【导语】“随意世界”通过精心收集，向本站投稿了16篇读后感设计，以下是小编为大家准备的读后感设计，希望对大家有帮助。
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篇1：读后感《设计是什么?》
读后感《设计是什么?》
看了不少的书，很少写读后感。昨天晚上看完了这本《设计是什么?》，一本关于保罗・兰德给弟子讲设计的书。书的内容很少，只有前半部分几十页是有用的。我记录一下大师对几个点的个人理解。这本书拍拍网上也有卖，有喜欢的可以点击下面的封面去购买。观点一：“设计是一种关系。”在设计时，使用一个元素、仅仅只是一个单一的个体，一旦引入其它元素，两个元素之间就会有一定的关系存在。要么是这种关系，要么是那种关系。当引入更多元素的时候，元素间的关系会变得越来越复杂。从这个角度来看，设计是一种关系，即在复杂的元素中间寻找(和谐的)关系。保罗认为所有的一切都是“关系”，如果这个理论正确，那么一切都是可以设计的，因为我们来做某个设计，就是处理其中的“关系”。设计并不是决定某个产品的形状、材质、风格，而是当人想要做某个行为时，自然会找到一个“关系”以满足这个条件(现在看深泽直人设计的CD机就是一个很好的例子)。同时保罗也认为“设计是一钟比例”，相比“关系”，“比例”似乎还是在处理“关系”，要么是大小、要么是颜色等等。
先前在工作中，在修改阶段大量的要求我们去思考、分析设计稿中每一个元素的使用，认为每一个元素都应该有一个理由存在。为什么要在这里这么用，为什么要那么用，为什么是这样，为什么是那样，我大量的考虑了元素存在的意义，其实忽略了元素之间的关系。因为，元素多了，大家都会把元素映射在脑子里，大脑不断在思考多元素之间的关系，会觉得复杂，难以理解。反过来再看优秀的设计，都是简单的'。那么设计和商业需求平衡的问题怎么解决呢，我想是保罗的下面一个观点。
观点二、“设计是形式与内容的冲突”。保罗认为设计是形式与内容的操作。内容就是想法，而形式是我们如何处理想法或是怎么做它。比如我要去医院，这个是内容，即我想要去做什么事，“座车”或“打的”这个是形式，形式是我们可以决定做的。现在也不难理解，如果“要去医院”没有确定，座车和打的是没有办法敲定。所谓的“冲突”，是两者达成一致之前的未解决的东西。坦白说，这个观点我还没完全理解透，先记录一下。
观点三、“设计是化繁为简的过程”。这个结论应该会被大多数人认同，保罗提到了“先繁后简”的过程，认为繁简的因果关系是应该被关注到，设计是一个逐步到“简”的过程。不能说一下子上来就“简”，应该是反复的处理“关系”，从而达到“简”。
最后还有一句记忆深刻的：“我们不只是设计师，我们还得处理客户，用政治的、社会的和美学的手段-C这是个大难题。”我想这里大师其实是在探讨“说服力”的问题，好的方案是否能被客户接受，要靠“政治的”、“社会的”、“美学的”的方法来达成。单一的提案，可能解决不了温饱的问题，多种“手段”来促成，而不是简单的拿出方案给客户。设计师担负的不仅仅是设计的使命，更多的是把设计推广给他人接受。
整本书很短，值得回味的东西很多，推荐给即将踏入设计行业的同学们。
篇2： 《设计》读后感
看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。
所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。
我发现我所做的一切其实就是一种“好运设计”。如果随机出的不是我满意的先天条件，我会选择重新开一局，其实也就相当于在设计人生中最初与生俱来的好运方面，执着于选择一个我满意的开局。正如文中史铁生刚开始所想的那样——“聪明、漂亮和一副好身体”。但是我却发现了，这样子的人生是单调的。因为毕竟我的性格会导致我一次次做出同样的选择，最后，每一个人物都活出了我在现实生活中的样子，而我最初玩游戏的本意也没有达成——又把自己在现实中的经历重复一次，又有什么意思呢？
其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。
篇3： 《设计》读后感
书应该是好书，只是不适合我看，一个后台开发工程师，一个只是想了解一下自己每天使用的手机应用，在哪方面故意做了什么设计来引导我。没看几页，就发现这本书给不了自己答案，由于篇幅不长，也就一口气看完了。
这本书将设计用户体验的流程分了5个流程：战略层，范围层，结构层，框架层，表现层。战略层明确用户受众，产品目标，商业目标；范围层限定产品的功能边界；结构层定义用户使用产品的路径；框架层布局界面的整体导航；表现层展示产品的视觉效果。
这本书扩宽了我对用户体验的理解，原来我对用户体验的理解仅仅局限在，“反应这么慢，体验这么差，垃圾。”却不知道用户体验首先是从用户分群开始的，就像书中举的例子，针对炒股新手和老手设计的炒股软件肯定是不一样，对于新手，一步一步引导用户下单，能多详细就多详细；而对于老手，恨不得一个界面上就能完成所有买卖操作。
那么，产品经理的工作也应该不是仅仅决定在哪放一个按钮那么简单，设计一个操作或者业务流程，对于前端开发工程师来说，就是点这里跳到那里，点那里出现这个图片，而对于产品经理更关注的是这个流程的合理性和带来的效率（比如转化率）。
之前看过《人人都是产品经理》，真以为人人都可以做产品经理呢，显然事实不是这样的。对自己常常使用的手机应用，提出一两个使用痛点，人人都可以做到。说，谁不会说呢，关键是有没有能力从无到有，从上到下（战略层到范围层，一直到表现层），设计出一套系统，能极大提高用户的使用效率。
《用户体验要素》这本书对于产品经理，应该就像《代码大全》对于程序员，没有几年的功底，看完收获应该不会很大。
篇4： 《设计》读后感
《写给大家的设计书》反复阐述了四大基本设计原则，对比、重复、对齐、亲密性，英文简称CRAP，即contrast、repetition、alignment、proximity。
对比。对比一定要鲜明。如果两者相差不大，这样的对比就不会达到夺人眼球的效果。我们在语言文学中学过对比的作用，对比是通过突出强调重点，并引起关注。而应用到设计上，对比可以让需要表达的信息脱颖而出，从而达到设计的最终目的。
重复。在设计中，重复的元素可以适当变形变色，但在整体的设计版面上元素要重复到形成一定的规律，同时唤醒整个设计的统一性。
对齐。对齐可以让设计版面形成一种视觉联系，引导我们的视线观察设计内容。人类天性更青睐整齐、有秩序的事物。设计中的对齐，往往能将一大堆杂乱无章的信息，通过某种分类形式而排列在一起。
亲密性。设计中的亲密性，指的是设计单元。就像我们的暂时性记忆只有六个点，这就是银行卡密码只设六位数的原因。我们更容易记住六点之内的数据量，一旦超出了这个量，我们往往混淆或是忘却所记忆的信息。所以，设计中将信息分成每个小单元就显得必要且重要了。大单元划分为小单元，小单元就是根据信息的相关性归结起来的。
大多人以为设计是高高在上的艺术，只有设计师才能懂得设计艺术。事实上，每个人都要理解设计，不是只有设计师才需要懂得设计。生活处处是美学，而美学就蕴藏着设计的基本原则。
篇5： 《设计》读后感
珠宝，是奢饰品世界里的象牙塔尖，在历史的长河里，它们比红颜更长久，比权利更永恒。
钻石为何珍贵？因稀少、坚硬、璀璨夺目，它诉说着地球岩质先于人类亿万年变化的过程，沉积压缩的历史，是自然鬼斧神工的设计，硕果仅存的天地精华，短暂的人类历史如何匹配这岁月炼成的自然精器呢，戴上钻石并未真正拥有它，因为人注定先于钻石而亡，而钻石必然会易手，与其说人拥有钻石，不如说钻石选择了某人为某个时期的使用者，仅此而已，钻石坚硬乃因其分子排列规整，无坍塌之虞的缝隙，恰似壁立干仞无欲则刚，无情无欲使之坚硬晶莹，散发冷漠耀眼的光芒，钻石恒久远，一颗永流传，以钻石来表达情比金坚，实则钻石因其无情冷漠而长存，却被用来形容热切易变的感情，颇有黑色幽默之味，设计珠宝，乃从大自然这位设计师手中接过宝石，为之注入“人”的气象，珠宝于是凝聚设计对象的精神情怀与设计者的倾慕神思，变成沟通人气的有情之物，有情乃奢侈，无设计不有情，无有情不奢侈，奢侈，既是宝石的天生：时间沉炼的空明无瑕，也是宝石的设计：人间怀恋的执着深情，孰轻孰重，宝石自知，当今物我日新月异，竞速前行，熙熙攘攘，蜂拥而过，天使面孔魔鬼身材为钻石的配角，那不变的初心，与承容万物的情怀，方与钻石交相辉映
篇6： 《设计》读后感
虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇 一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
篇7： 《设计》读后感
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。”又如：食品是人人必不可少的。
成语懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吴承恩《西游记》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托着钵盂。”又如：那些李逵式的官长，看见弟兄们犯事，就懵懵懂懂地乱处置一顿。——毛泽东《反对本本主义》
篇8： 《设计》读后感
良好的心理素质是人的全面素质中重要的组成部分，心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，而健全的人格和正常的智力则是人们保持心理健康的基本条件。对于成长中的少年儿童而言，尤其要注意通过学生成长关键期的心理训练，促进学生人格与智力两方面的积极发展，降低他们在发展中出现适应不良的概率。
因此学校心理健康教育要面向全体学生，通过开展系统的教育和辅导活动，促进他们的心理素质逐步提高。《班主任心育活动设计36例》，针对小学1——3年级学生的年龄特点和发展需要，抓住学生面临的主要发展任务，提出了整体性的主题设计框架和完整的目标实施体系。活动形式丰富多样，操作步骤具体详实，对我们班主任的心育工作起到了很大的指导作用。
作为小学低年级的班主任，对于班级管理工作，我认为最主要的就是走情感路线。摸清孩子的心理，想彻底地去改变孩子，就得从心入手，怎样进行心育活动？就是把自己的想法很好地传递给孩子。
这本书教会了我许多。二年级的学生自控能力相对来说还是有点薄弱，对书包的整理更是一塌糊涂。借助这本书，我引领孩子们开展“上课守纪律”、“整理小书包”等活动，让孩子们懂得了养成良好习惯的重要性，孩子们知道课堂上要专心听讲，发言先举手，不要打断别人发言的规矩，而他们的书包也不再杂乱无章。
这本书让我明白了作为班主任，同时也是学生的心理老师。我们应该让孩子们健康快乐的成长，我也会好好利用书中的资源，让自己快速成长成为一名新时代有魅力的班主任。
篇9： 《设计》读后感
回家几天把《大设计》剩余半部分看完了，作为霍金十余年的力作，我还是要表示失望的。先给个总评分吧，9.2。
这本书并未如预期的那样满足我。自从《薛定谔的猫》后，我便一直期待着答案。在《猫》中已经有了答案的轮廓，我本期待《大设计》能给我一个满意的，新奇的答案，其结果是它将《猫》中的结论清晰，明朗化了。
继《时间简史》30年之后的《大设计》，我预想会如《时间简史》般给我无限的惊奇与惊喜。可是这本书的前四章，甚至包括第五章，对我都无甚意义，无外乎知识的回顾，天文物理的，量子力学的，这些我都再熟悉不过了，耐着性子等待霍金给出回答，可是，可是，却发现他一直在躲闪，似乎不太愿意给出，只在第六和第八章有提及，相比较，他更多的是在引发读着的思考。最终章里狡猾的抛出一个死亡游戏来作为“大设计”的回答，不过它确实很有趣。
必须承认，我对它的期待定位太高了，它毕竟是一本大众科普读物，旨在与每一人分享。它远不能满足我这样，有一定基础，渴望更深一步探知的人。
相较于《时间简史》，《大设计》有更多的思考，《时间简史》展示的是宇宙的奇妙，《大设计》则是在发出一系列的诘问。从这个意义上来说，《大设计》和《时间简史》一样，是一部伟大的，经典的，划时代作品。
最后还应感谢译者吴忠超，应该深深庆幸，我们有这样一位完美的译者，没有人比他更合适这份工作了，霍金的学生，毋庸置疑的理论素养。
篇10： 《设计》读后感
看完《情境中的的课程课程与教学设计》后感受颇深。下面谈一下阅读完此书后的一些感想。
《情境中的的课程课程与教学设计》一书主要阐述了情境化教与学的基本概念，原理，介绍了情境化教学的客课程设计方法，并举出了很多个实例提供参考。
课程实践并不是在真空中运作的，也不是可以强加于任何学习环境的抽象物。课程开发和课程运作是在特定的学习环境中进行的。同样，情境化教学认为，教学和学习是受情境所驱动的，并认为学校场景的内外都存在学习环境。
运用情景教学方式可以使学生更加积极的学习，能够使学生有机会自主学习。
课程与教学回到社会生活情境中对于教学的实践性是有着重要的意义的。很多学科可以运用这一手段。
在实际的基本教学工作中，情境中的课程与教学要强调实践性与情境性，要满足课程教学对真实性的需要。课程与教学活动都需要在真实的实践中进行。能够好的使得学生理解，感受，体会。便于更深刻，更直观的学习。例如音乐中就有很多的情境方法。例如，上《闪烁的小星星》把教师布置一翻多媒体中展现美丽的夜空，孩子们仿佛就置身在这迷人的夜晚中。学习兴趣高涨。很好的实现情境中能有利的推进课堂的进行。
情境化教学不光适用与音乐学科，我想也给我们的学校教育全面改革带来了春风，使学校教育回到社会生活情境中来成为可能。然而，仅仅停留在基础教育课程改革上是不够的，因为要进行情境中的课程与教学，必须在观念上、体制上、学校条件上以及教师素质上全面跟上。这样，我们的学校教育会真正回到社会生活情境中。
篇11： 《设计》读后感
阅读《网页设计———从入门到精通》书籍之后，我渐渐明白了网页设计在企业宣传产品中的重要性。
什么是网页设计？网页设计师是一项根据企业希望向大众传递信息，进行网站功能策划，然后进行页面设计美化的工作。在学习网页设计中，我们需要对色彩的运用有一定的了解，明白什么样的色彩适合运用在什么产品中，知道什么是暖色系，什么是冷色系，这些色彩代表着什么意思。
在学习网页设计时，我知道了色彩作用有哪些，主要包括：
①识别判断，就是指不同的色彩会给我们留下不一样的印象；
②衬托对比，运用不同的颜色进行对比，更加的突出产品；
③渲染气氛，就是不同颜色给我们感官带来的体验。除了认识色彩之外，我还知道色彩都带有什么属性，这些属性运用到页面设计中会给我们带来哪些视觉上的体验。
在学习《网页设计》过程中，渐渐加深了我对网页概念的了解，它是构成网站的基本元素，也是承载各种网站应用的平台，它的构成一般包括标题、网站logo、页眉、页脚、导航、主体内容等。不同的网站在设计网页的过程中，使往往会使用不用的色彩，以此突出网页的属性，产品的属性。色彩在我们的生活中通常有多重含义，例如红色代表着热情、活力、生命、喜庆等；橙色代表温暖、兴奋、收获等；黄色代表透明、辉煌、权利等……在网页设计运用色彩时，我们需要使用正确的颜色，给用户带来感官上的视觉享受，并以此突出产品特性，使我们的网页和产品相适配。
最后，在设计网页的过程中，我们需要明确自己宣传的产品的特性，这样才可以更好的使用符合产品的色彩，提高用户代产品的认识。
篇12： 《设计心理学》读后感
何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。可后来我发现越往后写的越有意思。
21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。
设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的`”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。
设计还要针对消费者的心理。澳大利亚著名室内及产品设计师Josephlicciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。设计师则是相反，你，你，你，然后是我。对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。
公元前5世纪古希腊哲学家苏格拉底和他的学生柏拉图就开始讨论美学问题。柏拉图阐述了美是独立存在的观点。那么美是什么，什么才是美，这是人类一直是人类在探讨的问题，并逐步形成各种美学相关的学科，其中与设计联系最紧密的就是审美心理学。
从这本书中我学到了很多，懂得了很多有关于设计创作的独特方法，拓展出我们设计创作的思维，让我了解到什么才是好的设计，什么才是美的设计，什么设计让最大化的群众所接受，因此在设计这条道路上，我们还要为之做不懈的努力。
篇13：设计心理学读后感
当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书，因为人人都说它太经典了。但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏，我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作，然后，一头雾水。
读完这本书扔在一边，下楼的时候，现实却让我不得不又想起了这本书，因为我遇到了一扇每天都必须面对的，难以开启的“诺曼门”，一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门，它的开关与2个电灯开关并列，样子也同电灯开关一样，按了它以后，必须立即跑向玻璃门，并向外推开它，否则5秒钟后它会自动闭合，门上的把手是竖立的，诺曼说，这样的把手通常是用来拉，而不是用来推的。
像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样，比如《ABOUT FACE》，我觉得中文翻译的很不好，事情本应像书的思想那样，对用户有个仔细周密的论证和认识，读者的环境有所了解，而不是把本来很精密的思想，弄得支离破碎，面目全非，2个名人的书腰，也弄得好像出版社的代言人一样。
不过当我们穿过出版社和翻译者给我们营造的迷雾，《设计心理学》作者的想要表达的思想，也就像那海边弥漫雾气中的灯塔，给人温暖和信心。通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。也许大师的思想是相通的，这种对人性的关怀与顺从，对自然和事物的理解和宽容，在畏研吾的《负建筑》里也有类似的阐述，不同的是，畏研吾尊重的现实更多的是自然和环境，他认为人性顺服于自然的规律，也就顺服了自己的本性，而诺曼更注重人需求的重要性，必须改变“错误”的事实，顺从人的惯性，甚至是惰性。当然这里没有对错，东西方不同的人文自然环境，以及历史等因数使之成为2种不同的真理。
现代的设计面对的是残酷的市场法则，满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的，但是未经正确设计的事物，满足用户的表面需求，却永远失去了更多的潜在用户，甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子，就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的一个电器，按照今天的理解，就是一个带xxx功能的XXX，首先重要 的是后面那个定语，()而不是之前的附属功能，如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去，那是一件舍本逐末的事情，结果自然是造就一个机器怪兽，吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候，apple却敢推出没有键盘的iphone呢？道理也同上面是一样的。
说到诺基亚，想起了它的“科技以人为本”，豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。
我曾经也畅想过诺基亚和APPLE同时推出洗衣机，然后“think deffrent”的APPLE决不会让你想得更多，只会让你做的更少，然而诺基亚牌洗衣机会给你25种自由的选择，以及用来控制更多功能的10多个按钮，以便于您在洗衣服的时候还能用该洗衣机听MP3、上网、煮咖啡，这不是胡说，同样“智能”的冰箱三星已经投放市场了，市场的销量自然会印证诺曼说的限制功能、预设用途的设计原则的对错。这2个设计原则是说，要想让某件物品用起来不出错，那就不要让它具有其他功能，或者说是在用户平时接触时，隐藏掉其他众多功能。
设计师在具体设计过程中有一种让产品更美的使命感，这使好多产品变得精美绝伦，同时也让更多的产品脱离了现实和用户，设计师的任务不仅是表达自己的理念，更是用设计来引导人们的生活和审美，自己的设计思维也应该向这个任务深入挺进。然而也有一种极端，就是为了易用性、或科技的局限性而牺牲了绝大部分审美，同样是诺基亚和APPLE的例子，手机屏幕诺基亚坚守了320X240多久了？是诺基亚的技术不行么？当然不是。那为什么是APPLE先推出Retina 显示屏呢？ 这个同之前的误区一样，诺基亚尊重了技术和用户的习惯，却破坏了品牌在用户心目中的投影，而品牌对于一个企业的重要性是不言而喻的。 像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法。
篇14：读后感 教学设计
读后感 教学设计
教学在我们大家理解起来就是一种实践，而对于教学理论书籍我却读得不多，今年暑假，得知学校新到一批新课程教学理论书籍，便借来这本《高中新课程数学优秀教学设计与案例》，细细读来，感受颇深。对于“教学设计”有了较为系统的认识，了解了什么是教学设计，教学设计的基本思路、重要理念、基本模式，初步知道了如何学习和研究教学设计，也进一步明确了自己的教学方向。
从书中得知，教学设计是一门以学习理论、教学理论和教学技术的研究成果为依据，寻求解决教学问题、优化教学总体成效的应用学科。教学设计既涉及课程建设，更关注课堂教学。通俗一点说，教学设计实质上是教师对自己课堂教学行为的一种事先筹划，是对学生即将达成的.教学目标、表现出学业进步的条件和情境所做出的精心安排。是“关于提出最优化教学方法的处方的一门学科”。这些最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的变化。
从书中得知，教学设计的根本特征在于创设一个有效的教学系统，它是一种目标导向的系列活动。不管在哪个年级、哪个课程层次、哪个具体教学环境中开展教学设计，无非是要回答三个类型的问题：(1)我们要到哪里去?(确立目标----学习结果分析、教学任务分析)(2) 我们怎样去?(导向目标----学与教过程、结果与策略适配、分类教学)(3) 我们是否已经去到了?(评估目标----评估业绩表现)
而另一方面，教学设计的基本思路可以归结为如何处理好学习的成果、过程与学习的内外部条件的关系，
书中提到，这个思路是当代教学设计大师加涅在20世纪七八十年代就基本确立并孜孜不倦地加以贯彻的。
对于书中提到的教学设计的重要理念，我很赞成其说法，所以我归纳了几点 1.减负增效
减负增效是系统设计教学要想达到的总体效果。总体成效包括“教学有价值，教学有效果，教学有效率和教学有魅力。”
教学有价值，是指教学能否满足学习者需要;有价值是回答教学是否做了值得去做或应该去做的事情。
教学有效果，是指教学能否达成学习者所要实现的目标;有效果是回答教学是否做好了要做的事情。
教学有效率，是指教师自己同时也要帮助学习者用最少的投入(时间、精力和金钱)来达到目标;有效率是回答教学是否做到了尽可能好的效果。
教学有魅力，是指能否吸引学习者继续学习，自觉地去预习、复习或者拓展加深;有魅力是回答教学是否有长久深远的感染力、穿透力与亲和力。
2.系统思维
系统思维或系统方法是教学设计的强有力武器。系统思维，在教学设计中有两个表述词，一是统揽全局，着眼整体;二是循序操作，
篇15：课堂教学设计读后感
阅读严育洪老师的《课堂坐标――教学设计的走向》这本书，如同与一位大师对话。他娓娓道来，翔实的案例、精辟的点评、可操作的指导……让我每次翻开，总有新的发现，新的收获。以下几个观点给我留下了深刻的印象：
第一个观点――学会舍弃。
乍一看，似乎有点摸不着头脑。仔细读来，却是颇有道理。
就如严老师所说，课堂时间是个常数，教学内容实在不该贪多求全。“冗繁削尽留清瘦”，我们需要这富有美感的“清瘦”。曾经在课间和同组的老师说起，反复讲的题目怎么学生总还是要错，同组老师的看法和严老师不谋而合。如果在课堂上总想盲目的追求教的多、教的全、教的广，一节课上下来给学生的感觉好像处处是重点，学生反而抓不到一堂的重点，脑中也就越发模糊了。看来，我们教师在教学时有必要学会舍弃。
但我认为，所谓的舍弃，也不是随随变变地舍弃，而应当建立在教师对教材准确把握的基础上。这就要求教师在备课时，充分考虑多方面的因素，把握住整堂课重难点。正如严老师在书中所言：要找准“牵一发而动全身”切入点，然后理出一条“线”，画成一个“圆”。相信这样的舍弃，不仅不会有所遗憾，反而能够使我们的课堂教学更加有效、更加扎实。
第二个观点――“生成”的是机智
精彩的“生成”是不是不用预设，突如其来的？在备课时，除了要备好教材，又该如何备学生呢？预设与生成的关系是小于、等于还是大于呢？这一直是我心中的难题与困惑，最近读了严老师《课堂坐标：教学设计的走向》后，有很多的启发。
文中这样说：“在语文课堂上，学生个性化阅读的结果必是旁逸斜出的，丰富多彩，常会生成一些意料之外的新信息、新情境、新思维和新方法，尤其当师生的主动性，积极性，得到充分发挥时，实际的教学过程要远比预定的计划生动、活泼、丰富得多。面对这些丰富的动态生产性资源，教师应本着“语文课姓语”的准则，在生成中引导，在引导中感悟。”
的确，生成需要预设，我在备课时，也的确进行了预设。反思自己的课堂，在教学时，我总是希望学生能根据我的预设走下去，“预设”等于“生成”当然是最完美的。但往往完美的事情不容易发生，于是课堂上总是出现孩子们远离预设或者超越预设，这时教师到底该怎么做呢？每次备课前我也曾这样问过自己，当时我不知如何回答，想不到课堂上该怎样解决，无奈之下就“顺其自然”吧，现在我想我会回答了：那就是教师应本着“语文课姓语”的准则，用自己的教学机智引领预设，在生成中引导学生，在引导中感悟，更重要的好是教师不是要备教材，而是要备‘好’教材；不是要备学生，而是要备‘好’学生。
第三个观点――情感，让我们走得更近
教学是科学也是艺术，如何让科学的教学过程洋溢出人文艺术的色彩，我想这本书给了我们最真实的诠释。无独有偶，昨晚在观看央视青歌赛的时候，听到了余秋雨老师给选手们参加情景表达的点评，他说：能把事件讲述清楚明白很好，但是要说精彩还得有人文的内涵，还得让人感觉出人性的美丽。我们的教学不也是这样的过程吗？如今的教师不光要把知识讲清楚，还要让学生在学习的过程中感受到人文的.气息。
而“情感”作为连接科学和艺术的支点，是我们教学中的风向标。它可以让我们和学生走得更近，它可以唤起师生间的心语，它也可以唤起学生的兴趣……正像严老师所说“教师要及时在情感冷漠处、教学冷场处、思维冷却处、兴趣冷淡处、知识冷落处加温或聚热，让学生始终沉浸在情感和思维畅通交流的氛围之中，情感高涨地学习。”我想用心架构这座情感的桥梁和学生们一起体验学习的苦与乐，一起感受生命的挫折，一起品尝人生的芳华！
反思我们的教学，尽管每天都在重复着教，却依然有许多疑问成为教学中的困扰，《课堂坐标：教学设计的走向》从六大布局，两个不同的走向，给我们指点了迷津。
读着一段段精彩别致的案例，真是觉得与它相见恨晚啊。在粗糙的阅读间，一股股温暖智慧的气息迎面而至，如沐春风。受到的是一种教育智慧的启迪，是一种教育责任的唤醒：要成为真正的教育者，我们需要提升教育学经验，继续读书，继续学习！
篇16：《为什么设计》读后感
《为什么设计》读后感
读完了这本书，除了原研哉所讲的为什么需要装饰缘由外，从原研哉和阿部雅世的对话中也看到了两人各有的设计思路，整理如下：一、原研哉的视觉传达概念。1、现代主义的“容器系统” 在书中，原研哉提到了设计的两种思路，一种是加工和改变世界为目的的“棍棒系统”，另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。而服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”。而他的设计理念，我觉得更偏向后者，即是以“容器系统”的设立理念为主。他认为，近代以人工的繁花似锦的装饰，表示经济富足，国力强盛，这是一种示威气势，而现代社会是人人平等社会，国家只作为制度存在，所以装饰要求设计归于简单，温和，简约的现代主义，而这种现代主义所要求的简单与简约，则不是像所谓“棍棒系统”的创造与改进，更多的是基于原物之上的“减”，“减”到不需要“减”，不能再“减”，便是留存的“空白”，在他的设计理念中，图书、衣物，家居无一不体现“留”与“容”的思想，或许正好也照应着MUJI的虚空。从另一面看来，这种“做减法”的理念，更要把“质”作为最重要对象来考虑，所以简简单单的设计，也仍有其吸引人之处。2、注重直接或间接的交流 原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上，他更看重设计的一种交互体验，这种交互并不体现在针对产品的设计上，而是关注交流，在交流的基础上完成视觉传达。此种传达性在话语沟通上，在细节考虑上都有体现。如作为一个设计师，不仅是设计，还必须周密思考，多进行自我交流，问为什么，为什么这个要这样做，为什么要用白色背景，为什么用木地板恩？当然，向人们提出可行的建议的能力也必不可少，如“如果您这样做的话，这件事是不是可以顺利进行下去呢？”并且，他还考虑到，把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想，如果把易懂的图画和动画进行组合，为难懂的事物制作出导航系统，那么世界就会变成令大家都拍手叫好的，可以清楚地进行沟通的`世界了”。他还在报纸上，设立夏季版的清爽版面和冬季的温暖版面，在做手机设计时考虑到如何处理妨碍用户使用的细节部分，在直接或间接的“交流”形式中完成视觉传达，我觉得这可谓是一种消费导向式设计，想起了诺基亚那著名广告词，以人为本。3所有的一切都可以设计 在现在这个技术驱动的社会上，技术及创造的竞争越来越强，那么可以换个角度进行设计，如将文化性的东西带入日常生活中去，展现日本安静细腻的文化力量，如整洁的床单，清洁的玄关，那么设计的美感便在这种日常生活点滴中得以昭显，我觉得这即是原研哉强调的设计的本质，对所有的一切进行着基于“此物”的“改良”的设计，使之更蕴含文化的美感并更贴合人的需要，即所谓“精神”的设计；并且，设计不仅可以体现在日常生活中，它还可以引领生活，导向生活，用设计来引领价值观的改变，如设计一直以“舒展”为价值观来看待事物，但在新产品中成长起来的人，似乎那些留有褶皱的东西反而有着历史沉淀性更有魅力，与“褶皱”一类的“消耗”、“磨损”，都是消极词语，但好的设计师可以引领，将“消耗”，“磨损”替换为“成熟”，引领“褶皱”从设计的消极价值观向积极价值观转变，同时进入并影响人们生活，甚至包括改变其生活态度，从拒绝褶皱到欣赏褶皱的美感，换句话说，生活的一切，都可以被设计影响，被设计引领，都可以被设计。 二、阿部的创造理念而阿部，设计理念还是以创造为主。不管看她在173页说的新颖肥皂泡设计，或是175页所说的将旧材料变成修墙壁的花砖时，感觉到她想表达的是：不管是将想象变为实物，还是旧物新用，她的设计理念都基于一个创造或者重塑的主题，并不是像原研哉那样，基于“此物”而进行改进，再且，由于是创造或重塑，那么考虑到的将为形、色、质的排列，而非原研哉理念中质、形、色的排列。从这样的思考方式中，似乎可以窥见，为何欧洲设计的色彩和形状总是别出一格，而日本的设计中总是以贴近人心的温暖细腻的感觉取胜。 三、对原因的一点小揣摩我想，原研哉和阿部设计理念的不同，正是象征了日欧两地域设计的特点吧，此特点形成我觉得应来源于历史与民族特征。历史上，欧洲贵族多，从北欧到意大利，文艺复兴最先兴起，古典主义浓重，同时欧洲人即乐于享受又热衷开拓的性格来说，古典与创新则是两个最佳的选择，其中间并无他物；而日本，正如阿部所说，“在日本，排在“低价现代家具”后的是“高级现代家具” ”P210，日本本无欧洲那么久的文化历史积淀，但是自明治维新开始，日本便快速发展，二战后更是经济发展迅速，享受到工业革命带来的成果的同时，现代主义极高地渗入日本民众生活，同时，日本本身岛国小资源缺乏和国民性格中的谨小慎微和认真的特质，更使得民众注重对质的追求。 总之，阿部和原研哉的不同的设计理念，更可看作是上下连贯之事，“上”即创作，“下”是改进，物品便是这样传承的。而在如今的物化社会中，似乎原研哉的理念更适合这时代发展，因为对比创造新世界，改进并享受现在的生活更值得我们选择。★ 设计读后感
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