【导语】“热血小狗苏翊鸣”通过精心收集，向本站投稿了8篇千年宋韵散文，以下是小编帮大家整理后的千年宋韵散文，欢迎大家分享。
篇1：千年宋韵散文
千年宋韵散文
将时间往前追溯一千年，便落在了大宋的期间（960～1279年）。繁花落尽，碣断碑残。宋韵千载，只留下遥远的回味与怅叹。
——题记
一位朋友曾经问过我：“如果能让你穿越时空，你会选择去哪个朝代？”“宋”，我毫不犹豫地回答，“那是一个令人神往、充满了诗画一般意韵的朝代啊。”
大宋的意韵，正是这个朝代如此充满着魅力的原因。千古沧桑风云变，花自飘零水自流。大宋，在历史的长河中，三百年国祚只不过是昙花一现、流星往逝，但它的遗韵，却跨越千载，传承至今。于诗，于词，于丹青，于琴曲，无处不浮动着它光影一般的美丽。
宋之韵，在于它的豪放。
大宋似乎是被老天玩弄的朝代，北悬辽金，觊觎南国；西踞西夏，窥觑中土。塞北霜天，宋家战士自是用赤血丹心染红了旌旗袍甲，用铮铮铁骨磨就了剑戟戈刀。正是因为有这份凌云穿空的豪气，精忠报国的岳鹏举走上了历史的舞台，中原北望，壮怀激烈，他金戈铁马踏破贺兰山，只为实现“收拾山河”的宏愿；正是因为有这份凌云穿空的豪气，世代忠良的杨家将走上了历史的舞台，一门三代，巾帼须眉，他们血战太行，酣战黄河，只为求得“胡虏逐尽”的太平。正是因为有这份凌云穿空的豪气，走出了征西元帅狄青，走出了女中豪杰梁红玉，走出了许多独属于大宋的英雄。
宋的豪气，宛如酿成一壶酒，斟一杯给苏东坡，便成了赤壁江头早生华发的感慨，成了遥望西北射天狼的劲弩；斟一杯给辛弃疾，便成了大散关旁铁马秋风的萧瑟，便成了气吞万里势如虎的利刃……
宋之韵，在于它的柔美。
大宋的记忆，更多的并不是在“黄埃散漫风萧索”的塞北，而是在杏花春雨黄梅时节的江南。流水潺潺，浸湿了河旁灰墨色充满古韵的青石；小雨淅沥，打乱了风中摇曳的极为灵动的.新柳……在这里，山韵、水韵、树韵、石韵、人韵相得益彰，造化钟灵毓秀，自然是人杰地灵了。即使时隔千年，又偏居云贵，我似乎仍能感受到从江南飘来的管乐丝竹翻越了高大的乌蒙山，低回宛转，在我的耳畔回响，而丝竹声中，又融合了宋时才子佳人的吟哦讽诵，荡气回肠，令人陶醉。
宋的柔情，宛如长成的一簇花，采一朵给李清照，便成了重阳佳节玉枕纱厨中的瑞脑暗香，成了雁字回时西楼上的一缕难遣之愁；采一朵给柳三变，便成了杨柳岸酒醒时的一弯残月，成了“衣带渐宽终不悔”坚贞的誓言……
宋之韵，在于它的繁华。
大宋，这个经济繁荣、文化发达的朝代，宛如一位衣着华丽的贵妇，她身上的每一颗珍珠和宝石都闪耀着璀璨的光芒。千百年来黄河奔腾不息，带走了多少朱门金阙，却留下了汴梁城辉煌的记忆。一卷《清明上河图》，一部《东京梦华录》，一首首长诗，一篇篇词作，展现的处处是名城美景、碧瓦高檐。
大宋的阜盛，宛如一支清越的箫歌，传到了钱塘岸边，便成了“杨柳堆烟，帘幕无重数”，传到了临安城头，便成了“市列珠玑，户盈罗绮”，传遍了南国，传遍了神州，激荡着万户箫钟，激荡着千门桐鼓——这是千年大宋超越时空的呼唤。
日出三百载，日落一千年。
今天，我们站在大宋覆灭的千年区间上，回首遥望，宋之韵又恍如一场迷离的梦……那旧日盛极一时的汴梁和临安，于今也只剩下了一蓬衰草，半围城墙，两行孤雁，几处荒丘。而宋文化——大宋的灵魂根基，似乎也在离我们远去。昔日的大宋啊，为何此般不堪！“伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云。”清人孙髯翁的大观楼长联作出了这样的解释。然而宋韵千载，却终究未被磨灭，苍烟落照，仍是那样光彩如新！
千年的宋韵，在于它绵远流长，耐人寻味……
篇2：笔墨纸砚千年韵散文
笔墨纸砚千年韵散文
对于读书人来说，笔墨纸砚最为亲切，也是不可离手的。今日之文是因为一个村落，一个以笔、墨、纸、砚“文房四宝”作为布局的李姓家族的古村落。
毋庸置疑，我的祖先是姓李的，只是，来这里不是为了寻祖问根，而是一种缘分，让我找到了这样一个以李姓为代表而传承下来的千年古村。几百年前为一家，所以特别留意着这里的一切，一草一木都显得特别的亲切。古村位于浙江温州境内，叫苍坡。近些年，确有许多李姓家族，拖家带口，来这里寻祖问根。
怀乡念祖，对于许多人来说，总是有一种无形的力量，牵引着自己走进那一片土地，那是一股湍流不息的血缘源，一条亘古不变的基因链，成为无法割舍的祖根情结。当我亲近这片土地的时候，细细解读这里的一砖一瓦，一窗一门，一草一木，猛然发现，几十年来，自己身上一直存在着的淳朴、真实、坚定的根基，仿佛就是从这里走出去的。怀念过去，并不是要倒回岁月的过往，而是对祖先的一种深情怀念，那些祖先们远去的背影，早已成为一种神秘力量，成为烟云升华的灵魂，让我们这些后人充满自豪和希望。
“隐墨居”客栈，这是一家书香味很浓的客栈，老板三十有余，写得一手好字。客栈风格很是老式，进门就见得吧台背面摆放着各种古旧式生活用具，看上去像是个微型博物馆，有些物件已经破旧残缺，岁月的沧桑都写在那些物件上。客栈老板说，原先自家有几件，大多是村子里去寻找而来，都是些稀缺货。
安顿下来后，客栈老板陪同我们走出用鹅卵石铺成的巷子，来到村口，向我们介绍起了村子的前世与今生。这是我第一次来到这个村子，也是第一次遇见这样热心的老板。事后才知，所到的每一处都是充满文化内涵的。老板介绍说，没有文化内涵肯定是肤浅的，凡传承下来的肯定与文化紧密联系在一起。有了文化，就有了人与人的交流，有了文化，才有了历史的传承。
客栈老板向我们介绍说，苍坡村始建于五代后周，距今已有八百余年历史。之所以能得以传承近千年之久，那是因为村落具有深厚的文化底蕴，一代又一代，沿着先人足迹，传承至今。
随客栈老板从村子正门而入，正门称“车门”，这是一座规整的宋代木造牌楼式礼制建筑，也就是古时按照礼仪等级制度要求设计建造的。“车门”前有块石铺设的“进士坛”，从道路到“进士坛”有3级台阶，叫“三试阶”，从“进士坛”到车门有7级台阶，车门下有4块花岗岩拼成的“太师帽”图案。车门里面有5块石板联成“五龙”桥，也叫“鼎香桥”，所有这些设计，都与当时科举考试录用制度有着密切的关联，由此可见，古时对于读书、为官、礼仪的讲究。
村子以笔、墨、纸、砚“文房四宝”作为布局，建有长306米、宽2米的直街，这直街有一个文绉绉的名字“笔街”，直街正对着村西方向的大山，山顶有三座山峰，中间的稍高些，两边的稍低些，形似笔架而称笔架山。进村后的左右两边分别建有东、西两方形池塘，作为“砚台”，池水波澜不惊，岸边的房屋与行人，倒影于水中，成人景于一体，天造地设的错觉，很让人迷离。曾经的方塘，既是村民生活用水之地，也是古时防火取水之处，一池清水多样的用途，能工巧匠的构思。在东、西两池的“砚台”两旁搁置着长4.5米、厚0.5米、宽0.3米，端头打斜的条石，以为“墨”。村四周展开着的三千亩平畴以为纸，意激励后代读书入仕，光宗耀祖。
苍坡村的南门，也是值得一提的。南门意为溪门，具有宋代木构淳和之风。形态优雅，颇具田园味。左右三段人字悬山屋檐，中间高，两边低。整个溪门设计奇特，头拱，月梁，大头梁做工都极为考究，明间一道月梁横跨，曲线富有弹性，如过江之龙，如上弦之弓。梁中悬一匾，上题“苍坡溪门”四个字，梁下中间辟门，两侧设有直棂窗。站在门内向外眺望，近处一片荷塘，莲叶田田，远处阡陌交通，绿野平畴。
村子南侧建有一座“望兄亭”，与南边一村子里的“送弟阁”遥遥相对。“望兄亭”和“送弟阁”还是有出处的，说的是李氏苍坡村七世祖李嘉木、李秋山兄弟情深的一段佳话。现在的望兄亭与西侧的仁济庙、大宗祠、车门一起，成为苍坡村的公共中心。
村子里的“砚台”，即东池、西池之间，有一座仁济庙，四合院式“前朝后市”设计，门屋与正殿都是五开间，由十世祖李伯钧于公元1187建成。庙前有三棵粗大的柏树，三人才可合抱，至今已八百多年历史。
方塘的边上，建有李氏家族的大宗祠。从前这里是全村家族聚会、举办重大庆典的场所。从前，苍坡村的村民子弟，参加应试而“金榜题名”的，都会被全村人簇拥着，来大宗祠披红戴花，祭拜祖先。客栈老板向我介绍了许多当今发生在“李氏宗祠”这样的故事，说得最多的要算是不远千里，来到这里寻祖问根的李姓人，仅是“隐墨居”客栈接待的，已是千人之多。
村子里居住的多为李姓后人，只有个别外姓人家居住。据客栈老板介绍，村子从来不排外，这也是自然形成的李姓集聚地，目前有800多户人家，逾三千李姓居民在此居住。800多年后的今天，李氏家族已经在这里传世至四十余代，村落虽是历经沧桑巨变，但“文房四宝”的建筑风格从来没被打破，以至于村子没有一条水泥路面，全部用鹅卵石铺成。村子里遗存下来的老寨门、寨墙、水系、街巷、民居、宗祠、戏台等建筑，无不显现出浓郁的南宋遗风，这也是这个村落特有的人文要素。著名作家汪曾祺，参观苍坡古村后曾感慨道：“村古民朴，天然不俗。秀外慧中，渔樵耕读。”可见苍坡古村之魅力所在。
近千年的岁月，李氏先祖虽居僻乡孤村，却自立私塾，勤读书文，研习史籍，代代宣扬“耕以致富，读以荣身”，推崇半耕半读的生活方式，倡导“一等人忠臣孝子，二件事读书耕地”，“朝为田舍郞，暮登天子堂”的理念，并以诚信立人，对后人薪尽火传的教诲，让世人懂得祖先们的用心良苦，所有的这些，在现在看来也是极为进步的，所有的.一切，都是为了后人。
这个充满古朴优雅气息的村落，仁义、礼智、信忠、孝悌成为千年不变的民风而传承，早已成为一种文化。现在的许多家门口，仍能见到古时留下的家庭育人思想，这一家一户的育人思想，构成了苍坡人的历史大文化，这也许就是这个村子近千年得以延续的真谛。
“叠叠云岚烟树榭，弯弯流水夕阳中”，在客栈老板的陪同下，对于隐约在山水间的苍坡古村有了较为深刻的印象，它就像是一枝飘摇在季节中的墨柳，在撩拨着一江春水的同时，也在撩拨着记忆与岁月。
在中国这片广袤的土地上，各式小村小镇星罗棋布，大多是年代久远，能够传承至今的都有一个共同点，那就是深刻的文化内涵。深厚的文化底蕴是不灭的，永远散发着光芒而照耀着后人。文化的博大精深，来源于其内部生成的多姿多彩，文化的历久弥新，取决于其变迁过程中革故鼎新的强大动力。苍坡就是这样一个典型的文化小村，特别是“耕以致富，读以荣身”的树人理念，在眼前这样一个传统文化和现代文明猛烈碰撞的今天，总会让来到这里的每一个人有所领悟，有所感叹，有所抒发，先人那些崇高的精神内涵，甚至是对现代人“耕、读”观念的考量。
有人将文化比作一条老祖宗挖掘开启而又流向未来的河流，生生不息地影响着后人的生存与进步，成为人们代代相传的思想智慧和生活方式的整体源泉。在苍坡村，文化早已经成为人们的生活规范，而这种生活规范给村子里的每一个人，带来的都是生存进步的正能量，每一个人都会自觉地成为传承者之一。文化通过传承成为社会进步的基础，文化的力量，已经深深熔铸在我们这个民族的肌肤里，成为一种持久的生命力。
背起行囊，穿行在东西南北，品尝着山珍海味，碰撞着臂膀脚掌，走过村落，穿过古镇，还有那些被保护着的古迹，只有深深地去发现，那些历经风霜的古老的民族文化，传承民族文化，这才是终极目标。
篇3：《宋之韵》解说词
《宋之韵》解说词
第一集 宋词概览
一说宋词，我们立刻就会想到晏殊的，无可奈何花落去，似曾相识燕归来。想到欧阳修的，人生自是有情痴，此事不关风与月。想到晏几道的，今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中。想到苏轼的，人有悲欢离合月有阴晴圆缺，此事古难全。想到李清照的，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这些脍炙人口的词句时时都会在我们的耳边心上响起。从而使我们的生活 增添一份诗意的色彩。近代著名学者王国维说，古今成大事业大学问者，必经过三种境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。这是立志高远的第一境。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这是孜孜以求的第二境，众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处，这是终于成功的第三境。王国维所引的这三首宋词，作者依次是晏殊、柳永和辛弃疾。这三首词尽管都是讲恋爱相思的，但因写出了深度，就都醇化出哲理的倾向。
说到宋词， 我们自然会想到唐诗，唐诗宋词，这是中国古典文学的双璧。总的来说，唐诗的特点是雄阔宏伟，几乎没有什么领域是不可以进入的。宋词要窄的多，但精微深细，主要写花前月下的离情别绪，听歌赏舞的所思所感。如果把唐诗比做黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回。气势壮阔，旷莽浑厚。 那么宋词则像，自古就以风景幽优美而闻名的富春江，一路幽幽静静的流去，一曲一种气象，一弯一种景色。水的碧绿，山的青翠，都那么含蓄有致，秀丽无比。如果把唐诗比作泰山，磅礴雄伟，巍峨峻拔，有阳刚之气，一望就使人产生会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志。那么宋词，就是构成桂林山水的峰林，小巧玲珑，晶莹润泽，有层次，有深度，具阴柔之美。如果把唐诗比作松树，枝粗叶茂，高耸入云，像巨人一样矗立着。那么宋词就是垂柳，长条摇曳，婀娜多姿，像一个风姿绰约的美人。
词就是歌词。大名鼎鼎的宋词，就是从十世纪到十三世纪北宋和南宋，流传下来的歌词。这是一种特殊形式的格律诗，词既是歌曲的组成部分，当然要随音乐一同发展变化，从隋代开始，特别是到八世纪盛唐时期，由于和西域地区交往频繁，就传进来一种叫胡乐的音乐，这种音乐与中原地区原有的音乐融合以后，又产生了一种叫燕乐的新音乐。王公贵族和普通百姓都爱听，有些歌曲唱红了流传开来以后，文人学士就产生了旧瓶装新酒的念头。干脆依照原来的曲调，自己写一首新词填到曲子里来歌唱，借以抒发自己的所思所感，这就叫倚声填词。填词所依据的曲就是词牌，康熙时编的《钦定词谱》就是收集词牌的专书，共收唐宋元这三代的词牌达八百多个，现存宋词的词作者一千三百多人，存词两万多首。是一份非常丰富的文学遗产。
宋王朝是在宫廷政变，即陈桥驿兵变时候建立起来的。宋王朝的建立者赵匡胤 当时任后周王朝的太尉，执掌兵权。公元960年初，忽报辽国入侵，于是他带兵去抵御。开到开封东北郊陈桥驿这里时，部下竟背着他在暗中策划，将黄袍披在他身上。一阵万岁就把他喊上了皇帝的宝座。就这样，他成了宋朝的开国皇帝宋太祖。这当然是演戏，演的也并不高明。据记载，赵匡胤发迹前，曾见人写诗赞美朝阳，文字上虽然见功夫，但立意浅陋，他看了不满意，就自己写了一首。太阳初出光赫赫，千山万山如火发，一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。他还有咏月亮的两句诗说，未离海底千山暗，才到天中万国明。从这些诗就看得出来，他从来就不是个老实分子。现在兵权在握，往前走一步都能挨着皇位，他岂有不想弄个皇帝当当的，他站稳脚跟后，第一件大事，自然就是防止这种事件重演。为此，宋太祖赵匡胤导演有名的杯酒释兵权时，就开门见山告诫武将们，与其提心吊胆，争权夺利，实在不如交出兵权做闲官。多为子孙积累一些田产和金银财宝，尽情享受声色犬马的愉快以颐养天年。宋王朝从此就干什么都用儒臣，连行军布阵，镇守边关也不例外，用儒臣建成一个成熟的文官制度。
北宋的第二任皇帝宋太宗赵光义曾说，国家若无外忧，必有内患。外忧不过边事，皆可预防，惟奸邪无状若为内患，深可惧也，帝王用心，常须谨此。 这是说，有外族政权存在并不可怕，充其量不过是打进来抢些东西，或是占一块土地。正是在这种基本国策指导下，澶渊之盟时宋王朝明明占了上风，也还是向辽国赔银子赔绢情愿妥协。而南宋初年岳家军士气正盛时，宋高宗赵构却赶紧把岳飞杀了，以防有难以预料的灾祸发生。打天下也罢，坐天下也罢，要的就是先下手为强，不杀掉岳飞，万一他真把金国灭了，成了跋扈将军，到时候谁来制服他。这样在历代王朝中，宋朝国力最弱，对外不堪一击，但内部却很稳固，存在的时间很长，有三百多年。
宋朝的官儿也是最好做的。不仅俸禄优厚 ，而且还不止一份。就算正职被罢免了，还能拿兼职的官俸，不至于衣食无着。至关重要的还在于，做官没什么大风险，话说的不好得罪了皇帝，一般不过贬上两级官罢了。宋王朝杀戮大臣的事比最为开放的唐朝还要少，士大夫物质生活充裕，只要不自寻烦恼，去先天下之忧而忧，也就没什么可忧的。于是他们办完公事以后，就喝酒填词唱曲，尽情欢乐。词本来就是歌楼酒馆助酒兴的，是唱着玩的，有了这样的社会条件，又怎能不越唱越红火呢。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。宰相晏殊就这样，成天在家里摆筵席，唱这种小调取乐。东城渐觉风光好，e皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹，浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。这是曾参与编写《新唐书》的大学者宋祁在开封，北宋首都东京的郊外泛舟游湖，这还是一首名词，尤其是红杏枝头春意闹，用一个闹字就使欣欣向荣的春天仿佛有了声音，宋祁为此还得了一个红杏枝头春意闹尚书的美号。轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。这是欧阳修在隐隐笙歌的陪伴下，在安徽阜阳游湖。这就是靖康之变，这一翻天覆地大**之前的事。那时天下承平日久，讲究享受已成风气，日日歌筵，朝朝舞宴。算是还可以理解吧。可是经历了靖康之变后，赵宋王朝按说该奋发图强改弦更张了吧，可情况显然并没有什么改变。
朱敦儒逃到杭州没过多久，就看到这样一幅醉生梦死的景象。看西湖，画船轻泛水，茵幄稳临津。嬉游伴侣，两两携手，醉回别浦，歌遏南云。在襁褓中没有赶上记住靖康之变这一劫难的新生一代，甚至经历过这一劫难的老一代，竟然都像夏季雨过天晴一样迅速，早把战争的恐怖，从目光中抹的干干净净。于是，在西湖这销金锅里，销尽了朝廷正气，销尽了时代风云，销得只剩下一段软弱又屈辱的历史。一勺西湖水，渡江来，百年歌舞，百年酣醉。这是南宋末文及翁游西湖时，发出的痛心疾首的呼叫。延续了三百多年的宋王朝，这个为保皇位而不怕丧权辱国的赵宋王朝，就这样在歌舞声中消失了。
读宋诗，会觉得士大夫一个个都满脸正经， 说的往往都是有关纲常名教的门面话，读宋词才知道，宋人其实也很开放，有时甚至还有些放肆，因为在宋代的士大夫看来，词是唱着玩的，既然不登大雅之堂， 说话当然就可以随便一些。苏轼进入词坛后，才把诗词的这种分界打破。苏轼以诗为词，凡是诗的题材，词都可拿过来为我所用。他这个大动作，弄的许多人目瞪口呆，连有些崇拜他的人都觉得他走的太远了。十二世纪二十年代，金朝兴起，铁骑直抵汴京，把北宋灭了。宋高宗赵构，守住江南一角，是为南宋。这一翻天覆地的变故，使南宋一些词人又勇敢的担起了忧时念乱，杀敌报国的主题，题材进一步扩大，有了苏轼开辟的所谓豪放派，那种写春花秋月离情别绪，以风格细腻意境婉约见长的词风，就被称为婉约派，两派各有所长都有非常感人的佳作。
第二集 晏氏父子
介绍晏氏父子之前，不妨先说一说北宋初年两个名人，一个是王禹，一个是寇准。王禹是北宋初著名诗人，只留下一首词--
《点绛唇》
雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市，一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？
北宋初年的词，还没有脱离花间派那种浓艳的风格，王禹这首词却清丽淡雅，境界比较开阔，别具一格。据考证，这首词可能是他在苏州任县令时写的。秋风秋雨，一片萧瑟，但苏州这一带风景依然是美丽的，所以说“江南依旧称佳丽”。词人望着南飞的大雁，排列成行，在天空自由地飞翔，由不得想到自己空有一腔抱负，却一事无成，没人理解，没人提携。“平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？” 王禹的诗学白居易，在宋初算得是开风气的--
村行
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
这是王禹贬谪在陕西商县时思念故乡的诗，“数峰无语立斜阳”，用拟人手法写自然景物，显得特别有情趣，也显示出诗人当时内心的寂寞和对贬官不服气的倔强。
寇准是杨家将戏剧中屡见的人物，他最出名的政绩是“澶渊之盟”。公元10，契丹萧太后率兵大举入侵，宋朝廷一些人吓得主张迁都逃跑。任宰相的寇准，则极力主张宋真宗亲临前线督战。真宗勉强听从了，结果还算打了个胜仗。可是，宋朝的基本国策是对外妥协以求得皇权的稳定，于是，打了胜仗照样向契丹赔款。而寇准因得罪了主张逃跑的官僚，两年后就被罢了相位。
他为人刚正，是北宋一代名臣，词则没有脱出花间派的窠臼，词境淡远，情致缠绵--
《江南春》
波渺渺，柳依依。
孤村芳草远，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。
写游子思乡之情，有一种无法排遣的凄苦，可能是他贬官在江南时写的吧。这与他的诗很相近--
杳杳烟波隔千里，白苹香散东风起。
日落汀洲一望时，柔情不断如春水。
两相比较，词显得不如诗更有味道。
北宋初年，词坛上还没有什么较为杰出的词人，和足以震撼人心的佳篇佳句。这种情况，到晏殊进入词坛后才有了一些改变。说到晏殊，我们自然立即就会想到他的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。这是一千年前创作出来的两句词，却依然充满了生命活力，参与着现实生活，我们随时都可能引来当自己的话说。
晏殊是个神童，七岁就能写文章，十四岁被推荐给皇帝，镇定自若的与成年人一起参加进士考试，就成了进士。从此一帆风顺步入仕途，晚年官至宰相。他是当时的文坛领袖，范仲淹、欧阳修这些名重一时的人物，都受到过他的奖拔。
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
暮春时节，夕阳西下，抒情主人公在自家园林里的花径上徘徊，一丝拂拭不去的惆怅，无可奈何地袭上心头。去年，也是这样的暮春时节，也是这样的天气，曾经，一曲新词酒一杯，在这里热热闹闹的填词唱曲。那声乐好像还洋洋盈耳，在亭台之间回响。可是那热烈的场面，却再也找不回来了，只有这不得不凋谢的花朵，在无可奈何的坠落；还有这似曾相识的燕子，还回到这亭台中间来重寻旧迹。于是，抒情主人对面对着斜阳，由不得要叹息一声：“夕阳西下几时回”，就是说，夕阳什么时候还能把那“一曲新词酒一杯”的欢乐带回来呢？
晏殊的词，有一种踌躇满志的富贵气息。这种气息本来并不具备审美价值，但由于他词中灌注着一种韶光易逝、人生苦短的生命意识，使这种雍容闲雅的气度，醇人成哲理，深化为对人生的思考，因而千百年来，一直打动着读者的心。
他遣词造语的功力，尤其显得深厚。“花落去”“燕归来”这种暮春景象是屡见不鲜的，泛泛地说本来不足以打动人心。但词人略加点染，加上虚词构成“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，就使这两个已经引不起人们注意的景象，一下变得精神百倍，重新获得了震撼人心的力度。
《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
这也是晏殊的名作，写妻子思念离家的丈夫，这是屡见不鲜的题材，但这首词切入的角度很别致。词人不说这独守空房的女子，如何通夜无眠，而说月光不懂得体贴人，清光斜斜的，通宵达旦的照着她的居室，故意搅的她睡不着。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，细想起来，这简直是一句傻话，但又傻得那么有人情味。下片，说一夜西风凄紧，树叶凋落了，更适于登高望远。于是这彻夜未眠的妻子，赶忙登上高楼，去追寻丈夫的踪迹，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是妻子在眺望丈夫，换个角度看，也像是苦苦地追求一种理想，一种人生境界。
晏殊的儿子晏几道，也是北宋重要的词人，文学上习惯称他们父子为二晏。
整个宋代，什么时候也不要求士大夫要有强烈的开拓精神。而十一世纪前半叶后期，晏殊从政时，又是北宋最太平无事的时代，他当然不可能有什么作为，只能无所作为，而又不自甘寂寞。他就只能用淡淡的哀愁来拂拭匆匆消逝的年华，唱着“一曲新词酒一杯”来打发日子。
到晏几道就不同了，他虽然生在宰相家庭，但父亲死时他还小，并没有从这个家庭得到什么好处。他为人耿直，不愿意攀附权贵，因而只做过下层小官吏，后半生是在贫穷中度过的。据记载，北宋大奸臣蔡京，曾托人求他写两首词。词他倒是写了，可就像他自己有感而作一样，只字不涉及蔡京，更不要说奉承巴结了。
他父亲晏殊养着歌伎舞女，这是宰相之家享受生活的工具，是当宰相的特权。晏几道也与歌伎舞女来往，却是相互同情，相互寻求慰藉，彼此只能算是朋友了。不言而喻，这对晏几道来说，是翻天覆地的变化。
《临江仙》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
多年前在朋友家的一次歌筵上，遇到朋友的歌伎小苹，穿着用心字香熏过的罗衣，用琵琶伴奏，唱着诉说相思之苦的歌曲。印象是那么深刻，词人永远也无法抛忘。如今那朋友已死，小苹也不知流落到哪里去了。去年，他在梦中意外的梦见了小苹，还像当年一样在朋友家那庭院深深的楼台中填词唱曲，夜阑人散，趁着月色他送小苹离去。可一梦醒来，才想起往事如烟，再也不可能发生了。于是在无可奈何中，他只有在细雨蒙蒙的暮春时节独立花前，看花朵一瓣一瓣飘落。看燕子像故意来奚落人的孤独，总是双双对对飞来飞去，心中承托着无限的悲苦。
“落花人独立，微雨燕双飞”，这境界是何等凄恻。然而，一年又已过去，就连这个定格的旧梦，也无可挽回的消逝了。只剩下梦中他送小苹离去时的那一轮明月还挂在空中，成了往事唯一的见证。
《鹧鸪天》
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中。
在一次歌筵上，词人与一个歌女相遇，一见钟情。歌女手捧玉钟来劝酒时，他尽管已不胜酒力，也还是一杯一杯喝着。那歌女为报答他，也舞罢一轮再舞一轮，唱完一曲再唱一曲。直唱到楼头明月向西偏落，作道具用的桃花扇，也几乎举不起来了。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”，这两句造语是那样别致，却并不险怪，是向来为人称道的佳句。多少年来，词人经常梦见那个歌女，这次意外的相逢，究竟是真是幻，是梦是醒，似乎连词人自己也说不清楚。“今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中”，这两句是从杜甫的“夜阑犹秉烛，相对如梦寐”变出。杜诗诉予人的是战争的恐怖，调子是沉重的。晏词诉予人的则是缠绵悱恻的凄苦，调子是悲咽的。
第三集 词坛新声
由公元第一个千年，进入第二个千年，与晏殊同时的范仲淹，是著名的政治家。他文不入唐宋八大家之列，但确有几篇脍炙人口的名文。尤其是《岳阳楼记》，尤其是文中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句，可是说是千古不朽的。同样，词只流传下来五首，却有两三首是宋词选本必选的，俨然是一大家。同时代的晏殊和稍后的欧阳修，虽然也算政治家，但主要还是文士。他们的词，风格都没有脱出五代绮丽柔媚的风格。范仲淹则首先是政治家，他的词透出政治家的胸襟和底蕴。因而，虽然还是绮丽的，但要疏朗遒劲的多。
《苏幕遮》
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
此词上片写景，下片写情。写景先由上而下，云淡天高，黄叶飘坠；再由近而远，淡淡的秋色，淡淡的寒烟，斜阳映照，水光接天，水天之间，是一望无边的野草。这里碧天，黄叶，翠烟，斜阳……五色斑斓，交织成一幅壮阔的秋景。极目望去，“芳草无情，更在斜阳外”由向往中的天外家乡转入下片的乡愁。而思绪则由远而近，从望家乡最后回到眼前，即词人站立的高楼上，词人在这里喝酒喝得太久了，“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，他承受不住了，想去安歇，希望能在好梦中回到家乡。“酒入愁肠，化作相思泪”里面折叠着多少人生的忧患，概括的岂止是一般的乡愁旅思。
十一世纪三十年代，元昊在银川称帝，于是与北宋发生了战争。在连续失利的情况下，范仲淹被调到防御西夏的重地延安来对付西夏。他在这里整顿州兵，实行屯田，使形势稳定下来。下面这首著名的边塞词，就是在这边防前线写的：
《渔家傲》
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
这首词，用“塞下秋来风景异”这个概括性的句子带出，点出地点是塞下，时间是秋来，环境是风景异。即与词人家乡所在的江南大不一样，然后用一些最能代表边塞风光的事物和现象来突出所以异的地方：大雁南飞，马鸣风啸，号角呜呜，龙卷风旋出尘柱如烟，落日中一座孤城紧闭。环境如此恶劣，气氛更是肃杀。在万里以外的这地思家，只得用浊酒来强自按压。然而，将军满头白发，征夫满面流泪，在“羌管悠悠霜满地”的夜间，谁都睡不着，因为“燕然未勒归无计”。西夏还没有被征服，没有办法回去。
欧阳修认为范仲淹这首词调子太低沉，称之为“穷塞主”，就在一首词中说，“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。”认为这才真像个元帅，才真算得是边塞词。其实一比就知道，欧阳修只是说些廉价的豪言壮语，范仲淹则还真有些大将风度。
这首词沉雄悲壮，是宋词中难得的一首边塞词，给北宋词坛吹进了一股新风。对苏轼扩大词的表现领域，是有借鉴作用的。
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
不过，从词的发展来看，第一个把词当作话筒来向生活呼号，以爆出内心远处安顿的悲苦，使后世如同听到春雷乍响一样惊起的，还要数里程碑式的词人李后主。他固然算五代时人，但死于宋王朝建立十九年以后，代表作也都是在死前那几年创作的。
《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
近代大学者王国维说，李后主的词是蘸着自己的血写出来的。不错，他的词是情感裂变放射出来的冲击波，是痛彻心髓的强自按压的呻吟。他倾诉的不是痛苦的原因，而只是痛苦的感受。后人从他词中接收到的，也就只是人失去了依托，找不到立足之境的悲哀，从而容易产生共鸣。
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这些词写的都是关系到生死存亡的题材，都是词人燃烧的悲愤，撕裂的痛觉。要使词从风花雪月中跳出来，李后主的词可以说起了最有说服力的示范作用。晚一辈的王安石，也沿着这个路向，写过一首《桂枝香》，凭吊六朝的兴废。
王安石作词不多，但他的词意境高远，眼界开阔，这首《桂枝香》，也是宋词选本必选的。
桂枝香金陵怀古宋
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。采舟云淡，星河鹭起，画图难足。
上片写深秋的时候，词人站在南京某个高处，也许是他晚年退出官场后居住的钟山上凭吊这座古城吧。“登临送目”起句开门见山直切主题。由于已经是深秋，长江也就特别清澈，像展开一幅白色的绸子。望远处，是攒簇在一起的山峰映照在残阳中。然后，是长江上来来往往的船只。转到近处，则是酒店门口的酒旗在西风中飘动。这是由远景摇到近景的一幅秋光图。气势虽然开阔，但词人的目的是慨叹六朝的兴亡，因而用冷色调处理，使人读起来总不免有些压抑感。
下片抒情，顺水推舟，把读者推进词人所设置的境界中去--
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
王安石以散文著名，为唐宋八大家之一，诗自成一格，是宋诗中重要的一家，具有开风气的意义。他所导演的变法，是历史上影响最大的一次。据记载，他个性极强，性格执拗。诗人都喜欢别具一格，象他这样的人写诗，自然非标新立异不可。他的《明妃曲》就是这样--
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
这首诗，为王昭君和番远嫁匈奴而感叹，诗人劝解昭君远嫁固然凄惨，但留在汉廷后宫，照样有像陈皇后那样被打入冷宫的，也一样凄惨。其深层意蕴则是说，读书人进不了朝廷，无法接近皇帝固然不幸，可进了朝廷而不被重用，不能充分发挥才干，也同样是不幸的。不管居庙堂之高还是处江湖之远，不得志所唤起的内心沉重都是一样的。“人生失意无南北”，此话有些刺耳，但古人总算还能接受。
《明妃曲》第二首有两句说“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”，这是说王昭君在汉朝不受宠，而在匈奴受宠，匈奴单于也就算是知心人了，那就在匈奴好好过日子吧。有人诅咒说，这样立论是无父无君，简直想给王安石戴上一顶大汉奸的帽子，这当然是无限上纲。现代也有人认为，“汉恩自浅胡自深”意思是汉恩浅也罢，胡恩深也罢，她王昭君都没看在眼里，因为她爱的是故乡某个知心人。这就又未免把王安石想得太超前了吧。
第四集 一代文豪
读过一点儿词的人，这首词大概是都能背诵的--
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
--生查子.元夕
去年元宵晚上，一个年轻女子与恋人相约黄昏后出来看灯。一年过去了，今年元宵晚上，月还是那么圆，灯还是那么亮，可是去年相约的人却不见了。这首词干净利洒，平起平落，明白如话。运用重叠句式，对比手法，把一喜一悲两个元宵摆到一起，让读者自己去琢磨其中悲欢离合的变化。这首广泛传诵的词，就是北宋大文豪欧阳修写的。
欧阳修是宰相级的大官儿，是众望所归的文坛领袖。他是学者，二十四史中有他编撰的《新唐书》和《新五代史》，是著名散文家，唐宋八大家之一，排在韩愈和苏轼之后，应当说当之无愧。在诗坛上他也算是开风气的人物，是领导诗坛的盟主。他的词虽然创新意识比较谈，但也是有特殊成就的一家。他写文史论著时，像是个道貌岸然的道学家；写诗时是个不苟言笑的学者；而写词的时候却变了一个人，竟像个风流倜傥的翩翩少年。
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。
--南歌子
词中的抒情主人公看来是个刚结婚不久的少妇，头上扎着金泥带，插着手掌形的玉梳，正坐着绣花儿。可是她坐不住，走到丈夫读书的窗前来，偎在丈夫怀里，一会儿问自己画眉画的怎么样，一会儿问鸳鸯两个字怎么写。短短五十几个字，就把一个陶醉在爱情生活中的少妇，那种娇憨意态刻画得活灵活现，呼之欲出。这种刻画人物的功夫，简直叫人拍案叫绝。
欧阳修的词和晏殊一样，主要写恋爱相思惜春赏花，但题材稍微宽一些，语言精致典雅更富表现力。这首蝶恋花算得是他的代表作--
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
抒情主人公是个被抛忘的贵族女子，暮春三月，薄雾蒙蒙，轻烟淡淡，笼罩着大都市一个一个的院落，一丛一丛的杨柳，那高楼连着高楼的'地方，应当就是丈夫的浪游之处吧。可是不管她怎么眺望，也找不到丈夫的踪影。黄昏时，狂风忽起，风势骤急，她独自坐在家里孤独无依。看着门外被风吹雨打的残花潸然泪下，由不得问一声，这凋剩的残花还能坚持一下，熬过这凄冷的黄昏吗？然而残花却不答理她，只是一瓣儿连一瓣儿，一朵连一朵，被风吹得无声无息的飘走。仔细想一想，词中凸现的不也是人生的一种境界吗？当我们突然有一天感到人生最值得留恋的某个阶段正在消逝的时候，我们不也可能问一声，那即将逝去的一切，还能再坚持一下，再熬过几个凄冷的黄昏吗？然而，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，一切都在无可挽回的消逝，等待我们的是一个带有许多未知数的新阶段，要我们用辛勤的汗水去开发。人生原本须要有“泪眼问花花不语”的痴情，在“乱红飞过秋千去”的变幻中去把握。这种境界，结合词人另一首写离愁别恨的词来体味，我们肯定会有更深的感受--
尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
分手的筵席上故作镇静，分析种种情况，看到什么时候能够重逢，好像很洒脱。可是说来说去，心里就觉得不是滋味儿，脸色就阴沉下来了。分手所以会使人感到痛苦，根本问题在于人有感情，容易动感情，而不是由于分手时的情景刺激人使人难过。这首词，写离情别绪只是点到为止，却把重心摆在进行哲理探讨的后两句上。这种写法，本来是很容易落入概念化的俗套的。但由于词人对人生有真体会真感悟，因而说出来就能四两拨千斤。把前两句蜻蜓点水的一触扩大为巨石砸入湖面的俯冲，给读者的审美感受，留下无尽的波纹。
下片“离歌且莫翻新阕”可以用欧阳修自己的一首绝句来解释--
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。
我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。
欧阳修曾作滁州太守，在这里创作了不朽的《醉翁亭记》，文中反复用“也”字这个虚词，“环滁皆山也”，“故自号曰醉翁也”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，“太阳谓谁，庐陵欧阳修也”……共用了二十一次，笔力的劲健是向来为人赞叹的。这首诗则是他离开滁州时写的，第一句写景，“花光浓烂柳轻明”，正是春光灿烂，柳绿花红的时节；第二句点事，“酌酒花前送我行”，滁州人送诗人走；第三句“我亦且如常日醉”，抒情主人公正式出场，显出一副非常超脱的神气；第四句点情，“莫教弦管作离声”，表面上看是对离别满不在乎，因而要求弹奏一些与离情别绪无关的曲调，以免使饯别宴会的气氛过于低沉。而实际上却正是害怕“弦管作离声”使人无法接受。这正是词所要说的--
尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
人生有情就注定有苦，感叹离愁别恨的歌曲唱多了，会使人感情失控，陷在痛苦中不能自拨，因而最好还是节制一些。最后，词人又宕开一笔，用两个内涵深厚的句子兜住，收束全词。人生“直须看尽洛城花”，尽了最大的努力，“始共春风容易别”才有资格说我争取过了，因而我生活过了。这首词的最后两句，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”与他一首七律的末联“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”可以说是相互呼应的。这首律诗说--
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这是欧阳修贬谪在夷陵，即今天湖北宜昌时写的诗。既然从京城开封贬谪出来，心情自然不会太好，因此诗一开头就埋怨宜昌花开得晚，简直像春天都不愿到这个地方来。用疑问口气提出“春风疑不到天涯”，然后正面点题“二月山城未见花”，暗示这里离京城太远，感受不到皇帝呼出的热气，到农历二月了还不见开花。那是产橘子的地方，然而“残雪压枝犹有橘”，到第二年春天了，居然还有没摘尽的橘子，可见那地方人烟的稀少。“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”紧承上联，因为春天大雁从南往北飞，是从他老家江西那边来的，因而听见雁见由不得想起了家乡，又因为身体状况不佳，眼看一年已尽又是春天了，不免因美好的年华匆匆消逝而感叹，最后说“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，表层信息是说他毕竟在洛阳做过官，见过洛阳誉满天下的名花，因而在宜昌，就算花开的晚一些也没什么。深层意蕴则是说，他毕竟在京城呆过，皇帝迟早会想起他来的，透露出一丝期待的心情。
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
--浪淘沙
这是欧阳修游洛阳时，即兴创作的一首词，旧友重逢，又是旧地重游，自然感慨万千。但词的基调是乐观的，情绪是开朗的，对宋初以来的词坛来说，毕竟要算是透了一点新消息。虽说无法与柳永、苏轼这些人相比，可是，从历史的终点线上跨出半步，就是不可抹杀的贡献。
第五集 奉旨填词
真正的宋词是从柳永开始的，宋词到柳永才完全摆脱了五代那种含蓄委婉的词风，采用或创制大容量的长调，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，展示宋代市民生活，这才是宋词不同于前代的地方。
柳永原名柳三变，主要活动于仁宗时期，也就是十一世纪上半叶后期。他出身官宦人家，但年轻时行为比较放荡，经常出入歌楼酒馆，与歌伎舞女厮混，因而不为统治集团所重。他精通音律，乐工有什么新鲜曲儿都请他填词。据说凡有井水喝的地方，就有人会唱他的词，可见他在中下层人民大众中名气有多大。他在一首词里说，既然时代抛弃他，金榜题名没有指望，那就不如干脆听其自然，在歌楼酒馆里与意中人寻欢作乐，抛开人世虚幻的功名--
鹤冲天
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
建安时期，曹丕提出包括诗赋在内的文章是“经国之大业，不朽之盛事”，从那以后，诗才算是有了一定的社会地位。但在柳永以前，还从来没有以诗人身份向人夸耀的。即便像李白也大喊“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，仍然要以卿相自许。然而是柳永第一个喊出了“才子词人，自是白衣卿相”。尽管语气还有些无可奈何，还不够理直气壮，但能喊出这一声，就是了不起的大事。这是宋代市民意识的自我觉醒、自我肯定，是市民阶层在自己的价值判断中，企图摆脱对皇权依附的一次挣扎。
所记载，宋仁宗在考中进士的名单里发现了柳永的名字，竟一笔勾掉，说道：此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且填词去。这明摆着是欺负人，可皇帝一言既出，铁板上钉钉，柳永的仕途从此就算是断了。他一气之下，干脆署名“奉旨填词柳三变”，他还真有几分倔脾气。不过，在小农社会里要想不依附皇权那是行不通的，他最后还是不得不改掉柳三变这个容易引起误解的名字，改名柳永，走考进士做官这条路。
他赞美城市的繁荣，渲染大都市热气腾腾的生活场面。从他的词里，我们很自然的会想到《清明上河图》这幅名画。像他写杭州，就特别强调杭州是三吴都会，即东南地区最繁华的大都会这一点。在这里到处是金银珠宝绫罗绸缎，以阔气自豪，以奢侈为荣，西湖白天黑夜都有游人，到处是游船，到处是笙歌，人人都那么欢天喜地的生活着。
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
--望海潮
善于运用口语脉络清晰地铺叙，是柳词给后人留下的极为宝贵的经验，像《定**》后半阕，写一女子心上人去后寂寞难耐，悔恨先前没把他留住。叙来真可以说娓娓动听--
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄清一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
--定**
这首词写爱情大胆泼辣，充分表露出市民的审美趣味。所记载，晏殊对“针线闲拈伴伊坐”这一句就嫌写的太露骨表示不满。其实，“针线闲拈伴伊坐”形象鲜明，极富人情味。
不过，柳词最令后人赞不绝口的还是他那些写旅途寂寞，行路艰难的雅词。也许是为了谋出路，也许是为了谋衣食，他总是那么东奔西走。像著名的《雨霖铃》，写秋天在凄切的蝉声中与情人握手告别，登舟上路。或写实，或虚拟，虚虚实实写得特别有韵味--
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
离开都门以后，一路上就是“千里烟波，暮霭沉沉”，再没有亲近的人了，词写到这里，下片该怎么接呢？词人竟意想不到用一个带哲理的总括性句子接起，“多情自古伤离别”，故意宕开一笔，然后再递进一层，指出人由于多情，原本就容易为离别而悲伤，“更哪堪冷落清秋节”，更何况还是肃杀的秋天。到这里，词人又一笔宕开，不说酒醒以后会如何相思，而说酒醒后将处在“杨柳岸，晓风残月”的环境中，让读者自己去体味，“杨柳岸，晓风残月”这种境界，会怎样勾起人的离愁别恨。
这首词妙就妙在用环境来渲染无法排解的悲酸，却始终不说破。柳词一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的词也还是酿出哲理的深邃。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
--蝶恋花
“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”是痴语，也是至情语，难怪著名学者王国维从中看出人生全力以赴去追求理想的执著。柳永一辈子不得志，只做过几任小官，最后大概是穷死的。因为据说还是由一些歌伎凑钱，才把他发送了。然而有了“才子词人，自是白衣卿相”一这声喊叫，足可以使他不朽了。
张先是晏殊的同龄人，两人交谊甚厚。但他活了近九十岁，因而与晚一辈的苏轼也有过交往。
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。
--天仙子
春天眼看就要过去了，正好一个朋友要远行，词人于是举行了一个送春又送人的宴会，填词唱曲轮番痛饮。宴会散场后，一觉睡到了下午，醒来时酒劲儿算是过去了，对着镜子呆呆地坐着，无可奈何的想着往事和约定相见的日期，愈益沉浸在年光易逝的惆怅之中。天渐渐地黑下来了，朦胧中看见一对水禽挨在一起，这时，正“云破月来花弄影”，使孤独感好象也跟着晃动起来，从而使他也更加感到孤独。他忍受不住了，于是放下帘幕，在重重帘幕中，只一点灯光相伴，一起守着渐紧的风声直到深夜。明天必将是落花满地，生怕会匆匆消逝的春天，终于就这么无可挽留的消逝了。
这算得是张先的代表作，“云破月来花弄影”一句更是叫人赞叹不迭。著名词论家王国维说，“云破月来花弄影”，着一弄字而境界全出。这话是很中肯的，因为有了这个弄字，句中的花就被拟人化了，就成了一个美人，在云破月来的瞬间，感觉到窗子里面有人在看她，于是而搔首弄姿，顾影自怜起来。除了这个弄字，用任何动词都达不到这种效果。
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。
【分集简介】
01.宋词概览（爱奇艺版时长23:47）：千年过去，物是人非；不朽宋词，情韵犹存。那些词人的所思、所想、所叹，已由瞬间凝结成永恒。让我们走近宋词，去领略这份含蓄迤逦的古典之美。
02.晏氏父子（24:41）：无可奈何，落花散去；梦后微雨，弦上相思。或闲怨闲雅，或凄酸凄凉，以晏殊晏几道父子为代表的宋初文坛，充斥着清丽婉丽的感人佳作，诉说着如梦如幻的悱恻缠绵。
03.词坛新声（23:33）：塞下秋来，征夫清泪；千古凭高，谩嗟荣辱。王安石、范仲淹凭借浑厚的文学底蕴，挥毫着政治家的胸襟气度，为词坛注入遒劲的新风。
04.一代文豪（23:18）：泪眼问花，乱红不语；明年旧地，知与谁同。欧阳修，作为引领文坛的宗师盟主，词风精致典雅，在乐观基调中感慨沉浮的命途，为宋词增添了几分平易晓畅的艺术光彩。
05.奉旨填词（23:29）：寒蝉凄切，骤雨初歇，晓风残月，无语凝噎。柳永彻底摆脱了五代含蓄委婉的风格，将种种生活琐事、绵绵离情别绪用词章娓娓道来，突破了内容和形式的窠臼，拓宽了宋词的意境内涵。
06.多面词人（23:38）：一川烟草，满城风絮，谁复月夜，挑灯补衣。贺铸一生尚气任侠又敏感细腻。英雄豪气与儿女柔情也同时灌注在他的作品中，以多样的风格成就其词坛盛名。
07.旷世奇才（上，23:22）：大江东去，旷世奇才，人生如梦，千古风流。苏东坡用哲学家的智慧观照人生，去领悟生命的永恒价值。他秉着乐观豁达的心态，用满腹才情为我们留下一首首千古流传的豪放词篇。
08.旷世奇才（下，23:00）：千里孤坟，十年难忘，相顾无言，死生茫茫。苏轼在幽梦后怀念亡妻，缅悼这段永不风化的举案齐眉，又在微冷中吟啸徐行，笑谈重重贬谪过后的宠辱不惊。
09.苏门学士（23:08）：梅破春近，天涯无信；去国十载，少年老尽。苏门学士黄庭坚风格多样，开创了江西诗派，以其高超绝俗的气派写诗填词，把一身兀傲之气尽情铺洒在书法遗墨与诗词杰作中。
10.婉约魁首（23:32）：自在飞花，轻灵似梦；无边丝雨，绵细如愁。淮海居士秦观是词坛的婉约魁首，辞情兼称。总是深陷愁苦难以自拔，他用情真笔墨承袭了词家最正统的声音。“少游之词，词心也”。
11.集大成者（23:07）：柳阴烟里，丝丝弄碧。沉思前事，清泪暗滴。周邦彦，以雅正为纲，用雍容妙丽的文字诉说幽怨伤感的情事，成为宋词发展承上启下的集大成者。
12.战乱年代（22:58）：绕阶独行，白首功名，知音既少，弦断谁听？岳飞等爱国词人写就气壮山河的英雄战歌。而上至被俘皇帝下至飘零隐士，也都在北宋王朝的覆灭后，在凄风苦雨中、怀念着回不去的太平盛世。
13.千秋才女（23:50）：帘卷西风，寻寻觅觅，难载多愁，千秋才女。李清照巾帼不让须眉，以女性特有的视角和笔触在宋代词坛独树一帜，“自是花中第一流”。
14.风雅游士（22:24）：暗香疏影，梅边吹笛，红萼无言，冷月无声。姜夔在兵荒马乱中绝世而独立，以其幽香冷韵的气质，绽放成一枝高雅脱俗的孤梅。
15.爱国词人（22:23）：山盟虽在，锦书难托，心在天山，身老沧洲。风雨飘摇的南宋王朝里，才华横溢的陆游陆放翁，只能无奈地泣血悲鸣，满腹举兵无望报国无门的悲愤，和与深爱之人死生离别的憾恨。
16.辛词前奏（22:45）：长淮望断，故宫离黍，扣舷独啸，今夕何夕。宋金之战的戎马兵戈为宋词注入了一腔热血，豪放派自此正式步入了词坛。
17.一代豪杰（上，24:03）：醉里看剑，梦回连营，可怜白发，欲说还休。辛弃疾兼具文人气质和将军豪气，手执旷世英雄的剑与笔，虎啸风生地书写词坛翘楚的一代传奇。
18.一代豪杰（下，22:29）众里寻他，蓦然回首，铁笔将军，一代豪杰。万里江山迟迟未归，行军打仗是辛弃疾壮心不已的追逐，填词作曲是辛弃疾生命价值的转移，豪放词派的巅峰，被永恒地定格在这个时代。
19.辛派词人（22:52）：百年歌舞，百年酣醉，报国梦碎，不见南师。辛派词人为抗金救国而呼号，纵笔挥洒着慷慨豪情，巍然屹立在民族生死存亡的时节里，却最终没能躲过，末世衰亡的命运。
20.末世悲歌（25:19）：刀兵齐聚，国破家亡，断魂千里，末世悲歌。遗民漂泊流浪，山河残破动荡，这是一曲亡国的辛酸血泪史。而文天祥等坚持用生命谱写文人志士的爱国尊严，高昂地为宋词长卷载入了最后的英魂绝章。
篇4：唐风宋韵作文
唐风宋韵作文
当三月轻雾，花开浅谷；当八月清河，草生堤堰；当九月高岸，叶落砂砾；当冰月冽风，雪满枝丫，岁月轮回填补生命空白的仍是能让我们收获满满能量的古卷。一盏茶，一缕香，一捧古卷细思量，唐诗宋词历经悠长的岁月却依然焕发着夺目的光彩。
寒冬腊月手里捧唐诗宋词，常常让我想起静谧美好的夏夜的“留得残荷听雨声”；金风袅袅的黄昏的“夕阳无限好”；浩浩江水边的“大江东去浪淘尽”。在诗词中，人生的三种境界得到了完美的诠释：晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，柳永《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，以及辛弃疾的《青玉案》：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”幽幽腊梅香中，温一壶月光下酒，从字里行间聆听那来自远古的清音。
阅读唐诗宋词，体味国之瑰宝，总会让我与作者对当时的情景产生共鸣，让我获得更多生活细微的情感。也许我们无法如陶潜般徘徊在“采菊东篱下，悠然见南山”闲适悠然的世外桃源里，亦无法像林和靖般陶醉在“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”不染纤尘的空灵静谧中。可是，我们可以在红尘俗世中，盈一颗明澈清逸的心，端坐磐石上，醉倒落花前。“心似白云常自在，意如流水任东西。”告诉我无论是历经风雨，还是饮尽沧桑，都需要怀一颗云水之心，用心在生活的土壤中播种淡然、豁达，开朗、宽容。我喜欢那“映日暖云流似水”的温暖，也喜欢那“春来江水绿如蓝”的.明澈，“百般红紫斗芳菲”的妩媚亦是最爱，且太想品味“微雨洒芳尘“的可人春色。
不经意的行文间，作者的心绪跃然纸上；不经意的思考间，可以看见自己的状态。在字里行间感受作者的心意，了解作者笔下流淌的情思。走进诗词中，会心的微笑不经意绽放在嘴角。
品读唐诗宋词让我对生活有了更深的理解，对生命有了更好的认识。在岁月中拥有一份闲情，在快节奏中暂停脚步，让心灵拥有纯净如水般的温暖和感动，幽远与闲适，恬淡与安静，似水般流淌着对生命的感悟，似云般拂掠着尘世的感悟。
篇5：千年雨散文
千年雨散文
据科学家研究，史前大地曾下过千年雨，一场持续了上千年的滂沱大雨是何等壮观！
我们的家园是从大太阳里逃逸出来的一坨岩浆，尽管如此，太阳还是牵着它，不轻易放纵，让它围着自己作了数十亿圈的旅行，这一过程中完成了外壳的硬化，形体上也搓成今天这样浑圆可爱。
那时的大地依然灼热难当，大气污浊不堪，于是就开始了那场千年雨。
头一个百年落下的全是泥浆，
第二个百年落下的全是稀泥，
第三个百年落下的全是浆水，
第四个百年落下的会是浑水，
第五个百年落下的`开始是酸雨，
第六个百年落下的是淡酸雨，
……
又过了许多个百年，天上终于飘下晶莹的雨滴，玉宇澄清万里埃。
河流出现了，湖泊出现了，海洋出现了，于是单细胞开始孕育，由此开始了一生二，二生三，三生万物的漫长繁衍历程。
又过了数也数不清的百年，我们的祖先出现了。
那场千年雨啊！如今想起那一幕都让人费心，水通过化汽、升腾、凝结与下落来完成对天空和大气的淘洗。
水，用自身去纳垢与再生，濯洗我们的家园，缔造生命，是何等的辛劳与付出，难怪我们伟大的先哲对其会有那般一往情深。
今天人类掌握高度发达的遥感技术，可以将触觉伸向光年以外的宇宙空间，却依然无法寻获宇宙中的伴侣，因为我们目之所及的星斗都不曾下过千年雨！
数十亿年后的一个春夜，我静坐于书斋之内，聆听窗外潇潇春雨，用极其简短的文字去追忆那场远古的千年雨，试问窗外的雨：
“酸度几许？”
篇6：承诺千年经典散文
承诺千年经典散文
走在千年时光的岁月清波之上，我的心如空中的云，除了心中隐隐约约的伤痛，我一无所有。
可是，即使我拒绝回首，拒绝接受忧伤，却拒绝不了无怨青春里的点点影痕和美丽。
柳就在这千年的春天里，毫无声息地归来，在我没有任何的预感，他一直都这么来去匆匆，无需解释，也不找寻借口，可是，只有我明白，这次的归来他满怀心事。
而几年前自从在那个夏日，大学毕业后的他离开这座北方的小城，去了南方之后，就在我生命中消失，没有信笺，没有了消息，一直以来，当他是很好的朋友，淡淡地存在，也淡淡地远离。
可是，在这千年春日的某个午夜，当他的声音在耳边响起，我的感觉仿若穿越星空，穿越云层，来到飘忽的尘世间，心洒落一地的凌乱，却不能再凝结成冰。
在没有来得及思想之后，我和他已经面对面地坐在酒吧的.卡座里，要了一杯浓浓的咖啡，慢慢地饮，慢慢地品味。
褪去了所有的苍白与消沉，他不再平淡的眼神中，若隐若现的风霜让他增添了一份成熟和气度，年少时的稚弱无影无踪，除却所有的单纯无助，生命流逝的痕迹刻在他眼底眉梢，神情有几分寥落，有几分沧桑。
我无语，我不知道应该问他什么，或说些什么，只任凭耳边传来清缓的小提琴曲，静静地回荡。
他的目光带有研判的味道，我安然地听着音乐，小心地守护着这份平静。
“这些年来，过得好吗？”他的声音终于响起，打破沉默。
“不好也不坏。”我平静地回答，不带任何色彩。
于是，他开始讲他的经历，一次次地跌倒和一次次地站立，伤痕与血泪交融，痛苦与快乐相伴。这些年来，虽然挺过来了，现在一切都很好，工作如意，生活充实，看似坚强的外表，而心却变得脆弱了。
我依稀可辨他的疲惫，只静静地聆听，我一直习惯做一个听众。
他说：“你一直善解人意，以前就感觉你是个聊天、谈心事的好朋友。”我笑了，他问起我的生活，我轻描淡写，这么多年来，一个人的日子虽孤单，可是，很自由，了无牵绊，不轻言感情，只因为太在意，反而不敢轻易涉足，也许在心中，把那份真实看作太重的缘故吧！
他凝视我的眼睛，听我的诉说，我郁结在心的寂寞飘散开来，放松自己，坦率而自然。
“你太善良，太苛求自己。”他说这句话的时候，我觉得他可以透过我的表面看到我的内心，只是从没有人这么对我说，也从没有人了解，我的快乐与忧郁有多深多重！
“你应该去远方，去流浪。”我蓦然抬起我的头，惊异于他毫不掩饰的直白。
“对我来说，流浪只是一种形式，就像现在，我虽然生活在这座城市，但我的心在漂泊，如海上的一叶帆船，与流浪没什么不同，只是所处的城市不同而已，面对的风景不同而已，心是漂浮的风，没有依靠。”我看见他在点头，他可以了解，也可以深懂。
“那么，跟我走吧。”他深深的眼眸里有一份期盼。
我摇头：“我最怕成为别人的负担。”他说：“我不认为是负担呢？”我又一次摇头：“但我在乎，我担心有一天失败后，我依然会只有自己承担将来而失去很多。”
“也许有人会愿意承担你的将来呢？”他问。我哑然，看到他的真诚，也深深被感动。
午夜星光灿烂，走出酒吧已很晚了，天清冷如水，我们慢慢走着，空旷无人的街早已宁静，只有昏黄的灯光一路闪亮，他说起许多年前我们在雪夜里也曾一路走着，数天上的星星，不觉寒冷，孩童时代的梦想留给了过去，他说他会永远记得那段时光。
走到十字路口，他突然沉思着笑了，讲起有一次我们曾在路上相逢，我说那是邂逅，他的眼睛在夜色下无法看清，他轻轻地叹气，幽幽地说：“那次并非偶然相遇，也并非邂逅，那天我一直等在那里，我知道你每天都会走过那个路口，我守侯在那，只想等你出现，看到你。”
我的记忆掀起波澜，我从不知道他这一份心事。
月光如水，卸下伪装的面纱，我们是最初的两颗星辰。
而走在石砌的台阶上，他又一次说：“跟我走吧。”我无言，不回答就是回答，那时街灯便是伫立身边的誓言，我心存感谢，但我不能。
他先打破了沉寂，说起他的一段感情经历，那个女孩早已嫁给他人，他仿佛在讲着一个不相关的故事，语气淡漠。
最后他说：“我曾告诉那个女孩，无论在过去，在现在，在将来，你在我的生命里无人可以代替，在我的心里你的地位牢不可破，只有你，我今生今世都不能忘记。”他对着我，眼中透露着坚定。
我无法说出任何一句话，甚至忘记了微笑。
许多的是是非非早已淹没，在红尘中走进走出，来来往往，我习惯了被人遗忘，躲藏世间的纷纷扰扰，可是，当我面对他的至真至纯，我依然会满心感动，只是，我明白，我没有承诺，无需誓言。
这次的归来，他寻找的只是过去的情怀，而往事不再，他会明白从最开始，我就存在他的世界之外，虽不很遥远，也时时感受他的关切和祝福，而今生今世，纵然天涯海角，也如咫尺，心与心之间的距离不会遥远。
告别的时候，他握住我的手，依旧在说：“跟我走吧。”我对他笑着，祝愿他好好地生活，拒绝他心灵的邀请，但我用生命呵护的这段友情我会珍藏。
天空白云朵朵，飘向不知名的地方，今生今世，除却爱与被爱，我心一片晴朗，生命留给我的，除了忧伤，还有无瑕的美丽。
篇7：千年木梳散文
千年木梳散文
“小轩窗，正梳妆”，每每读到此句，便有一种温柔与妩媚在心间荡漾，仿佛看见那“绿鬓云垂，旖旎腰肢细”的女子在菱花镜前，素手纤纤拨云撩雾的万种风情。
阳光斜斜地透过窗户的玻璃倾泻在梳妆台上，刚买来的那几把桃木梳上精致的花纹在光影中散发出媚惑的味道，倒让我有些神思恍惚了起来，想到了前些日子看见的那幅图画，水光潋滟，绿叶红莲间，一个凭湖梳妆的女子，一头乌丝如水倾泻，一把精巧的木梳，一个若思若痴的神情，便觉有荷香在空气中弥漫，便觉有情思在心间萦绕。
桃木梳是经过一家古色古香小店的时候买的，后来才知，这店的名堂可不是小小店铺那般不惹人眼的，是一家百年老字号，尤其喜欢店里招牌上的那副对联：“千年木梳，万丝情缘”。店内的梳子显然不会有千年了，但店的时日想来已经很长久了，却难得一语道破这梳与发之间千丝万缕的情缘，令人由不得不去浮想联翩。
店内雅静古朴得让人仿佛回到一个莫名久远的年代，墙面与柜台之上摆满了各式各样的梳子，疏落有致，那些或黄或黑，或红或紫的木梳泛着盈亮润泽的幽幽暗光，内心就有控制不住的欲望，想把她们把玩在手，梳理一头散发。长发为谁留，青丝为谁结，一个人发呆的时候，总想有一把木梳滑过发丝的温柔，细细挑起一些如丝故事，在绵绵长长中拨动心湖中的涟漪。
女人的头发就是一桩桩浅痕深迹的心事，需要那被岁月打磨得柔滑温润的木梳顺理成诗。无论秀挽成髻还是如水飘垂，都能在木梳滑过的时候，有清香自木齿之间缓缓溢出，一天美好的时光自青丝秀发开始。
梳子是有灵性的，所以每把木梳之上该有一个女子细碎的故事。我见过的第一把木梳算不得有多美，只是依稀能记得那乌黑发亮的梳柄上有一朵荷花盛开，淡褐色的纹理上浸着暗红的斑，木梳弯弯如新月，长长的梳齿整齐排列，细细密密，为梳，亦可为簪。
我的祖祖，也就是奶奶的母亲说，这是她的奶奶在她出嫁的时候给她插在发髻上的，一直陪着她，祖祖曾用这把梳为我整理童年的'故事，那时调皮，总不肯好好坐在那里安静地等着她不紧不慢地为我扎小辫子，总是还没等另一根小辫的头绳扎紧，就跑了出去，于是一边散发，一边是祖祖梳理得光亮的小辫子，祖祖的小脚无论如何也快不过我，于是总能听见她在身后喊：女娃娃的头发是最要紧的，要不长大了打发不出去了。
后来听母亲说梳子在祖祖下葬的时候一起埋进了坟墓，祖祖没有什么东西，只有一把木梳陪着她从出嫁到不足三十守寡，再到去世。我不知道那把梳子里有祖祖怎样的故事，怎样的心情，但总想，那梳子上必定见证了一个女子的一生，岁月一点点浸透在梳柄上，流走在梳齿间。
看着这些淡雅古典的木梳，想象它们沾染着的发香，弥漫着的故事，就仿佛看见了一个个女子，秀挽着青髻，如烟堆雾，一把木梳斜插入云，宛如顶了一轮清冷的新月，携万种风情款款行来，曳曳生姿。
如能“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，任“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”，何来“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”的慵懒，必是“风鬟雾鬓，青丝断雪”的旖旎。
阳光懒懒地撒在木梳之上，于是一些心事在光影中摇曳，如果能有一份爱情，如木梳，从青丝梳到白发，那又该是怎样的幸福与温馨呢？
篇8：梦回千年散文
梦泽卿璐
好久好久都没有写过情书了， 兔兔 我为你写下小泽第40封情书。想了好久好久才写下了不一样的情书，也许你有点看不懂，没关系，当故事看 自然会看懂的！至于小乖不用说是……
梦回千年，公元前220年是我是一位小国的国君。领土很少，只有一座城，只有数百名将兵，是一个贫穷的国家，但是我很幸福 快乐。
因为我有一个倾国倾城的爱妃，她有着闭月羞花 ，沉鱼落雁之容颜。孤很喜欢她 她一开始也喜欢我，但后来便讨厌我了，为什么会讨厌我呢？她说很花心就不喜欢我了，此时我已经爱上她了。
虽我是一位国君，但我不残暴，是一位明君，为了让这位美人喜欢我，我把我的后宫佳丽都给撤了，只剩下她一人，经过我数月的追求，他终于答应做我的嫔妃了。没过多久我把她立为皇后，没想到我的'皇后不仅楚楚动人，而且聪明贤惠，不仅是我的爱妻，还是我的良师益友，我和她把小国治理的井井有条……我们幸福快乐的在一起！
又过了一年，秦始皇统一六国。我为她放弃了一座城，放弃了帝皇生活一起和他浪迹天涯，因为我是小国的君主，秦始皇怕我复兴大业，一直在追杀我，我战死在刀下，而她成了她国的贵妃！
如忆前生缘，今生当何干。
断情如思尘，心中怎难奈。
因果苦相知，思切心相缘。
若得长相守，怎羡鸳鸯仙。
……这封情书，你能看懂吗？是多么痛的领悟！
兔兔：
千年后，我还会爱着你，虽然我不知道我身在哪一个时代，但我相信我还会爱你的……因为爱要有你才完美，梦回千年，也许我的小说就是数千年的会变成真实，兔兔 要祝福哦! 梦回千年我一直等你！
Love 小泽
2017年2月19日 04:26:01
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千年宋韵散文（整理8篇）
