艺术教育在中小学课程中的重要性论文

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篇1：艺术教育在中小学课程中的重要性论文

摘要：艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来，由于重视度不足，艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程，认为艺术课程可有可无，忽视了艺术教学在教育中的价值。

艺术不仅是好的，而且是必须的。著名教育哲学家哈里布劳迪(harrybroudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述，那就是：“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出：如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分，那么，把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西，那么，布劳迪说，艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的，人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察，儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的，它伴随着人类的生存与发展，用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞，使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。

加德纳认为，艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计，构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案，要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能，最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础，是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点：

1.艺术教育能够健全学生的人格

人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式，这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力，色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系，使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外，施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用，使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯，进而养成自由而高尚的情操。

2.艺术教育有助于提高学生的审美能力

生活中的美无处不在，缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的'引导儿童参加艺术实践活动，可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展，因为在艺术教育中，教师在引导儿童欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而，受到良好的美育。

当艺术课程被人们重视的时候，它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下，传统的科学与艺术教育中，存在着许多问题：第一，科学教育与艺术教育的地位不平等，艺术教育的价值被忽略;第二，切断科学教育和艺术教育的关联性，各行其内容和目标;第三，将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练，忽略了其对心灵的作用。首先，艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输，它关注的是人性的本质。爱因斯坦深有体会：“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”其次，科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言，科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量，科学经验则是一种专业性的间接经验。于是，在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上，不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生)，便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构，缺少必需的亲身体验和感性积累，缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合，于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离，导致儿童创造性思维的弱化。最后，艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下，艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础，科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点：

1.有助于拓展儿童的感受力

传统教学中，灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下，感受力逐进退化和模糊。长此以往，他们的思维变的狭隘，内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力，开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下，儿童不仅被要求发现事物的外在特征，同时唤起对事物的直观感受。

儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力，艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如：牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器，艺术的美好激发了他们的想像力、创造性，产生了对生活，对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。

2.有助于学生智慧潜能的开发

感性认识是人们对外部世界直接的感官感受，对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上，经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合，使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统，我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知，对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞，在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此，艺术教育和科学教育结合是相当重要的，因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。

只有高度重视艺术教育的重要作用，使其在普及中提高，在实践中创新，才能使我们学生的潜能不断得到开发，个性特长得到充分发挥，综合素质得到有力提升，为促进人的身心全面和谐发展，培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础，是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用，才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此，艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。

参考文献：

[1]埃尔赫维茨，迈克尔戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社，2008，8.

[2]张厚粲.心理学[M].南开大学出版社.

[3]丁峻.知识心理学[M].上海三联书店，2006，11.

篇2：艺术教育在通识教育中的重要性

艺术教育在通识教育中的重要性

内容摘要：艺术教育是提高学生素质的一种有效载体，在通识教育中处于举足轻重的地位。甚至可以说，没有艺术教育，提高学生素质的目标就难以实现，因为艺术不是为了功利的目的而是为了人性的完善。文章重点解析了艺术教育的内涵和本质，阐述了艺术教育在通识教育中的重要性。

关键词：通识教育 艺术教育 审美教育 审美体验

通识教育既是大学的一种理念，也是一种人才培养模式。最早把通识教育和大学教育联系在一起的是美国的帕卡德教授，他认为大学应该给青年一种尽可能综合的教育，这种教育是学生进行任何专业学习的准备，将使得学生对知识的总体状况有一个综合全面的了解。其后美国的哈钦斯的通识教育理念奠定了现代通识教育基础。艺术教育的历史源远流长，早在我国先秦时期和西方古希腊时期，人们就已经注意到艺术教育的问题。在西方国家，艺术教育的国家标准是“缺乏基本的艺术知识和技能的教育不能成为真正的教育”.艺术教育是通识教育中的重要组成部分，作为一门人文学科越要强调艺术教育的科学性和综合性。

一、艺术教育是通识教育中的重要组成部分

从广义的角度来说，艺术教育是一种启迪人的智慧、挖掘人的潜能的教育。艺术教育能引导一个人自觉地完善道德、人格，使其树立正确的审美观和人生观，并能最大程度地发展创造力。从狭义的概念来说，艺术教育主要是艺术知识、艺术技巧、艺术鉴赏与创作的教育。通识教育的对应物是专业教育，专业教育给予人一定的专业知识与技能，但单纯的专业教育把人的知识和能力局限在狭窄的范围内，导致人的片面发展。通识教育针对专业教育的弊端尤其是教育中的功利主义倾向而强调广博性、共同性，重在培养受教育者独立思考、解决问题的能力。

西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子；如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。豪瑟尔与另一位著名艺术家贡布里希不约而同地认为：“伟大的艺术对生活所做的解释，竟然能使我们更为成功地应对混乱的事态，能让我们从生活中汲取一种更令人信服的现实意义。”①技术时代的后果就是：生活世界的'文化贫困化和自由丧失。在这种状态下，如何把握人的全面发展，即注重潜能的开发、人性的丰满、人格的完善与人生意义的充盈，是至关重要的。在这个时代，艺术教育可以让人重温人类的可能性与成就，让人重新确立自信与希望。

中国近代大教育家蔡元培认为：艺术是使一个民族素质得以提高和振兴的关键。爱因斯坦指出，“要使学生对价值即社会伦理准则有所理解，并且产生热烈的感情，那最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识就像受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”②艺术教育是提高学生素质的一种有效载体，所以在通识教育中处于举足轻重的地位。

二、艺术教育的首要价值是培养人的情感

艺术作品是自我价值观的主观反映，艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术，而艺术情感又是自然情感的提升与超越。德国浪漫主义诗人、剧作家、美学家席勒指出，促进鉴赏力和美的教育，在于培养感情和精神的力量达到尽可能和谐，使审美教育具有独立的地位，这种认识强调了审美教育的核心就是艺术教育。

艺术是最接近生活的，读懂艺术就懂得生活，艺术的秘密也是生活的秘密。在生活中的情感真挚诚恳，人们的人格才能达到一定的境界，才会有王羲之、顾恺之、陶渊明、嵇康这样中国艺术史上一流的艺术家。达·芬奇是一位具有丰富情感的举世瞩目的艺术家，除在艺术上取得了辉煌的成就之外，在科学上也有着巨大的贡献。他的成功告诉人们，在学习艺术的过程中会逐渐养成一种用艺术的思维方式去洞察人生及人的行为模式，用这种艺术的眼光去观照人生，才能学会在平淡的生活中发现美，真正体味生命所赋予人生的特殊含义。

三、艺术教育强调人生教育

作为一个普通的社会人，对待世界与人生的态度以及人格的力量是其人生实践中凝聚的精神实体。正如莎士比亚所说：生命是短促的，只有美德能将它流传到遥远的后世。所以，一个人的道德水平决定了他的一生是否会有大的发展，正所谓“人品即画品”.19世纪后期英国艺术和美学的代表人物罗斯金，在他的著作《现代画家》中，评价了威尼斯的艺术与其道德倾向的关系。他认为艺术能够帮助道德改变人，通过想象形成同情心，从而改善道德。所以艺术教育具有很强的感染力，优秀、高雅的艺术作品有利于高尚的思想道德修养的形成。

儒家思想对中国教育和艺术的发展有着极为重要的影响。儒家注重的理性精神，以道德节制欲望，以理智统帅情感。受这一基本观点的影响，中国的艺术和审美也高扬理性精神，很少单纯地追求享乐或纵欲。儒家非常强调艺术的文化意义。在儒家看来，人性以及人的一切后天的品质、行为，都是通过文化培养得来的，而艺术的欣赏、熏染则是文化培养最普遍、最易接受的一种形式。孔子把人的道德修养的完成放在“乐”即“成于乐”,典型地说明了艺术审美是人生的最高精神境界，并且深深地影响着中国的艺术。儒家推崇独立的人格和阳刚之美，一贯强调人格独立。《论语·子罕》曰：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”其浩然正气对中华民族的人生态度起到了积极的影响作用，可以说，儒家精神达到了人生的最高境界即真、善、美，这才是完满的人生。

总之，通识教育的目的在于培养学生的全面素质，而艺术教育犹如一种净化剂和催化剂，它可以促进人的性格的全面发展，使人变得更加高尚。针对我国高校通识教育的实际现状，必须规范通识课程教育体系，加大艺术教育课程的普及力度，使学生在各个方面得到和谐的发展。最后要强调的是，艺术不是为了功利的目的，而是为了人性的完善。

注释：

① Arnold Hauser.Philosophy of Art History[M].New York:Alfred A. Knopf,1959:5.

②爱因斯坦。爱因斯坦文集[M].北京：商务印书馆，2009:143.

参考文献：

[1]聂振斌。儒学与艺术教育[M].南京：南京出版社，2006.

[2]王柯平。美育与游戏[M].南京：南京出版社，2007.

[3]李乐山。美学与设计[M].西安：西安交通大学出版社，2010.

篇3：浅谈经典在人文教育中的重要性的论文

浅谈经典在人文教育中的重要性的论文

摘要人文教育的本质是人文精神的教育，是人文精神的培养和人文精神的以一贯之，人文学科与人文知识的传授，不仅在于掌握人文知识，而是要将其中蕴涵的精神内化为学生的人格、气质和修养，在他们的思想和文化的心灵上烙上民族的印记，帮助他们树立正确的人文观、人性观、价值观和自由观。

“人文教育”是1995年以后使用的一个新概念，和当年的人文精神的讨论有着密不可分的关系。因为受自然科学取得巨大成功的影响，教育学界力图以经典的自然科学为效法的榜样，用“科学”来标志、来框定、来模塑教育，认定教育研究的价值在于对教育事实和“规律”进行精确、客观的评述，在教育研究上，以实证、定量、可控、统计、测量等自然科学的研究方法为最佳的研究范式，数据与模型俨然成了衡量教育领域的标准。教育领域由此迅速功利化，科学学科占领了教学内容的主要阵地，语文学科的人文特点则弱化，“育人”的教育成了单纯的职业教育、分数教育，这个时候，人们提出了“人文教育”的概念，力图用它解决这些问题。

人文教育的本质应是人文精神的教育，是人文精神的培养和人文精神的以一贯之，人文学科与人文知识的传授，不仅在于掌握人文知识，而是要将其中蕴涵的精神内化为学生的人格、气质、修养，在他们的思想和文化的心灵上烙上民族的印记，帮助他们树立正确的人文观、人性观、价值观、自由观。

1 经典有助于学生形成自己的人格

古今中外的经典文学中蕴涵着博大精深的人文知识和人文精神，《道德经》以自然法则立论，重视人、天、地、道与自然的关系，其指出：“人法地 ，地发天，天法道，道法自然。”宇宙万物、生态万类，都由道生，然而道的作用必须由德来体现，《道德经》特别教人重视修德，能启迪学生道德的心灵，培养学生的德行。综观《论语》，孔子十分重视自身的个人修为和涵养，重视立德、立言，用自己的言行做表率，强调“志于道，据于德，依于仁……”学习《论语》可以使中学生找回已失落了的民族的传统道德观、人生观和价值观，继承“仁者爱人”、“舍生取义”的可贵人格。“和”在中国哲学思想中出现得比较早, 一直延续到现在。《诗经》中的很多篇章如《国语郑语》、《箨兮》、《伐木》、《鹿鸣》等强调个体对整体依存以及与他人和谐相处,学习这些有利与学生温柔敦厚品格的形成。学习《易经》能培养学生“厚德载物”的宽容宽厚的人格，学习屈原、杜甫、韩愈、苏轼的诗文，能增强学生爱国的情感和嫉恶如仇的斗争精神，可以培养他们的爱国主义精神……读古人书、与古贤为伍，学生在学习了这些经典后，在潜移默化中形成并发展了自己的人格。

2 经典有助学生审美能力的培养

中国传统经典在文学、艺术的各个方面都取得了辉煌的成就，是全人类文化中最重要、最宝贵的瑰宝之一。优秀的文学作品中不仅凝聚着历代文学大家运用语言的高超艺术，也蕴含着他们丰富的思想和感情。《诗经》以“美”和“刺”作为创作的基本倾向，歌颂诗人所赞同、人文美好的事物 ，揭露和批判诗人所憎恶和丑恶的事物 ，审视着人不同情况下的思想感情；《楚辞》，尤其是其中的《离骚》等名篇，是中华民族爱国主义的千古绝唱，表现了关心人民、热爱祖国、追求理想的精神。《诗经》和《楚辞》它们皆为华夏民族智慧和灵性的结晶，其中具有的忧国忧民的社会意识,求真、求善、求美的艺术追求和崇尚道德的人性智慧，构成了中华文化生动的主题。唐诗揭开了中国诗歌史上最灿烂、最赋有魅力的篇章，《代悲白头翁》和《春江花月夜》是初唐最具代表的清新歌唱，李哲厚在《美的历程中》中评价：“这两首诗是一种对少年时代的憧憬和悲伤，尽管并没有实际、真正沉重的现实内容，它的美学风格和给人的审美感受尽管是口中说感伤但依然是一语百媚，轻快甜蜜的。”盛唐之音是朝气蓬勃、意气风发的代表，王维的《辋川名句》写尽自然之美，优美、明朗、健康。李白诗歌的随意创造却美妙奇异、层出不穷、飘逸瑰丽。还有杜甫、白居易、孟浩然等等人的作品不管从内容还是形式上都有一种丰神情韵颇丰满的美的特点。元明戏曲的出现，如《窦娥冤》、《西厢记》、《墙头马上》等创造了中华民族特色的戏曲形式的美。清代的《红楼梦》、《水浒传》等小说创造了绚丽多彩、辉煌灿烂、具有永久魅力的文学艺术。整个古代经典文学以其独特的方式，熏陶和孕育着中华民族特有的人文素质和民族精神，塑造着中华民族真、善、美的审美情趣。学生在阅读这些经典的过程中能真切感受到真、善、美的存在，从而培养自己独特的审美情趣。

3 经典有助学生成为中国传统文化的传播者和实践者

中华文化是世界历史上最悠久、灿烂而又从未中断过的人类文明奇葩。它具有无穷的魅力和鲜明的民族特色。经典文学是中国传统文化的'坚实载体，也是树立民族自信心与民族自豪感的精神支柱。因此，经典文学的价值不仅仅在于学生掌握了古汉语知识，培养了自己的审美情趣，更重要的是使学生受到优秀文化的熏陶，传承、发展本民族的文化。

《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》和《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》组成的四书五经是中国传统文化的重要组成部分，是儒家思想的核心载体，更是中国历史文化古籍中的宝典。它翔实地记载了中华民族思想文化发展史上最活跃时期的政治、军事、外交、文化等各方面的史实资料及影响中国文化几千年的孔孟重要哲学思想，在世界文化史、思想史上具有极高的地位。 学习四书五经可以使中学生深入地了解中国的传统文化，继承本民族的精神。从瑰丽的汉赋到唐代清新的山水田园诗歌、雄壮的边塞诗歌，从宋代豪放派词、婉约派词到元散曲、杂剧再到清代的小说，不同时代的经典里传承的是中国几千年的文化传统，浩繁轶卷的文化典籍汇成了中华民族灿烂的文化和我们伟大的民族精神。 而这些文化传统和民族精神需要学生通过阅读和学习了解它，体会它并使他们成为这些人文精神的继承者、传播者和实践者。

几千年沉淀下来的经典文学作品是中国历朝历代文化的发展史、是历代文人的成长史、心灵史。整个古代经典反应了整个中华民族的心理发展史，呈现出了古代文人墨客独特的人格，高尚的情操和丰富的情感。朱自清在《治国学杂话》中说：“用文学经典濡染出来的学子不仅对历史抱有温情与敬意，而且对现实会有深度的体察。他们不会在全球化的浪潮中迷失自己，因为他们在与文学经典对晤中建立了自己的精神谱系。他们不但会是民族文化忠诚的守护者，民族精神的传承者，而且将是我们时代精神最活跃的创造者。”经典文学中的人文教育因素将会影响着今天的学生们，重塑他们的人生理想和价值追求，影响他们的道德品质、思想情感和美学趣味的提高。

参考文献

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[3]傅攀登.高中语文教学中的人文教育探析[d].辽宁师范大学,2009.

[4]姚冬芬.高中阶段文学经典作品阅读教学研究[d].华东师范大学,2007.

[5]朱自清.文学经典常谈[m].上海:上海文艺出版社,1999.

[6]李泽厚.美学三书[m].天津:天津社会科学院出版社,2003.

篇4：艺术创新在艺术设计中的重要性论文

艺术创新在艺术设计中的重要性论文

创新是艺术设计的核心，是评定事物的标准，是人们进行艺术的基础，能够促进事物和设计不断变化发展。创新已经成为视觉文化中必不可少的一部分，成为大众媒体高度关注的点，不断的创新才能够紧跟社会发展，满足大众需要。

1.当代设计现状

现如今，伴随着社会科技的不断发展，促使了当代设计也在不断进步。人类的物质生活和精神生活都离不开当代设计，设计在便利人们生活的同时也出现了许多问题。我们在日常生活中能够看到很多没有新意的设计作品，这些作品并不具备艺术美感。有很多的设计作品都是经过模仿或抄袭而形成的，这些作品具有很高的相似性，这严重影响了当代设计的发展。在我国古代，设计的基础是以人为本，为了体现设计出的作品具有实用性和功能性，设计师们在设计作品时人为的增加了很多人文气息和民族特色。现如今，有一些设计师缺乏创新意识，盲目的借鉴西方的设计理念，设计出来的作品欠缺新意。设计师在设计创作中，需要具备属于自己的个性，只有这样才能够使自己的作品脱颖而出。相反，就会显得黯然失色。设计师在今后设计创作中，要善于借鉴其他优秀的艺术作品，取其精华弃其糟粕，只有这样才能够不断进步。一件艺术品如果一味的模仿、抄袭，没有了一点创新来增加色彩，不仅失去了本土设计特色，还使艺术的含义大打折扣。所以说，一件艺术品想要在众多作品中与众不同，脱颖而出，必须要在设计时既要保留自我的个性，还要反映民族特征，使设计出的作品具有生命力，具有欣赏价值。

2.设计与创新

生活处处离不开设计，大到城市的地标、居住的房屋，小到每日喝水用到的杯子、每日要穿的衣服，设计指的是造物过程中预先进行计划的活动，是把理念、计划、蓝图设想等通过视觉形象表达出来，并创造美的一种过程，体现了人类的创新价值。创新是设计的基础，没有创新就谈不上设计，如果没有了创新，设计就只能沦为山寨和模仿，可以说，创新是设计的生命之魂。源源不断的创新需要设计师长期的知识积累和艺术蓄存，大量的实践经验是“灵光”得以“乍现”的保障。把旧有的东西打破，再通过灵感和美学经验用新的模式创造新的、具有明显个性的东西就是艺术创新。设计说起来容易做起来难，除了要源源不断的创新之外，还要顾及到民族艺术的传承，创新是模型，民族艺术是盛放在模型里面的魂，只有民族的才可能成为世界的。当今世界发展日新月异，人类需求日渐扩大，审美水平也日渐提高，设计也在不断发展，这就对创新提出了新的要求。创新与科学发展和人类需求密不可分，科学的发展为创新提供了可供创新发挥并实现的技术需求，人类需求的不断扩展和美学思维的发展，则不断鞭策创新往更深更广的层面发展，为创新提供源源不断的动力保障。

3.艺术创新在设计中的作用

对设计者而言，创新是他们进行作品创作的基础，是他们进行独具个性的精神劳动的动力。创新包括了内容创新和形式创新，内容创新指的是新的价值和情感，形式创新指的是新的.表达方式，而在设计创作过程中，设计者往往过于注重形式、凸显形式，而忘记了情感的内涵，这与设计者缺乏改变设计思维有关。设计依仗思维，思维依仗天马行动的想象，看见云能想象到花，看见晚霞能想象到锦缎，耳边吹过风就能感受到季节的气息……想象为设计提供了灵感，只有借助想象，打破固有思维，才能创造出独具鲜明个性的作品。设计者在创作过程中受到某个东西或者某件事情的影响，思维发生理解和顿悟，从而表现到作品中的创新就是灵感，灵感不可捉摸，时有时无，有时苦苦思索得不到，不打算追求了反而可能出现，有时在忙忙碌碌的生活工作之中突然出现，等你想停下来捕捉时又消失得无影无踪。灵感带来创新，最终让作品大获成功、大放光彩的例子很多很多。有些设计者不走寻常路，孜孜不倦地开发新的思维方式，独辟蹊径对作品进行形式创新，包裹独具价值的创新内容，从而促进了整个行业的发展。

4.艺术创新意识的培养

创新是整个艺术设计行业的灵魂，设计者既要发扬传统，又要超越传统，积极培养创新思维，拓宽创新技术，才能不断提高自己作品的价值。培养艺术的洞察能力是创新意识培养的重要基础，这需要设计师善于观察世界，体会艺术性的世界。每个设计师都能够在日常生活中发现设计灵感，这需要设计师具有敏锐的视角，善于对生活进行观察。不仅仅如此，创新还需要具有雄浑的胆略，要能够勇敢地去进行尝试，从而创造出新的作品。创新意识的培养还需要有紧跟时代的眼光和视野。每时每刻时代都在进步，设计是要不断的去学习新的东西，对新的设计方法进行内化。

5.结束语

创新可以说是设计者的生命和灵魂，因此，具有创新能力对于设计的主体来说具有非常重要的意义，同样的也是设计创作者专业素养的重要衡量标准。设计创作者在今后的工作中要注意创新意识的培养，要懂得创新的重要性，这有这样，才能够使旺盛的生命里永久的存在于设计作品之中。

篇5：服饰在电影艺术中的重要性论文

服饰在电影艺术中的重要性论文

一、通过服饰塑造电影人物形象

有一句话叫做“衣如其人”，这也说明了服饰应该属于一种具象表现手段，可以非常直接地将着装者的性格特征以及形象特点表现出来，也正是因为服饰的这个特点，使服饰对于塑造电影人物形象起着极其重要的作用。电影服饰主要是为了将电影人物的个性突出出来，结合电影影片人物性格特点的实际需要进行主观、有目的的设计，进而产生一种极为特殊的效果。为了更加突出人物形象，使影片人物更具代表性，电影中的人物服饰设计不能只是单纯的模仿客观事物，还应该加入一些艺术加工处理，这样可以增加电影人物特征的典型以及鲜明性，让广大受众更加真实地感受、体验到影片人物的性格特点。比如，《霹雳娇娃》这部影片中描写到有3名女特工的服饰变化多样，有可爱、活泼的糖果女孩装扮，有职场女强人的装扮，有性感热辣的机身女郎的装扮，通过这一次次的装扮造型，她们成功地完成任务。在《绿茶》这部影片中，赵薇一个人分别饰演了时髦女孩——朗朗以及女硕士——吴芳两个截然不同的角色，在影片中这两个人完全过着截然不同的生活方式，而不同生活方式下也有不同的服饰装扮。当赵薇是朗朗时，头发是放下来的`，还会化浓妆，穿时尚的小短裙；当赵薇是女硕士吴芳时，往往都是穿着保守、深色的西服，还会戴着老土的宽边眼镜，头发也是传统的盘着。又比如，由徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》，这部影片的总时长是90min，但是一共有50套衣服，杜拉拉在办公室上班时，一般都是穿着ZARA连衣裙，造型硬朗，线条也比较简洁，可以让人们看出她的干练。而在度假的时候，她却穿着非常夸张的印花连衣裙，让人看起来轻松、飘逸，可以让人们看到她的风情万种。在职场不同阶段，杜拉拉都有不同的造型，但是整体的人物形象是生动、传神的，显得非常时尚，因此很多职场女性喜欢模仿影片中杜拉拉的服饰造型。

二、反映出角色的心理活动

服饰在电影中也算是一种艺术表现手段，可以将影片人物的心理内涵以及内心情感世界生动、形象地表现出来，进而调动广大观众的情绪，提高整个影片的艺术感染力。随着电影故事情节跌宕起伏的发展，影片中人物的外在形象也会跟随影片中人物心理状态的变化不断改变，这样就可以为电影情节的发展提供具体的形象表现条件。比如，《雷雨》这部影片中的女主角——繁漪，她在服饰上的变化就深刻地反映了她的心理变化历程，以前是一个天真、活泼、烂漫的少女，后来慢慢地变成了饱受心理摧残的妇人。在女主角的少女时代，整个形象装扮主要是学生装，而且是非常浪漫的粉紫色，这也反映了少女对于未来生活的无限幻想，后来她进了周家，服饰的颜色变成了深紫色，外型上也主要穿的旗袍，可以看出她虽然住在豪宅，但是内心非常孤独、寂寞，此时的她已经蜕变成了一个成熟的女性，最后在一个电闪雷鸣的黑夜，她还是穿着一袭紫黑旗袍，预示周家即将毁灭。

三、有利于营造电影场景，渲染电影气氛

在电影制作中，不仅仅可以通过电影音乐渲染气氛，烘托电影主题，也可以通过服饰色彩渲染气氛。其实仔细分析那些收视率较高的电影作品，不难发现这些电影都会有自己的独特影调。故事情节可以反映出影调，影片的色彩表现以及影片中演员的表演可以更好的衬托出影调的表现效果。在整个电影画面里，每个演员的服饰色彩是流动的，在广大观众的视觉中心中，始终会有一种极具代表性的色块吸引着广大观众的眼球，而且也会成为整个电影画面的主体。由此可见，一部电影的影调质量在很大程度上会受到影片中演员服饰色彩的影响。比如，《红高粱》这部经典的影片中，主要突出的是浓重的红色调，似乎整个影片都是浸透在红色中的，给广大观众带来了强烈的视觉冲击。在影片中，女主角的面庞是充满生命力的红润色，还有红轿子、红嫁衣、红盖头、高粱酒等等都是一片红，占满了整个电影画面，让广大观众也进入到了通红的世界。在这部影片中，淋漓尽致地应用了红色的张力，营造了一种沉寂的气氛，让人觉得这种沉寂是接近永恒的凝固。影片中演员穿着的也是红色服装，和电影中的场景高度契合，使得整个电影画面看起来更加华丽、热烈、壮美，给人们一种强烈的视觉冲击力，让人们强烈的感受到了自强不息的生命力，表达了赞美生命舒展和自由的主题。综上所述，服饰是一种文化符号，也是一种艺术表现手段，它在电影中有自己的语言表达方式。电影中的服饰不仅仅是为了满足影片角色的穿着需求，同时更重要的是为了塑造电影人物形象，表达影片人物的心理活动以及内心情感，营造场景、渲染氛围、突出主题，增强整个影片的艺术效果，因此服饰在电影艺术中发挥着极其重要的作用。如果电影制作中可以合理利用服饰设计，势必可以为影片锦上添花。

篇6：浅析中学艺术教育的重要性论文

浅析中学艺术教育的重要性论文

论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。

论文关键词：加快发展美术教育事业

一、美术教育在中学的现状

由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。

二、全社会应高度重视艺术教育

在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。

一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的'重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；

二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；

三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。

三、进行中学美术教育改革的思路

（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。

（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。

（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。

（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。

（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。

（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。

参考文献:

［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.

［2］沈周.新美术.天津人民美术出版社，2002.1.

［3］列.斯托洛维奇.审美价值的本质.中国社会科学出版社，1984，7(1).

篇7：高校艺术教育中真善美认知的重要性论文

高校艺术教育中真善美认知的重要性论文

【摘要】当下的高校艺术教育，学生总是偏重于技艺方面的获得，而缺失了对“真善美”的认知，或是我们的教师忽视对学生“真善美”的引导。“真善美”对于艺术教育而言，犹如空气之于生命，土壤至于种子，是不可缺失、无可替代的养料。

【关键词】“真善美”；高校艺术教育

艺术这门学科有别于其他的学科，单纯地“传道”“授业”“解惑”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现艺术教育的特点。怎样搞好艺术教育，这是一个长期值得探索的问题。当下的高校艺术教育，学生总是偏重于技艺方面的获得，而缺失了对“真善美”的认知，或是我们的教师忽视对学生“真善美”的引导。固不知，“真善美”对于艺术教育而言，犹如空气之于生命，土壤至于种子，是不可缺失、无可替代的养料。

一、从艺术教育中的“教”谈“真善美”

教，《说文解字》上记载：“教，上所施，下所效也。育，养子使做善也。”教，在艺术教育中，包括两个方面，学识和技术。学识，即修养。在艺术领域是很难用一个明确的东西来衡量，但达没达到，教的主体、学的主体和教学的主体是很容易识别的，艺术作品的精神传达上可以证实这一点。故，学的主体如果修养不够，那单是技术模仿的精湛，是不能有所突破。那如果修养够高，技术糟糕，也是不可理喻的。所以在艺术教育中，教育指的是，教技术，育德行。往往，在现在普遍的高校艺术教育中，二者不能有机结合在一起。教学主体教师方面自身懈于施德，疲于传技。在经济利益站在充斥一切前沿上，限于生存之本能，不单自身不能自顾，哪能发扬师德。德行在艺术教育传承中频繁陷于无人问津之地，仅仅在冠冕堂皇的教科书上呈现，不能将学识给予他人。或许教学主体的教师修养较高，也愿意育德，那艺术教育中的德行有哪些是可以传授的？是属于教育范畴，哲学范畴，人生观的问题，又与艺术有什么关系？艺术，创造美，传承美的学科。美，即真，善，美三位一体的外在形式表现。德行的教，就是育人真善美，并上施下效。其二，技术的教，也不是像数学公式，或英文单词那样可以直接传授，如果学的主体不能基于一定层面的理解，他是万万不能领会的。技术的教，并非那么简单，要有选择性。对学的主体的遴选，没达到这个台阶上，没有一定基础的，先不要来凑热闹，你不会明白。对于过了这个台阶的主体，也不必浪费时间再来受教。教，没那么简单，要有选择性，像木工做家具，先得选材，不是什么木头都可以。也不是用最好的木材做一个垫脚的凳子那样大材小用。现如今，艺术教育在这个教和育的主体和客体上是有些混乱，大不如前，不能相互选择，良莠不齐，使教的费劲，学的没劲，或教的高明，学的吃力。这种当代，为何教育不出人才，不能与此无关。陈丹青曾屡次感慨教育的应试选拔体制，但制度也无动于衷。每每念及，常思念民国教育之遗风。教育制度开明，人才选拔与任用没有定式。那时涌现了仅几百年里的'多少文艺人才。个个学术通透，个个德才兼备，百花齐放，百家争鸣。现在想想，那种盛况，不可求了，时代不同，教的主体和学的主体身后的大环境已经不同，应建立相应更科学与发展的艺术教育选拔机制，才能适应艺术教育的目的。

二、从艺术教育中的“育”看“真善美”

谈到教育，教育的主体是学生，学生如何求学，如何看待学，如何自学，是困扰大家许久的问题。艺术教育应先普及，再以专业划分，不然如何美育大众。大众蒙昧，不得开化，故在当代社会产生以丑为美，各种不美的事，例如在文物古迹上刻字到此一游的，毁坏文明的事，整个时代在钱的压力下，浮躁不安，丑态百出，此现象说明美育有待普及大众。教育不是一个人的事，是社会的大事。美术教育包罗万象，传承文明，但是一直以来，总被认为是雕虫小技而被忽视。片面认为，是一门艺术学科，认为是少数人学习研究，没有得以重视。反而是一些实用学科日渐重视，文化日渐衰退，不得不引起深思。学，怎么看待。子曰：“生而知之者，上也。学而知之者，次也，困而学之，又其次也。困而不学，民斯为下亦”。艺术，对于大众而言，都应学而知之。不要等整个社会思想发生困惑再回过头去学，这样的例子还少吗？一个时代不是造就人，就是毁灭人，哪有中间的路可选。现在受艺术教育的专业学生，不知“学”也。艺术的学习，不是简单的知道。不是简单的书写，绘画，那些只是表面的现象。美首在于心，心中有美，则是大美。次于表达，形成书画作品。更次于美育，传达于他人。从里到外，是美的历程。但艺术教育只能从外及里的教育，别无他法。如果学生再不能明白此中道理，则进展缓慢，最多是技法上的模仿，谈不上创新与发展。心中有美，固然好。那没有美，要学而知之。艺术史的传承，重点在于传授美的案例，假借外物来讲心中的美。现在看来，不直接，不明确。绕了那么大一圈，讲了狭义的美。而不能言明大美，故艺术人才经历比其它专业更多的时间和精力，才能有自己的创新，不得不说是不是艺术教育在时间上或次序上，还不够准确，起码有待商榷。其二，学生的自学能力有待提高。现在的学生成长环境较好，网络发达，知识得来容易。想学什么就可以学习，久而久之，没有好奇心，且依赖心理严重，自学能力滑坡。现成的知识都要饲养式的灌输教育，不仅没出创新，连继承也令人担忧。子曰：“不愤不启。不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也。”连春秋时期，百家争鸣，那样的人才盛况，孔子都如是说，我辈汗颜。现在校园里的大学生，有这样觉悟的人也少之又少。不仅如此，连教育的主体能达到这样的，也少之。这样的情况，教育的主体和客体，不正反映出这个时代的缩影。一代代人才，慢慢的只能成为教科书上的名词，怕都被时间所磨灭。张大千，齐白石，徐悲鸿等大师渐行渐远渐无，这还不能说明什么问题吗？

三、艺术教育中的“真善美”

教育是分彼此的，教育是两个核心概念，教与育，通常大家把它们混为一谈，这是不对的。教，与，育。既然是两个进行时，那么就应该有先后。看教育这个词，显然是先“教”后“育”。教知识的目的是为了育才，育是教的结果。这是一个狭义的理解。教是手段，育是目的。通过教知识来育人，对艺术教育而言，这明显是片面的。因为美是教不来的，没法教。因为美是一种德，在心中。靠的是育。不能靠教。所以，认为美术教育，应该是先育后教。心中先有美，才可创造美。心中有美，不会表达，需要指导，这时才需要教。如果心中无美，再教，也无济于事，还容易逼出丑来。故艺术教育应德育在先，美育在后。现在艺术教育通常是教育一把抓，也就是边教边育。结果是往往学生很困惑，不了解什么是美。也不完全掌握造美的技术，而只是半机械模仿而已。当学生离开教师，自己心中无数，可能是美的继承，也说不准是丑的诞生。德育在先，可让人心中有美，再传授表现美的技术，加以时日，美的作品就诞生了。反过头看中国美术史，会发现那些大师，无不心中有美，他们的作品，都是德与美的化身。一个人心中有美，眼中有美，手中出美。反之，一个人心中无美，眼中找不到美，手中怎么可能有美呢。宗白华曾说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”教育以育为先，以教为辅。美的教育在此基础上，攻心为上，善莫大焉。只强调技术的传授，是只出匠人，不出大师的。技术很多人都具备，但心中无大美，这也是这个时代为什么不诞生大师的一个原因。宗白华所述：“真、美比如光线；艺术，比如物体，距光愈远得光愈少。所以大艺术家最高境界是他直接在宇宙中观照得超形相的美。他所创作的艺术不过是这真、美境界的余辉映影而已”。艺术中包含着真善美，艺术教育中更应包含着“真善美”的教育，这是三位一体化的综合概念。在美术教育中，不能顾此失彼，片面施教。艺术教育应该在真善美的思想指引下，兼顾思想性与艺术性有的放矢地开展。

【参考文献】

[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社，2010.6

[2]钱穆.论语新解[M].北京：三联书店，2012

[3]梁漱溟.读书与做人[M].北京：国际文化出版公司，2011

篇8：声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性论文

声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性论文

【内容摘要】在艺术指导的学科划分下，声乐艺术指导是专门针对声乐演唱家、歌剧艺术表演家而进行排练合作的专门性人才。声乐艺术指导不仅为声乐演唱者进行钢琴伴奏，同时对声乐演唱者的曲目处理起到艺术指导的作用。文章分析了声乐艺术指导在技术支持、心理支持和教学支持等方面发挥的作用，以期进一步探讨声乐艺术指导所具有的特殊价值。

【关键词】声乐艺术指导 声乐演唱 独立价值

杰拉尔德穆尔——世界知名艺术指导，著有《无愧的伴奏家》一书，此书已经成为世界范围内从事艺术指导专业的人必读的一本著作。穆尔在这本书中谈到艺术指导在当今世界舞台上的重要地位，几乎每一位声乐艺术表演家、器乐演奏家都非常重视对艺术指导的选择，而伴奏关乎演唱家、演奏家能否顺利进行演出。很多艺术家会指明要求与其心仪的某位艺术指导进行合作，以求达到更好地演出效果。因此，作为不是舞台中心的声音艺术指导，穆尔强调“伴奏者真是勿需惭愧”。演唱者在进行舞台表演的时候，需要与其他人合作，这就涉及到不同声音个体之间的音量平衡问题、音色统一问题、呼吸协调问题、舞台突发状况等一系列具体内容。声乐艺术指导在其中发挥着重要作用。因而本文对声乐艺术指导的独立艺术价值进行剖析。

一、技术支持的独立价值

对于声乐艺术演唱者来说，声乐艺术指导是舞台演出时的得力助手。一位训练有素的成熟歌者在舞台演出时，常会由于场地的变化，歌者自身的嗓音状况、身体状况的变化等影响其歌唱的表现效果。面对歌者的各种状况，声乐艺术指导都需要随之进行相应的调整。因此，舞台的演出经验显得尤为重要。错音、错词、跑调、少拍等，歌者任何一个小失误都需要声乐艺术指导敏锐地发现并及时做出调整，并通过技巧与经验帮助其掩盖失误，从而达到帮助歌者维持音乐演出的进行、表达音乐的完整性，同时还要帮助歌者稳定心理。声乐艺术指导在关注自身弹奏的同时，还必须时刻关注与聆听歌者的表演，并冷静地捕捉种种变化以便及时应对。再者，声乐艺术指导需要用钢琴引领歌者，甚至调动歌者情绪，两者合作表达乐曲内涵。

二、心理支持的独立价值

舞台是考验艺术家的平台，但是从心理学角度出发，即便是有大量舞台演出经验的歌者，登台时心情大多也是难以平静。那么对于年轻的、无演出经验的歌者，这种紧张情绪可能会更加严重。面对精神上的紧张，歌者的技术水平会受到或多或少的影响，甚至出现意外与失误。在这种情况下，声乐艺术指导便需要发挥其重要的作用。声乐艺术指导是歌者的伙伴，更是其精神依靠与心理支柱，所需做的不仅是排解歌者紧张的心理情绪，还要对有可能出现的失误进行及时处理和补救。因而，性格沉稳的、经验丰富的声乐艺术指导是歌者的定心丸。能够给予歌者信心，是一位优秀的声乐艺术指导的过人之处，也是一位成熟的声乐艺术指导的独特价值。面对舞台，歌者与声乐艺术指导是相互倚重的，彼此鼓励与支持才能够使音乐演出顺利进行，才能使双方合作的音乐表演达到最佳状态。

三、教学支持的独立价值

传统观念认为，声乐学习者只要在期末考试或者登台表演的时候，与声乐伴奏合奏几次即可。殊不知，声乐艺术指导对于教学的支撑是非常重要的，声乐艺术指导在教学中的价值处于首要地位。只有在日常与优秀的声乐艺术指导进行反复合作，才能够使歌者更快成长，并更进一步促进两者进行舞台表演。声乐艺术指导在日常教学与训练中对于声乐学习者价值的体现是多方面的，主要分为如下几点。

（一）在声乐气息方面

在声乐教学中，教师强调最多的便是气息问题。能否有效地调整和控制气息已经成为歌者的声音是否具有活力和艺术感染力的一个重要评判依据，气息对于歌者的演唱具有至关重要的作用。面对这种情况，声乐艺术指导应能够有效地运用心理上的暗示与指导，对歌者进行气息的指导。首先，一首歌曲对意境的描绘、对风格的展示通过声乐艺术指导的前奏而出现，这种钢琴的引入能够逐渐引导歌者进入演唱状态，使其调整呼吸并趋于自然。当歌者的呼吸节奏与音乐节奏同步时，歌者便进入了最自然的气息状态。这种心理方面的训练是一个歌者无法独立完成的，也是声乐教师无法在教学中教授的。其次，在一首乐曲中，歌者首先需要处理好每一个乐句，最终才能够完成一整首音乐作品的演绎。因而，歌者需要用良好的气息来表现完整的乐句，形成整体的音乐意象。在这一过程中，钢琴伴奏声部也同样需要演奏出一个乐句，由钢琴演奏出的音乐带动歌者的气息走向便成为歌者日常训练气息的有效途径。因为，这种方式表面上看来是由钢琴伴奏引导歌者的乐句并达到锻炼呼吸控制的目的，但实际上是钢琴伴奏所表达出的音乐情感激励了歌者的吸气与呼气，钢琴伴奏演奏出的节奏起伏引导着歌者的呼吸控制。这种在音乐中完成自然的呼吸正是歌者最需要练习和掌握的。如此，不仅歌者的`气息控制自然，而且达到十分良好的效果，能够提高声乐气息的运用技巧。声乐艺术指导的独特价值显露无疑。

（二）在声音共鸣方面

在声乐教学中，教师除强调气息，还会强调声音的共鸣。由于歌唱中需要使整个身体形成一个大的共鸣箱，充分发挥口腔、头腔、胸腔等器官的良好协作，以达到音色明亮、音量适宜的发音效果。因而，在长期的声乐教学中，共鸣的寻找与训练对于形成良好音质来说是至关重要的一点。面对这种情况，声乐艺术指导有效地发挥其独特作用，才能对歌者的共鸣训练提供有力帮助。钢琴是具有良好的共鸣特性与多变的音色的乐器。首先，钢琴这一乐器由于自身属性具备庞大的共鸣箱，因而在榔头与琴弦敲击的瞬间能够形成良好优质的基音，并产生共鸣的泛音，虽然弹奏的音高由于物理特性逐渐减弱，但是引起的共鸣是听觉能够把握的。面对钢琴表现出的这种良好的整体共鸣音色情况，歌者完全可以借助钢琴乐器优质的共鸣特性，从听觉角度寻找自己的共鸣，提升演唱效果。因此，在声乐教学中，声乐艺术指导利用钢琴的共鸣效果与歌者配合，歌者必然会为追求人声与钢琴相融合所产生的浑厚丰满的音质而不断练习，并在声乐训练中下意识地学习运用人体共鸣箱的方法。声乐艺术指导运用钢琴大共鸣体与人声腔体融合的方式，使歌者感受自己的腔体发生转变，变为一个合作的共振腔体。歌者在声乐艺术指导的支持下，一步步体验这样的感受。歌者逐渐确立良好的信心，并学会仔细聆听观察自己的共鸣发声，寻找自身正确的音色音质。这种建立在声乐艺术指导基础上的、有效感知音乐并训练共鸣的方法，能够让歌者更加自然地呼吸和感受腔体变化，并让歌者意识到无须紧张，只需要自然地打开腔体，歌者便能够寻找到宽广的、完美的共鸣音质。

（三）在声音语言方面

语言是声乐的载体，正因为有了语言，声乐才变得更加动人。因此，声乐这种综合艺术形式的表现，更需要语言与音乐元素的完美结合。声乐教师在语言教授过程中也需投入心力。世界声乐艺术的海洋中，语言是极其复杂的。由于民族和地域的差异，不同语言必然带来不同的歌唱风格。意大利语、德语、法语是声乐教学中最常见的外语语种，对以上各语种的声乐教学，既十分重要又极易被忽视。然而随着声乐艺术指导对歌者的辅助作用被愈加重视，语音语调的习得也将更加准确自然。声乐艺术能够达到今天在世界范围内的广泛认知，离不开其起源地——意大利及周边地区的支持。在欧洲早期的音乐中，美声唱法从起源、发展再到繁盛多得益于意大利国力的昌盛及意大利语的清晰明了。意大利语的发音特征非常简洁，它的元音发音清晰，音色、音响明朗饱满，其作为一种拼音文字规律性较强，且简洁明了。意大利语音发音单纯，常用开口音的特征使歌者在演唱过程中能够较为容易地获得良好的气息，并寻找到正确的共鸣状态。因而，这种语言与音乐结合，便能较为轻松地将整体音乐进行完美的表现。在早期大量的意大利语声乐作品中，作曲家对于钢琴声部的创作都较规范。这样，更加便于声乐艺术指导在简单明了的伴奏音型下，观察歌者的状态。同时，歌者也能够在简洁的伴奏中清楚地咬字，迅速地放松自我，发出更加纯正准确的音，达到音乐与语言的有效结合。

（四）在声乐教学的其他方面

音乐教育家、音乐表演理论家张锦华曾谈到：“声乐属于音乐艺术范畴，是由诗人，作曲家，歌唱演员及器乐伴奏等共同创造的综合艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。”艺术指导除具有上述对声乐气息、共鸣、语言等方面的独特价值外，还能够从音乐作品的创作背景、创作风格、旋律、节奏、强弱等多个方面，对歌者的演唱进行指导与补充。声乐艺术指导应能够进入音乐体会创作者的感情，并且对歌者进行指导，协同歌者对作品的内涵进行更加深入的理解。例如，很多学习声乐的学生会感觉难以应对乐谱中比较复杂的节奏，此时声乐艺术指导通过钢琴与其配合，便能够在很大程度上对这一问题进行有效地解决。也有很多学习声乐的学生对于一首新作品的演唱没有做到先阅读谱子，而是直接聆听各种版本歌唱家的演唱，在掌握大体旋律之后便凭借对旋律的感知进行演唱，属于学生没有经过自己深入研习后的简单模仿。这样做的弊端在于，部分歌唱家的演唱属于二度创作，大多带有即兴性。因而，对于声乐学习者来说，在初步接触乐曲的时候，没有对谱子进行客观深入的分析便自由演唱，非常不利于声乐学习的深入。这种学习方式可能导致学生在与艺术指导合作过程中出现拍子、情绪等方面配合不佳的情况。在乐曲学习过程中，为了进行更加有效的合作，声乐艺术指导可以引导歌者先遵从作曲家的音乐创作原本，后期在充分理解作品的基础上再进行具有个性化的艺术处理。这样声乐艺术指导与歌者才能实现共同的二度创作，实现歌者的艺术追求。

结语

声乐艺术指导是一门具有独特艺术价值的学科，这种独特性对于声乐教学是有极大益处的。它不仅在舞台演出中是声乐演唱的合作者，更在声乐教学中具有独立的艺术价值。笔者希望通过本文能够对声乐艺术指导学科的发展起到一定的抛砖引玉之效。

参考文献：

[1].穆尔.无愧的伴奏家[M].台北：世界文物出版社，1995.

[2].张锦华.关于声乐表演的几点思考[J].中国音乐学，1998（4）.

篇9：音乐在小学教育中的重要性论文

音乐在小学教育中的重要性论文

音乐是作为一种特殊的艺术而存在的。在它的面前，没有国界，不分人种，即使是处于地球两端的陌生人同样可以通过音乐来进行沟通和了解，这就是它的魅力所在。虽然它很抽象，但是在表达人的情感方面也是最为准确和深刻的。因此，我们若想要从音乐中获取足够的精神力量，使得自己的思想得到进一步的升华，就必须要去感受和充分领悟音乐当中丰富、细腻的情感以及它所要表达的思想内涵。而要想拥有这种能力就需要我们从小培养，由此也可以看出，音乐在小学教育中是必不可少的。小学生是祖国的未来，未来的发展需要具有创新精神的人才，而音乐对于创新型人才的培养有着不可替代的作用。纵观古今中外，许多的科学家、发明家都有一个共同点:那就是爱好音乐，有很好的音乐功底。在很多时候，音乐可以帮助他们走出困境，给予他们创作的灵感。而对于小学生来说最简单的一个例子，就是在繁重的课业面前，一支悠扬的乐曲就足以抵消心中的烦闷。因此，小学生从小奠定音乐的基础对他们以后的发展都是大有益处的。况且在追求高分数的同时，我们不应该忽视小学生德、智、体、美、劳的全面发展，而音乐在其中又扮演者极其重要的角色。小学生在接触不同的音乐类型和风格的同时扩展了自己的音乐视野，学到更加广泛地知识，从音乐中客观的了解世界，感受生活，为智育发展画上精彩的一笔。一部好的音乐作品就像是一匹千里马，想要流传于世就必须要有一位懂得欣赏它的伯乐，这就是我们所说的欣赏能力。而这种能力的培养自然是越早越好，甚至可以是“从娃娃抓起”，那么小学的音乐课堂就是最好的一个学习场所，但是现如今流行音乐占据了整个市场的主导地位，而且这股流行风已经渗透到了小学校园。对于没有多少分辨能力的小学生来说，更多地是对流行音乐充满了好奇心和新鲜感，从而不断地进行模仿，使自己完全丧失了对音乐的学习能力和创作能力，让自己过早的加入到追星一族。对于这种偏离跑道的学习音乐的方法令我们感到担忧，我们要消除这种扭曲的现象，就必须要让小学生对音乐有一个正确的认识，对音乐的审美有正确的观念。当然，我们学习音乐不一定是为了在将来能够当一位出色的作曲者或者是指挥家，但是最起码在音乐面前我们要做一个合格的听众。有欣赏和领悟音乐的能力，而不是一提到音乐想到的只是对歌星地崇拜和模仿。要培养小学生的这种能力我们可以从听、唱、画、析、动等方面着手进行。

一、听

小学生的想象力是非常丰富的，老师要让学生形成良好的聆听的习惯，让他们的想象插上音乐的翅膀自由翱翔。让学生通过反复地聆听来感受音乐的魅力，感受各种乐器所带来的不同地美妙力量，还可以通过所听到的音乐来展开充分地想象，想象当时的情景和意境;感受音乐当中所蕴含的情感和思想;了解作者创作时的环境和背景等等。通过音乐来打开小学生想象的阀门，无限的想象空间为他们创造音乐提供了强有力的保证。良好的倾听习惯是培养倾听能力最有效地途径，我们需要有一双音乐的耳朵来帮助我们开拓音乐的视野。

二、唱

音乐课堂的授课方式不同于普通学科，绝不能单单停留在“我说你听”的模式上，要让学生与作者感同身受，用他们自己的声音去诠释音乐所要表达的内容，从而让学生对音乐作品的印象和认识有更进一步的理解和提升。况且学生在演唱的过程中不仅能够更好地分辨出音色的.不同和旋律的优美，还能够增强学生对音乐的记忆力。同时，在演唱时学生注入自己的情感，即愉悦了身心也陶冶了情操。这种教学方式不仅可以增强学生的自信心，还能够很有效地调动学生学习音乐的积极性，帮助他们形成良好的审美观，以此来让学生对音乐产生浓厚的兴趣，并一步步提高学生的音乐素质。

三、画

音乐是抽象的，我们想要完整、准确地表达一部音乐作品，对于成人来说或许是轻而易举地事，但是对于词汇量明显不够的小学生来说显然是无法完成的。所以老师的讲解学生未必能够理解，在这个时候，通过一幅画也许就能够收到意想不到地效果，或者说让学生利用自己的聪明才智通过画画来表达自己对所听到的音乐的理解。这是让他们表达抽象事物最有效地一种方法，小孩子也很乐于用这样固体化的方式去表达他们所无法用言语说明的事物。这样的即兴创作，可以更好地让小学生去体验和感受音乐的魅力，同时还能够很好地折射出小学生的音乐形象思维。

四、析

音的强弱、高低、长短和音色是一部完整的音乐作品所具备的四种特性。什么样的场景需要用什么样音色表达最为打动人心?要懂得欣赏一部优秀的音乐作品就要有扎实的基本功。只有牢固地掌握住音乐的要素，才能促进审美能力的发展。也只有在音乐基础知识了解透彻的前提下才能够欣赏出音乐中节奏快慢、高低的碰撞以及当中所表现出来的情绪、情感的不同，完全是由音乐要素的变化而形成的。

五、动

一段完美的舞蹈离不开音乐的衬托和辅助，那么相对的音乐所要表达的喜怒哀乐，也只有通过舞蹈才能够发挥的淋漓尽致。学生根据自己对音乐的理解所表现出来的各种动作，也是对音乐的一种自然的真情流露，而且这种蹦蹦跳跳的表达方式，也是小学生容易接受的，也有助于他们以良好的状态投入到音乐的学习当中去。多鼓励学生自由创作，增强他们的信心，激发他们的学习欲望。肢体表演也让他们对音乐作品所要表达情感有更深刻的理解和体会。与此同时，也更加有效地提升了学生对音乐的表现力和创造力。总之，我们了解了音乐在小学教育当中的重要性，也阐述了帮助小学生学习音乐的方法，爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”有了主动学习的意愿，才能看到大幅的提升。我们要面对全体的小学生，而我们所要做的是争取让每一个小学生爱上音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，音乐老师的任务就是提升自身的专业知识，保证音乐的教学质量，想尽一切办法激发小学生的音乐潜能，并且能让音乐为他们带来学习上的帮助，也使小学生在其他方面的发展在音乐当中收益。小学教育中，音乐教育的成败直接影响着小学生德智体等方面的发展，这一项应当引起教育部门的高度重视。一座好的大楼要有一个稳固的地基，一个小学生能否实现全面发展，将关系到他未来在社会当中所起到的作用和作出怎样的贡献。国家的发展需要全方面优秀的人才，而音乐对于优秀人才的培养和形成所起到的作用，自然是不言而喻的。

篇10：艺术教育在素质教育中的积极作用论文

艺术教育在素质教育中的积极作用论文

【摘要】在青少年的成长中，艺术发展有着十分重要的作用，它能够积极地促进思想道德素质与科学文化素质的发展，通过青少年的内心表达出来，影响着他们的情感、精神与价值观。因此，艺术教育对整合青少年素质具有重要意义，也是提高青少年素质的重要途径，艺术教育模式的发展是新世纪以来教育工作研究不可忽视的内容。

【关键词】艺术教育；素质教育；重要性

通过进行艺术教育，可以有效地培养学生们的美育，这也是素质教育的内在要求，是不可缺少的一个环节。由于时代在不断发展，艺术教育的内涵与功能也在不断变化，这就需要我们不断与时俱进，加强探索艺术教育的特征，为艺术教育实践提供有力依据。

一、艺术教育的内涵与特征定位

艺术教育的内涵可以分为三个方面，首先，艺术教育是青少年在成长过程中必须具备的一项教育内容。学生们不仅需要掌握基本的技能，还要以此为基础加强心灵建设，对自己的情感与灵魂进行升华，艺术教育能够使学生们远离“文化垃圾”，系统地进行情感与道德的培养；其次，艺术教育可以加强培养学生们对生活的正确理解。艺术本身的特征决定了艺术教育的内在价值，艺术教育可以培养学生们更好地理解生活中的方方面面，对价值与追求等有着更真实的认识，通过学习艺术，也可以加强学生们发挥自己的创造能力，在生活中更加乐于探索；最后，艺术教育将德育、美育与体育密切的联系在一起，在感性与实践的过程中体会想象的世界，教育就是对人们的世界观与价值观进行引导的过程，艺术教育是一种特殊的教育方式，可以促进多种模式的教育共同发展。艺术教育的特征主要分为四个方面，第一，艺术教育综合了很多学科的共同特点，艺术教育的内容不仅包括传统的手工，还集合了很多艺术学科，是一门综合的学科教育；第二，艺术教育注重理论与实际相结合，它以实际中的作品与艺术体验作为基础，深化艺术教育的理念，这也是传统学科与艺术教育相结合的体现；第三，艺术教育并不是单纯的以传授艺术知识为目的，其教育核心是培养学生们的整体素质，艺术教育主要是为了发挥学生们的创造力与人格魅力，加强对知识教育的探索来提高学生们的知识能力；第四，艺术教育具有全面性，是对学生们进行长时间的艺术熏陶，不只是在教育阶段影响着学生，而是贯穿于学生身心发展的始终。

二、艺术教育的功能与作用定位

艺术教育指的是包括课程教学与艺术活动的多个方面，艺术教育的功能主要有开发学生的'创造潜能和素质教育的实施两个方面。艺术教育能够开发学生们的内在创造潜能，通过积累的知识和丰富的想象加强教育，科学与艺术是相伴而行的，科学的产生离不开艺术的创造，这也是智慧与情感的共同结合。审美教育的主要核心内容就是加强创造性，在创造过程中产生美感，这也是审美创造开发潜能的表现。艺术教育的开展对实施素质教育具有重要意义，根据实践成果来看，加强学生们的艺术教育的意义表现为：第一，可以通过课堂教学与课外活动让学生们参与到艺术实践中来，培养学生们的审美艺术与审美能力；第二，艺术教育可以让学生们掌握基本的艺术知识，观察一些艺术作品，提高自己的审美水平；第三，通过对优秀作品的鉴赏，可以加强学生们对传统文化的了解，学习优秀文化。

三、开展艺术教育的有效实施策略

艺术教育是培养审美能力的重要方式，因此，在艺术教育课程中更加应该突出审美的重要性。改革开放以后，我国加强了教育改革，但是美育一直没有得到加强，这也是由于认识不足所引起的。学校在教育时各个学科都有着自己的内涵，增强美育的教学途径，才能够收获更好的教学效果。根据教学目标来看，提高美育需要在教学内容与教学方法等形式上作出创新，从教学内容上吸引学生，采用适当的方法激发学生们的学习兴趣，增强教学效果。开展艺术教育还需要加大审美教育的实施力度，教师起到了十分关键的作用，教师的个人魅力和平时态度会影响到学生们对于美的感受。这就需要教师注意自己的穿着与言行，设计具有美学价值的教育活动，激发学生们参与教学活动的积极性。

四、总结

美学是抽象的内在的，通过艺术教育可以提高学生们的审美，把艺术教育渗透在素质教育中，能够加强各个学科教育与审美的结合，这也是素质教育提出的要求。现代化教学需要在传统教学的基础上加入新的内涵，艺术教育能够增强学生们的创造性，激发学生们的内在潜力，对开发创造潜能具有重要意义。本文根据实践情况积极探索艺术教育对素质教育的重要性，分析艺术教育，并探索发现学生的潜力。

参考文献

[1]王巍,钟天娥,池阿海,李敏.公共艺术教育在普通高校素质教育中的作用及实现途径[J].河北北方学院学报(社会科学版),2010,04:84-87.

[2]黄昌海.充分认识艺术教育在普通高校中的现实作用与深远意义[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2007,03:118-122+128.

[3]王璐玚.浅谈艺术教育在素质教育中的作用———学生音乐鉴赏能力的培育和欣赏水平的提高[J].甘肃高师学报,2011,03:126-128.

篇11：艺术教育在素质教育中的作用论文

艺术教育在素质教育中的作用论文

一、德育与艺术教育

艺术教育含有道德教育内容，还提供审美情感，因而对客观和达成道德素质教育目标具有重要作用。

思想道德素质教育是促使人形成特定阶级、集团所需要的政治意志、特定社会所设定的法制、道德等观念和行为习惯的教育，包括思想品质、伦理道德、人格修养、行为规范等行动教育。艺术教育着眼于人的心灵的净化，追求高尚的道德情操，与思想道德素质教育的目标有其一致性，思想道德素质教育的最终目标是完善人的伦理结构，而艺术教育有利于人的伦理结构的完善。

在所有的教育形态中，思想道德素质教育的社会性最强，它所包含的内容，用康德的话说，属于“实践理性”，而理性对于受教育者，则具有强制或半强制性质，具有律定个体的理性迫力，就其本质内涵或总体而言，它是一种刚性教育，与它相比，艺术教育却是一种柔性教育。它作为一种价值事实，充分体现了人的主体性。作为“人的本质力量的对象”(马克思语)，美使主体产生“直观自身”的愉悦，它给予人的心灵自由如黑格尔所言：“审美带有令人解放的性质”，一个审美的人，在令人沉醉、令人激动、令人神往的美面前，是不需要通过意志来观照的，例如，我们要进行爱国主义教育，在学生心理油然而生的激动、仰慕、崇敬的情感体验是不需要任何人来说教、强制灌输的，艺术教育重在“以情动人”，它为思想道德素质教育奠定深厚的情感基础，以情感为中介，使外在的“他律”(社会的'道德规范)转化为“自律”(成为人自身内心的要求)，使人的主体目的性符合于最高的善，引导人们去追求美、厌恶丑。从而趋向心灵的净化和道德的高尚。

艺术教育中含有大量的德育内容。以艺术为媒介进行思想道德教育。其形象性、愉悦性、感染力都将大于改善思想道德教育抽象说教的形式，提高受教育者的接受兴趣。艺术教育是积极活跃。令人喜欢接受的形式，它能够大大消除思想道德教育的概念化对接受者造成的障碍。艺术教育将思想道德中的说理进行了优势移植、使抽象道理的灌输被蕴含着深厚情感的形象化教育手段所代替，从而有效地唤起受教育者的同步感受，导致他们心理意象的明朗化，收到道德素质的效果，而艺术教育所使用的形式是自由的，又克服了道德教育的强制性，更易于激发受教育者理解的积极性。

二、智育与艺术教育

智力教育是一种认知活动，特别是课堂教学，它要求学生在较短的时间内摄取、加工、储存大量信息，对学生的智力活动提出了很高要求。现代心理学揭示了情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的功能。心理学研究还表明，愉快情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪不利于该活动；兴趣和愉快的相互作用为智力活动提供最佳的情绪背景。而艺术教育侧重于形象性，情感性体验，可以使学生从中获得美感。这种美感必然有利于他们的感知，活跃他们的思维。这时美感成了学生学习行为的内部诱因，它强化着学生的各种心理能力和活动，使学生产生愉快的情绪和浓厚的学习兴趣。从这个意义上说，艺术教育为智力活动提供了最佳的情绪背景。

艺术教育有利于智力的开发，主要表现在对右脑的开发上，有一份关于二十一世纪人才素质的调查资料，认为“二十一世纪的人才必须具有开拓进取精神，必须具有立足于本职工作基础上的创造性思维与创造力。”并认为“创造能力”是“二十一世纪人才最重要的素质之一。”大家知道，人的创造力主要靠人的大脑。“左脑负责理解文字、语言以及数字计算，它把复杂的事物分成单纯的要素，然后再进行有条不紊的综合概括，这就是通常所说的逻辑思维。右脑则负责认识空间、图形、鉴赏绘画、雕塑、建筑、观赏自然风景、欣赏音乐、舞蹈、凭直觉观察事物、纵观全局，把握整体。这就是所谓形象思维。”右脑是想象的大本营，是人类智慧的宝库，一个人聪明不聪明，才思是否敏捷，关键在于右脑的开发程度。

在开发人的右脑、培养人的创造能力方面，艺术教育有其得天独厚的优势，因为艺术教育是通过具体、生动、直观、可感的美的形象来进行教育，使人在艺术教育活动中，直接对美的事物进行感知，展开联想和想象，伴随着情感体验，进行品味和理解，从而得到审美的愉悦和理性的启迪。

三、体育与艺术教育

学校体育包括体质、体能教育和心理素质教育。

人的体质结构是审美心理结构的物质基础，体质结构的改善直接影响和促进审美心理的健康发展：体质、体能教育使大脑发育更完善，感官能力增强，它不断发展着心理的生理基础，而艺术教育在这生理基础上，完善着审美心理结构，促成理性人性的实现。

体质、体能教育的目的在于增强人的体魄，而强壮的体魄通过健美的形式表现出来的，或者也可以说，健美的形式本身就是增强体质、体能的重要方面，古人有“坐如钟、立如松、卧如弓”的说法，正是看到了美的形式对于身体健康的重要作用。因此，体质、体能教育的过程也是建立美的形式的过程。而美的形式的建立，离不开对美的工的感知和判断，以及对其有意的追求。——这“有意”就涉及到审美意识、审美情趣、审美标准等。一句话，审美修养提高了，不可帮助人们按照美的规律塑造自己的形式。提高身体素质，促进身心健康。

艺术教育中所蕴含的那种崇高，悲壮精神，艰苦创业的精神以及那种百折不挠的坚强意志品质，富有活力的生命追求，健康体魄，毫无疑问会为受教者从事身体素质的培养带来激励，也会为身体素质教育提供一种形象参照。而艺术教育所提供的审美自由精神和超越境界的培育，会有助于体魄自由强劲发展，艺术教育中艺术和审美操作与审美创造，直接影响身体素质，使体质更趋于完善，使行动、坐姿、步伐、走势，都洋溢着一种美感，显示一种教养、一种精神的文明。如艺术化了的各种体育运动，艺术体操、剑术、太极拳、芭蕾等，都已经使两种教育的内容有所融合。

四、美育与艺术教育

艺术教育是客观和落实审美素质教育的最基本的形式，自然景观和社会生活中的教育是不能与艺术教育相比的。审美素质的提高和发展，主要依靠艺术教育中的审美教育功能的发挥。

艺术教育所给予审美素质教育包括两个层面：一是心理层面，培养一种自由把握和创造形式的能力：二是精神层面，培养一种超越精神与情怀。这两层关系到性情塑造、人性建构、心灵、文化心理建构等。在人的全面发展的素质教育中，审美素质的培养、建构是极为重要的。

五、劳动素质教育与艺术教育

劳动素质教育一般包括劳动精神态度、劳动知识技能、劳动操作技术方法的培养，这主要依靠劳动教育来完成。但艺术教育也可以为劳动素质的培养和提高做出自己的贡献。

艺术教育中总蕴含着有关劳动精神品质、劳动知识技能及劳动技术方法等方面的内容。受教育者可以从艺术教育中接受这方面的观念、知识、经验，为劳动素质打下某种知识、观念基础，掌握某种艺术技巧方法融合贯通，促进劳动技能的提高。

综上所述，在“应试教育”向“素质教育”转轨的今天，要特别重视艺术教育对素质教育的不可替代的作用。艺术教育的特殊性，在于它是一种多元综合的教育形式，它关注、涉及每一单项教育形式，可以为任何一种素质教育提供支持。它的目标是综合多元教育因素走向素质教育目标的总体。艺术教育自身不能完成这一目标，它要靠德、智、体、美、劳等教育通力合作，而艺术恰恰在这种合作中起着一种支援、联通、融合的作用。这种多元综合性是艺术教育所独有的。

篇12：中小学心理健康教育课程模式分析论文

摘要：中小学生的思维单纯，容易受到学校、社会和家庭的影响产生各类心理问题，这会严重阻碍学生的身心发展，因此，关注中小学生的心理健康问题已然刻不容缓。心理健康教育课程就是专门解决学生心理健康问题的学科，然而当今中小学开设的心理健康教育课程正在向着学科化、德育化的方向转变，教师仅仅将其当作一门普通的学科来授课，没有主动关心学生的真实想法，学生过于被动，不能积极的参与到课堂活动中，导致心理健康教育课程形同虚设，学生的心理健康问题始终得不到有效的缓解。本文将论述中小学心理健康教育课程模式的构建方法，以期提高教学质量，促进学生身心的健康成长。

篇13：中小学心理健康教育课程模式分析论文

近年来，随着科技的快速发展和人们生活水平的提高，学生获取信息的渠道也愈发宽泛，不再仅仅依靠传统的媒体平台来浏览信息，虽然在一定程度上为学生的自主学习提供了便利，但是网络上的信息驳杂，充斥着大量的负面信息，由于中小学生缺乏辨别是非的能力，极易被这些信息所误导，进而产生心理健康问题，这对学生的成长是非常不利的。因此，中小学校应重视心理健康教育课程的改革，吸引学生主动参与到课堂活动中，引导学生树立积极向上的人生观、价值观，不畏挫折和挑战，从而成为国家和社会需要的高素质人才。

1课程模式建立的依据

心理健康教育课程不同于传统的应试学科，是以情感来达到教育的目的，充分体现了对学生的人文关怀。教师和学生处于平等地位，学生可以信赖教师，将心中的烦恼倾诉出来，教师也会竭尽所能的帮助学生摆脱烦恼的困扰，消除学生的不良情绪，使学生形成独立、自主的优良品格，能够始终以饱满的热情、积极的态度来面对学习和生活。为了达到这一目标，教师要用较为温和的态度来对待学生，为学生提供展示自我的平台，构建多种课堂教学模式，设计生动、有趣的课堂活动，鼓励学生积极参与其中，从学生的言谈举止之间发掘学生潜在的心理健康问题，制定针对性的解决策略，确保学生能够发自内心的接受教师的教导和帮助，并且主动配合教师的工作，有效的控制个人情绪，与同学保持友善的交往，树立正确的价值观念，这样心理健康教育课程也会真正的发挥实效。

篇14：中小学心理健康教育课程模式分析论文

2．1讲授式教学模式：

无论哪个学科都需要理论知识作为基础，而讲解理论知识最为常用的模式就是讲授式教学模式，心理健康教育课程也不例外，教师要将心理学、健康学的一些知识用多媒体播放出来，增加知识的可读性和趣味性，使学生明确心理健康教育的内涵和作用，学会用知识来解决自身的心理健康问题。同时，讲授式教学模式又不单纯的仅是由教师说，学生听，而是要采取一定的策略，让学生能够参与进来，以便教师探查学生的真实想法，随时把握课堂节奏，从而促进教学效果的整体提升。教师可以在正式教学之前提出与本节课相关的心理健康问题，引起学生的思考，学生带着问题去听课，无形中就会提高课堂专注力，对理论知识的理解也会更为透彻。教师在讲完课堂内容后，让学生用所学知识来回答预设问题，检验课堂教学成果。值得注意的是，讲授式教学模式应与其他教学模式结合起来，在课堂时间内只有很少的时间用来讲解知识，更多的是要与学生互动，唯有如此才能避免心理健康教育课程走上学科化之路。

2．2活动式教学模式：

活动式教学模式可以说是最受教师欢迎的一种教学模式，既能够活跃课堂气氛，又能够调动学生的课堂积极性，所以应用该模式取得的教学效果也尤为显著。教师通过设计多样化的活动，让学生在行动中感受情感，把握情绪，教师适时地进行指导，让学生理解活动的意义，比单纯的说教更容易让学生接受。然而这种教学模式也有一定的缺陷，就是对学生的认知水平有着较高的要求，如果学生的年龄太小，只会沉浸在热闹的.氛围中，对活动设置的目的往往无法深刻的理解，致使活动的价值无法体现出来。所以教师在设计活动时要结合学生的年龄和心理特点，重视加强活动后的理论指导，防止课堂活动流于形式。

2．3对话式教学模式：

对话式教学模式是运用师生对话、生生对话的理念进行设计的新型教学模式，教师要将全班学生分成几个学习小组，提出一个课题，让学生说一说他们的做法。比如说心里感到难过、沮丧的时候都是怎么调节情绪的，如何能够让自己重新振作起来。小组与小组之间也可以共享他们的讨论成果，当然教师在这期间也要参与到每个组的讨论活动当中，朋友式的与学生“对话”，教师对于学生提出的任何观点与方法，无论正确与否，无论健康与否都不简单地批评和指正，而是通过小组的讨论和辩论，利用理性的思维来检查自己的行为模式，从而解决价值冲突。但课堂毕竟是课堂，单纯的讨论避免不了形式过分的单一，不宜过多的采取这种模式。同时，对话式教学模式受学生年龄和生活经验等因素的影响，对于年龄较小的学生来说并不很适合。

2．4诱导式教学模式：

教师创设具体情境，以引起学生的情绪体验或行为反应，在学生积极参与和教师根据心理学原理有目的的诱导下，学生自觉进行自我教育，发展心理品质，开发心理潜能，这就是诱导式教学模式的内涵。所采用的方法可以有角色扮演、心理游戏、心理训练、参观访问和行为强化等，在具体实施的过程中还要注意以下几点：第一，情境的设置必须符合学生的认知特征，尽量选择身边的事例，这样学生才会产生想要表达的欲望。第二，在操作体验中，教师要以尊重、理解和接纳的态度对待每一个学生，用幽默风趣的语言吸引学生的参与和投入。第三，在问题感知阶段，用问题来引导学生积极思维，完成价值观念的思考和价值冲突的揭示，使学生形成合理的观念和行为。

结语：

学校不仅是教导学生科学文化知识的场所，更是塑造学生人格，培养学生成人的摇篮，如今，中小学生的心理健康问题已经成为了一种普遍现象，应受到学校的高度重视，积极推动心理健康教育课程的改革，构建多种课堂教学模式，加强与学生的互动，给予学生更多的关爱，使学生掌握自我调节的方法，树立积极乐观的人生态度，勇于面对学习和生活中的挫折和挑战，从而真正实现学生的快乐成长。

参考文献

［1］王海英，成伟．中小学心理健康教育课堂教学模式探析［J］．当代教育科学，2010，（20）．

［2］韩云龙，当前心理健康教育的误区与途径［J］．中小学心理健康教育，2009，（13）．

作者：薛任菲 单位：四川省成都市西北中学

篇15：加强艺术课程建设开展艺术教育教学研究论文

加强艺术课程建设开展艺术教育教学研究论文

摘要：公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，它的教学也是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。建立科学合理的公共艺术课程体系，将是高等学校艺术教育工作新的焦点。

关键词：艺术教育；课程体系；公共艺术课程

长期以来，河南高等学校艺术教育工作因基础相对薄弱，借鉴国内艺术教育试点院校的经验很有必要。实现普通高校的艺术教育任务，其具体形式包括三个方面：一是开设艺术课程，二是举办艺术讲座，三是广泛开展校园文化艺术活动。课堂教学是高等学校开展艺术教育的重要渠道和主要形式。开设什么样的教学内容，使用什么样的教材等问题，成为我们河南乃至全国许多普通高校开展艺术课程时所面临的问题。这些问题其实就是艺术课程的课程建设问题。全国试点院校在艺术教育的课程建设方面已经摸索出了一些行之有效的途径。这些院校的教学方式虽然各不相同，有多种形式，但它们仍有这样的总体特征：第一是结合本校的实际，包括在校学生的人文与艺术素质基础、学习兴趣、学习要求方面的实际，也包括可以调动的教学资源方面的实际。第二是课程体系和课程布局尽量合理并有侧重点，兼顾艺术教育中的认识与创造力的教育，使学生的艺术欣赏能力与艺术实践都能获得提高。第三是保证所有本科生都能接受艺术教育。在教学组织方面要尽最大可能为学生提供学习艺术课程的机会。在教学管理方面对艺术课程执行相对应的成绩考核与学分管理，以督促学生接受艺术教育。这些试点院校除了开设艺术选修课程，已逐步设置了艺术必修课或限制性选修课。这一点与教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件精神是一致的。最后是开展普通高校艺术教育的教学研究。

在教学中，课程建设的核心是建立课程体系。艺术教育的课程体系同样包含着基础、应用或实践，创造与拓展等相关联的层次。艺术教育课程体系的特点是，艺术的门类很多，涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等等。艺术课程授课类型又可以分为艺术理论教学、艺术欣赏教学、艺术技能训练、创作实践、表演实践等等。要求学生完成了练习与作业，有学生个人独立完成的，也有集体排练与合作的。多样性与复杂性使普通高校艺术教育的课程表现得丰富多彩，同时也是使各教学单位面临着如何建立适应本校实际的课程体系的难题。如艺术教育归口管理机构和教学研究部门不健全，尚缺少有效的规划和领导，艺术课程随意性大，教学内容缺乏科学性，因此，课程建设的任务更加突出。

教育部下发《高等学校（交响音乐赏析）教学指导纲要（试行）》，标志着我国高等学校艺术教育工作已完成了发动与试点阶段。为全面贯彻教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》（教育部令13号），推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展。教育部特制订了公共艺术《课程方案》，可以说从此进入了走向规范化地进行教学管理和科学地进行课程建设的新阶段。

新阶段的主要矛盾已不是各高校有或没有艺术教育的问题，而是艺术教育的质量问题，完善艺术课程体系将是高校艺术教育工作新的焦点。对普通高等学校与艺术教育的课程体系教学中“三个层次”的探讨，不仅涉及一般课程体系所共有的先修或后续、基础与拓展等共性问题，更关系到普通高校艺术教育定位问题。普通高校艺术教育应明确定位在普及上，同时使特长生有发展的空间。基于这个认识，清华大学和山东大学的做法是为大一学生开设一个学年或一个学期的艺术必修课或限制性选修课。这就保证了大学生能在低年级就普遍地接受必要的艺术基础教育。清华大学等院校还为各年级学生开设各种门类的任意性选修课，使学生的艺术视野、艺术思维与艺术技能进一步拓展。清华大学、兰州大学、福建师范大学为特长生开设艺术辅修专业，使本校艺术课程形成完整的层次体系，更是走到了全国普通高等学校艺术课程建设的前列。这就是“三个层次”的模式。

普通高等学校艺术教育中艺术门类在课程体系中的布局是否合理，存在着需求与条件、目标与现实的矛盾。是回避矛盾还是解决矛盾，对各高等学校艺术教育部门是个考验。大学生思想活跃、兴趣广泛、求知欲强，而且越来越表现出个性化发展的倾向。如何满足大学生对不同门类艺术的学习欲望关系到教学资源是否具备。对于教学规模较小的院校，这方面的矛盾更加突出。有的院校采取了积极的措施，一方面要求从事公共艺术教育的教师尽量做到一专多能，并为他们拓展教学范围提供学习进修和教学观摩的条件。另一方面在教学场地的建设上向多功能的方向发展。在高校艺术教育工作中的“院校合作，资源共享”是一个更积极更有效的解决办法。比如北京服装学院附近的几所高等学校，实行艺术教育教学资源共享后艺术课程由艺术师资与设施相对集中的北京服装学院承担。不仅充分利用了教学资源，也保证了教学质量。

国内规模较大的综合院校则倾向于在本校内形成合理的、门类相对齐全的.课程体系。南京大学按文学、音乐、舞蹈、戏剧等七大艺术门类设置，已经做到了艺术门类相对齐全。利用计算机教学课件通过校园网络，让大学生以自学为主接受艺术教育，使高校艺术教育课程体系中艺术门类布局向更宽广的方向发展。在众多艺术门类中，音乐、美术、舞蹈仍是最基础的，必修课程的需求是合乎情理的。还有一种形式被国内许多院校所认同，这就是在解决基础必修课的同时，有规划地开设系列的艺术讲座。由于考虑了课程体系，除了反映动态的专题讲座外，“约题讲座”成为这个艺术讲座的重要部分。

这些讲座满足了学生广泛的兴趣爱好，具有很强的针对性，深受学生欢迎，发挥了支撑艺术教学课程体系的作用。艺术课程体系中的授课类型问题是清华大学开展艺术教学课程体系的教学实践与研究的一个课题，在已经形成了基本框架的基础上有所提高。把教学按授课类型分为理论型欣赏课、实践型技巧课、合作型排练课。这就是“三个类型”的模式。尽管各校侧重点不同，但这种探索说明高等学校艺术课程体系的组建已深入到了一个较高的层次，把课程划分成类型是使课程体系结构更加科学合理，这对我们河南各高校在构筑各自的艺术课程体系时具有参照意义。

参加过和河南省普通高校艺术教育检查评估工作的许多同志，在巡回检查中都深感到这样的情况比较普遍。河南省各高校的艺术教育社团与第二课堂活动比课堂教学更活跃些，课程教学中开设了艺术任选课的院校比开设艺术必修课的院校要多，艺术教学的研究课题中针对专门课程的比较多，针对建设完整课程体系的极少，这是值得深思的现象。如不及时扭转，会导致方向性的失误。各高校工作深度上存在着差异，重要的尺度还是艺术课程建设问题，这项工作能够健康发展，才能推动普通高校公共艺术教育的课程设置和教学尽早步入规范化、制度化的轨道。为全面贯彻教育方针，积极推动素质教育，结合实际情况，抓住这个良好时机，使我们普通高校的公共艺术教育有个新飞跃。

篇16：体育教育在学前教育中的重要性及实施论文

体育教育在学前教育中的重要性及实施论文

如今，社会上越发的关注和重视儿童的学前教育，而在如今“重智轻体”的风气的不断的渲染和蔓延的社会里，学前体育却没有得到社会相应的重视和支持。学前体育指的是儿童在学习之前所接受的体育教育和身体的活动，学前体育的教育不仅能够帮助学前儿童提高自身的身体素质和自身的灵活性，还能够促进学前儿童之间感情和团体合作意识的培养。文章就笔者自身对学前体育的重要性的理解和幼儿园相关的文件结合来阐述学前体育的重要性和学前体育在幼儿教育中的地位。

好动是儿童的天性，而体育活动是儿童自身的本能。儿童的学龄前教育是基础教育中的重要组成的部分，作为整个教育体系的基础，儿童的学前教育已经受到广大社会人士的高度重视。曾有相关研究表明，儿童学龄前的行为习惯和体质状况直接影响了未来的发展。所以在儿童的学前教育中，应该给予体育教育极大的关注和重视。在学前儿童中进行科学合理的、形式多样的体育教育活动有助于儿童身心的健康发展。学前教育直接与我国发展趋势的人口素质有着密切的关系。笔者就学前体育教育的价值和重要性做一些浅显的分析，并在实施方面给与笔者自身的一些建议。

一、学前体育的含义和作用

学前教育指的是学龄前儿童所接受的体育教育和体育活动。“三岁看大七岁看老”，儿童在学前时期所接受的教育直接影响了儿童未来自身的发展，而儿童中部分存在这许多问题，比如说儿童自身的体质不够好，生长发育的情况不达标等，并且儿童自身的能力尚未开发和培养，从而导致了儿童自身的协调性不好，速度和耐力不高等等。而学前体育教育是针对儿童这一系列的问题而从事的行为活动。学前体育能够很好的培养和锻炼儿童的呼吸机能和内部机能的发展，改善儿童的身体素质。儿童的生长发育是自身的机体和对外界环境的适应性同意的一个重要的过程。而学前教育就是在激发这一过程的重要方法之一，让儿童进行学前体育能够更有效的锻炼学生内部机能的发育，还能够提高儿童自身的协调性、速度和耐力等，所以实施学前体育是目前从事幼儿教育工作者面临的重中之重的问题。

二、学前体育的重要性

1、从社会角度分析

在当下的社会，人们越来越重视儿童的学前教育。自从1990年开始，国家颁布了《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》和《幼儿园教育指导纲要》三部重要文件，文件中明确对儿童学前体育有着明确的规定和要求，而从这三部重要文件中，可以看得出国家和社会对学前体育的重视程度，看出学前教育在教育所占的重要地位。体育是一门增强体质，促使人们身心能够健康发展的学科，是全面发展素质教育体系中的重要组成部分。而在国家颁布的三部重要文件中明确的指出要求学前教育的教育目标是培养儿童全面素质发展，和谐发展一代新人，并且在幼儿园教育指导纲要中明确规定了幼儿园的教育内容是全面的，带有启蒙意义的教学，而可以细分为健康、语言、社会、科学和艺术五个领域，幼儿园教育指导纲要中将健康放在了第一位，体育能够有效的提高身心的健康发育，能够看得出学前体育教育在如今社会和国家心中的地位。

2、从儿童年龄分析

儿童接受学前教育的年龄大致是在3-6周岁，而这一年龄段的儿童大多具有好动和喜闹的天性，这这一年龄段也是一生中发展运动的关键的时期，所以体育在这个年龄阶段上有着极其重要的地位。3-6岁的儿童处于身体高速发育的状态，这个年龄阶段的表现出来的特征就是活泼好动的，这是儿童的天性，也是身体发育过程中的客观需求，所以幼儿教育工作者在教育的过程中不仅不能够抑制儿童的天性，压制儿童的.发展，还应当支持和帮助儿童进行相关活动，而体育教育就是帮助儿童更好的宣泄天性的教育方式，幼儿教师应当因势利导，帮助孩子释放天性的同时学习，在玩耍中成长。儿童只有在玩耍中才能更好的提高自身的能力，比如说，儿童在幼儿教师的组织下进行赛跑活动的时候，能够帮助儿童在奔跑的过程中更好的掌握自身的协调性，还能提高自身的速度和耐力;儿童在教师的组织下跳绳，不仅能够培养儿童的反应能力和协调性，还能够促进儿童体格和骨骼的发育。由此可以看的出在学前教育中，体育不仅能够提高儿童自身的能力，还能够帮助促进儿童的身心的健康发展。

三、实施学前体育教育的方案

1、培养儿童对体育的热情

在实施学前体育教育之前，必须首先培养儿童对体育的热情和兴趣，只有让儿童在从事体育活动的过程中享受到其中的乐趣并从心底中接受体育，而培养儿童对体育的热情能够从体育的自由方面来入手，儿童天性活泼好动，不喜欢受到约束，所以在幼儿教师对儿童进行体育教育的时候要注重不要抑制儿童的天性并提倡儿童自主进行体育行为，鼓励儿童释放天性;同时也可以从儿童对体育的好奇心入手来培养儿童对体育的热情，比如说跳绳、乒乓球和拍皮球等项目，利用儿童对体育的未知激发儿童内心的好奇，从而培养儿童对体育的热情。兴趣是儿童最好的老师，为了更好的能够实施学前体育的教学首先需要培养出儿童对体育的热情和兴趣。

2、劳逸结合，促进学习和身体的发展

儿童的天性是活泼好动的，并且儿童在学习的过程中向往自由，所以必须要充分利用到这一特点来实施学前体育教学。儿童在室内学习的过程中，难免会抑制不住自己的天性，导致儿童上课分神不专心，所以为了儿童能够更好的接受知识的洗礼，将体育教育充分的利用是一个很好的办法。劳逸结合能够有效的提高学习的效率，保证儿童身心的健康发展，所以在实施体育教学的过程中，幼儿教师必须鼓励儿童释放天性，通过大幅度的运动，能够保证儿童更好的睡眠质量，从而在教师授课的过程中更好的接纳知识。劳逸结合能够帮助促进儿童学习和身心的健康发展，所以学前体育教育既能够帮助儿童开发和培养自身的能力，还能够促进儿童的学习成绩。

在儿童学前教育不断被大众关注和重视的今天，实施学前体育教学来帮助儿童能够更好的发展迫在眉睫，是每一个从事幼儿教育工作者手中的重中之重的问题。

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