故事是孩子们非常喜欢的。一个有趣的童话，一段神奇的传说，会使学生愉快地进入学习的氛围。(2)图画导入。音乐课本里有许多精美的插图，教师可以充分利用这些插图，用挂图、投影等形式将这些优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，并有助于加深学生对歌曲的理解。
2.课堂教学巧结合。
把音乐与各个艺术领域有机结合起来，让音乐课更富有文化内涵。因此在课堂中不拘泥于教材，把音乐巧妙地与舞蹈、影视、美术、游戏等相结合，能释放出更灿烂的光彩。如：我在音乐欣赏课上让学生尝试用颜色表达自己内心的音乐感受，学生非常喜欢，他们认真倾听，发挥想象，有的选择用黄色表达欢快，用黑色和灰色表达悲伤，用红色表达热情，用蓝色表达宁静……我惊叹孩子的感受力是那么敏锐而细腻。又如：教学《劳动最光荣》这首歌，我把动画片《小猫钓鱼》的片断引入课堂，并让学生创编舞蹈，一节课下来，学生意犹未尽。可见，在课堂中融入学生喜闻乐见的形式，有利于激发学生浓厚的学习兴趣，也更好地体现以学习兴趣为动力，重视音乐实践，鼓励音乐创造的教学理念。
3.延伸生活激兴趣。
让学生在生活中感受音乐的美，让每个孩子都拥有一双善于发现的眼睛，一对敏感的耳朵，让他们能感受到大自然、生活中的韵律，去创造更多的音乐。如教学《音的高低》一课，我引导学生到生活中去找高、低音;教学《音乐家贝多芬》时，我让学生去收集有关这位音乐伟人的生平资料，向学钢琴的孩子推荐弹奏他的作品等。这样既是课堂所教知识的延伸，又让学生懂得了“知识就在身边”的道理。当然也可以根据不同的教材让学生观看影视、欣赏音像作品、听音乐会、参加社区音乐活动等形式拓宽视野，激发对音乐的喜爱。
二、重在实践，让人人拥有参与的机会
教师应在音乐教学中多为学生提供动脑、动口、动手的条件与机会，提高学生学习的热情，从而积极主动地参与到“学”与“习”的全过程。
1.面向全体尊重个性、展开音乐实践。
音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。我在《音的高低》一课中，创设了到音乐城堡旅行的情境，让学生到“实验室”自己动手给玻璃杯盛上不同水量，通过敲杯子的杯沿、敲大鼓小鼓、听老人和孩子对话录音等判断生活中音的高低。去“音乐厅”引导学生通过演唱，感受音乐的高低起伏变化，让学生懂得歌曲是由高低不同的音符组成的。整节课抓住学生心理特点，一环紧扣一环，学生主动参与、乐于参与，在实践中得到了能力的培养，提高了音乐素养。
2.加强合作乐于分享、开展自主学习。
课改赋予音乐课崭新的面貌，传统的教学中老师教、学生唱的“一言谈”模式被打破了，取而代之的是平等的、多元的教学方式。教师要根据教材的特点和学生的实际，引导学生通过各种渠道收集资料，汇总信息。采用小组交流、和学习伙伴讨论等方式共同分享学习成果，加大课堂信息量，从而培养了学生的合作精神、观察能力、创新思维。而教师则应根据教材和学段特点有心地将不同内容、不同形式、不同风格的音乐作品进行丰富多彩的演绎、欣赏、对比，领略各种不同的美，通过多听、多练、演唱，达到审美能力的提高。
三、把握角色，让课堂洋溢和谐氛围
良好的师生关系是课堂教学成功的重要条件，教师要创设出一个民主和谐，有利于自主学习的教学氛围。首先教师要把握和处理好自己在课堂中的角色，做为一名音乐教师，本身就应该具有音乐赋予的特殊气质，一个优秀的音乐教师应该用自己的学识和人格魅力去引领学生走进音乐的殿堂。在课堂教学中，教师应是一名循循善诱的良师，鼓励学生敢想、敢说、敢唱、敢跳、敢演，大胆创新，让学生的个性得到充分自由的发展;更应是学生的益友，注意尊重学生、信任学生、善待学生。对于特长生或优秀的学生应给予赞赏与肯定，并让学生的特长得到充分的发挥;对于接受慢或有缺陷的学生不能带有丝毫的偏见与歧视，应耐心帮他们改进学习方法，消除心理障碍，给他们成功的机会，让他们也享受到成功的喜悦，增加他们的自信心，从而使学生想学、爱学、乐学。课改的道路曲折而又漫长，我们在不断探索中前行。音乐教育家张肖虎先生曾说过：“音乐教师要培养提高学生的素质，更要不断提高自己的素质，只有提高自己的素质，才能不断提高学生的素质。”作为音乐教育工作者，应该不断提高自身的素质、能力与水平，在实际工作中，大胆探索，不断改革，才能跟上教改的步伐，才能完成教书育人的重任，实现音乐教育工作者最崇高的教育目标——用音乐塑造美好的心灵。
篇6：高中语文良好课堂氛围创造思考论文
高中语文良好课堂氛围创造思考论文
一、建立和谐的师生关系，营造宽松、愉悦的语文课堂氛围。
在高中语文课堂教学中，师生关系是否和谐，决定着课堂气氛是否和谐。和谐的师生关系不是靠教师挥舞着教鞭“打”出来的，它依赖于教师的教学思想和教学理念的转变，依赖于教师角色的转变，依赖于和谐师生关系的建立。所以，在语文课堂教学中，要摒弃“师道尊严”，变强调高中生尊重教师的单向要求为师生之间互尊互敬的双向统筹，建立和谐、愉悦的师生关系，变以往课堂中的专制型为合作型关系。在课堂教学中，要尊重学生的人格，尊重学生的权利，努力营造宽松、平等的氛围，实现平等对话、平等交流，营造出一种润物细无声的和谐氛围。在课堂教学中，教师要树立正确的学生观，因材施教，以自己的人格魅力影响高中生，以渊博的学识激发他们，以饱满的激情感染他们，在宽松、愉悦的气氛中重塑自身在高中生心目中的崇高形象。只有改善师生关系，才能打开高中生的情感阀门，营造良好的心理氛围，调动学生参与课堂教学的积极性，从而营造出以学生为主体的课堂教学氛围，实现新课程改革的目标。
二、注重课堂教学，激发学生学习兴趣，营造积极、愉悦的课堂氛围。
兴趣是推动高中生自主学习的直接动力。在课堂教学中，要实现高中生学习方式的转变，没有“兴趣”作后盾，要充分发挥学生学习自主性是决不可能实现的。只有充分激发了学生学习的兴趣，营造出积极、主动学习的课堂气氛，才能实现学生自主探究、参与合作等学习方式的改变。
1、以生动风趣的教学语言，点燃学生学习的热情之火。教师的感悟真情流露，教学语言既风趣又富有文采，这些都是闪烁的宝石和耀眼的珍珠，光彩夺目，让学生喜爱，能够点燃学生学习的热情之火。课堂教学中我们讲故事、谈古今、赏美文，用丰富的言语内容吸引学生，用变化多样的形式打动学生，把他们引入广阔的语文天地。如果每一节课我们都精巧设计，词句华美，语言生动风趣，妙语如珠，情真意切，给学生以美的享受，那么，学生怎会不热情四射，激情飞扬呢？
2、以丰富的想象激活学生的创新思维。文章的意义是读者通过阅读发掘出来的，文章未经阅读之前，只是向我们提供了一个作品的结构框架，其间有很多值得思考的“空白”，还有待我们发现和补充。而这些“空白”的填补正是靠阅读活动填补的，被激活的思维架起了一座沟通作者和读者情感的桥梁，使我们对作品的意义有更个性鲜明的理解，进而体验到成功的快感。使学生加深对文章背景的了解，对主旨的认识，以及对人物的把握，等等。更重要的是，有效启发学生的创新思维，拓宽他们的想象思维空间。
3、运用多媒体技术辅助教学，创设教学情境，激发学生的学习兴趣。多媒体技术在辅助高中语文课堂教学中，通过图、文、声、像等形式，给学生直观、生动的视听享受，对具有好奇心的高中生来说，有很大的吸引力。在高中语文课堂教学中，有效结合教学内容创设教学情境，能够大大激发学生学习语文的兴趣。创设课堂情境的方法，并不仅限于使用多媒体技术，还有很多成功之法。总之，通过创设课堂情境，能够极大地吸引学生的注意力，开启他们的.兴趣大门，激发他们的学习兴趣，营造轻松、愉悦、和谐的课堂氛围。
4、精心设计教案，以教学内容激发学生的学习兴趣。高中生只有对教学内容充满兴趣，才会主动参与课堂学习活动，才能营造良好的课堂气氛。因此，教师要精心设计教学方案，然后组织学生进行小组合作探究。在小组活动过程中，学生兴趣浓厚、氛围和谐。这种教学设计，给了学生选择的空间，给了他们合作的空间，给了他们发言的空间，因而激发了学生的学习兴趣，不但营造了轻松、愉悦、和谐课堂气氛，而且有效突破了教学难点，促进了学生学习方式的有效转变，取得了非常好的学习效果。
三、教师放下师道尊严，用商讨的方式营造语文课堂交际氛围。
1、改变以往师生“问候”方式为“闲聊”方式。一堂课的开端就像我们交往时见面一样，是通过彼此问候建立交流情感的过程。我们要改变传统的、机械、呆板的问候形式，上课伊始时要结合学生的实际和教学内容进行适当“闲聊”，这对融洽师生关系、活跃课堂气氛、吸引学生进入课堂都有很大帮助。
2、采用充满殷切期待的提问方式。提问是课堂教学中必不可少的教学方法之一。我们要改变以往用命令式的语气进行生硬提问的方式，我们提出问题时要能够激发学生的学习兴趣，同时能体现出对他们的殷切期待。教师的提问要保证学生能够回答并且乐于回答，让学生放松心情，消除紧张。总之，良好的高中语文课堂气氛能够为语文教学创造良好条件，有效激发学生的学习兴趣，促使学生的知识、能力、情感与思维不断发展，从而获得良好的学习效果。
篇7：小学音乐教学论文：让创造的翅膀在课堂中飞扬
小学音乐教学论文：让创造的翅膀在课堂中飞扬
小学音乐教学论文：让创造的翅膀在课堂中飞扬新疆喀什岳普湖县第二小学 杨 莉
“十年树木，百年树人”，教师的责任任重道远。全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育的提出是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。何为创造性思维？如何在音乐课上培养学生的创造性思维？我认为创造性思维是在一定的知识积累上，创造性地解决问题、并产生新的思维成果的思维活动。那么，怎样在音乐教学中让学生大胆的创造呢？
一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累
我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找也拼不出来。音乐也是如此。一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
1.创设思维空间
歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。如发声练习曲：5 4 3 2 5 4 3 2 | 1 ― |跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的虽法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会虽出优美灵巧的音色来。合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的.干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响，同时也培养了学生的民族团结意识。
2.引发创造
好奇、富于幻想、好动是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受、摸一摸，看一看。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。例如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动
所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的特点。教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，老师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的“小节”，并让学生从中选出2~4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式。课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师 在教学实践 中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能的采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。
1.引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
以小学五年级欣赏教材《童年》一课为例，按照一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国海南岛美丽的风光。再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公――海霞苦难的童年用语言编排，再有声有色的讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快的抓住了乐曲的思想内涵。如二年欣赏教材《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲。用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：盛开的桃花，清粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用自己的语言，描绘出四季的景色。
2.抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。在音乐课堂教学中要大胆的运用，培养出多才多艺的孩子。
篇8：音乐课堂中的养成教育论文
音乐课堂中的养成教育论文
[关键词]音乐课堂习惯养成
[摘要]音乐通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流，音乐课堂培养了学生音乐审美体验和创造能力，音乐课堂需要培养学生养成良好的遵纪习惯、歌唱习惯、倾听习惯等，音乐课堂需要养成教育。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。在学习音乐同时，提高学生的思想素质和科学文化素质，让学生学会做人，学会求知。“以音乐为本，以育人为本”是新课程音乐教学的一个根本原则。音乐课堂培养了学生音乐审美体验和创造能力，还需要培养习惯，需要养成教育。
一、养成良好的遵纪习惯
有效的课堂需要良好的纪律保证，有些学生喜欢故意在课堂上制造“**”以引起大家注意。这需要课堂规则的建立，教师要示范与引导，强化课堂常规意识，形成学生的课堂规范并严格执行，让学生懂得我们的言行会影响集体，引导学生做人要从遵守《中小学生日常行为规范》开始，从遵守音乐课堂纪律开始，养成良好的遵纪习惯。
对于学生，需要为他们提供应有的行为标准，对孩子提要求要小，实在，使他们能够接受或服从。要培养学生遵守课堂纪律的良好习惯，需要不断地约束学生的课堂行为，使其符合要求。在获得更多的积极的情感体验基础上，他们就会不断遵守，从而养成良好习惯。随着认识水平和控制能力的提高，他们会主动地对其习惯保持或改变，这是一个不断进行的动态过程。
养成良好的遵纪习惯，是人的一种解放。养成教育专家格林说：“在孩子成长过程中，很多坏习惯就像绳索一样把孩子束缚住了，比如马虎，上课不认真听讲，磨蹭等等，对孩子的影响是致命的，只有培养好的习惯，帮助孩子从这些人的低级行为中解脱出来，才会有更大的发展。”
二、养成良好的歌唱习惯
良好的歌唱习惯是获得悦耳歌声的重要条件，对于学生感受表现音乐起着促进作用。所以正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的'调节以及歌唱的效果。无论是站着、还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。头部正直，眼睛向前平视，双手垂于体侧，两肩打开，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切忌大声喊唱。在学习一首新歌时要提醒学生轻声学唱，学唱时的音量以自己能听到最为适中，这样可以清楚地听到老师的琴音，也不干扰他人，以利于大家更快地掌握歌曲的音准、节奏。
唱歌前还需要进行一些必要的发声练习，为完善地演唱歌曲做准备。通过发声练习，调节学生歌唱器官的协作运动，使他们养成良好的歌唱状态，从而为演唱服务。在发声练习的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现等是相互联系、相辅相成的。歌唱需要培养学生正确的习惯，需要经常提醒学生，及时地纠正错误，比较、示范，使学生了解哪些习惯是对的，哪些习惯是错的并努力改正。
音乐教育家斯科特认为，唱歌是一种精神上的锻炼，萎靡不振、无精打采的人是不能唱歌的。歌唱是完整音乐教育的基础活动，对一般人来说，可以从唱歌中得到愉快，是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以发扬一个人的勇气和耐心。
三、养成良好的倾听习惯
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。但有一个前提，在音乐欣赏、表现或创造活动时，你能够耐心倾听吗？
倾听是听觉的训练，也是思维反应的训练。音乐是听觉的艺术，一切音乐活动都需要以听实现。卡耐基说，倾听是沟通的各项能力中最重要的能力，有效的沟通从真正的倾听开始。音乐家科普兰说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
培养学生良好的倾听习惯，是学习音乐的前提。通过倾听，他们能进入音乐神圣殿堂。成功的音乐课堂需要积极大家参与，需要学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。教师要创设一个师生互动、学生主动参与的过程，学会合作学习。
倾听是一种技巧，更是一种修养，有老师说，我们要对学生加以引导，让学生听有目标、听有兴趣、听有思考，在听中激起思维的火花，真正实现听有所得。要培养学生认真倾听的习惯和能力，引导学生全身心投入到音乐中，在聆听中领会的内涵。
参考文献
[1]格林.教育，就是培养习惯[M].北京：清华大学出版社，2007.
篇9：我的课堂观(音乐论文)
对于我一位刚刚走上教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）岗位的教师，有着许多经验不足的地方。不能向老教师一样的对课堂的把握如此的到位。当然我也有自己的优点：有老教师没有的朝气和活力。对于音乐这一课堂我也有着自己的一些看法。
课堂教学是一门科学，也是一门艺术，只有在了解教学对象、设计教学内容、选择讲授方法方面具有深厚的功底，才能把学生带入一种深刻、崇高和优美的艺术境界，达到师生之间知、情、意的交流、交融、交汇。
教学过程包括从学生的起点状态到测量与评价教学结果的全过程，其中的许多环节都影响着教学目标的实现。透彻了解讲授对象是科学地把握讲授内容和正确地选择讲授方法的前提条件和内在要求。讲授的内容一般由教学大纲决定，而熟悉了学生的情况再来安排讲授内容就能做到得心应手;根据不同的教学对象，增删取舍教材， 讲授时根据学生的具体特点选择讲授方法，这符合因材施教的原则，也是课堂讲授获得成功的秘诀。
我是一名小学的音乐教师，小学生好动、自控能力很差，但是也有很重的好奇心。所以我们上课的时候就可以利用这一点来达到让学生集中注意力。对于不同的学生也要采取不同的方法。
其次，音乐课是一门特殊的学科在培养学生创造里方面有着其他学科所没有的优势。中国有句古语“神仙本是凡人造”，也就是说，除了智力有障碍的人外，一切正常健康的人都具有创造力，我们要求学生有创造力并不是要他们都成为天才、艺术家、科学家、发明家，而是要通过训练，培养具有创造性的思维。虽然不能象杰出人物那样有重大成果，但是有了这种创造性思维就具备了成为杰出人物的可能。所以我们在给学生听音乐、学唱歌的时候，要让学生自己充分的发挥自己的现象力。
最后，正确选择讲授方法是我们实现讲授艺术化的重要方式; 在教学过程中，教材、学生都是可变目标。课堂教学时间受到限制，教学信息的`获取又呈多样性。所以应选择真正适合本课教学实际的教学法。教学方法就大的分类有发现教学法，讲解式教学法和概念控制教学法，是三种智慧技能的获得方法。对于同样的一节课各个不同的老师就有自己不同的上课方法，差异很大。但是并不是每中方法都是可行的，科学的应此我们老师要力求找到最佳的方法使学生能更加轻松、有效的学习。
以上是我的一些心得和体会，不足的地方望给予指正！
篇10：如何在音乐课堂培养学生的创造能力
如何在音乐课堂培养学生的创造能力
重庆市万盛经开区教师进修学校 李财军
【摘要】 音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！在音乐教学中，我尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。
【关键词】创作；创编；多样化
我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。
一、在发声练习中培养学生的创造能力
发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。
音乐课上， 我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子：学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用跳音记号（。）
通过一次次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。
二、在节奏创作上培养学生的创造能力
万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。()节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。
在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲的节奏，然后再学习曲谱。这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还让学生听我拍节奏，然后跟拍，最后让学生把这节奏写出来。大多数学生会读，只有少部分学生能写，经过多次这样的训练，会写的孩子就越来越多了。我还让学生在写的基础上给节奏稍作变化，改变它的速度和情绪，学生通过这样的训练，对节奏的时值和变化有了更深刻的认识，对学生的动手动脑能力进行了充分的锻炼和培养。例如，我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的.萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
我发现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。
三、在歌词创编上培养学生创造能力
歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教二年级《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，换种动物编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学编《数兔子》：一只兔子一张嘴/两只眼睛四条腿/爱吃萝卜和青菜呀/蹦蹦跳跳真可爱……还有的编《数鸭子》、《数猫咪》……
孩子们一个个踊跃地展示自己的创作，不仅锻炼了创作能力，还鼓励了他们的原动力，让不爱动脑筋的孩子也受到了启发。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容， 从而有效地提高了学生的创造能力。
四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力
为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册《国旗国旗真美丽》一歌，要求学生用响板和碰铃为歌曲伴奏。我首先让学生听辨两种打击乐器的声音，一个清脆，一个悠扬。那么它们选择的节奏就不一样，响板应该用四分节奏，碰铃有延音，就应该用二分节奏。把学生分成两组，用响板和碰铃一起为歌曲伴奏。学生很快就掌握了。再让学生把响板用八分节奏拍出来试试，让学生说出在速度和情绪上有什么不一样？学生明显感觉快些，急促些。引导学生说说哪些情景可以用这种快的节奏，学生说了好多：跑步、骑马、火车声音……这样，学生对不同时值的节奏所表达的情景和情绪有了更加深刻的认识。
实践证明，在小学音乐教学中，教师应充分尊重和发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学，扎扎实实地上好每一节课，抓住每一个可以利用的教学环节，充分调动学生学习的积极性，从而激发学生创造的灵感。
篇11：音乐创造为核心的音乐教育哲学理论的论文
关于音乐创造为核心的音乐教育哲学理论的论文
前言
音乐教育哲学理论发展悠久，国内外均有不同成熟的哲学观念，如我国的“审美核心哲学、宗教美育哲学、多元化音乐哲学”，如国外的“实践音乐哲学、智能音乐哲学、功能音乐哲学”等等，这些哲学观念从不同的角度，采取不同的方式，提升音乐教学的质量，如今取得了显著的成功，但社会的发展以及时代环境的变迁不断促进着教育理论的改观，任何理论学问都不是一成不变的，在当代，音乐教育者们提出了“创造为核心的哲学理论”，以此来推动音乐的继续发展，本文就针对这一问题进行具体分析，阐述这一理论是如何应用在时间课程当中。
一、创造音乐教育哲学观的含义与时代背景
音乐在教学发展的过程中从来不是单一的“教――学”导向，教师在教学的过程中与学生共同学习，教师与学生都属于创造的主体，也就是音乐哲学史上提出的“双主体”理论。音乐教学分为两个主要板块，第一是技巧第二是天赋，不可否认在音乐学习中没有“后天努力”这一种学习方式，教学者和学习者都能够通过技巧改变音乐的形式，但技巧却无法持续促进没有天分的音乐人继续创造，因此创造音乐又成为“天分音乐的表现”，在“双主体”和“天分音乐的表现”两重作用力的推动下，创造音乐哲学理念初步诞生，其理论价值观在于：“提倡学习者不断的提升自身对周围知识环境的价值与意义的理解，融入到自身擅长的音乐天赋领域中，挖掘教学者对学习者的引导能力，提升学习者对正确音乐价值和意义的理解，从擅长领域出发，不断的将新的知识融入到对音乐的理解中，最终实现创造”。这一价值标准贯穿整个音乐创作当中，包括：编曲、作词、表演、舞台，以核心创造音乐能力促进这些领域的持续发展。因此综合来看创造音乐哲学观的含义在于提升主体对音乐的认知与拓展能力，激发创造性。
二、“如何创造音乐”
音乐创造为核心的音乐教育要解决的中心问题是“如何创造音乐”。也就是使学生关注自己如何创造音乐，提高创造音乐的兴趣、欲望、能力和水平。为了达到这一目标，就应当了解和熟悉历史上的古人、现当代的今人是如何创造音乐的。要学习历史传统、熟悉历史传统、理解历史传统，不仅学习、熟悉、弘扬母民族的音乐历史文化传统，而且要学习、熟悉其他各民族的音乐历史文化传统，还应当理解现当代的今人是如何创造音乐的，关心现实，熟悉现实，了解现实。不仅熟悉、理解母民族现实音乐生活中的音乐创造的状况、动向和新发展，而且了解、熟悉当今世界上各民族音乐生活中的音乐创造的状况、动向和发展趋势。然而，这些又必须最终归结到培养学生“如何创造音乐”的一立足点，有利于促进学生音乐创造观念、行为、能力、水平的提高。
三、音乐创造为核心的音乐教育的课程
“如何创造音乐”是这一哲学观念的核心，但理论与实践结合是检查“创造”能力的具体方式，我们如何将“创造核心”的哲学理念应用在在教学当中，才是具体的实践能力表现，作者认为要从三个方面分析这一问题，第一改变课程设置，我国音乐教学的课程设置普遍还停留在“以教学大纲”为纵深的教学方式上，而教学大纲的编制也仅采取了“灌输式”教学理念，因此在整个教学过程中，即无法实现理论意义的改革，也无法实现实践的拓展。为此打破这一传统方式改变课程设置安排至关重要，加设“音乐理解、音乐表现、音乐历史、音乐环境”这些课程，让学生对所处的音乐环境有一个清晰的了解，同时增设体验与创造、感知与表现、评价与反思的理论指导空间，让学生对音乐的价值与意义进行理解，并充分引导学生向自身喜好方向过度。第二改变课程实施，“灌输式”教学时抹杀学生创造能力的关键，因此在实施的过程中应当将“灌输”模式改为“引导模式”，教师应当从音乐教育者的身份转变成启迪者，这意味着教师要进一步增加音乐专业及与音乐专业相关的理念，以确保能够对学生的思考及提出的问题作出有效的解答和判断，给与学生明确的目标指向，促进学生进一步的挖掘自身潜力，在音乐创作、鉴赏、表现等课堂活动中，帮助学生开打音乐思路，当然创作音乐哲学是“双主体”教学理论，一方面是教师对学生的积极引导，同时离不开学生对教学的认知，因此作为学生要积极的参与与实践，在这一过程中可以有限度的将自身认为正确的音乐理念引入到学习过程当中，充分的与教师分享自身的所见所得，不拘泥于现有的教学思路，也不拘泥于对陌生理论探讨的避让，切实从自身想法出发，对学习问题提出自己的想法。第三改变课程的评价方式，教师良好的评价方式能够最大程度的激发学生的`潜能，在评价的过程中教师要认真做到两点，时候先是认真听取，学生在创造的过程中并没有具体的理论指导思想，因此往往是“念头”，不能涵盖所有的只是理论，因此出现“天马行空”的构思，这是教师应当与学生细谈，将学生的“念头”用理论包装起来，反馈给学生正确的发展方向。其次“过犹不及”，评价最注重的就是适度评价，无论好坏教师都应当在尊重学生原有学习基础上以及个人素质表现上对学生的新创造进行评价，站在学生的角度看自身的评价是否合理，给与一定褒奖和中肯的评价，刺激学生成长的过程中又要防止评价过度现象，因人、因时、因事而定，提升学生的学习欲望。
结语
“创造”为核心的音乐哲学理论的关键要素在于对理论的拓展、对价值意义的思考、对教学方式的改变，三者缺一不可，而教师与学生作为这以理论当中的双主体，一方面要积极拓展自身四轮，一方面也要注重理论实践的双结合，只有切实的从教育、思想、理论等方面出发，才能完善这一理论价值系统。
参考文献
[1]阎小青.音乐创造哲学教学审美教育的培养[J].文艺生活・文艺理论，2011（4）.
[2]王畅.多元化哲学理论观音乐教学中的运用[J].教育信息技术，2009（11）.
[3]杨志华.新课改下音乐创造教学的问题与策略探讨[J].科教导刊，2009（35）.
[4]杨志华.音乐课程课改下理论实践的教育方向分析[J].科教导刊，2010（27）.
★ 音乐的自主化课堂
★ 音乐教学论文
创造富有吸引力的音乐课堂三部曲论文（通用11篇）
