人美版美术教学参考书 第十六册

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篇1：人美版美术教学参考书 第十六册

人美版美术教学参考书 第十六册

石窟艺术的宝库――敦煌莫高窟

教材分析:本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌放在特定的文化情境中，以便更好的理解敦煌艺术，同时对当时社会的文化产生认识，从一个全新的角度来认识和学习石窟艺术。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。既有各自不同的鲜明特色，又有紧密相关的内在联系。B.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。（2）隐性内容与目标:A.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。

教学重点与难点:（1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。（2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

第一课 艺术与科学

教材分析:本课融合了“欣赏 评述”和“综合 探索”两个学习领域的教学内容。因此，教师要思考艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想象、审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在深入理解艺术与科学关联的基础上，深入浅出的引导学生进行思考和探索，进行创作、表现。此外，在本课教学中，还可以提示学生思考如何将自己已有的学科体系进行整合，以及怎样正确看待和处理不同学科的学习目的、学习方法等问题。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。B.应会:运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。（2）隐性内容与目标:通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点与难点:（1）重点:艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。（2）难点:艺术对科学的促进作用。

第二课 中国山水画的意境

教材分析:本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。B.应会:尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。（2）隐性内容与目标:培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点与难点:（1）重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。（2）难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

第三课 中国画的形式美

中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。（2）隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点与难点:（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断。

第四课 用电脑画“山水画”

本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想象力，创作出一副“山水画”作品。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合处理，全面提高自己的美术素养。

教学内容与目标:（1）学会根据自己创作的需要收集和选择适当的`图片素材。（2）学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。（3）巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点与难点:（1）重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。（2）难点:如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

第五课 陶艺创作

本课目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识；在陶艺创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。本课要求学生制作一个陶艺作品，在这一过程中必然涉及到造型、色彩、装饰等方面知识，所以又会涉及到实空间、虚空间等立体构成的概念，因此陶艺创作课可以结合相关知识进行讲授。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识陶艺是具有实用性和观赏性的一门独特的艺术形式。了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，分析陶艺作品的艺术风格和表现手法。B.应会:初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用陶艺的基本技法，创作一件陶艺作品。（2）隐性内容与目标:了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。

教学重点与难点:（1）重点:初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好的完成作品。（2）难点:通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。

第六课 明暗与立体的表现

教材分析:本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度的发挥他们的主观能动性和创造性，很好的理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。B.应会:通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的素描作品。通过学习，能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。（2）隐性内容与目标:通过观察、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术独特的艺术魅力，增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生审美情趣和时代个性。

教学重点与难点:如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。

第七课 视觉传达的色彩搭配

教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感

第八课 现代产品设计的色彩搭配

教材分析:本课是为学生学习和了解现代产品设计色彩搭配的基本要求，配色规律而设立的，目的是指导学生了解和学习“现代产品设计的色彩搭配”知识进行各种实践活动。教师在本课教学中，要在巩固已学过的色彩知识的基础上，分析现代产品设计中色彩的搭配方法、色彩整体效果，强调现代产品设计中色彩搭配的重要性。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律。B.应会:尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。逐步养成事前预想和计划的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

教学重点与难点:（1）重点:现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和功能组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。（2）难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

第九课 人文奥运

教材分析:本册教材中第9-12课围绕奥运会设计了一个综合探索单元。希望通过本单元的学习，能使学生对奥运的历史、我国申办奥运的情况有所了解和认识，同时将“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的理念，渗透在本单元的教育教学当中，让我们的少年关心我国将于主办的北京奥运会，以主人翁的态度去迎接它的到来，并为我国申办奥运取得成功而感到自豪和骄傲。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过本课学习，了解奥林匹克运动蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克运动与美术的密切关系。（2）隐性内容与目标:爱国主义精神的培养；体育运动与人类生活的重要关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点与难点:（1）重点:奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文内涵。（2）难点:本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课程，是以综合探索形式出现的全新的课程，因此调动学生研究热情和学习兴趣，使其能积极参与应是本课教学的难点。

第十课 体育题材美术作品与纪念品

教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，使学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神，如不畏艰难、争取胜利的精神；追求健康美好生活的精神；顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；为了友谊和和平交流技艺的精神等，使得教学更富有人文性。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。B.应会:自由选择材料，确定形式，设计一件小艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美。（2）隐性内容与目标:学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点与难点:（1）重点:设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。（2）难点:要在作品中体现出体育精神。

第十一课 体育场馆设计

教材分析:本课是奥运主题探索单元第三个内容。着眼点放在建筑方面，让学生们了解在建筑中有这样一类专门为体育运动设计的建筑，开阔学生的眼界与胸怀，并通过这些建筑初知建筑学中最基础的知识，对如构造、功能与外观，以及各种形式的表现图等，有一个浅显的接触。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等，懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调等。认识和表现体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。B.应会:选择一种自己觉得适合的呈现形式，画或做一个建筑的写生、临摹或创作图或模型，学习表现建筑造型。（2）隐性内容与目标:在欣赏经典体育建筑作品之后的感受，经过有效的引导，应该转化为学生丰富的联想。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点为对建筑外形美的赏析。从美术角度去学习建筑主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理、与环境相互协调等审美层面的价值。（2）难点:作业的设计完成，提高对建筑美的审美眼光并不等于自己轻易就可做出好的设计，因为每个人的思路和技法都不相同，教师难于统一辅导。

第十二课 我们身边的体育活动

教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的最后一个内容，旨在使学生把目光落在身边的体育活动上，充分认识体育与健康人生的关系，透视体育活动中积极向上的精神，体会其中的精神美和视觉美，从而对自己的想法和做法有一定的反思。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:观察身边的体育活动，用任意一种美术造型方法表现其中的一个场景。（2）隐性内容与目标:汲取体育活动的精神内涵，迁延在自己生活和学习的各个方面，形成坚毅、顽强、持久、灵巧等良好品德。

教学重点与难点:（1）重点:观察和表现体育活动中美的场面和形态。（2）难点:正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。

第十三课 艺术品的收藏和拍卖

教材分析:本课分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。

教学重点与难点:（1）重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。（2）难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

篇2：人美版美术教学参考书 第十三册

人美版美术教学参考书 第十三册

第一课:在美术世界中遨游

教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

第二课:手绘线条图像的表达 第三课:手绘线条图像的表达方法

教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。

第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。

教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。

第四课:生动的小泥人

教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣。作品大多运用夸张、简练的基本造型方法，给人以美的享受。应会:用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。

隐性内容与目标:体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。

第五课:雕塑自己的形象

教材分析:本课根据美术课程标准要求，培养学生对面部的观察能力和表现能力。平时学生很少注意自己的脸部形象与特征，通过这一课的学习，认真观察自己的形象，把握自己的特征，运用浮雕的形式反映自己的性格、爱好，同时了解浮雕的基本方法和要求，用泥板或石膏板尝试练习，进一步提高空间表现能力。

教育内容与目标:1.应知:欣赏古代雕刻和现代雕刻艺术，了解雕刻（浮雕）的基本知识与方法。2.能在泥板或石膏板上雕刻自己的形象，并学习用辅助工具和材料对自己的作品进行修饰。隐性内容和目标:相信自己、发现自我，表现自我，享受成功的快乐。

教学重点与难点:1.从内心到外形，找出最具特征的我。2.浮雕作品主题感的表现。

第六课:未来的我

教材分析:本课是以造型―表现为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段的阶段目标设课。这是一节用电脑来完成的课程。学生作业主要是应用电脑美术的相关软件来完成。在图例中展示了一幅学生自己的照片和她所选背景素材的图片，以及创作完成后的效果。此时的“造型―表现”的关键是学生对自己创意的“设计”，主要是学生用头脑中的“设计”来引导手的操作完成，所以完成创作的技巧是第二位的。

教学内容与目标:学会应用“设计”功能进行创作构思，学习为自己的创意寻找合适的素材。学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。通过创作引发学生对未来的美好憧憬，激发学生更积极的学习态度。

第七课:大家动手做条龙

教材分析:本课内容主要是学习立体构成知识，用可以利用的材料如纸杯以及能在生活之中找到的或可以利用的替代品，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

教学内容与目标:应知:A.图腾崇拜是龙的起源。B.以龙为形状和图案的装饰品与物品。C.以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。D.立体。E.构成。“立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系，主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的”。应会:A.以一个基本为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。B.初步了解刻、粘的方法。C.掌握龙身起伏变化的切口方向和剪、刻的方法。D.试用穿、捆、插等方法进行连接。E.夸张变形龙头的制作方法。F.起伏变化的龙身龙尾的制作。G.多种方法把龙头和龙身连接成整体。H.能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。I.能够采用最佳的展示方法展示小组作品。

第八课:对印的乐趣

本课根据美术课程标准的要求:要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对学生而言，对印的方法易于理解、接受和操作，制作材料随手可得，制作成果当堂可观，且没有雷同，所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。学生可以通过对印、剪裁、添加、组合等技法，运用恰当的工具、材料、探索不同的制作方法，制作出具象或抽象的对印作品，从中体会肌理、色彩和形状的美感。培养学生的想象力、创造力和动手能力。

教学内容与目标:应知:了解对印原理和制作方法。应会:尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

第九课:生活中的色彩搭配

本课是中学美术六册系列色彩学习的引导课。与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

教学内容与目标:本课通过一组具有典型性的图例和文字，着重从三个方面去研究身边的色彩现象:1.生活中色彩无处不在，启发引导学生去观察生活中的色彩现象。2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配，即不同的色彩关系。3.恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

第十课:学习服装搭配

本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。

教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。

第十课:学习服装搭配

本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。

教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。

第十一课:策划一次校园活动

教材分析:本课是根据国家课程标准设计的综合实践课之一，和后面四课组合成一个单元，促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的`关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想和意见，。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。

教学内容与目标:1.显性内容与目标:应知:A.了解如何策划校园活动。B.了解怎样结合校园活动进行调查研究。C.通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。D.活动还需要哪些人力与物力。E.活动还需要与哪些方面进行沟通和联系。F.跨学科的全面的思考与设计才能创作出好的策划。G.调查研究可分组进行以便提高效率。应会:A.搜集信息:调查、图书馆查找资料、网上搜集可利用的信息、报刊杂志上寻找资料和信息、通过访谈了解信息。B.怎样利用信息。C.怎样把信息转化成策划中的美术形式？D.学习和了解策划图的绘制方法、流程图的方法、路线图的方法、图标加说明的方法、鸟瞰图的方法、卡通画的方法等。E.学习计算机辅助设计的方法增强设计能力。

第十二课:面具设计制作

教材分析:本课的设置，改变以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习的做法，引导学生关注在人类社会的发展过程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解，以及出于这种理解对面具产生的不同情感、态度及审美习惯。了解面具的造型特点、材料特点，面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具与人类、与社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵，“在广泛的文化情境中认识美术”。

教学内容与目标:1.通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感，通过对面具文化的学习，认识面具的演变、发展过程，了解面具与热泪、与社会发展的关系。2.通过对面具艺术的欣赏，分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。3.初步学会面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作出平面或立体的面具。4.通过为艺术节举办面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生亲身体验面具带给自己的乐趣。

第十三课:设计吉祥物

教材分析:吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。

教学内容与目标:应知:知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。应会:能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。

第十四课:宣传品的设计制作

本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园学习生活紧密联系在一起，激发学生的学习兴趣，养成良好的思维品质，提高学生的动手创作能力，培养学生的集体荣誉感及团队协作精神，达到提高学生综合素质的现代教育理念。

教学内容与目标: 显性内容与目标:宣传品的作用是显性内容中应了解的，通过了解其作用认识到在校园活动中艺术宣传的重要性。而宣传品 的内容和形式是需要实际应用和掌握的。隐性内容与目标:学生通过调查，了解到宣传品的种类以及宣传品强化主题、烘托气氛，并体现文化内涵的作用。在活动过程中培养学生团结协作的集体主义精神，使学生在积极的情感体验中，探究知识，提高审美意识和创造能力。

第十五课:校园活动策划竞标

本课内容主要是美术的表达与文字表达、口头表达和适当的身体表演相结合，并应用设计―应用的知识完成竞标书的展板布置，通过会场和舞台的安排布置使竞标活动现场达到庄重大方的要求。同时，这节课也是经过一系列的活动后同学们进行总结，展示成果的过程要通过这节课体现:“美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。”用美术的技法和表现方法完成校园活动策划竞标和布置设计是这节课的重点也是运用美术知识解决和完成课堂任务的要求，需要综合美术字、色彩、图案、版面安排、舞台设计等知识，实际的情况和场地的特点因地制宜地安排才能达到最佳的效果。

教学内容与目标:显性内容与目标:应知:A.标书封面的装饰。B.服装搭配的方法。C.竞标时的基本表演方法。D.竞标场地地选择与安排的方法。应会:A.标书的撰写。B.口头表达的方法与技巧。C.标书展板设计布置的方法。D.舞台的设计布置方法。E.竞标攻关和与各部门联系的方法。F.因地制宜使用当地材料进行装饰的方法。隐性内容与目标:A.通过竞标培养学生整体把握的能力。B.通过以小组的形式进行竞标加强合作学习的能力。C.通过展板和舞台的设计提高设计和动手能力。D.通过竞争培养团队精神和集体合作精神。E.通过竞争标活动增强竞争意识，提高竞争能力。

转载： 中小学美术教学网

篇3：人美版美术教学参考书 第十五册

人美版美术教学参考书 第十五册

第一课:美术是人类文化的造型载体

教材分析:本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。（2）隐性内容与目标:通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学的重点与难点:（1）重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点:美术作品与特定时代文化的联系。

第二课:手绘线条图像――物象的多视角表达

教材分析:对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。本课引导学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性和实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。本课的设置旨在引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物象，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理解物象的结构关系和空间关系的目的。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。（2）隐性内容与目标:在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

教学重点与难点:（1）重点:对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。（2）难点:对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

第三课:墨与彩的韵味

教材分析:水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。引导学生了解和掌握水墨画的表现方法，在创作时又不受表现方法、技巧的限制，将自己对物象的认识和感受，大胆表现出来。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:对中国水墨画的传统背景、历史源流有所了解。通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一。有“韵”才美。B.应会:能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。（2）隐性内容与目标:通过欣赏，使学生感知到一花一草都有情，使学生关注生活、热爱生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。

教学重点与难点:（1）重点:通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水分的干湿对彩与墨融合的作用。（2）难点:引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。

第四课:笔墨的情趣

教材分析:继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解花鸟画的一些基本常识。B.初步掌握花鸟的基本画法。C.能临摹简单的花鸟画。（2）隐性内容与目标:A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

教学重点与难点:（1）重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。（2）难点:对花鸟画的精神内涵的理解。

第五课:一版多色版画

教材分析:色彩版画与色彩绘画的不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成平面绘画作品。通过多色版画的教学，使学生进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:一版多色版画的含义；凸版区域一版多色版画的优缺点。B.应会:凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。（2）隐性内容与目标:在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点与难点:（1）重点:色彩版画的重点是在了解了单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。（2）难点:设立画面的色调，对作品色相设计、归纳、组合、整理，确定后，制版印刷。

第六课:纸板的联想――座椅设计

教材分析:一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点与难点:（1）重点:设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。（2）难点:设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

第七课:纸的立体组合――生活用品设计

教材分析: 本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。（2）隐性内容与目标:了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点与难点:（1）重点:通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。（2）难点:立体设计既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

第八课:现代绘画的色彩搭配

教材分析:本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.通过对现代绘画与传统绘画进行比较，感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。B.将现代绘画中的色彩搭配与生活中的设计相结合，把对色彩搭配知识的学习运用到绘画设计中，尝试大胆运用色彩表达自己的心情和感受。（2）隐性内容与目标:A.通过对作品的观赏、评述，使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。B.培养探究性学习的方法，培养对知识的运用和拓展能力。

教学重点与难点:（1）重点:A.感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。B.学习色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。（2）难点:A.认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。B.分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。

第九课:居室的色彩搭配

教材分析:本课作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。B.通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。C.尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的居室色彩环境。（2）隐性内容与目标:了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学的重点与难点:（1）重点:居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。（2）难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩刃颍?⒋丛斐龇?咸囟?康摹⒁?蟮目占淝榈鳌?/P>

第十课:布置理想的家居

教材分析:本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计方案。（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

第十一课:柜架陈设的艺术

教材分析:本课与前四课共同组成围绕家居美化设计的一个综合探索单元，侧重帮助学生了解居室柜架陈设中所蕴涵的形式美，间接向学生介绍我国传统家具中承载的民族审美习惯，进一步阐明生活中的美是无处不在的，并通过学生自己动手设计柜架和加以陈设，培养学生创造美的意识，提高学生的生活情趣和能力。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解柜架的一般形式、功能及相关尺度。B.研究尺度与功能的关系。C.家中什物的分类。D.柜架陈设中的形式美因素。E.柜架陈设的模型或效果图的设计与制作。（2）隐性内容与目标:A.作生活中的'有心人，用审美的眼光来看待居家琐事。B.整洁、有序的理物习惯和能力。C.创新意识，制作中的耐心、细致与精巧。

教学重点与难点:（1）重点:柜架陈设中体现出的形式美感。（2）难点:设计与制作的完美结合:既能体现独到的构思，又能通过艺术实践将构思表达得很到位。

第十二课:美化生活的装饰布

教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习，使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际，设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点:（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。

第十三课:我的小天地――立体纸模型

教材分析:本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布置上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:综合运用本单元学习的有关家居布置的知识，设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。（2）隐性内容与目标:通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

教学重点与难点:（1）重点:学生居室的审美情趣。包括品位、个性、居室布置的各种因素。（2）难点:纸模型的制作。包括时间、比例、造型。

第十四课:奇异的结果

教材分析:本课是以“造型 表现”为主的课程。希望学生能在以往写生和创作表现能力的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，利用相对平常的生活用品，充分发挥自己奇特的想象，创作出一副全新的作品。目的是在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，奖自己的想象变为可视的、可爱的画面，同时认识和理解奖现代美术的独特创作方法与电脑美术相结合所带来的新思维方式和表现方式。

教学内容与目标:学习用数码相机或扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作，特别视想象独特内容美术创作的特点，注重对本来并无联系的内容，按自己的想象进行重新组合变化，形成新奇的画面效果。锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。

教学重点与难点:（1）重点:让学生理解如何更好地运用电脑图像处理的功能对自己已有的写生形象进行整合。（2）难点:对图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化、变形和色彩的合理使用。

转载： 中小学美术教学网

篇4：美术教案:人美版美术教学参考书 第十五册

美术教案:人美版美术教学参考书 第十五册

第一课：美术是人类文化的造型载体教材分析：本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。（2）隐性内容与目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 教学的重点与难点：（1）重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。 第二课：手绘线条图像――物象的多视角表达 教材分析：对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。本课引导学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性和实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。本课的设置旨在引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物象，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理解物象的结构关系和空间关系的目的。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。（2）隐性内容与目标：在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。 教学重点与难点：（1）重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。（2）难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 第三课：墨与彩的韵味 教材分析：水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。引导学生了解和掌握水墨画的表现方法，在创作时又不受表现方法、技巧的限制，将自己对物象的认识和感受，大胆表现出来。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：A.应知：对中国水墨画的传统背景、历史源流有所了解。通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一。有“韵”才美。B.应会：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。（2）隐性内容与目标：通过欣赏，使学生感知到一花一草都有情，使学生关注生活、热爱生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。 教学重点与难点：（1）重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水分的干湿对彩与墨融合的作用。（2）难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。 第四课：笔墨的情趣 教材分析：继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。B.初步掌握花鸟的基本画法。C.能临摹简单的花鸟画。（2）隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。 教学重点与难点：（1）重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。（2）难点：对花鸟画的精神内涵的理解。 第五课：一版多色版画 教材分析：色彩版画与色彩绘画的不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成平面绘画作品。通过多色版画的教学，使学生进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：A.应知：一版多色版画的含义；凸版区域一版多色版画的优缺点。B.应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。（2）隐性内容与目标：在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。 教学重点与难点：（1）重点：色彩版画的重点是在了解了单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。（2）难点：设立画面的色调，对作品色相设计、归纳、组合、整理，确定后，制版印刷。 第六课：纸板的联想――座椅设计 教材分析：一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。 教学重点与难点：（1）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。 第七课：纸的立体组合――生活用品设计 教材分析：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：利用纸的'各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。（2）隐性内容与目标：了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。 教学重点与难点：（1）重点：通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。（2）难点：立体设计既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。 第八课：现代绘画的色彩搭配 教材分析：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：A.通过对现代绘画与传统绘画进行比较，感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。B.将现代绘画中的色彩搭配与生活中的设计相结合，把对色彩搭配知识的学习运用到绘画设计中，尝试大胆运用色彩表达自己的心情和感受。（2）隐性内容与目标：A.通过对作品的观赏、评述，使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。B.培养探究性学习的方法，培养对知识的运用和拓展能力。 教学重点与难点：（1）重点：A.感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。B.学习色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。（2）难点：A.认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。B.分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。 第九课：居室的色彩搭配 教材分析：本课作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。 教学内容与目标：（1）显性内容与目标：A.通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。B.通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。C.尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的居室色彩环境。（2）隐性内容与目标：了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活

篇5：人美版二年级美术上册教学设计

教学内容

人美版二年级上册第十四课

教材分析

《茂密的花》一课是人民美术出版社小学二年级上册，第32到33页的内容。属于“造型.表现”学习领域。通过课本中“思考与讨论、艺术实践、评一评”三个板块儿及一些画家作品、学生作品和自然界中花的图片，使学生更好的感受自然界中的花的美感，体验生活的美好，同时欣赏借鉴如何运用大小、疏密、前后遮挡的方法表现茂密的花，拓宽创作思路，为学生今后表现更多遮挡及茂密的事物做铺垫。

学情分析

本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，在此课之前，孩子们在学过的《各种各样的形》、《我们身边的线条》、《花的世界》等课程中已经奠定了线和形造型表现及对鲜花的特点认知的基础能力，本节课在此基础上引导学生设计不同的花，运用大小、疏密、遮挡的关系呈现出茂密的视觉效果，过程中提高学生对美的感受能力和艺术创造能力。

教学目标

1、知识与技能：学生了解花的特点及表现方法，学习运用大小、疏密、遮挡关系处理画面，创作一幅绘画作品——茂密的花。

2、过程与方法：引导学生在观察、分析、欣赏、交流和感悟学习活动中，在自主感知花的特点——交流分析花的表现方法——合作探究创作茂密的花——评价总结拓展这样一个边学边画的学习过程中完成学习任务。

3、情感态度价值观:体验呈现茂密表现方法的艺术活动乐趣，能以积极愉快的学习态度探究学习，从而使学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，从而引导学生关注自然环境。

教学重难点

1、教学重点：引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化，感受画面的丰富层次，学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。

2、教学难点：大胆创作出各种各样的花，合理安排前后关系，使画面富有层次感。

教学准备

多媒体设备、课件

教学过程

一、创设情境、激趣导入

（一）导趣：创设“受春姑娘邀请去花园画画”的情境。

（二）导疑：以“回答花的名称及花的结构两个问题”为切入点。

（三）导学：启发学生在之前积累的“花”的知识上从浅入深，为学习新知引路。

引语：今天赵老师收到一封春姑娘的的'来信，请一位小朋友念给大家听。

学生：念信：“亲爱的小朋友们,听说你们各个都是优秀的小画家，欢迎到我的花园来画画！”

教师：听到这样的消息，你是什么样的心情，有什么样的想法？

学生:很希望去……。（心情描述）怎么样去呢……？（产生各种好奇及疑问）

引语：是呀，听到这样的消息真高兴，你们想要的答案就在信上。我们接着看信，信上说：“想要进入春姑娘的花园，必须能回答出下面两个问题。”

问题一：你知道有哪些花？说说它们的名字吧！（出示部分课题—《花》）

教师：教师根据问题放映视频，引导学生找出答案。

学生：学生欣赏视频，从中观察花的种类，并且根据生活积累回答问题。玫瑰花、石榴花、牡丹花……

小结：肯定通过第一个问题考核。

问题二：花由哪些部分组成？

学生：通过之前学习《花的世界》积累的知识说出花由花蕊、花瓣、花茎、叶子组成。

小结：肯定通过第二个问题考核。

总结：恭喜你们，你们准确答出了有关花特点的两个问题，春姑娘为我们打开了花园的大门。

设计意图：本环节我设置了春姑娘请小朋友去他的花园画画这样一个情境，激发学生参与热情，以“导趣、导疑、导学”的教学步骤，培养学生观察问题、发现问题、解决问题的能力，运用以前积累的有关花的知识不但解决了花的特点这一教学最初目标，同时也从浅入深为后面的学习做铺垫。

二、边学边交、领悟新知

引语：春姑娘先带我们来到花园的画廊，请同学们把书翻到第32页，春姑娘说这里有一些曾今到这里来画画的画家和小朋友的画，你们欣赏借鉴一下，如果有什么不懂得地方可以问她，她很乐意解决你们的问题。

学生：自学课本。找出自学中的困惑。

小结：我们可以把同学们的问题汇集在一起，你就发现了表现茂密的花的创作步骤。

1、先要学会画一朵花。

2、其次学习用前后遮挡的方法画很多花。

3、最后通过增加种类利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

教师：春姑娘说，可以带你们到她的体验馆和游戏馆去一步步解决这些问题。

交流一：自主探究——解决画花的方法

1、真实的花

引语：请大家看大屏幕，春姑娘给我们从花园里找来几种花，每个同学挑选你自己喜欢的花把它画出来。

学生：自主选花。

我给你们做个示范，每个同学拿出和花相应的颜色，用观察到的线条从花瓣、花蕊、到花茎、叶子一一画出。（边讲边示范画）

2、设计的花

引语：看来同学们画的都不错，那我们要加大难度了。春姑娘请同学们通过你画的花加以想像自己设计一朵花。

学生：观察老师的画法，尝试把选择的花画出来。

教师：出示课件，屏幕中提供圆形、椭圆形、三角形等形状，请你们尝试用这些形状设计一些你自己喜欢的花。

学生：运用不同形状设计花

小结：在这个体验馆中我们靠自己的观察，自主解决了第一个问题学会画花。

交流二：合作探究——学习用前后遮挡的方法表现很多花。

引语：我们接下来在春姑娘的带领下去游戏馆，解决用前后遮挡的方法画很多花。

1、学习前后遮挡关系

教师：以平时的经验及遮挡关系的定义引导学生学习前后遮挡关系。

学生：用老师给的花，在黑板上体会前后遮挡的关系。

2、小组游戏合作运用遮挡关系表现花

教师：组织活动，要求：老师将给每个组发一个贴好纸的画板，每个组派两个小朋友在前面拿着，其余成员将是我们的参赛队员，排好队站在对应各组画板的位置，老师发号施令后将你们各自喜欢的花画在画板上，但是比赛时，从第一个到最后一个依次画一朵花，要求除第一排外，后面的同学必须从不同的角度用遮挡的方式添花，看哪组又快又好看。

学生：小组讨论前后安排及画什么，小组合作参与游戏运用遮挡关系表现学会的花。

交流三：合作创作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引语：游戏过后，我们收获了成果在短短的时间内用遮挡的方法画出了很多花，接下来我们看看用什么方法可以让画面形成茂密的效果。

教师：通过PPT展示种类、大小、疏密的表现方法。

学生：小组合作在前面游戏中运用遮挡方法画的很多花的基础上，通过丰富种类，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。

教学意图：本环节是新知学习环节，通过多种途径启发学生，学生在边学边交、边导边学，边学边悟的过程中分步学习制作方法，并且在一步步的学习中完成了一张美术作品。让学生从中领悟学习方法，最后完成学习重点、学习难点的目标。

三、汇集作品、展示评价

引语：请同学们将自己完成的作品展示到画架上。

1、组织学生展示作品。

2、学生交流作品创作过程及内容。（可请几名学生上来介绍）

3、生生、师生评价。

小结：同学们通过剪剪撕撕画画贴贴完成了一幅幅美丽的作品，老师老师感到很高兴给与你们鼓励，并且也代表马蒂斯学院为大家颁发优秀奖牌。

教学意图：通过学生对边学边交探究新知的回顾，归纳整理，在展示评价中，给与学生展示及交流的机会，同时通过其他学生的作品提升自身创新精神和实践能力。

四、拓展思维、收获成功

1、总结本课学习内容

2、欣赏不同形式的剪贴画作品。

3、学生发现生活中有很多以剪、撕、贴、画为艺术手段进行装饰的地方。

设计意图：梳理本课的学习内容，让学生领悟学以致用，从而拓展让学生体会艺术来源于生活更服务于生活的深刻含义。

作业设计

同学们根据纸外形展开想象依形添画,完成一幅你喜欢的画。

教学反思

《茂密的花》是人美版第三册美术教材的第5课，属于以“造型.表现”为主的学习领域。由于学生们对花非常的熟悉，对于本节课，在导入部分我首先让学生通过一封来信的情境，激发学生参与热情，引入本课。

在探究式的学习活动过程中，让学生在看课件中发挥想象力，打开学生想象的思维，抓住学生非常熟悉花这一点，让学生知道用学过的常见基本型来表现花的不同特点。接下来，让学生发现茂密的花知道数量多还不够，我们还要明白前后遮挡关系。我首先把两朵花分开画出，然后再重叠一部分画出，让学生观察分析两种表现所出现的效果。接着找学生画出这种遮挡关系，让学生理解前后遮挡关系并解决教学难点。

在总结画好茂密花的方法中培养学生理解能力，学生总结对了要鼓励学生，增强学生自信心和肯定自己。同时培养学生的分析问题及归纳问题的能力。

在学生欣赏课本以外其他画家和小朋友画的茂密的花中让学生在所学知识的基础上发现学习的困难，提出问题，培养学生的自主学习的能力。

在学生实践中，让学生完成一幅有前后遮挡关系的茂密的花，了解学生是否掌握本课知识重难点。

在学生展示作品中通过（自评--他评---师评）体现全面评价学生作品的优缺点。

我在上这节课中，课堂设置一切以学生为主，通过学习《茂密的花》，充分调动学生学习热情，使学生很快进入到画面的表现意境中，引导学生积极地参与美术实践。但也有一些不足。今后在教学中还要更突出学生的“学”，达到更好地培养学生的美术创作，美术实践能力。

篇6：人美版二年级下册美术教学设计

教学目标：

1、培养学生的观察力，绘画表现力和设计制作的能力。

2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。

3、增强学生的保健意识，消除学生对医院，医生的恐惧感。

重难点、目标

1、2教学用具：

（1）师：课件

（2）生：水彩笔，铅笔，图画本

教学过程：

1 课 时

一、引导阶段：

1、谈话导入：老师从昨天开始有点不舒服，头痛，嗓子也有点疼，怎么办啊，请来给老师出个主意。（看大夫）

2、提问并回忆当时的情景：你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下？（注意辅导学生的表情和动作）

3、小结：看病的时候大夫的表情是耐心和蔼的，小朋友是紧张而且身体不舒服，亲人是担心的表情。今天，还有一个小朋友去看大夫了，咱们一起去看一看他，好不好？

4、板书课题，导入新课。

二、发展阶段。

1、展示课件，（P24---25小朋友的画。）提问：小朋友是怎么了？大夫在给他怎么治？周围环境是什么样的？小结：小朋友神态略为紧张的躺在床上，张着大大的嘴巴，露出了虫牙，医生们正在全神贯注地进行治疗，护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色，给人以温暖的感觉。

2、比一比。（小组探究）P25的画和原画有什么不同？(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一：背景单一，缺少环境烘托气氛。 对比二：色彩压抑，不美观。 对比三：主次混淆，主体不突出，画面缺乏表现力。

3、想一想：你准备画看大夫过程中的哪一个片断，怎么表现呢？

三、学生作画，老师巡视辅导。

1、注意画出不同人物的外形特点与表情。

2、适当添加背景环境，色彩效果温馨明快。

四、评价。展示优秀学生作业，自评，互评。

五、拓展：

1、你常生病吗？你是怎么拥有一个健康的身体？课件展示：健康小常识。

2、儿歌结束：生了病，看大夫，大夫治病真细心，小病小痛要早治，学习才能有精神。

篇7：人美版二年级下册美术教学设计

一、教材分析

学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。

本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。

二、教学目标

通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

三、重点难点

重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。

难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。

六、材料准备

收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。

七、教学过程

1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。

学生谈感受：花给人们生活带来的美感：

多样的外形

丰富的颜色

不同的姿态

2、（板书课题）组织组际之间的交流

小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。

3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。

①各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。

②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。

篇8：人美版二年级下册美术教学设计

教学目标：

1、知识与技能——认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同的材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。

2、过程与方法——根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。学习制作方法，培养动手能力，创作能力。

3、情感态度与价值观——通过本课学习，使学生了解更多有关孔雀方面的知识，更加珍惜和爱护野生动物。

教学重难点：

重点——能用一些基本形概括孔雀的外形。

难点——选材和制作方法。

教学准备：

教师准备——多媒体课件、孔雀羽毛、范作

学生自主准备——彩纸、彩色羽毛、橡皮泥、纸杯、剪刀、双面胶、透明胶、水彩笔、图画纸等

教学过程：

一、导入新课

手影模仿——孔雀。猜猜我模仿的是什么动物？

对，是孔雀！你见过孔雀吗？你了解它吗？

（点名答）

孔雀被称为“百鸟之王”，是世界上最美的动物之一。今天，咱们就来学习第七课《孔雀翩翩》，和美丽的孔雀交朋友！（课件，板书课题）

二、发展阶段

1、【欣赏孔雀的美】老师先带大家到孔雀园里去看看。

（课件：图片欣赏）

2、【说说自己的感受】夸孔雀

同学们，你觉得孔雀美吗？那你觉得它哪儿美呢？

（点名答）

根据学生回答总结概括，并板书：颜色美、姿态美。

（孔雀开屏很美——像一把大扇子，上面镶嵌着一颗颗彩色宝石，光彩夺目。

头顶着一簇直立的羽冠，非常好看。

颜色美——绿孔雀头颈部宝石蓝色，下背闪紫铜色光泽，白孔雀一身洁白，十分美丽。

姿态美——不管是孔雀开屏，高高的站在树枝上，还是把尾巴拖在身后，或是展翅飞翔，每一个动作都像舞蹈家在展示优美的舞姿，矫健优美。）

3、【表现孔雀的美】

孔雀实在是太美了，今天，咱班还来了一只翩翩起舞的金孔雀，请欣赏张亦凡的舞蹈。（课件：音乐）

优美的舞蹈，太令人陶醉了！张亦凡用音乐舞蹈的方式表现了孔雀的美，那么，你能用美术的形式来表现孔雀的美吗？

（点名答，根据学生回答板书：画、剪、贴、折）

4、作品欣赏

①范作欣赏

梅老师也忍不住制作了两只孔雀，想看看吗？猜猜老师使用什么材料制作的？

纸杯孔雀 奶粉勺孔雀 包装纸孔雀

②课件作品欣赏

看屏幕，这儿还有几只漂亮的孔雀，你能看出它们是用什么材料制作的吗？（小组内交流一下）

制作这些孔雀选用的材料不同，方法也不同，可它们展现给大家的姿态都差不多——正面开屏。

③课本作品欣赏——我们再来欣赏一下课本上的作品，看看还表现了孔雀的什么姿态？打开课本（课件）

有没有看到使用什么特别的材料？有没有新的制作方法？

（根据学生回答补充板书：卷曲、团纸）

三、布置作业

同学们，看完这么多美丽的孔雀，你想不想自己动手制作一只呀？请看学习要求：（课件）

可以采用各种材料、多种方法制作立体或半立体的孔雀。喜欢绘画的同学也可以用笔来画一画。

小组讨论：你们打算用什么方法表现孔雀呢？（学生汇报）

同学们的想法听起来还真不错，不过老师还想补充两点：（课件）

温馨提醒：

1、色彩搭配要协调

2、注意尾羽上花纹的排列

现在，咱们就比比谁的小手最灵巧，开始制作！

四、巡视指导

边指导边提醒：

1、相同的形状可以将纸叠成几层，一次剪出好几个。

2、卷曲纸的方法：用像尺子一样硬的东西刮纸。

3、废纸不乱扔

4、完成后写上名字，拿给听课老师欣赏评价，然后摆放到孔雀园里。

五、欣赏与评价

从孔雀园中挑选有代表性的作品，请大家欣赏评价、提建议。

六、课堂小结：

今天，我们这节课感受了孔雀的美，又用自己的方法表现了孔雀的美，希望大家在生活中也能爱护它，珍惜大自然赐予我们的美！下课！

篇9：人美版二年级下册美术教学设计

一、教材分析

根据《美术课程标准》在本学段本领域的目标分析，本课编写的意图是：让学生观察生活中所见到的鲜花，抓住它们的形和色的特点，想象茂密而充满生机的样子，然后用绘画方法和工具进行大胆创作。其次本课是造型表现类型，以花为表现内容，意在引导学生用美术形式描绘美好的形象，表达对美的追求。然后就是茂密，如何表现茂密是本课的重点，那么教师引导学生联系以前学习的知识，把花卉画的有大小高矮、有前后遮挡，再加上品种丰富，则“茂密”的视觉感受就能呈现出来，画中的鲜花就会变得丰富多彩、生机勃勃。

二、教学目标

知识与能力：

(1)通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。

(2)能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。

过程与方法：

（1）通过观察、对比、欣赏、交流等活动引导学生感受前后遮挡关系。

（2）在合作探究、师生互动的过程中掌握饱满构图的方法。

情感态度与价值观：

(1)通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美情趣。

(2)在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。

(3)激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

三、教学重点、难点

（1）引导学生观察画面中的花卉的大小、高矮、疏密、前后变化，学会用遮挡关系来表现买米的花丛。

（2）掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系，大胆创作各种形式的花，使画面有层次感。

四、教学准备

教师准备：画好的花图片、范画、多媒体课件。

学生准备：画好的花图片、绘画用的彩笔、油画棒和胶棒等。

五、教学过程

（一）设问导入

师：同学们，一年四季当中，你们知道那个季节最有生机，那个季节的色彩最多吗？

生：春季、夏季……

师：因为春天到来各种植物从土里钻出来了，尤其是漂亮的花儿把我们的地球染得五彩斑斓，绚丽多彩。

师：接下来就和老师一起走进多彩的春天，欣赏春天的花朵。

欣赏视频

师：瞧，美丽的花儿什么颜色的都有，你们看见了吗？各种各样的花交织在一起，就是一幅百花盛开的景象。

师：（展示图片）咱们看的花非常漂亮，同学们再看看他们长的怎么样？

生：茂密、多、茂盛……

师：那么同学们想不想把茂密的花表现出来吗？

下面这节课我们就来学习茂密的花，揭示课题：茂密的花

（二）讲授新课

1、介绍花形和组成

师：那么同学们知道花是有哪些部分组成的吗？出示一朵花，让学生一起来研究花的结构。

师总结：大多数的花都是由花芯、花瓣、花萼、花茎、花叶组成。花的外形可以分为两大类：圆花形和独特花形。

2、对比欣赏引出茂密概念

师：欣赏了这么多花，那么同学们还记不记得咱们在一年级画过的花朵吗？

师：那么你画的花朵是什么样子的？（展示花的简笔画）

师：同学很棒！这么多的花都画过了，真的很厉害。

师：教师出示一朵花，同学们看这一朵小花孤单吗？它的其它小伙伴呢？

师：那我们能不能给他找些朋友呢？随之点出几朵花，那么与之前一朵花相比有什么变化？”

生：（1）、数量增多了。（2）、多了几个小伙伴不孤单了。

接下来出示的不同品种的花，改变花的大小，最后讲解遮挡关系。

3、遮挡关系讲解

师：你们看看老师这里也有一朵花，我们再邀请二朵花来跟他做伴。你看好了，哪一朵花是完整了，哪一朵花只看到部分。

生：前面的花看完整了，后面的一朵花只看到了一部分，是因为被前面的挡住了，这在美术里面叫做遮挡关系。

师：在表现花的遮挡时，应先画前面完整的花朵再画后面被遮挡部分花朵。

4、贴花练习

现在老师手里有剪好的花朵，你们想不想上

来贴一贴，先用剪纸表现一幅茂密的花。

师：贴的时候注意遮挡关系同时还要注意

疏密（数量增多就密），还有品种要丰富、大小高矮的变化以及遮挡关系。

生：大胆尝试。

5、构图

师：小朋友们现在想一想去动手，刚才的部分花老师已经画好了，你们能不能帮他找点邻居过来，让它变成一幅茂密的花。

6、出示范画

展示老师的作品，学生赏析，总结作画步骤。

（三）提出要求，鼓励创作

今天我们就来画画茂密的花，好，开始。

六、展评总结师：看看你喜欢哪一副画，你有什么建议？

生：生生互评，生自评、教师点评

教师总评：通过这节课的学习，我们学会了用前后遮挡方法来画花，大家要把这个方法记在心上，相信你们今后才能画出更多更漂亮的画，花能给我们的生活增添光彩，给我们带来美好的心情，花也是有生命的，我们应该保护它爱护它；

篇10：人美版二年级美术上册教学设计

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观：

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

合作的学习方式：

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动(每学期2次)：

1、13课《演电视》

在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

篇11：人美版二年级美术上册教学设计

教学目标：

1 . 掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。

2 . 学会把握剪贴装饰的基本要求。

3 . 培养细致、耐心和整洁的习惯。

教学重难点：

重点：掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。

学会把握剪贴装饰的基本要求。

难点：创新

教学准备：纸偶、示意图、各色手工折纸、胶棒、剪子

学情分析：折纸玩具“东南西北”流传已久，其折法综合对角折、对边折、四角向中心折等几种最基本的折法，易学易记。本课是在其折法上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形。用剪、贴和添画等方法突出具象形象特征，动态夸张传神、有趣，学生对熟悉的自制玩具具有亲切感，会轻松愉快地投入到学习中去。

板书设计：9.大嘴巴

制作技法：剪、粘贴、组合

自主学习指导策略：揭示课题-创设情境-明确要求-探讨学习、教授方法-操作-延伸

教学过程：

一、揭示课题创设情境

1.完成形的转换.

谈话:好朋友有好东西就要一起分享。我知道大家最喜欢玩游戏了！那你们玩过折纸游戏“东南西北” 吗？玩过的举手！我手中就有这样一个折纸，不过我们今天换个玩法。认真看：我把某部分粘合变成了“大嘴巴”。板书课题

2.强调装饰要点,要抓住形象特征.

老师带来了一个会说话的大嘴巴，幕后操作另一“大嘴巴”和学生说话：出示小老鼠

3.明确装饰部位.

空白“大嘴巴”――小老虎

师板书：没有添加眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、花纹等

让学生上前参与半成品完成。

4.思维拓展.

空白“大嘴巴”：太好了,谢谢你们!可是还有很多和我一样的大嘴巴想去呢,怎么办呢?(生:…..)

只要你们每人制作一个大嘴巴,就能参加大嘴巴家族聚会了.师生对话,了解制作种类.

5.强调装饰技能.

明确要求：对比装饰部位、类型、特征：

（1）、出示狮子观察它是怎么打扮的。

（2）、师:同学们你们喜欢我们吗？你一定也想拥有一个类似的大嘴巴做你的朋友吧？别着急，让我们先熟悉一下东南西北的折法。

二、掌握方法分析探讨自主表现讲授技法

1．这是制作大嘴巴的基本形“东南西北”的折法，研究一下吧，试着折一折。注意：折边，角要对齐。（自学制作步骤）

巡视：都折出来了吗？有困难吗？有困难的举手？（少的学生互助，多的教师引领）

2．下面我们把上下开口涂上浆糊，浆糊要不多也不少。捏一捏粘牢。

3.然后再装饰成你想要的某种动物的“大嘴巴”明白了吗？

三、布置作业：赶快行动做一个你喜欢的大嘴巴!

四、学生操作、教师巡回指导

五、作品展示游戏讲评

组评出最佳作品，上台展示。

1、优秀作品自我介绍，表演。

2、总结延伸:

师:还有很多的大嘴巴想上来表演节目,下课以后可以自由说唱,回家以后还可以讲、唱给爸爸妈 妈听。

同学们，今天我们学习的《大嘴巴》是《东南西北》的折纸创意，看，这些都是《东南西北》的折纸创意，创意会帮你塑造不一样的美好世界，只要你肯动脑筋，生活处处都是精彩。下课。

篇12：人美版二年级美术上册教学设计

教学目标：

1、通过训练使学生掌握图形组合的方法。

2、运用学习的方法并添加特征练习画狮子。

3、培养学生创造性思维，添加狮子动作。

教学重点：狮子的特征

教学难点：添加身子和动作

教学过程：

谈话导入

同学们！你们有没有发现在我国古代建筑中，有一种动物经常出现在门前，它象一个卫士庄严地守在门前，你们知道这种动物是什么吗？对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片（这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮，它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。）。这节课我们学习画可爱的狮子。（板书课题：画狮子）。

分析特征

狮子的特征突出表现在它的头部特征，头可以概括成圆形，眼睛可以概括成圆形，鼻子比较大，嘴部有着猫科动物的相同之处，上唇有胡须。前肢比较粗壮，后肢发达，雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。

方法步骤

1.安排位置，确定头部及身体的大小比例。

2.利用基本形概括狮子的形体特征。

3.用铅笔轻松勾画起稿。

4.用较重的颜色勾边。

5.涂色。

6.调整、添加背景。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

篇13：人美版七年级美术下册教学反思

人美版七年级美术下册教学反思

《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的`话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。

美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。

理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。

篇14：人美版二年级下册美术教学设计

人美版二年级下册美术教学设计

二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值;以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验;采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。

在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的`延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。教学重、难点：在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观：体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

篇15：人美版九年级美术上册《公共设施设计》教学设计

人美版九年级美术上册《公共设施设计》教学设计

教学目标：

1．通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2．了解生活中的设施，提高生活品味。

教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。

难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。

教学过程：

1．欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。

（教师展示课件）

2．找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3．]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

（提示：根据公共设施的`功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）

4．学生制作（分8个小组合作）

5．鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6．教师小结。（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）

篇16：人美版二年级下册美术教学设计-二年级美术教学计划

人美版二年级下册美术教学设计-二年级美术教学计划

二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。

在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。教学重、难点：在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的.单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观：体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

★ 人美版美术教学参考书 第十三册

★ 四年级人教版美术全册教学设计

★ 美术教案第十册全册

★ 人教版美术平凡的美教学设计

★ 书之美三年级作文

★ 五年级美术上册《感悟彩陶之美》教学反思

★ 人生如书 哲理座右铭

★ 大班美术活动：秋天多么美

★ 美术教学论文

★ 互动式美术教学初探