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- 第1篇：工业产品造型设计中的创新元素分析论文第2篇：工业产品造型设计的人性化探微论文第3篇：产品造型设计教育教学创新模式分析论文第4篇：产品造型设计教育教学创新模式分析论文第5篇：产品造型设计教育教学创新模式分析论文第6篇：电竞鼠标造型分析和创新设计的论文第7篇：空间设计视觉元素分析论文第8篇：室内设计中软装配饰设计元素分析论文第9篇：产品设计中传统元素的创新论文第10篇：造型设计与空间利用分析论文第11篇：室内设计中中国传统元素融入分析论文第12篇：轻轨车辆造型设计中的地域文化分析论文第13篇：信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文第14篇：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文第15篇：扬琴重奏中的音响造型分析论文第16篇：室内灭蝇器造型设计分析论文
篇1：工业产品造型设计中的创新元素分析论文
工业产品造型设计中的创新元素分析论文
0引言
工业产品在设计过程中，需要遵循行业规范和创新的构思。创新是一个产品超越其他产品的关键，是整个产品设计的核心思想。创新即一种文化，是一个产品跳出旧有的纯设计，让产品向多元化以及多样性发展的关键手段。造型设计本身是融入了多种思维和各种美学元素，而创新在此基础上进行完善，走出传统，向国际化发展。因此产品创新是符合时代要求以及人们审美观的。
1现在工业产品的设计
产品的设计会受到多种因素的制约，同时要考虑到该产品是否符合社会大众在心理上的诉求。工业产品在设计之初，不仅迎合人们的口味，还需将社会大的环境加入到产品中，让产品跟上时代的脚步，逐渐衍生出自己产品的文化。设计理念是工业的要求，也是社会的要求，是不能被忽视的。但这些是大的方向，还要把握一些小的细节。比如该设计的外观是否新颖，让人们喜爱;产品的使用能否为生活提供方便;工业产品的造型可以推动现代化文明建设，利用创新的设计，融入人和环境的大本营中。
2创新的哲学内涵
①从表面看，创新是在原来的基础上，对一个事物进行更新，或对一个事物进行更深度地观察和思考。21世纪是一个创新的世纪，表面的创新已经不能满足现实的需要。②从实践方面看，在实践中创新已经运用在现在的工业，进入了人们的生活，它已经在实践中变成了一种创新习惯。实践中要用新的眼光来看事物，创新一直不断摸索，不曾停止。③从辩证方面看，辩证法主要有肯定和否定两个层面，第一条是从认同到批判过程进行说明，而第二条却是一种自我批判的永恒发展过程。实践中就应该用批判的眼光看待创新，永不满足，用怀疑的眼光看世界，将创新出一个不一样的世界。
3现代工业产品造型的创新性
设计的本身就具有创新的内涵，设计就是一种创新活动。现代工业产品的创新性包含着不同层面的创新内容，产品创新设计是对目前产品的一种完善和革新，就像是向新产品领域的开拓探索。21世纪是一个创新的时代，创新性已经成为现代工业产品设计的标志，在产品的设计中，坚持传统产品设计的美学原则，运用现代创新设计理念，对传统产品进行改造就是一个创新的过程。创新没有固定的模式与套路，创造性与艺术性的产生并不是随手捏来，也不是天马行空。创新是对人类生活产品的革新，是对美好生活的追求，每个人对产品设计的理解和观察方向都有不同，但都离不开生活，产品的创新来源于生活却高于生活。只有不断地对现代工业产品设计的理念和造型加以创新，才能使产品在富有内涵的基础上，更加的美观好看，使用上更加便捷。
4创造性思维在工业产品造型设计中的应用
4．1创造性思维的现状分析
创造性思维在工业产品设计中的应用非常广泛，在人们心中都有这样的认识:“科学创造是以抽象思维为主要特征的，艺术创作是以形象思维为主要特征的观念”。实际工作应用中，科学创造和艺术创作、抽象思维和形象思维都是协同配合的，这样才能设计出好的产品，而且产品设计需要灵感思维的创造辅助。灵感思维的概念是指，在创造设计活动中，设计者的大脑皮质高度共奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维和形象思维的基础上突如其来地产生出新概念或新意象。这种灵感思维的最高境界就是顿悟式思维的形式，在设计中不断发掘和感悟。这是设计者自身的精神和思维的较量，用顽强的意志碰撞出创造的火花。创造性思维中的.灵感是有所不同的，它结合了形象思维和抽象思维的思维形式，再加上逻辑思维，这样有助于提高思维的深度，但这样很容易使得思维的广度受到制约。在思维的探索中，如果探索的方向出现错误或误差，那么仅依靠逻辑思维推理的方法进行思考，是不能改变思维的方向的。如果在这种情况下有形象思维配合，就能用更加宽广的思维来思考，增加思维的弹性，扩展领域的空间和方向，从不同的角度求得新的创造设计思路。有些设计创作人员习惯了用逻辑思维的准确方法来解决问题，而不习惯形象思维，所以设计的产品遵循着传统模式，也就造成了产品设计模仿过多的现状，如果没有自身的特点个性，会严重缺乏现代气息。
4．2形象创新多样化
新时代背景下，工业产品设计有了更多的要求，在产品造型的设计上要创新，要创作出好的产品就要运用思维方式多角度思考，在产品的形态上追求创新的多样化。所以新环境下就对设计师有了更高的要求。在相关产品造型设计过程中，想要追求形象创作的多样化就要加强创造性功能组合和形态创新两方面结合。就目前而言，在机床、汽车、家电等行业中，对形态创新要求最高。创造设计者在设计过程中的灵感和灵感思维有很大关系，而在设计创造者的智力因素中包括了思维的灵感，这样就决定了设计者的智力因素。在工业设计创造过程中更加看重设计师的动手能力，设计师必须对产品详细观察，对产品问题记录下来，对相关产品进行思维空间的想象，当灵感来了就会形成思维空间的产物那就是创新出来的产品，最为关键的就是把想象出来的创新产物用动手的方式进行显现出来。然后要对作品进行无数次的修改，最终完成产品形态创新的工作。
4．3应用正确的思维方式
工业产品造型设计在不同的产品设计中，都应该反映出不同产品的特征，这些特征在设计中有的是无法看出的而是能感悟，有时却是十分显现的，这些表现是人们口中经常提起的设计师水平高低的问题。水平形成的因素有很多，很难对产品进行解释，因为产品设计本身是无穷想象的结果，有的只是思维方式不同。工业产品造型设计的魅力所在和困难之处。设计作品离不开思维，而正确的思维方式是产品创新设计的开始。作为一个工业产品设计创作人员，需要掌握正确的思维方式，首先要明确设计所满足的现实功能，其次是全面系统地反映产品事物和周围事物之间的立体关系，建立联系思维方式，在产品相关因素出现的矛盾要进行分析加以协调，最后在坚持绿色、环保、节能的原则下进行产品设计。只有正确的思维方式才能充分运用形象思维、情感思维的创造能力和逻辑思维等满足产品创造设计，才能促进工业产品在创新之路上越走越远。
5结语
随着科学技术的发展，人们对现代工业产品造型设计的产品要求越来越高。这无疑给工业设计师提供了更大的发挥造型创意平台，同时也给设计师们带来了压力。目前国内工业产品造型设计还应该多学习国际最高水平的工业产品设计，对其产品进行研究探索，分析未来的发展趋势，积极主动设计出符合目前人们所欣赏的外观设计，增加我国工业产品造型的设计，提高其国际竞争能力，为我国工业创造更多的财富。
篇2：工业产品造型设计的人性化探微论文
工业产品造型设计的人性化探微论文
一、当下工业产品设计中存在的问题
1.产品设计缺乏创新
现在部分企业生产的工业产品在设计上大多注重使用功能，因而忽略产品的整体造型设计。导致产品造型陈旧、形体粗笨，缺乏时代气息。有些企业在制造工业产品时更是习惯对国外“仿照”，产品以短期销量为目标，只专注于减少成本的研究，而不是设计，从而导致各种“山寨”产品的泛滥。
2.设计领域缺乏技术人才
在我国工业产品设计行业中，很多设计师虽然掌握产品设计的基本理论知识，能设计出普通的工业产品；但生产出来的大多数产品含金量相对薄弱，技术不够精湛。设计师主要缺乏应用新技术的技巧，对设计只停留在表面而不够深入；缺乏对材料的加工处理技术，不能独当一面，从真正意义上胜任设计工作。只是简单地熟悉工业产品结构和设计流程而缺少对产品设计的综合性思考。产品设计缺乏技术人才肯定制约设计行业的前进发展，先进的设计自然离不开优秀的设计师，有经验的设计师要像一只嗅觉敏锐的猎犬，对市场趋势、消费者心理准确把握、揣摩，让设计出来的产品难以被模仿抄袭。
3.产品设计缺乏人性化
所谓“人性化”设计就是坚持“以人为本”。人性化的设计要让技术的发展围绕人的需求来展开，在设计产品时不但能够满足人们的心理生理需求，更要能充分体现设计者对人性的尊重。而当今许多工业产品的设计中，很多设计师只是将设计的重点放在如何使产品更加吸引消费者的眼球，所以对产品的造型、色彩方面尤为重视，过多地注重给产品的使用者带来审美的愉悦，但也往往忽略对产品人性化的设计。比如，在选择产品材料时不注意对材料的加工处理、循环利用，一方面忽视了环保设计；另一方面没有完全发挥设计尊重人的价值，未能满足产品设计适应人的生理需要。
4.设计公司间恶性竞争激烈
外部环境的好坏在一定程度上影响产品设计的效果。设计公司之间的恶性竞争不但能够影响到设计师的设计心态，更会阻碍设计的发展。然而部分设计公司为了争取更多的竞争机会和条件，不惜挑起“价格大战”。对生产出来的产品进行低价倾销、低价混战，利用其资金、规模、技术等优势排挤竞争对手，以独占市场为目的获得垄断利润。扰乱了设计行业正常发展的秩序，使得价格失去调节生产、流通和消费的功能，损害消费者合法权益。甚至有某些设计公司蒙骗客户，严重阻碍了设计行业的发展与进步。
二、加强工业产品造型设计与人性化设计的有效途径
1.让工业产品设计独具匠心，塑造品牌形象
著名科学家杨振宁博士曾指出：“21世纪将是工业设计的世纪。一个不重视工业设计的国家将是落伍者。”在国际化市场的潮流中，凡是热门的产品，无一不是设计新颖、别具一格的优质产品。工业产品的设计除了要研究其内部结构与功能，节约材料、降低成本，还要能够将设计技术与产品创新有机结合，在工业产品的设计中不断促进人—社会—产品三者之间的和谐发展。让工业设计作为一种有效的创新手段，不仅能够提升工业产品的设计创意，还能塑造品牌形象，让品牌创建比市场营销更具有战略性，增强企业竞争实力，从而推动社会工业化的发展。
2.加强工业设计教育，注重设计人才技术培养
工业设计教育既要注重书本内的专业知识教学，也要注重课外设计技能的提高。工业设计教育需要的是多元化的设计人才而不能单单依靠个体力量来完成。想要提高设计者的设计技能就必须注重设计教育的培养。加强工业设计教育，能够提高设计者对设计方面的认知和自主创新能力，能够提高设计者的设计水平，让设计出来的工业产品不再单一，从而优化产品结构，提高产业的.竞争力。加强工业设计教育，可以建立职工培训制度，提高设计师自身设计水平和综合素质，只有设计者们提高自身的设计技术水平，才能够设计出更好、更优质的产品。
3.工业产品设计坚持“以人为本”
在工业产品设计中坚持“以人为本”是尊重人性的崇高理念的体现。每一种人类行为只要是意在改变现状使之变得更加完美，其行为必定要有设计色彩。在设计产品的过程中，设计者要根据人的行为习惯和心理特征在原有设计的基础上，对所设计出来的产品进行优化，不断满足人们的需求。各种生产设计中所创造出的物品，在设计时都要体现出人性化的设计理念，以人性的需求为衡量一切事物的重要标准，注重人性、人格和设计者技能的完善和全面发展，让设计出来的产品能够服务于人类并造福人类。
4.加强工业设计行业间的对外交流与合作
加强工业设计行业间的不断交流与合作，汲取行业间先进的设计理念，有助于设计水平的提高。在不同地区之间积极开展工业设计交流活动，通过各种途径提高全社会工业设计发展理念，开展各类工业设计竞赛，对设计师所设计的不同作品进行评比、奖励、展览与交流。同时还要学习和借鉴国内外先进的设计理念，在学习和借鉴的同时进行自我创新。一方面要不断引进不同地区的先进设计技术和管理经验，提升工业设计的水平；另一方面要抓住机遇与国内外工业设计行业机构建立多种形式的合作关系，不断推进设计行业之间的交流与合作。
三、结语
随着人们审美观念的不断变化，独出心裁的工业设计逐渐成为广大消费者的追求。而工业产品造型设计的细部化对于塑造产品形象也起着至关重要的作用。设计的人性化早已成为设计方向的主流，人性化的产品设计不仅能推动社会的进步，使生产、生活更加安全方便，也是未来工业设计发展的必然趋势。工业产品人性化的设计理念将为人类创造更加高效、便利、舒适的生活。
篇3：产品造型设计教育教学创新模式分析论文
随着世界社会经济的飞跃发展，产业的迅猛发展，国家经济的日益迫切与世界接轨的需求，产品造型设计已成为急需的热门行业.行业的高增长带来对产品造型设计人才的需求与日剧增.在此背景下，产品造型设计教育是经济社会和科技发展到一定阶段出现的一种新型高等教育,是以培养面向产品造型设计、生产、建设、管理和服务第一线高素质技能型人才为目标的高等教育.但由于我国产品造型设计教育起步较晚,这就决定了人才培养还存在许多问题.例如，教学模式在很多程度上还是学术型，未能体现出产品造型设计教育在人才培养目标以及教学模式方面的区别，导致了产品造型设计人才培养与行业需求脱节的现象.因此，如何顺应行业企业发展，改革现有教学模式，培养出符合企业岗位需求的产品造型设计设计人才，则成为产品造型设计教育的焦点问题.但是目前产品造型设计教育教学形式较为单一和枯燥化，导致很多高校产品造型设计教育教学效果差强人意，高校产品造型设计教育要使教学效果有效，不仅是教师、学生、教材等诸多方面的问题要解决，教育教学模式也是一个值得进行探讨的角度和重视的发展方向.通过教育教学模式可以将教师、学生、教学硬件、教学软件等方面有效的融合在一起，合理的教育教学模式可以将这些资源有效的利用，得到更优的教学效果.从受教的主体———学生来说，目前科学发展非常迅速，学生对自身的要求也不断提高，他们的眼界更为开阔，接触的事物也越来越来新颖，他们生长的时代是一个全新的时代，他们对知识接受的形式也要求更高了，因此教育教学模式的创新也是相当的重要.产品造型设计课程的教学也需要跟上高科技技术时代发展的需要，对教学环节的合理化设置进行一些改革，让学生在掌握传统产品造型设计专业能力的要求基础上，也要跟上时代的要求和需要，掌握比较新的专业技能和专业知识，才能成为国家和企业需要的产品造型设计人才.
篇4：产品造型设计教育教学创新模式分析论文
3.1角色设定模式
以往高校产品造型设计教育教学通常是以教师为教学体系主导和主要教育角色，在课堂教育中往往是以高校教师为主要教育实施对象的.也就是说教师是教育教学的主要角色.试着在产品造型设计教学中加强学生的参与度.传统的教学形式是教师作为主导地位，学生只能被动的接受教学内容.着重重视学生自发的参与与创作能力，学生的创作活动讲是整个教育活动的主体，那么师生互动教学关系也会得到很大的改变.比如产品造型设计教育教学模式中，让学生选择或者是设定一定的参与角色设定模式，让学生更多的参与和加入教育和教学活动中.在产品造型设计中，将学生角色设定为设计师、工程师、消费者、企业管理者、营销者、竞争对手等角色，那么不同角色对产品造型设计的需求和关注度就不完全一样，这样学生也掌握了相关理论知识，也能从角色设定中得到书本上学不到的内容和体会.学生的审美要求、学习目的、理论基础、艺术表现形式等也不尽相同，因而其对具有艺术表现性要求比较高的产品造型设计表现的结果也是千差万别的，如果用教师作为主体来组织教学，一个模式要求学生的教学结果，教学效果肯定不会理想.学生也会有一定的抵触心理.以学生为主体的角色设计教学模式内容可以让他们有多种学习效果表现形式，可以兼顾到学生的个体性和差异性，这样教学效果会极大的提高.
3.2视听设定模式
现在技术发展非常迅猛，学生在个人日常生活接触到的视觉传达形式也越来越多样化，他们对视觉感官的需求远远大于以往时代的学生.而且产品造型设计教育的教学内容也主要是需要视觉的传达才能让学生有更为直观的了解.比如在教授产品造型设计的时候，我们讲授洗衣机的造型如何设计，那么通过一段影视视频，让企业如何生产洗衣机的生产和设计过程直观的呈现在学生的课堂教学中，学生会激发很大的学习兴趣和学习热情，从而对产品造型的设计流程有个更深刻的了解和掌握.这些教学设定模式包括平时的教学任务基本要求，需要学生完成基本教学任务，需要在学校机房、多媒体教室进行，在这样的视听一体化的教学模块环节中，以能力培养为主，以项目教学为手段；经过视听教学模式的创新使学生在做完实验之后能解决一个实际的问题.
3.3实践设定模式
改变传统教育模式，加强学生在产品造型设计教育活动的分量；增加产品造型设计教育活动的实践部分，发挥学生的设计实践主体地位；将创意项目体系与大学学生特色素质教育体系的嵌入和融合，使得学生将设计教育学习规划与素质教育结合起来，得到更多方位的锻炼和能力的提高.实践教学模块包括在专业实训室里进行一些实际操作或是为既定的设计比赛主题完成设计作品，这个环节需要在校内实训基地进行，需要学生将早期的实验教学完成的产品造型设计的概念和构思能够在实训工作室里制作出实物，或者是根据当时的设计比赛要求完成相应的设计比赛主题设计作品.在产品造型设计教育教学模式中增加、增强实践的环节将最大化发挥学生的个体创新精神，保证产品造型设计教育的创新原动力，加强教育活动的多样化和丰富性，提高产品造型设计教育的社会实践性.培养出更具有创新活力、创新思维和实践能力的产品造型设计才人不仅是适应国家和时代的要求和发展，也是产品造型设计教育活动应逐步深化的内容.实践设定的模式实施主要通过三种形式：一是产品造型设计课程作业的表现形式；二是产品造型设计实践的表现，可以通过设计竞赛得到实践，通过产品造型设计实物呈现；三是通过企业合作将产品造型设计创意得到生产与推广，通过学生创业创新项目将产品造型设计创意得到实现.
4结语
产品造型设计教育教学创新模式的建立，将最大化发挥学生的个体、主体的创新精神，保证产品造型设计教育的创新原动力，加强教育活动的多样化和丰富性，提高产品造型设计教育的社会实践性和课程专业性.培养出更具有创新活力、创新思维和实践能力的产品造型设计才人不仅是适应国家和时代的要求和发展，也是产品造型设计教育活动在以后应逐步深化的内容.
参考文献：
〔1〕黄昌海，陈民新.普通高校公共艺术教育及课程建设改革构想[J].苏州教育学院学报，2006，4.
〔2〕王蔚清.试论艺术教育的潜在课程及其育人功能[J].北华大学学报(社会科学版)，2004，4.
〔3〕张瑞蓉,卢红.加强学校艺术教育提高学生综合素质[J].教育理论与实践，2004，11.魏方舟苏琦蕾
篇5：产品造型设计教育教学创新模式分析论文
产品造型课程是一门综合用户心理学、形态设计、材料运用、计算机辅助设计运用等学科的综合性课程.产品造型课程主要是由理论内容、实验内容、实践内容三大部分组成.产品造型设计是一门实践性很强的课程，它要求学生进行理论学习的同时，还要进行大量的实践锻炼，以加强学生对理论知识的理解，同时也增加学生理论联系实际的能力.因此实践环节对于教学任务的完成，学生专业能力的培养是尤为重要的.目前高校产品设计教育教学模式主要有以下几个问题.
2.1教育教学模式较为单一化
产品造型设计教育不是一门单纯的理论教育，它是一门复杂和系统的实践性专业教育.不同于工科的教育教学体系.目前产品造型设计教育的教学主要是在教室或是多媒体教室中进行的，那么就造成了教育教学模式较为单一化.学生是艺术学生，理论知识相对其他学科较为薄弱，但他们的动手实践能力和接受力相对要好一些.通常纯理论性的知识讲授容易让理论知识相对薄弱的艺术生产生学习的倦怠性和消极性.反而是一些动手操作和激发他们创造动力的教学内容更让他们产生学习的持久力和兴趣.
2.2教育教学模式较为被动化
产品是商品经济的产物，自从有了商品和商品之间的交换，就有了产品和市场.现在国家经济的`发展主要还是要通过产品的制造和技术的提高来占领国际市场.企业对产品设计的研发越来越重视和加大投入.消费市场对产品多样化的需求也是日益产生更丰富的要求.消费者认知产品也是从市场而得到一些信息和了解的.同样，现代高校学生也是从消费市场、网络和电视从小就接触和使用产品.对产品的使用、用途和社会价值有一定的认知.但是对产品如何进行设计，创造更美好的生活以及提高一定企业经济效益没有主动性的认识和探求.而且教育教学也是灌输式的，以教材为主要教育手段，让学生但就产品造型被动的进行一些创造，学生无法投入一定的情感进行主动的设计和创造.
2.3教育教学模式较为理论化
目前产品造型设计教育教学模式较为理论化，讲授课程内容和考评专业水平都是通过通常的教学教学理论教授和考评模式.教育和教学的内容都是一些充斥着大量的图片教材，或者是对某些设计师进行很多的生平描述，真正能让学生得到实践性的设计锻炼课题和训练题目不多，教材以及教育教学模式都较为理论化.如果能将理论转化为多种实践形式，那么将极大提高学生的动手操作和实践能力.可以努力将产品造型设计教育教学模式的建立与学生在校的素质教育以及职业规划结合起来.
篇6：电竞鼠标造型分析和创新设计的论文
电竞鼠标造型分析和创新设计的论文
1传统鼠标存在的问题分析
因为在设计传统的鼠标没有考虑人体工程学的问题，因此，鼠标圆弧的设计不适合手掌的掌握，手在操作时经常悬浮在鼠标上面，使用后会很快出现肿胀现象。当人们使用传统鼠标时一般都是采用手臂的力量。科学研究表明，当人们使用鼠标时，手腕关节和桌面的角度是15度到30度，这是最舒服的状态。如果超出这个范围，前臂肌肉会长期被拉扯（或压缩）不是自然状态，手指血液会在长时间无法顺畅流动的过程中会出现麻木，肿胀，疼痛等并发症。
2现有鼠标存在的问题分析
我们采用的是爱国者灵灵鼠标激光鼠标，它不仅具有先进的配置，而且鼠标的左右两侧均采用人性化的工程槽。这使得拇指和小指完全吻合到槽的底部，从而使鼠标移动容易。“向前”、“后退”两个按钮采用了一体式的设计，巧妙的设计只需要拇指顶部的指尖用力，使之易于点击。同时把两个键之间的Office快捷键，用驱动程序使其能够快速打开Office系列软件。使用时具有一定的舒适度。鼠标的大小适中，手感舒适，也可以算是一款比较好的人机工程学鼠标，但因为桌面之间仍然没有解决摩擦的问题，所以还有待改进。
3鼠标的创新设计
3.1色彩创新
不久前，罗技公司发布了一个新的限量版M305梦幻系列鼠标，因为其主打的是个性设计，因此，可以肯定的是这将引领大多数为时尚年轻用户的新时代。与现代的鼠标相比，M305无线鼠标有多种花纹和颜色方案，通过不同用户的情感需求和相应的色彩构成以及模式匹配。人体工程学和现代无线光电技术的应用使其成为一门艺术。现在出售的M305系列鼠标包括亮蓝色、粉红色、黑色和其他三种颜色，展现了不同的魅力，丰富的视觉美，现在的鼠标应该处于工业产品和现代艺术之间，鼠标可以凭借优良的品质成为一个美丽的艺术的瑰宝。
3.2造型创新
随着时代的发展，科学的进步，以及新材料的使用，鼠标的形状也越来越丰富，人机工程学也越来越紧密地联系在一起。在产品设计时代，鼠标讲究的是技术与艺术的结合，造型美学与机械美学等已经应用到了大量的鼠标造型设计中，追求个性需要满足功能要求和迎合时尚的要求。微软鼠标，这是一款无线激光鼠标，可折叠的创新性设计大大提升了鼠标的可移植性。但它的诞生不仅仅是为笔记本用户的便携需求而设计的，它有其自身独特的`艺术存在原因。鼠标的主要组成部分集中在鼠标的头部，这是鼠标最重要的部分。头部左右两侧的微凹槽设计成适合拇指和无名指，便于鼠标的移动。而且手腕很好的得到放松，在鼠标的末端。同时，尾部设计有与接收器配合的凹槽，在不使用磁铁的情况下防止鼠标打滑。不使用鼠标时，电源可自动断开。独特的设计体现了微软圆弧独特的工业设计。
3.3功能创新
随着电子游戏的发展，出现了一些专业的游戏玩家，鼠标的功能逐渐出现弱状态。鼠标在电子竞技产业的要求更为严格，鼠标的功能已经发生了巨大的变化。就拿雷蛇鼠标来说，12个功能键用来调整鼠标是其最大的优势，用户可以调整和存储自己所需的按键功能，从而尽量减少鼠标在使用过程中的消耗时间，设置过程简单方便。结合使用转动键和滚轮使鼠标功能更加的强大。
4结束语
鼠标作为计算机不可缺少的一部分，有其特殊的功能意义，这是不可否认的。它为人们高效、合理地使用计算机、摆脱繁琐的输入操作提供了极大的方便。从诞生之初就只是一个非常简单的木盒，而现在以其优美细腻流畅的外观，色彩明亮多彩的按钮，光线和灵活的性能优良让越来越多的人对他倾倒。满足人体工程学的鼠标也越来越受人欢迎。极大的满足了人们在使用鼠标时候的各种需求，现在人们越来越重视性能和舒适性要求，只有将这两方面都考虑到才可以将基于习惯和人的人机工程学相结合，最大限度地保护用户的健康和提高使用效率。今后，鼠标业将更好地发展人体工学鼠标，这将使鼠标在未来使用更舒适，合理和高效。这一切都是由于人机工程学在工业设计中的普及和应用，在人们生活的方方面面都发挥了莫大的作用。如今，生活的各个方面都离不开工业产品的使用。工业设计是使人们生活更舒适、更美丽的有效方法。工业设计就是对生活的设计，也是一种使用人体工程学设计鼠标的成功案例。工业设计影响生活质量，生活也同样影响工业设计，工业设计来自生活，但高于生活，设计改变人们的生活方式。在当今品牌经济时代，工业设计已成为市场竞争和经济效益的主要途径。因此，工业设计的发展应引起足够的重视，从而使生产出更有价值的工业产品，企业才能进步。
参考文献
[1]姚君.工业造型设计[J].包装工程，2015.
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[5]袁涛.人机工程学[M].西安电子科技大学出版社，北京大学出版社，2016.
[6]王明旨.产品设计[M].中国美术学院出版社，2013.
篇7：空间设计视觉元素分析论文
空间设计视觉元素分析论文
摘要：展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。
关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素
一、展示空间设计的现状及发展
人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。
二、展示空间与视觉元素
1.色彩效应
在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的`视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。
2.灯光效果
灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。
3.雕塑装饰
这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。
三、视觉元素在展示空间里的重要性
展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。
四、结论
现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。
参考文献：
[1]吴爱莉.展示设计[M].合肥：安徽美术出版社，2006-10.
[2]张磊.会展视觉设计.北京：中国轻工业出版社，2014-7.
[3]马钦忠.公共空间的石之诗.上海：学林出版社，2014-8.
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篇8：室内设计中软装配饰设计元素分析论文
室内设计中软装配饰设计元素分析论文
室内装饰织物主要指用于美化居室环境的实用纺织品。根据装饰类型和用途的不同，主要分为两大类：第一大类为实用装饰型，主要表现形式有帷幔、窗帘、靠包、床上用品、生活用品（桌布、地毯、餐巾、毛巾等）。第二大类是艺术欣赏型，主要表现形式是一些织物壁挂、织物雕塑等。室内装饰织物通过产品的纹样、色彩、款式及织物的肌理来实现其装饰目的，它们就如同人们穿在身上的衣服，不仅柔化了室内空间生硬的线条，更赋予居室一种温馨的格调。装饰织物是家居空间中实用性与艺术性相结合的一类装饰元素。织物内容的大小、疏密可以改变空间组织给人视觉的不舒适感；色彩的明暗、冷暖可以让居室给人以不同的情感；布艺的花色、取材，造型线条的曲直直接影响到家居的装饰风格等等。装饰织物和家居空间及家具有着密不可分的联系，与人们的生活紧密相关。布艺窗帘作为装饰织物中一个代表性的装饰元素，它的主要功能除了遮挡视线、防晒、防尘、吸音等这些使用功能外，最重要的就是对环境起到点缀气氛的装饰作用。首先，在选择窗帘时应当考虑居室的整体效果，窗帘的花色图案，曲直造型和家具及整体的装饰风格是否相呼应：是时尚简洁的现代风格，是自然清新气息的田园风格，或是欧式典雅华丽气质的风格，再或是法式诗意浪漫风格，然后再根据环境和季节权衡决定。此外，还应当考虑窗帘的尺寸、大小，小房间的窗帘应以比较简洁的式样为好，大居室则宜采用比较大方、气派、精致的式样。窗帘的选择还是主人品位的展现，是生活品质的升华。装饰织物运用在布艺沙发及装饰靠包上，同样能达到突出室内迷人景致的效果。
灯饰品在家居软装设计中是一个重要的课题。要想表现空间的华丽质感、古典气质或现代简约，都可以通过灯饰来体现出来。传统灯具在造型上概念死板、结构复杂、色彩斑斓、体形笨重，现今灯饰设计的潮流越来越趋于结构简单、色彩明快，设计风格十分现代。例如，鸟巢似的设计构思，度假气质的吊扇灯，坠以流苏、竹藤编织扇片的设计，成为家居配饰的点睛设计。除了自身的造型以外，关键要看灯饰的造型风格与整体家居的风格是否相配。例如，房间的总体装饰如果是偏向于古朴典雅的传统风格的话，就应该选择一些象征吉祥如意的`题材，如梅、兰、竹、菊等图样的灯具作为装饰。如果房间是现代风格的的话，就可以选择造型比较简单的几何体作为装饰灯具。灯具在材质的运用上，像铁艺、水晶、树脂、亚克力等这些基础材料的使用外，一些新型材料已经渐渐占据灯具流行市场，呈现出不同的肌理和质感。精致的金属合成材料，融入漆面、亮面设计，质感饱满；具有天然肌理的大理石、花岗岩、砂岩材质的灯饰，自然触感的设计会让人很容易产生亲近之感。灯饰材质的选择上，首先要配合整体家居的风格，同时又决定了其家居风格。想要营造欧式风格，可选择精致的欧式骨瓷、裱金工艺、典雅端庄的灯罩设计，加深高贵的质感；如果选用钛金电镀或者是喷金的灯架做的灯具，或者是透明的刻花玻璃灯罩，则充满时尚的现代气息感。灯具本身的色彩也能影响家居设计的整体效果。首先，灯具的色彩要服从整个房间的使用功能。例如，在餐厅灯具的颜色选择上，漂亮的暖色灯罩会令人食欲大增；卧室的空间功能是以提供人们休息和睡眠为主，色彩要尽量避免引起兴奋，应选择有利于形成平静、温和、舒适气氛的色彩，浅黄、奶黄、乳白色是首选。其次，要使灯具的颜色与墙面、家具、窗帘的色彩相协调，从而使整个居室布置形成一个完美的艺术整体。如乳白色玻璃罩，不但本色纯洁，而且所反射出来的灯光也较柔和，有助于创造静谧的环境气氛。在满足以上两个方面的同时，灯具色彩的选择还要符合主人的性格、爱好以及生活和工作的特点。
在家具陈设空间中，艺术陈设品同样起着画龙点睛的作用。它主要分为平面类的艺术品和立体类的艺术品。平面类的艺术品包括书法作品、绘画作品、摄影作品等；立体类的艺术品包括雕塑类、工艺品类等。书法作品是我国独有的艺术陈设品，表现形式有中堂、条幅、匾额等。这些作品具有浓厚的东方文化色彩，适合装饰具有中式传统风格的家居环境。而绘画作品和摄影作品一般都有很强的艺术效果和明确的主题，包括油画、版画、海报、广告等，适合不同氛围要求的空间。立体类艺术品中雕塑的种类有很多，泥雕、石雕、各种金属雕塑等。除此之外，还包括民间的装饰雕塑，如根雕、竹雕、木雕、玉雕等，工艺品的形式多样，如瓷瓶类、陶器类、金银饰品类、泥塑类、竹类、玉石类等，各类工艺品都有自己的欣赏特点，有很高的艺术价值。艺术陈设品在居室的摆放能展现出主人的品味，作用于人们的精神领域。首先，陈设品的选择一定要与室内装饰的整体风格相协调，同时它的形式和样式又直接影响居室的整体风格和品质。例如，在同样的家居空间中，适当放入中国的古代瓷器，它就透露出中式风格的风韵；放进西方油画作品，它就泛出西方古典的神韵。其次，艺术陈设品还有调节居室环境色彩，软化空间环境的作用。陈设品在造型、色彩的选择上应适当的区别于整体的家具造型，在室内空间中能够吸引人们的眼球，对室内空间起到较大的调节作用。例如，直线条的家具应配以曲线为造型的艺术品；色彩沉闷的空间界面可用色彩比较活泼的陈设去点缀气氛。例如，田园风格中，原木色家具多配以较深颜色的藤制品或工艺品，通过沉稳的色彩来提高整体空间的分量感，使空间达到平衡。家居工艺品还能反映民族特色。很多工艺品地域性的特点决定了其具有强烈的民族性，配合一定的家居风格，这些工艺品就会变得非常显眼，把民族陈设放到合适的空间中，空间风格一下子就体现的淋漓尽致。
花品是当今软装配饰的流行元素，绚丽多彩的花品装饰烘托了空间氛围，为现代空间设计锦上添花。软装设计师首先应是一个好的插花师，应该懂得插花的一般常识，从颜色上、花朵枝叶上、插画位置上等做综合考虑。其次，要考虑花品对居室环境的“温度”影响，正确的颜色搭配可帮助人心理“调温”，花艺作品通过花卉自身浓重的深红、橘红、橘黄等暖色，提升居室的温馨感。而在这儿，笔者主要是从空间的使用功能方面来进行花品的配饰设计。进门的玄关处，摆上一盆色彩绚丽的仿真插花来强化装饰色彩，让人一进门就感受到居家的舒适与温馨；作为家居中最大的空间，客厅的花艺配置在色彩上宜以明快大方、自然典雅为主，与装修格调相一致，花色与周围家具、环境相协调；餐厅是全家人每天团聚、进餐的重要场所，用鲜果插花去塑造一个有生命的花艺餐厨是现代人所追求的生活品质，餐厅宜摆放清洁、甜蜜为主题的花品，如棕榈类、水果类，鲜艳并且色彩缤纷的花艺作品，无形中可以增进进餐时的食欲；卫生间以整洁安静的格调为主，给卫生间配上一两盆色彩雅致、吐露芬芳的花艺作品，在浴室宽大镜子的映衬下，伴着幽幽花香，更能让人精神愉悦。
利用绿色植物来装饰家居，能给我们带来清新、舒适、宁静和安祥。于是，绿植的配置成为家居软装设计中重要的元素。笔者在这儿不再赘述它们所具有的净化空气、增加湿度、舒缓视觉疲劳、安定情绪等众多优点，而主要从其家居的装饰性上进行阐述。室内绿植的摆放，应该根据房间面积的大小选择，一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。此外，还应该根据植物的形状来进行布置。家里空间足够大，可以选择富贵竹、孔雀木或巴西木等叶子较茂密的大型植物，这样可丰富空间的视觉感受。最后，要根据房间的不同功能选择和摆放植物。由于夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，因此卧室内不宜摆放过多植物。不过，有一些植物是在夜间造氧，如仙人掌、仙人球，它们能在夜间使室内空气中的负离子浓度增加。但儿童房间尽量不要摆放掌类植物，以免刺伤孩子。另外，选择绿植时，要注意周围环境的颜色和类型，进行合理搭配。如浅色的墙面搭配性较强，绿色的或开花植物都可以。同时，还可与家具和灯具结合，来营造不同的空间风格，用绿植和一些铁质、藤艺的家具相结合，简单的造型和圆滑的曲线配以植物的质感，可以营造出质朴的田园气息。
室内的软装饰之于室内环境，犹如园林中的树木、花草、山、石、曲径、水榭、回廊，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。作为一名家居陈设设计师，应使软装设计对现代室内空间起到丰富空间层次，烘托室内气氛，创造环境意境，强化室内环境风格等作用。家居配饰品不同的组合，今后定会成为室内设计过程中不可或缺、画龙点睛的一部分。（本文作者：成琨 单位：天津轻工职业技术学院）
篇9：产品设计中传统元素的创新论文
产品设计中传统元素的创新论文
摘要:本文分析了现今脸谱元素产品的应用现状，发现在产品设计中所出现的问题，结合设计基础构成方法，提炼出脸谱元素在产品设计中的的创新方法。并提出不能一味地停留在肤浅的表面，必须找到设计与传统文化中的融合点。让产品设计传达脸谱的“形与神”，通过设计解析中国传统文化的精髓。
关键词：产品设计；创新方法；脸谱元素；设计构成
在全球高速发展的背景下，我国文创产品正在大批量新生而出，但是那些真的都是代表我国传统文化的产品吗？这个是值得我们深思的。下面我们来探讨下中国传统文化——脸谱元素在产品设计中的现状及所存在的问题。
一脸谱元素在产品设计中的应用现状及存在的问题
现今传统文化艺术正不断地传承与蓬勃发展着，脸谱艺术也已不再仅仅局限于传统戏剧和艺术之中，以一种快速而又悄无声息的方式密切融入了我们的生活。传统脸谱艺术与当代审美文化的结合，不仅让高冷的艺术更大众化，也让世界更了解中国传统文化。脸谱从“古”的延续到“今”的转变，获得了前所未有的现代化品质转化与质的飞跃，也得到了更宽泛的传播效应。脸谱的图案和色彩已被广泛地应用到日常生活中，并极具各自的风格，特色鲜明。在各种产品、家居、包装、瓷器、时尚用品、服装等上都能看到风格各异的脸谱形象，从中足已见证脸谱在人们生活中不可磨灭的重要地位，说明脸谱具有很强的生命力和吸引力。从国、内外对脸谱的一致热衷和追崇中，我们可以悟出一点道理：古典未必就是古。传统文化依就在传承与发展，与设计融合是传统文化发展的必经之出路，在传承发展传统文化之时也必须加快更近现代化的创新设计方法。产品设计与脸谱图案的集合并不是1+1=2的叠加组合，而是设计出摘要:本文分析了现今脸谱元素产品的应用现状，发现在产品设计中所出现的问题，结合设计基础构成方法，提炼出脸谱元素在产品设计中的的创新方法。并提出不能一味地停留在肤浅的表面，必须找到设计与传统文化中的融合点。让产品设计传达脸谱的“形与神”，通过设计解析中国传统文化的精髓。来的新产品应该要产生出新的内涵寓意，在起到脸谱文化传承的同时，能产生新的文化精神。从目前市场上来看，脸谱的符号图形与服饰和日用百货的集合比较多，如家里的旅游摆件、挂饰、衣服、鞋袜、包、文具、电子产品等，不过大多都是平面上应用。只是图案与产品的叠加，只是一味地复制，产品缺少精致感和创新感。
1.1脸谱元素在产品设计中的应用现状
旅游产品类脸谱元素系列产品应用在旅游产品中是非常普遍的，脸谱元素拥有着多种多样的人物模型，每个人物又演绎着不同的性格、特点和人生，每个人物的脸上呈现出形态各异的图案。现在脸谱元素在旅游产品中的应用，还只是一味地简单复制图案，做工粗制滥造,生搬硬套的痕迹随处可见。然而，当脸谱元素的系列应用在三国五虎将杯垫（图1）中时，可看出该产品的设计是直接应用了“粘贴复制”的快捷键，把脸谱元素的整体图形直接覆盖在产品的表面，只是一种“死板”的装饰产品，丝毫没有体现出脸谱元素的“文化与内涵”，并没有与产品功能等相结合。脸谱纪念品运用的不足之处主要体现在与使用功能的结合不够巧妙,在造型、色彩搭配、选材上缺乏推敲。总的来说,创造性的缺乏是现有的脸谱纪念品设计中存在的最严重的缺陷,不能满足消费者求新求异的购买欲望的同时，不能体现文化的.蕴意。文具产品类随着我国教育文化市场进程逐步加快，经济形态的改变，众多商品儿童文具产品不约而同地开始借用脸谱元素作为包装设计中一个重要的视觉识别元素。以图2为例，“印象中国”——国粹系列文具，以脸谱文具包装为选题，根据人们的爱好和心理特征，利用脸谱的部分形象与整体文具产品相结合的包装设计。这一系列产品比图1的产品设计有所小改进，但是图2的产品也只是把整体的脸谱元素切割之后的部分图形，实际上并没有创新性。每当国家大型活动所推崇的传统元素被认可后，它会被贴在各类产品表面。当他们像贴标签一样贴上这个传统元素的时候，断然不会考虑元素与产品的联系，更不会去思索从设计的角度而言，它与产品有着怎样的关系与作用。当设计发展到这一步，脸谱元素就像牛皮癣小广告一样逐渐开始遭人厌恶。虽然，脸谱元素的应用在生活中已随处可见，但是怎么样解析、利用并创新脸谱元素在设计中的应用，还是值得大家去思考探索创新的问题。
1.2脸谱元素在产品设计中存在的问题
目前现有的大部分文创产品，都是为了所谓的视觉美感与传统元素的结合，结果都是“复制粘贴”传统元素的图标，直接运用到产品的表面，这就是他们所谓的“文创产品”。只是一味地把脸谱元素不假思索、生搬硬套地停留在产品表面，没有做到真正解析脸谱元素并创新应用到产品设计中去，至此我国许多文创产品始终不能体现出我国传统元素的内涵和精髓，不能进行更好地传承我国的传统文化，只是停留在传统文化表面，而没有深入挖掘其中的本质和精髓。长期已久之后，人们就会对传统元素有所曲解和误导。我们应先通过对脸谱元素及其蕴含的鲜明特色的阐释，分析其传承的意义，并探求脸谱元素在产品设计中的创新方法，从而一改现有的产品设计中肤浅的“标签化”，转为文化深层次的理解和设计创新，使中国传统脸谱艺术在国际中获得重生。
二脸谱元素在产品设计中的创新方法
将脸谱元素运用到现代产品设计中，必须结合现代设计理念，对脸谱元素进行创新。这就需要设计者对脸谱元素的平面及彩色进行分离、切割、错位、变异、打散、群化、互衬、重构等表现形式与新技巧的创新，使其既具有中国传统文化符号的形神韵，又具有现代设计的意味。在包豪斯的设计基础中，我们耳闻能详的三大构成，即：平面构成、色彩构成、立体构成，无疑都在产品设计中都会有所体现。在脸谱元素中，最能给人视觉冲击力的便是它独特而又鲜明的色彩构成。通过脸谱色彩便能直观地识别出人物的忠、奸、善、恶、礼、义、廉、耻等特征。脸谱的色彩或对比、或呼应、或点缀、或对称、或均衡、或变化、或统一、或节奏等都很好地运用了艺术形式美的法则，并将脸谱中的点、线、面、色块在符合人物性格的前提下做到繁简相宜，夸张有趣。这绝不是一朝一夕、灵机一动可以达到的。脸谱的图式化过程一定是经过了漫长时间，在前人不断提炼、不断修正，蕴含了无数人的智慧后，才逐渐发展到今天。色彩正是产品设计中的重要元素和不和或缺的组成部分，巧妙而灵活地运用脸谱元素中的色彩，可以极大提升设计作品的艺术魅力和价值。利用脸谱中的色彩元素创新设计，结合脸谱艺术在形式、色彩、布局等视觉的形式规律，从中吸取有益营养，并运用在设计当中，体现出中华民族深厚的文化底蕴，散发出优美的艺术魅力。而今，在产品设计中真正体现脸谱元素独特魅力的产品极少，前人设计师们一直在模仿脸谱的样式，却始终无法超越真正的脸谱，其归根结底是无法提炼出脸谱元素神韵并加以创新设计。脸谱元素在产品设计中的创新设计方法有多种，可与三大构成（1、设计基础构成：平面构成、色彩构成、立体构成；2、绘画基础构成：点、线、面；）结合，提炼出新的设计方法，创造出新元化的产品。
2.1对比调和——型之结构
脸谱以其用色大胆而著称，以简洁概括的方式对色彩进行组合搭配，注重色彩的强烈对比，善于运用明度、纯度极高的色彩进行搭配对比，视觉效果突出醒目。对比与调合在戏曲脸谱的色彩表现中是相辅相成的。在脸谱中常常出现的对比色，加以显示出人物性格、心理等特征，而我们在设计产品中，也利用色彩的对比应用巧妙地体现产品的装饰性，并与结构造型的形式穿插在产品中担任起一定的功能或作用，脸谱元素在产品设计中担负起了除了视觉效果之外的更为有价值意义的设计作用。产品的视觉效果是在色彩对比中得出的，在对比中使产品形态、造型、结构的特征更为明确而强烈。在产品设计中也可以利用脸谱色相的对比来为产品增添光彩，并与材料、机理相互结合、对比，就可体现出一款产品的高端与品质。从newbalance576脸谱跑鞋（图3）中，其中黄、绿色是脸谱元素中少有的对比形式，整体鞋体以绿色为主，黄色为辅，期间又穿插黑白两色为衬托，并利用产品的不同材质与机理对比来划分色彩，又在logo处画龙点睛地创新了一个新的现代人的脸谱，在鞋底位置也与鞋面颜色进行对比呼应。此款鞋很好地利用脸谱色彩的对比，一眼就能让人感受到产品的创新意识并与脸谱结合得恰到好处，凸显出了脸谱色彩的神韵和体现出跑鞋的流线型运动感。应提炼脸谱的色彩对比运用到产品设计中去，从而创新出更多更好的产品设计。
2.2再现重构——形之重塑
平面构成是现代设计基础的重要组成部分，主要是运用点、线、面组成。而点、线、面又是产品造型元素中最基本的形象元素。从戏曲脸谱的谱式能够看出其具有平面艺术的表现形式，是将点、线、面、色按一定章法组织而成的图案造型。脸谱将西方的平面构成艺术体系同中国传统文化精髓充分融合到了一起。现今生活中出现的脸谱产品，只是把脸谱元素作为产品的一种常用的装饰手段。脸谱元素应被抽象化地提炼，并更多地与产品的语义、使用情景、功能相结合，既不失审美效果又能与产品相辅相成。脸谱元素再现的表现形式应运用更多地将元素做立体的造型化设计，而不单单仅限于平面装饰的样式，或在产品造型的某个局部融合脸谱元素的抽象造型，这种运用是以敷衍为前提的，而并非是选取脸谱元素做创新设计。在中国设计迈向国际化的大背景下，脸谱元素已成为国际大师们的灵感来源。例如：宝马“BMW之悦”（图4），突破传统思维并加以创新脸谱。在“宝马之悦”的创意中可以看到众多中国元素，取脸谱元素的“形”为创意设计的车。宝马汽车的前脸融入了京剧脸谱的五官，并将蓝白相间的车身变成窦尔敦脸上的油彩，“离形”的重构了一个形神兼具给人耳目一新的车型。车的整体造型既满足了国际审美需求，又充分展现了其文化底蕴，并彰显其独特的个性。脸谱元素在此车设计中，“离形”重塑同中国画中所说的“重神似而轻形似”的美学思想有异曲同工之妙。这是将脸谱元素创新设计之后的一个非常成功的案例。不仅活灵活现地运用了脸谱的独特色彩，而且取之脸谱的“形”，将产品分割重构来为车的外观造型做了与众不同的现代脸谱创新设计。
三总结
本文通过对现今脸谱元素在产品设计中的应用现状及所存在的问题进行解读分析，一改以往的脸谱元素在产品设计中的“标签化”应用，转而结合并提取脸谱的色彩绚丽、造型夸张的特点，利用设计构成方法为现代产品设计创新提出新的设计思路，而不是像多数设计师们思维局限于涂贴脸谱元素的图标。创新源于生活又高于生活，充分体现着人的想象思维、创造力和对文化的传承与提升。创新设计的精髓是文化，熟谙传统文化和传统艺术，才能由内及外设计出有内涵、与众不同的产品。传统元素与产品结合要建立在功能、材料、人机工学、语义学等基础上的造型设计，将传统文化作为产品设计中更为宽泛的载体，体现传统与现代观念的对立与统一、传承与创新。在继承中创新，在创新中发展，提炼和加工，中西融会，才能创作出有中华民族特色的，被国际肯定的设计作品。
篇10：造型设计与空间利用分析论文
造型设计与空间利用分析论文
一、基于空间利用的造型设计
造型设计需要考虑各种形态与色彩，更应考虑各种形体的比例与尺度，并与空间结构有机配合。比例是指空间要素按照一定的数量关系架构，实现整体与局部的协调统一，造型设计与空间的和谐相融。尺度则是人对于造型设计以及空间关系产生的心理感受。设计者要按照一定的比例和尺度尝试各种造型设计，让造型空间更合理，又能兼顾空间层次关系，给人良好的视觉感受。如果各种造型设计空间过于紧密，就会给人一种明显的压迫感，造成空间的紧张度，设计者应适当调整空间比例、样式和尺度，最大限度地降低压迫感与紧张度。造型设计需要考虑空间的利用，更需要考虑空间的尺度与比例，把握好各种实体的远近距离、大小尺寸以及造型结构，更好地给人以美感。合理有效地把握好尺度比例，既能利用好空间，又能更好地装饰空间。
二、空间利用与造型设计的创新体现
造型设计需要充分考虑各种空间因素与实物元素，注重点、线、面与色、质、光的完美融合，每一位设计者在造型设计中都需要充分考虑这两方面的关系，将空间利用与造型设计有机统一，表现出不同的主题和新意，带来更好的视觉效果与实用价值。
1.点、线、面的空间因素是造型设计的重要构成元素
空间既有整体观，更有具体的点、线、面。点是最基本的`几何形态，也是设计者必须充分考虑和应用的基础元素。点在整个造型设计中可以突出节奏感，不同的点的排列能够产生极强的视觉效果，甚至能够成为造型设计的点睛之笔，提升艺术层次。线是点的轨迹组合，又是面的边界，更是造型的形体转折，也是充分利用空间的重要元素。线的移动形成面，面具有长与宽的二维空间结构，是造型设计重要的构建元素，是造型成型的基本体现，也是影响空间利用的重要因素。造型设计中，充分考虑面的应用，能够给人更强的整体感、范围感，加以不同的色彩、光泽与质感，让造型更显稳定感与重量感，直接影响造型的整体效果。在造型设计中，应立足空间结构，选择面的形体与衔接，让空间更显大方实用。
2.色、质是构建空间造型的直观体现
首先，在造型设计中必须考虑色彩。线面展现造型的形体美，色彩则能给人以更强的视觉美。在合理利用空间的过程中，必须考虑色彩的应用，不同的色彩给人不同的感受，色彩能够让造型设计更具内涵，凸显造型的灵魂。其次，在材料的选取上，应充分考虑材料的质感。造型设计在很大程度上取决于材质，不同的材质给人以不同的感受，尤其是在利用空间时，必须注重材料的选择。不同的材料在造线、构面、成型过程中会有不同的效果。各种材料有着不同的纹理、颜色、光泽以及冷暖膨胀系数，恰当运用材料，能够让造型得到很好的升华，又能够让空间感得以展现。
3.注重光的优化应用
造型设计必须充分考虑光的效果，自然光与人造光的合理应用能够提高能源利用效率，增强艺术效果，为空间利用提供较好的辅助作用。空间造型设计既要充分利用空间，又要考虑明暗度与照明的需求，利用自然光源和人工光源，结合空间结构，产生光与影的和谐旋律，让造型设计更具灵性。总之，造型设计与空间利用关系密切，必须充分考虑设计元素与空间结构的有机融合，从而既合理利用空间，又凸显艺术效果，提高使用价值，增强艺术魅力，使人产生情感共鸣，达到实用与艺术兼备的设计境界。
篇11：室内设计中中国传统元素融入分析论文
当下，人们对室内设计的个性化需求不断增加，设计者将传统元素引入其中，不仅能够丰富室内设计的内容与形式，而且有助于推动中国传统文化的继承和发展。室内设计和传统元素之间存在密切的联系。将传统元素融入室内设计的实践方式较多，能够为传统元素融入室内设计提供参考。对此，有关人员应针对室内设计和中国传统元素的融入提出合理的建议，这样既能提高室内设计质量，又能促进以传统元素为代表的传统文化的传承和发展。
一、室内设计与传统元素的联系
长期以来，传统元素与室内设计之间联系密切。有些人认为传统元素只能融入具有古典美、传统美的中式室内设计而发挥点缀作用。然而，随着室内设计的不断发展，传统元素被赋予全新的内涵，将其融入室内设计，能够满足人们的个性化需求，同时为室内设计增强优雅、含蓄、和谐的氛围，具有独特的价值和文化内涵。由此可见，在室内设计中融入中国传统元素，能够发挥烘托环境氛围的作用。首先，在应用传统元素时，不能简单处理传统元素，而应使传统元素与现代室内设计整体风格相适应，从而增强设计效果。
二、室内设计中传统元素的融入方式
1.传统元素中“形”的融入
室内设计中，传统元素的融入方式相对较多，而对“形”的直接借鉴是比较常见的方式之一。我国传统文化历经数千年的风雨洗礼，形态万千，蕴含着丰富的文化内涵。在应用“形”时，可以从以下几个方面着手：其一，对传统元素的形态特点进行分析，结合室内设计的审美需求而合理选择传统元素之形。其二，“形”的运用过程中，并不一定要对传统元素加以改造，可以直接借鉴。如，在具有浓厚地域特色的餐饮店设计中，对“形”进行直接的运用，不仅可以实现传统与现代的融合，而且可以带给人们不同的视觉享受。
2.传统元素中“意”的提炼
我国传统元素具有丰富的意蕴，因而在与现代室内设计相融合过程中，设计者更加注重对“意”的提炼，如同为室内设计提供传统元素的灵魂。所以，设计者通常根据自身已有经验，对传统元素进行艺术化处理，充分挖掘其深刻寓意，这样不仅可以提高设计品位，而且能够实现传统文化与现代设计的结合，符合人们的审美需求。对于不同室内设计，对“意”的提炼方式存在差异，只有采用有效的方式，才能营造良好的空间氛围，将传统元素与现代元素相融合。对“意”的提炼可以赋予室内设计深刻的内涵。
3.传统元素的重构
将传统元素融入室内设计的过程中，为促进传统元素的传承和发展，对传统元素进行重构是必要的手段。我国传统元素具有深刻的思想内涵和文化底蕴，对其进行重构处理，可以增强传统元素与现代室内设计的相融性，确保其在室内设计中充分发挥作用。传统元素的重构并不是对元素的简单拼接，而是经过分析、总结，对传统元素进行必要的重组，从而达到装饰室内设计的目的。另外，在传统元素重构的过程中，应注重推陈出新，将传统元素与现代元素相融合，以增强传统元素重构的效果，使其有效契合现代室内设计。
4.将传统元素简约化
现代室内设计中，设计人员往往将传统元素进行抽象化、简约化处理，使传统元素与室内设计整体风格相融合。我国传统元素形式多样，构成繁简得当，但在室内设计中，为满足人们的需求和实现传统与现代的结合，有必要对传统元素进行简约化或抽象化处理。首先，在简约化处理过程中，将非本质的物质剔除，使传统元素的特征更为明显，在一定程度上增强了现代室内设计的美感。其次，在抽象化处理过程中，赋予传统元素更为深刻的内涵，如纹样、字体等传统元素，在应用中应进行抽象化处理，从而增强其艺术性。
三、室内设计中对中国传统元素的融入实践
1.家具元素的融入
我国传统家具具有浓厚的古朴特色，造型多样。传统家具元素中蕴含文化气息和艺术美感，将其融入现代室内设计，可以彰显贵气。然而，要想充分发挥传统家具元素的表达效果，设计者必须考虑家具的布局与室内空间整体之间的关系，以营造良好的空间环境。首先，家具元素的融入应注重突出简约美、时尚美，实现功能与艺术的融合；其次，引入传统家具元素中的贵气、简洁、民族性等元素，使其与现代西方抽象设计方式相结合，可以实现文化的兼容，同时为室内空间设计提供新的理念和形式，达到古为今用的目的。由此，传统家具元素在室内设计中的妙用得以展现。
2.书画元素的融入
传统元素融入室内设计，能够彰显庄重、优雅的特性，尤其是应用书画艺术，可为室内设计增添色彩。书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，其题材、表现形式多元化，要实现其与室内设计的有机融合，必须在确定室内设计整体风格的基础上合理选择书画艺术题材和表现形式，为实现人与室内环境的统一奠定基础。书画艺术本身具有审美价值、文化价值，将其融入室内设计，可营造良好的环境氛围并作用于人的心理。如，水墨画具有层次感，可使室内充满文化气息，同时也是对现代室内设计中古韵新风的演绎。
3.工艺元素的融入
我国传统工艺类型多样，如陶瓷、剪纸、刺绣等，是民族智慧的结晶，具有丰富的.文化内涵和较高的审美价值。将我国传统工艺元素融入现代室内设计，可增强室内设计效果。如，宁卧庄宾馆室内设计以敦煌文化中的壁画元素为主，精心打造别样的室内环境，给人以不同的视觉享受。在室内设计中引入传统工艺元素时，应注重与室内设计整体文化气息相协调，或者考虑审美对象因素，以充分发挥工艺元素在室内设计中的突出作用。如，将剪纸工艺置于室内空间中，具有别具一格的意蕴，可彰显其良好的视觉形象，同时可增强装饰效果并提高视觉冲击力。这样不仅可以向人们传递传统文化内容，而且符合人们的审美理念，还能营造良好的文化氛围。
4.色彩元素的融入
将极具表现力的传统色彩元素融入室内设计，可以营造与众不同的空间环境。色彩的应用可明显提升审美效果，同时赋予人们丰富的联想。我国传统色彩主要有黑色、白色、黄色、红色、绿色等，它们各具不同的内涵。如，故宫是我国古代建筑之一，其色彩运用以黄色、红色为主，是尊贵身份的象征。在现代室内设计中，对传统色彩元素仍然有一定的应用。如，人民大会堂金色大厅是对传统黄色元素的沿用，不仅增强了室内设计主题的鲜明性，而且不失古典韵味，整体设计贵气十足。
5.纹饰元素的融入
纹饰作为传统元素的典型代表，在室内设计中有着较为广泛的应用。通常，传统纹饰属于象征符号，在室内装修或陈设中，可强化装饰效果，同时体现浓厚的传统韵味。如，龙凤纹、组合图案是比较常见的纹饰元素，喻示吉祥，在地毯等织物中展现，具有独特的装饰风格，同时可提升室内设计的审美价值、文化价值。再如，博物馆、酒店或宾馆大堂中，通常利用带有回纹、花草纹、云纹等纹饰壁画而装饰，这样可以增强空间感、层次感，有利于发挥空间分割的作用。由此可见，利用传统纹饰元素，与现代室内设计相融合，能够表达室内空间环境的气质，同时营造良好的氛围。这是我国现代室内设计对新设计理念与形式的诠释。
四、室内设计与中国传统元素的持续发展
1.室内设计和传统元素的共融
中国传统元素具有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵，要实现对传统元素的继承和发展，有必要将其与室内设计共融。首先，剪纸艺术、吉祥图案等传统元素在室内设计中的融入，能够使室内设计彰显造型美、装饰美。传统元素是传统文化的重要载体，将其融入室内设计，可引起人们的情感共鸣。其次，将传统元素融入室内设计，能够营造和谐的文化氛围，可增强艺术美感和彰显文化气息。室内设计和传统元素的共融，不仅可以增强室内设计效果，而且可以促进传统元素的传承。
2.室内设计和传统元素的和谐发展
随着社会的发展，人们对室内空间环境氛围有了更高的要求。现代人生活压力大、生活节奏快，人们向往回归自然，而合理的室内设计能够缓解现代人的压力。将中国传统元素有效融入室内设计，逐渐成为室内设计中比较流行的设计风格。中庸之道是我国长期以来提倡的思想观念，传统元素与现代室内设计元素的有机整合符合中庸思想，既是现代艺术与古典艺术的和谐共存，又具有深刻的文化底蕴，对两者和谐发展具有促进作用。另外，在室内设计过程中，在借鉴传统元素的基础上，应辅以现代设计方式、材料等，这样才能将传统元素中的灵气与意蕴充分展现出来，带给人们不同的心理感受。
五、结语
我国历史悠久，传统元素经历数千年的历史沉淀，具有独特的文化内涵。传统元素具有地域性、民族性，审美价值较高，将其与室内设计相融合，能够为室内设计提供素材，同时满足人们的个性化需求。在室内设计中，中国传统元素的有机融入，可以打破传统与现代的界限，实现两者的融合，为人们营造与众不同的室内环境。在室内设计中，设计者应合理选择传统元素的融入方式，积累实践经验，促进室内设计和中国传统元素的可持续发展。
作者:郭琳 单位:聊城大学东昌学院
参考文献：
[1]赵雯.中国传统元素在现代室内家居设计中的渗透.太原城市职业技术学院学报，2011（2）.
[2]王莉.论中国传统元素“方圆”在现代室内设计中的融入.美与时代（上），2011（12）.
[3]李玲.关于中国传统元素在当代室内设计中的应用分析.现代装饰（理论），2015（12）.
[4]王晓龙.浅析室内设计中的中国传统装饰元素.中小企业管理与科技（中旬刊），2016（2）.
[5]杨丽娜.中国传统文化元素对现代室内设计的影响.艺术教育，2012（5）.
[6]魏爱敏.中国传统装饰元素在室内设计中的应用.经营管理者，2012（15）.
[7]刘志超，陆璇，张悦.谈中国传统元素在现代室内设计中的运用.现代装饰（理论），2014（2）.
[8]贺娜.论中国传统元素在现代室内设计中的应用.科技展望，2014（23）.
篇12：轻轨车辆造型设计中的地域文化分析论文
轻轨车辆造型设计中的地域文化分析论文
摘要：为了研究地域文化在城市轻轨车造型设计中的应用。阐述了轻轨车辆的概念和地域文化含义，分析国外轻轨发展状况及造型设计的发展趋势，对轻轨车辆造型设计与地域文化的关系进行论述。提出了地域文化在车辆设计中的重要性。结合具体的设计案例，分别从文化元素选择和符号提炼等进行分析和总结，并将其应用到设计实践中。
关键词：地域文化轻轨车辆；文化元素；符号
引言
随着科技的不断进步,轻轨以其快速、便捷、清洁、准时、运量大和不受阻挡的特点,成为城市交通的主要手段，是现代城市社会经济与生活不可或缺的组成部分。城市轨道交通的广泛应用，成为解决城市交通问题的途径之一。人们在追求安全、舒适、快速的交通环境的同时，也对地域文化的彰显提出更多需求[1]。目前,我国城市轻轨车辆的造型设计与研究一直缺乏地域文化内涵，未能凸显运营城市的文化特征。因此，在轻轨造型设计中应体现当地传统文化和地域特色，有别于其他城市的车辆而形成自己独特的形象特征，从而提高人们对历史文化的认知和城市整体形象的共识。
一、概述
（一）轻轨概念
轻轨有着优良的性能和特点：容量大、噪声低、无污染等。它能够适应最高峰客运流量1万~3万/单向小时，介于标准有轨电车和快运交通系统（包括地铁和城市铁路）[2]。1978年，在比利时布鲁塞尔召开的国际公共交通联合会议上，定义轻轨车辆是基于有轨电车发展而来，并具有中等运输量的城市交通方式。作为城市现代化的交通运输工具，它具有很好的灵活性,可以与任何类型的城市轨道交通网络相连。车辆行驶按照客流量的需求分别为：单轨车或者编组方式在城市街道钢轨上、高架桥和隧道内轨道上[3]。
1.国内外城市轻轨车辆发展状况
轻轨车辆以其运载量大，成本低，污染少等特点得到越来越多的国家的认可，轻轨在国外发展异常迅速。20世纪60至70年代的北欧国家如德国、比利时等城市轻轨交通发展是由有轨电车改造而成的,并逐步形成自己的完整轻轨交通系统。进入80年代,第一辆低地板轻轨车辆问世后,城市轻轨交通得到了迅速的发展[4]。并在世界范围内很快得到应用。近些年来,欧美一些经济发达国家竞相发展此类交通系统。与此同时，第三世界国家如菲律宾的马尼拉、泰国的曼谷等也开始建设和发展轻轨运输系统来扩大轻轨铁路线路，并取得了良好的经济效益。目前世界上的轻轨交通线路已得到了迅速发展。随着世界各国城市轻轨交通的竞相发展，开始立足于本国的发展状况和文化背景，设计出符合本国民族特色和文化特征的轨道交通车辆。不同国家、民族所具有的独特造型风格将能够代表国家的文化精神和风貌。因此，我国轻轨车辆发展应基于本民族文化的需要，设计出适合我国国情的车型，并朝着多元化和模块化的方向发展。
2.地域文化含义
地域文化，是由特定的自然环境和人文环境等诸多因素形成的文化痕迹和印象。经过长期发展而积累形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，赋予地域文化丰富的内涵。在物质层面具体表现为：自然风景、历史人物、建筑文物、动植物、服饰用品、当地特产等；在制度层面具体表现为：单体人的行为习惯、群体人的风俗传统、制度规定、历史事件、神话传说、方言文字、文学戏曲等；在精神层面则是指特定地域人群最深层的心理结构和哲学宗教思想等。地域性是地域文化最显著、最根本的特征[5]。
（二）车辆造型设计中的地域文化分析
1.轻轨车辆造型设计的文化因素
轨道车辆造型设计的文化因素是列车创新设计中的活跃感性因子，是列车造型语构学的民族特色语法，其人文性正是传统列车设计所匮乏的。地域文化带来的产品多样性是提高产品竞争力,丰富市场的重要手段[6]。轻轨车辆运行于城市与郊区之间，属于中速度运行的交通方式。设计中除了对车辆的技术与功能更多要求外，还应充分考虑当地文化因素，设计出符合当地人们的文化审美与心理效应。
2.地域文化与轻轨车辆设计的关系
文化是设计的土壤，优秀的设计无不植根于身后的文化底蕴，同时也彰显着这种文化的荣光，发挥着文化传播的作用。中国是一个具有悠久传统的文化大国，其轨道交通车辆造型设计不能脱离其文化传统而单独进行。文化具有旺盛长久的生命力，是车辆造型创新设计生发的沃土[7]。为了在轻轨车辆造型设计中更好地体现出地域文化，主要从车头车体造型和车身色彩涂装两方面进行设计。通过对当地的地理环境和人文风俗及民族特色进行加工制作，让轻轨车辆的造型设计更具有文化气息，成为一种传播文化的有效途径和重要媒介。以此不断延续当地的传统文化观念，使这些文化在生活中得到广泛传播和渗透。重新指导人们的思想观念和情感价值。
二、轨道车辆造型设计的文化性
（一）车辆造型与文化传统
轻轨车辆造型设计是民族文化的真实写照，如日本以兼收并蓄的“舶来精神”与朴素崇高的“自然观”造就了其高科技、神秘感的造型。一直以浪漫著称的'法兰西文化通常被认为是艺术的发源地与朝圣地，这与法国人崇尚精英文化并追求精致的生活品质有很大关系。使法国轻轨车辆造型设计总体呈现一种科技时代的艺术化关怀[8-9]。因此在轻轨车辆造型设计中，根据当地民族文化和特征进行深入研究，找出具有代表性的传统文化元素，从而满足人们对文化诉求和情感体验。
（二）车体涂装与民族性格轨道交通车辆的涂装设计
在整车设计中起着关键作用，包含有：车体选色、色块分割形式的确立以及装饰图案的布局等。民族性格是人们长期处于同一地域环境、气候条件、生活方式、民俗习惯等形成的审美意识与观念思想[9]。因此轻轨车体涂装设计，车体选色以及装饰图案的应用都应当体现本民族的审美心理与民族性格。车体涂装设计往往是该民族性格的外显，通过色彩涂装和装饰元素的运用从而反映人们对文化的审美趣味和审美取向。
三、地域文化在轻轨车辆造型设计中的应用
（一）郑州文化传统
郑州作为河南省省会，从全国版图来看，无论政区还是交通地位，都处于居中位置，地势多以平原为主。因此在历史上扮演着重要角色，成为兵家必争之地。中原文化历史渊源、博大精深，是中华文化的典型代表。如神龙文化、殷商文化、思想文化等呈现出多元化特点[10]，蕴藏着自强不息的民族内涵。
（二）元素符号的提炼与移植
1.符号的概念符号作为信息传递与交流的媒介被人们认知，图形符号是地域文化象征的形式和载体，首先应该对当地的地域文化深入挖掘，找出符合当地人们共识的图形符号，并加以概括与提炼[11]。图形符号主要用于轻轨车辆外观造型设计上，主要以中原的殷商文化为理念提取文化符号，提炼出能够被人们感知的图形符号和具体形象来凸显中原的地域文化特征。
2.文化元素的提取和移植轻轨车辆的外观造型设计理念来源于中原文化中较古老的殷商文化（青铜器文化）。青铜器作为历史文化信息的载体，在中国礼乐文化史上居有重要地位[12]。“青铜编钟”作为礼仪乐器，其造型形态浑厚和凝重。体现了商周人崇尚礼乐，注重礼仪的仪式感，代表了威严和庄重的商周文化。而该轻轨车辆外观设计主要是对“青铜编钟”整体造型特征为原型进行提炼和优化。
3.设计创作
（1）头型设计头型设计是整个轻轨车辆设计中的核心，车头作为车身设计的关键部分，起着导向作用。同时车头作为信息传达与标示的载体，能够为人们提供直观的设计符号与形式[13]。设计从流线造型与空间问题入手，进而达到一种视觉上的认知和实际空间的应用效果,创造出具有地域文化特征的造型风格。编钟形态独特饱满，造型规则有序，表现了商周人对礼乐的热爱和尊重。轻轨车辆的头部造型设计中采用图2符号的提取。以青铜编钟为图形符号，以编钟完整简洁的流线形态为造型元素，线条流畅且有力度。观景视野采用广阔的超大窗口，车灯造型随头型设计相互映衬，车头造型由前之后延伸，在视觉上形成连续而又速度的美感。全屏的视角与车头的灯罩、灯带的造型相呼应,为车辆显示光照功能的同时起到了装饰作用。在整车色彩设计的分配上，使车形更具有美感与节奏。
（2）涂装设计车体的涂装设计作为地域文化符号的代表，具有一定的象征意义。必须充分考虑到地区的文化与历史，把握地域民俗文化与风格特点来进行设计[14]。涂装分别从车身选色、色块分割确定以及装饰图案的布局等设计，既能对车体起到保护作用，同时兼具车身造型美观、彰显地域文化特点以及富有时代气息的功能。在轻轨车辆造型的涂装设计中，主要从车体选色和色块的分割来进行设计，车体以黑色和白色为主要元素，更具有时代感和民族感。
结语
文化对于一个城市来说，既可以提升一个城市的形象，也可以促进一个城市的发展，中原文化对郑州轨道交通的建设发展、提升城市形象、传播城市文化都具有非常重要的作用。并且它能够影响和带动城市各个领域的发展，对城市规划，交通、经济和社会环境，城市轨道交通设计时应该尊重传统和当地文化特色,融入当地历史文化，使车辆设计体现较高的文化内涵与艺术水准，只有弘扬与继承地方传统与本土文化，才能更有创新和发展，才能得到人们的认同和称赞。
参考文献
[1]赵毅，《具有地域文化特征的地铁车辆内饰设计及研究》[D].西南交通大学,2013.
[2]王新，我国发展城市轻轨交通的意义[D].长春大学学报,2006.(11).
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[6]张凤琦，“地域文化”概念及其研究路径探析[J].浙江社会科学,2008.(04).
[7]卞静、陈新华，地域文化符号在视觉设计中的应用[J].艺术与设计(理论),2010(02).
[8]孙晓琳，浅析产品设计中的文化符号[J].艺术与设计(理论),2008.(07).
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[11]欧琳，地域文化符号在宜兴紫砂壶包装中的应用[J].设计,2016.(07).
[12]吴克敬，青铜编钟:耀古烁今的天籁神器[J].延河文学月刊,2007.(11).
[13]胡雨霞，轻型轨道交通的设计与研究[J].包装工程,2004.(04).
[14]赵一丁，各国主要城市地铁车辆造型设计及涂装风格总结分析[J].艺术之窗,2012.(06).
作者：秦凯琦 单位：西南交通大学
篇13：信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文
信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文
【摘要】视觉传达设计作为艺术设计中的一个相对于其他设计拥有较长历史的重要门类，在长期的发展中与其他艺术交融渗透，丰富了其自身的内涵，特别是信息时代的到来，传统的平面设计与信息化的结合，导致平面设计倾向于信息化的处理方式，信息设计迈上轨道，视觉元素在信息设计之中的运用更是展现了多种多样的形式与内涵。信息时代基于现代网络的发展，自媒体的兴起，信息可视化设计也成为21世纪最具亮点的设计学科分支，传统的平面设计已经不能满足社会发展和人类需要了，因此视觉传达设计向信息传达的方向延伸，但信息可视化设计中的视觉元素在革新的同时依然保留着大量的传统元素，只是传统风格不再是唯一，信息设计中的视觉元素更多了科技风格、极简风格，甚至刻意模仿传统的装饰复古风格。本文旨在探讨信息可视化设计中不同风格的视觉元素的运用。
【关键字】信息可视化设计;视觉元素;视觉传达设计
一、人类信息传递的发展
事物的发展看似反复，实则是曲折前进的，人类以艺术的形式传递信息的历史非常悠久，例如：原始社会的岩画，就是以艺术的形式，设计并传递了当时的社会信息，虽然这种信息的传递并不像文字那样的明确，但也传递了当时人类的思想和社会状态，并且由于岩画的保存程度较高，这些信息也就一直延续到了今天。由此不难看出传递和分享信息始终都是人类生活的需求，同时生存目的也促进信息交流。但是在信息化发展成熟之前，岩画只能固定于一个地方，限制性很强，只有到了岩画现场，才能得到其所要表达的信息。后来文字的出现改变了信息交流的状态，文字可复制，传播广，更加规范稳定，文字是人类史上的一场信息革命，虽然早期的文字大多是象形文字，但是正是这样的文字记录了人类的信息设计从图像时代进入了文字时代，随着社会物质条件的改善与社会文明程度的提高，文字逐渐更加抽象简洁，甚至是符号化的，可快速、准确地传递信息。同样，由于社会的进步，网络媒介开始发达，信息开始以爆炸的方式扩散，文字的阅读时间长限制了当代信息传递的要求，加之科技的进步导致图像有了可复制性，人类再次进入了图像的时代，即海德格尔所说的“读图时代”，视觉传达的设计开始广泛流行，这成为了信息设计作为独立学科前提。然而处于信息化成熟的当今，对于设计师来说既是机遇也是挑战，机遇在于可以带领设计进入新的时代，挑战在于如何把握其中的视觉元素特征。
二、信息可视化设计中视觉元素的运用分析
在当代，互联网发展已趋向成熟，普通的视觉设计已经不能满足信息传递的需求，在这大数据的时代，信息设计目标除了满足社会需求外，还从专业的角度起到培养设计者的整合能力的作用。如何理清复杂的信息来源，并且将之集合于一定的范围，用最为合适的视觉语言传达给观者，并起到相应的`作用。把复杂的问题简单化成为信息设计师的要求之一，这种简单化是相对的，简单化不等于简洁。
(一)高科技性元素分析
画面被一个由无数小点组成的被简化的地球，由线条相连接，其中商业发达的地区所用的圆点较大，与其他地区联系的线条也更多更密;其他的一些像边缘的地区，虽然也与其周边有联系，比较之下网络则较为稀疏，圆点的下面十元店所代表的区域的名字，在图中可以简化地看成是面。此作品体现出强烈的科技感，只有简单的点和线组成，色彩运用也只运用深紫色作为底板，黄色作为圆点，白色作为线条加以区分其所有的不同功能，这些元素的运用都给人带来既简单明了又科技感十足的视觉体验。
(二)极简性元素分析
事件传播可视化图，该图只用白色作为底板，再用深蓝和浅蓝两种颜色区分事件传播的快慢和持续程度，深蓝色代表传播时间持续长，程度频率较浅的事件，浅蓝色的代表持续时间短的程度频率较快的事件，元素形态上使用闭合的峰值图形来表示，这样的元素避免了单纯使用线条造成的繁杂，块面的使用使整个图标更加大气、整体、简单、美观。在处理原本就比较繁杂的事件时，使用类似图2这样的极简性元素作为构成图表的基本元素进行设计，也就使观众能更加简洁地了解图标想表达的信息。显而易见，在现代的信息化可视设计中极简性元素使用的重要性。
(三)趣味性元素分析
中我们可以看出比上两个图更多的色彩和更丰富的小元素，整个设计也相较科技风格和极简风格多了很多的趣味元素。这张图使用了7种颜色和形状元素，也有圆形、方形、三角形，甚至是具象的物品形态轮廓，另外还有虚线、箭头，甚至使用不同大小、不同颜色的文字;在设计图的块面分割上，设计师直接使用大块面的对比强烈的色彩，这能够在分割画面的同时引起观众注意，这样以达到设计图的表达目的。
结语
从工艺美术运动开始，设计师们已经把对设计的思考上升到了哲学理性的高度。从现代主义设计到超现实主义，艺术家和设计师们尝试找到属于自己的美学价值，简洁也就在这个漫长的时代中应运而生。信息可视化包括了信息图形、知识、科学、数据等可视化表现形式，以及视觉可视化设计方面的进步与发展。地图、表格、图形，甚至包括文本在内作为视觉元素，无论它是动态的或是静态的，都可以让我们从中了解到我们想知道的内容，发现各式各样的关系，达到最终解决问题的目的。信息可视化的意义就是在于运用形象化方式把不易被理解的抽象信息直观地表现和传达出来。不管何种类型，都是运用列表、对照、图解、标注、连接等表述手段，使视觉语言最大化地融入信息之中，使信息的传达直观化、图像化、艺术化。其中，信息可视化图表能使复杂问题简单化，能以直观方式传达抽象信息，使枯燥的数据转化为具有人性色彩的图表，从而抓住阅读群体的眼球。
参考文献：
[1][日]佐佐木刚士，版式设计原理[M].北京：中国青年出版社，2007.
[2][日]樱田润，信息图表设计入门[M].上海：上海人民美术出版社，2015.
篇14：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文
动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。
本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。
一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义
现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。
二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴
（一）动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴
在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、年龄、性格以及地位身份。戏曲脸谱具有独特性和唯一性，在塑造人物角色过程中，则应体现这一特点。中国戏曲脸谱彰显的是视觉上主观的写意和象征，在乎神的传达，因此，戏曲脸谱造型设计才会有很大的不同。
1.图案造型
对于动画借鉴戏曲元素来说，戏曲脸谱的一个优势就是脸谱的图案造型。脸谱图案的创作灵感来源于大自然和社会生活，经过夸张变形处理后，呈现出各种独特的图案装饰，通过运用概括、夸张和简化等手法来表达人物角色的性格及外貌特征等。脸谱图案的造型往往通过对现实生活中存在的东西进行取舍变形，经过夸张变形、虚构或者象征的形式，来表现人物角色的不同特点。例如，《大闹天空》中的孙悟空和《哪吒闹海》中哪吒的造型，两个人物脸谱的造型不一样，但都准确表达出人物的性格和特征。在现代动画片中，同样体现了这一特点。
动画人物形象塑造的灵感来自于人们对生活的观察和实践。动画中的人物形象造型虽然具有戏曲脸谱的多变、夸张、怪异的造型特征，但其设计注重形象和外表，只是简单地用几笔有神的线条就能概括出来，《大闹天宫》中孙悟空的造型，传承了戏曲脸谱人物的造型，借鉴了戏曲脸谱的艺术元素，孙悟空的脸谱造型，采用了大胆、夸张和变形的手法，精确的线条概括使其造型通俗易懂。动画人物的形象设计，通常是以现实生活为基础，写实或经过想象虚拟、准确的概括所创造出来的，所以动画人物的塑造对戏曲脸谱的借鉴不要中规中矩，而是应充分体会其内在的含义，适当运用动画技术手段进行相互转换，通过表达戏剧脸谱图案的主要特点，把动画人物塑造得简洁和传神，注重内在美感，从而进行相对的简化概括。因此，在动画设计过程中，要把这些予以提炼，把最能体现人物性格特征的部分保留下来，进行相互整合，完成动画艺术形象的转化。
2色彩的应用
在角色设计中，除了图案设计，色彩的应用也具有相对重要的意义借鉴，借用脸谱的色彩，进行动画人物角色的设计，让动画的人物造型具有脸谱传统色彩，使人物角色的形象包含有深刻的寓意，再通过动画的运动节奏表现故事情节的发展以及人物的情绪。在《大闹天空》里，片中人物角色的设计充分体现了民族风格。孙悟空和玉皇大帝的脸谱化妆风格就很独特，孙悟空脸部的红色象征勇敢、正义，玉皇大帝脸部的白色则是象征奸诈，造型设计上也是采用大胆、夸张和变形的手法，设计出一个红的桃脸、黑线条勾画猴子嘴的人物造型，充分表现了孙悟空喜爱吃桃子的个性以及大胆、顽皮的性格特征。在动画形象设计中，色彩也起着不可忽视的实际作用。
（二）动画角色造型设计在戏曲服饰上的借鉴
在戏剧服饰中，戏曲服饰的色彩用来表现不同的.人物形象。在戏曲中，生、旦、净、末、丑分别都有各自的定款，这样可以把服饰艺术化。例如，戴着面纱都是江湖中的高手，龙袍就是皇上，蟒袍是大臣，官帽加上佩刀就是捕头或者侍卫。各朝代的衣服也不一样，观众也可以得出朝代的信息，正如《史记·滑稽列传》中优孟扮演的孙叔敖，穿着孙叔敖的衣服惊讶到了楚庄王一样，可见服饰造型也起着相当重要的作用，张庚先生指出：“戏曲中的服饰和打扮除了刻画人物形象之外，还给表演提供了力量”。
服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格具有相对重要的作用。《花木兰》中的人物借鉴了我国古代传统人物的服装造型。在木兰相亲的片段中出现的女性角色的服装，就体现了出来。中国的服饰当时是极长的袖子，木兰在家的着装变成了短袖，装饰与纹路都进行概括和简化处理。再如《功夫熊猫》，剧中角色的长袍、马褂以及头顶的花翎都来源于清朝衣服的造型，其特点是衣身修长，衣袖短窄，衣服上下没有腰身。剧中和平谷的百姓大多装束都是这种长袍，外加长褂或坎肩，腿部也只保留了绑腿。男子的衣服也化繁为简，只保留一条腰带。在动画片《天书奇谭》中，县官官服的袖子采用了水袖，但是没有戏曲水袖的宽松感，这主要是为了突显县官的小气形象。
三、结语
在戏曲动画传承、发展和创作中，戏曲动画人物角色造型设计，应以传统动画人物造型特点为创作基础，切实结合本土戏曲艺术中的艺术视觉元素，科学地将本土文化元素与当代数字动画相互结合，以数字动画为可靠载体，通过对传统戏曲元素的借鉴，激发创作灵感，将传统动画不断创新，呈现出令人耳目一新的新动画，但这个过程比较漫长，动画研究和学习者要积极主动地去探索、实践。
篇15：扬琴重奏中的音响造型分析论文
扬琴重奏中的音响造型分析论文
中国扬琴一般认为起源于西亚，与伊朗桑图尔同源。[1]在古巴比伦 （ 公元前 1600-911 年） 、亚述王国（ 公元前 911-612 年） 时期的乐舞图像中就遗存着有关桑图尔的考古发现。[2]也有学者认为扬琴的起源与欧洲文化有关，东罗马时期 12 世纪拜占庭帝国一本书籍的象牙封套上清晰无误地镌刻着敲奏今之扬琴的图像。[3]
然而东罗马的都城拜占庭即今土耳其伊斯坦布尔，这似乎仍与西亚文化脱不开牵扯。无论如何，千百年来随着东西方文化的交流逐渐流布于南亚、东亚、东南亚等亚洲乃至于美洲大陆的许多国家和地区。扬琴作为一件齐特类 （ zither） 乐器，在保留其签槌敲奏的基本演奏形态下，又融入了不同地区、国家或民族的音乐审美，遂发展为各成风格体系的民族乐器。于华夏民族而言，扬琴是一件地道的外来乐器，约在明末清初才流传到中国的广东沿海地区，但很快就受到中国民众的喜爱，被广泛用于民歌、戏曲、曲艺的伴奏，还被用于民族器乐合奏与独奏，在短短一两百年的时间里就深深融入在中国传统乐种曲种的血液当中，并成为中华民族乐器大家庭中的重要成员。
经过数代扬琴演奏家、作曲家、教育家以及乐器改革家的共同努力，扬琴在专业音乐表演与教育中的发展成果可谓洋洋大观。从乐器形制改革到演奏技艺，从民间诸乐种的表演形态到艺术院校的专业设置，从作品积累到风格流派，尤其是每一届世界扬琴大会和国际扬琴音乐节都大量涌现中国年轻演奏家的身影，中国扬琴已自成体系，跻身于世界扬琴流派，不但占有一席之地，同时也因中国传统音乐的滋养而具有独特的无可替代的音乐文化内涵。
扬琴作为中华民族乐器中的五大件之一，从最初在民间音乐中的伴奏地位逐渐蜕变为一件融合性极强，乐队身份和角色多样化的弹拨乐器，在整个民族管弦乐独奏、合奏、伴奏、重奏等方面的表演中发挥了重要作用。尤其近几年来，扬琴重奏这一创新的表现形式逐步被扬琴作曲家、演奏家开发出来并为听众接受，发展成为一种喜闻乐见的新颖演出形式。
一、扬琴重奏的新观念
重奏本为西方室内乐的重要器乐演奏形式。它是指在多声部的音乐作品中每个声部均由一人担任演奏的器乐曲形式，各声部间地位平等。重奏是 “一个重奏组中各成员的艺术性合作。精湛的重奏意味着配合默契，声部平衡，演奏浑然一体”[4].重奏根据乐曲的声部多寡及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏、四重奏以至于七重奏、八重奏等。扬琴重奏即借鉴西方器乐这一表现形式，将其原本在中华民族器乐中的伴奏、独奏或合奏中的乐器身份独立出来，赋予其自身特有的多声性音乐语言与演奏形式。
在专业器乐学习中，重奏对学生协作能力的训练极为重要和有效。扬琴重奏是扬琴艺术发展过程中出现的一种极富特色的新型演奏形式。扬琴重奏对提高学生的多声部思维能力、多重织体的驾驭能力，提高群体综合的音乐表现力和凝聚力，以及多人合作的团队精神均有着独到之处。与此同时，学生通过扬琴重奏能接触大量优秀乐曲作品，更深一步地挖掘扬琴自身的潜力，进一步感悟到这件独特的弹拨乐器所承载的艺术品格和文化内涵。
扬琴重奏在室内乐演奏中属同族类乐器重奏，它由高音扬琴、中音扬琴和低音扬琴组成，在乐器的配置上具有音域宽广厚实、音响均衡统一的特点，为音乐的表现提供了巨大的创作空间，因而使得在单类乐器的组合中能产生出多变的音色，丰富的织体和创新的技巧。同时多架扬琴的组合与排列为重奏作品的外化提供了一种新颖的舞台呈现方式。无疑，扬琴重奏是以多架扬琴组合、以扬琴独有的音色音响和音乐语汇来探索并塑造音乐形象的一种特殊重奏器乐表现形式。
扬琴重奏可分为两大类： 一类是单纯的扬琴组成的重奏形式，有二重奏、三重奏、四重奏等； 另一类是扬琴与其他乐器组合的形式，如： 扬琴与乐队、扬琴与打击乐等来展示民族化的语境。无论前者还是后者，都需要一定数量的演奏者，甚至可以是一个声部多位演奏者的形式，形成扬琴乐队演奏的效果。相对于独奏形式，重奏形式时的人数更多，当数台扬琴在舞台上乐音飞扬时，能够随时调动演奏者和听众的内心情绪，使现场的气氛更加热烈。
优秀的扬琴作品是扬琴重奏的必备前提。目前，国内外扬琴重奏训练的曲目依然处于创作积累的阶段。教学一线扬琴教师为了提高广大学生的学习兴趣，让学生们有更多的实践机会，或移植改编中外曲目或创作新的作品。早在建国初期，一些扬琴界前辈就对扬琴重奏的创作演奏与教学等方面进行了探索和研究。我国著名扬琴演奏家项祖华、郑宝恒、宿英就是这一时期的代表人物。20 世纪 70 年代至今，新一辈的扬琴大师也先后创作了一批优秀乐曲作品。例如，中国当代著名作曲家徐振民改编自中国民歌的 《茉莉花》、京剧音乐 《夜深沉》，陈刚博士改编的 《半个月亮爬上来》，中央音乐学院教授刘月宁移植改编的《查尔达什》等。2005 年 10 月在北京举办的第八届世界扬琴大会上，中央音乐学院黄河教授以几十人的扬琴乐队加之民族打击乐演奏扬琴重奏改编曲目 《将军令》，不同声部的音色相互交织，产生了极好的演出效果； 中国音乐学院李玲玲教授创建的 “蝶梦飞竹”扬琴艺术团由中国音乐学院的本科生和研究生组成，采用不同类型的扬琴和以重奏为主的多种表演形式，乐队使用高音扬琴、低音大扬琴、传统 402 扬琴，使演奏曲目的音响效果更富于立体感和层次感，又增添新颖的视觉冲击，为扬琴重奏这种演出形式注入了新的活力。
二、扬琴重奏中的音响造型
扬琴重奏作为单类别的乐器组合，在中华民族器乐表现形式上独树一帜。借助扬琴独有的乐器形制构造、音响音色，突破原有的独奏身份或在乐队中的合奏地位，在重奏这一形式中围绕同一主题充分挖掘分声部扬琴独立的叙事功能，凸显扬琴具备的自身特质是摆在创作者与表演者面前的新课题。优秀创新的扬琴作品无疑是扬琴重奏形式展现内在特质的重要载体。扬琴重奏曲 《大河之舞》的灵感来源于同名爱尔兰音乐舞剧，将动态的视觉画面移植到听觉的情境中，把肢体表现的语言转换到声音的形象塑造，这对中国器乐的呈现方式是一种新颖的尝试和探索。
《大河之舞》（ Riverdance） 是爱尔兰传统的踢踏舞曲，其规模宏大，气势磅礴。它起源于 1994 年的欧洲歌唱大赛，在节目过场时段有一段7 分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。超级制作人莫亚・多何第敏锐地捕捉到其中潜在的艺术魅力，于是将这种源自于爱尔兰的民间舞蹈打造成风靡全球的民族史诗 《大河之舞》，寓意着爱尔兰民族似香农河水流淌不息、惠泽大地。踢踏舞原本是爱尔兰民间风俗性舞蹈，以双脚各部位踢打地面为主要特点，遍及村镇城乡，是男女老少闲暇娱乐的生活方式。踢踏舞搬上舞台以后，男女领舞、群舞并融合热情奔放的西班牙弗拉门戈舞、俄罗斯民间舞、古典芭蕾及现代舞蹈的片段，共同营造出一场叙事性的精彩舞作。可以说，音乐舞剧 《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的音乐歌舞盛宴。扬琴重奏曲 《大河之舞》提取原作舞曲的核心曲调改编为扬琴五重奏器乐作品。王和、王慧芳两位作者在保留了原曲热情奔放无穷动风格的基础上，利用扬琴特有的击打性的颗粒音色、多架扬琴组合配置的宽广音区、层次丰富的织体来营造爱尔兰踢踏舞的音响魅力。《大河之舞》的音响创新在于它的音响结构，它的主体是以高音扬琴、中音扬琴和低音扬琴为核心的分声部旋律线条，伴奏声部则由电贝司、电吉他、架子鼓和电扬琴组成。从舞曲结构三段体入手，并加以扬琴的弹、轮、击板、转调、对位等一系列的技巧展示，巧妙地与电声乐队相融合从而产生多元性的音响色彩。它的音响是立体的，形式是中西合璧的； 它的音响造型是通过音乐时间的展现来达到画面空间舞蹈动态的表达，更是用听觉艺术对肢体语言的重新演绎。
这一核心曲调 （ 例 1） 贯穿扬琴重奏 《大河之舞》的整个演奏过程，在器乐表演的舞台呈现和视觉效应上给人以全新的创意展示。
首先是乐器编制与摆放展示出动感协调的视觉效果。在扬琴重奏 《大河之舞》中，创造性地运用五人的编制，也可根据舞台大小酌情增加声部演奏者。其中两人使用立式扬琴，领奏扬琴和低声部扬琴前后错落，中间穿插打击乐器。高音扬琴的'领奏声部与轮奏都安排在乐曲中一唱一和，同时加入南美膜鸣体鸣打击乐器的色彩配合，从而更增强了视觉的流动感和画面感。在扬琴重奏训练的表演形式上，作者采用了快速演奏技巧，要求演奏者出音干净，力度对比强烈鲜明，渲染出浓郁的爱尔兰民族音乐风格。而击板节奏的递进，形象逼真地描绘出爱尔兰舞者动态音响的变化，充分彰显了重奏作品的深度和厚度，揭示了人们载歌载舞的精神面貌对视觉冲击力呼之欲出的表现需求。
其次是 《大河之舞》表现了踢踏舞节奏的音乐情境。在扬琴重奏的表达方式上，为着力表现踢踏舞的空间舞动感，作者在寻找采用最为合适的方式来摹拟和再现整齐划一高潮迭起的爱尔兰踢踏舞。实际上，采用竹签击打扬琴面板这一富有特色的音效表现方式，最能恰如其分绘声绘色地摹拟爱尔兰踢踏舞具有强烈律动节奏的群舞场面。在扬琴重奏 《大河之舞》中，乐曲一开始就出现扬琴领奏由弱渐强敲击面板（ 例 2） ,用音响的韵律营造出动态的视觉画面，仿佛一群舞者用足尖后跟等不同部位击打着地板由远而近，使人听之身临其境，不觉为之精神振奋，在内心获得强烈共鸣。在整个乐曲的演奏中，始终贯穿击打琴板的节奏型，再配以手鼓增强的层层声浪，直到最后在肢体的语境、脚步的语境、呼吸的语境中一并通过扬琴重奏的多声部组合演奏达到艺术的高潮。
再者是 《大河之舞》领奏扬琴与分声部扬琴之间轮流交替演奏的音响关系 （ 例 3） .在整首音乐作品中，领奏扬琴在身形上的牵动，情感上的表露，旋律上的主导，自始至终把握着作品的铺陈展衍，故而形成了音乐主体与表演者之间以及观众之间所激发出的多重情感交流和互动。而分声部扬琴轮奏则是乐曲间的复调交错，你主我辅，你强我弱，层次递进，相互交替，进退有序，跌宕起伏，使音乐作品更加生动、特色更为鲜明、情趣横生意味无穷。在扬琴重奏 《大河之舞》中，领奏与轮奏之间的关系如此紧密相融、疏密有致，这是单架扬琴独奏无法达到的效果，单独演奏可以使某个主题鲜明地凸显出来，而重奏却可以把多个主题同时全景式地铺展开来。
当乐曲转至属调，领奏扬琴在核心旋律的基础上加花变奏，扬琴Ⅰ的长轮音弹奏与领奏扬琴形成了紧拉慢唱紧锣密鼓的呼应，扬琴Ⅱ以密集的音型刻画烘托出踢踏舞者双脚急风暴雨般迅疾击打地板的澎湃声浪，低音扬琴则以顿挫的节奏与扬琴Ⅲ的副旋律渲染出舞步的变化多姿张驰错落。间或，领奏扬琴把主题传递给扬琴Ⅰ的同时与扬琴Ⅲ一道以固定节奏音型支撑和烘托。在音乐高潮即将到来之际，领奏扬琴与扬琴Ⅰ的主旋律汇合在一起，扬琴Ⅱ则以执著的踢踏舞节奏伴随并转换为长轮音，当扬琴Ⅲ接力长轮音之后，领奏扬琴与扬琴Ⅰ扬琴Ⅱ以辉煌的八度附点节奏奋力攀升，最终在高涨的声浪中戛然而止。
例 4整首乐曲①由 a - b - c - d 四个乐句的核心乐段及其变化 a1- b1- c1- d1构成。[5]
作者探索性地运用电声乐队配器，充分调动电声乐器的个性音色来营造听觉世界中的动感形态。在扬琴重奏的各声部中借用电声乐器特色音效或管弦乐队的乐器音色创新性地发掘并丰富扬琴的表现手段，同时尝试融入流行音乐元素，以音响为舞蹈场面造型。如第 29 -30 小节扬琴Ⅳ声部模仿电贝司的节奏音型； 第 13 -18 小节扬琴Ⅳ声部中分解和弦的采用是对吉他或钢琴的音色音型的着意模仿； 第 21 - 28 小节领奏扬琴与扬琴Ⅱ声部的柱式和弦奏法是模仿吉他扫弦； 第 71 -78 小节扬琴声部Ⅱ的线中线音型是模仿铜管乐的变奏手法。
三、结 语
扬琴创作曲 《大河之舞》巧妙地运用了爱尔兰民间舞曲热情动感的核心曲调，创新性地纳入扬琴五重奏编制，以简繁并济的音乐织体、丰富多变的节奏和音色音响呈现出情景交融的音画视觉效应，为扬琴创作、表演和教学曲目的积累别开新风。回首我国扬琴的发展道路，可以清楚地看到，经过几代扬琴艺术家及教育家的不懈努力，不仅保留了传统艺术文化的精髓，而且已建立起独具特色的中国扬琴体系。展望扬琴艺术的未来，扬琴重奏以其独特的魅力与其他演奏形式并重，吸纳世界民族音乐的元素和姊妹艺术的菁华，将为世界扬琴文化增添绚丽的色彩。
参考文献：
[1] 斯坦利・萨迪。 新格罗夫音乐与音乐家辞典： 第 27 卷 [Z]. 二版。 长沙： 湖南文艺出版社，2012: 638-639.
[2] 斯坦利・萨迪。 新格罗夫音乐与音乐家辞典： 第 22 卷 [Z]. 二版。 长沙： 湖南文艺出版社，2012: 266.
[3] 斯坦利・萨迪。 新格罗夫音乐与音乐家辞典： 第 7 卷 [Z]. 二版。 长沙： 湖南文艺出版社，2012: 683.
[4] 汪㈣埃顾连理，吴佩华。 外国音乐辞典 [Z]. 钱仁康，校订。 上海： 上海音乐出版社，1988: 244.
[5] 王慧芳。 民族管弦乐合奏 [M]. 杭州： 浙江大学出版社，2012: 75.
篇16：室内灭蝇器造型设计分析论文
摘要：从造型上和功能上对灭蝇器设计进行突破尝试，对灭蝇器的结构和功能进行优化设计，探索和研究新型环保材料的灵活运用，在不增加或极少增加生产成本的基础上，更好的设计经济、环保、造型美观和使用方便的灭蝇器。
关键词：灭蝇器；造型设计；功能设计；结构设计
随着家庭消费及审美观念的不断提升，产品既要体现功能的特点，也要反映人的审美需求。现有的灭蝇器就很少考虑到功能与形式美的结合，很少考虑到灭蝇的过程对环境和人的危害。随着生活节奏的日趋加速，个性化产品也在不断地冲击我们的生活，因此灭蝇器也将从粗陋外型逐渐趋向于小而精的外型。除此之外，该课题将环保节能理念、人性化设计理念作为此次设计的出发点，通过对目标市场和对灭蝇器的设计理解展开，分析了目前灭蝇器存在的问题，同时深刻考虑了消费者和生产商之间的美观高科技与生产成本的关系，并由此深入设计，最后提出了环保低成本，性价比较高的灭蝇器的设计方案。
工业产品造型设计中的创新元素分析论文（共16篇）
