教案：歌曲《七子之歌-澳门》87中：张洪军

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篇1：教案：歌曲《七子之歌-澳门》87中：张洪军

教案：歌曲《七子之歌-澳门》87中：张洪军

第 1  周 课    题：歌曲《七子之歌----澳门》 课    型：唱歌课           课    时：1课时 教学目标： 情感态度与价值观目标：能够用歌声表达期盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。 知识与技能目标：在理解《七子之歌----澳门》的基础上，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。 过程与方法目标：采用聆听、范唱的方法，适当地介绍歌曲的创作背景、闻一多先生的简历，引导学生通过讨论设计演唱方法，进一步体会歌曲的情绪。 教学重点和难点：演唱时歌曲情绪的把握 教学用具：多媒体教学软件   教学光盘  电子琴 教学前分析：《七子之歌》这首歌曲是在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《澳门》这首诗谱的曲子。它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。同学们都会唱这首歌。在这节课上着重注意歌曲的情感的.表现（可以向同学介绍歌曲的创作背景以及相关的情况），然后学生可以设计演唱的方式，更好地表现歌曲的情感。 教学过程： 导言：师生介绍，老师讲解本学期的要求 观看一段录像《七子之歌》，你看后的感想？你们知道这首歌曲的名字吗？复听全曲 歌曲介绍：《七子之歌》是闻一多先生于1925年创作的一部组诗。组诗一共分为七章。（澳门；香港；威海卫；广州湾；九龙；旅顺；大连。）《澳门》是组诗中为首的一章。 作品分析：，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为“澳门”这首诗谱了曲子，它代表着中华民族的共同心声，响彻了神州大地。谁都不会忘记中央电视台播放了大型专题篇《澳门岁月》片中一位年仅7岁的小姑娘，用她那充满童真的动人声音演唱着《七子之歌----澳门》。那歌声打动着亿万炎黄子孙的心，也牵动着正直善良人的心。根据你对音乐作品的感受，你能否给它分段落？ 第一乐段仿佛一个失去母亲的孩子对思念中的母亲做着真诚的倾诉。 第二乐段好象是在呐喊，在表现一种盼望回归祖国的强烈感情，它进一步是这种情绪变得更加浓烈，把渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。（这两个乐段的力度和速度一样吗？） 电子琴伴奏，学生演唱演唱是注意情感。 深情而诚挚（注意力度、速度） 5.小小展示台 同学们已经完全学会了这首歌曲，现在对歌曲的演唱形式进行创编 （老师给以适当的鼓励） 课后反思：

篇2：教案：《银屏之歌》87中：张洪军

教案：《银屏之歌》87中：张洪军

第 13 周 课    题：《银屏之歌》 课    型：欣赏课         课    时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 1、欣赏歌曲《我心永恒》，学生说出其出处及音乐的情绪。 2、连续欣赏四首作品，通过讨论，学生说出各首歌曲的情绪、音乐风格及与各剧内在的关系。 3、《红楼梦》和《水浒传》主题歌曲的讨论分析，学生能说出影视主题音乐的作用。 4、欣赏《猫和老鼠》的画面片断，学生为画面设计音乐的风格、速度和力度等。 过程与方法目标：通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。 情感态度与价值观目标：为了更好地领会影视歌曲，学生演唱《城南旧事》中的主题歌《送别》。感受体验该歌曲创设的意境和情感。 教学重点和难点： 1、对歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》的欣赏。 2、通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。 教学手段：多媒体设备、钢琴、练习纸等。 教学前分析： 影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传，而主题歌直接阐述主题。《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作的音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将好汉的形象。此歌一经播出，立即风靡了全国。 本节课着重欣赏四首中国作品，采用听、看、议、创、唱等多种方式，结合音乐的各种要素，让学生积极主动地参与到教学中，融入音乐里，在课堂中建立平等、民主的师生关系，强调和突出“学生角色”的作用，使其在宽松、愉快的氛围中自主地感受体验这些银屏之歌。 教学内容： 1、欣赏电影《泰坦尼克号》主题音乐《我心永恒》。 2、欣赏电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》。 3、欣赏电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。 4、欣赏电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。 5、欣赏电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》。 6、动画片《猫和老鼠》片断。 7、电影《城南旧事》的主题音乐《送别》。 教学过程： 一、导入。 1、播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》。 2、问题：电影名称、歌曲名，歌曲的情绪？ 3、师小结，并出示课题《银屏之歌》 二、听赏。 1、学生介绍我国四大古典名著，并分别讲出这四部电视连续剧的主题歌曲。 2、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这四首歌曲。 3、连续播放四首主题歌曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格。 三、讨论。 1、每组学生各选择一首歌曲，分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。 2、各组代表发言，其他组员补充。 师：小结。 3、问：如果把《枉凝眉》和《好汉歌》的曲调对换，会有怎样的效果？这样合适吗？为什么？ 4、师：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的.同时联想到剧情的内容。 四、活动。 1、学生谈谈自己所熟悉的一些影视歌曲，并能哼唱或讲出喜欢的理由。 2、欣赏《猫和老鼠》中的一个片断，学生对其进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的编创，并作现场配音的尝试。 3、师：小结，对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受主题音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。 五、演唱。（机动） 1、演唱电影《城南旧事》中的主题歌《送别》，能用优美的声音进行演唱。 2、谈谈该歌曲的风格特点。 六、师生小结。 影视作品中的音乐，不仅包括主题曲，还有插曲、情节音乐、背景音乐、过渡音乐等。同学们只要平时多注意积累，你就会拥有许多优秀的音乐，你的生活也会变得非常丰富和美好。 课后反思：

篇3：教案: 《化蝶》87中：张洪军

教案: 《化蝶》87中：张洪军

课    型： 唱歌课 课    时： 1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 通过学唱歌曲，能受到梁祝的真挚爱情及对封建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情。 （2）.过程与方法目标： 能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题――“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。 （3）.知识与技能目标： 协奏曲、奏鸣曲式  教学重点：学唱《化蝶》 教学难点：音调以越剧曲调 教学用具：电子琴 教前分析： 对于“爱情”这个中学生敏感的话题，教学中不可能回避，但对初中二年级学生如何把握分寸是个值得探讨的课题。建议以正面引导为主。《梁祝》的故事为什么在我国传颂至今?主要是引导学生认识人民对爱情的始终不渝的歌颂及对封建社会压制人性的鞭挞。 教学过程： 1.作品介绍：《梁祝》的音调以越剧曲调为素材。音乐表现手法采用交响乐与我国民间戏曲相结合的方法。可以结合《梁祝》欣赏分析加以简要说明。 《梁祝》音乐的布局依剧情发展而构思。可以先结合画面进行欣赏，再复习奏鸣曲式的知识，结合曲式结构图进行欣赏，然后要结合乐器的音色进行欣赏并复习协奏曲的有关的知识。 关于音乐作品结构可以从文章结构、小说结构、戏剧结构、建筑结构等方面加以引导。一篇文章，可分成若干段落；一部长篇小说，可分为若干章节：一部戏剧作品，往往分若干场或幕；一座建筑物，既有外观的整体造型，又有各组成部分内在的构架。这些都属于结构的范畴。一首乐曲用什么样的'结构形式，主要是由作品所表现的内容决定的。在这一前提下，乐曲结构形式与表现内容的统一，是我们认识和理解曲式结构的基本依据。 2.学唱歌曲：《化蝶》这首歌是阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。 歌曲为徵调式，4/4拍，基本结构为四个乐句构成的一段体。除引子(即前奏)外，全歌共陈述3次。 第一次陈述，音乐处理单纯，优美委婉抒情的旋律，表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。经过3小节的过门，引出第二次陈述。 第二次陈述中音乐处理采用二声部对位手法，即第一声部与第二声部主旋律的对答呼应，这是对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。之后8小节音乐“啊”的处理，显得激动深情，这是对恋人相爱之情的感情抒发。 第三次陈述，除完整重复四个乐句外，最后补充了两个乐句，并结束在高八度上。这次陈述使全曲达到高潮，这是人们对梁祝纯真爱情的肯定与歌颂，很好地表达了故事的内容。 课后反思：

篇4：教案：《伏尔加船夫曲》87中：张洪军

教案：《伏尔加船夫曲》87中：张洪军

第 6  周 课    题：《伏尔加船夫曲》 《伦敦得里小调》 《阿尔罕布拉宫的回忆》 课    型：综合课        课    时：1课时 教学目标： 知识与技能目标：能够感受、体验《伏尔加船夫曲》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音的音色。 过程与方法目标：通过感受、体验，用合适的声音和情绪表现纤夫们劳动时的情景. 情感态度与价值观目标：能够参与演唱活动中的即兴表演，发展学生的想象力，提高学生创造力与表现力。 教学重点和难点： 1把握歌曲的主要艺术特点和歌曲的主题思想。 2表现歌曲的力度表现。 教学手段：课件、磁带、图片、录音机、打击乐器 教学前分析：这节课是欣赏课，可以从学生感兴趣的相关知识入手。比如在欣赏《伏尔加船夫曲》时，可以问同学们：你们了解欧洲吗？你们了解俄罗斯吗？让他们感兴趣。让他们欣赏列宾的油画，进一步感受乐曲的情绪。 教学过程： 一、创设情境，感受、体验两种不同的情绪 1．欣赏伏尔加河流域的风光，感受人们的美好生活。 提问：欧洲最长的一条河流是哪条河？ 播放课件展示：伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起美好的家园，创造了优秀的俄罗斯文化。现在他们过着幸福美好的生活。但在过去沙皇统治下的俄国人民又是怎样生活的呢？（欣赏列宾的油画<<伏尔加纤夫>>） 2．由列宾的油画《伏尔加纤夫》，引发学生的联想和想象，并大胆地表现作品。 （1）视觉启示：看图讨论画面描写了怎样的内容，表现了一种怎样的思想感情。 （2）用声音表现画的情景：让学生展开想象，用合适的`声音和情绪表现纤夫们劳动时的情景，并鼓励他们大胆地表现，可结合学过的劳动号子，引导学生用“哎哟嗬”、“嗨哟”等词创编节奏型，来表现船工们的劳动。 二、揭示课题，欣赏歌曲 导语：“俄国一位作曲家用了这样一个音乐动机：5   3  6  3  0 O创作了一首世界著名的表现纤夫劳动的歌曲《伏尔加船夫曲》。同学们听一听，作曲家是怎样来表现这种情绪的？” 1．完整听赏，初步感受歌曲情绪。  “初次听歌曲，你感受最深的是什么？”（速度、力度、节奏、旋律、情绪等）引导学生注意听出音乐自始自终贯穿的劳动号子动机：“ 5 3 6 3 0 O”，表现了纤夫们内心对沙俄统治的愤愤不平之声。 2．抓住音乐要素，分析音乐作品，挖掘歌曲内涵。（采用听、议、动相结合的方法） （1）让学生听录音，引导学生听歌曲的力度变化，了解力度在歌曲中的表现作用。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法（ppp渐强ff渐弱ppp），很有层次。从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景，深刻领会纤夫们不屈不挠的性格。 （2）听录音，感受歌曲的速度、旋律等――速度徐缓，旋律朴实。每一乐节、每一乐句的落音都是“3”，但听起来丝毫也不感到单调，是这首民歌的一个特点。 （3）感受男低音音色的表现作用。 提问：这首歌曲是哪类人声演唱的？（男低音演唱）它的音色有什么特点？此歌大多由男声独唱，尤其是男中、男低音独唱。因为由浑厚、深沉、有力的声音演唱能更准确地刻画纤夫们不畏艰难，奋勇向前的英雄形象。对此听赏由世界三大男高音演唱的《我的太阳》和俄国男低音歌唱家演唱的《伏尔加船夫曲》。 介绍俄国男低音歌唱家――夏里亚宾，使学生进一步了解男低音的音色，这种音色更能表现出《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。 （4）引导学生分析歌曲中出现的三次高潮。第一次有纤夫们在急流险滩中搏风击浪的呐喊；第二次为纤夫们宽广的内心世界的抒发；第三次是纤夫们对伏尔加河的赞颂和对人民力量的呕歌。每次高潮均用十分有力的强音在高音处作长时值演唱。 （5）随录音学唱歌曲。 （6）总结：《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任――踏平世界的不平路，对着太阳起歌。 三、创作表现，深化主题 引导学生用不同的艺术形式表现歌曲主题： 1．让学生随着录音用固定音型“5 3 6 3 0 O ”为这首歌曲伴唱，伴唱的力度要随着歌曲的力度变化而变化。表现出船夫们的沉重劳动和苦难生活以及他们坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。 2．用打击乐器表现歌曲的力度。 3．参照烈宾的油画《伏尔加纤夫》，在《伏尔加船夫曲》的歌声中做纤夫拉纤的即兴表演。 4．诗歌朗诵等。 四、教材延伸 《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌。那么，我们中国的民歌也是题材广泛，丰富多彩的。有没有表现这种题材的歌曲呢？《船工号子》、《黄河船夫曲》、《川江船夫号子》等，欣赏1-2个片段。 五、欣赏《伦敦得里小调》《阿尔罕布拉宫的回忆》 六、课堂小结 我国是有着悠久历史和灿烂民族文化的文明古国，不但幅员辽阔，物产丰富，音乐文化也灿烂多姿。我们应该在了解外国音乐的同时，更加热爱我们的民族音乐。 七、课后回顾

篇5：教案：《祭献之舞》87中张洪军

教案：《祭献之舞》87中张洪军

第 2  周 课    题：《祭献之舞》 课    型：欣赏课 课    时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 初步了解《祭献之舞》 过程与方法目标：欣赏《祭献之舞》，知道乐曲的创作背景，能够背唱《祭献之舞》。 情感态度与价值观：知道音乐艺术在关注人类生存与发展等方面所发挥的巨大作用，进一步在音乐的影响下增强对人类生存发展的责任感。 教学重点：了解斯特拉文斯基与毕加索等在艺术上不断追求、不断探索的特点。 教学难点：把握作品的速度.力度和音乐情绪。 教学用具：计算机、教学光盘、音响 教学前分析：聆听《祭献之舞》。可以先听，让学生说出音乐的初步印象；要注意引导学生关注音乐（如音乐的节奏是规整的还是复杂的?）、和声（是和谐的还是不和谐的？）、速度（是舒缓的还是急促的？）、力度（是微弱的还是强劲的？）、旋律（是清晰的还是混乱的？）、情绪（是稳重的、平和的还是兴奋的、不安的?）、乐器(是单一的乐器演奏还是乐队全奏?)、音乐所表现的主题(是易于理解的还是奇特的、怪诞的?)等。问题并不是一次提出，应当每听一遍要有一遍的思考问题。 教学过程： 《祭献之舞》、1．作者简介 斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄罗斯作曲家，20世纪现代音乐的重要代表人物。他出生在离圣彼得堡不远的奥拉宁鲍姆，生长在一个良好的音乐家庭环境中，其父是皇家歌剧院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼学习钢琴。后遵循父母的意愿，他考进了彼得堡大学学习法律，但同时继续学习音乐。20岁时，他师从里姆斯基-科萨科夫学习音乐，达三年之久。 19，斯特拉文斯基结束了大学生涯，并开始走上了音乐创作的道路。他很快地获得了成功，俄国芭蕾舞团经理迪阿吉莱夫委托他为《火鸟》谱写音乐，这个剧于19上演。一年后，他又写出了《彼得鲁什卡》，这部作品使他牢固地树立了在现代艺术运动中的前列地位。19春，他为迪阿吉莱夫写出了最壮观的《春之祭》。19第一次世界大战爆发时，他迁居瑞士。停战后他来到法国，1925年定居巴黎，随后加入法国国籍。他在音乐上提出新古典主义理想，与同时都住在巴黎的毕加索、纪德、瓦拉里在绘画、小说、诗歌中所表现的理想一致。 1939年9月第二次世界大战爆发，斯特拉文斯基迁居美国并于1945年人美国国籍。自1951年起，他开始了遍及世界的旅行，并于1962年9月来到当时的苏联，在莫斯科、列宁格勒举行了一系列音乐会，受到了欢迎。1971年，斯特拉文斯基在纽约逝世。 斯特拉文斯基的音乐创作，大致可分为俄罗斯风格时期、新古典主义时期和序列音乐时期。他的早期音乐，具有俄罗斯民族主义的传统风格，如幻想曲《烟火》。此后他虽通过《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等舞台音乐，趋向于复杂的节奏、多调性等手法的运用，但从他对创作具有俄罗斯式的音乐热诚看来，他却不失为一个纯朴的、具有俄罗斯精神的作曲家。 他的中期作品，音乐单纯、清晰。《普尔钦奈拉》组曲，是他沉迷于18世纪音乐所创作的一部混合曲，可以看出他在音乐素材的特性方面的独创性。 1952年由勋伯格等人创立的.序列创作技巧出现在他的作品之中，如《阿贡》、《洪水》等，调性开始在他的音乐中消亡了。 美国约瑟夫・马克利斯在《音乐欣赏》中谈到斯特拉文斯基的音乐时说：“他的一生中，不断地进行发展。他以永不枯竭的热情抓住新问题，并坚持不懈地找到新的解决办法。从印象主义之后风格的《火鸟》和大胆的《春之祭)，发展到他成熟时期的有节制地控制的古典主义，在这过程中他更加强调传统和戒律：‘对艺术控制得越多、限制得越多、研究得越多，它就越自由。’……” 2．背景材料 《祭献之舞》是芭蕾舞剧《春之祭》中的一段乐曲。这个舞剧是斯特拉文斯基于1913年创作并首演于巴黎，是他的早期作品。这个舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献于太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。全剧分为两幕，第一幕题为《对大地的崇拜》，包括引子、春天的预兆、少女之舞、诱逃的仪式、春天的轮舞、对立的家族、僧侣的仪仗、哲人、大地之舞；第二幕题为《祭献》，包括引子、青年的秘密集会、被选少女的颂歌、乞灵祖先、长者之舞、祭献之舞等。作者在音乐中使用了很多非传统的手法，以致首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响不能接受。 《春之祭》不仅显现了原始风格的祭礼，而且展现了新的音乐语言的特征，如大胆地使用不协和、复节奏以及多调性。如果说斯特拉文斯基在他的第一部舞剧《火鸟》在一定程度上受到了里姆斯基-科萨科夫和德彪西音乐的影响、启发；他的下一部舞剧《彼得鲁什卡》，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹的话，那么他的第三部舞剧《春之祭》则在音乐、节奏、和声诸方面都与古典主义音乐切断了联系。 3．音乐分析： 《祭献之舞)是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。 接下去短笛、降E调单簧管和D大调高音小号演奏一段半音下行的、急促而疯狂的动机，它把舞蹈节奏音乐引了出来，并越来越兴奋，达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现 “死亡”动机，音乐显得十分凄凉。 然后，几个动机交织发展，定音鼓及其他打击乐器也加入进来。少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，这是被选少女累得昏死过去。随后，只剩下三支长笛作九连音上行半音阶快速演奏，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式已经完成，全曲结束。 在《祭献之舞》的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，这段音乐仅仅251小节，就有多达10种拍子的交替出现，而且速度极快(1=126)。 在和声中使用变化多端的和弦，产生模糊、嘈杂的效果。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，如使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这一切，正是20世纪被称做“现代音乐”的一般性特征。因此，《春之祭》被认为是现代音乐的代表作。 课后反思：

篇6：教案：《大海啊，故乡》87中：张洪军

教案：《大海啊，故乡》87中：张洪军

第 5  周 课    题: 《大海啊，故乡》 课    型：唱歌课 课    时：1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 通过学习歌曲和欣赏曲，树立“热爱大海，热爱家乡”和喜爱民族音乐的思想感情。 （2）.过程与方法目标： 通过学习歌曲《大海啊，故乡》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，用深情、舒展的歌声表达对祖国和家乡的深情。 （3）.知识与技能目标：1．电声乐队 教学重点：歌曲的演唱形式 教学难点：电声乐队的相关知识 教学用具：电子琴 教前分析： 从实际出发选择教歌方法。《大海啊，故乡》在社会流传较广，部分学生可能比较熟悉，估计有一些学生已经会唱或部分会唱。这首歌曲旋律舒缓，短小易唱，学习起来比较容易。因此要视学生的视唱能力和学生原有基础决定教歌方法。可以在听完范唱后，接着视唱曲谱或学习唱歌词，尽快学会歌曲，留下较多时间做歌曲的艺术处理和学唱英文歌词。 教学过程： 1．音乐知识：电声乐队 电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。 目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。下面简单介绍最常见的几种电子乐器： 架子鼓――亦称爵士鼓，包括一个大鼓和一个吊镲，若干个高低音不同的较小的“通通鼓”、以及其它打击乐器。演奏时手脚并用，可以演奏极为复杂的节奏。近年来，出现了用电子音响发声的.新型架子鼓――电子鼓，电子鼓的音色比一般架子鼓更加多样。 电吉他――电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。电吉他有以下三种：(1)西班牙吉他。又称“古典吉他”，是吉他中最通用、较常见的一种。6根弦，用指尖演奏，音色柔和、朴实、典雅。(2)匹克吉他。用弹片拨奏，可以奏出滑音和颤音，音色具有穿透力，明亮动听，常担任领奏吉他，常用于演奏主旋律和复调旋律。(3)夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上，左手用金属压杆在琴弦上滑动，右手戴戒指拨弦，便于演奏滑音、颤音等。音色柔美，富于歌唱性。 电贝司――贝司(Bass)是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。电贝司形同电吉他，演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力，有很好的穿透力，在乐队中发挥低音提琴的作用。 电子音响合成器―― 一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。目前世界上生产电子音响合成器的工厂很多，型号款式多种多样。大致可分为：模拟式电子合成器和数字式电子合成器两类。其特点是：它自身可以携带64种音色，通过接口插入音色块，还可输入64种音色，一般可随琴附4个音色块，即可获得320种不同的音色，还可以通过合成、迭加，形成更多的音色。电子合成器常选用的音色有钢琴类：包括古钢琴、电钢琴、金属感钢琴等；风琴类：包括手风琴、管风琴、口琴等；弦乐器类：大提琴效果较好，小提琴则不太像，常用真正的小提琴来演奏；铜管类：包括圆号、小号、长号等；木管类：包括长笛、单笛管、大管等；人声主要用合唱形式来作背景音乐；弹拨乐：吉他、曼陀铃、竖琴、弦乐拨奏等；敲击乐：钢片琴、钟琴、木琴，架子鼓及其它打击乐器等；自然界音响：鸟鸣声、水泡声、风声、海涛声、警笛声、枪击声、火车声、高空坠物声等。电子音响合成器还能够制造滑音、颤音、波动音等。电子音响合成器还有它优越的编辑功能，如重复、删除、换速度和种声音输入方式等。 电子琴――亦称电子风琴。近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电子琴早在20世纪二三十年代就开始研制。现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电子琴诞生开始，至今还在不断改善和发展中。不同型号的电子琴功能差别很大，一般有以下几种：一种是小乐队式电子琴，小型轻便，只有一排键盘，有音色变换键，可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘，上排演奏旋律，下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆，还有音量控制踏板，键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴，有三排键盘。可以模拟许多音色：如弦乐群、大提琴、各种木管及铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等，甚至还可以模拟各种架子鼓声、一般乐队无法发出的各种音响。可以储存数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。 2.《大海啊，故乡》 （1）．作者简介 王立平(1941―)作曲家。吉林长春人。9岁开始学习钢琴，1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲，给人留下深刻印象。主要作品还有：纪录片音乐《潜海姑娘》、《海港之歌》、《扬眉剑出鞘》、《鸽子》；电视片音乐《哈尔滨的夏天》、《太行丰碑》、《徐悲鸿》、《红楼梦》(连续剧)，话剧音乐《未来在召唤》，科学幻想广播剧音乐《绿色克隆马》，电影故事片音乐《戴手铐的旅客》、《印有金锚的飘带》、《少林寺》、《大海在呼唤》等。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。 （2）．歌曲分析 《大海啊，故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年。音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍灸人口的抒情歌曲。 歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。 歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘泥于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无究。 歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度，结构为单三部曲式。 歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。 第一段(前两个乐句)，用较平稳的旋律起句： “”的节奏型不断地重复着： 第2、4小节的大跳音程，像是平静的海面上不断涌起的浪花。第二句的结尾，以稍加拉宽的节奏结束了这一段落：“” 第二段(两个乐句)，旋律向上五度以属音做第二段的句头，重复使用第一段的节奏。更加深了对大海的爱恋之情。第二段中出现的新节奏：“”与歌词紧密相连，仿佛是对祖**亲深情的呼唤，使情感发挥得淋漓尽致。 课后反思：

篇7：13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军

13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军

13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第13周

课题：《银屏之歌》

课型：欣赏课

课时：1课时

教学目标：

知识与技能目标：

1、欣赏歌曲《我心永恒》，学生说出其出处及音乐的情绪。

2、连续欣赏四首作品，通过讨论，学生说出各首歌曲的情绪、音乐风格及与各剧内在的关系。

3、《红楼梦》和《水浒传》主题歌曲的讨论分析，学生能说出影视主题音乐的作用。

4、欣赏《猫和老鼠》的画面片断，学生为画面设计音乐的风格、速度和力度等。

过程与方法目标：通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。

情感态度与价值观目标：为了更好地领会影视歌曲，学生演唱《城南旧事》中的主题歌《送别》。感受体验该歌曲创设的意境和情感。

教学重点和难点：

1、对歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》的欣赏。

2、通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。

教学手段：多媒体设备、钢琴、练习纸等。

教学前分析：

影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传，而主题歌直接阐述主题。《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作的音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将好汉的形象。此歌一经播出，立即风靡了全国。

本节课着重欣赏四首中国作品，采用听、看、议、创、唱等多种方式，结合音乐的各种要素，让学生积极主动地参与到教学中，融入音乐里，在课堂中建立平等、民主的师生关系，强调和突出“学生角色”的作用，使其在宽松、愉快的氛围中自主地感受体验这些银屏之歌。

教学内容：

1、欣赏电影《泰坦尼克号》主题音乐《我心永恒》。

2、欣赏电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》。

3、欣赏电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。

4、欣赏电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。

5、欣赏电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》。

6、动画片《猫和老鼠》片断。

7、电影《城南旧事》的主题音乐《送别》。

教学过程：

一、导入。

1、播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》。

2、问题：电影名称、歌曲名，歌曲的情绪?

3、师小结，并出示课题《银屏之歌》

二、听赏。

1、学生介绍我国四大古典名著，并分别讲出这四部电视连续剧的主题歌曲。

2、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这四首歌曲。

3、连续播放四首主题歌曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格。

三、讨论。

1、每组学生各选择一首歌曲，分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。

2、各组代表发言，其他组员补充。

师：小结。

3、问：如果把《枉凝眉》和《好汉歌》的曲调对换，会有怎样的效果?这样合适吗?为什么?

4、师：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的'内容。

四、活动。

1、学生谈谈自己所熟悉的一些影视歌曲，并能哼唱或讲出喜欢的理由。

2、欣赏《猫和老鼠》中的一个片断，学生对其进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的编创，并作现场配音的尝试。

3、师：小结，对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受主题音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。

五、演唱。(机动)

1、演唱电影《城南旧事》中的主题歌《送别》，能用优美的声音进行演唱。

2、谈谈该歌曲的风格特点。

六、师生小结。

影视作品中的音乐，不仅包括主题曲，还有插曲、情节音乐、背景音乐、过渡音乐等。同学们只要平时多注意积累，你就会拥有许多优秀的音乐，你的生活也会变得非常丰富和美好。

课后反思：

MSN（中国大学网）

篇8：音乐教案－《七子之歌――澳门》

――音乐课程标准实验教材教案之五

[教学目标]

1、感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法。

2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。

3、通过多种体验，深化学生对祖国――母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。

4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。

[教学重点]

1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。

2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。

3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

[教学方法]

视听结合法、类比法、分析、讨论与实践法。

[教学用具]

多媒体课件、钢琴、多媒体教学用具。

[教学过程（）]

一、“音画同步法”引导欣赏

1、欣赏交响乐《1997·天地人》序曲。

2、思考：乐曲表现了什么？你从中感受到什么？乐曲用什么方法来表达情感描绘的意境？

3、议论：曲作者用那庄严的钟声、美妙的歌声和乐声谱写一曲中华儿女的爱国心声。作品形象再现“1997香港回归”交接仪式那神圣、令人难忘的时刻。乐曲不但唤起我们对往日的记忆与对美好未来的憧憬，乐曲还唤起每一位炎黄子孙的民族自豪感与深深的爱国情。

4、师：《1997·天地人》序曲让我们再次认识：音乐作为声音的艺术，它具有再现生活、表达情感的功能，它还能通过自身特有的艺术魅力感染人、影响人，所以，作者常利用乐曲表现生活感受，抒发情感。从人的审美能力发展看，认识音乐所具有的表现功能是不够的，我们还应通过作品，走进作家的内心世界，了解他们对生活的感受，体验他们对情感的表达。那么，请大爱与我一起再欣赏两首同风格、同题材的作品。

二、比较欣赏

1、拖放歌曲《东方之珠》、《七子之歌》。

2、引导讨论：听过这两首歌曲吗？歌曲的曲名分别代表我国哪两个地方的地名？你能在地图上找到它们所处的位置？（直接在课件上点击寻找）你了解这两个地方的历史吗？能简要地谈谈吗？（在学生谈的基础上，教师补充介绍作者与创作背景。）

3、歌曲比较：

（1）会唱这两首歌曲吗/（引导学生跟琴哼唱这两首歌曲，并思考问题。）

（2）思考：歌曲表达了什么样的思想感情？曲作者用哪些表现手法来表达不同的`情感？你的体会从哪而来？

（3）师根据生讨论结果引导探索，强化对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等作用的理解。

如：A、舒缓的旋律与跳进旋律的对比；B、三连音、休止符应用；C、歌曲十度音高跳动形成力度、色彩的对比；D、歌词含蓄与直白的对比。这些体会从听、唱歌谱的对比中得来的。

（展示课件歌单）要求学生边听师演唱，边画出歌曲的旋律线，并通过旋律乐句的演唱对比，体验旋律不同的组织形式对音乐力度、色彩构成的影响，进而体会歌曲的情绪的变化。用添加“三连音”、“休止符”朗读歌词的对比体验方法，认识“三连音”、“休止符”在歌曲的情感表达中的作用。体会歌词、节奏、旋律与情感表达的内在联系。

（4）归纳：

曲目

相同

不同

音乐创作手法

曲式结构、风格

音乐与高潮处理手法

歌词表达方式

表达的情感

东方之珠

前部分情绪平静、旋律流畅；后部分为音乐的高潮，都用弱起拍的表现手法。

抒情、深沉的歌曲；都是二段体歌曲。

A、三连音的应用；

B、连续上行几个乐音应用，形成乐段色彩的变化。

含蓄、富有诗意。

表达炎黄子孙对祖国的爱恋之情。

《七子之歌》

A、上行、下行音乐短语的应用；B、音程大跳，形成力度变化来构成音乐高潮。

通俗、口语化。

表达游子渴望回归祖**亲怀抱的强烈愿望。

三、歌曲演唱处理

师：根据前面的歌曲分析与探讨，加深我们对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等音乐要素的作品情感表达中作用的认识。针对《七子之歌――澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法，能更好体现游子渴望回归祖**亲怀抱的迫切心情。

1、思考：歌曲中多次出现对“母亲……”的呼唤，其心情是否一样，如何体现这一次比一次更强烈的愿望。（提示注意：力度强弱变化时“度”的把握，最后的呼唤“母亲……”加渐强渐弱的对比，以及演唱形式的变化处理。）

2、根据歌曲原有的要求进行歌曲处理。

3、根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。

四、总结

通过主题性歌曲的多种体验互化，深化我们对不同作品内在情感体验和理解，并通过歌曲的演唱，体会作曲家融汇在作品中的真挚爱国情感和民族情怀。希望通过本课学习，大家在体验音乐的同时，能够唤起我们的爱国之情。

本节课教学设计理念

依据著名教育家苏截姆林斯基“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的重点”的理论，将本课教学重点放在音乐的体验与感知上，通过创设利于学生参与体验、探索、实践的条件，引导学生在欣赏、表达、比较、思考、交流过程中，不断深化艺术感受与审美体验，获得听觉经验与能力。

根据“音乐作为听觉艺术，它虽任何 教育功能，但其功能是潜在的，必须通过音乐自身特有魅力对人的情感、心灵作用方能奏效”的特点，认真挖掘《七子之歌》、《东方之珠》等歌曲内涵，将音乐的育人功能渗透在教学实践活动中，引导学生在演唱歌曲，朗读歌词、比较演唱风格，感情音乐内涵过程中，激发学生民族意识，强化爱国观念。

依据心理学：“任何知识经过反复思考和比较，多次接触与研究，能加深理解、强化记忆、诱发兴趣”的原理，本课采用同题材作品类比方式，创设激发学生探索问题的情景，通过音乐教学体验过程的引思、激思，激发学生探究问题的兴趣，培养思考问题的能力，在不断积累听觉经验过程中，不断发展音乐的感受、理解与表现能力。

篇9：七子之歌澳门教案内容

七子之歌澳门教案内容

教学设计：

《七子之歌—澳门》、《东方之珠》

课题：

音乐欣赏课《七子之歌—澳门》、《东方之珠》

设计理念：

《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要。《东方之珠》一课的教学设计，以围绕“祖国统一”为主题教育思想，以“回归”、“盼归”为情感主线，以“离愁”、“思乡”、“同根”等情感激发学生内在的爱国激情。本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。本课时包含“回归”和“盼归”这两部分内容。因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中“依恋祖国、渴盼回归”的思想内涵；在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感；通过自查资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识，。

教学目标：

1、知识与技能目标：主动了解香港、澳门的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。

2、过程与方法目标:通过欣赏《七子之歌—澳门》、《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。

3、情感态度与价值观目标：通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。

教具准备：电子琴、多媒体课件。

教学重点：掌握歌曲的主题，并能熟练演唱两首歌曲。

教学难点：深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感，深刻体会“祖国统

一”的思想教育主题，

教学过程：

1、组织教学：师生问好。

2、导入新课：师：同学们，在学唱今天的新歌之前，老师想为大家朗诵一首诗，《七子之歌——澳门》（朗诵）。

师：这首诗诗闻一多先生于1925年从美国归来后创作的，当时，他看到祖国的现状，无比悲痛，写下组诗《七子之歌》，这是其中的一首。在举国上下欢庆澳门回归的时候，李海鹰先生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲，这便是我们今天要学的新歌。

3、板书：七子之歌——澳门

闻一多词

李海鹰曲

师：七子，指的是被列强割据的七块地和人民，它包括香港、九龙、澳门、广州湾、威海卫、旅顺、大连。

师：同学们，我们都学过地理，那哪位同学能简单的告诉大家澳门所在的地理位置，并介绍一下澳门的基本情况？

生：澳门位于珠江口西岸，毗邻广东省珠海市，东隔珠江口，同香港相望，它由澳门半岛和附近的两个小岛组成，面积约为十六万平方米。

生：澳门原来是渔港，在明代，海上运输时期，是南方对外贸易的港口之一。现代，成为了赌场收入维持其经济的旅游城市。

师：澳门自古就是中国的领地，但是由于旧中国统治者的'无能，它曾经有过一段屈辱的被殖民的历史，你们知道吗？谁能说说？

生：因为清朝在战争中失败，1887年签订了中葡北京条约，清政府承认“葡萄永驻管理澳门”,澳门从祖国怀抱中被分离出去。

师：是的，但这一切都随着新中国的成立，我们国家的国际地位的提高而宣告结束，澳门于1912月20日回到祖国怀抱，我们都经历了那神圣的那一刻，今天我们一起来欣赏演唱此曲。

4、初听歌曲：让学生感受体验。

5、复听歌曲：让学生进一步感受歌曲的节拍、速度、力度及情绪的变化。并

小声模唱歌曲。

6、让学生随琴声情并茂的演唱，引导学生以音乐为本，深刻感悟作品的风格和表现形式。

7、教师播放多媒体课件：展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的“东方之珠”。这首歌以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i”几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你”的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

8、初听歌曲：教师播放视频歌曲《东方之珠》，让学生感受体验。

9、复听歌曲：让学生随音乐小声模唱。

10、随琴演唱歌曲《东方之珠》，让学生进一步感受歌曲的节拍、速度、力度及情绪的变化。深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感，深刻体会“祖国统一”的思想教育主题。

11、启发学生情感：学生讨论交流欣赏后的感受。

12课后反思：

略

篇10：教案:《第五(命运)交响曲87中：张洪军

教案:《第五(命运)交响曲87中：张洪军

第 15 周： 课    型：欣赏课 课    时： 1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值： 能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听贝多芬的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。 （2）.过程与方法目标： 能够感受、体验贝多芬《第五(命运)交响曲》第一、四乐章，初步了解其音乐结构及音乐内容。 （3）.知识与技能目标：音乐知识：交响曲 教学重点：欣赏 《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 教学难点：交响曲的曲式结构 教学用具：音响 教前分析： 《第五(命运)交响曲》的两个乐章可以分先后地单独聆听；但聆听每个乐章时务必要注意其完整性，切勿零切碎割，以免学生对乐曲没有完整的整体印象。 教学过程： (一)音乐知识：交响曲 交响曲是一种大型的音乐体裁，即由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。它的结构宏大，意蕴深广，音响丰富，能通过多种音乐形象的变化发展来揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突。 交响曲的产生同17、18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于欧洲各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。18世纪中、后期，交响曲逐渐成为独树一帜的器乐体裁。 维也纳古典主义音乐的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬在交响曲的发展上作出过伟大的贡献。 交响曲的结构，一般都分为四个乐章。 第一乐章：快板，奏鸣曲式，富有戏剧性。音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。 第二乐章：慢板，一般为复三部曲式，具有抒情性。有时也用变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式。 第三乐章：快板，复三部曲式，多为小步舞曲或谐谑曲。 第四乐章：快板或急板，多用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。常表现辉煌、乐观的情绪，也表现生活、风俗性的场面或人民胜利的节日气氛。 (二)欣赏：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 1．贝多芬《第五(命运)交响曲》，于18开始创作，于18完稿。贝多芬的《第三(英雄)交响曲)完成之后，不仅在创作上成就颇丰，在创作思想上也日臻成熟。因为《第三交响曲》所确立的英雄形象不仅得以保持，而且大有发展。如果说，《第三交响曲》是在歌颂英雄个人的正义行为，歌颂他为正义而战、为正义而牺牲，并以此来换取人类的自由、解放和幸福和话，那么《第五交响曲》则是歌颂群体的、英雄与广大人民群众结合在一起的英雄行为，歌颂觉悟了的人们向黑暗势力奋起斗争并获取最后的胜利，使人类走向光明、幸福的未来。这才是真正伟大的英雄事业。 《第五(命运)交响曲》是部哲理性很强的作品。它表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人民群众战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着作者“通过斗争，获得胜利”的伟大精神。 2．第一乐章：明亮的块板，奏鸣曲式。 呈示部 主部主题： 贝多芬曾经针对这个动机说过：“那是命运在敲门”“这响亮、震撼人心的音响，威严而有力地叩响了我们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的.颤栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机在呈示部主：部主题中不断地发展，使那种惊惶不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。 连接部：圆号奏出了这一富有号召性的音调。它的节奏来自主部主题，而旋律则由小调转为大调。至此，那惊惶不安的、带有暴戾特征的音响似乎有所收敛。副部主题：这一主题是从连接部的基础上派生出来的。它用第一小提琴与木管组乐器(单簧管)来“对答”，表现出一种柔和的、纯良的温和品格。这一优美抒情的旋律，抒发了人们对幸福美好生活的无限憧憬。但是，在这优美的主题下面，低音声部不时地传出主部主题的音型。此后，当两个主题汇合一起时，便形成朝气蓬勃、充满豪放气质的结束部。 展开部：展开部以圆号“命运”主题开始，弦乐作了回响。它象征着命运的“风暴”卷土重来。并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。 再现部：再现部基本上与呈示部相同，命运动机的声势很大，但抒情的英雄主题也有所加强。它预示新的斗争必不可免并必将激化。 3.第四乐章：快板，奏鸣曲式。 呈示部主部主题： 这个一往无前的进行曲式的旋律，非常接近法国大革命时期群众歌曲的风格。它那明晰的节奏、丰满的和声、乐队的全奏和强壮饱满的音响，烘托出一种豪迈的气势，也刻画了一种胜利在望的群体英雄形象。它令人联想到：人民群众在欢庆胜利时的节日气氛。 连接部：这段旋律依然有进行曲的特征，但它更富于歌唱性，好像人们在歌唱着胜利、赞颂着英雄。大家都沉浸在胜利的喜悦之中。 副部主题转入G大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是：那熙熙攘攘的人群，在欢乐地歌舞，在不停地涌动…… 结束部：这呈示部的结尾段依然在G大调上。它显得壮阔一些，但保留着整个呈示部那光明、欢乐的英雄性特点。 第四乐章的展开部采用副部主题的素材进行广泛地发展。它活跃而饱满有力。当音乐向高潮推动时，命运的动机又突然出现： 但是，这命运的动机是软弱无力的。它好像一片暂时的乌云，难以遮盖住灿烂的阳光，只能引起人们的一种回忆：曾几何时，它是那样地猖獗、那样地不可一世，终归是螳臂挡车。 第四乐章的再现部完全是一种胜利后的狂欢。那光辉灿烂的乐队全奏迫使命运动机彻底的销声匿迹。此后，是一个很长的尾声。那是胜利的凯歌！那是对英雄的颂扬！那是人民群众战胜一切邪恶的辉煌结论！ 贝多芬的《第五（命运）交响曲》是他最具代表性的一部名作。恩格斯在写给他妹妹的信中说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”由此可见，恩格斯对它的评价极高。4.作者简介： 贝多芬（1770--1827） 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。 贝多芬的祖父和父亲都是当时宫廷的乐师。祖父是当地大公的乐长，父亲是服务于宫廷的男高音歌手。贝多芬由于早年显露出音乐才能，父亲不分白天黑夜地逼他练钢琴，使贝多芬感到生活的冷酷。他自8岁始便登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1782年，12岁的贝多芬开始跟当时德国很有名望的音乐大师聂耶费（1748～1798）学习。聂耶费的高尚道德和宽广的艺术胸襟，给贝多芬以重要影响。贝多芬从此系统地学习了对位、和声、作曲、管风琴的演奏，熟悉了巴赫、亨德尔的音乐作品。1787年到1792年之间，贝多芬曾先后师从于莫扎特、海顿门下学习作曲理论等，这对贝多芬一生的音乐创作都有着深刻的影响。 1792年，贝多芬来到欧洲音乐之城――维也纳。他的钢琴演奏给他带来很高的声誉，并先后到柏林、斯图加特、布拉格等城市演出。 贝多芬热爱自由、反对封建专制，信仰共和、崇尚英雄。法国资产阶级大革命对贝多芬的影响很大。这种影响都明显地表现在他的音乐作品中。如：钢琴奏鸣曲《热情》、《第三（英雄）交响曲》等，都具有浓厚的时代气息和革命的英雄气质。 正当贝多芬才华横溢的时候，他于17患了耳聋症，而且在日益恶化。这对他的生活和音乐创作是个莫大的打击。随之而来的是社会等级观念带来的歧视和经济上的困苦。这一切曾使他产生自杀的念头。但他那刚毅的性格，终于战胜了各种困难，他深信能以艺术和道德的力量生活下去。18到18期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多都产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》，交响作品《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《爱格蒙特序曲》等。 贝多芬一生的最后几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。 贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。 课后反思：

篇11：教案：《阿西里西》87中：张洪军

教案：《阿西里西》87中：张洪军

第 3  周 课    题: 《阿西里西》 课    型：唱歌课 课    时：1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。 （2）.过程与方法目标： 通过让学生完整地聆听录音或范唱。 （3）.知识与技能目标： 能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。 教学重点： 让学生了解和掌握五声宫调式 教学难点： 级进与跳进的音程。 教学用具： 电子琴   打击乐器 教前分析：     对于初中2年级的学生来说，歌曲的难度不大，可采用视唱法或部分地采用视唱法学歌。学唱中应注意第9―12小节的大跳音程要唱准。即： 为了表现好歌曲的音乐情感，除注意歌曲的速度外，务必注意力度变化的层次。此外，也可以采用固定音型或固定节奏为歌曲伴唱、伴奏。 教学过程：  1.音乐知识：五声宫调式的构成：1  2  3  5  6     2.歌曲介绍：《阿西里西》原为一首彝族民歌，曾被改编为合唱，由肖树文作词。我们所唱的《阿西里西》是合唱的节选，其结尾部分也略作了一些改动。 在彝语中，“阿西里西”具有“我们的好朋友”的意思。这首歌的第一段词为彝语的译音，第二、三段词为汉语歌词。 《阿西里西》为五声宫调式歌曲，2/4拍子，快板速度，单乐段结构后缀尾声。歌曲表现了彝族少年热爱生活、热爱劳动的思想感情。在音乐上，级进与跳进的音程交替使用，从而形成一种活泼流畅的旋律。其中，开头的`“”与后缀尾声中的“”不仅前后呼应、保持统一，同时也在一定程度上形成对比。因为它除了旋律基本相同外，节奏上和力度上都略有差异。前者显得轻巧、跳动，后者则显得兴奋、昂扬、热情。此外，歌中的力度变化颇为细致，层次感很强，这对表现这首歌曲的情绪来说十分重要。可以说，失去了这首歌的力度层次，这首歌的音乐情趣也就失去了它应有的光彩。 3.教唱歌曲：采用视唱法或部分地采用视唱法学歌。学唱中应注意第9―12小节的大跳音程要唱准，学生演唱，教师伴奏。 4.学生自由创作演唱形式。

篇12：13册音乐教案《雪绒花》87中张洪军

13册音乐教案《雪绒花》87中张洪军

第 12 周 课   题：《雪绒花》   课   型：唱歌课 课   时：1课时 教学目标： 情感与价值目标：通过体验、创作，增强学生对影、视音乐的兴趣，初步养成良好的欣赏习惯。并能通过想象，将音乐情绪用较适合的动作表现出来。 过程与方法目标：通过学唱、欣赏、讨论、实践，增强合作与协调能力。 知识与技能目标：通过歌曲《雪绒花》的学唱，培养学生自然、有表情地歌唱的技能，加深对外国音乐和人文的理解。 教学重点与难点：影视音乐的特点或作用。 教学用具：多媒体教学光盘  电子琴 教学过程： 导言： 师：播放电影《泰坦尼克号》片段与其主题音乐《我心永恒》。 生：聆听、观赏、轻声哼唱并自由律动。 师：“想不想对这个音乐或者对这部电影说些什么？” 生：简述。 师：“看看课本，哪几句话也是你想说的？” 生：看书后说明自己的想法。 师：“好的，我们就从这里开始，走进影视音乐。” （评述：从学生熟悉和喜爱的音乐着手，视听结合，充分激起学生对音乐的审美兴趣，对之后的学习内容产生期待。） 感受： 师：“说到影视音乐，经典的作品实在太多。我就想到了一首曾获得奥斯卡奖的电影歌曲《雪绒花》。” 师：范唱歌曲《雪绒花》。 生：情不自禁地轻声跟唱。 师：介绍电影《音乐之声》剧情并播放电影片段。 生：第一个场景时象孩子般轻声吟唱；第二个场景时如观众般站起来唱。 （评述：两种处理方式为学生的'内心体验创造了条件。） 师：“同一首歌，出现在不同的场景中，它在环境、情绪、演唱力度、情感等方面有否变化？” 生：以音乐小组为单位讨论，然后汇报。 （评述：学生对这个问题颇有共识，小组内气氛和谐，交流充分，增强了对人对己的认同感。） 体验： 师：“好，带着这样的体会，我们再来有感情地唱唱这首歌。”播放《雪绒花》的伴奏音乐。 生：演唱歌曲或用u  、a模唱。 （评述：经过讨论分析后，再次演唱《雪绒花》，学生进一步体味了歌曲中的爱国情感以及歌曲对情节的推进。） 师：“现在大家对《雪绒花》这首歌曲或者电影是不是有更深一层的看法呢？” 生：谈看法。 师、生：共同归纳到――音乐为影视服务。 （评述：感性的体验进入到了理性的思考与归纳。） 实践创造 师：“这里有一段无声的画面和三段音乐，请大家担任起音乐师的任务，看看哪段更适合这个画面。”播放动画。 生：观看动画。 师：结合画面播放三段音乐。 生：观看、聆听、同桌交流。然后选择音乐并说明理由。 师：“对于同样的音乐，每个人都有自己相同或不同的感受，所以并没有标准答案。每位同学的选择都是属于他自己的。”（评述：通过选择配乐法，学生在观察、分析的过程中发挥了想像力和创造力，深化了对影视音乐的理解。 师：“当我们刚才亲自担任了音乐师之后，能否归纳一下自己所体会到的影视音乐的特点或作用？” 生：谈自己的想法。 师：播放媒体，出示影视音乐的特点与作用。 师：给出一段短小的音乐。 生：聆听。 师：“请大家再担任起音乐师的任务，给这段音乐创设较适合的场景？” 生：小组活动，为音乐设计情节，安排演员，组内排练。 师：巡视各组。 生：分组表演。或以语言文字的形式表达感受。 （评述：再次通过小组合作，以场景表演法和语言转化法对所学的影视音乐知识加以应用，培育学生丰富的创造意识。） 小结 师：“让我们仿照中央电视台《实话实说》栏目，大家用一句话概括对影视音乐的感想。” 生：发言。（评述：以学生的话作小结，充分保护了学生的音乐感觉。） 课后回顾：

篇13：教案：《我们同属一个世界》87中张洪军

教案：《我们同属一个世界》87中张洪军

第 3  周 课    题：《我们同属一个世界》 课    型：唱歌课 课    时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 学习爵士乐、摇滚乐在音乐上的基本特点，了解摇滚音乐对社会的积极与消极作用，能对其不健康的影响有所认识。 过程与方法目标： 通过音乐知识的讲解以及歌曲的学习，使学生  进一步在音乐的影响下增强对人类生存发展的责任感。      情感态度与价值观：知道音乐艺术在关注人类生存与发展等方面所发挥的巨大作用，进一步在音乐的影响下增强对人类生存发展的责任感。 教学重点：学唱歌曲 教学难点：音乐知识的理解 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、音响 课前分析： 本课在教学内容上有一定难度，不仅因为涉及到西方现代音乐、流行音乐、爵士音乐和摇滚音乐四种音乐风格流派，正确认识音乐对社会、对人的正负面影响，以逐步形成积极、健康向上的审美态度。 教学过程： 1.现代主义・现代乐派 泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格或流派。现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”，但这也是一个没有明确定义的相对概念。19世纪中叶曾将柏辽兹、舒曼、瓦格纳、肖邦等人的作品称为现代音乐，20世纪初则将这一概念用于新浪漫主义作曲家，如埃尔加、西贝柳斯等人。今天所说的现代主义一般指印象乐派以后诸家，包括表现主义、新古典主义、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。 2．爵士乐 19世纪末20世纪初兴起于美国南方的新奥尔良市。初期，主要出于一些黑人乐师之手，后来传入大城市，风靡美国，并成为一种世界性的流行音乐。其音乐主要由西非洲的节奏、美国黑人劳动歌曲、黑人灵歌、布鲁斯、雷格泰姆、管乐进行曲、欧洲的曲调以及传统的和声结合而成。其基本特征可概括如下： (1)非正常的重拍位置。例如四拍子，一般情况下重拍在第一、三拍，爵士乐的重拍则在第二、四拍，造成一种令人起舞的、跳动的节奏感。 (2)即兴演奏。在其发展过程中，有时强调小乐队的'集体即兴演奏，有时突出独奏乐器的即兴演奏。 爵士乐在发展过程中，曾有过多种不同风格特点和名称。例如，以小号为主，乐队即兴演奏的 “迪克西兰爵士乐”，流行于19前后，至代，此种音乐被称“热爵士乐”；使用较大型的乐队、讲究配器手法的“交响爵士乐”；流行于30年代，注重精确的合作和个人技巧的“摇摆爵士乐”；流行于40年代的“比鲍普爵士乐”由七八人的小乐队演奏，以节奏和“拟声唱法”为特征；60年代后有“冷爵士乐”、“硬爵士乐”、“自由爵士乐”或“新潮流”等名称的爵士乐，其中包括受现代派音乐影响的无调性爵士乐等。 爵士乐对当代音乐的影响很大。德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、科普兰等人都在自己的作品中用过爵士乐的风格或手法。格什温的创作更是将爵士乐和交响曲融为一体，创造成一种崭新的形式。 3．摇滚乐 起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。起初由美国黑人的节奏布鲁斯和白人的乡村音乐等风格结合而成，是一种非常喧闹、节奏强烈、在短小的歌曲基础上进行发挥的富有推动力的舞蹈音乐。除了歌唱外，常用电吉他、低音提琴、鼓等组成伴奏乐队，有时亦加用钢琴、钢丝弦吉他、小提琴或萨克斯管。摇滚乐问世后即在美国青少年中流行。传到英国后，亦受青年人欢迎，产生了“披头士乐队”、“滚石乐队”。 20世纪60年代以后，摇滚乐得到充分发展，人们把数种具有共同气质、共同背景和目标的音乐风格统称为“摇滚乐”从音乐上讲，由于摇滚乐队分别借鉴了布鲁斯、爵士乐、电子音乐、印度音乐及大乐队的音响，使它在70年代与原摇滚乐在某些方面有了明显的差别。这类音乐普遍依赖极响的电声扩大和电子乐器，并以简短的、传统的地方性歌曲为依据，加以强烈的节奏而成。歌词经常是涉及社会和政治问题。听众以青少年为主，亦包括一部分具有自由思想和激进政治观点的成年人。摇滚乐的流行有其历史背景。当时国际上有许多小国纷纷脱离宗主国宣告独立并抗议种族主义；美国国内出现了反对越南战争、反传统文化和道德观、要求性解放等思潮，摇滚乐队及时地反映了上述各种精神和观念，因而被认为是具有叛逆精神的音乐。 进入80年代以来，摇滚乐已成为欧美流行乐中最主要的一种形态，摇滚乐在吸收多种音乐文化的过程中，不断向高技术、高技巧方面发展，无论是作曲、配器、演奏、录音和现场表演，都不断上升至更高水平。同时，它继续向全世界范围扩散，到了90年代，电视的进一步普及更使得摇滚乐的商业化、大众化走到无以复加的地步。 《我们同属一个世界》 1．创作背景 《我们同属一个世界》是1985年1月28日在美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。 1985年，非洲的埃塞俄比亚、苏丹、毛里塔尼亚等国严重干旱，粮食短缺，成百万人死于饥荒。据估计，非洲有一亿五千万人受到饥饿的威胁。消息传来，引起世界各国人民的关注，纷纷伸出援助之手，救援饥饿的非洲人民。其中最引人注目的是在英国和美国举行的由民间发起的“生存援助音乐会”。1985年1月28日，在洛杉矶举行了规模空前的援助非洲的大义演，在场的歌星和工作人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌《我们同属一个世界》( We are the World )，感人涕下。 这首主题歌是西方摇滚巨星迈克尔・杰克逊和莱昂内尔・里奇连夜赶写出来的。这首歌制成磁带分寄给美国几十名歌星时附上迈克尔・杰克逊写的一段话：“如果将来你们的后代问起，他们的爸爸妈妈为人类面临饥荒做了些什么?你们可以骄傲地回答他们，你们做了应做的贡献。”这首歌推出后，很快响遍全球，几天内唱片销售突破100万张，收入的5000万美元全部用于救援非洲灾民。演出的当天晚上，美国著名影星简・方达主持了这次实况转播的电视节目。她最后说道：“这不只是个群星灿烂的夜晚，而且是流行音乐史上一个更高尚的时刻，它表明，流行音乐在过去的几年里所产生的歌星们，对这个世界所具有的责任感……” 半年后，美国歌星迈克尔・杰克逊在美国费城肯尼迪体育场举行救援非洲灾民音乐会。与此同时，鲍勃・吉尔多夫在英国伦敦温布利体育场也举行另一场有几十名著名歌星参加的救援音乐会。这两场音乐会，通过卫星向世界上140多个国家现场直播，演出达16个小时，收看观众多达20亿人，募集救济款8500万美元，在世界上传为佳话。杰克逊、鲍勃、里奇等人以及参加义演的歌星们的行动，受到人们的尊敬。 2．作者简介 迈克尔・杰克逊(1958―) 美国摇滚歌星。出生在美国印第安纳州加里市的一个多子女的黑人家庭，父母都是民歌手。他从小受家庭音乐环境的影响，5岁时就登台演出，任“杰氏五兄弟”演唱组的领唱。1972年1月杰克逊首张专辑《必须到那》出版发行。 1978年，出演《绿野仙踪》。1980年，推出《墙外》，其中4首歌进入当年度的美国“十大流行金曲”。该唱片在国内售出500万张，海外发行800万张，杰克逊因此获美国音乐奖，后来该唱片又在美国、澳大利亚、加拿大和荷兰荣获金奖、白金奖。1982年，史诗唱片公司出版发行了他的《惊心动魄》，其中有7首歌曲人选当年的“十大流行金曲”。在《惊心动魄》中，他把摇滚乐、迪斯科和早期爵士乐熔为一炉，创造出一种新的音乐舞蹈形式。以后他多次获音乐奖，进入“吉尼斯世界纪录”。1987年，他推出了《真棒》。杰克逊在20世纪80年代的世界流行歌坛上风头最劲。 3．音乐分析 这首歌是F大调，2/4拍，曲调十分流畅，音域也不宽。歌曲看起来像是由三段曲调和一段副歌组成，实际上这段曲调，又是用许多位歌星所熟悉的曲调重新编配填词而成。歌词是说理和叙述性的，副歌则是：“天下一家，四海皆兄弟，要人人生活得更美好，从现在做起。拯救人类生命，就只能靠自已，那光辉的明天，靠我和你。”这几句，它是歌曲的主要内容，富于号召性。在演唱风格上，是摇滚乐的典型唱法，它不拘一格，比较自由。因此，在同一曲调反复时，都不完全一样，后半部分有两个乐句。转关系小调，带些忧伤情绪，它与“当你贫困潦倒，眼看陷入绝地”这两句歌词所表达的感情十分吻合。紧接着又转回到F大调上，推出全曲的高潮，表示信心不可动摇，前途灿烂光明和团结的力量。最后接副歌结束。 迈克尔・杰克逊、莱昂内尔・里奇以及45名著名歌星演唱的录音是十分富于激情的。听到它，会使人产生激情。歌曲后面不断变化发展，那是演唱者的即兴发挥，实际上，它是从前面的曲调演变而成的。 课后反思：

篇14：教案：《第九(自新大陆)交响曲》87中：张洪军

教案：《第九(自新大陆)交响曲》87中：张洪军

第 14 周： 歌曲：《念故乡》 课    型：综合课 课    时：1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。 （2）.过程与方法目标： 能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱《念故乡》，并能背唱这一首歌。能够为《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章第一主题试着填写歌词。 （3）.知识与技能目标： 能够感受、体验德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。 教学重点：重点欣赏《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章 教学难点：标题音乐的感受 教学用具：电子琴.音响 教前分析： 聆听《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章之前，最好先学唱《念故乡》这首歌。在学歌的过程中，可顺带地介绍这部交响曲的创作背景。 教学过程： （一)学唱歌曲：《念故乡》 德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。这段旋律的歌唱性很强，又表现了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪，因而引发了许多人在情感上的共鸣。正是这种原因，德沃夏克的一位美国学生给这段迷人的旋律填上了歌词。后来，一首名为《回家》的独唱曲及合唱曲被迅速而广泛地传播开来。在我国，这首歌被译为《念故乡》。 （二）《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章 1．作品创作原由 1892年，美国纽约国家音乐院创办人琴妮・瑟勃夫人邀请德沃夏克担任该院院长。德沃夏克到纽约后，琴妮・瑟勃夫人急于要他依据朗费罗的史诗《海华沙之歌》创作一部歌剧。歌剧《海华沙》并未作成。但其中的一些创作初稿后来就用在了《第九（自新大陆）交响曲》中。1893年5月24日，这部交响曲创作成功。这部交响曲是德沃夏克到美国后写下的第一部作品。本来，作者并没有给交响曲加标题，但在公演前不久，琴妮・瑟勃夫人建议加?“新大陆”的.标题，并得到了德沃夏克的同意。从此以后，这部名为“自新大陆”的交响曲便名扬四海。1893年12月16日，在安东・塞德尔指挥下，由纽约爱乐乐团首演于卡内基音乐厅。 这部交响曲在美国首演时，可谓轰动一时。美国的报纸甚至把它称作“美国的交响曲”。但是，德沃夏克断然反对这种说法，并强调指出：他在国外创作的音乐作品首先是捷克音乐。他在首演的前四天曾对采访者说：“我没有使用过任何一个黑人蛴〉诎踩说男桑抑皇窃谧髌分行戳颂逑钟〉诎惨衾痔厣淖约旱闹魈猓矣孟执谧唷⒑蜕⒍晕缓屠侄右羯囊磺惺侄卫捶⒄顾恰！豹?br>2．《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章 第二乐章为慢板，复三部曲式。 乐曲开始是一个简短的引子。管乐器在低音区奏出一连串鸣咽的和弦，形成一种悲惨凄切的音响效果。在这种气氛的烘托下，乐曲进入了第一部分。这段感人至深的旋律由英国管奏出：这是作曲家怀念遥远祖国的愁思。其旋律朴实优美，富有歌唱性，深得人们的喜爱。以后曾被改编为各种独奏曲，也被填上歌词而成为独唱曲或合唱曲。也有人曾把这个曲调误认为是一首古老的美国民歌。接着，在弦乐器的演奏下，这一主题有了变化发展，情绪显得有些激动：英国管又奏出主题的最后4小节，乐声渐弱，第一部分结束。乐章的中间部分，在第二小提琴和中提琴震音的背景下，由长笛和双簧管奏出旋律。这段音乐充满深切的悲痛，同时又蕴涵着无比激动的感：在悲痛、哀伤的主题后，出现了一段明朗、优美的旋律。它表现了作者对美好生活的回忆：作者巧妙地将这个主题用变奏的形式展现，并与前主题构成复调，使情绪更加深切动人。 德沃夏克在创作第二乐章中段的音乐时，受到了美国著名诗人朗费罗所著长诗《海华沙之歌》第二十章《饥荒》的启发。在这一章中，描写了海华沙的妻子明妮哈哈为饥荒所迫，已经奄奄一息。她在极度痛苦的挣扎中哭泣着向想念中的丈夫诀别。 乐章的第三部分，仍由英国管奏出动人的思乡主题，音乐时断时续。特别是弦乐器加弱音器后演奏，感情更显得压抑内在，动人心弦。 3．作者简介： 德沃夏克（1841～1904）捷克作曲家。1841年9月8日诞生于布拉格以北20公里的小村庄――尼拉霍柴维斯。他的父亲是兼做屠夫的小客店店主。德沃夏克从小时候起，就爱听自己故乡的民歌，并在农村教师指导下学习唱歌、演奏小提琴。当他12岁时，在兹洛尼茨镇遇到了一位有经验的教育家和优秀的音乐家――安东宁・李曼。他热心地指导德沃夏克演奏中提琴、钢琴、风琴，学习音乐基本理论和即兴作曲。1857年，李曼说服了德沃夏克的父亲，让他进了布拉格的风琴学校去深造。经过两年的紧张学习，以名列第二的优异成绩毕业。以后在布拉格姆扎克乐队中演奏中提琴。这期间，他开始写了一些乐曲，但很少有机会演出。直到1873年，他的爱国主义题材的赞歌《白山的子孙》出现后，德沃夏克才走上了成功的道路。自1875年起，德沃夏克先后结识了著名作曲家勃拉姆斯和柴科夫斯基，并将他创作的《d小调弦乐四重奏》和《d小调第七交响曲》分别题献给了上述二人。1884～1886年，德沃夏克五次到英国演出，并受到热情地赞誉。1890年到俄国演出也取得了巨大成绩。由于在国内外获取的辉煌业绩，布拉格卡尔洛夫大学授予他荣誉哲学博士学位；英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1890年，布拉格音乐院聘请他担任作曲、配器和曲式教授。1892年，德沃夏克接受琴妮・瑟勃夫人的邀请，担任了纽约国家音乐院院长之职。翌年春季，创作了他的杰出作品《第九(自新大陆)交响曲》。1894年的暑假，他是回到捷克的维所卡度过的。由于回到波希米亚，他的心情非常愉快，于是写下了8首智儆哪K诿拦ぷ髁巳辏?895年回到捷克。此后，在布拉格音乐院任教。19，被任命为布拉格音乐院院长。19完成其最后一部作品――歌剧《阿尔米达》。19，德沃夏克因病去世。捷克人民为悼念这位用音乐创作来为祖国民族的自由和解放而奋斗的杰出音乐家，给他举行了隆重的国葬。 课后反思：

篇15：教案: 《我们共同的世界》87中：张洪军

教案: 《我们共同的世界》87中：张洪军

第 1  周： 课    题: 《我们共同的世界》 课    型： 唱歌课 课    时： 1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 通过学习歌曲和欣赏曲，领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。 （2）.过程与方法目标： 通过学习歌曲《我们共同的世界》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲欢快、活泼的情绪。 （3）.知识与技能目标： 知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识 教学重点：引导学生设计歌曲《我们共同的世界》的演唱形式 教学难点：歌曲感情处理 教学用具：电子琴 教前分析： 从学生实际出发选择教歌方法。这首歌曲比较长，有三段歌词，音程跳动较大和节奏变化较多，大部分是二部合唱等。要视学生的视唱能力决定教歌方法，如果学生的视唱能力偏低，为使学生尽快学会、唱好这首歌曲，可多利用录音范唱，并辅之以听唱法。在采用视唱方法时，尽量不用或少用将歌曲速度放慢、逐句逐段反复进行视唱的方法。 教学过程： （一）歌唱知识： (1)歌唱的咬字、吐字 咬字、吐字是歌唱基本技巧训练的重要内容之一。歌唱是音乐与语言的结合。准确清晰的表达词意，依靠正确的咬字、吐字，使良好的'自然而圆润的发声与歌词的正确读音融合起来，这是歌唱的基本要求。 掌握正确的咬字、吐字，首先要了解汉语语音的构成及其发音规律。其次，要了解歌唱中咬字、吐字的基本方法。歌唱中的咬字、吐字，由于歌唱发声的要求，对声韵更强调，读音时动作既要适应歌唱，又要准确表达字义。在教学中要求学生，咬字要准确，吐字要清晰。 (2)合唱的和谐与均衡 合唱与独唱不同，它是一种具有严密结构的集体音响艺术。从“集体音响”这一突出的特点出发，产生了合唱的“平衡与和谐”的要求。 合唱要求歌唱整体的统一。歌唱整体统一，一般是指合唱的“基本音色”、“节奏”、“速度”和“理解表情”的统一。 合唱的“和谐”是指合唱各声部在音高关系上的准确、协调。   (二)教唱歌曲：《我们共同的世界》 1.歌曲介绍： 《我们共同的世界》作于1986年，经上海电视台小荧星合唱团的演唱，便不胫而走，广泛流传。歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园――地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。歌曲抒发了我国少年儿童热爱地球的感情，表现出中国少年儿童朝气蓬勃、团结向上的精神面貌。歌曲将通俗歌曲风格巧妙地融于童声合唱之中，歌曲的曲调跌宕起伏、流畅连贯，休止符和切分音的运用极富弹跳感，衬词处的节奏时紧时宽，加上其后自由灵活的织体变化，使音乐情绪更为热烈、欢快。 2教唱歌曲 歌曲为E调，4/4拍，复二部曲式。 开始的4小节前奏音乐来自歌曲旋律的B段，活跃流畅的曲调为引进歌声做好准备。 第一部分，为单二部曲式，A段为复乐段结构，第一、二分句构成第一大乐句，第三、四分句构成第二大乐句。第一分句的两个小节： 这是该段的音乐主题，全段音乐在此基础上发展而成。该段音乐的典型的节奏型，跌宕起伏的曲调，加之休止符的运用，塑造了一个生动的音乐形象，它好似汹涌澎湃的巨浪，又似高低绵延的山川，更是少年儿童们激动起伏的感情的真实写照，它向人们发出要关爱地球的呼唤。 该段虽为复乐段结构，但在音乐陈述上四个分句具有起、承、转、合的特点。B段为平行句式的乐段结构，曲调活跃流畅，与A段形成对比，抒发了少年儿童热爱地球的激动、喜悦心情。此后是一句3小节的拖腔“啊”，既表达感叹声，又起到与歌曲第二部分的连接作用。 第二部分，是带扩充的复乐段结构，其曲调处理不同于第一部分的A段那样跌宕起伏，而是显得流畅连贯，塑造了一个兴奋、活跃、亲切的音乐形象，深刻地抒发了少年儿童在美好的环境中，过着幸福生活的喜悦愉快之情。该段的开始乐句出现了全曲的高潮，由于在该段中再现了第一部分的音调，这样在全曲中产生前呼后应的效果，又由于情感处理的需要，在最后的结束句中，曲调有所扩充，最后在主音的高音上结束全曲。 教师范唱，使学生对歌曲有一个清晰、完整的印象，激发学生对歌曲学习的兴趣。。注重歌曲感情处理。引导学生用热烈、欢快声音来演唱歌曲，表达少年朝气蓬勃的精神面貌。歌曲艺术处理的主要方法，一方面充分利用教师(或音像资料)的示范，另一方面通过讨论、比较，让学生自己来探索歌曲情感的处理，试一试，究竟怎样演唱效果更好。要学使生从音乐的表现上，学会如何理解、表达歌曲的感情。 3.歌曲的艺术处理，变化演唱形式主要是歌曲的第一部分，可以采用领唱或男女声分别唱的形式，配合做些拍手、或歌伴舞一类的动作，如条件许可的话，用卡拉OK的形式进行演唱。 课后反思：

篇16：初中音乐教案《瑶族舞曲》87中张洪军

初中音乐教案《瑶族舞曲》87中张洪军

初中音乐教案《瑶族舞曲》 课 题 欣赏课《瑶族舞曲》 课 型 器乐课 教师 张洪军 课时 1课时 教学用具 多媒体 电子琴 教学方法 欣赏法、分析法 视奏法 教学 目 标 一．通过欣赏《瑶族舞曲》，使学生了解、认识和掌握关于瑶族的风土人情，音乐文化等常识。 二．通过讲解音乐知识、欣赏音乐及吹奏竖笛的学习，使学生掌握有关竖笛的吹奏方法和技巧。 教学 重点 在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的'表现力，使学生对瑶族的民族音乐产生学习兴趣。 教学 难点 分析乐曲及其表现力，竖笛的学习方法和技巧。 板书 设计       瑶族舞曲   A B A（变化再现）   优美抒情 活泼    舞蹈性   一.  展示器乐合奏曲《彩云追月》 二.新课 1.欣赏图片学生回答瑶族的风土人情.地域人口.音乐文化等问题。 2.聆听《瑶族舞曲》用肢体语言表达对作品的理解。 3.介绍作品作者和背景。 4.划分段落： 引子 第一部分 第二部分 第三部分 视唱第一部分的第一主题 竖笛演奏第一主题 自由视奏 单吐吹奏方法 双吐.三吐吹奏方法 再次欣赏主题a 学生说出自己吹奏中存在的不足。 教师范奏 学生合奏，突出音乐表现力。 5.小结：同学们，我们今天畅饮了瑶族音乐的甘泉，我们的国家幅员辽阔，拥有56个民族，56个民族拥有56种音乐文化，甚至更多的音乐文化，在今后的音乐课堂中，老师会带大家走进更多的少数民族，去了解他们的音乐文化。只有热爱民族音乐，才能宏扬民族音乐。因为只有民族的，才是世界的。 教师指挥 学生伴奏 音像结合，使学生产生对瑶族的兴趣。 通过用肢体语言表达，集中学生欣赏的注意力     依据音乐所表现的意境及力度速度的变化让学生为作品划分段落。         吹奏过程中的注意事项：1.附点音符 2.气息，快吸慢呼 3.指法的熟练程度。   教师小结

篇17：14册音乐《摇篮曲》教案87中张洪军

14册音乐《摇篮曲》教案87中张洪军

第 九 周 课    题：《摇篮曲》 课    型：唱歌综合课 课    时：一课 教学目标： 知识与技能目标： 初步了解摇篮曲这种音乐体裁，了解音乐家勃拉母斯的生平及其代表作品。能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。 过程与方法目标： 让学生在赏析、讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。 情感态度与价值观： 通过学习歌曲《摇篮曲》和相关的音乐知识，受到美的熏陶和爱心的教育，同时，对西方音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化。 教学重点：用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱。 教学难点：启发学生体验歌曲所表达的情感和想象歌曲的意境。 教学用具：计算机、教学光盘、教师自制的课件、钢琴、竖笛 课前分析：《摇篮曲》演唱的曲调平静、徐缓、优美，伴奏的音型多模仿摇篮摆动的节奏，为了让学生们更好地掌握，我先挑选二首其他的《摇篮曲》欣赏，渲染一种温存、亲切、安宁的气氛，让学生自己回忆孩儿时所听过的《摇篮曲》，使他们从中悟出摇篮曲这种体裁在音乐表现和情感表达方面所存在的共性，受到美的熏陶和爱心的教育。 教学过程： 导言：同学们，回忆一下，小时候，妈妈怎样抚慰我们入睡，或者我们听到过哪些摇篮曲？教师播放二首摇篮曲，渲染一种温存、亲切、安宁的气氛。 这节课我们一起进一步来学习勃拉母斯的《摇篮曲》，来感受母爱和母爱的作用。 音乐知识讲解：《摇篮曲》最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐现象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛，曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。器乐摇篮曲，内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展，它不限于催眠和描写婴儿入睡，而更多的是抒发内心的思想感情，刻画宁静而富有诗意的精神世界。介绍音乐家勃拉母斯， 德国作曲家、钢琴家。欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被成为德国三B，他是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品，他记录整理的《德意志民歌集》是他对德国民间音乐文化研究的'最大贡献。 舒伯特，奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。年仅31就在贫困中离开人世。600多首歌曲，18部歌剧，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。 学唱勃拉母斯的《摇篮曲》 结合画面，聆听，讨论感受摇篮曲的演唱效果。启发学生发言，它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，歌曲细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。 教师讲解，歌曲三拍子，作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富有徐缓的叙事语气。把母爱表现得淋漓尽致。 学生发言，叙说和母亲有关的一段最难忘的经历。上升到母爱最伟大的爱，她的无私奉献使我们的情感世界、精神世界更加丰富，我们要用最大的努力来感谢母亲！ 学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。 各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。 教学回顾

篇18：教案：《夜曲》《如歌的行板》87中：张洪军

教案：《夜曲》《如歌的行板》87中：张洪军

课    题：《夜曲》《如歌的行板》 课    型：综合课         课    时：1课时 教学目标： 知识与技能目标：能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏或欣赏《如歌的行板》。 过程与方法目标：能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识；能够创造性地参与鱼咬尾创作 情感态度与价值观目标：能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 教学重点和难点：歌曲的情绪 教学手段：多媒体教学光盘    电子琴  教学前分析：学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。 教学过程： 一、创设情境，感受室内音乐 （教师活动）播放一段音乐片段，让学生感受室内音乐的魅力。 （学生活动）认真参与到课堂中来。 二、导入新课 1.小夜曲   起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。 18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。 2．室内乐  原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。   现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 三、《如歌的行板》 1．作品介绍：《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 1877年初，俄国大文学家列夫・托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。” 2.作品分析 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 乐曲的第一部分由三个乐段乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。 （前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型） 最后它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。 乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。 1877年初，俄国大文学家列夫・托尔斯泰听了柴科夫斯基的`这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”师生活动：共同欣赏乐曲，你听后的感受？（悲伤、忧郁） 四、《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。    《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。 （1）欣赏 教学设计意图：进一步感受歌曲的情绪 （2）老师演唱 教学设计意图：引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。 （3）学生用哼鸣的唱法学唱 五、知识拓展在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱 六、课后回顾

篇19：音乐15册《唱脸谱》教案87中张洪军

音乐15册《唱脸谱》教案87中张洪军

第 8  周 课    题：《唱脸谱》 课    型：唱歌课 课    时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。         过程与方法目标： 能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。        情感态度与价值观： 能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 教学重点：能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》 教学难点：能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步。 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析： 学唱《唱脸谱》之前，要引导学生聆听录音或观看录像，以便对这首戏歌有感性印象，并激发起学唱的兴趣。学唱《唱脸谱》时，既可跟随录音初步学唱，也可由老师带领分段落精唱。在教唱过程中，要引导学生尽量体验并表现京剧的演唱韵味。最终应要求学生背唱这首戏歌。学唱过程中要注意保护学生的嗓音，在音量上、演唱时间上要适当地有所控制。 教学过程： 京剧的行当 京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。 京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。 在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。 在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。 在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。 在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。 在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。 《唱脸谱》 1．近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是“戏歌”。在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。 《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的'眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。 这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性。其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗合璧，别有风味。第二部分转至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成鲜明的对比。这段旋律流畅、潇洒、富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。 2．脸 谱 脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。通常，净和丑两种角色要勾画脸谱；而生和旦两种角色则很少采用。净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。 脸谱的谱式很多，诸如：整脸（多用于正面人物，如关羽、包拯）、水白脸（多用于奸诈的权贵人物，如严嵩、曹操）、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。 脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。取形往往夸张，使其具有很强的装饰作用。取形的目的主要是“传神”和“寓意”。如：脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁，这就是传神；脸谱中带有褒善贬恶的形象(如：鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格；娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格)，这就是寓意。故此，脸谱不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。 课后反思：

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