“丐帮九袋长老”通过精心收集，向本站投稿了12篇高校艺术教育发展策略分析论文，以下是小编收集整理后的高校艺术教育发展策略分析论文，欢迎阅读与借鉴。
- 目录
篇1：高校艺术教育发展策略分析论文
高校艺术教育发展策略分析论文
摘要：创意人才的素质关系着创意经济的发展，而艺术教育关乎着创意人才的培养。我国高校的艺术教育现状已经不能满足创意经济时代对人才的需求，急需在创意人才培养目标、创意人才的团队意识与竞争意识、创意人才的时代性与开放性等方面制订出合理有效的培养策略，以适应新时代对人才的需求。
关键词：创意经济；艺术教育；人才培养；人才需求
联合国教科文组织将创意经济定义为：“结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，这些内容基本上受著作权保障，形式是物质的商品或非物质的服务”的经济形态。［1］英国《英国创意产业报告》中将创意产业定义为：“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动的产业。”［2］而包括中国在内的亚洲各国则普遍认为创意经济是来源于个人创意或传统文化积累，透过智慧财产的形式和运用，能够创造财富、增强就业机会，提升人们生活质量的行业组织或经济形态，并根据区域经济侧重点的不同大致将文化创意产业分为文化艺术产业、设计产业及其他相关产业三类。按照美国学者佛罗里达关于创意经济的“3T”理论，创意经济的核心要素主要包括三个方面：创意人才（Talent）、技术（Technology）和包容（Toler—ance），我们不难看出，创意经济的发展实质上是人本思想的回归，以及人们对“效率为先”的工业化生产的反叛，通过文化的传承与凝聚、创意的发掘、技术的跨界与融合和产业集群效应来实现产品或服务的高附加值、个性化和价值优先等特征的经济行为。创意经济是社会发展的更高层次后经济形态递进发展的尝试，也是人类社会整体进步和经济发展改革模式的必然选择。
一、创意经济发展及其人才需求
21世纪以来，伴随着世界经济的全球化和知识经济的迅猛发展，创意经济得到了前所未有的机遇期，成为各国经济发展的重要增长点和新的发展模式，也逐渐演变成世界各国软实力较量的新的平台，被世界主要经济体赞誉为经济转型的主要依托。据约翰霍金斯的《创意经济》一书中的数据显示：，全世界创意经济每天创造220亿美元的财富，并以超过5%的速度逐年递增。［2］根据联合国教科文组织文化与创意产业最新报告显示：全球文化创意产业创造产值2．25万亿美元，超过电信业全球产值（1．57万亿美元），并超越印度的国内生产总值（1．9万亿美元）。从业人数2950万，占世界总人口的1%。［1］根据国家经济发展的需要，我国正在进行产业结构调整和产业升级改造，逐步淘汰一些过去引以为重的资源型、资金驱动型落后的产能，提出“创新驱动发展战略”来实现可持续发展，而创意经济正是因为附加值高、可持续性等特征迎合了国家经济发展的战略需求。经济的高速发展与科技、文化的高度繁荣促使国家提出“民族复兴”“文化自信”等发展战略，而创意经济又是以文化、艺术的发展与创新为基础的，是世界各国软实力的重要体现，也高度契合国家发展的目标、定位。当前，中国的创意经济正在飞速的发展，形成了国家级、地市级和特色创意小镇“三位一体”的创意发展格局，，经过国家审批的创业园区就高达2500家以上，尤其是，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。创意经济在中国的快速发展凸显创意人才的短缺。据《中国文化产业蓝皮书》的数据表明，目前我国文化产品占世界市场19%的份额，表明我国有较强的文化产品的加工与生产能力。而在文化创造力方面，从事创意产业的就业人数占比却不足1%，与发达国家或城市的差距相当大（如纽约为12%，伦敦为14%，东京为15%）。［3］这表明我国创意经济的发展仍然处在产业链的最低端，且从业人员多集中在产品生产与销售上，真正意义上的创新服务、创意管理与市场研发类创意人才不足以满足我国创意产业的需求。因此，提升创意人才培养的质量，扩大创意人才的储备，成为当前中国创意产业各个领域亟待解决的难题。
二、高校艺术教育与创意人才培养的内在联系
制定的《英国创意产业路径文件》将创意经济的定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”［2］根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。这个定义被无数致力于发展创意经济的国家或地区所采用，并得到不断的发展和延伸。在东亚地区，基于民族文化的特殊性，创意经济一般认为文化创意产业，是指根植于当代科技发展（尤其指智能数字技术、互联网+和新传媒）的基础上，以文化、艺术等形式与经济高度结合为特征，以满足人们精神需求为主，向人们提供文化、艺术、精神、心理与娱乐产品为目的的新型产业形式。建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件（动漫、游戏）、音乐、表演艺术、电视广播等行业基本上都属于广泛的艺术类产业范畴，至于广告、出版、和软件等行业也需要有一定的艺术基础来作为支撑的。因此，西方不少学者将创意经济理解以文化为根基，以艺术为灵魂，以创新、创意为核心的新的艺术经济形态。高校艺术教育不同于中小学以审美和基本功为主的教育形式，它不仅向学生传递出更加丰富的艺术知识、专业的艺术技能和深邃的艺术精神，更重要的是培养学生的创新意识，以此激发学生的创新潜能与智慧。“高校艺术教育能够培养学生敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能够极大地促进和提高人的思维能力。”
三、创意经济时代高校艺术教育发展策略
高校艺术教育作为文化创意产业人才培养的重要组成部分，若能抓住历史机遇，适时调整人才培养目标，构建出适合创意经济发展的培训体系，不仅能够较好地满足形势发展需要，解决学生就业问题，还能够较好地实现艺术与其它学科交叉融合，促进艺术教育的跨越式发展。
（一）确立创意人才的定位，制定出适合创意经济现实需求的高校艺术教育人才培养目标
关于创意人才的概念，美国学者佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中指出：创意人才是从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”工作的人。由此可以看出，真正意义上的创意人才是指能够运用自己的知识和创意提出开拓性的观念，并能够利用自我的创作技能或手段将新的观念转化为新的技术或是内容，从而为社会提供高价值的、个性化的产品或服务的复合型人才。这就要求我们既要重视创意基础和创意能力的培养，诸如相关的专业知识、文化素养、实践经验、专业技能、创新意识、学习能力、社交能力、问题分析与转化能力、经营能力、敬业精神等素质与能力，又要关注创意人才自身的性格的培养，诸如思辨能力、批判质疑精神、包容性和抗风险打击能力等人格因素，二者合一，方为完整。高校艺术教育作为创意人才培养的重要组成部分，就应该制定出适合创意经济现实需求的人才培养目标。首先，高校艺术教育要确认培养目标是复合型人才还是应用型人才。复合型人才是指综合型或学科交叉型人才，具备多个专业之间的知识交融与综合能力，具有基础扎实、素质全面、思维活跃和应用能力较强等基本特征，而应用型人才主要指从事社会实践的专门技术人才，强调知识的运用与实践能力。高校艺术教育不同于其他学科，其人才培养的`目的也不仅仅局限于掌握或运用某种专业技能，它有着更加广泛的社会意义和使命担当，特别是创意经济时代，市场对于人才的需求更多的倾向于创新性、高素质、综合运用与原始创意，而不是从事低端生产的专业技术人员。因此，创意经济时代高校艺术教育人才定位更应注重复合型人才的培养。其次，知识与能力的培养要求。按教育部《普通高校本科专业人才培养目录（2012）》及其相关说明可明确看出，对于高校艺术教育，主要是培养专业的基本理论、专业技能、了解文化事业方面的方针、政策、法规以及国内外艺术的发展状况。这样的培养要求显然不能适应新时期创意人才的需求，创意的本身是创新意识、创新思维、创新能力和创新人格的统一，专业知识与技能只是培养要求中最为基础的部分，而核心在于创新意识、思维与创新人格的培养。因此，高校艺术教育除了专业的基础知识和基本技能外，还应要求学生具备较强的创新意识、问题分析与转化能力、科学的思辨能力等，把专业素养与创新思维统一起来，使学生成为时代需要的高端复合型人才。
（二）注重创意产业人才集聚效应，加强高校艺术教育人才培养的团队意识与竞争意识
产业集聚与人才集聚已经成为创意经济未来发展的一个普遍趋势，马歇尔提出的空间集聚外在性理论主要针对一般产业产业的空间集聚，而迈克尔波特的创意产业集聚理论是指在特定领域中大量创意产业关联企业以及相关的支撑机构和人才的空间集聚，形成强劲持续的竞争优势现象。对于文化创意产业而言，空间集聚将融合文化、产业、人才和消费者，是以设计、咨询、艺术等创意服务为主体的企业的集中，能够形成一个开放与创作、实践与体验、生产与销售、消费与展示共存的多元化产业生态群。在这个生态群中创意人才依靠团队协同作战，形成合作与竞争共存的态势，推动着产业的整体进步。当前，高校艺术教育由于专业的特殊性，其人才培养模式往往倾向于单项的课堂教育模式，即注重培养每一个学生相同或相近的专业技能与理论基础，忽视了学生的个性发展与职业倾向，更忽视了学生的团队意识和竞争意识，导致人才质量千篇 一律的局面，不利于形成人才集聚效应和学科的优势发展，更不利于学生创新意识与竞争意识的培养。据资料显示，美国、日本、韩国等创意经济发达国家，为了使艺术教育更好的支撑创意经济的发展，大学艺术教育普遍实行团队制或工作坊制，以具体项目或案列为基础，实现团队间的合作与竞争，凝聚起一大批优秀的创意团队，为创意经济的发展储备了大量的优秀人才。鉴于此，我国高校艺术教育创意团队的构建可以采用两种不同的方式。一是化普通的课堂教学模式为工作室制教学模式，工作室在导师的带领下以项目或竞赛活动为基础，以赛代练，强调学员之间的配合、沟通、协作与竞争，形成团队间人才培养的良性循环，促进“产学研”一体化教学模式的健康发展。二是弱化第一课堂，强化第二课堂，利用大量的课余时间广泛组织不同院系的学生参与到各自院系自建项目、校级孵化工厂项目或其他社会项目中去，依据学生的个性与专长，以创意市场实际需求为导向，将学生分为若干创意团队，确保每个团队拥有原始创意人员、市场化与艺术产品开发人员、策划与艺术品经营人员和创意管理人员，赋予每个团队不同的职责与任务，展开团队间的联合与竞争，激发学生的潜能，达到既定教学目标。
（三）把握创意经济发展趋势，强化高校艺术教育人才培养的时代性与开放性
社会的发展与科技的进步促使创意经济的内涵和外延日趋宽泛，它已不是创始之初英国所界定的13各行业，而泛指与艺术、文化、科技、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动或产品相关，满足小康形态下人们精神文化娱乐需求所有行业的集合体。正如美国学者詹姆斯奥康纳所言，“可以断言，地方和区域战略后的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用”［5］。面对这个趋势，高校艺术教育要想培育出合格的创意人才，就必须进行变革，突破传统固化教育理念，打破师资现有结构，将高科技和新观念融入教育之中，强化人才培养的时代性与开放性。高校艺术教育人才培养的时代性是指教学体系要符合时代发展的理念，教学内容要切合时代发展的需要，教学方法要融入时代科技与互联网的发展背景，培养出的学生要具有宽广的国际视野与较强的创新思维能力。因此，时代的需求使得高校艺术教育必须进行如下改革。1．教学体系。新的教学体系要符合经济与社会发展的需求，以市场为导向，以文化为基础，以创新为核心，以复合型人才为目标，加深校企合作、强化团队意识，注重学科集群与跨学科整合教育，夯实文化素质与创新意识，才能培养出有独立的思想、丰富的知识、深厚的文化积淀、熟练的技能和较强创造力创意艺术人才。2．教学内容。创意时代的高校艺术教育不要将专业课程划分过细，凝聚相近或相似的课程，产生一批具有优势效益的课程群，教学以案例、项目或竞赛为主，将教学内容融入实践中，不断增加艺术品投资、经营，文化艺术品牌建设与管理，文化产业战略与商业模式，数字艺术的管理与运营等市场需要的前沿课程，增加学生实践实训与社会调研的学分比例，增加讲座的实践性、促使得教学内容更加弹性和多元化。3．教学方法。课堂上以个性辅导、案例探讨、团队实践为主，广泛使用新媒体，利用微信等时代化社交平台和大数据的力量，构建出全方位学生辅导答疑体系和人才质量跟踪体系，让学生在数字化的环境中形成个性化学习习惯和终身学习的能力。长久以来，高校艺术教学中始终存在着“重技法、轻理论”“重课堂、轻课外”“重专业、轻素质”“重基础、轻前沿”；师资队伍中存在“重学历、轻能力”“重研究、轻实践”等不良现象。创意时代要求我们在教学理念、学科机制、课程设置、教学方式、评价方式、师资结构等方面进行调整，实行多学科并行发展，跨学科融合发展；教学中要以课堂教学与市场实践并重的双向人才培养模式代替课堂教学为主的单项人才培养模式；积极引进西方优秀教学评价理念，以综合素质与创造力作为学生评价的重要原则；倡导师生平等，提倡师生团队，强化师生交流、协助机制，不断拓展师资渠道，实现校内指导老师与市场指导老师并轨的“双导师制”；积极引进那些学历不高，但经验丰富的市场专业人才参与到课堂教学中，引进国内外知名专家、学者作为学科带头人引领专业发展，实现师资引进的多元化，才能在把握常规的基础上实现超越，满足创意人才的现实需求。正如美国学者奥斯汀说言：“当前全球经济发展正从工业化制造向艺术化创造转变，创造而不是制造，艺术化而不是工业化，成为创新的新意所在。”［6］我国正在落实“创新驱动发展”战略，经历着由“中国制造”向“中国创造”的转变。因此，高校艺术教育一定要抓住这次难得的历史机遇，进行教育改革，以学生的创新意识、创新能力、综合文化素质和个性化为改革的切入点，调整人才培养的定位与目标，改革教学内容和培养方式，重视高校艺术教育的时代性与开放性，加强学科间的交叉与融合，才能培养出符合时代需求的复合型创意人才。
参考文献：
［1］闵洁．艺术商业文化产业管理专业教学改革：以上海视觉艺术学院为例［J］．设计艺术研究，2017（7）．
［2］龚兆雄．英国创意产业政策对英国电影的影响及启示［J］．考试周刊，2016（60）．
［3］张晓明，王家新，章建刚．文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（2015—2016）［M］．北京：社会科学文献出版社，2016．
［4］彭吉象．艺术学概论［M］．北京：北京大学出版社，1994．
［5］曹瑞忻．论创意产业视野下交叉型人才的培养［J］．装饰，2008（9）．
［6］罗布奥斯汀．艺术过程：管理者需要向艺术家学习的工作方法［M］．北京：中国人民大学出版社，2004
作者：陈学书 单位：河南财经政法大学
篇2：高校创新网络及发展策略分析论文
高校创新网络及发展策略分析论文
摘 要：高校创新网络具有开放性、非平衡性、非线性作用等自组织特征，并存在涨落，是典型的自组织结构。从自组织创新网络的视角，提出促进高校科技创新发展的策略。
关键词：创新网络 自组织 高校
引言
随着近几年自组织创新网络概念的提出，经济学家在创新网络研究方面取得了一系列突破性进展。在新时期，高校创新网络作为一种新型的组织形式，它的产生是科技创新活动适应复杂、快速多变环境的必然要求。高校创新是国家创新体系的重要组成部分，但同时还存在一些制约高校创新能力进一步提升的共性瓶颈问题。如何解决这些问题，切实提高高校的核心能力，成为科研管理者关注的重要内容之一。
1.高校创新网络的模型分析
创新网络是指在特定范围内多元主体参与的、有多种创新资源流动的、开放的创新系统，是一种新的组合与运作方式。高校创新网络是一个多层次、多因素的复杂开放系统。对开放系统来说，有总熵流、正熵流和负熵流，正熵流是度量系统混乱程度的尺度，负熵流是度量系统有序程度的尺度[1]。总熵流等于正熵流与负熵流的代数和，其熵流公式为
ds=des+dis
式中，ds――总熵流；
des――从外界引入的有利于消除内部各种矛盾的负熵流。
dis――因创新网络内部矛盾激化引起的正熵流。
高校创新网络熵流图如下图1所示。
由熵增理论可知：ds>0，所以dis>|des|。若des=0，即该创新网络为封闭系统，则ds=dis，它表示创新网络在不受外界环境影响下日益趋向熵最大，即网络解散状态。可见，封闭意味着熵增、落后和死亡。当ds<0时，熵变化为负，即创新网络熵不断减少，有序程度不断增加。高校创新网络要发展必须开放，开放意味着有序、生命和进步。高校创新网络自组织演化的熵变模型，如图2所示。
高校创新网络要实现有序演化，就必须尽可能地引入负熵，使创新网络在演化过程中熵减，且熵值负得越大越好。这就需要高校创新网络随着目前的演化程度以及环境的情况，及时调整创新网络的项目研发方向、团队管理机制等，建立相应的人才、技术引入机制，创造适合创新网络进一步成长的创新文化，来降低系统内部产生的正熵[2]。由于创新网络自组织演化中的熵流的存在，创新网络在发展过程中，系统内部会不断产生正熵，导致创新网络无序程度的增加，因此，必须通过不断调整、完善创新网络发展所需要的制度平台，来促进系统内部负熵的产生；尽可能地吸收来自外界环境的负熵，对于高校科技创新网络而言，能做的就是尽量加大创新网络的开放程度，从环境吸收人才、信息、技术；及时把握环境中对创新网络发展有利的时机，来抵消系统内部产生的正熵，使创新网络熵值在发展演化中减少。高校应该完善运行机制，建立合理的考评体系。完善科技创新平台建设，保障科技创新网络发展。加强高校科技创新网络创新文化的建设。进一步加强高校的对外开放性。建立多样化的激励机制。
2.促进高校创新网络发展的策略
2.1 进一步加强高校的对外开放性
高校创新网络是一个开放的系统，创新网络从外部获取所必需的人员、经费、设备等科研资源，并获得相应的政策、制度等支持，同时它又向外部输出创新性研究成果和创新型人才，与其他科研组织保持密切的交流与合作。开放性代表着系统与环境进行物质、能量和信息的交换。从系统论观点出发，高校创新网络是一个开放的复杂系统，系统演化需要不断从外界引入物质、能量和信息，否则系统将会走向衰退或瓦解。输入物质、信息的同时，也为系统带来了新的知识资源。在满足外界输入达到一定的阈值和输入平权化等条件时，高校创新网络可能会打破原有平衡，推动系统走向远离平衡态，在随机涨落作用下形成新的、更加有序的耗散结构，即系统向更高层次演进。
2.2 建立多样化的激励机制
高校创新网络不是孤立的和处于宏观静止状态的系统，它与外界密切联系，整个系统时刻随时间变化；而且系统内部会呈现出不同程度的非均匀和多样化的特点，其资源分布、子系统发展情况等方面都是非平衡的，是一种远离平衡系统。在高校创新网络中，这种非平衡性具体表现为团队成员分工的显著差异以及资金投入的显著差异。高校创新网络的市场维护、研究开发和团队管理三个子系统内部及其之间都存在人员分工的层次化、分配的非均匀化、投资的多元化[3]。处于远离平衡态的高校创新网络，通过促进各要素之间的合作，加大R&D经费的投入，加快技术创新的步伐，不断开发出新的技术成果，从而远离四平八稳、死气沉沉的平衡态而保持旺盛的生命力，并通过研究开发、市场开发以及团队内部管理之间的协同作用，最终形成有效的`高校创新网络。我们要建立科学和有效的考核和评价体系，建立切合实际和有效的激励机制，保证学校科技管理系统远离平衡态。使创新网络形成一种充满生机和活力的动态稳定结构，促使学校科研朝着新的有序稳定结构发展。
2.3 建立科学的管理机构
非线性相互作用是系统形成有序结构的内在原因。高校创新网络发展过程中要素间的非线性相互作用，主要体现在这些方面：创新主体内部资金、技术、劳动力之间的反馈作用；研究开发、技术创新、工艺创新、市场创新的相互作用；创新活动过程中科研、设计、市场宣传之间的协同作用。高校创新网络内部成员之间存在着组织知识创造的深度合作以及知识的交流与共享，这种成员间的复杂作用经过创新网络的运作表现为一种“1+1>2”的协同增益，这是一种典型的非线性作用机制[4]。正因为非线性作用，才不断有新质被创造出来，进化才持续下来。正是这种非线性的相互作用，要求我们高等学校应建立职权相对统一的科研管理部门和科学化的科研管理体制，科研管理与其他管理职责分开，理顺关系，健全机构，明确责任，实现适当的分权又相对集中的管理，提高科研管理的效果。
3.结 论
利用创新网络研究高校科技创新管理是一个崭新的课题。自组织理论为高校创新网络的研究提供了新的视角和方法论指导，基于自组织理论视角研究高校创新网络问题对于丰富和发展高校创新网络理论和指导网络主体的创新实践有着重要的意义。
参考文献：
[1] 金立顺.王庆芳编著.系统科学基础[M]. 辽宁: 辽宁大学出版社， 1990: 223- 227
[2] 侯光明，李鸿雁，贺亚兰.复杂性科学在大学管理创新中的应用[J].北京理工大学学报.2003，(2):5.
[3] (英)库克，戈麦斯.区域创新系统：体制和组织视角[J].研究政策，1997，(26).
[4] 沈华蒿.经济系统的自组织理论[M].北京：社会科学出版社，1991.
篇3：对高校艺术教育发展策略的研究
对高校艺术教育发展策略的研究
一、当前高校艺术教育的现状
（一）培养目标不明确，课程体系设置不完善
大部分高校艺术教育的培养目标不够明确，对艺术教育的概念和内涵缺乏较为系统、完整的理解，导致艺术教育的教学内容安排存在着随意性的情况。另外，大多数高校艺术教育的课程体系设置往往不够完善，缺乏一定的科学性和合理性，没有充分考虑大学生的兴趣爱好和专业特性，课程设计不合理，严重影响了大学生学习艺术课程的积极性与主动性。
（二）高校艺术教育模式较陈旧、僵化
高校的艺术教育模式大多没有充分结合本校学生的实际情况，也没有立足于艺术文化的发展需要，更没有考虑到艺术形式来源于社会生活的现实情况，导致艺术教育缺乏一定的活力和灵活性，学生无法有效地进行相应的社会实践，更无法从社会生活中寻找创作的灵感和发挥自身的思维特性。
（三）经费投入不足，缺乏必要的`艺术教育设备和条件
由于一些高校领导对艺术教育的地位和作用尚未有充分认识，导致艺术教育的经费投入不足，没有设立专项经费用于艺术教育活动的场地、配套设施的安排和购置等，这使得艺术教育缺乏必要的教育设施设备，开展艺术教育的条件不充足，无法进行有效的艺术教育教学活动，严重影响了高校艺术教育的成效性。
（四）缺乏高素质的艺术教育师资队伍
教师的专业素质高低直接影响着艺术教育的水平高低。然而，许多高校并未建设高素质的艺术教育师资队伍，从事艺术教育的教师大多数是非科班出身的兼职教师，他们缺乏对艺术专业知识全面、系统性的学习，专业素养普遍较低，而且数量严重不足，影响了我国高校的艺术教育质量和水平。
二、加强高校艺术教育的发展策略
（一）明确培养目标，完善艺术教育的课程体系
高校艺术教育的目标就是通过对学生进行艺术方面的教育，帮助学生了解和学习基本的艺术知识和创作技能，提高学生的艺术素养。针对当前高校艺术教育现状，笔者认为首先要明确培养目标，对艺术教育的课程体系进行完善，在进一步整合高校艺术教育课程结构的基础上强化艺术类教育课程建设，合理设置高校艺术教育课程，同时规范课程内容。高校在进行艺术教育课程体系建设的时候，要根据学校实际情况，对不同年级的学生安排相应的艺术教育课程，积极响应国家对高等院校艺术教育提出的要求，让学生通过艺术教育提高自身的综合素养。
（二）加强经费投入，优化艺术教育环境和氛围
加快高校艺术教育的发展，必然离不开软件和硬件设备的投入，这些都需要加大艺术教育经费的支出。同时，还要积极开发多种形式的艺术教育资源，吸纳具有地域特色的民族艺术，加大高校艺术教育工作者能力和素养的培养，并广泛地与社会各界、艺术团体进行沟通洽谈，开展形式多样的艺术教育活动，实现学生能力的提升。优化艺术教育环境和氛围，同时鼓励高校学生组建文化艺术社团，通过举办社团交流会、文化艺术节以及剧团演出来深化学生对于艺术教育内容的认知，提高学生的艺术修养。
（三）积极探索丰富多样的艺术教育教学方法和手段
由于高校艺术教育具有区别于传统基础性学科知识教育的特点，在对高校学生进行艺术教育时，教师要积极探索形式多样的艺术教育教学方式，通过声音、图片、视频等多种手段来直观地帮助学生加深对所学内容的理解，避免使用过去传统的、抽象的理论教学模式。教师还有要积极开展各种生动有趣的艺术教学活动，鼓励学生积极参与其中，帮助学生在艺术活动的参与过程中体验到艺术的魅力，进而激发学生的学习热情，发掘学生的自身潜力。此外，教师还可以借助先进的“声、光、电”技术来发挥现代艺术教育的特色，最终实现提升学生艺术欣赏能力、感悟能力、创新能力的目标。
（四）加强艺术教育的师资队伍建设
加强艺术教育的师资队伍建设，对于提高高校艺术教育教学质量、培养学生艺术创新能力具有重要意义。师者，传道授业解惑。高校艺术教育师资队伍建设的好坏，直接影响到学校艺术教育的发展，所以，高校要积极引进高水平的艺术类教师，同时对现有的教师进行定期培训，在进一步提高专业知识的基础上扩大他们的视野，增强其文化底蕴和艺术感悟力，大力培养教师的艺术欣赏和艺术创新能力，提升教师的教学素质，从而便于高校艺术教育的开展。
三、结语
综上所述，笔者认为要想取得高校艺术教育健康、持续、快速的发展，首先就是要改变传统的艺术教育观念，要与时俱进，提高对高校艺术教育发展的思想认识，运用发展的、变化的眼光看待高校艺术教育教学，正确认知高校艺术教育的重要性。
篇4：高校体育教学良性发展策略分析论文
高校体育教学良性发展策略分析论文
1我国高校体育教学发展中所存在的影响因素
相较于其他类型的学科教学而言,体育教学有一定的特点,由于体育教学涉及较多的因素和环节,而且部分因素会对体育教学产生一定的限制,因此,在高校体育教学过程中,会存在诸多的影响因素,例如体育教学的内容设置、师资力量、教学模式、教学水平、教师的评价体系及相应的考核机制等,这些影响因素都会在不同程度上对我国高校体育教学的实际发展情况产生一定的影响。
1.1高校体育教学改革没有充分重视理论联系实际
以往我国高等体育课堂教学,其基本内容就是将体育知识、体育技能、体育理念传授给学生,尽管其主要任务是注重学生身体素质的提高,但是在实践过程中往往忽视了培养学生良好的体育能力、体育意识和习惯[1]。若教师在教学过程中以此种教学理念为指导,那么学生所获得的只是对特定体育动作的模仿能力,对体育运动的内涵却不甚了解,学生的运动能力并没有得到真正锻炼,一旦学生离开课堂,体育锻炼也就无法顺利进行。不能否认的是,在多次体育教学改革之后,这一局面得到了某种程度的改善,但是其受传统理念的影响颇深,不仅难以保障教学质量和教学效果,而且不利于营造体育在学生心里的良好形象,甚至学生自身都做不到重视体育课程,何谈毕业之后会坚持进行体育锻炼呢？长此以往,也难以保证学生的身体素质。
1.2高等院校体育的课程模式与课程设置缺乏创新
我国高等院校目前体育教学所涉及的课程设置及教学模式依然受传统体育课程框架体系的影响和制约,其较为陈旧的体育教学形式、重复累赘的体育教学内容,没有充分重视形式和内容的创新,在体育课堂上无法充分吸引学生的注意力,更何谈调动学生的积极性和热情呢？尽管这一局面经过多次的体育教学改革已经有所缓解和改善,但是由于师资力量、体育场地、体育器材等诸多因素会在不同程度上限制体育课程的效果和质量,这就直接导致现代体育活动的相关内容无法真正融入到当下体育课程的教学当中[2]。与此同时,传统教学思想也在某种程度上影响着高等院校体育教学的模式和课程设置,其在教学模式上最大的特点就是采用以教师为主、学生为辅的填鸭式教学模式,如果在体育课堂上没有充分突出和重视学生的主体地位,那么他们就感受不到体育运动应该富有的刺激和欢悦,逐渐对体育课程无感。
1.3有待完善体育教学设施的配置若体育教学中的体育设施严重缺乏,则即便体育理念再如何生动有趣,也无法真正地让学生投入到体育课程当中。目前,高等院校在体育教学发展过程中首当其冲要面临的问题就是缺乏足够的体育教学设施。据相关数据统计,就目前我国高等院校体育课程的配套设施来讲,除了部分重点学校之外,绝大多数的高等院校都存在体育配套设施严重缺乏的问题,较为紧张的场地、较为落后或严重不足的体育设施对教师教学的积极性及主动性会产生一定的负面影响,而且也无法满足学生身心健康发展的个性化需求,体育教学的质量也就无法得到切实保证,更何谈体育教学效果呢？由此可见,不断地完善体育教学的配套设施已经成为了目前绝大多数高等院校未来体育教学发展中的重点工作[3]。
2针对我国高校体育教学中的影响因素提出的解决对策
2.1提高我国高等院校体育教学的管理水平
现阶段存在的诸多问题实际上在很大程度是体育教学管理出现了问题所导致的,因此,高等院校应该务必重视其体育教学管理水平的提高。体育教学管理这项工作的综合性较强,这就对相关工作人员的个人能力和综合素质提出了更高的要求,既要将体育教学过程中出现的各种情况及时有效地进行妥善处理,而且还要尽可能地确保各种有利于顺利开展体育教学的条件和环境。一般情况下,体育教学管理包括体育教学档案管理、计划管理、质量管理及秩序管理等几大方面。相关管理人员只有重视上述几方面的工作内容并全力以赴地做好,才能够促进体育教学系统正常运作,才能够为学生营造良好的体育学习环境和氛围,从而使体育教学质量及效果得到切实保障。
2.2重视更新体育课程设置及创新体育教学模式
一方面,在构建体育教材体系和课程设置的过程中要始终贯彻落实终身体育的相关理念,体育教学得以顺利开展主要基于教材体系的构建和课程建设,课程建设应以科学设计、系统设计和整体推进为基础,兼顾对体育普遍意义的追求和建材的特色化建设;教材体系构建应加入可以充分吸引学生注意力的新鲜项目,例如保龄球、攀岩等。另一方面,在体育教学模式方面要不断地加以创新。体育教学目标及学生的实际需求实际上都是处于不断变化的状态当中,在这种情况下固守传统体育教学模式势必就背离了与时俱进的要求,学生当下的个性化需求也无法得到满足[4],因此教学模式的创新也就势在必行了,只有这样才能够让学生全身心地投入到体育课程中,切身感受体育的魅力。
2.3积极营造良好的体育教学环境
由于体育教学具有一定的特殊性,因此务必要对体育教学环境的优化引起足够的重视。体育教学活动需要客观条件、环境的支持和依托才能得以顺利开展。尤其是体育教学中所涉及的硬环境将会对教学质量及教学效果产生重要的影响,例如教学所需的各种体育器械、场馆等[5]。因此,为了可以真正促进高等体育教学的`发展,高等院校应立足于该校的实际情况,在充分考虑学生人数、教学规模的基础之上,适当增加体育经费,将建设体育硬件设施提上日程。尤其是现阶段各大高校不断地执行和推广扩招政策,只有不断地重视和加强体育器材、场地的建设,才能够在学生逐渐增多的情况下营造良好的体育教学氛围和环境,进一步保障体育教学效果和质量[6]。
2.4重视对高校体育教师综合素质的培养
在体育教学活动中,其教学整体质量的好坏在很大程度上取决于体育教师综合素质的高低。因此,高校应对培养体育教师的综合能力引起高度重视。首先,在选择教师的过程中,必须以学校的实际教学发展为基础提高教师的应聘标准;其次,体育教师应做到与时俱进,不断调整和修正自己的教学理念[7],在与时俱进的基础上坚持创新体育教学模式,使其可以保持足以吸引学生的愉悦性和趣味性;最后,教师和学校都应该对体育教学科研情况引起足够重视,并对其进行合理定位,为我国高等院校体育教学的健康、稳定发展奠定良好基础。
3结语
综上所述,相关部门及工作人员务必充分重视体育教学中的诸多影响因素,并对其影响因素进行全面分析的前提下提出合理的解决措施,为我国体育运动实现可持续发展贡献一份力量。
参考文献
[1]甄子会.影响我国高校体育教学发展的因素及对策分析[J].体育与科学,2010,31(1):109-112.
[2]齐骥.影响高校体育教学发展的主要因素及对策[J].继续教育研究,2016(3):124-126.
[3]姚瑶.关于高校体育教学发展的影响因素和措施探析[J].当代体育科技,2015,5(17):134-135.
[4]石华胜.我国高校体育教学发展的制约因素及优化策略[J].南阳师范学院学报,2014(9):65-67.
[5]李爱臣.浅析影响我国高校体育教学发展的主要因素[J].当代体育科技,2015(1):230,232.
[6]李金钟.高校体育教学发展及对策研究[J].科学导报,2016(6):6.
[7]曲云霞.合力效应对高校体育教学发展的促进作用[J].长春教育学院学报,2013,29(13):99-100.
篇5：高校艺术教育的论文
1建立合理的毕业实习课程体系
为了更好的完善毕业实习课程，还应构建完整的课程教学体系，更新传统观念，引导学生实践性的自我发掘潜能;建立和优化毕业实习目标，制订详细的实践教学计划和方案，做到四年不断线，明确每一个实践环节的目标、要求及考核办法，不断强化学生的实践应用能力;
建立和优化师资队伍，突破教学瓶颈，有意识的培养“双师型”教师，使“双师型”的教师比例逐年升高，使教师成为既有理论又有实践经验的教师;
另外还可以请国内外业界的精英定期来学校做学术报告、实践指导、授课，年轻的教师也可到外跟踪学习，以便获取最前沿的行业信息和知识;
注重与业界密切的横向联系，为学生创造良好的实习基地，能够充分的利用已有的资源为学生提供教学实践平台;
建立合理的工作室制度，开创专业课理论与实践教学相结合的新模式，理论与实践并重，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，能最大限度地实现教学互动，通过实际的科研选题、合作项目、竞赛选题等，教师可以手把手的教学生应用理论解决实际问题;加强实验室系统建设。
针对民办高校艺术设计本科专业四年学习的特点，我们可以从社会调查、课程实验、实习与考察、训练与竞赛、企业项目实践、课程设计及毕业设计等六个环节来设计，每个教学环节由若干个具体步骤所构成，详细的制定在我们的教学大纲中，并按一定的学时数分布在本科四年学习中，这为建立合理的毕业实习教学体系提供了理论支撑。
2毕业实习课程的未来发展趋势
对未来课程改革的展望中，我们希望可以增强政府部门主导作用下院校与社会联动的实习教学，提升评估体系标准低，健全目标机制、制度机制、组织机制、放大机制;
同时应建立毕业实习反馈数据库，了解设计专业毕业生就业后的工作情况以及征询毕业生对学校教育教学环境、教学条件、专业课程设置和教育教学内容、教学方式、管理模式及服务等方面的意见和建议，
了解用人单位对毕业生各方面素质和能力的评价以及学生知识、水平是否适应岗位需要，进一步掌握设计专业市场用人需求，以便适时调整专业教学计划，增减课程及教学内容，完善专业人才培养模式，筹划新专业建设。
毕业实习反馈数据的建立对教学改革的意义重大，所得数据可以在教学中得以循环利用，改变民办高校艺术设计教育的重理论轻实践、重艺术轻技术的现状，同时改变在课程设置上经常游离于经济和市场之外的尴尬局面。
3结语
将民办高校的艺术设计专业的毕业实习环节进行刚改革与实践，将有利于艺术设计专业教学与市场需求相结合的互动式教学模式的开发;有利于培养学生的独立思考、自主获得知识和信息的能力;有利于培养学生的创新意识;有利于培养学生的竞争意识和团队协作能力的培养;有利于培养学生社会实践能力和行为认知能力的培养。
面对日益变化的艺术类市场的需求，教师也应从传统模式改为“教研型”，存在转换意识，就能时刻根据专业市场的实际情况去改革和组织毕业实习教学。
作者：刘汝晶 单位：长春建筑学院
篇6：高校艺术教育方法探讨论文
高校艺术教育方法探讨论文
摘要：教学实践是高等教育中考察学生专业技术能力的重要课程之一，也是实现理论内容升华为实践操作的重要环节之一。当前，高校艺术设计教学实践的方法包含两个方面，项目式和竞赛式，两种教学实践方法都具有一定的可行性，也同时存在随机性和不规范性。因此，本文通过分析项目式和竞赛式设计教学实践现状，结合项目式和竞赛式案例教学案例分析，尝试分析项目式和竞赛式教学的利弊，为高校教学提供参考。
关键词：项目式教学；竞赛式教学；利弊分析
1项目式设计与竞赛式设计教学实践现状
项目式教学和竞赛式教学是根据课程内容将对应的社会项目任务或者竞赛项目融入到课程当中，放在理论教学完成之后，让学生通过项目实践和竞赛，将理论部分所学习的内容应用在实践操作中，从而锻炼专业技能，教师能够通过学生的项目成果和比赛结果来判断学生对专业知识的掌握程度和教学内容、方法的可行性。1.1项目式设计教学实践现状。项目式设计教学目前在大部分高校艺术设计专业都有所实践，但在实践过程中存在个别差异性，整个实践过程不够完整，随意性较强，教师自主性影响学生对项目的理解与判断。首先，从教学培养上看，高校教学目的是培养学生的专业性和专业的前瞻性，在培养过程中，一方面吸收专业理论知识，一方面掌握专业技能，能够生存于社会而引领于时代发展，这一点是要有别于技术性专科院校的。在设计各专业，项目式教学实践十分突出，但突出的教学方式并不意味着是一种成熟的教学方式，教学实践内容是根据任课教师自行制定的，教学培养没有统一标准，学生技能层次差异大。虽然没有绝对理想和统一的教学模式，但不可否定，大多数高校都在积极的探索项目式实践模式进行设计教育，以应对社会需求和环境变化。1.2竞赛式设计教学实践现状。竞赛式教学法是指教师通过组织竞赛完成教学任务的教学方法，竞赛式教学法组织实施的关键在于立足学生的需要,激发竞赛动机，促成学生积极的情感体验。[1]竞赛式设计教学，在高校艺术设计专业中应用的概率高于项目式设计教学，目前，在大多数高校中，竞赛式设计作为教学实践的.重要部分，使学生能够通过比赛过程产生竞争意识，从而带动学生更加深入探索专业技能的未知领域，提高学习意识有较大的帮助。但竞赛式教学模式发展到至今，仍存在诸多问题，一方面，竞赛项目较多，教师在制定竞赛任务时存在一定的随意性和随机性，对锻炼学生能否达到最佳效果必然有所怀疑，因此怎样的竞赛任务是符合教学要求的，值得探讨。
2项目式设计与竞赛式设计教学实践利弊分析
2.1优势分析。项目式教学需要把握实践原则，相对标准化和规范化，项目式教学实践的优势在于，教师通过课程内容安排社会项目交给学生完成，锻炼学生的社会实践能力的同时，逐步适应社会需求。下面通过案例分析来探讨项目式教学实践的优势，比如VI设计课程，此课程划分为两部分教学计划，一部分是理论教学，一部分是实习教学，两个部分各占一半的学时，在实习教学部分教师采用了项目式设计，为学生提供了某跨国旅游项目公司的VI手册设计全套，要求学生从该公司旅游项目的整体性出发。系统的整体性思维主张从一个系统整体角度出发，着眼于系统内部各要素之间的联系和相互作用，从整体上去认识局部，再综合到整体，这是分析和考察事物的一个基本方法。[2]分析跨国旅游公司的公司经营项目，收集材料，并提取与旅游相关的元素，应用于标志设计中，在此次项目完成后，经由该公司审核后，采用了其中两名学生的设计作品作为前期设计稿（如图1）。竞赛式教学实践的优势在于竞赛任务的数量较多，针对的比赛对象较为广泛，有针对学生的，有针对专业设计人员的，更多的是没有任何限制条件的，取材相对于项目设计比较容易，下面分析一个VI设计的竞赛式教学实践的案例，在实习教学阶段，教师采用竞赛式设计的形式，通过互联网教师确定了竞赛任务，某历史建筑博物馆的标志设计，从博物馆的背景资料中可以找到两个关键词“历史”和“建筑”，从这两个词出发，寻找视觉元素，该比赛针对的是大众，范围非常广，因此，夺得头筹十分困难，但学生最终的设计作品从设计结构和设计寓意上都有极大的进步（如图2）。2.2劣势分析。项目式和竞赛式教学实践都有其弊端，项目式教学实践虽然锻炼了学生的专业技能，但项目的取材比较竞赛式来说较为困难，随机性较强，项目大小不一，项目内容和教学内容的符合程度较低，不能够保证在每一次教学中都能有符合要求的项目；竞赛式教学实践，虽然取材容易，但相对于项目设计来说，社会要求较低，尤其是针对学生的比赛，设计作品会有所宽容，对锻炼学生的专业技能作用略小，同时无法适应社会要求，因此两种方式应用在教学中目前还尚未成熟。
3结论
项目式和竞赛式教学实践的发展必然社会发展的要求，目前，中国对部分高校实施独立负责原则，相关院校采取了校企合作的教育模式，建立完整的项目式教学系统，利用企业中的社会项目资源，锻炼学生的实际操作能力；也有部分院校与全国各大设计类比赛接轨，通过比赛指导教师培训和校园宣讲会了解比赛内容和要求，增强学生的比赛信心，检验教学和指导成果，最终的目的是实现学生从校园到社会的无缝连接，但并非所有的高校在短期内能够实现竞赛和项目的长期合作关系，原因诸多，如何探寻教学实践方法，达到培养学生技术能力的最佳效果，是目前大部分高校应该面对和解决的难题。
参考文献
[1]郭军明.竞赛式教学法理论与实践[J].长春理工大学学报：高教版，2009（8）：144-145.
[2]戚序，况成泉.系统思维在艺术设计中的应用价值[J].社会科学家，2009（10）.
篇7：高校艺术教育的论文
一、艺术设计教育项目“Workshop”主要环节
1.提供真实岗位情景。
在教学过程中，专业教师通过“Workshop”提供给学生与社会中的艺术设计工作岗位基本一致的.场景，指导学生带着真实的问题进入工学结合情境，使学生能够直接参与和感受实际设计项目的运作过程，直接与企业、业主对话解决问题，使学习过程更加真实直观。
2.确定项目解决问题。
专业教师选择由企业提供的与当前教学内容目标契合的项目作为学习与实践的主要内容，通过“Workshop”行为场景让学生主动、积极地参与，激活知识点与技能点，解决项目当前技术问题，达到构建知识、掌握技术的目的。
3.按需组合，协调合作。
学生在“Workshop”组中依据自己的优势劣态进行组合，并由一组长做负责人，进行项目整体管理与计划安排。
例如，现场勘查、资料收集、方案成图、文案说明、排版演示、模型制作等。
学生在小组配合中学会向他人取长补短，与他人密切合作，进一步加强专业素质在实际项目中的渗透和贯穿。
4.创新学习，协作学习。
专业教师在项目教学中向学生提供解决设计问题的有关线索，例如，需通过“Workshop”着重发展学生的自主学习能力，引导学生之间通过“Workshop”小组对项目问题进行讨论与交流。
5.效果评价。
一方面是对学生“Workshop”项目作品评价，例如教师可以通过答辩、作品展示以及业主是否采用等方式，来完成对该设计项目方案的过程以及结果的评价。
另一方面是对学生“Workshop”项目主动学习能力的评价。
这两方面的评价形成一个重要的评价体系：社会、企业、学校综合对学生职业能力与职业素质的评价。
二、艺术设计教育“workshop”模式的创新特色与价值
(一)教学组织和教学内容的创新艺术设计教育“workshop”模式以工学结合搭建产学研平台，在教学内容的设计上，充分利用行业与学校的资源，以真实的项目任务为支撑，应用“工学结合”;在教学组织上，以实践教学为课程主线，实现理论与实践的一体化。
(二)教学方法创新针对艺术设计职业“行动领域”工作过程，按照“资讯——计划——决策——实施——检查——评估”的“行动”方式为导向，系统改革传统艺术设计教育的教学方法和教学手段。
(三)突出学生职业能力和职业素质培养“Workshop”小组模式利于学生进行艺术设计职业角色的定位，开展体验性学习，促进学生职业能力发展。
三、艺术设计教育“Workshop”模式的实践意义
(一)“Workshop”模式促进以能力培养为重点的学生职业技能和综合职业能力“Workshop”模式是让理论密切结合实践，通过小组集合式教学频繁训练实践操作，让艺术设计学生在充分掌握了艺术设计相关专业知识的基础上，掌握实际项目的运作过程，并实现应用和创新，达到培养学生熟练的职业技能和综合职业能力的目的。
(二)艺术设计“Workshop”模式改革突出了艺术设计教育的应用性、工学结合、多样化特色，提高了教学质量学校通过与企业、社会平台提供的一系列实际项目进行专业实践教学，构建项目设计联合体，采用艺术设计“workshop”模式开展课程设计，
利用工作小组的合作方式对实际的方案进行构思讨论，对项目考察成果进行演示，对实际项目成果进行展示，让学生在项目中直接体验参与设计项目执行过程，真正培养了学生的创造性和应用性。
(三)“Workshop”模式促进了以核心职业能力培养为本、学院和社会双方一定广度和深度的产学研结合艺术设计“workshop”模式将教学活动与社会生产实践、社会服务、技术推广及技术开发紧密结合起来，在艺术设计专业学生的核心课程能力基础上，
以服务为宗旨，以地区区域优势为背景，充分运用学院和社会双方一定广度和深度的合作的平台，结合企业大量的针对性的实际项目与案例，进一步，强化了与地方产业的科研合作，建立了多元化的教学与研究服务并行的教学改革模式。
(四)“Workshop”模式改革明确了以就业为指导方向，促进毕业生就业率和学校社会声誉的提高艺术设计“Workshop”项目模式以就业率和就业质量为导向优化教育教学过程，实现理论与实际、教学与生产的有机结合，来培养学生的创造性、应用能力与团结协作能力。
学生在项目的运作工程中表现的高度责任感和职业道德感为学校赢得良好的社会声誉。
(五)“Workshop”模式提高了人才培养工作质量，达到高素质的创新性人才培养目标艺术设计“Workshop”模式主动把艺术设计职业能力培养与职业道德培养紧密结合起来，改革人才培养模式，使学生既具有较强的业务工作能力，
又具有爱岗敬业、踏实肯干和与人合作的精神，提高了学生的职业能力，培养了学生的实践能力、专业技能、敬业精神和严谨求实作风，达到了高素质的创新性人才培养与办学质量、水平提高的目标。
四、结语
高职院校艺术设计教育“Workshop”重视就业技能和能力的发展，重视专业领域的建设，注重校内学习与工作经验的一致性，注重就业导向重于书本知识、教室与实习地点的一体化设计，注重工学结合。
就业是促进学习的重要动力的优势和特点决定了在高职教育发展的漫漫前路中，“Workshop”模式将是非常有远景和价值的实践教学模式。
作者：江芳 郑燕宁
篇8：艺术教育发展现状论文
艺术教育发展现状论文
放眼世界，教育成为提高国民素质、增强国家实力、提升综合国力的一个重要途径，教育改革、教学创新逐渐形成“全球化”潮流。在激烈的市场竞争之下，艺术教育俨然树立于教育大系之中，无论是以业余爱好，还是专业训练的学习心态，都是幼年时期家长对孩子的一项课程要求。
本文以小提琴为例，对其初级教学中出现的一些问题进行简要分析，从而引起教师以及家长的重视，并进行适当改进。
艺术是一个美好的词汇，它汇集了时间概念、空间想象以及社会效应，对于艺术教育，它是整个国家文化软实力的一个重要组成部分，是社会生活中不可忽视一项调节工具，是人类思想活跃创新的一种必要手段。因此，艺术教育和艺术实践已经深入人心，是千千万万追求进步的父母为孩子安排的成长必备课程。
当今教育领域有这样一个现象：在接受正规的学校科学文化教育之时，很多父母都提早为孩子选择了艺术业余课程作为辅助，比如，唱歌、乐器、绘画、舞蹈等等，不难看出，每个家长的期望值是很高的，都希望自己的孩子不仅学习优秀，还能掌握一项(或多项)才艺，可以在之后的生活中与众不同，脱颖而出，甚至可以说作为走向成功的一个重要方式。而面对这样的受教育者心态来说，初级艺术教育百花齐放，老师也就起到了举足轻重的作用。以小提琴为例，我们分析了在初级阶段，艺术教学面对的一些现象和问题。
小提琴属于高贵典雅的弓弦乐器，有“乐器王后”的美称，在音乐范畴中，小提琴的音色表现力强，音域宽广，是交响乐队中最重要的成员，同时也是所有乐器中最难把握和掌控的一项乐器。小提琴本身外形精致，携带方便，舞台造型优美，应用广泛，这就成为很多家长的首要选择，但是，看似小巧的乐器，却忽视了它之所以可以最大程度地表现音乐情感、完成艺术追求的技术性、重复性以及时间性。
目前，我国的初级小提琴教学有了明显的时代印记，在学习世界各国音乐教育新理念的同时，自身的传统教学始终贯穿在小提琴初级教学中。
一、教学法方面
老师在孩子接受教育的过程中起着举足轻重的作用，因此，老师的知识广度、演奏能力、教学原则、授课方式等都对刚刚接触新鲜事物的孩子有着直接的联系，也就是说，这些因素的好坏直接影响到孩子初期艺术教育的质量和孩子身心健康的发展。
1.培养学习兴趣，实施灵活“课堂”教学
小提琴教学相对于其他艺术教育来说更有针对性和技术性，学习小提琴的孩子几乎是从年龄较小时候开始的，对艺术选择没有主动性，也许有一些对他们来说是没有兴趣的，大多存在一个不能持续的问题。另外，如今我国的小提琴初级教学形式几乎是“一对一”的专门教授，由家长跟随陪同，在一个特定的空间里，比如，老师家或者工作室，进行入门训练。面对老师，年幼的孩子多少有一些害怕紧张，一方面有对老师的敬重之意，或者担心被批评，另一方面则是来自家长的压力。经过一段时间，孩子便会有自己的想法，喜欢学琴，渴望老师教授新的知识技能，或者讨厌学琴，甚至有不想继续接受小提琴学习的念头，这些都是孩子“兴趣”多少的表现。而面对初次接受艺术教育的孩子来说，“兴趣是最好的老师”，老师根据孩子的自身性格、年龄特点进行引导教学，也就是因材施教，其说话的语气、态度等都会影响到孩子学习的积极性。
因此，在这一阶段，老师会选择灵活运用课堂，不是一味的让孩子重复着基础技能的训练，而是经常举办一些不同场合的小型演奏会，让孩子们在实践中受到锻炼，他们之间可以互相沟通，互相感受，这样，小孩子会对同样学琴的.大孩子充满羡慕之情。还可以准备一些适龄孩子们的表演视频、音频;或者通过动画片音乐，告诉孩子们这些好的声音就是由小提琴这个乐器发出的，孩子自然而然就有了对美好事物的憧憬，从而愿意接受并学习它。虽然说初级音乐教学的目的不是为了培养专业演奏家，但作为艺术范畴的音乐来说，融入社会，成为社会机体的一部分是必然的。
2.伸缩性的教学强度，多种形式的知识输入
老师作为言传身教者，面对没有任何生活阅历的孩子们来说，在对专业知识讲解的伸缩程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他们的理解能力和判断能力还没有成熟，对于专业音乐理论的接受程度上来说相对比较慢，因此，老师时常会给孩子讲述音乐家的小故事，将专业知识编成顺口溜，或者形象得作比喻，让孩子直观得理解并牢记在心。
另外，相对于音乐理论知识的讲解，老师在教授小提琴的过程中更注重要专业技巧的训练，严格规范的姿势、专业扎实的练习都是老师对初学者的强制性要求。但是小提琴有它特殊的属性，包括音高位置、音色、左右手协调等等，是乐器中比较难掌握的，需要重复进行训练。往往这样的初级训练会持续一段时间，孩子的新鲜感逐渐消失，觉得学习小提琴很枯燥、很艰难，在这个时候，老师对于技能知识的讲解就要稍微放松一点，这里不是指放松对孩子的要求，而是换一种方式引导他记住那个正确的。比如，把位的训练，在琴身上找出一个标志，琴颈或者侧板，先硬性要求孩子记住某个位置或者某种姿态，省略掉讲解缘由的过程，孩子的思路就不会乱了。
或者在学习新的乐曲和形成新的技巧时，不纠结于固定新乐段中，不放弃复习前面学过的乐曲和技巧，使他们依然存在与难度不断增长的作品之中，这样，对孩子的练琴效率和思维形成一种缓冲，而不是一直处于紧绷状态。当形成一种固定的套路之后，老师的再三强调已经在孩子的脑中形成了习惯性的思路，一旦改变，孩子自身会感觉到异常，并会询问老师缘由。这样就有了一个发现、试验、选择决定的过程，它是开放的、有选择的，就像奥尔夫教学法中提到的，让孩子自由发挥想象力和创造力，自主选择并积极实践，同样也是一个思考的过程。
3.课堂的细节指导，教师的示范作用
这里所说的“细节”，其实是指孩子进入老师视线的第一刻开始，所发生的一系列动作与言语。铃木教学法中提到过一点，他要求新学生在上课之前首先要向老师鞠躬，目的是教孩子讲礼貌、思想集中。然后，教学生拉琴时怎样站、手如何放在琴上、不演奏时怎样站位等等。好的习惯、坏的毛病都是从这里开始的，老师对学生的细节要求从上第一堂课开始就要进行指导，看似无关紧要的事情，其实很大程度上对孩子今后的学琴习惯，甚至做人，都有着潜移默化的影响。如果孩子有条件到国外进行小提琴学习，比如，美国、日本等，那里的音乐教育是开放的、严谨的、系统的，因此，一个好的习惯很可能成为老师接纳你的第一场测试，也是我们体现国民素质的一个方面。所以说，“教书”与“育人”是同时进行的，它存在于教学的任何时期。
老师是孩子学习的榜样，孩子对于老师的示范是很崇拜的。小提琴教学中，老师正确、精彩的示范演奏，能使孩子直观感受老师演奏的魅力，感受那种声情并茂、如临其境的演奏效果，从而进行模仿、学习。因此，老师不能放松自身的学习和练习，现代艺术教育时刻都在变化，教学方法也在不断更新，老师必须与时俱进，这样才能使孩子领悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.过分追求教学成果，加快教学进度
老师的教学进度直接影响到孩子能够独立演奏乐曲的时间。培养一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和时间，乐器本身就是一项很难驾驭的东西，再加上随着时间的推移，老师的不断引导与讲解，孩子们积累的成长阅历和连续训练才能使小提琴学习者自觉得融入到乐曲情境中，理解乐曲所要传达的思想情感。因此，这是一个不能急于求成的学习过程，不能因为赶进度而忽视了对孩子最基础的训练。林耀基曾经提到过，无论到他班上的学生水平程度如何，都要练习半年甚至更长时间的音阶训练，以达到声音准、匀、美的效果，这绝非一日之功。因此，独立有效的完成小提琴作品并不是一个短期成果展示，而是一个需要不断深入的长时间学习过程。
二、客配合方面
家长是孩子学习小提琴最有效的监督者，家长的坚持程度与孩子的学习效率有着直接的联系。俗话说：学琴的孩子没有童年。这句话不是没有道理，孩子从小接受小提琴学习，很大程度上不是自愿开始的，自身也没有那么高的觉悟去主动练习，因此，家长的督促起到了关键性的作用。
1.家长较高的期望值
很多家长选择让孩子从小学习小提琴，不是因为他们自身是相关音乐工作者或者文化层次相对较高、思想觉悟超前的人群，而是进行艺术学习是社会的一个发展趋势，是家长望子成龙、望女成凤的一个整体心态。所以，他们对小提琴本身属性可能不是很了解，对于孩子的艺术学习持有“快”的态度，对于老师的不断重复教学法有疑义。希望孩子能在小小的年纪掌握较多的乐曲，无意之中也影响了老师的授课进度，导致在孩子音阶还没练好的情况下就练大曲目，对于考级、比赛、表演等活动充满了期待。但是基本功不牢固，将来很难再提高，而且返工也很困难。
2.“关起门来”练琴
音乐的学习本身就是一项开放的、富有想象的思维活动，如果长时间处于一个空间中，听到的只有自己时好时坏的不稳定声音，不能识别正确的，对自己也是一种折磨。学习音乐的孩子必须对声音有一个美好的想象，如果总是沉浸在自己的琴声中，加之家长反复的催促和监督，时间一长，反而使孩子产生听觉疲劳，从而造成厌烦心理。家长认为孩子的理解能力不足以接受高雅音乐的内容，只是单纯得聆听，没有指导。为此，家长有责任给孩子提供良好的练琴氛围，以极大得耐心，鼓励、帮助孩子学习，同时要合理安排时间，经常带孩子聆听音乐会、观看音乐类电视节目或者参加艺术实践活动，让孩子自己对美好的声音进行想象和追求。
艺术初级教育固然重要，是因为它直接影响着孩子成长历程中最早的部分，同时也是塑造一个孩子性格和兴趣的重要时期，小提琴初级教育只是艺术教育范畴中的一个部分，有它的特殊性。但相对于普通的学校教育来说，艺术教育更有针对性、变化性和时代性，它是连接人们物质和精神生活的一个甲板，在这个甲板上，人们可以随意选择和决定自己想要的那个艺术追求，充分享受艺术带给人们的别样风情。
篇9：高校人事管理的发展策略论文
高校人事管理的发展策略论文
一、改革人才引进制度
高校的发展在很大程度上得益于人才的发展。对于高校来说，抓好人才引进质量，不仅意味着促进原创性成果的诞生和学术人才的脱颖而出，而且是高校获得竞争优势和发展优势的关键。然而当前高校存在人才引进、配置不合理和岗位设置、岗位聘用缺乏科学性等情况。高校作为事业单位，编制的有无在人才引进与否中占有很大比重。很多情况下，人才的引进不以是否紧缺为缘由，而以是否尚有编制为参考，导致许多急需的人才由于缺乏编制无法引进，而有社会背景的人员却能挤占紧缺的编制进入事业单位。此外，部分高校依然存在“因人设岗”而非“有岗找人”的情况。在人事管理策略中改革人才引进制度是促进高校和谐发展的重要举措。科学的人才引进制度首先应该摒弃传统的“因人设岗”做法，根据高校自身的特点、任务、工作需要和发展目标，结合本校的聘用制度和分配制度，制定符合本单位实际情况和发展需要的岗位设置方案，本着科学合理、精简效能的原则进行岗位设置，实行按需设岗、竞聘上岗、按岗聘用，对上岗人员确定具体岗位，明确岗位等级，签订聘用合同。接下来，在人才引进的招聘环节，高校要扩大思路，拓展视野，在全球范围内广泛宣传，引进高素质的优秀教学人才，尤其是那些处于科研前沿和新兴学科的带头人，同时注重平衡学缘结构、学历结构和年龄结构，构建组成合理的学术梯队结构。在人才引进的录用阶段，高校可以采取统一考试和面试相结合的方法，对应聘者进行德、智、体全面了解，择优录用。同时，对于被录用人员，采取试用期和首聘期双考核的方式，对其思想品质、专业技术水平、工作能力等，进行全面认真的考察。
二、完善人才培养机制
科学技术的发展和整个教育水平的提高，对高校教师业务素质和科研能力及学历、学位提出较高的要求，当今高校应通过不断完善人才培养机制，确保人才在学校和谐发展中发挥的重要作用。目前，高校人才培养过程中尚存重使用轻培养、重要求轻关怀、激励机制不健全等问题。注重对教师的培训是人才培养的重要组成部分。高校需要积极制定一些具体政策鼓励教师通过进修或培训的手段，采用不同的、切实可行的教育培训方式，实行长期和短期相结合、正常培训和继续教育同步、在岗与脱产并举等形式提高教师的知识水平，以期达到人性化管理的最佳效果。一般而言，教师培训应从两方面进行：第一，加强对教师现代教育教学观念和科研方法的培训，提高教师现代教育理论水平和科研能力。教师的现代教育理论素质可以通过对现代教育中的新思想、新观点、新理论和新方法的学习，提高教师自身的理论水平，树立正确的、全新的教育教学理念。科研能力的提升主要通过研究课题的实践，使高校教师养成不断钻研、不断学习的良好风气；第二，加强专业培训，高校应该鼓励教师在职进修和出国研修，不断提高教师的学历层次和专业水平。激励机制是教师培养的重要形式。高校教师的专业技术水平日益成为决定高校生存发展的重要因素。马斯洛指出，一般人的潜能在正常情况下只发挥10%，另有90%的潜力没有充分发挥出来，其发挥的`程度取决于有效的激励机制的建立。因此，为了调动教师的积极性，增强教师的责任感、自尊感和成就感，最大限度地激发教师的潜能进行创造性的工作，使其遵循学校所要求的目标体系、业绩规定和行为规范，提高人力资源对高校发展的贡献力，就需要建立公平、有效、切实可行的激励机制。激励机制主要包括精神激励和物质激励两种。精神激励主要是对在工作中表现出色、成绩突出的单位和个人进行表彰和评先。物质激励包括职务激励和薪酬激励，职务激励是在工作实践中将优秀人才选拔到领导岗位，通过职务的提拔和使用，使其有更广阔的创造性工作空间，从而进一步的发挥能力，成就更大的事业；薪酬激励是与职务激励相辅相成的，通过职务的提拔，得到更多的报酬，使责、权、利相统一，在付出更多心血、承担更重的工作的同时，也享受更多的劳动报酬。只有切实立足于教师履行岗位职责和取得工作成绩的真实情况，充分运用激励机制，才能促进教师全面素质的提高和工作积极性的发挥，以致促进高校和谐发展。
三、健全职称评定规范
职称评定关系高校教师的切身利益，是高校人事管理制度中的重要组成部分，也是高校人事制度改革的核心内容。制定适合高校发展的职称评定规范对于高校的人事管理具有重要意义。经过多年的不断发展，高校职称评定制度在高校的改革发展中做出了应有的贡献，但依然存在“重评轻聘”、论资排辈、靠关系走后门等现象。在高校的职称评定过程中首先应该坚持公开、公正、公平的原则。高校职称评定制度关乎学术评价和资源配置的公正合理性，同时也涉及教师的学术诉求和自我价值的实现，只有将职称评定过程建立在公开、公正、公平的基础上，才有助于教师内心感受及行为的有效预测和疏导，从而促进高校职称评定制度的顺利开展。其次，高校的职称评定应该做到以成果论英雄，并且强调学术成果的质与量并重。学术成果是高校教师取得成绩的最直接体现，对于职称的评定具有最重要的参考价值。对学术成果质量的要求可以有效避免为拼凑论文数量而盲目挂名的弊端。
四、妥善安排退休人员
高校退休人员具有知识渊博、阅历丰富、经验宝贵、专业技能强等特点，同时这些人员为学校的发展做出了重要贡献，虽然他们因为年龄原因离开工作岗位，但是他们对于高校发展意义却十分深远。一方面，作为高校发展曾经的贡献者，退休人员虽然退出高校的发展前台，但是高校有责任和义务对其进行很好的安排和照顾。这不仅体现了对他们所做贡献的充分肯定，而且体现了敬老尊贤的传统美德，并且使他们在后台继续发挥作用，稳定正在工作岗位中的广大教职工的工作心态、激发其工作的热情。另一方面，针对高校退休人员的特点，可以对其进行价值的再开发利用，这不仅能够满足许多老年人继续奉献的愿望，消除其退休后的孤寂感，让他们在自我价值最大化实现的过程中得到心理满足，促进其身心健康，有效保证高校人力资源总量的增加，推动高校的发展。
篇10：新时期我国高校水彩艺术教育发展研究论文
内容摘要：20世纪80年代以来，我国水彩艺术教育呈现出一个新的发展阶段。在21世纪的新时期，许多高等美术院校开设了水彩专业或水彩课程，水彩艺术教育在高校美术教学中的地位愈来愈重要，进入了一个更为广阔的发展空间。
关 键 词：水彩画 高校水彩 艺术教育
篇11：新时期我国高校水彩艺术教育发展研究论文
20世纪五六十年代是建国以来中国水彩画发展的第一个繁荣阶段。80年代以来，我国水彩画艺术进入第二个发展高峰。此间关于水彩画的展览不断，各种水彩画论著、杂志也不断出版问世，涌现出了许多优秀水彩画家，为水彩艺术在高等美术院校的推广与普及奠定了师资基础。
80年代以广州美院美术师范系的水彩画师资力量最为雄厚，起步也最早。其美术师范系（后改名美术教育系）1981年创办之始，就规定学生到三四年级以学习水彩画为主，而且毕业时每人要完成一幅主题性水彩画创作。1987年广州美院又率先开始招收水彩专业硕士研究生，更是首开水彩画硕士教育的先河。进入90年代以来，湖北美院、湖南师大等高等美术院校也相继开办了水彩专业，湖北美院自以来也开始招收水彩画硕士研究生。在进入21世纪的新时期，我国水彩艺术教育处于新中国成立以来最为昌盛的发展阶段。水彩画现今已经成为广州美院、湖北美院、湖南师大、青岛大学等美术院校的重点学科或特色课程，更多的美术院校开始招收水彩画硕士研究生，水彩艺术教育在高校美术教学中的地位显得愈来愈重要。在进入21世纪的新时期，我国水彩画已成为一门独立的、有影响的画种，在大、中、小学中的美术地位也愈来愈重要。
中国水彩画艺委会为当前水彩画事业的繁荣做出了巨大的贡献，尤其新的第三届艺委会成员主要是近年在水彩画展中屡获大奖的中青年画家组成，他们大都直接在美术高校从事水彩教育事业或相关的行业（出版社、美协），是各地水彩艺术的学术带头人。在中国水彩画艺委会的领导下，近年来各种形式的水彩画展览活动层出不穷，既有力地促进了我国水彩画事业的繁荣，扩大了水彩艺术的影响力，更推动、普及了我国水彩艺术教育的发展。
篇12：新时期我国高校水彩艺术教育发展研究论文
1.师资力量分布不均，在质与量上存在较大的差异。造成这种现象主要原因是各地经济、文化的发展水平不同。其中沿海地区与大城市的高等美术院校师资力量雄厚，中西部地区较薄弱。另外我国不少高校担任水彩课程的教师是自学成才，不可避免地对高校的.水彩教学质量有一定的影响。当前水彩艺术教育较繁荣的有广东三角洲（广州、汕头、深圳）、江浙地区（杭州、南京、苏州）、山东半岛（青岛、济南）、两湖地区（武汉、长沙）、东北地区（吉林、长春、哈尔滨）、北京、上海、重庆、天津等地。相比之下，由于经济落后，信息闭塞，我国中西部地区的水彩画家缺少文化交流，观念落后，影响了当地水彩艺术教育的发展，高校水彩教学师资相对就比较薄弱。但总的说来，中西部地区水彩艺术教育的发展处在上升阶段,虽然缺乏水彩专业教师是内地、中西部高校的普遍状况，但这种状况正随着当前我国水彩艺术硕士教育与招生人数的增加而将逐渐改观。
2.师资的流动性频繁，趋向于向经济发达的省市流动集中。一些中青年水彩画家凭借自己的艺术影响与专业能力，开始在经济、文化发达的外省市从事水彩艺术教育或相关的职业。促成这种人才交流的原因一方面是由于当前我国人才制度的开放搞活，但更直接的原因是与新时期我国高校逐渐加强对水彩艺术教育的重视分不开的。
3.各地师资水平的优劣主要取决于教师的绘画水平与业务成就，其教学水平的高下也反映在教师个人，以及组织学生参加国家、省市级水彩画展所取得的成绩上，各地的学术带头人是学校水彩教学的宣传与保证。
新时期我国高校的水彩画教学特点
新时期我国各地高校水彩教学在绘画风格上具有明显的地域特征，各具千秋。造成这种情况的主要原因是因为水彩画比较重视技法学习，师承影响比较明显，不同时代、不同教师教授出来的学生绘画风格大不一样。如广东的画风粗犷，江浙一带善于用水，湖北的偏重形式感，东北的比较朴实细致，山东的则画风细腻、扎实、精美……
以广州美院为例，广州美院水彩画教学受到王肇民的影响比较明显，画风粗犷、有力。在八九十年代王肇民、胡巨湛、陈秀莪、宣承榜、吴正斌等执教下的学生绘画风格比较传统，而新时期在龙虎、刘凯等人执教下的学生绘画风格就比较前卫，技法、风格多样化，时代感强。再如江、浙、上海地区，因为有李剑晨、李泳森、张充仁和潘思同等老一辈著名水彩画家的带动和影响，才相继涌现出像张英洪、潘长臻等中年画家以及王云鹤、刘亚萍、蒋跃、周刚和林绍灵等后起之秀，形成了江南水彩画群体和水色淋漓的艺术风格……
虽然我国各地高校水彩教学在绘画风格有所不同，但对水彩画基础知识、基本技能的掌握与传授还是一致的，只是在创作训练以及难度较高的课程上才区别明显。在新时期，一些水彩教学力量雄厚的院校已经不再满足于原先所取得的教学成就、教学经验，开始紧随时代，大胆进行教学改革，在进行水彩画基本写实技能学习的基础上，鼓励学生参加各种美展活动，提高教学效果与学校知名度。在教学方法与教学观念上提出新的目标，鼓励推出自己的教学品牌。
结语
要普及水彩艺术，我们应该认识到新时期我国高校水彩艺术教育的发展主要取决于当代水彩艺术的繁荣，也取决于当前我国的现行文艺政策、教育政策、人事政策。加强高校水彩艺术教育的办学质量是新时期水彩艺术繁荣的保证，提高水彩艺术教育质量与促进水彩艺术创作繁荣是相辅相成的，互为促进，互为保证。同时，高校水彩教育的普及与提高，也是中小学水彩艺术教育的保证。高校水彩教育的发展除了要从水彩教学着手外，还要依靠各级美协组织和各地水彩画会的努力，积极承办各种水彩画展，促进学术交流，培养学术带头人，带动本地区水彩艺术事业的繁荣发展。
★ 艺术教育论文
★ 高校教育教学论文
高校艺术教育发展策略分析论文（共12篇）
