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篇1：谈现代水墨在当下的意义论文
谈现代水墨在当下的意义论文
在您的《中国当代美术价值观的确立与发展》一文中，曾有这样的阐释：“20世纪中国绘画在中国艺术发展史上是最具有变化的百年，可以用‘继承“引进“断裂“叛逆’这几个词高度概括。”那么，您觉得这四个词是否还适用于当下?有没有什么新的变化和发展?
尚辉：实际上中国画在20世纪的确是经历了这样的几个过程。在当下主要是“继承”为主。“叛逆”和“断裂”这些现象是已经发生过了，在这些现象发生以后，则出现了许多“叛逆的”画家，比如像徐悲鸿们，像刘进安们。刘进安是进行现代主义的叛逆，徐悲鸿是进行写实绘画的叛逆，都相对于传统绘画的原点发生了很大的变化，拉开了很大的距离，但是从现代角度来看，无论是徐悲鸿的写实绘画也好，还是刘进安的现代主义，以象征和寓意为表达的这种绘画也好，里面还是有中国绘画的东西，而这种东西，我称他们为“承传”。如果没有这种“承传”，那就是其他材料的绘画，和中国绘画没有关系了。作为中国画家特别在意的就是“你能承认我所坚持的还是中国画”，但他的中国画又与其他人不同，进行了现代化的转型。那关键点就是他无论怎么变，都还是中国画，都和他的老祖宗，和传统的中国文化是有着内在联系的，而这种内在联系则是多方面的，比如有精神层面上的联系。自我，对象和自然的这种观照和感悟，也就是我们所谓的“天人合一”。而“天人合一”是被大家熟知的词汇，但在每个时代对其又有着不一样的解读，比如，像“存在主义”哲学，从我们的角度解读，它就是“天人合一”，强调“我在”的道理，“我在”世界才在。尽管它是主观唯心主义的，但是没有“客体”也就不存在“主观”，所以在某种意义上它也是“天人合一”的另外一种表述。那么像刘进安先生，他画的人物也好，风景也好，你也可以说是“天人合一”，但和我们当初说的老庄的“人”和“自然”的统一，这种很恬淡的境界又是不一样的。他(刘进安绘画)强调的是“我”的存在，用“我”来改变世界的对象，而且把自己内心世界的感悟性表现出来。所以你可以想象到“断裂”也好，“叛逆”也好，都是因为有了外在的文化，有了异质的文化，有了现代文化，有了西方文化，让中国画发生了“断裂”，发生了一种“叛逆”。但过不了多久或者说我们能够看见的过去的20世纪这一百年，有一条线索是没有变化的，那就是“继承性”，只是每个人对“继承”的理解和使用的方法是不一样的，比如刘进安先生，他的笔墨就是非常纯粹的，所有笔墨路线都是来自传统，当然他和“四王”(清朝四位王姓画家)的传统又是不一样的。也可以看见每个人对传统的理解是不一样的，也就是说我们现代人更希望把那些传统的元素打乱，重新从那些元素里面分解出更细小的细胞甚至基因，从基因里边转化出他想要的文化类型的组合，所以从这个角度来看，每代人对传统的继承方法是不同的，但对“继承”的基本理念是不变的。当然这种“继承”不同于“模仿”和“沿袭”，“模仿”和“沿袭”实际上不是“继承”，而是一种“复制”，“复制”不是继承。关于这样的一种概念我们原来是有误解的。在我们看来，很多人只不过是一种“复制”而已，但不是“继承”，好的继承完全是从内部，是从它的基因，是从它的细胞里面再度分裂，生产出来的一种绘画。
您怎样看待“首师水墨”这一现象?
尚辉：“首师水墨”当然是以刘进安先生为学科带头人所引发的一种画坛现象，这种画坛现象很好地改变了中国画现在的格局。这个格局一方面是在人物画方面，从20世纪徐悲鸿、蒋兆和所形成的徐蒋体系所带动的以北京、北派为代表的这种人物画，长期停留在写实造型和写意笔墨完美结合的探索上，当然这种画法在今天还是很流行的，甚至在现实题材和历史题材的创作中也是不可缺少的。但我们同时也看到另外一方面，笔墨与造型的结合仅仅停留在一种现象上，这可能就会有失公允，或者说在艺术探索上不够完整丰富。那么我觉得，以刘进安先生为代表的表现人物形象的方法，改变了这样一种格局，他表现的人物对象并不以人物再现为主，并不以表现人物对象造型结构的真实或者结实为目的，也不以笔墨与造型有机结合为目的，他强调的是对象，人物对象，乃至风景对象对他的感受，他强调感受的真实性大于外在形象的真实性，这是其一。第二，他的笔墨并不局限在写实的描绘上，而更多的'是强调用单一传统的，用线、皴的方法来画人物形象，乃至风景对象，他在某种意义上强调的是“破”，破坏对象的完整性，破坏对象所给予人的一种固定的模式，所以看刘进安先生的人物也好，风景也好，他改变了你眼中对象的视觉体验。你会觉得，他怎么会用这种笔墨去画这样一种形，这种形是存在的，但他这种笔墨的套路完全改变了。我想这是“首师水墨”最重要的特征之一。
这在表面看来不是一种和谐的审美，而是强调“黑”“乱”“野”，这几个特点可能是他破坏原来完整性、和谐性的一种审美追求。而这些特点或者说是笔墨程式实际上是和他表现内在的精神象征性紧密联系在一起的。如果是对对象叙述性的再现，那肯定是强调一种和谐性，如果是强调对象的表现性的精神，他肯定是强调这种“黑、乱、野”的成分。比如他画的《大船逍遥》，船上有许多的人;他画《美国大选》，都不是一种叙事，而是把似乎是梦境中的人物重新画到画面上，把现实中不能存在的人物关系重新组合到画面上。当然在他画面中重新形成的事件和情节不是叙事性的，而是带有寓意性的，他把人物作为一种符号，作为一种寓意化的阐释。这是一种文化的放大或者浓缩。我觉得这也是刘进安先生为首的“首师水墨”一个重要的特征。
中国传统绘画也有表现的成分，但中国画表现的成分一定是限制在表现对象这样一个框架之内。就是在表现和呈现之间形成新的和谐，这是中国画从传统到齐白石、李可染，他们走的一条道路。表现主义绘画是受到了西方的影响，破坏了和谐的统一性，它一定强调“黑”“乱”“野”的成分，把文入画的雅文化又重新拉回到原始文化的状态中。当然这种原始文化也包括米罗的儿童画，有一种直觉的哲学性在里面。我们所说的儿童的稚拙或是稚趣，实际上是艺术哲学的直觉。那可以认识到，通过绘画训练的画家他不是直觉的，他一定是画知识的，一定是画对创作对象的一种知识性的理解，这当然也是造型艺术的一个方面，也是很重要的。但是人类文化，特别是美术发展到高度文明以后，它也需要一个高度的突破，所以从毕加索到米罗，重新回到了原始文化，从非洲艺术、古代的东方艺术中找寻到了很多艺术灵感，而这种艺术灵感实际上让我们的视觉回到了直觉中，让我们对对象重新发现，进而问自己“你能够重新感悟到什么?”所以我认为，在刘进安的水墨里面充斥着大量的接受主义、直觉主义的元素，从而改变了中国画过度和谐、过度强调雅化的成分，所以他的画面是破程式的、破雅化的，更多的强调这种粗的成分，野的意趣。所以他到陕北，画陕北的风景，而陕北黄土高原苍茫荒凉，孤独野逸重新进入了他的画面，就形成了他大异于南方文人绘画的东西，所以这也是“刘迸安水墨”或者说是“首师水墨”给当代中国画发展的一个新的贡献。这种新的贡献让我们回到了对象，回到了艺术的原点，重新出发，这样也才能形成新的审美的风格，带来一种新的艺术气象。当然，从生活的角度，在今天这个大环境下，这也是一个深入生活的表现。您作为当代重要的评论家之一，能否谈谈您对现代水墨工作室以及历届从工作室走出来的艺术家作品的认识?
尚辉：现代水墨工作室改变了20世纪以来建立的教学方式。新的教学方式来自于西方，将原有的师徒传授变成一种公共的美术课程，虽然让我们每个进校的学生似乎都能享受到同等的美术训练的教育，但这种教育存在一些问题。比如说，这种方式较少发现每个学生的素质，较少因材施教，因为它所进行的是一种共通性的、普遍性的教育方法，这对于全民素质的提高是很好的，但对于专业化很强的艺术类学生来说可能有失误的地方。现代水墨工作室的建立，一方面，水墨工作室的教学和传统的师徒传授并不完全一样，传统的师徒传授是师傅和徒弟的关系，法门是非常严厉，学生一般要学习老师的那一套(理论和技法)，那么现代水墨工作室首先是在很少的学生里形成工作室的特殊的教学方向，特殊的配莱方式，也就是特殊的配置课程的方式，让我们现代水墨工作室的艺术定位和每位学生的因材施教能够有机结合在一起。所以，我觉得，刘进安先生到首都师范大学美术学院之后所展开的现代水墨工作室的创建，对当代水墨的发展起到了积极的推动作用。他培养的学生也能很好地体现每个个体才能的发挥，并在才能发挥的基础上能够很好地传承传统文化，有利于对中国画传统的学习。在学习中进行个性化的训练，进行个性化的创作。在现代水墨工作室学习的过程中，为很多学生找到了自己终生付之艺术实践和理想的道路，这种方式和大班教育是有很大区别的。所以我觉得这是一件好事，值得在全国的美术院校进行推广。
另外，首都师范大学按照师范类的美术教育是一种“通才教育”，但首都师范大学美术学院在“通才”的基础上进行专业高精尖的培养和教育，我觉得这条道路也是师范类教育新的发展趋势，我们不要把师范类教育(尤其是本科生的教育)仅仅停留在“通才教育”上，从今天社会发展速度和规模来看，我们还是需要高精尖的专业人才。俗话说“一通才能百通”，我们不能仅仅是“通才”而已。
目前，中青年艺术家的关注点与老一辈艺术家的关注点并不完全相同，这里面有怎样的启示和思考?
尚辉：关注点不同，首先由于这一代青年画家教师所受的教育和所生长环境的不同。比如说，新中国培养起来的画家，他们当时还不能看到西方现当代的艺术，他们只能在苏联美术教育的基础上展开当代美术的创作和教育，这是他们那一代人教育的特点和局限性。那么，今天在首都师范大学美术学院成为骨干的老师应该都是“60后”“70后”，这代人成长在新时期，他们也是新时期文化艺术的获益者，他们有更多的机会到西方去学习，他们的视野是开阔的。所以，不管在传统中国画教学中，还是西方移植而来的绘画教学中，他们都有一个很强烈的时代诉求，就是进行艺术的变革。艺术变革的要求大于他们对艺术的承传性的要求，这促使他们在艺术教育过程中也把这种思想和思维灌输给学生。当然，首都师范大学的青年教师还有这样一个特点，他们是以创作带动教学，这样的方式也是对传统师范类美术教育的一次很好的改变，因为原来的师范类美术教师大部分是以教会学生什么样的技法为主，以艺术技艺的教育代替艺术思维的教育和艺术观念的教育，所以我觉得这一代青年人首先自己是一个很优秀的艺术家，他们将自己对社会的感悟、对艺术知识的汲取和自己人生的感悟都有机结合在一起。所以他们把这样一种东西教授给学生，也激发了学生活跃的思想，所以我觉得这一代老师和前辈老师还是有很大的区别。当然这一代老师也存在着浮躁或者基础不够扎实的现象，但我觉得首都师范大学美术学院的师资，尤其中青年的师资，总体来看还是非常好的。所以从这个角度上来看，首都师范大学的美术教育，首都师范大学的中国画学科，首都师范大学的油画，包括工笔、写实油画等教育都富有自己的特色，在美术史论的研究上尤其是藏传佛教、工艺美术包括艺术市场的研究以及梯队教育上都是很有特点的，在全国来看，可以说是出类拔萃的。所以，首都师范大学美术教育，从美术学院的学科建设的大盘上来看，是非常全面的。就工作室来说，同样是非常专业的，所以他是把这种专业教育或者专业的科研建设与全面的素质教育有机结合在一起，形成了今天首都师范大学美术学院非常完整的学科建设体系，也拥有了非常深入、非常高端的教学科研创作水平，我觉得这一点是很不容易的。
希望水墨工作室的艺术探索能够获得越来越多业界人士和广大观众的认同。当然，重新出发这样一条道路再过一段时间可能又被雅化，这是一个很正常的现象，它被雅化的时候，也就获得了更多人的认同。所以艺术的发展从来都是在收缩拓展、拓展收缩中前进，也从来都是在发现突破，以再度回归为它的基本的路线，那么我想，首都师范大学现代水墨工作室在目前这样的发展路径中所持有的态度是一种拓展的精神，那么，在今天中国这样的格局下，我还是非常赞赏有拓展精神的艺术家和工作室的。
篇2：浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文
中国传统文化优秀元素是很深刻的,需要我们这一代对艺术的追求者不断的挖掘。现代设计更要以传统文化作为砥柱,不断传承,创新。
1.形而传蕴的传统文化
中国传统文化所遗留下来的艺术元素是我们艺术领域的宝藏。有好多标志的灵感的构思就来源于中国传统图案元素,比如说湖北台标的构思就是由此来源,其形状的特点:明快简洁,充满现代感,其优美的线条与凤喙和凤冠相呼应,凸显是凤鸟的鸣叫,婉转的笔锋塑造了的凤鸟活灵活现,主要是表示长江与汉江,整个设计浓缩了深厚的传统文化内涵。
2.传统元素带来的影响
中国传统绘画艺术作为传统元素中最原始的艺术表现手法,凝聚了几千年来中华民族的智慧结晶,同时也传承了民族特有的艺术精神。如:敦煌的飞天、瓦当、太极图纹、民间剪纸、皮影、蜡染等具有象征传统绘画内涵的图案和纹样举不胜举。这种具有象征意义的图案和纹样内涵的延展更是中国传统绘画元素的精髓所在,并深深的影响着现代设计。将中国传统造型元素引入到现代设计当中,不是传统图形元素的简单再现,而是以传统文化营养来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族、时代、国际特征的现代设计作品,将中国传统元素引入国际轨道世界级设计中。
3.中国传统文化在创意设计上的应用与传播
艺术观念的全球化,得到了广泛群体的呼吁,在各个领域,中国传统元素都被巧妙的运用到其中,设计作品更是屡见屡新,现代设计多元化成为必然的趋势。很多作品在展现现代设计观念的同时,也反映出了本民族、历史的审美价值取向和文化特征。例如:奥运会标志五星,五环,中国结以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。所以,只有在现代设计中重视中国本土特色和传统文化并入到通往国际的艺术轨道,才能使中国传统文化站立在国际的T台上,被万众瞩目。现代设计不仅要传承,吸取,同时又要丰富,用新一代的设计眼光和审美观念,为之注入新的生机与气息。
在社会的大潮流中,商业化趋势不断蔓延,消费品行业与日俱增,水墨设计商品充斥市场,单凭绚丽的包装,是远远不满足于大众的口味的,如何在社会上脱颖而出,占有一席之地,需要提升文化品位的内涵。被大众所熟知的荣获“世界之星”的贵府酒,就是运用了中国的传统文化语言――青华瓷,清淡大方的色调,简洁的设计,文化的'沉淀,博得了大众的芳心。
水墨元素的产生和内涵
在中国传统元素中,水墨画是最为被人熟知的,它的艺术地位也是可想而知的。是好多国内设计大师一直备受推崇的传统设计元素之一。“水墨丹青”是水墨元素新风的代表，在古代人们绘画时常用朱红色、青色,所以称画为“丹青”。在海报平面设计中，水墨元素的应用体现了水墨文化与现代艺术相融合,目前水墨元素应用在艺术设计中已经成为一种潮流。
篇3：浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文
在展示现代设计中,从中国传统文化中迸发出提的灵感配上展示设计的一种思维的加工过程,这需要对文化现代技术的了解熟练。这样设计出的作品就融合现代化的民族特色。如当下的商品房的陈列中,很多设计就利用了江南水乡建筑文化的和谐,体现了设计的灵魂。这些都成为了现代展示与文化空间的展示结合。
其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。
结语
中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。
作为现代的追求艺术的现代工作者,要保存好传统的艺术瑰宝,是我们应该做的,学会宣扬以及继承。在现代的展示设计空间中,充分合理的运用好中国传统元素,努力做好一名优秀设计师的本职工作,做好一个合格的或者是优秀的设计师,在自己的未来的作品中既能充分体现自己的想法,充分展现自己的设计灵感,用自己对传统元素独特的解读,把中国中传统元素运用到展示设计中来,让中国传统文化永远继承下去。
篇4：传统文学在现代的意义论文
传统文学在现代的意义论文
近日读到一篇文章，分析综艺节目“我是歌手”火爆的原因，文中引入这样一个概念：社交货币。这是一个来自新兴的社会媒体经济学的理论，大意就是我们以某个话题、现象、概念作为谈资，通过与他人进行交流探讨，在对信息的分享与谈论中，实现彼此的了解和自我形象的凸显塑造。显然，“我是歌手”热播的几个月里，它在公众媒体和大众人群中，正是充当着超级社交货币的角色一一比如，对李健的喜欢与否已经生生把笔者的闺蜜圈分作两个阵营，文艺女与非文艺女就此实现了一次相互识别和区分。
在相当长的时间里，文学、作家和作品，就是通行于时代、社会、公众的“超级社交货币”。人们在阅读、讨论文学作品和主题人物的过程当中，输出和交换着自己关于世界的看法与论调，确认和塑造着自己的价值取向，甚至由此养成自己的情感方式和话语方式，凸显着自我的独特性。那是文学辉煌灿烂的时代，至少貌似是。
而今天，从博客到微博和微信，新媒体和自媒体，网络文学和超文体链接，这些文本形式和传播方式正在替代文学而成为某种意义上的社交硬通货。文学，我们通常所谓纯文学意义上的作家作品和现象话题，越来越淡出公众目光之所及，越来越边缘，自说自话、自娱自乐。于是，很多作家与批评家开始忧心忡忡满面愁容地发问：新媒体时代，传统意义上的文学在哪里?
尽管，笔者承认自己严重依赖微信，随时刷屏已经成为一种生活习惯;尽管，笔者承认自己也会津津有味地追看《甄媚传》和小白文，但笔者真的不认为纯文学有那么岌岌可危和日落西山。网络文学的铺天盖地与目不暇接也好，移动终端轻阅读的流行盛行也好，包括微博控、微信控，笔者倾向于把它理解为精神产品从生产、传播和接受评价体系越来越细分的结果，而大工业生产和现代社会，本身就包含着层次种类细密的分工。纯文学不再成为公众的社交货币，人们转身从新媒体上去寻找和接受更多类型的资讯与观念、讲述与阐释，不同的精神产品和文化形式，对应不同的需求和人群，这不过是各就其位、各得其所。
1980年似乎是文学最兴盛发达的年代，至少貌似辉煌灿烂。所以今天有太多的作家批评家在悲伤地缅怀那个年代，烯嘘文学的中心位置一去不复返。还有很多人会因为网络文学的流行而去感慨当下人们阅读水平的下降甚至堕落。笔者倒觉得，文学地位的这些变化恰恰有力地证明了时代的进步和成熟，更真实地呈现出大众在精神产品和文化需求上的真正主体性一一他们更明确更自觉地提出了多层次的精神产品需求，而不再是精英居高临下地给出什么他们就追捧接受什么。无论各种站上的各种超长篇网文，还是几乎每个人手机上都在操弄的140个字与秒刷刷的朋友圈，更提供给每个人一种播报、描绘、表达和阐述外在世界和与自我的权利与权力。阅读与写作，似乎从未如此自在和自由，从未如此充满选择性与可能性。
当然，传统意义上的作家就必然和必须面对这样一个严峻问题：文学将以怎样的合理性与说服力在这个多媒体融合的时代安放自己?文学如果在这个网行天下微力无边的时代还有它得以存在和发展的必要，那么它一定要在围观热闹、点评八卦、演绎传奇之外提供更有价值的独特东西。那究竟是什么呢?在我看来，它至少得包含着对世界个体化的打量思虑，以及对人和人心的体恤和理解，它和弥漫在现实经验中、网络狂欢里、通俗小说中那些外在简单的是非评定和价值判断构成一种对峙和撕扯，它对各种想当然和理所应当构成一种打破和挑战。
新媒体时代对更年青一代写作者影响尤甚，但未必是直接和显而易见的。这种影响或者说改变，不是读者群的此消彼长，更不是有你没我的.替代压力，而是通过影响写作者自身来实现的。时代的大趋势大氛围，资讯传播分享的新方式，日常经验和个人体验的新媒体化，这些都会参与塑造着一个写作者的审美趣味、思考力，以及表述习惯话语方式等等，这些潜移默化的变化一定会反映在一个人的写作中。新的时代必然养成新的作家和作品，无须焦虑、躲闪，更不必呼唤期待，它注定要发生的。而文学，当它充当公众社交货币角色的时候，当它处于时代焦点和社会中心的时候，就不可避免地被各种诉求、立场、企图心捆绑束缚，被不可承受之重挤压得变形而丧失初心。而安于边缘，文学才有可能获得更多的自在自得自由，从而重申自我立场、回到文学本身。
所以，文学，在这个时代，幸与不幸、生机勃勃与垂头丧气、机会与挑战，同在。最好的时代，或最坏的时代。
篇5：高中生谈鲁迅在当下的意义：一面镜子，一记耳光
先生逝世已足有八十一周年。大半个世纪前，他抨击的社会似已大变了样，少了独断专行，多了些法制、民主与自由。但总有人呼唤着先生，希望他能以冷眼观、利笔写此社会。我想，这是先生生前文章的前瞻性、真实性、亲民性和理性共同作用的结果。这些闪光点历经沧海桑田，在八十年后的今天依旧熠熠生辉。
首先，鲁迅先生文章的不做作，它们原汁原味地反映了新思想及进步群众的呼声。它让读者跨过时间的深海了解到那样一个热血沸腾却危机四伏的时代。像一面镜子，一丝不苟地反射出那个早已远去的年代的每一道阴影和每一抹光亮。他通过有机整合，呐喊出时代的声音，通过时间的长线传入读者耳中。
他的作品极强的教育意义，教导读者敢说真话、敢表真情。一个真正好的国家，需要的不是一味附和、行尸走肉般的顺民，更不是全无法律观念的暴民，而是会思考、敢发声的良民，有骨气而非奴性，更非暴戾。先生和先生的文章都能教会我们这一点。
其次，先生犀利的文笔，放在今天仍不减当年的锋利与辛辣。如果把目前部分人的头脑比作一块发红发热的烙铁，那先生的文章就是一缸刚刚融化的雪水，迎头泼上去，“铁”会不适，但在淬火后却更韧更硬。鲁迅先生能抚平现代人的浮躁，他能抹去粉饰的太平脂粉，然后逐步叫你看清真相。他能教会我们用头脑理性地思考，而不是随波逐流、人云亦云。
总而言之，鲁迅先生在现在的意义，便如镜子和耳光，纤毫毕现的真，催人向上的痛。
【本文作者： 崔世敏(微信公众号：小郑语文)】
篇6：浅谈现代逻辑哲学意义论文
浅谈现代归纳逻辑哲学意义论文
19世纪中叶以前,帕斯卡概率系统与培根归纳逻辑系统是分别进行研究的。19世纪中叶以后,帕斯卡概率越来越为人们所理解,而培根归纳法的逻辑结构仍未形式化,于是,用概率论的定量分析和公理化、形式化的方法使归纳法向演绎方向发展,探索有限的经验事实对一定范围的普遍命题的支持和证实程度的构想随之变得越来越具有吸引力。根据确定初始概率值的方法不同,主要出现了如下的概率解释:逻辑解释、主观解释、频率解释、性向解释以及主体交互解释。
一、帕斯卡概率解释的发展
20世纪代,英国着名经济学家凯恩斯出版了《论概率》一书,对帕斯卡概率进行了逻辑解释,把概率理论与归纳逻辑有机结合起来,建立了第一个概率逻辑系统,这标志着现代归纳逻辑的产生。
凯恩斯概率方法论的出发点是:即使证据(几千只乌鸦已被观察过,并且它们都是黑的)不能衍推假说h(所有的乌鸦都是黑的)或者预测(下一只被观察到的乌鸦是黑的),但是由于e肯定为这些结论提供了一些支持,即部分地衍推或。因此,在凯恩斯看来,概率是部分衍推的程度,而且是两命题或命题集合之间的一种逻辑关系。
后来,凯恩斯又作出了这样的假定:如果h以α的程度部分地衍推a,那么给定h,以α的程度相信a是合理的。因此,概率关系就是关于合理信念的程度。凯恩斯关于部分衍推的程度和合理信念的程度这两个概念实际上是一致的。凯恩斯试图使用无差别原则来解决逻辑概率的测度和比较问题,并认为无差别原则是唯一可接受的度量概率的方法。凯恩斯的做法对后来逻辑贝叶斯派的代表人物产生了很大影响,卡尔纳普、欣迪卡等人在确定初始概率值时都使用了无差别原则。
人们所能观察到的只是无穷序列中非常有限的一段,因此,冯?米瑟斯根据统计频率稳定性定律得出收敛公理:令A是聚合C的任一属性,那么存在Limn→∞m(A)/n.冯?米瑟斯把A在C中的概率[Pr(A│C)]定义为Limn→∞m(A)/n,也就是说,对于不同的n,相对频率Fn(A,C)可能具有不同的值。但随n趋于无穷大,相对频率Fn(A,C)趋于p,那么,就说p是相对频率Fn(A,C)的极限,记作Limn→∞m(A)/n=p.这就是着名的概率极限频率定义。
莱欣巴哈则主张通过渐近认定的简单枚举法来确定极限频率即基本概率。他认为,使用渐近认定的简单枚举法是合理的,因为如果极限频率不存在,那么用什么方法都不能找到概率;如果极限频率存在,那么用这种方法一定能找到概率[5]。莱欣巴哈后来发现,能够借助于观察频率而不断接近极限频率的方法并非只有简单枚举法,而是有无数种。他把这一大类推论方法统称为“渐近规则”。概率的性向解释是波普尔在其论文《概率演算与量子论的性向解释》中提出来的,波普尔关于提出概率性向解释的建议已经得到了相当多科学哲学家的支持。
波普尔认为“性向”这个术语指的是某种类型的习性解释,简单地说,经验世界中的概率本身就是事件的一种性质、趋势或物理性向。目前,性向解释被人们主要发展为两种类型:长趋势性向解释和单个事例性向解释。长趋势性向解释把性向与具有独立结果的可重复条件相联系,并且在关于这些条件的重复的长序列中,性向被看作是产生近似地等于概率的频率性向。这种性向解释主要由吉利斯发展。单个事例性向解释把性向看作是在一个具体场合中产生一个特定结果的性向。波普尔最初的性向解释在某种意义上既是长趋势的又是单个事例的。他对性向的刻画符合长趋势性向,然而,他希望这些性向也适用于单个事例。这种立场陷入了与参照类问题相联系的困难,因而人们趋向于把波普尔的解释分为两部分,从而产生两种不同类型的性向解释。
在主观解释中,用打赌的方法去测量个体的信念度时只涉及两个主体,然而现实生活中往往有很多主体参与打赌,为此,吉利斯尝试发展了一种关于把主观解释从个体扩展到社会群体的主体交互解释。在吉利斯看来,主体交互解释是关于一个社会群体的共同信念度,而不是关于一个特定个体的信念度。吉利斯认为,一个社会群体形成主体交互概率必须具备两个条件:一是具有共同的旨趣(Com-monInterest);二是保持信息流的传递(FlowofInfor-mation)[6]。这两个条件是不可或缺的。因为只有在一个具有共同旨趣的群体内,各个不同的主体才会具有利害相关关系,所以,为了保护群体的共同利益,这样的群体应该建立交流并进行信息流的传递,使得通过讨论他们能够形成一致意见或主体交互概率。只有通过这种方式,整个群体才能保护自己不输给狡猾的对手。
二、帕斯卡概率解释的恰当性分析
在逻辑解释中,为了获得数字概率,不得不判断许多事件是等可能的,因而需要使用无差别原则。但无差别原则有一个致命的缺点,即纵容主观随意性。由于无差别原则是基于“不充分”理由的,而完全无知是不充分理由的典型情形,因此,对两个事件相等的无知可以成为赋予它们相等概率的依据。使用这样的无差别原则容易导致荒谬的结论,如关于书的悖论、酒—水悖论以及几何学概率的悖论,虽然对于这样的悖论有独特的解决方法,但是没有任何普遍的方法把它们消除掉。任何使用无差别原则的`人从来都不能肯定它是否或什么时候将出现矛盾。因此,不能为无差别原则导致的悖论提供一种满意的解决方法致使需要一种新的概率解释,于是主观解释出现了。
在信息不充分的情况下,主观解释是比较适用的,它极大地拓宽了概率论的应用范围,使人们的意见、判断、评价、信念等主观的东西都可以通过信念度来测量。但是,由于主观解释允许具有同样证据的不同主体对同一假说合理地赋予不同的概率,从而使得人们在确定初始概率或先验概率上具有相当大的主观任意性。主观标准的随意性遭受了许多批评,对于这一困难,德?芬内蒂提出了着名的“意见收敛定理”,并引入可换事件加以保证。但由于可换事件和意见收敛定理对于典型的科学验证和可控实验是不适用的,这就使得人们用主观概率来表达客观概率的期望成为泡影。
然而,主观信念度可以根据经验证据不断地加以修正。根据经验证据不断修正主观信念度是从经验中学习的思想,其关键在于:通过把个体信念度与个体赌商联系起来———个体信念度可以用个体赌商来表达,满足概率公理的赌商也满足贝叶斯定理,根据新的经验证据,贝叶斯定理能够被使用来更改概率的初始判断。
主观主义者还将从经验中学习这一思想作为对休谟问题的一种回避。可见,从经验中学习是主观解释的恰当性方面。但是,贝叶斯定理也面临着进退两难的局面:一方面,贝叶斯主义者,比方说B先生,可能会采用一个相当有限的假设集合去完成他的贝叶斯条件化,但是,如果他的集合排除了真实的假设,那么他的贝叶斯学习策略可能从来没有让他准确地领会真实的情形是什么。另一方面,如果B先生假定他自己准备考虑一个更广泛且全面的假设集合,那么这个集合肯定包括来自混沌理论的假设。因此,他采用的任何学习策略都成为一种对先验概率适当选择的贝叶斯策略,从而使整个方法变得空无内容。
贝叶斯主义的这些困难确实表明了可能需要客观概率和可能存在一种基于检验的统计学方法论。尽管频率主义者强调的是概率的客观性,并且将概率与科学实验相联系,断定客观世界存在概率性和统计规律,然而,频率解释在面对科学理论验证的过程中遇到了以下困难:第一,如何给只出现一次的事件指派概率?由于单个事件是指只发生一次的事件,在时间上具有不可重复性,因而也没有频率,从而概率的频率解释就无法给此类现象例指派概率值。
第二,“频率极限与任何观察频率都是逻辑相容的,这使得,一个关于概率值的预言既不能被观察经验证实,也不能被观察经验证伪。”由于频率主义者有一个基本论点,即一个命题有意义当且仅当该命题原则上能被经验加以检验,因而频率解释关于基本概率的命题是无意义的,亦即概率的极限频率定义是不成功的。
第三,概率的极限频率定义使得概率只适用于事件的无穷序列,而事物是不断发展变化的,因此,在实际生活中永远都无法达到事件的无穷序列。由于频率解释存在上述困难,因而需要找到一个更好的供选方案———即另一种客观概率解释(性向解释)。波普尔发展性向解释的目的是为了引入客观单一概率,然而波普尔的性向解释并没有解决为单个事件引入客观概率的问题。因此,性向解释的出现面临着单个事件是否有客观概率的挑战,由此发展了单个事例性向解释和长趋势性向解释。单个事例性向解释认为性向是在一个具体场合中产生一个特定结果的性向。米勒把性向归因于“当时……全域的整个情况”,但因为这种情况具有唯一与不可重复的特性,所以要理解这样的性向指派如何被检验是很困难的;费特塞把性向归于相关条件完全集,然而为了检验一个被推测的性向值,就必须对全部相关的条件序列作出推测,而这种必要的推测往往是难以表述和难以检验的。因此,单个事例性向解释致使相应的性向是形而上学的而不是科学的。正因如此,单个事例性向解释无法对出现在自然科学中的客观概率进行恰当的分析。
不可否认的是,吉利斯、豪森和乌尔巴奇等人支持的长趋势性向解释消除了关于无限聚合的所有问题,并且为概率陈述引入了一个可证伪规则(FRPS),这个规则对概率与十分适合标准统计实践的频率之间的关系作出了一种解释:虽然概率陈述是不可证伪的,但它们仍然可以被用作可证伪的陈述。借助于FRPS,可以从概率假设推导出关于频率的结果,并且可以从概率的公理推导出冯?米瑟斯提及的两个经验定律。根据波普尔的观点,可证伪规则是某种不得不始终如一地被应用的东西,无论概率假设什么时候与频率数据作比较。因此,概率陈述可证。
篇7：导师制在现代本科教育改革中的意义的论文
导师制在现代本科教育改革中的意义的论文
论文关键词：本科生 导师制 改革
论文摘要：本科生导师制的意义在于使教师的教书育人制度化、具体化，其有效实施有助于学生思想教育管理的成熟、有助于学生科研兴趣的提升、有助于学生专业素养的形成。本文尝试从本科生导师制这一教学模式的实施和优化，分析导师制所存在的问题和可行办法，找到恰当的途径优化本科生导师制，以实现其在教育改革中的意义。
一、有助于本科教育实现社会本位向人本位的转变
1.思想上。刚刚踏入大学校门的新生，一般生理与心理都处于变革时期。高中时期紧张的学习转变为大学校园的轻松自如会让一些学生的心理产生一种无所适从的状态。高中时期对大学的种种幻想，而到接触大学生活的实际状况之后会产生一定的心理落差。许多同学在上大学之前，把考上大学作为自己的巨大动力，进入大学校门之后这个动力消失了就容易迷失自己。而大学的教育模式主要是由辅导员负责管理学生日常生活，一些学生的思想状况，面对辅导员一对多的管理往往显得力不从心。
2.价值观的构建上。本科教育的这四年时间，学生们正处于世界观、人生观、价值观的形成和修整时期。大学生作为高等教育的发展对象，必须根据大学生的人格心理发展的历程规律进行教育。一般全日制大学本科生的年龄已经趋于成熟，也是价值观、人生观和世界观形成的重要时期，生理和心理都处于不稳定的发展期。对大学生来说，处于身体和心理变化的高速发展时期，同时脱离了家长和学校的束缚之后，出现了类似于自我控制能力较差、生活社会经验明显不足、政治思想方面虽有自己的见解却明显缺乏稳定性等问题。这些因素会从不同的方面影响他们的学习生活甚至是心理的健全，在学生面临这种问题的时候，尤其需要导师能够适时地进行及时的沟通和引导。导师通过科研、教学言传身教、渗透式的教育可能比辅导员单纯的思想政治管理更有意义。
3.专业引导上。当今的大学生是个性张扬的时代，同学们之间求同存异的诉求尤其明显，所以在兴趣、爱好乃至个人素质上有明显的差异。实行导师制这一教学制度之后，导师不仅作为他们学术上的良师益友同时在生活作风、处世态度上都能有较为广泛的影响，帮助新生从中学到大学的过度，使之更快更好地适应大学的学习和生活，使之能够更好地发挥其主观能动性。而对那种较高年级的对大学生活产生一定适应能力的学生来说，导师可以帮助学生从专业发展的角度来进行专业的构建、克服专业选题的盲目性，尤其在论文选题这一过程，能够紧密结合学生的兴趣和爱好，同时由导师循循善诱把握好选题、调研、基础研究、论文形成几个阶段的关键问题，使教学质量能够得到有效保障。
二、导师制在现代教育改革中的意义
1.导师制促使“教书”和“育人”有机结合。从目前本科的教师设置上可以看出。现有大学教育的教师清晰地分为两部分。育人成为了辅导员和任课老师的任务，专业教师只有教授专业知识的作用。现在大学的教师从一定意义上说缺乏了育人的功能，比较注重书本上知识的教授，这从狭义上讲是教材意义的传递，只管传授，而缺乏与学生的互动。尤其是大学教育现在有一重要的弊端就是师生之间缺乏适当的教学交往，老师上课来、下课就走，学生和老师之间缺乏应有的互动。本科教育中学生生活的管理者都是由专职的辅导员来完成的，它与教学、科研基本上是脱离关系，变成了很明确的分工，教师只负责教学科研、辅导员专门负责学生的管理。这样做既不利于大学生的成长，也不利于教师教书育人作用的发挥。实施导师制可以使这两者有机地结合起来，生活中言传身教、教学中循循善诱，真正的使学生学到知识、增长见识、提高素质。
2.拓宽专业知识，培养科研兴趣。一所具有教育精神和传导能力的本科大学除了要向学生传授知识和技能，更重要的是要培养学生在科研领域的创新能力。而导师制正是符合这一现代化的教育思路。实施导师制这一教学模式，正是可以利用专业教师每个人不同的研究领域，使本科生在学习课堂内知识的同时，及早激发科研兴趣，积累一定的实践经验，培养创新能力，也为研究生阶段的学习树立良好的学习方向，培养专业领域的爱好。导师制是一种因材施教的柔性培养体制，在导师的潜移默化下，学生的综合素质得到了很大的提高。在导师制运行机制下，学生摆脱了传统教育的负面影响，在导师的引导下，学会了独立学习。
三、可行几种导师制的`类型
1.科研导师制。所谓科研导师制，就是导师指导学生进行课题研究、社会实践等科研活动，以科研为平台，利用导师的科研能力，培养与提升学生的科研意识和科研能力，从而提升学生创新能力的教育制度。科研导师制存在的最终目的一是为了提高学生对科研的兴趣，二是为了提高学生的科研能力。这一诉求无疑对导师的学术能力和科研研究能力有较高的要求。科研制导师的特点就在于：首先是导师与学生之间的良好互动，使导师能够根据学生特点和兴趣，真正做到因材施教；其次是课堂教学和科研教学包括社会实践都能够能动地联系在一起；三是导师与学生之间主动能动性地发挥和教师的主观引导作用。
2.精英导师制。所谓精英导师制，也可称为精英学生导师制，它是一种英才教育思想，让优秀学生充分利用学校最好的资源，得到最优秀的导师的指导，以期培养出最优秀的人才。作为本科生导师一种较有代表性的类型，它以大学学生中综合素质较高的学生为培养对象，以培养具有较强创新能力、较敏锐的分析能力和较为扎实理论功底的学生为主要的培养目的。通过师生的双项选择机制，为学生配备教学经验较为丰富、理论功底较为扎实、学术水平较高的高校教师为这类学生的导师。这对于优化学生的知识结构、培养其创新能力和发散性思维，都有较强的意义。
3.完全导师制。所谓完全导师制，是指所有本科生在大学期间，除去了辅导员和班主任之外，另有导师为其提供学习、生活、心理、思想等各方面的专门辅导。在完全导师制这一模式下主要是组成人员较前两种导师制的形式有明显的不同，这种导师制包括除教学、科研外的教育管理人员，指导学生的数量也较另外两种导师模式要多。这种导师模式的特点在于，可以大面积、全面而又公平地为大学生提供教育辅导。这种辅导可以不仅是课堂上的，也可包括科研旨趣的提升、人生规划的完善等等；这样做不仅有利于学生的成长和进步，也有利于密切师生关系。不过这种模式须与另外两种模式结合起来，做到有针对性的、有特点的、分批分层次的展开。本科教育引入导师制是一种尝试性的探索过程，是对现行本科教育管理体制的一种有益补充，这有助于在日常的教学实践过程中进一步地完善，以期为本科教育提供强有力的支撑和帮助。
参考文献：
[1]周保垒，孙坤权.试论导师制在大学本科教育中的实施[j].武汉教育学院学报，2001，20（4）：90-93.
[2]李瑞.我国高校本科生导师制实施与优化研究[d].开封：河南大学，2011：22-23.
[3]钟蓉戎.导师制与大学生的创新教育[j].中国高等医学教育，2002，（4）：12-14.
[4]李瑞.我国高校本科生导师制实施与优化研究[d].开封：河南大学，2011：21-22.
篇8：浅谈王国维美学思想的现代意义论文
浅谈王国维美学思想的现代意义论文
王国维一生并不很长，研究学术也不到30年，却能够在哲学、美学、诗学、考古学等多方面颇有建树，说明其研究能力非常强。他开启了中国美学的现代转型。在他对美学的思考中渗透着他对于生命的深度关切和对现实人生的反思，并且他也在为寻求一种对生命的超越而努力，这种对于生命的思考和努力就是其美学思想的灵魂所在。故以此为基点研究王国维的美学思想对现代的价值和意义。
在中国古代文学批评中，孟子就提出了“知人论世”的说法。即要知其人，论其世，就必须了解其生活背景和写作背景，只有这样才能客观正确地理解和把握其作品的思想内容。从心理学角度而言，每个人从小到成年的生活环境会在很大程度上影响一个人的人生观、价值观和世界观的形成。因此，我们要了解王国维，要探究其研究的格局，进入其学术思想的精神腹地，就必须了解其精神状态、生活背景、以及内心的诉求。王国维在他的美学思想中凝结了他个人对生命的关怀。
王国维的一生可谓是悲剧的一生。4岁时，母亲凌氏去世;11岁时，祖父去世;在他30岁时，他的夫人莫氏去世，同年他的继母也离开了，而更让他想不到的是在他50岁时，他的长子王潜明也先他而去。这样的家庭变故对于任何一个正常人来说都是难以接受的，更何况对于“体素羸弱，性复忧郁”的王国维。忧郁的性格，悲惨的家庭变故，家庭经济的重担，这些都对王国维产生了很深的影响。因此这样的经历使得他在性格上也异常敏锐。恰恰在他青年时代，正好又面临中国历史上的大变动，此时的中国，正处于新旧冲突交织、文化秩序也相当混乱的年代，所以对于知识分子而言，他们所承受的心理压力根本找不到出路。以学术为性命的王国维，热爱自由，有着玄远高迈的人生境界和人生抱负。陈寅恪为其撰写的碑文写到：“思想而不自由，毋宁死耳”。王国维思想的形成，除了他自身性格造就外，还必须要提到的是西方近代哲学思想对他的影响。特别是康德、叔本华、尼采等人的哲学思想对王国维悲剧观的影响很深，甚至可以说，王国维的“人生悲剧”观直接来源于叔本华。那是因为他和叔本华基于相似的人生感悟，所以从一开始接触叔本华就产生了强烈的共鸣。
从自己的生命体验出发，王国维已经流露出对生存现实的本能的厌倦和失望。在他看来，生活的本质就是欲望，欲望就是人们对所拥有的始终觉得不满足，而这种不满足的状态，“苦痛是也”。即使欲望得到一时的满足，但很快就会充斥新的欲望，生活就是欲望无休止的重复，所以他觉得“故欲与生活，与苦痛，三者一而已矣。”欲望驱使人们为了实现这种功利性的目的而进行所谓的“努力”，穷其一生而被桎梏在欲望的`世界之中，而一生却得不到片刻的休憩与安宁。
王国维对于生命意义的执着追求和对人生价值的探寻找不到出路，这是他最大的灵魂之苦。那么，人处在“此桎梏之世界中”，有没有解脱之道呢?王国维说，这就是美、艺术。“故美之为物，欲者不观，观者不欲”，他认为，人世间的万物，都和人存在着利害关系，而只有艺术才能摆脱这种关系。艺术可以使人解脱，即它是无功力的。
王国维的美学思想大部分来源于他对自己的现实生活处境的感触，都是源于生活的，但是现实生活的悲苦和黑暗又不断促使他去寻求真理和光明。但是由于社会历史和自身的局限性，理想和现实之间又存在着很大的差距。他试图通过学术研究，探索宇宙人生真理。在他看来，真理便是永恒，它是不受时间和地域限制的。对于真理的追求，并非仅仅是为了个人的一己私利，而是将其与对人生的某种洞见和人性的自由发展相互联系。创造者可以摆脱个体的私利而保持个性自由，从而真正实现对于人生的超越，不再局限于当下的自我，而进入广阔的人生境地。王国维认为，美属于更高的精神领域。对美的欣赏与接受也是人内在的精神需求。而这种精神需求是纯粹的，不带有任何欲望、物质利益和实用目的。同时，美不同于伦理道德和科学知识，因为它拥有自己独立的价值和地位，它只是关注人的内在情感世界。王国维强调的艺术独立和形而上意义的本意所在，就是主张审美和艺术的价值要使人的情感感到完满和自由，从而拯救自己的人生。
在王国维的美学思想中，所必须提到的一个词是“境界”。在审美活动过程中，所谓的境界是指真情、真景高度交融的一种审美状态，这种“真”的状态渗透着审美主体对于宇宙人生的追问和对人生命运的感悟。在作品中，如果要称其为“有境界”的作品，那么作者则必须用自己的真情实感去书写，只有这样的真情、真景才能真正的打动人、感染人。那么所谓“真”的体悟就是指艺术家在观察事物时，要注重自己真实的情感体验，而艺术就是作家强烈感情自然流露的结晶。这种对于“真”的体悟，必须要通过“入乎其内”，和“出乎其外”的方式才能获得。
王国维在美学上最有独创性的贡献之一就是他提出的“古雅”概念。它是一种人工创造的具有人文意蕴和生命意志的艺术类，其中成为了中国艺术可玩味和欣赏的审美中介的是实践性和具有人文气质的“真本”，这与王国维对中国艺术的终极关怀相呼应，即关注人文修养与人品修为。“古雅”论达到了对美最深刻、最终极的内涵和意义的了悟与洞悉是因为它可以把艺术与人文精神内在地联系起来。
王国维是本着对现实人生的深切反思，直面惨淡人生的勇气和在终极意义上对诗意人生的执着追求，以自己的心血浇灌出了他那些弥漫着生命之思的美学文字。在这位美学思想家的深处涌动的是对个体生命的价值关切。先是对现实人生的荒谬和悲哀之后，借助审美之弦，才能奏出生命超拔的乐章。这种审美精神的张扬，表征的正是一份对生命意义深沉的价值关切。王国维内向、忧郁的性格并不完全来自其对个人生命意义的悲观、压抑。王国维不是一个整天只钻在象牙塔里的知识分子。他具有很强烈的人文关怀。审美人格是指美学意义上的人格，是指人的一种精神需要。陈景望先生曾经指出人格的最高层次是审美人格。他说，自由才是审美人格最大的特点，而具体则表现在对待生活的态度上。人活着，并不是简单为了一个或某个目的，而是为了生活的本身，人的所作所为并不是纯功利的，而在某种意义上可以说是超功利的。
作为一个身处现代社会中的人，首先必须要有健全的心理人格，而审美的作用便是陶冶人的情操，它以高尚的审美精神，让人们实现自己的真正价值，忘掉利害关系，从而得到最纯粹的快乐，这也是审美教育的实质和目的。
现在的我们身处在这个时代，随着经济的高速发展，人的物欲也在不断膨胀，然而物质生活水平的提高并不能与人们的幸福感同日而语，故人们愈发感觉到精神上的空虚。由于社会竞争的日益加剧，致使人们的心态也越来越浮躁，再加之功利之心很重，他们会把更多的时间和精力用来关注身外之物，而很少考虑内心的精神需要，因此压抑感越来越重。所以，现在的人更应该去培养自己的审美人格，我想这应该也是王国维美学思想的现代意义所在。
篇9：浅谈标准化对于现代企业发展的意义论文
浅谈标准化对于现代企业发展的意义论文
1标准化是企业科学管理的保障
现代企业的管理活动追求的是效率，只有不断提高效率才能获得更高的社会效益和经济效益。在19科学管理之父泰勒发表了《科学管理原理》，应用标准化方法制定了“标准时间”和“标准作业”在生产过程中实行标准化管理，大大提高了生产率，证明标准化在现代企业管理中具有举足轻重的`作用。那些发达国家如美国、日本的一些大型跨国企业，都是靠着严格的管理标准体系来保障企业的良好运作。
2标准化是企业科技创新的技术基础
现代企业所面临的经济形势瞬息万变，竞争环境也日趋激烈，无论哪一行业，也无论企业规模的大小，若想在世界经济竞争中占有一席之地，就必须加强自己的核心竞争力，其最有效的办法就是进行科技创新，科技创新是市场经济体制下所有企业竞争取胜的共同对策。随着科技口新月异的发展，标准化工作已成为企业生存发展的重要技术基础和保障，特别是高新技术领域，拥有技术标准的优势，就能掌握竞争的优势，并在市场竞争中处于有利地位。随着科技的不断发展，企业的技术标准也需要不断创新与发展，并进行必要的修订和补充，因此企业标准化的发展实际上就是不断创新的过程。早在，国家科技部就将“人才、专利和技术标准”作为三大科技发展战略，国家层面如此，对于企业更加如此。企业作为市场经济的主体，直接参与各种经济行为，是各种技术标准的直接影响者，更应该成为各种技术标准的直接制定者。企业为了不断发展壮大，投入大量的物力和财力去提高生产技术，开发新产品。而在这些过程中，企业也同时根据自己所掌握的技术基础和市场信息，不断制定和完善标准以适应市场经济发展的需要，因此企业的标准化对企业自身的发展，乃至国家科技与经济的进步均具有重要的影响。
篇10：谈游戏活动在初中体育教学中价值和意义论文
谈游戏活动在初中体育教学中价值和意义论文
初中体育是九年义务教育中的必修课，它的重要性也是显而易见的。它不仅可以帮助学生强健身体、锻炼自身的各项机能，更可以促进学生德智体的全面发展。由此可见，初中体育是至关重要的。针对现在体育课程内容单一，缺乏创新这一情况，我们可以开展丰富多彩的游戏活动，这样不仅仅可以增加学生的积极性，更可以让学生在游戏中得到适当的锻炼，让学生从高度紧张的学习中得到放松，从而达到提高身体各项技能的目的。
游戏活动体育教学技能随着教育事业的不断发展，教学改革也在进行着。体育教学的改革也是必不可少的。怎样才能提高自己的教育质量，怎么样才能有效的提高学生的身体素质，如何才能安全有效地达到教育教学目标。我们就要从课程改革开始，我们要将游戏融入体育教学之中，让游戏成为体育教学的辅助手段，激发学生的积极性，让他们在轻松愉快的活动中放松身心，从高度紧张的状态中得以缓解，同时提高自身的身体机能和其他能力，从而提升整体素质。
一、游戏法概述
游戏教学法，顾名思义，就是通过游戏达到教学目的，从而使学生身心健康发展。我们要在游戏中培养学生团结合作的精神，让他们的团队协作能力有所增强。我们还要通过游戏激发学生的积极性，在愉悦身心的同时得到身体的锻炼。游戏教学法有这很强的趣味性，它可以让学生在面对学习压力的时候进行减压，从而达到使学生身心健康发展的目的。游戏教学法还有一定的'竞争性，可以有效的培养学生的思维能力和动手能力，从而有效提高学生的综合能力。游戏教学法也有很强的组织纪律性，因为人数较多，所以没有一定的纪律是无法成功完成的。所以，在游戏教学法中，学生不但提高了团队精神，还有效地缓解了自身压力，同时增强了组织纪律性，真是一举多得的好方法。
二、体育游戏活动原则
将游戏加入体育教育中不是为了让学生一味地疯玩，而是让学生在游戏中得到锻炼，基于此点考虑，一些游戏就需要有它的原则。
1.趣味运动
初中学生比较活泼好动，同时也对事物充满了好奇，同时他们的可塑性也很强。我们可以通过他们这一特点将趣味性和运动性相结合:一方面，我们可以选择趣味性强、竞争性强的游戏;另一方面，我们也要让他们在游戏中培养出好的团队协作能力。这样一方面可以激发学生的积极性，同时也可以培养学生之间良好的关系。这样在游戏中，学生不仅仅身体素质可以得到锻炼，同时也可以培养出良好的人际关系和团队协作能力。
2.差异化运动
不同的学生在生理、心理发展上的情况是不同的，我们需要根据他们的年龄和性别进行划分。了解他们的兴趣所在，知道他们需要什么样的运动。比如，这个时期的男孩子精力旺盛，争强好胜，我们就可以安排一些运动量较大的游戏。反之，女孩子可能比较喜欢一些比较文艺的，那我们就安排一些运动量较小的游戏。这样因材施教，结合他们不同的生理、心理特点安排相应的活动方式可以达到更好的效果。
3.不能脱离教材
无论哪一种教学都是围绕教材来开展的，当然，体育教学也不例外。那么，我们就要将游戏和教材相结合，让游戏成为服务于体育教学的工具。所以，游戏设计要具有合理性、科学性和教育性，这样才能起到辅助教学，提高教育质量的作用。
4.安全问题
体育课是一门户外运动的课程，这就不得不强调安全问题了。体育课运动量大，运动范围大，同时学生们的身体素质不同，所以我们一定要做好准备运动，以防扭伤的情况。还有，在上课前要对班上学生的身体状况有所了解，了解是否有重大疾病史。在游戏的设计上也需要考虑到安全的问题，一定要将学生的安全放在首位。
三、体育课中游戏的开展
1.准备工作必不可少
在体育教学过程中，准备工作是必不可少的，首先教师需要了解到学生的身体状况，根据这一状况制定相应的活动，同时也要做好准备工作。还要让学生们做好准备活动，以免在上课过程中出现扭伤、拉伤的情况。准备活动可以选择跑跳类的，一方面可以激发学生的积极性，同时可以达到热身的目的。
2.进行诱导
在体育教学中会有一些比较难的动作，学生在掌握时会有些吃力，从而产生抗拒的心理，我们可以通过一些类似的游戏，让学生们的大脑中大概有这个动作的印象，然后在通过分解的动作加以联系，引导学生学习这一动作，这样可以提高学生的积极性，从而掌握这一动作。
3.提高身体素质是关键
我们要在课堂上提高学生的体育技能和身体素质，这也是初中体育教育的目标所在。我们可以采取合理的游戏教学方法来改变一些枯燥的运动形式，有效地激发学生对这一课程的兴趣，从而更容易地达到教学目标。
比如，学生不喜欢枯燥的跑圈式活动，我们可以加入一些趣味性的内容。比如，追逐类的游戏，这样一方面可以使跑圈不再枯燥，同样也可以让学生在一个轻松愉快的气氛中达到锻炼身体的目的。
4.比赛要公平
体育运动就一定会有比赛，比赛就一定会有裁决，教师一定要做到裁决公平，要保持公平、公正的心态做出准确的评判。尤其是对竞争比较强的游戏，我们要用公正的评判让学生信服。这样可以提高学生的自信心，还可以增加学生对老师的信任，减少师生之间的差距。
5.调节心理，恢复体力
在体育课的教学过程中，我们应该调整学生的情绪，降低学生的疲劳度，使学生的体能尽快地恢复，使学生从过度紧张的状态下放松下来，我们可以通过一些轻松的小游戏来使学生得到放松和缓解，从而达到身体机能的放松。
四、总结
随着教育的不断改革，游戏教学法不得不说是新教育改革下的一个突破，他对学生的综合教育也起着至关重要的作用。通过游戏教学法，不但可以增强学生的身体素质，还可以有效地减压，同时，培养学生的团队协作能力。当然，游戏教学法不能脱离教材，老师也要做好充分的准备工作，避免学生在活动中受伤。让学生在轻松愉悦的氛围中缓解压力，同时提高身体的各项机能，达到提高身体综合素质的目的。
参考文献:
[1]付真勇.谈谈体育课中游戏教学的重要性[J].教育学，2009.
[2]王笑一.论中学体育教学中体育游戏的运用[J].教育时空，2008，(3).
[3]张永和.体育游戏在初中体育教学中的应用之我见[J].体育博览，2011，(7).
谈现代水墨在当下的意义论文（集锦10篇）
