对唐代美学范畴情的诗性阐释

时间：2022-11-29 11:54:40 作者：不高兴的小脑斧综合材料收藏本文下载本文

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目录
第1篇：对唐代美学范畴情的诗性阐释第2篇：浅谈南北地缘美学对唐代诗歌的影响第3篇：浅谈南北地缘美学对唐代诗歌的影响第4篇：混沌之美，对美学中人与情两个基本问题论文

篇1：对唐代美学范畴情的诗性阐释

对唐代美学范畴情的诗性阐释

借助诗性生命美学的视角对唐代美学范畴“情”的丰富内涵加以阐释.通过对“情”的字义的.探寻,对其去蔽过程的解释以及在艺术世界中发挥的重要作用的探析,得出正是因为情的存在,人的内在生命才显得完整而没有缺憾的结论.

作者：王文婷 WANG Wen-ting 作者单位：华南师范大学文学院,广东,广州,510006 刊名：牡丹江教育学院学报英文刊名：JOURNAL OF MUDANJIANG COLLEGE OF EDUCATION 年，卷(期)：2007 “”(6) 分类号：B83 关键词：情遮藏去蔽复性说

篇2：浅谈南北地缘美学对唐代诗歌的影响

浅谈南北地缘美学对唐代诗歌的影响

一

众所周知，我国南北方在政治、经济、文化思想等方面不仅有着许多相通之处，同时也存在着许多的差异。这种情况在先秦时期就已出现。王国维在《屈子文学之精神》中说：“我国春秋以前，道德政治上之思想，可分为两派：一帝王派，一非帝王派……前者大成于孔子，墨子，而后者大成于老子。故前者北方派，后者南方派也。”⑴可见在先秦时期就已出现了代表北方的孔子与代表南方的老子的地域性分岔了。美学作为一门正式的学科在中国出现的比较晚，但是，在春秋战国时期，在我国就已发展成形，形成了具有其特色的美学思想和美学流派，如以老子和庄子为代表的道家美学，以孔子和孟子为代表的儒家美学，另外，如管子，墨子，荀子，韩非子等人在美学上也进行了各自的探索和研究。因为南北的差异性，这时的美学思想自然也不例外地存在着南北地域上的差异。如孔子等为代表的儒家美学思想和老子为代表的道家美学思想就是这时美学南北地域的差异性的体现。这种情况虽然有许多的变化，但是南北派别的划分依然是其主脉，王国维在《屈子文学之精神》中进一步指出：“战国后之诸学派，无不直接出于此二派，或出于混合此二派”⑵。所以也就可以从地域上把中国的美学划分为南方美学和北方美学，统称为南北地缘美学，作为中国美学的地域划分的一种方法。

那么这两种美学的差异究竟表现在哪些地方呢？笔者认为主要表现在以下几个方面：

一、两种美学所植根的经济基础的差异。北方美学植根于北方经济（以牧业经济和小麦经济为主）之上，南方美学植根于南方水稻经济之中。

二、两种美学所生存的文化思想底蕴的不同。北方的文化思想比较正统，南方的文化则是一种水稻文化，出现了原始的宗教，并出现了一种特殊的文化――“巫文化”。

三、两种美学的.精神内核不同。北方以“尚武”为主，并兼有其它多种精神，南方则是以“糜情”为内核。

四、两种美学所具有的风格的差异。北方美学的风格是豪迈雄壮，质朴淳厚，南方美学则秀丽婉美，浪漫热烈。

五、两种美学见之于文艺上也具有很大的差异。正如《隋书・文学传序》中所言：“江左宫商发越，贵乎清绮；河溯词义贞刚，重乎气质”。北方文艺重于“气质”，南方文艺重于“清绮”。

[1] [2] [3]

篇3：浅谈南北地缘美学对唐代诗歌的影响

浅谈南北地缘美学对唐代诗歌的影响

一

那么这两种美学的差异究竟表现在哪些地方呢？笔者认为主要表现在以下几个方面：

一、两种美学所植根的经济基础的差异。北方美学植根于北方经济（以牧业经济和小麦经济为主）之上，南方美学植根于南方水稻经济之中。

二、两种美学所生存的文化思想底蕴的不同。北方的文化思想比较正统，南方的文化则是一种水稻文化，出现了原始的宗教，并出现了一种特殊的文化——“巫文化”。

三、两种美学的精神内核不同。北方以“尚武”为主，并兼有其它多种精神，南方则是以“糜情”为内核。

四、两种美学所具有的风格的差异。北方美学的风格是豪迈雄壮，质朴淳厚，南方美学则秀丽婉美，浪漫热烈。

五、两种美学见之于文艺上也具有很大的差异。正如《隋书·文学传序》中所言：“江左宫商发越，贵乎清绮；河溯词义贞刚，重乎气质”。北方文艺重于“气质”，南方文艺重于“清绮”。

这两种美学的差异性在春秋战国时期就已有凸现，如代表北方美学思想的《诗经》和代表南方美学思想的楚辞。袁行霈先生在《中国文学的地域性与文学家的地理分布》中讲到：“先秦时期的《诗经》和《楚辞》就是地域性很强的作品。《诗经》主要是北方文学；《楚辞》则植根于南方，而又吸取了北方的文化营养。《诗经》的质朴淳厚，《楚辞》的浪漫热烈，体现着北方和南方两地的差异。”⑶但是一开始这两种美学的地位也并不是对等的，很长时期里，美学一直都是以北方为正统，南方美学远远不及北方美学，这种状况直到魏晋南北朝才发生了巨大的转变。魏晋南北朝时期，随着政治上的分裂，北方长时期处于战乱之中，原本坐镇北方的统治者及许多北方士族豪门，还有许多北方居民都纷纷南迁，在南方建立国家，开创事业。宗白华先生在《美学散步》中说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”⑷正是这政治上的**与艺术上的这种精神使得南方美学不断得到发展，并还出现反超北方美学，一度占据主导地位的现象。这可以从以下几个方面略见一斑：〔1〕从相关著作和研? 咳瞬欧矫妫?纯矗?饕?浅鲎阅戏饺酥?郑?缌踣牡摹段男牡窳?罚?俞傻摹妒?贰返取T谀戏匠鱿至酥钊缌踣摹⒅俞梢谎?慕艹鋈宋铮??员戎?拢?狈皆蛞?宓?枚唷！?〕在文艺创作人才方面，南方诗人文士占了这个时期的大半个江山，而北方除了由南方去的庾信，王褒外没有几个人可与南方相比。那么究竟是发展南方美学还是保证北方美学的正统地位呢？很显然，南方美学在魏晋南北朝时期博得了上自君王，下至普通百姓的欢迎，具有广泛的群众基础，但是同时南方“犹如在浓厚的脂粉之下掩盖着贫血的面厐”⑸呈现出一种病态；北方美学虽然一时失宠，但却是封建统治者维持其统治的'强有力的支柱，任何一种扬此抑彼的做法都是不可取的。然而事实上，很久以来许多的学者文人往往采取一种扬北抑南的方法，隋朝与唐朝初期也不例外地出现了这种情况。隋朝如李谔、王通等人对南方的文风进行了严厉地批评，主张恢复儒家传统的思想文学观念，提出了政教中心的文学论。在唐朝初期狐德棻、李白药、王勃等人也对南朝文风进行了严厉的批判。如王勃在《上吏部裴侍郎启》中言：“自微言既绝，斯文不振，屈、宋导浇源于前，枚、马张淫风于后；谈人主者以官室苑囿为雄，叙名流者以沉酗骄奢为达。故魏文用之而中国衰，宋武? 笾????遥凰渖颉⑿徽?穑?氏日灼肓褐?＃恍臁⑩撞⒊郏?荒苊庵堋⒊轮?觥！钡?牵?故怯幸恍┤嗽谂?滥戏降氖焙蜃⒁庖环治??姆椒ǎ?髡糯幽戏矫姥е形?∮杏玫牟糠郑?缥赫髟凇端迨椤の难Т?颉防锞头从沉苏庵窒敕ǎ??担骸敖?蠊?谭⒃剑?蠛跚彗玻缓铀荽室逭旮眨?睾跗?省F?试蚶硎て浯剩?彗苍蛭墓?湟猓?砩钫弑阌谑庇茫?幕?撸?擞谟礁瑁?似淠媳贝嗜说檬е?蠼弦病H裟芏薇饲逡簦?蜃壤劬洌?魅ニ?蹋?掀淞匠ぃ?蛭闹时蟊螅?∩凭∶酪病！闭庵窒敕ㄒ舱?堑笔蓖持握咚?M?摹?BR> “各去所短，合其两长”达到“尽善尽美”的结合。要达到这种完美的结合首先就必须要有一个开明的环境，唐朝恰好是一个相对比较开明的朝代，这种开明不仅仅只表现在政治上，同时也表现在思想文化宗教信仰上。在思想上，唐代是一个道家思想、儒家思想，佛家思想等多种思想杂融并存的朝代；在文化上，唐代的诗歌，书画，音乐等多种艺术得到空前的发展；在宗教信仰方面，既有中国土生土长的宗教，如道教，也有从国外流传进来的宗教，如佛教，景教，伊斯兰教等。正因为唐代在思想文化宗教信仰上的开明与多元化，使得唐代诗歌在诸多方面，如思想上，风格上，艺术表现手法上等方面百花争艳，虽然这种现象并不很久，但是为唐代南北地缘美学的平起平坐，相互相融打下了基础。正如袁行霈先生所言：“唐朝实现了国家的统一，而且融合了南北两种不同的诗风、文风，造就了一个文学的黄金时代”。⑹

二

唐代南北地缘美学的互融是一个逐渐的过程，在这个过程中，唐代诗歌受到了巨大的影响。这可以从以下几个方面来分析：

一、对唐代诗歌主旋律的影响。

譬如人的一生有少年、壮年、中年、老年，唐代诗歌也可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在少年时期的唐诗，就如“少年

心事当拿云”的少年，志高气盛。到了壮年，则有着一种挥斥方遒的书生意气。中年的时候，直面惨淡的人生，直面淋漓的鲜血有着一种现实主义的精神。到了晚年，国家已衰，亡国之音风起云涌。

首先来看一下初唐时期。这一时期，虽然南方美学表现出咄咄逼人的气势，但是还没有和北方美学平起平坐。尚定先生在《走向盛唐》中写到：“初唐时期关中地域继续受到南朝文学风气的影响，注重声律词采，但是由于关陇文化居于主体地位，所以贞观诗风呈现出北方化倾向”⑺。所以这个时期的诗歌中的北方气息相当的浓，其中以“雄浑”、“悲慨”为主，而南方味则要淡以“冲淡”之味而辅之。这个时期出现了如“初唐四杰”和陈子昂一样的诗人。他们的诗歌以“尚武”精神为主，气势宏大，感情豪迈悲怆。这可以从他们的诗歌中略见一斑。如杨炯在《从军行》中写到：“宁为百夫长，胜作一书生。”又如王勃的《滕王阁序》，自然天成，气势相当的宏伟磅礴。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。”就是一名寂寞英雄在哭泣，表现的雄迈悲怆。而与之同时的，如上官仪等人，他们继梁陈之余风，希望再走南朝老路，但是没有什么大的成就。

到了盛唐，南方美学地位得到了提高，所产生的影响也越来越大。唐代诗人之中开始了学习东晋南朝的文风之浪潮。如王维学习谢灵运，李白向鲍照、谢朓学习，杜甫从何逊、阴铿那吸取精化。如李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中写到：“中间小谢又清发”，把自己与谢朓相比。而北方则出现了如高适、岑参一样的边塞诗人。这个时期还是北方美学为主，但是南方美学的影响与初唐相比则有了很大的发展。诗歌的主旋律也呈现出多样化，有“尚武”的边塞诗，也有言情写境的抒情诗，有雄迈宏伟的，也有柔情似水的。总之说来具有“劲健”、“豪放”、“飘逸”、“自然”、“典雅”等特征。

到了中晚唐，特别是安史之乱使得中原再度陷入战乱之中，从此以后，唐王朝一蹶不振，政治日逐于黑暗。于是许多文人诗客为了避难纷纷南迁，他们不仅带来了北方的许多文化思想观念，同时他们也从南方思想文化之中吸取营养，自觉或不自觉地将南北两种美学杂揉并济推进了南方美学与北方美学的进一步融合，与之同时也使这个时期的诗歌旋律发生了大变。其中如李嘉祐，韦应物，柳宗元等人就是从北方到南方并将南方美学思想用之于诗歌创作之中的诗人。他们的诗歌大多“纤秾”、“缜密”、“实境”。在大历年间形成的南北两个不同的创作群体：一是以长安和洛阳为中心，如钱起、卢纶、韩雄等大历十才子；一是以江南吴越为中心，如刘长卿，李嘉祐等⑻，这就表明南北方已经处于同一个水平层次了。同时也说明了南北地缘美学的互融已经相当有火候。这个时期的诗歌南方味明显加强，而略少了北方那种铿锵有力的感觉了。

二、对唐代诗歌创作群体的影响。

众所周知，创作主体在作品创作中占有举足轻重的地位，而创作主体又是以他所扎根的土壤为背景进行创作的，所以创作主体所生存的地域对其创作是有着密切关联的，所以南北两种不同的美学思想也势必会对创作主体产生巨大的影响，唐代的诗人们自然也不例外的会受到这种影响。

在初唐与盛唐的时候，北方过着平静而有序的生活，同时北方又是政治、经济和文化的中心，正是生产诗人的好土壤，所以这个时期北方的诗人就会很多。到了中晚唐，安史之乱使得北方又陷入了战乱之中，从而造成了一是许多北方人的南迁，一是南方的开发。这种土壤所造就出来的诗人就不单单是北盛南衰的情形了。纵观唐代诗人，据陈尚君先生考证，京畿道有诗人226人，关内道有诗人6人，都畿道200人，河南道157人，河东道149人，河北道245人，山南东道77人，山南西道4人，关陇道27人，淮南道60人，江南东道404人，江南西道159人，剑南道66人，岭南道27人⑼。就诗人总体数量来说，北方要比南方多，但是在中晚唐，南方地区的诗人增长率远远要比北方高。这说明了唐代诗歌的创作群体是一个逐渐变迁的过程。总体观来，唐代诗歌创作群经历了一个这样的演变过程：初唐北方创作群一枝独秀→盛中唐南方创作群的兴起→晚唐南北创作群的合流。

先看初唐，这个时期的诗人主要集中在关中地区，特别是关中的几大家族，如韦氏家族，白氏家族，卢氏家族，杨氏家族，柳氏家族等⑽。例如卢照邻就是卢氏家族中的一员。而与之相比，南方这个时期的诗人则要少得多。

到了盛唐的时候，北方的诗人依然很多，如杜甫，韩愈是河南人，李白也是北方人。同时南方的诗人也逐渐发展成熟起来。如张九龄、孟浩然等人就是南方诗人群的代表。到了中唐的时期，南方诗人群更是达到了一个高潮。出现了刘长卿，李嘉祐等人，同时还出现了一个很特别的创作群体一一吴会诗僧群，涌现了许多的诗僧，据统计盛唐诗僧有43人，中唐诗僧达686人，其中灵一、灵澈、皎然等人比较有名⑾。

到了晚唐，南北两个创作群已没有很大的区别了，许多诗人已经不能用北方或南方就可以分出来的了。如韦庄，虽出身于关陇，但是却客居于江南⑿。杜牧亦先后在江西、淮南、宣歙等地做了近十年的幕僚，也在黄州，湖州等地做过官⒀。另外，这个时期还出现了江南诗僧群，如贯休，齐己等人⒁。

三、对唐代诗歌理论的影响。

受南北地缘美学的影响，唐代诗歌理论也进入了一个新的阶段，出现了一大批诗人兼理论家。统而观之，他们提倡“文”与“质”的结合，反对南方诗风之中的糜糜之音。然而，具体说来，他们的主张又各有侧重。同诗歌创作群的演变一样，唐代的诗歌理论也是发展变化的。笔者将其分为四个时期：一、端正时期。以孔颖达、陈子昂及“初唐四杰”为代表，主张端正南朝时期的靡糜诗风，回复到儒家大道上来。二、发展时期。以王昌龄、李白、杜甫等为代表，在前者的基础上更进一步发展了儒家诗风。三、高潮时期。以韩愈、白居易等为代表，将儒家诗风推向了一个新的高潮。四、新发展时期。以司空图为代表，将南北两种诗风融为一体构成了一个新的诗学体系。

端正时期。初唐时期是诗风的端正时期，其目的就是要从梁陈时期的那种靡糜之中纠正过来回到儒家诗风的大道上来。其中陈子昂是第一个明确提出诗歌革新主张的诗人，他指出：“汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。”（陈子昂《修竹篇序》）主张向汉魏学习其风骨。孔颖达也在《毛诗正义》提出：“诗者，人志意之所之适也。虽有所适，犹未发口，蕴藏在心，谓之为志，发见于言，乃名为诗。”把儒家“诗言志”说发扬光大。

发展时期。盛唐时期王昌龄在《诗格》中提出：“诗有三境：一曰物境。……二曰情境。……三曰意境。”三境之说。李

白也指出：“圣代复元古，垂衣贵清真。”（李白《古风》其一）主张诗应“清”与“真”，应“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

高潮时期。中唐是唐代诗歌理论一个十分繁盛的时期，把儒家诗风推向了一个新高，其中白居易、韩愈等人为代表。如白居易，他提出：“感人心者，莫先乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《白香山集》卷二十八《与元九书》）并指出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”（同上）的主张，把感情和抒事合为一体使儒家诗风进一步与现实挂钩，而且更具艺术的美。

新发展时期。这个时期之所以为新发展时期主要是意象之说的发展，从中唐到晚唐这段时期里出现了如刘禹锡、司空图等杰出的诗歌理论家，他们把意境之说加以了发展和完善。刘禹锡在《董氏武陵集记》说：“诗者其文章之蕴耶！义得而言丧，故微而难能。境生于象外，故精而寡和。”把境与象进行了区分。司空图在《二十四诗品》里将诗分为雄浑、冲淡、纤秾等二十四品。另外，如杜枚提出了：“以意为主，气为辅，以辞采、章句为之兵卫。”（《答庄充书》）之说，而不拘泥于儒家诗学之中。

从这四个演变阶段可以看出，其实就是由“风骨”之说到意境之说，于长乎“志”到感于“情”的变迁，这正是北方的“质”与南方的“文”的变通。

唐代诗歌所受到的影响除了以上三个方面，还有其它的方面，这里就不一一例举。总而言之，从南北地缘美学的冲突与互融之中，可以发现，唐代的诗歌年自的位置正是在南北两种美学的互融的涡旋之中，这也是一个十分有意思的现象。唐代的诗人经过了长时期的摸索，把南北两种美学融合在一起，“以南朝的‘文’，装饰北朝的‘质’，以北朝的‘质’充实南朝的‘文’，创造了中国诗歌最健美的典型”⒂。

注释：

⑴⑵《王国维遗书（第五册）》商务印刷馆1940年版第31页

⑶⑸⑹⒂袁行霈《袁行霈学术文化随笔》中国青年出版社版第18页、第71 页、第22页、第71－72页

⑷宗白华《美学散步》上海人民出版社1981年版第208页

⑺尚定《走向盛唐》中国社会科学出版社1994年版第23页

⑻傅璇琮《唐代诗人丛考》中华书局1980年版第232页

⑼陈尚君《唐代文学丛考》中国社会科学出版社版第138－170页

⑽李浩《唐代关中的文学士族》，《中国古代、近代文学研究》 9月第113页

⑾⒁张弓《汉唐佛寺文化史（下）》中国社会科学出版社第799页

⑿⒀参见马积高、黄钧主编《中国古代文学史（中）》湖南文艺出版社1992年版第213页和第196页

另参考书目：

⑴叶朗《中国美学史大纲》上海人民出版社1985年版

⑵李泽厚、刘纲纪主编《中国美学史》第二卷（上、下）中国社会科学出版社

⑶王向峰主编《文艺美学辞典》辽宁大学出版社1987年版

篇4：混沌之美，对美学中人与情两个基本问题论文

混沌之美，对美学中人与情两个基本问题论文

【摘要】美虽是混沌的言说不清的，但在这个混沌体中，“人”与“情”就像两个奇异的“吸引子”，冥冥中引领着混沌中的秩序。人是美的题中之义，美是人之所向，美以其特殊的价值关怀着人类的存在，又尊重人之个体的生存与发展。而情是美的精义要素，无情亦无美，在审美中“情”的价值是不言而喻的。本文就试图通过“人”与“情”这两个“吸引子”来窥视美。

【关键词】混沌；美；情；人

为了揭开美这一神秘面纱，人类进行了几千年的不懈探索。站在21世纪这个时空制高点上，面对美，人们仍然只有望洋兴叹。美就像一个混沌的不可言说的印象派之画，交织着感性与理性，融合着形式与意义，综述着相对与绝对，言说着遮蔽与显现。他总活现于人的视野之内，有躲避于人的掌握之外。

在久远的美学史上，美学家基本上都是从美自身的本质与特性的角度破解其魅力之谜的，如从感性与理性、内容与形式等方面试图去剥离美的“混沌”使之清晰起来。在肯定这些颇具启发性的探索的同时，也不得不遗憾的承认这些努力的徒劳。因为，美本身就是混沌的言说不清的。在某种意义上说，人类对美的解释与言说不过是基于人类追求无限、清晰和真理的一种本能或冲动。而这种分析和言说一开始就远离了美。

随着近年来混沌学这一新兴边缘学科的兴起与深入影响，人们愈来愈强调宇宙的“无序、不稳定性、多样性、不平恒和非线性关系”等混沌特征。混沌学同时也认为混沌之中仍有一个“奇异的吸引子”，冥冥之中支配着从无序到有序的组织过程。本文就试图在美学领域内寻找这些“吸引子”，通过它来窥视美。

一、人与美

众所周知，美只有对人才有意义，美学本身也是一门人文学科。人无疑就是一个“奇异的吸引子”，引领着美中混沌的一切走向有序，放射出迷人的魅力。可以说，美的混沌性很大程度上在于美与人（群体与个体）之间那种复杂的特殊关系。美的魅力也是在这种关联上而言的，抽离了人，美就无所谓魅力的有无。

1.美对人之生存的关怀。在当下新的历史语境中，人类的生存环境越来越恶化，面对空前的危机和困境，人们把反思的重点重新转向人的问题，即人是什么，人的价值何在，人类该怎样生存等。美学经过成长之痛后也不可避免的回归到人的存在这个根本问题上来。存在论美学、生态美学等正是在这种美学转向中渐成声势的。存在论美学强调的存在不是别的存在，而正是人的存在；生态美学在主张人与自然和谐的背后，突现的还是人怎样才能更好的生存这一中心。其实，美和美学一直关怀着人的生存，只是这种关怀一直被长期的忽视和盲目的探寻所遮蔽。而在当下特殊的历史与惊下，这种关怀被重新得到强调。

美对人之生存的关怀突出表现在人不懈追求审美化生存上。人类在欲望与技术的支配和帮助下，一路高歌猛进。然而这种欲望上的征服与物质上的创造并没有使人类的生存环境越来越宜人，相反，却危机重重。人类不得不对原有的生存方式进行反思。反思的结果是认识到人应更自由更诗意的存在，而不是受自己创造物的支配和挤压；人与自然应更和谐统一，而不是更对立冲突；物质和精神应更平衡更同步，而不是分道扬镳似的背离……所以，追求审美的存在是人类在长久困境中做出的伟大抉择，是对人类未来的光明指引。审美的存在是人类内部心灵的和谐以及与外部世界和谐的统一，所以我们在美化生存环境的同时也应美化自己的心灵。这就是美对我们的启示，美正是以这种启示关怀着人类的生存。

2.美对个体的尊重。人既作为群体而存在，也作为个体而存在。这是人之存在的两种基本意义。然而在实践美学曾一统天下的局势下，人作为个体的存在是一直缺失的。实践美学抓住了实践这一联系主观和客观的关键，为人们解决美学难题提供了一把钥匙。但在当下追求多元共存和而不同的语境中，实践美学不顾审美个体而对实践的群体性、物质性和历史性的强调愈来愈受到质疑。美正是以它自身所特有的内在性、精神性和个体性重新肯定了人作为个体所载负的价值与意义。后实践美学也就是在这一意义上高扬了人的个体性，与实践美学展开了论争，它力求恢复美所特有的个体体验性，把审美从实践的底色中重新渲染，在巨大的物质噪音中宣扬审美的个体内在性和自由超越性。

美不能脱离个体的体验而存在，美的普遍性是以对个体的有效性为元基的。把个体的人淹没在群体的人之中，美的自由性、诗意性与精神性就得不到足够的张扬，美对人的意义从而也得不到正确的界定。美在人的群体存在上要求其诗意地存在的话，在个体存在上则要求其心与身的全面发展。这里也就又有了美育的要求。美育即审美教育，是人实现自身全面发展的理想途径，它是与人追求自由与超越的天性相适应的。从美育的独特性上可以见出美对人作为个体而存在的尊重。审美教育是一种情感教育，他从人的感情出发，充分尊重受教育者的个性，使受教育者在兴致勃发自由自在中“颐情养性”，在潜移默化中建构自己的审美心理，实现人性的自由和完整。

二、美与情

美的事物必须是具体的形象的。对美的这一限定是美与情的特殊关系决定的。冷冰冰的理论与空洞的说教是无法让人动情的。美必须斥诸于情感，以情感人，以情悦人。可见，“情”同“人”一样也是一个奇特的'“吸引子”，在美这个混沌体中发挥着特殊的功用。

1.从美的特质上说，美必须具有情感性。人是一种情感动物，美的事物必须切合人的情感，才能与人发生情感关系，才有可能称之为美。中国传统美学基于生命哲学认为宇宙万物均一气化成，因而外物生命情态与人的情感能交互感应。西方也有“移情”之说，认为能凭自己的心灵为外物灌注生气，将事物人格化为“自我”，从而在自我的内心关照中体验愉悦。虽然两种主张在对美感认识上都留有遗憾，但它们对美中情感的强调与重视是应该充分肯定的。此外，美的内在性、精神性和自由性无不与情感有关，它们之间有内在一致性。

2.在审美过程的展开来看，情感是审美展开过程中最活跃的因子。情感广泛深入审美主体心理因素之中，使整个审美过程都浸染着情感色彩，推动着审美的深入。情感在这一过程中作为态度评价，已不同于日常情感，而是以审美理想的满足为标准的高级态度评价。所以，审美情感所带来的愉悦也不同于生理上的快感。此外，情感在审美过程中还常常充当感知和想象的动力，推动审美通过感知和想象广辟审美疆域，深入审美境界。

3.在审美效用上讲，美必须具有动情的感染力。美只有通过情感才能发挥效用。正如车尔尼雪夫斯基所说：“美的事物在人心里唤起的感觉，是类似我们当着亲爱人的面前洋溢于我们心中的那种愉悦。”美只有激发人的情感才能在精神上给我们带来满足与愉悦，这一点是不言而喻的。

4.从美育角度来说，美育本质上就是一种情感教育。这一点在本文前面论述美对个体存在的尊重中曾有过强调，在此就不再重复。

5.以上四点是圉于情感这一重要因素在审美中的意义而言的，这不足以概括美与情的复杂关系。其实“情”并不仅仅指情感，“情”还是一种情怀，一种精神内质，甚至整个心灵世界。美学作为一门人文学科，与自然科学和社会科学不同，就在于对人类这种心灵故乡的守护，在于追逐着一个和谐完美而又载负着终极价值和关怀的理想世界。如果美的精神性与情感性净化和塑造着人的心灵，那么它的超越情怀无时不在呼唤着人类想着完美世界奋进。

有以上泛泛的分析我们可见，美虽是混沌的言说不清的，但它与人之间的关系的密切性是谁也无法否认的。人都有美的要求，人也是美的题中之意。美以其特殊的价值关怀着人类的存在，又尊重着个体的发展，并且始终守护着人类的精神家园，在情感上感染着人、净化着人、激励着人去追逐那理想世界，最终实现诗意地栖息于大地之上。

【参考文献】

[1] 余宏.《艺术与精神》.社会科学文献出版社,2000.

[2] 刘书成,夏之放等.《美学基本原理》.上海人们出版社,2004.

[3] 赵奎英.《混沌的秩序》.花城出版社,2003.

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