【导语】“bycz5184”通过精心收集，向本站投稿了13篇传统美术在动画造型设计中的运用论文，以下是小编为大家准备的传统美术在动画造型设计中的运用论文，欢迎大家前来参阅。
- 目录
篇1：传统美术在动画造型设计中的运用论文
传统美术在动画造型设计中的运用论文
摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的`动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,2016,(14):139-140.
[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,2012,(08):236-237.
篇2：造型设计在三维动画短片中的运用论文
造型设计在三维动画短片中的运用论文
【摘要】通过对高职动面专业教学现状的分析，以及笔者在三维动画教学中遇到的教学问题的研究，提出造型艺术在三维动画中的教学运用，通过研究与论证希望能对高职院校动画专业的教育教学提供几点有效建议。造型是三维动画设计课程的先行课程之一，良好的造型基础尤为重要，会帮助影片达到预想效果。
【关键词】高职；动画专业；教学；造型；三维动画
一、高职动画专业的现状分析
学生生源质量分析：由于近几年的学校规模普遍扩大，扩招率提升，有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低，美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析：动画专业是热门的专业，国家十分重视，许多学生考入此类大学进行专业的学习，许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业，有很多人是自学成才，在这种局势下，很难保证老师们的专业水平，导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析：随着科技的发展，电脑软硬件不断更新换代，很多学校的经费不丰厚，老一套的教学设施相对落后，不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理，不能系统地进行动画的专业学习。
二、三维动画在高职动画专业中的教学现状
随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展，三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3D制作时分工明细，以三维动画影视制作为例：脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题，根据学生的学习情况来看，大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计，有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图，也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作，尤其不愿意设计动画角色。因此，笔者总结了一些教学反馈：由于学生美术基础薄弱，许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型，往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形，不美观。对此类教学问题的研究，笔者认为，掌握坚实的美术基本功尤为重要。
三、动画专业教学中造型在三维动画中的运用
任何一部动画作品的成功，除了要有好的故事情节以外，还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素，动画造型设计的目的，是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应，动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析：前面对动画专业的现状分析了之后，笔者发现，动画教育存在一些弊端与不足，一些动画专业的教师是并非专业出身，而是通过快速培训成才，但大多数培训班教学质量不高，对动画造型的基本功训练不够重视，教授“模式化”的动画造型。严格的`按照程式化的教学方法来教育学生，从而导致了所学知识较生硬，学生在创作的过程中生搬硬套，导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人，更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳，在创作中遇到困难就知难而退，对生活与细节的感悟不深刻，因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法，造型设计是在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特，对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后，再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计，动画《千与千寻》的人物造型生动形象，动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画，角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰，每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片，《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子，一只猴子性格冷酷善战凶狠善战，另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了，设计成Q版的造型，将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准，还是要看学生的动手实践能力，学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前，我国的动画片行业既有挑战又有机遇，如果学生能够掌握扎实的基本功，细心观察生活，体验生活，将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师，应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能，脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。
参考文献：
[1]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2]宋玉远，张克博．三维动画角色设计[M]．北京：清华大学出版社，2007.
[3]吴向阳，马斌.动画分镜头设计[M]．北京：清华大学出版社，2007.
篇3：试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中的运用论文
试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中的运用论文
论文关键词:吉祥 美术 形 意 势
论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的`一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
篇4：仿自然生态设计在家具造型中的运用的论文
仿自然生态设计在家具造型中的运用的论文
摘要:在高度发展的现代社会,在这个充斥着商业氛围的社会,在这个生态遭受着破坏的社会,人们开始追求原生态的美。于是,那原始大自然生态的美丽开始吸引着人们向往美好的自然,并且产生了浓厚的渴望追求的愿望。为了顺应人与自然的和谐理念,为了满足现代人们的需求,仿自然生态设计出现在人们的生活中,经由设计师们独特的设计思维,越来越多的家具设计赫然出现在温馨的家里,不仅仅是一种视觉的享受,更是让人们在生活中体会自然的无穷创意。
关键词:仿自然生态;设计;家具造型;独特新颖
随着经济的上涨以及社会的高度发展,各种设计理念都充斥于生活的角角落落中。现如今,人们开始追逐大自然界的最初形态,那种最原始的清新干净开始被用于各种家具造型中。这不仅仅是一种时尚潮流,更是人们对于现如今遭到破坏的自然生态环境的珍惜,以及对美好自然,原始风景的追逐与渴望。
一、仿自然生态设计的独特理念已渗入家具造型的灵感
顺应着人们的需求,家具设计师们已经将仿自然生态设计作为一个独特而富有创意的设计理念融入在设计灵感中,贯穿在人们的生活之中。
1.仿自然生态设计的理念已逐渐成为设计师们独特灵感的来源。现在的人们开始回归最原始的大自然,希望能感受其中自然的味道。于是,便诞生了仿自然生态设计这样一个独特的设计理念。将舒适便捷的现代生活与原始的大自然带来的原始气息相结合,这样的设计理念也给现代的家具设计师们带来了无限的灵感。这在家具设计领域中,开辟提供了一个新的思潮。自然界的力量是无穷无尽的,人们对于大自然的想象更是广阔的。设计们通过对自然生物的观察与思考,结合现代人们的需求,扩展自己的想象力,将各式各样的仿自然生态设计的家具呈现在人们面前,这不仅仅富有满满的创意特色,更是一种视觉享受。
2.现代的家具造型将仿自然生态设计理念融合演绎得独特而时尚。现在的人们除了对自然生态的追求与渴望之外,当然最渴望的还是将原始自然与舒适的生活美妙的结合起来,更甚的`希望将各种看似并不相关的属性通过设计师巧妙的思维结合起来。事实证明,设计师们在仿自然生态设计中得到的灵感已经很好的满足了人们的需求,呈现在人们面前的是让人们不断叹为惊止的舒适的家具艺术品。例如,将木质的装饰架置于周边,再饰以一束鲜花,就如同沐浴在森林里呼吸自然的清新空气一般舒适;富有自然气息的花鸟图案壁纸;给生活添了不少情趣的动物造型的各种灯饰等等。
二、仿自然生态设计的种类
大自然是一个广阔无垠的世界,动植物,微生物等等的形态结构,功能色彩以及纹理质感都为设计师们提供了无限的灵感。
1.仿自然生物形态,纹理以及质感的设计。现代的人们审美的需求逐步增高,在仿自然生态设计中,对于自然生物的外部曲线形态成为一种新的审美习惯,许多人们留恋于自然界中的生态流线,那种奇妙的形状,是呼应着人们情感的一种体现,并且来自于自然生物体的纹理与质感的设计更是充斥着自然生命的表现活力,那种生机盎然的积极向上的态度,除了在外在形态上给家具设计增添了不少乐趣外,能够让人们从中获得更多升华的感悟。例如,将桌角设计成蝴蝶形状的桌子,像一只栩栩如生的蝴蝶在舞蹈,添了不少情趣在人们的生活中。
2.仿自然生物结构,色彩以及功能的设计。自然生物的结构是大自然经过千年的选择而形成的,这是一种生命适应自然的外在表现形式,同时自然生物的色彩更是对于自然美感的需求具有很大的意义。纵观历史的各个重大发明可以发现,来自于自然生物功能的设计也是数不胜数,将自然生物的功能融入到家具设计中去,无偿不是一个很大的创新点。例如,将墙涂成与自然色相容的类似于绿色这样的色彩,会给人带来一种清新的愉悦感;一些利用自然生物的结构制成的衣柜,茶几不仅在视觉上是一种跳跃的时尚创意,在实用中也是一种更加便捷的方式。
3.仿自然生物理念,给人以启示的设计。对于大自然中的生物,人们是怀有无穷无尽的想象的,不仅仅是诗人从中获得了不少人生的感悟,任何人站在大自然中,呼吸着自然的气息都会对其产生渴望和追求的。这种对大自然的意象是富有感情的,是包含着感悟与爱的,这样深刻的理念与启示,经由设计师们得手,由身边的家具表现在生活中,是具有很大需求性的,一种文化的升华,更是人们对于生活埋藏在心底的渴望。
三、总结
随着经济的发展,在现代化的今天,仿自然生态设计已经不再仅仅是一股潮流了,更是一种追求与自然和谐的生活态度。人们对于被破坏的自然生态深深的惋惜,渴望将原始的自然形态体现在朝夕相处的生活环境中去,渴望人与自然的彻底和谐能够真正的实现,这种愿望被逐渐搬入家具设计的理念中时,被越来越多的人们所追崇,大家产生的共鸣使仿自然生态设计成为一种潮流。而与此同时,人们也在心底逐渐发现,将仿自然生态设计运用于家具设计中时,除了满足那种人与自然和谐的愿望和现代追求舒适度的需求之外,这已经为人们衍生出了一种精神与生命力感悟的必要性特质。
参考文献:
[1]李源,低碳,我们还能做些什么专访世界自然基金会(瑞士)北京代表处气候变化和能源组项目主任陈冬梅[J].中外管理,2010(02).
[2]陈祖建.设计阶段的家具设计评价体系的构建及应用[D].南京林业大学,2008.
[3]戴向东.著名设计师朱小杰谈设计与生活[J].家具与室内装饰,2010(02).
(作者单位:江苏省常州市东职业技术学院)
篇5：剪纸造型在平面设计中的运用论文
中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。
一、民间剪纸造型艺术
剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。
二、民间剪纸造型在平面设计中的运用
1.造型基础的'运用
中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。
2.纵横时空造型法的运用
民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。
3.自由透视造型方式的运用
透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。
4.意象造型的借鉴
意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。
参考文献：
[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，2004（6）.
[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.
篇6：传统剪纸在包装设计中的运用论文
摘要：将中国传统民俗文化——剪纸技术运用在现代包装设计中，突出剪纸文化、元素，并且设计出具有本土特色同时又独具特点的产品包装，是设计师创意能力的集中体现。在现代包装设计中运用我国传统剪纸艺术不仅能够促进传统艺术的传承，同时还能够通过包装设计的载体得到发展，又使得包装设计的表现方式呈现多元化。
关键词：剪纸；现代包装；设计；运用
中国传统剪纸艺术作为文化瑰宝，它不只是在我国工艺美术史上具备悠久的历史，同时，还由于它展现我国匠人卓越的智慧以及独特的审美情趣而受到大家的追捧。传统剪纸艺术传承着民族特色的本土精神与艺术，将最本质的艺术审美以及精神境界展现出来，其具体的艺术表现包含着丰富异常的平面构成元素。在现代包装设计中运用传统剪纸艺术，可以使剪纸艺术的基本价值得到深化，而且，通过相关剪纸艺术的具体元素还能促使包装设计的具体表达方式得以扩展开来。
一、现代商品包装设计的具体现状与特点
随着社会的不断发展，在全球经济一体化的大背景下，使得不同的民族、价值观以及文化遭受忽略打击。为了强化企业市场竞争力，产品被市场所接纳，产品设计以及包装设计便出现了一些跟风的现象，并慢慢迷失了自我。在此情况下，我国传统剪纸艺术经过长时间的演绎发展逐渐成为了民间艺术中的奇葩。它用其独特的文化符号以及图形视觉让全世界对传统剪纸艺术形成了特有的表现形式。全球许多华人设计师都会在不同程度上利用以及借鉴我国传统剪纸艺术当作创作的灵感来源。现代包装设计追求“以人为本”与“展现人与自然的和谐共存”的设计理念，不论是设计师还是学者们都必须对本土化的问题加以关注，关注民族的历史以及生存根系，在设计中运用传统剪纸技术不仅可以让现代包装设计的基本形式变得丰富多彩，同时，还能提升现代包装的底蕴与内涵，最终促进我国现代包装设计行业的平衡发展。
二、传统剪纸在现代包装设计中的运用
我国传统剪纸艺术的内容非常丰富，且题材也比较广泛，它为现代设计提供更加丰富的视觉艺术资源。
（一）传统剪纸技术在现代包装设计中的运用
剪纸的基本技术可以分为刻与剪以及撕纸、染色、浇烫、衬色、勾描、拼色等，这些技法的结合才能展现出镂空的形态。将这些传统的技艺手法运用在包装设计中会使得包装更具有层次感，消费者在购买商品时也可以透过包装看到产品的色泽以及样式。比如在对茶叶包装进行设计时，通过镂空设计的加入不仅仅能够展现出茶叶的基本成色，同时，还可以把我国传统的茶道精神展示出来。此外，如果在制作灯饰用品时加入剪纸艺术，其镂空灯饰不仅仅有着良好的透光性，同时还能够将其剪影效果展现给人们，从而给人们从视觉上带来不一样的感观。还比如，对鲜花进行包装时，采用盒装代替传统的纸包，由于盒装是全封闭式的，所以它具有较差的透气性，如果在此运用镂空工艺不仅仅可以提升盒装的透气性，同时还能提升其审美效果，使消费者在心理感受以及视觉效果上产生一定的冲击力。
（二）传统剪纸纹样在现代包装设计中的运用
就传统的剪纸纹样来看，它不会受到任何形式的约束，展现了我国劳动人民的想象力与智慧，比如果树、神兽、牲口、花卉以及人物等相关纹样都有出现过。除此之外，一些生活中常见的事件、故事以及日常动作也都被列入剪纸纹样中。传统剪纸纹样被人们当作辟邪祈福的符号，它们展现着人们对于生活的美好祝愿。比如粽子、月饼以及元宵是我国传统食品，这些食品大多与传说有关，为此，如果把相关的剪纸纹样运用在这些食品的包装上可以烘托出节日的气氛，同时还可以更好的展现出对应的文化内涵。在婚礼喜糖的'包装上也可运用相应的剪纸纹样，我们都知道，剪纸自身就有着祈求祝福的意思，如果将它们体现在喜糖的包装上不仅可以让包装变得更具设计感，同时还展现出其中祝福的寓意。除了喜糖之外，蛋糕是我大家平常用来庆祝生日的食物，为此，我们可以在蛋糕的包装盒子上将福字或者寿字等剪纸图案运用进去可以把我国传统的民族特色展现出来。
（三）传统剪纸色彩在现代在包装设计中的运用
就我国传统的色彩来看，全都无法离开“五行五色”这些颜色，所谓五行主要指的是金、木、水、火、土，而五色则是黑、白、青、赤、黄。我国传统的剪纸色彩是比较单一的，通常情况下，“中国红”用得比较多，但是在一些重叠纸雕中也会运用到相对较多的色彩。与过去相比，如今剪纸色彩的运用会更加的丰富。在对产品包装进行设计时常常会针对产品的基本形象与气质来对颜色进行选择。就包装的相关属性来分析，颜色对于消费者的视觉冲击与影响是比较大的，所以，在对包装颜色进行选择时不仅要考虑到产品的特性，同时还要能够吸引消费者的眼球。
三、结语
传统剪纸艺术是我国民间的一类具有传承意义的艺术形式，它存在的基本意义在于服务于我国劳动人民的生活，就其自身特点来看，它有着劳动人民所喜爱的艺术风格，如果把些设计元素运用在包装设计中，其具体的表现形式也是独具一格的。从我国传统的文化视角来分析，剪纸艺术具有强烈的民族特征。现代设计与民众生活有着十分密切的关系，为此，对剪纸艺术进行分析研究，不仅仅是对我国民族文化加以传承，同时，也促进了我国现代习俗与传统习俗的互相融合。所以，我们必须从传统的艺术中吸收以及借鉴相应的艺术元素，将其整合进传统的文化内容与文化形式中去，这与当代人的审美情趣相符合。
篇7：符号在产品造型设计中的运用论文
符号在产品造型设计中的运用论文
摘要:符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律，并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。
关键词:符号；符号学；产品设计
随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号与符号学在各行各业中的应用也越来越规范与严谨。符号对于信息传递的正确性、企业形象的树立与产品体验良好度起着至关重要的作用：成功的符号应用与符号设计不仅能起到引导与警示的作用，从而帮助稳定社会秩序（如各种社会公共标识），还可对企业与品牌形象的塑造起到积极作用；相反的，错误或不符合社会基本共识的符号应用则会直接或间接地造成社会秩序紊乱，也会对品牌形象的树立与维持造成重创。在上述背景下，本文就针对符号与符号学的定义进行基本阐述，并结合对符号在产品设计中的应用实例进行研究分析进一步对符号学应用于产品设计中的一般性原理做出总结。在产品设计的众多环节中，产品的语义与符号设计为至关重要的一项，并对该产品所属品牌的系列连续性、产品家族性的体现起着重要作用，也是品牌间相互区别的重要标识。作为一名产品设计专业的学生，在本文中通过对产品设计中符号应用与符号学原理的分析进行一般性规律总结，从而能更好的将其应用到今后的产品设计学习与研究中。
一、符号学与产品设计的相关定义、背景与概述
（一）符号学的定义与概述
符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。根据人的不同感知方式可将符号分为视觉符号与听觉符号两类。当符号应用到具体的产品设计中，又具体涉及到企业（品牌）形象设计、商标设计、造型设计、固定色彩搭配、材质使用与技术创新等。
（二）产品设计的定义与概述
产品设计是一个具有创新性、实践性、综合性与高度理性化的制造类专业。完整的、科学的产品设计流程须包括寻求市场普遍痛点、市场调研、行业分析、目标定位、建立方案雏形、初步测试、方案调整以及最终方案确立，整个过程具有周期性与反复性，它需要设计团队或单一的设计者在设计的过程中不断地调研、反思、测试、调整与改良，经过这样一套完整的设计流程后所设计出的产品才算是一个基本合格的产品，而在这之后已经投入市场的产品还需经历市场与用户使用体验的考核与反馈，并将这些反馈应用到下一代产品的研发与设计中去，这样才能保证一个品牌具有经久不衰的市场活力。产品设计根据其具体的应用领域又可大致分为硬件设计（如家电、交通工具、公共设施、智能穿戴、生活日用品、办公用品等）与应用型软件设计（如终端APP设计、人机交互设计、界面设计、电子系统设计、信息设计等）。在具体的设计过程中，又涉及到外观造型、色彩、材质、结构等诸多具体的构成项目，同时也是企业形象设计的重要组成部分。当今世界范围内知名的品牌与各领域内的领头企业无不重视它们各自品牌形象的树立，有鲜明形象特点的产品往往能在同领域内的市场中独占鳌头并且经久不衰，如此一来这些品牌便形成了它们各自独有的“系列感”与“家族感”，从而拥有了庞大的忠实用户群体。由此可见，符号设计在产品设计中应用的好坏与否在相当程度上影响甚至决定着企业形象的塑造与维持。
（三）符号学原理引入到产品设计中的发展背景与应用意图
20世纪初，国际上设计界普遍开始把符号学原理引入到工业（产品）领域，提出在大工业生产环境下制造出的产品是一种具有意指、表现与传达等信息作用的综合体产物。在19代，推动了斯堪的纳维亚设计风潮的G鲍尔森与芝加哥新包豪斯学院的查摩尔斯先后发表了“环境象征论”和“符号论”，它们与1950年代德国乌尔姆学院的马克思比尔和托马斯马尔多纳多等人提出的“设计符号论”都对符号学应用于产品设计领域在理论层面上做出了重要贡献。1983年，世界范围内众多设计师们正式把符号学引入到产品设计领域中去并在相对应的专业教学体系中正式确立了“产品语义学”这一附属学科。在具体的产品形态设计过程中结合符号学原理，主要目的在于探求产品外观与形态特征在用户使用过程中所表达的意义、设计观念、结构同使用者感受之间的关系。当同属一类（按照功能、使用场景划分）的多个产品被赋予了不同的形态特征后可表达各种不同的象征意义从而产生截然不同的用户体验。某一件产品的基本形态（色彩、造型、结构与轮廓等）并非仅仅为了单纯的视觉感受与不同的审美倾向而设计，它更多地是为了传达一定的信息，如基本用途、使用环境、操作方式、技术原理与品牌形象（企业文化）等。这些信息之所以都要通过外观造型这一载体传达给用户的根本（内在）原因在于无论是何种用户群体（按受教育程度、职业、社会阶层、经济能力等因素划分）大多喜爱用视觉观察这一最直观的方式来接收信息，这种获取信息的方式应用到产品用户体验上所得到的初步观感反馈最为真实客观。
（四）小结
通过以上对产品设计与产品设计中符号学相关定义与应用概况的阐述与初步分析可以得出：产品的符号、语言设计在一套完整的产品设计流程中扮演着日趋重要的角色，它对一个企业树立自己独有的品牌形象起着至关重要的作用，并在不断变化的市场与设计潮流中逐步衍生出了“产品家族”这一概念。将符号学原理运用于产品设计中去无疑是一种全新的展现方式与另一角度的设计思维方法，这一思维方式所遵循的`是产品设计应当多以人的初步感官为出发点而不是仅从其使用功能出发，即：使用户通过对产品整体外形与局部细节的视觉观察而得出的感受去理解产品的功能、操作方式与该产品所属品牌（企业）独有的设计语言，让产品“自己学会表达自己”，让一个个工业化流水线的产物“面对”用户“作自我介绍”。简言之，在当今市场环境与设计潮流的影响下将符号学寓于产品设计中便具有了新的内在含义，即：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。
二、产品设计中符号学应用实例分析研究与一般性原理归纳
（一）梅赛德斯-奔驰“S级”车型变化的造型符号研究
梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz）是自其成立以来闻名全球的高端汽车品牌。奔驰公司创始人之一德国机械工程师卡尔本茨于1886年1月发明了世界上第一辆三轮汽车，因此被誉为“汽车的发明者”“现代汽车的先驱”“汽车之父”。与此同时，奔驰的另一位创始人戈特利布戴姆勒发明了世界上第一辆四轮汽车，从此人类交通时迎来了“汽车时代”。20世纪50年代，世界范围内各大汽车厂商的汽车设计都已逐渐形成了他们各自稳定的品牌风格，世界工业生产水平与相关技术工艺较从前也有了巨大变化，作为汽车的发明者与汽车设计的引领者，梅赛德斯-奔驰推出了“奔驰S”这一代表了其最高工艺水平的级别系列汽车，也正式奠定了梅赛德斯-奔驰后继所有车型的基本造型语言风格，形成了代表了该品牌高品质汽车独有的符号形象。
简言之，“奔驰S”及其相应的外观符号语言即是梅赛德斯-奔驰的品质象征，下面就对自1951年起数代经典的奔驰“S级”汽车在外观设计上的符号语言做具体分析。1.1947年，奔驰170奔驰170是公认的现代奔驰车鼻祖，不仅是奔驰于二战后开发的第一款车型，更揭开了当代中高级别奔驰车历史发展的序幕。在外观上，奔驰170最显眼的部分是饱满的前进气格栅与前车灯设计，就像是奔驰长出了挺拔的“鼻子”与瞪圆的“大眼”一样，成为了奔驰在自那以后所有车型所共有的基本符号特征，也成为奔驰区别于其他汽车品牌最显著的特征之一。
其次在整体造型上，奔驰170从车头到车尾的比例分布趋势是：水平方向“长→中→短”，垂直方向“中→高→低”，它的侧面线条就像是由车头平缓地伸出了一条曲线到了中间段（挡风玻璃）开始突然向上抬升再到车尾部分向后下方带有一定角度的急剧下坠，再结合“节奏韵律”完全与整车线条相同的侧面金属边的衬托与点缀，这样的整车风格所带来的视觉效果可用一个字概括——稳。这样的基本风格特征无论每一代“奔驰S”在不同时代设计潮流的变化下产生何种整体或细节上的变化都不会被舍弃。这种在符号、风格上的坚守是梅赛德斯-奔驰区别于其他汽车品牌的重要基石，同时也正是“奔驰S”经历了半世纪至今仍处高端车之列的根本原因。2.至今：第十代奔驰“S”经过半个多世纪，世界范围内的工业设计与产品制造业经历了流线型、后现代主义（注重装饰）与简约化等多种风格的演变，汽车的设计与制造也不例外，在这几十年间各品牌的汽车制造厂商推出过数不胜数的各种风格迥异的车型，有的车型布满了纯装饰性的车身部件，而有的则出于对空气动力学的考虑整个车身浑然一体线条少有变化。
这些“丰富的”外形变化给了消费者更多地自由选择空间，但也让许多汽车厂商逐渐失去了自己的一贯风格与独有的品质定位并悄无声息地被市场所淘汰，但也能看到众多仍然屹立不倒的知名品牌，梅赛德斯-奔驰即是“其中一位”。横向比较这些品牌汽车的外观造型特点不难发现一个共性：无论市场与潮流如何对自身品牌产生影响，它们所一贯坚持的品牌造型符号从未被抛弃，反而随着潮流的不断变化而变得更加“经典”。以20奔驰推出的第十代奔驰“S级”的外观设计为例，前进气格栅的整体尺寸虽然有所减小但在视觉感官上并无削弱，它仍是奔驰前脸上挺拔有力的“鼻子”；前车灯的造型变得更加精细，由最初第一代奔驰“S级”单一圆型车灯变为了线条与几何面相结合的车灯，但它仍然是奔驰所散发出的“犀利目光”；整车的侧面线条变得更加流畅与柔和，但仍延续了以往历代“S级”奔驰侧面线条的基本节奏，即由车头处开始的平缓到车身中间逐步抬升再到车尾处的迅速收尾。
（二）苹果手机机身设计变化的造型符号研究
自1月9日美国苹果公司发布第一代iPhone以来，世界范围内整个手机行业开启了全系的智能化时代，“智能”也成为未来硬件终端发展的必要趋势，各大知名电子制造商品牌及新兴品牌争相投入到智能终端的开发与制造当中。在短短十余年的时间里全球电子制造业发生了翻天覆地的变化，原本众多知名品牌“百花争艳”的光景也逐渐转变为由少数企业占领绝大多数市场的局面，诸多发展历史悠久的大型品牌在新形势下未能找到自己合适的发展道路与转变方式从而逐渐走向落寞。而像美国苹果公司这样能顺应市场潮流的品牌迅速成长为手机及智能终端制造业的风向标。手机外观设计从厚重到轻薄，从各种花样繁多的造型与色彩到统一的以大屏幕、黑白灰为主导的样式，iPhone每一次造型的小变化或大改进，都会掀起同时期内各个品牌手机造型设计的新风潮。iphone自第一代问世以来，已相继推出了好几代产品，iphone的外观造型也逐步由当初iPhone4、iphone5（机身及比例在iPhone4基础上加长）的金属边框加前后镜面深色玻璃的经典造型（边缘较硬朗）慢慢演变成今天的iPhone6、iphone7的超薄圆润（四边角弧度增大、正反面边缘截面为圆弧）的整体金属机身。而iPhone4的发布将苹果公司在手机行业的地位推向了顶峰，将iPhone在功能创新与外观设计方面提升到了新的高度，它在外观形体上颠覆了iPhone3G/3GS的圆润大倒角与背面圆润且分色的圆弧与平整相结合的背面，材质的创新选用与对于尽量减少实体按键的推敲使其成为当时市场上最薄的智能手机，并使iphone的设计从此走上了极简道路。但是不论iPhone在它的造型上作何变化，由于苹果深入人心的家族语言——背面的经典苹果LOGO（醒目）+生产信息（字体极小起点缀作用）和前面的圆形HOME键皆成为iPhone的外观特质，使选购者都能立即直观地判断出这个品牌叫苹果、它的名字叫iPhone。由此可见，产品外观中能体现品牌DNA的造型符号是这个产品能否拥有大量中忠实用户的关键因素，也是一个品牌能否明显的区别于同行业其他品牌并且在世界市场上长期屹立不倒的核心要素。
（三）小结本章对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析
通过这些研究分析不难发现这些强大的制造业品牌之所以能够在竞争形势多变的世界市场环境下长期处于“引领”与“制霸”的地位其原因在于它们都将各自品牌的核心标志（包括视觉识别特征、形态、语言等）赋予产品造型符号之中，不论产品外观随着世界潮流的变化而发生何种演变与革新，这些核心的产品造型符号从未被抛弃并长期扮演着“产品家族DNA”的重要角色。通过研究分析与初步小结可以得出：产品造型中的符号语言设计与应用期一般规律无非就是将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度。
三、总结
本文通过阐述符号学原理的定义、符号学原理引入到产品设计中的发展历程与符号设计在产品设计中的应用概况并结合实例初步总结出了产品设计中符号学原理的内在性：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。文中还结合实例对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析，推导出它们所共同遵守的产品符号设计规范从而总结出产品设计中符号学原理的一般规律：将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度
。在产品设计中运用符号学原理这一理念经过了长时间的发展已经使产品造型设计的本质意义产生了根本性转变。现如今，无论是设计界的名人翘楚还是制造业的各大知名品牌厂商在进行设计与制造的实践过程中都将产品的外观设计看作是展示产品基本功能、表达设计初衷、突显产品价值与标榜品牌理念的重要表现手段，进而使得“造型符号”这一理念在产品设计中孕育出了更深层次的内涵。随着产品（工业）设计制造行业及其教育行业的日趋专业化与规范化，产品（工业）设计中的造型设计早已不是行业兴起之初业界所简单理解的纯外形设计，这是一种机械地在产品功能结构之上“盖上”一层形式主义的“驱壳”，在那个时期制造出的产品其外形与设计理念呈脱节状态，没有能将“形体”“功能”与“理念”这三部分连接起来的更深层次的主观设计意愿，企业品牌之间为了标榜自己也只能将自己的产品想方设法地印上各种颜色样式的图文（LOGO、文字、几何等）。而现如今的产品外形设计已发展成将企业（品牌）文化理念通过提炼、结构与重组以造型符号的方式有机地注入到产品的外观形体之中，以这样方式所制造出的产品才真正的发挥了品牌在其市场占有力层面所应当发挥的作用
。今天我们从事产品设计的学习研究，也应有将人的使用需求、操作行为方式、产品机械功能同产品最初的设计理念通过更深层次的规划与方案设计有机地结合起来这一基本意识并将其实际运用到每一次设计实践活动中。
参考文献：
[1]唐闻.谈设计符号学视野中的品牌设计[J].商业经济研究，2017（22）：63-64.
[2]燕航程，吴琼.设计符号学指导的产品设计[J].工业设计，2016（09）：101+103.
[3]李永川，吴琼.基于符号学原理的产品设计研究[J].艺术科技，2017，30（09）：241+258.
[4]张明坤，张强.基于符号学方法的产品设计研究[J].安徽理工大学学报（社会科学版），2017，19（02）：69-72.
[5]刘智，吴琼.基于符号学的产品设计应用研究[J].设计，2017（02）：100-101.
[6]张天喆，吴琼.基于符号学的通用设计研究[J].工业设计，2016（09）：144+146..
[7]贾凯，吴琼，刘雨.基于符号学的产品设计符号传达系统研究[J].工业设计，2016（08）：129+131.
篇8：夸张手法在动漫角色造型设计中的运用论文
一、动漫角色造型的设计手法的运用
拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。
（一）角色造型夸张性
角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。
（二）角色服装夸张性
服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。
（三）角色的性格夸张性
要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。
（四）角色动作的夸张性
一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。
二、总结
使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。
参考文献：
[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.
[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.
[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.
[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.
篇9：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
摘要：随着我国经济的快速发展，各式各样的建筑逐渐建立起来，对于居民建筑来说，很多人都希望自己的住房带有传统韵味，将传统居民建筑设计元素与现代建筑元素相结合，使得居民住房别具一格。桂北传统居民建筑设计元素具有比较鲜明的传统民族特色，并且在与现代建筑进行结合的过程中更能表现出其独特性，使得现代建筑具有浓厚的传统风韵，在技术和美观上都能带来新的感受。本文主要就桂北传统居民设计元素在现代居民建筑设计中的运用进行简要的探讨。
关键词：桂北；传统居民；设计元素；现代居民建筑
桂北居民建筑是广西地带比较有民族特殊的一种建筑形式，能够传达出浓厚的广西文化以及建筑风格，是一种民族文化的表现形式。桂北民居形式多样，分别为分布于广西龙胜、柳州、三江、资源、融水等偏远山区的壮乡、瑶寨、侗寨，为代表的传统干栏居民干栏建筑，它是桂北民居的传统形式。不管是在传统还是现代，居民建筑都能够体现出人们对文化以及个性的追求形式，在人们的生活中占有重要地位。
1桂北传统居民建筑体系的结构特征
1.1“干栏”式建筑简介
干栏式建筑是桂北传统民居的主要建筑形式，在很久之前广西人民结合自身的居住环境以及地势特点，将居民建筑形式设立为干栏式[1]。这种类型的建筑可以将整体建筑分为三个部分，底层蓄养牲畜，中层住人，顶层为各楼层用于储存物品，平面结构布局灵活，内外结合自然，均是由干栏、吊脚楼为主的建筑形式。在现代居民建筑中部分建筑还是保持了原有的桂北建筑形式，只是在现代人的不断创新以及思维发展中将其进行了一定程度的改变，使其在现代文化的表现中有结合了桂北的传统文化，这种建筑形式的创新也是文化以及思维创新的一种表现形式。
1.2“干栏”式建筑主要特色
桂北居民建筑一般都是顺应当地的地形依山而建的，干栏式建筑在外观的表现上就是利用竹木进行房屋的搭建。桂北的环境比较潮湿，所以人们会将建筑进行多层搭建，居民在建筑过程中会将底层架空，一是防止潮湿环境给建筑带来影响，二是可以利用架空层蓄养牲畜，这是干栏式建筑的一种表现特色。桂北民居在外观以及当地材料运用上表现了桂北人民的'朴实特色，它们的外观造型很精致，并且立面建筑非常美观，很多都是运用木雕、花纹等进行装饰的，非常形象地表现了桂北的深厚文化底蕴以及人们的朴实个性。
2影响桂北居民建筑形成的主要因素
2.1自然因素
自然环境的影响对于民居来说是其在建筑过程中必须考虑的建筑因素，桂北地区的环境比较潮湿，民居在建筑过程中经常会选择湿度相对来说较低并且温度适中并且太阳辐射比较适合的地域。自然因素对桂北民居的影响还表现在其地形上，桂北民居有些建筑于半山腰的陡坡地段，并且村寨的布置是沿等高线整齐排列的，在现代化的建筑发展过程中，桂北民居设计根据地形设计了很多架空层建筑，使得地形与环境相结合，并增加有效空间的利用。
2.2文化因素
不管是在传统民居还是在现代建筑中，文化对建筑的影响都是统一的，在建筑的外观以及内在中都会有相关的文化体现。桂北地区少数民族文化在现代社会中还是有一定程度的传播，为满足各民族的政治、生活、文化和社交等需求，桂北居民建筑形成了不同的建筑功能，这是文化传承的必经之路。桂北人民在生活过程中经常都会进行农业劳动以及发展畜牧业，这是桂北民族的一种文化体现。
2.3技术因素
由于建材以竹木为主，且就地取材，传统的民居均采用穿斗式木构架体系。民居的屋顶是悬山和歇山顶，还设有重檐与腰檐。整栋民居结构运用榫卯连接，几乎没有用一颗铁钉。在桂北一带地区，居民在建筑房屋时都是找木工匠进行施工的，工匠在建造前会询问居民对房屋建筑的相关要求，然后根据自身的建筑经验进行施工。虽然在桂北传统民居建筑过程中没有专业的施工人员进行施工，但是其在建筑过程中还是保留了桂北传统文化以及建筑风格。
篇10：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
3.1规划选址的因地制宜
因地制宜不仅是在景观设计中需要遵循的原则，同时也是传统民居设计元素流传下来的一种建筑方式。在现代居民建筑设计中也要遵循人与自然、建筑与环境的相互作用之间的影响。在实际建造过程中，桂北传统民居根据现状地形、周围环境等因素进行综合分析，充分体现了建筑与自然的和谐关系。
3.2动态接触空间
动态接触空间指的是在建筑过程中的人与人之间的建筑距离，在现代建筑设计中，需要充分考虑到人与人之间的接触交流。由于现代化发展速度较快，很多人在生活以及工作过程中都具有较多的独立性，与周围的人没有过多的交流。而建筑作为一种拉近人与人距离的载体，在桂北传统建筑中，通过不同的建筑形式将人与人之间的联系拉近。在现代居民建筑中也应采用此形式的建筑增进人们之间的感情，使人们在居住过程中能够感受到归属感，并能将社会文化进行更好地传承。
3.3景观和意境的创造
景观和意境的创造在现代居民建筑中已经有较大的应用，只是相对于传统民居建筑来说还是缺乏一定的生气。景观的布置能够使得室内空间增添活力，营造不同的空间氛围，在桂北传统民居中，人们很注重意境对建筑的作用，它可以使人们在日常生活中感受到一定的文化气息并且能够体现出人们对艺术的追求。
4结语
虽然现代居民建筑设计元素有很多种类型，并且在传统建筑的基础上有了很大程度的创新以及改造，但是从不同的角度来说，传统民居设计还是有较多的可以借鉴的地方，桂北传统民居的设计体现了其在发展过程中不受破坏的深厚文化内涵和特色，将其运用于现代居民建筑设计中能够丰富地方文化特色，对于现代化城市建设也具有重要意义。
参考文献：
[1]林震宇.传统居民建筑在现代住宅设计中的应用与价值[J].住宅与房地产，2016（09）
[2]郭文.桂北民居及其可持续发展的探析[J].桂林电子工业学院学报，2005，（5）：74-79.
[3]徐慧宁.李云.广西城乡风貌改造中传统民居文化的传承与发展[J].安徽农业科学，2011，（24）.
篇11：传统元素在当代室内设计中的运用论文
传统元素在当代室内设计中的运用论文
摘要：经济全球化中，文化与经济建设联系越加紧密，现代设计行业在设计中不断融入传统文化。我国在现代化设计中一直坚持将传统文化与室内设计相结合的原则，提高我国室内设计在国家室内设计中的竞争力，积极弘扬传统文化。本文讨论如何将传统文化运用到当代室内设计中，分析传统元素在当代室内设计中的重要性。
关键词：传统元素；当代室内设计
当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。
一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性
社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。
二、传统文化在当代室内设计中的应用
1、传统色彩在现代室内设计中的应用
传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。
2、传统书法在当代室内设计中的应用
传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的'最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。
3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用
我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。
4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用
我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。
三、结论
当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。
参考文献:
[1]魏志勇,华春,王燕山.当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰(理论),2012,03:24.
[2]冯兴国.中国传统文化元素在现代室内装饰设计当中的应用[J].现代装饰(理论),2012,07:13.
[3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,2014,20:83-84.
[4]吴迪.中国传统文化元素在当代室内设计中的运用方法[J].大众文艺,2013,14:117-118.
[5]段丽,杨瑞洪.浅谈中国当代室内设计中传统装饰元素的应用[J].美术大观,2014,07:86.
篇12：传统风水学在现代居住空间设计布局中的运用的论文
传统风水学在现代居住空间设计布局中的运用的论文
摘要：随着科学的发展， 人们开始以辩证的角度看待风水学在室内空间中的运用， 现代室内设计中的运用的风水学并非传统意义上的“封建迷信”.本文从室内空间中的客厅、卧室、厨房、卫生间及阳台灯方面来诠释室内风水学， 我们可以看到风水学在室内设计中的具体应用， 我们更好的科学认识室内设计风水学。
关键词：现代居住空间； 风水学； 辩证；
传统风水学是什么？传统风水学是我国古代流传下来相地、住宅辨吉凶的一门“易经”学问， 传统风水学是研究人们生存地理风貌环境等因素为生活的村落、宫殿或者死后的墓葬地选址的学问， 传统风水学与道家追求的理念颇为相似， 都是天人合一境界， 古时代人们称之为堪舆， 并不是单纯的封建理念。
一、现代居住空间室内设计与风水学的辩证关系
1. 居住空间室内设计与传统风水学的异同
人的衣食住行是与人类最密切相关的事宜， 随着生活水平的提高人们越来越注重生活品质的提高。在现代室内设计中， 设计师通过室内装饰、空间布局等方式为人们提供良好的居住生活空间， 在居住空间上传统风水学的目的也是如此， 风水师通过改变空间布局、调动家居位置等方式来为人们选择好的生活方式。
现在我们普遍认为风水学来源于易经， 风水学中所要设置的方面都是跟人体脉络、气血、精神等方面息息相关， 注重人与环境共处。现代室内设计也是为了给人们创造优质的生活环境， 因此在这一方面二者属于异曲同工， 我们要科学的对待风水学在室内居住空间的运用， 不能以偏概全或者全部相信， 要用辩证的理论看待两者。
2. 现代居住空间与风水学的科学现象
现代室内设计是需要心理学、行为学等多种学科融合来实现。传统风水学与现代室内设计都是通过研究人们的不同生活环境， 通过各种方式来改善人们生活工作居住场所。传统风水学是研究人与宇宙现象的活动。当前我们都知道， 人类是大自然的一个环节， 道家中的天人合一境界也是我们都认同的生活理念， 当然， 很多所谓风水学的奇怪现象都可以通过科学来解释。在居住空间室内设计中， 设计师会通过空间、材质、灯光等方面来改善客厅、卧室、厨房、卫生间等空间的平面与立面布置， 来改善人们生活环境。
二、现代居住空间中传统风水学的合理运用体现
1. 室内居住空间功能方面
在风水学中， 居住空间平面整体上以坐北朝南、南北通透为佳， 尤其在我国北方地区， 户型南面朝向对于冬天的阳光取用显得非常重要， 同时南北通透也利于空气流通， 可以整体提高我们的生活质量。在室内空间中有客厅、卧室、厨房、卫生间、阳台灯居住生活空间， 分为私密、公开、半私密、半公开属性， 要求不同人们对室内装饰在灯光、家具、布艺、绿色植物等方面要求也不同。
2. 室内居住空间之客厅部分
客厅是整个家庭中最活动的区域， 是家庭核心， 因此不管是现代室内设计上要非常用心客厅的设计主导思想是和、福。因此客厅的设计需要更加平稳、清雅， 且具有活力。客厅应设置在户型的入口处与玄关相接。客厅公共的属性要求它必须气氛活泼， 家具合适， 配置适当的绿植点缀以提高家庭的整体活力。在传统风水学里面， 住宅空间最活跃部位应当朝南接受阳光， 色彩明亮、活泼， 家具不宜设置过多棱角， 形状过于奇怪的摆设品。
3. 室内居住空间之卧室设置
在卧室中， 风水学的应用也非常重要。卧室是家庭的私密空间， 室内设计以舒适为主。卧室在室内设计与风水学上都要求安静、舒适。按照风水学理念， 床应在吉位， 即生气、延年、天医、伏位四吉方。卧室空间在室内设计中应当要注意灯光柔和、布置温馨舒适。创造良好的休息场所。夜晚的休息对人体机能的修复非常重要， 夜晚阴气较重， 身体应当充分休息获得较好的.体力， 因此色彩过于鲜艳、气味浓烈的物品都不宜设置在卧室空间。
4. 室内居住空间之厨房处理
厨房空间也是体现一个家庭财运和食物的场所， 因此厨房应当宽敞明亮， 厨房设计要尽量符合室内人体工程学设计， 炉灶、水池位置摆放位置要注意， 尽量设置通风较好位置吉方应根据自己的五行从多方面决定。在厨房室内设计中， 我们通常用整体厨房室内设计， 橱柜的地柜、吊柜等有专门的设计公司进行， 面板材料用防火板， 传统中式厨房设置门， 西式厨房可以为开放式厨房， 这样在外观上也非常宽敞也增加了与外界的联系， 增强互动联系。
5. 室内居住空间之卫生间装饰
中国人在传统理念里都认为人体所有的排泄物都是人体的精血， 要处理好顺与盈的关系。在室内设计与风水学上产出上要处理好极其微妙的关系。在卫生间的室内设计中应当注意不要与厨房门相对或者相背。卫生间内部要做好防水处理， 顶面不要采用石膏板吊顶， 卫浴五金选择好的品牌。在亚热带气候的南方地区还要做好防腐防霉处理。
6. 室内居住空间之阳台方面
在住宅设计与风水中， 阳台联系着客厅是户外的活动的过渡， 属于室内的灰空间场所。在风水学力代表眼镜和肺部， 通达远处， 在阳台的室内设计中要注意公共空间设计功能， 既要有好的观景， 还要有流畅的通风。应当简洁、方便， 不要杂乱不堪。人们通常情况下会在烟台种植植物， 现代阳台设计也更注重个性， 阳台可以设计成书房、洗衣房、休闲室、早餐台、花房、琴房等各种空间。
三、总结
在室内设计中， 传统风水学与现代科学室内设计是有众多相似之处， 我们通过合理的室内空间布局、软装搭配来处理室内空间范围， 传统风水学是通过家居摆设、房屋建造等多种方式为人趋吉避凶， 这两者根本的出发点是一致的， 这些方式对改善人们的生活环境、室内设计空间布局等方面给人们带来很多便利。随着科学的普及人们对“封建迷信”的风水学已经有了科学的认识， 不再单纯相信假科学， 但这并不意味着人们要放弃风水学在居住空间的合理科学运用。在室内居住空间中硬装已经准备好的情况下， 室内软装方面我们可以通过适当的风水学来引导软装搭配， 包括家具、窗帘、色彩、材料、艺术品、植物、装饰画、灯具等其他软装配置， 来配置人们适宜的生活场所空间。人们获得的切实的精神与物质享受， 尤其是获得了极大的心理满足， 有利益积极向上的生活态度， 充满正能量的享受生活。
参考文献
[1]家居精粹：实用风水学旨要， 徐丙昕， 中国商业出版社， 2011-12.
[2] 风水学入门， 王黛林， 新华出版社， 2013-11.
[3] 家居风水书， 广东音像出版社， 2003-7.
篇13：传统木质门窗中的图案在现代设计中的运用及感论文
传统木质门窗中的图案在现代设计中的运用及感论文
摘要：装饰是建筑的一项重要组成部分，是一个时代审美观及艺术意志的集中体现。优秀设计人员要懂得如何加以有效利用。本文首先对传统木质门窗图案特点进行总结，之后对传统木质门窗图案在现代设计中的运用手法进行详细阐述。
关键词：木制门窗；传统图案；现代设计；运用
一、前言
门窗作为传统建筑的眼睛使得建筑更多了一份神秘感。原因是传统门窗图有着广泛的设计素材和丰富的寓意。使得传统门窗艺术在建筑装饰中占据着重要的地位。中国传统木质门窗图案的制作工艺主要就雕刻和拼接；其艺术设计素材常见的有动物、人物、几何图形、文字以及器物等；在艺术形式结构上，又包括单独纹样、二方及四方连续纹样、混合纹样等。传统木质门窗图案中使用最为广泛的题材就是民间的典故及传统文化，这些典故及文化由直线、折线、曲线等线条来描绘成门窗装饰图案，这样的图案最大的优点就是简单、有序，同时还不失韵律；图案中的人多是历史中的具有突出事迹的人物，或者是具有神话色彩的仙人，当然还有装饰性很强的花、鸟、鱼、虫等造型。这些艺术形式要么是抽象的要么是具象的。
人们对室内空间艺术的感受最主要的是来自于视觉。根据现代家具设计理念，其所追求的是功能和艺术外观的完美统一，这些既能够满足人们日常生活、学习的需要，又能满足人们对高品质生活的追求。也就是说，传统门窗的功能不是仅限于满足传统意义上的实用性的需求，它还体现出设计师所赋予的外在美、结构美以及寓意美。
根据所使用的材质的不同，大致可以分为自然材质门窗以及人工合成材质门窗，其中，自然材质门窗中比较具有代表性的材质有竹类材质、藤类材质、以及松木等木质类材质等；而人工材质门窗中常选择的主要有砖类材质、石类材质、合金类材质、玻璃制品类等材质。根据家具所选择的材质不同，在加工制作中所使用的工艺也不同，在不同的室内空间中所体现的视觉感受也有所区别。此外，由于门窗所选择材质的不同，这些门窗材质给人带来的感受有冷暖感受、轻重感受以及软硬等感受的的视觉心理效果。因此，选择最佳的门窗材质，能使整体效果更加吻合统一，还能提升门窗装饰结构及图案的最佳表现程度。
二、传统木质门窗图案在现代门窗设计中的应用
中国传统木质门窗中的图案除了其自身具有的装饰功能之外，还凝聚了极为丰富的文化内涵。从某种意义上讲，传统木质门窗中的图案反映着中国传统礼制制度和民俗生活，通过传统木质门窗中的图案造型可以总结出古代设计师所推崇的伦理道德及处世哲理。这种设计理念对于现代的设计人员有着重要的启示作用，在现代的门窗设计方案中中运用传统木质门窗图案，并非只是进行简单的模仿，而是通过深入分析和解读，运用其形式上体现的文化内涵，并通过适当的现代设计手法加以展示。具体设计手法主要表现如下：
1.直接借鉴。传统门窗不论是工艺还是所包含的内容，都已发展成具有时代特色并且成熟的艺术体系，不同的时代有着不同的风格。在现代设计中根据具体需要可以直接借鉴。例如，传统木质门窗中诸如动物纹、几何纹以及植物纹等自身就极具艺术性，同时也符合绝大部分现代人的审美理念，将其在现代门窗图案设计作品中的形式以及装饰构件直接使用，一方面可以增添空间的艺术感和文化内涵，另一方面现代设计特色也不会受到影响，合理的运用会使现代作品与传统文化完美的呼应。在对传统木质门窗中的图案进行直接使用时，要对以下几点予以关注：第一，要注意适度和适量，切不可贪多；第二，要注意合理性，必须确保所引用的传统木质门窗图案与现代设计作品之间的协调性。
2.重构与变形。所谓重构，就是对传统木质门窗图案进行分解并组成新的图案，重新设计出具有现代时代特点的元素，并展现出现代设计法则的装饰美，进而得到具有最新艺术特色的作品。变形作为艺术创作另一重要的手段，在设计中有着多样的表现形式：如，结构变形、装饰纹样、装饰线条变形、比例变形等。在现代设计中，借助变形手法，可以得到具有现代特色的装饰形式。再通过现代加工工艺的表现，最终表达出来的装饰效果也具有时代性。新的造型蕴含着文化和劳动者的智慧，完美的体现了现代装饰的目的和功能。
3.材料更新及替换。材料不同，人们所感受到的质感也不同，所表达的情感及技术也有所区别，所以，要想准确表达某一设计理念，需要在材料选择上下足功夫。然而，材料所能表达的对象并非是固定不变的，传统材料与现代材料有着本质的区别，这就需要现代设计人员深入市场熟悉材料，只有这样才能将材料自身的特色属性最大限度的展示出来，并达到与现代设计有效呼应的效果。传统木质门窗中的图案多是雕刻、拼接或镶嵌工艺，在现代门窗设计中的材料同样可以借鉴，从而达到传统与现代相结合的目的，带给人一种全新的视觉效果。现代的门窗装饰艺术，不仅是一项材料选择的任务，也是装饰图案设计的重要的课题。当前，门窗的装饰材料多种多样，加工工艺基本相同。要想体现出最佳的艺术效果，要想体现出别致的'门窗艺术，唯独处理好门窗的装饰艺术和外观的加工工艺。更为重要的是将现代的门窗装饰材料、加工工艺、装饰图案设计三者有机的协调统一，这才是最关键的，也是每一位设计者应该关注的焦点。
现代科学技术的发展促使着门窗装饰材料快速发展，呈现出日新月异的景象。材料的发展影响着新的加工工艺将老得加工工艺给予淘汰。唯独缺少的就是具有时代特色的新的门窗装饰图案的设计理念。这一点就督促我们设计者要敢于面对，敢于创新，关键的是要关于从传统的门窗艺术作品中吸取丰富的营养。要讲吸取的营养大胆的运用到现代的门窗设计作品中。使功能、形式、艺术三者融为一体。
4.抽象及简化。传统木质门窗中的图案可谓是形式多样，内容丰富，但并非完美无瑕。也有不足之处，就是设计元素过于具象化。在现代设计中，对其优势要予以发扬，对其不足要予以完善，因此，要将传统图案中的具象元素大胆的给予抽象和简化，要在准确把握传统作品所表达的思想和文化时，大胆的将图案中的装饰元素给予合理的取舍，吸取体现文化及艺术美的主干元素，剔除哪些对现代设计作品中没有影响和无艺术价值的符号。需要注意的是，现代的门窗设计作品要注意功能和艺术的完美结合，不可一味的注重形式美。
三、结语
伟大的中华民族经过几千年的发展，积淀了深厚的文化，传统图案的产生及发展，无时无刻不受到民族文化及民俗的影响。中国传统木制门窗图案所凝结的文化内涵和寓意，是对民族思想及文化的最佳展现。在现代设计中，既要尊重传统文化自身的规律，又要大胆继承和发展中国的传统文化，如何将具有中国传统文化元素的图案恰如其分的运用于现代门窗设计作品中，是现代设计工作者一个永恒探寻的课题。
参考文献:
[1]程娟.阆中传统木雕门窗装饰图案在现代应用的研究.重庆大学学报,2009.04
[2]马海娥,刘亚兰.浅析中国传统窗棂中的几何纹样装饰.美与时代(上),2011.05
[3]祁洁.中国传统吉祥图案的特征对现代平面图形设计创意的启示.武汉理工大学,发表时间:2010-12-01
[4]姜琳琳.传承与创新中国传统吉祥图案在现代设计中的应用价值研究.山东大学,发表时间:2009-04-10
传统美术在动画造型设计中的运用论文（精选13篇）
