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篇1：试论新化山歌在地方高校声乐教学中的运用论文
摘要：
新化山歌在地方高校声乐教学中的运用，不仅能丰富地方高校的声乐教学内容，有效促进地方高校声乐课堂教学效率的提高，还能为地方高校声乐教学与声乐研究提供新的方向。本文通过对新化山歌与地方高校的声乐教学的有机结合进行了分析，并对新化山歌在地方高校声乐教学中要建立多元化教学模式、采取请进来与走出去和组织公开课进行了论述，旨在促进新化山歌在地方高校中的有效运用。
关键词：
篇2：试论新化山歌在地方高校声乐教学中的运用论文
新化山歌是汉族民歌的一种，具有鲜明的艺术特色，兴起于先秦时期，在其发展过程中，逐渐形成了独具特色的音乐形式。面对高校声乐教育改革的新理念，将新化山歌纳入地方高校声乐教学中，是地方高校声乐教学服务地方文化的内在需求，是地方高校声乐教学改革的一种有益趋势。新化山歌在地方高校声乐教学中的运用，不仅能丰富声乐教学内容，有效促进声乐课堂教学效率的提高，并能为地方高校声乐教学与声乐研究提供新的方向。
一、新化山歌与声乐教学
新化山歌主要流传于湖南省新化县一带，山歌内容涉及范围广，表现形式丰富，歌词内容多数与现实生活息息相关，且以即兴创作和口头传唱的方式流传。新化山歌巧妙地运用赋、比、兴等表现手法，对句式结构进行艺术表现，形成了独具特色的民间艺术；山歌曲调高昂、歌词质朴，没有太多的修饰。从艺术层面分析，新化山歌的创作形式较为丰富，可以分为劳动歌、仪式歌、生活歌、时政歌、情歌及历史传说歌等；在其演唱行腔特点上，可分为平腔、花腔等；在歌词上，新化山歌一般以幽默率真的故事为题材，通过质朴的语言一波三折委婉动人的表达出来。经过多年的传承与发展，作为中国非物质文化遗产，新化山歌现今达到了较高的艺术境界。
有人曾说过：想要知道社会的发展，就看现在的校园，高校是培养人才的摇篮，是教育活动的核心。目前，在我国高校声乐教学中，教学方法较为单一，学生对于声乐的学习兴趣不高，传统模式的声乐教学不能有效促进学生自身发展，越来越不能满足时代发展的需求，成为新时期地方高校声乐教学改革的一大滞病。面对这种情况，将优秀的地方音乐文化（如新化山歌）合理引入到地方高校声乐教学中，不仅有助于地方优秀的地方音乐文化（如新化山歌）的传承保护，更能有效提高了地方高校声乐课堂的教学效率，使学生在有趣的声乐学习环境下，在优秀音乐文化（如新化山歌）的熏陶下，对声乐学习更加有兴趣。
二、新化山歌高校教学要建立多元化教学模式
教师的教学方法在一定程度上影响着学生的学习兴趣，在以往的声乐课堂上，一对一教学模式是各大高校一直使用的教学方法，虽然这种教学方法能够加强教师对学生的个别指导；但这种方式还是具有一定的弊端，由于指导教师都是同一个人，长此以往学生的学习被限制在一定范围内，导致视野过于狭隘，学生的音乐潜能容易被掩埋，影响了学生的发展。建立多元化声乐教学模式，将新化山歌引进地方高校的声乐课堂教学后，声乐教师可以根据学生们的爱好，充分利用新化山歌的丰富多样性，将学生们的目光吸引到新化山歌上来，有效提高学生探究优秀的地方音乐文化的兴趣；同时在组织学生进行新化山歌的学习训练时可以采取小班（或小组）模式授课，能够使不同的学生领悟到自身声音的优点和不足，并及时发扬优点、改进缺点，帮助学生掌握扎实的声乐演唱能力。这种教学方法主要目的在于激发学生的声乐学习潜力，培养学生对祖国优秀音乐文化的传承保护意识。与此同时，教师还要根据学生自身的特点，为学生选择相应程度的歌曲，在教学难度上要循序渐进，对于低年级的学生，教师选择曲子相对简单的新化山歌给学生练习，保证其基本功能够掌握扎实；而对于高年级的学生，由于学生多数都已经掌握声乐的基本知识，教师就应以强调学生舞台表演风格为主，并培养学生在演唱中表达自身情感的能力，使学生形成独具自身特色的演唱风格。
三、新化山歌高校教学要采取请进来与走出去
目前，在我国地方高校声乐教学中，声乐教学方法都较为单一，学生通常都是在声乐课堂上学习声乐相关知识，是通过课后大量的自我练习来提高声乐能力，这样的学习模式让学生们的演唱潜能在一定程度上受到了制约，致使很多学生对所学内容一知半解，以一个非常迷茫的状态在学习；同时，单一的教学模式将学生限制在校园与课堂内部，学生对外界声乐相关方面的发展情况没有太多了解，严重阻碍了学生的可持续发展。因此，在地方高校的声乐教学中采取请进来与走出去的教学方式对学生的声乐学习大有益处。在地方高校声乐教学中将新化山歌与高校声乐教学有机结合起来，利用新化山歌的诸多特性，合理进行声乐教学，其中请进来主要指的是高校声乐教师要为学生们将新化山歌与新化山歌的优秀传承人请进学校，为学生们讲解相关知识，并在学生们的新化山歌的学习与演唱实践中给予指导和评价，学校的专业声乐教师从旁辅导，使学生乐理知识和实践相结合，准确对自身进行定位，找到声乐中的自我，进而更好地发展；而走出去则是指地方高校定期组织声乐教师带领声乐学生走出校园，深入到新化山歌的田野环境中，或是通过组织学生进行田野采风或文艺演出等方式，让学生切身体会新化山歌独特的艺术境界，在传承民族文化的同时也便于学生亲身体会声乐的魅力，发现自身的不足之处，并根据这些不足进行针对性学习，以达到声乐学习的不断进步。地方高校做到将新化山歌请进来和走出去两者相结合，取长补短，充分发挥高校服务地方文化的职责，促进新化山歌在地方高校中的传承保护，促进地方高校声乐教学改革的有效开展。
四、新化山歌高校教学要组织公开课
公开课是一种开放性课程，它能够为学生和老师提供更多学习交流的机会，是增长知识的有效途径。举办公开课的目的`在于促进教学内容的科学有效，促进教师的知识提升，促进学生对学习的兴趣。目前，在地方高校的声乐教学中，公开课的举办次数与质量普遍较低，地方高校的声乐教师没有意识到通过这种教学方式对学生与学校所能产生的影响力；大多数教师一辈子都是坐在一间教室里，进行着传统的教师讲授、学生学习的模式。新化山歌在地方高校声乐教学中可以通过选取有代表性的作品，将其与高校声乐教学邮寄结合，组织教师进行公开课的授课模式，积极鼓励教师采取公开课的模式进行新化山歌的教学，以促进老师和学生能将作品理解透彻，成功激发老师与学生们学习新化山歌的积极性，使学生能够从学习中有所感悟，在公开课结束后，教师要对教学进行总结，便于与后期教学形成对比，以促进学生的学习效率，提高地方高校声乐教学质量。
五、结语
总之，在新课标的背景下，地方高校声乐教学模式应当有适当的改变，将新化山歌引进到地方高校声乐教学中，为学生建立一个多元化的学习的平台，将新旧知识有机融合，达到对学生更有益的教学目的。除此之外，地方高校的声乐教师在声乐课堂中对新化山歌的教学过程中应当注意学生的个性特征，积极引导并有益启发，稳中求新，以拓宽学生的知识视野，促进地方高校声乐教学改革的有效开展。
篇3：形象思维在高校声乐教学的运用论文
歌唱是人类表达内心情感的重要方式，而歌唱抽象性的特点要求人们根据自身感觉对歌唱状态做出调整。为此，教师在开展声乐教学中的重要任务是提升学生歌唱技巧，其中，形象思维在声乐教学中运用可化无形歌唱状态为有形，增强学生利用自身生理功能控制体内发生器官能力，从而强化学生发声技巧的掌握，提高声乐教学质量与效果。
一、形象思维与声乐教学
形象思维是一种高效率的思维能力，它强调个体应当先感受与存储客观形象体系，并在此基础上根据自身主观感受与情感进行识别，而后借助于相关形式、工具与手段对形象进行创造与描述，这种思维的特点是通过利用直观形象与表象推动问题顺利解决。在实际演唱过程中，个体形象思维与情绪等心理过程相互渗透与联系。为此，演唱者的情感表达与技巧能否得到有效发挥很大程度上受到歌唱心理因素影响。其中，教师开展声乐教学目的是在一定时间范围内利用相关形式或者是方法训练学生演唱技巧，并进行相关理论知识的传授，在这个过程中教师承担着重要任务，需要依照教材、教程以及练声曲目，有步骤的提升学生实践操作能力与认识能力。为此，作为一名优秀的声乐教师应提高自身教学能力与水平，以生动形象的方式对学生进行声乐教学。同时，在声乐教学实践活动中教师应做好总结工作，根据学生兴趣爱好、接受能力以及理解能力等情况，有针对性的采取教学方式。根据以往教学经验可以知道，由于形象思维是一个全新的概念，大多数学生对此的认识是极为模糊的，为此，教师有必要向学生深入浅出的阐述形象思维的概念，使其认识到形象思维的并非是复杂的事物，它只是要求学生能力充分的发挥自身的想象力，在演唱中融入丰富的想象力，从而保障歌唱质量与效果的提升。
二、形象思维在发声练习中应用
在演唱中想象发挥着不可替代的作用，它可以反映出演唱者的歌唱技巧以及思想情感等，从容展现出演唱者的创造性。由于声音具有较强的抽象性，这就需要演唱者进行发声练习中需要通过丰富的联想进行认识，感知以及理解等，只有这样，才能够更好的把握发声的内在客观规律。比如，在进行呼吸练习过程中，教师可引导学生采用气沉丹田方式在脑海中想象放风筝的情景，每当学生丹田用力时便像是放风筝时用手紧紧地抓住风筝的绕线盘，从而实现风筝的风向与高度的有效控制，该方式同样可以应用于气息练习之中，教师可以引导学生加强对自身的气息的控制，从而达到控制声音的效果。除此之外，在进行发声练习的过程之中，教师可以引导学生利用点线面的空间对比进行声音集中点的寻找，并指导学生进行发声时可将声音朝着固定集中点靠拢，而眉心中间则为集中点的位置，以生动形象的方式加强学生对声音的认识，让学生在实际演唱中具有更为集中的声音。
三、形象思维在实际声乐曲目中应用
歌曲实际上是由一连串的音符与语言以字面方式综合形成的。就谱面来看，对于同一份歌谱，不同演唱者由于演唱技巧以及水平的不同，所产生的演唱效果存在显著的差异性。为此，当面对乐谱时，演唱者的首要任务是深入的理解与体会歌曲内容，而后在此基础上采用恰当的演唱方式，以个人独特的方式向广大观众演绎歌曲，进而增强歌曲演唱的艺术感染力与效果，深刻的表达达出歌曲的作品风格与蕴藏的深厚情感，通过歌曲作品的表达沟通人类的情感与声音。为此，在实际歌唱之前，演唱者要做的工作是加强对歌曲创作背景，思想内容以及创作者生平的理解，确保能力深入的领会作品的思想情感，而在歌曲作品的演绎中注意自身的语言运用的准确性以及表情生动性，歌唱者只有在歌唱中全身心的投入于歌曲中，才能够传神的表达出作品的思想内容，鉴于此，为了提升声乐教学的质量以及提高学生的演唱水品，教师在开展声乐教学中有必要采用形象思维方式。以《孟姜女》这首曲目的演唱为例，教师要引导学生加强对这一歌曲的内容以及创造背景下在，经过歌曲的相关内容的.简单介绍后，学生便能够感受孟姜女千里寻夫的艰辛，体会她在听到丈夫死讯的悲痛与绝望，这样一来，学生在演唱中只要把这个凄美的爱情故事在脑海中回想一遍，由此产生形象思维，才能够淋漓尽致的展现出这首曲目的深刻内涵。此外，作为一首节奏欢快的歌曲，一杯美酒深受人们的喜爱，在进行这首歌曲的演唱中，教师可向学生亲身示范这首歌的演唱，为学生营造出欢快的课堂氛围，让学生对该首歌曲有个初步认识，在确保学生了解这首歌曲的基本内容后，引导用感情的朗诵歌词，让学生逐步的进入歌曲中的角色，感受演唱者被爱情所滋润的甜蜜心情，尤其是在演唱“喝了它准会把你醉投透”的这一句时，要引导学生以一种真正醉透的感觉进行演唱，格外注意醉字的气息以及咬字，这就需要教师引导学生的认真的琢磨醉这个字，从而充分的表达心里甜美醉透的感受。
四、结语
总的来说，人的嗓音具有无穷的潜力，通过合理的高效率的运用嗓音，可演唱出美妙动人的音乐，为此，教师是在开展声乐教学中要重视形象思维的运用，加强对学生的综合素质的培养，从而为声乐教学的质量提供重要保障，提升学生的演唱水平。
参考文献：
[1]邓慧群.形象思维在声乐教学和演唱中的应用与研究[J].艺术品鉴,2017(3X):245-246.
篇4：情感培养在声乐教学中的运用论文
情感培养在声乐教学中的运用论文
摘要：
在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。
关键词：
声乐教学；情感培养；应用；问题
随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。
一、我国音乐教学中存在的问题
(一)不重视艺术中的情感培养
若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。
(二)忽略教学情境的作用
我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。
(三)对情感培养理解偏差
很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。
二、情感培养的方式
古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。
(一)精选教材类型
在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的'指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。
(二)设置特殊教学情境
设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。
(三)分析作品背景
在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三、情感培养在声乐教学中的应用
(一)帮助学生与老师之间的交流
在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。
(二)帮助学生把握音乐作品的情感
通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。
(三)帮助学生充实音乐技巧
演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。
参考文献：
[1]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院学报,2011,(02):131-133+140.
[2]鲜婉弢.浅谈声乐教学中的情感培养[J].剑南文学(经典教苑),2011,(11):288-289.
[3]李延俊.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].职教论坛,2012,(23):47-48.
[4]余芬.浅谈声乐教学中的情感体验与培养[J].岳阳职业技术学院学报,2008,(05):65-68.
篇5：茶文化在声乐教学的运用论文
茶文化在声乐教学的运用论文
如果将茶文化体系的音乐艺术内涵和具体的情感理念，综合融入到声乐教学机制的发展与交流之中，尤其是要对茶文化体系的综合内涵与具体的声乐艺术中所具体包含的旋律、节奏，甚至是曲调风格等内容融入其中。因此，立足茶文化的本质内涵和音乐艺术特征，从而具体探究合适的声乐艺术教学机制的全面创新。
1当前声乐教学活动的问题不足分析
声乐教学活动是当前音乐教学活动的重要所在，完善的音乐教学体系中，所具体包含和展现的不仅是音乐内容，也需要对学生参与声乐教学活动的兴趣和关注点，乃至积极性等元素，有着极高的教学诉求。但是目前声乐教学活动在具体开展过程中，其实施状况并不理想，认真看其中存在层次化不足，这些问题的客观存在，就发展成为当前影响声乐教学的重要障碍。所以认知声乐教学活动的问题不足，将为该教学活动的改革优化提供关键性指引。因此，具体而言，其不足展现为：对于当前声乐教学活动的具体实施来说，课堂是关键载体，因此，具体的课堂教学机制有效决定了声乐课堂的艺术化效果。然而在传统的声乐教学中，我们未能对声乐课堂的教学价值认知形成足够认知，因此，在声乐教学课堂之中，缺乏良好的教学体系和声乐知识内容，从而使得声乐课堂很难充分发挥课堂教学的价值。事实上，不仅是对声乐课堂的价值理解不够。同时在对声乐教学的具有诉求认知时，也未能从科学、全面，乃至差异化视角来对整个声乐教学机制中，学生的不同性进行充分了解。因此，正是因为声乐教学活动本身缺乏科学完善的教学针对性，从而使得声乐教学现状与教学预期目标之间存在实质性差距。具体来说，学生基础不同，对声乐教学的理解与接受价值不同，也使得我们在当前创新声乐教学活动时，通过融入合适的艺术思维和文化理念，从而满足全体学生的声乐艺术学习诉求。
2茶文化体系的价值内涵理解认知
我国的茶文化出现于先秦时期，其形成于唐朝时期，尤其在不断传播发展与交流过程中，整个茶文化体系的内涵不断丰富，从而构成了我国传统文化的核心与精神。茶文化是我国文化的核心，不仅因为茶文化中包含的多样化内容，其中在具体诠释物质素材的前提下，也包含了层次化的精神，以及文化艺术。因此，在茶文化传播过程中，我们不仅能够感受到丰富的文化底蕴，同时更能看到其中与音乐艺术相关的元素内涵。因此在当前声乐教学活动具体开展时，我们可以通过充分发挥茶文化的艺术色彩和精神理念，从而为当前声乐教学活动的创新实施奠定重要支撑。事实上，对于茶文化的音乐属性具体表达来说，要注重从整个文化体系中所表达的音乐内涵和人文色彩出发，从而实现声乐教学活动的创新发展。因此，茶文化音乐艺术在创新发展中，如果想要从本质上诠释该艺术中所具体表达的美学理念和人文色彩，就必须充分结合整个茶文化体系的价值内涵与人文思维，通过探寻合适的民族音乐色彩，将其与茶文化音乐艺术深度融合，从而使得茶文化音乐艺术能够在基础展现上，实现本质化诉求。在今天茶文化艺术传承发展的时代，如今我们在创新该艺术时，需要选择合适的.传播途径和切入点，结合茶文化本身的民族色彩和人文内涵看，合理认知该内涵，能够为我们创新和优化茶文化音乐体系，奠定核心内涵。当然在这一过程中，实际上也是真正发挥和展现茶文化体系自身民族化内涵和音乐美学理念的重要过程，才能为茶文化艺术的传递发展提供“新动力”。
3茶文化元素应用于声乐教学活动的可能性理解
在音乐交流日益成熟的今天，任何一种声乐艺术中所诠释和表达的内涵理念都不在孤立存在，其与相关文化元素、声乐艺术、精神理念等等综合化内容相结合，进而实现了声乐艺术中，情感表达与文化认同等诸多元素的全面认同与广泛提升。
3。1茶文化元素与声乐艺术有着情感上的结合点
茶文化是我国传统文化的核心，其中包含了诸多与音乐相关的艺术形式，可以说茶文化的传播与创新，离不开音乐元素的合理传承与深度融入，比如采茶戏、采茶歌等等音乐元素，能够通过合理应用，从而为茶文化机制的传播提供重要素材。可以说，茶文化元素中所诠释的情感思维与声乐艺术有着情感表达的一致性，这将成为声乐教学应用该元素的前提。
3。2茶文化与声乐教学都是基于文化认知本质下的创新
事实上，无论是基于任何视角的理解与认同，整个声乐教学活动在开展时，其目标旨在为声乐艺术的具体传递，寻求到合适的文化氛围与环境。尤其是对于声乐艺术来说，其本身就是基于文化内涵前提下的艺术化表达与创造，所以，理解具体声乐艺术，推进声乐教学活动时，必须从具体的文化理解认知角度出发，结合文化理念与艺术思维的深度融合，从而让声乐艺术成为展现艺术色彩的重要载体，当然从具体的文化认知角度出发，这也是探究声乐教学本质诉求的关键前提。
4声乐教学活动中茶文化体系的具体运用机制认知
结合当前社会大众的普遍认同看，音乐艺术作为整个文化机制的重要内容，完善的音乐机制中，具体诠释的不仅仅是一种文化内涵，更是基于大众认同前提的民族认同。从文化学理论角度看，任何一种音乐艺术的民族化特色，都集中体现在这一文化艺术中诠释了相对稳定的文化特色。在不同音乐艺术传播时，民族化和情感化，乃至人文化内涵就成为音乐中重要的文化特征所在。因此，在当前音乐艺术教学活动时，如何探究合适的创新机制就至关重要。尤其是在当前互联网音乐艺术的推动背景下，如何以正确的态度来认知与音乐艺术相关的声乐教学活动机制创新就至关重要。对于声乐教学活动的具体实施来说，我们必须从声乐教育的本质诉求和思维启迪出发，一是引导学生从茶文化内涵中探究情感理念的融合点，结合声乐艺术教育的本质化实施来说，其中所需要的要求极为多样、层次化，结合当前茶文化体系的具体内涵看，在当前艺术融合发展的时代背景下，其需要通过分析茶文化的融入可行性，从而实现声乐教学的全面创新。二是要结合当前声乐教学活动发展的时代诉求看，其关键在于声乐教学活动所表达的精神理念。尤其是对于茶文化来说，其中表达了成熟的思维理念和艺术内涵，因此在当前开展声乐教育活动时，要在具体探究茶文化与声乐教育结合点的前提下，以艺术创新推动声乐教学机制完善构建。三是要通过系统化分析声乐教学与茶文化体系中所表达的文化底蕴，通过系统化改造和文化启迪，从而实现学生参与兴趣和学习积极性的本质化诠释，这也为声乐教育活动的理想创新提供了核心指引。此外，在当前声乐教学时，其整体表达过程中，也必须注重对声乐曲目中所具体表达的美学理念集中诠释和成熟表达。尤其是对于声乐教学活动来说，具体教学过程中需要在诠释民族声乐风格基础的同时，将具体的声乐艺术风格与相关艺术内涵理念等系统化的音乐元素集中融入整个声乐教学活动的综合化过程，通过教学内涵的全面丰富，从而让学生能够从声乐教学活动中，感受到最为真实的的艺术思维。
5结语
茶文化中所包含的文化思维正是当前声乐教学创新发展的核心所在，因此理性分析茶文化与声乐教学创新的融合可行性，通过具体分析该文化与声乐教学之间的合理思维，就成为我们创新和优化声乐教学机制的前提所在。客观的看，声乐艺术作为具备情感和灵动内涵的艺术表达形式，其在传播过程中，需要选择合适的文化形式丰富声乐艺术的具体内涵，并且传播层次化的精神思维。所以具体而言，丰富多样的茶文化也赋予了声乐艺术的情感色彩与文化思维。
参考文献
[1]贾舒颖，田青。声乐演唱版本分析比较对于声乐教学的帮助———以舒曼艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》为例[J]。广西师范学院学报（哲学社会科学版），2015（2）：106—107。
[2]黄秋成。探索艺术高职钢琴演奏课程体系的质量考核标准———以重庆文化艺术职业学院音乐表演专业钢琴演奏方向为例[J]。中南民族大学学报（人文社会科学版），2015（12）：211—213。
[3]王利娟，刘伟。美声唱法演唱中国作品的“字正”与“行腔”———基于“全国高等院校声乐专业中国作品演唱与教学研讨会”的思考[J]。乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016（13）：143—145。
篇6：声乐教学中教育学运用探究论文
声乐教学中教育学运用探究论文
一、循序渐进，因材施教是声乐课教学中运用的原则，也是教育学中必不可少的原则
（一）因材施教原则运用的出发点又基于身心发展的差异
表现在遗传因素，所处过的环境、所受过的教育以及学唱者的个人主观能动性。身心的发展是以上全部因素综合影响的结果。学生的个性常受父母或与他从小生活在一起的人的影响，学生的家庭环境，学校环境、接触的亲属、同学、朋友对他（她）的各方面无不产生影响，学生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社会主义思想，或是西方文化的影响，这些对其世界观、人生观的形成有着深刻的影响，这些构成了学生在性格，兴趣，智力，才能方面的差异。智力的差异又表现在注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力诸方面。学生本身存在的主观能动性的积极、消极、懒散的差异决定着内在因素的作用。因此，在声乐教学中依据以学唱者得种种方面的差异，因材施教，对症下药，方可获得成效。一位声带短而薄得女声，如要求她唱出宽厚的声音，这是对其嗓音的摧残。有这么一位女学生因此声带拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子极易疲劳。因为声乐训练中违背了她声带的生理现象。
（二）循序渐进在教学中使得学生所学的知识技能得以巩固的保证
由浅入深，由简到难，依据学生的水平进行声乐训练，常使学唱者获益匪浅，可使学生的歌唱基本功学得扎实，以利学生今后在工作中能较长时间运用它。教学的艺术大量地体现在多种教学方法的运用。教学方法采用的适当，并能不断创造新的教学方法，常获得意想不到的教学效果。直观的示范教学，易使学唱者得到直接的音响启发，发声练习的不同对象的不同运用同样能获得举一反三的客观效果。针对学唱者方法运用形成的不同演唱方法选择相应的声乐教材，以利于歌唱者的发挥和演唱效果。反之，对学唱者发声的不准确的判断，以不适当的教学方法进行教学，如错划声部；过早发展高音；造成发声上的毛病；带来声带的疾病等。正确认识对待师生关系是教师的职责，忠诚于人民教育事业是教师的基本道德准则，热爱学生是教师职业道德的核心。教学是教师与学生合作活动的一种形式，教师教，学生按教师所教的学，学生在学的过程中出现的情况，又常使教师思考自己的教学，相互依存，相互制约地进行教学活动。一切均以实践为前提，又以实践效果为检验教学的效果。因此建立正常、协调的师生关系是使教学得以顺利开展的前提。
二、人在各种活动中，如工作、学习、娱乐都带着心理的活动
记忆、想象、情绪、情感的心理活动，而人脑是人们心理活动的主要器官，人的心理活动和行为都是神经系统中各部分协同活动的结果，一切心理活动又具有反射的性质。这些心理学的基本知识是教师或声乐教师必备的。个性的倾向性合气质的差异也都反映了不同的心理素质，这一切无不与声乐学习及在声乐专业上的成败有关。我们可以想象，一个缺乏信心、懒惰伤感的人怎能在声乐事业上有所造就？歌唱是人们用他（她）的声音，结合语言，带着感情进行活动的一种行为。其中包括发声水平、语言的训练和感情表达等因素。这种因素都是在学习声乐过程中完成的，而声乐教师在起着主导作用。声乐教师在声乐教学过程中能否依据学生的情绪、个性、气质方面的心理状况进行教学活动，又能否以条件反射的心理活动原理，进行科学的声乐教学活动，这都关系着声乐教学的'成败。在声乐教学过程中，教师始终要以饱满的热情、愉快的情绪进行教学，这是学生在上课时的一种无形的情感启发，教师过多部恰当地询问学生自己不愉快的事，是不利于教学的。对学生在学习中出现的困难，如过多地重复提，或以过分的示范扩大其缺点，造成学生在困难方面的条件反射，则不宜纠正其发声上的缺点。例如：学生唱一首歌，有一处高音发音困难，如教师经常不适当地指责，而不是有效的指导，学生则会形成条件反射，一唱到那里就破或不敢唱。对缺乏信心的学生，要加以鼓励，及时肯定优点和进步，使其在学习过程中情绪高昂，敢于冲破困难。重要的是为学生创造良好的学习心理环境，其良好的心理条件在于“兴趣是最好的教师”。因此学生学习声乐有无兴趣是其关键，一种是从小对唱歌就有兴趣；一种是经过与歌唱活动的多方面的接触的启发，产生了兴趣；一种是由于声乐教师的良好指导后逐步产生兴趣的。而无兴趣者，无论如何是学不好的。而一种良好的心理条件则是通过声乐教师的正确声音观念、良好的教学方法和手段形成的。学生若始终能在发音观念上得到良好的发声条件反射，这也是至关重要的心理条件。
三、结语
综上所述，声乐教学活动过程中教育学与心理学的合理运用，不但能使声乐教学事半功倍，还能使学生在学习声乐过程中挖掘出其意想不到的创造能力。衷心希望从事声乐艺术的教育者多多批评指正，为声乐学习者提供更好的学习方法。
篇7：经典声乐作品在高校声乐教学中的应用论文
经典声乐作品在高校声乐教学中的应用论文
高校声乐教学是师生共同参与，融技术性和艺术性为一体的课程。在高校声乐教学中，如何调动学生的情绪，激发学生学习歌唱的兴趣和才能，循序渐进地教学，始终是教学的重点。在高校声乐教学中教师应根据每个学生的不同情况，进行有针对性的具体指导。在学生声乐训练的不同阶段，布置相应的声乐曲目，达到辅助声乐教学的目的。
在声乐曲目的选择上，教师始终坚持技术性和艺术性统一的歌曲。其中有不少经典声乐作品在高校声乐教学中被作为学生的必修科目。在长期的声乐教学实践和观摩实践中，我把高校声乐教学分为两个阶段：一、歌唱技巧的训练，二、歌唱修养的训练。在学生声乐学习的不同时期，配合不同的声乐作品，使学生的声乐能力得到不同的锻炼。对于声乐学习初期的学生，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。伊丽莎白舒曼认为，“唱歌就是呼吸”。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力，建立有意识、有目的、有技巧的呼吸状态，是掌握科学发声法的先决条件。关于呼吸方法的问题上，现在国际上统一的观点是胸腹式呼吸法。正确的发声方式是建立在说话的基础上的，歌唱只不过是将说话进行了深层次的加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。歌唱必须在自然、放松和发音准确的前提下，才能产生悦耳动听的声音。练习要从中声区开始，在中声区反复锻炼呼吸肌与声带的协调配合能力，直到熟练地掌握，再逐渐扩大音域，增加作品的难度；反之，追求宽的音域，强的音量，大的作品，就会破坏声音的'自然与平衡，导致声音的挤、卡、夹，严重者将会丧失美好的声音。
在这个阶段，由于学生对于气息和声音的控制并不是很娴熟，因此布置的曲目不宜过大。《月之故乡》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》等经典曲目为广大高校教师选用。《月之故乡》是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。这首歌曲在演唱技巧上较为简单，没有很大的情感起伏，以训练气息流畅性和正确的发声方式为主。音域不是很广，比较适合声乐初级训练者训练时演唱。《教我如何不想她》是刘半农19在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。《教我如何不想她》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵先生和杨步伟也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。沐浴在幸福美满的情爱生活的赵先生当然也推己及人，把这首歌曲谱写成优美动听，传情达爱，为当时青年人最爱的浪漫歌曲。相对于《月之故乡》，此曲有了更为深刻的感情要求。不但要有扎实的气息作为基础，而且还需要对声音强弱进行处理，从而完成对感情的诠释。对于有一定声乐基础的学生，能够有效训练其对于声音的控制。
《我亲爱的》是一首意大利古典歌曲，是美声教学的启蒙作品之一。意大利古典歌曲对于演唱的要求非常严格。要求演唱者对气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能运用娴熟。意大利古典歌曲记谱严谨，要求演唱者严格按照记谱方式进行演唱。通过完成对《我亲爱的》的演唱，能够有效提高声乐初学者的声乐技能，和对于意大利古典歌曲的诠释能力。
对于声乐基础比较稳定扎实的学生，应以逐步加强学生的歌唱修养为主要训练目标。在提高学生歌唱技巧的同时，逐步加强学生的歌唱修养。这个阶段可以给学生布置一些感情处理和技巧处理有所要求的曲目。如《负心人》、《黄河怨》、《我的太阳》等经典曲目。
《负心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年举办的《告别音乐会》中演唱的曲目。描写小伙子对姑娘卡塔丽背信弃义的怨恨、留恋、规劝的复杂心情，歌曲音域宽广，旋律婉转，感情色彩变化多端，是男高音演唱技术全面锻炼的较好教材。特别是对气息的锻炼，对男高音难度较大的高音的发射，结尾降Hb上发“我”音时，要求掌握好“关闭”唱法的动作，不要一下把“我”唱出来，要慢慢的把字拉长，找到小腹深深地支持才有威力。对于已经有一定演唱技巧的男高音，能够有效提高其演唱能力。
《黄河怨》是感情基调悲惨的，是含着泪来唱的一首悲歌。这首歌运用大小调和节奏的变化，一悲惨缠绵的音调，唱出沦陷区妇女的哀怨和对敌人残忍兽行的强烈控诉。这首歌曲音域宽达两个八度，情绪变化多，每个间奏之后都有一个情绪转折，演唱时应抓住每段的主要情绪。这首歌能够有效提高学生对于感情的掌控能力和声音的控制能力，从而加强学生的歌唱技巧。
《我的太阳》流传自拿坡里歌唱节。1956年著名意大利歌唱家吉利在美国卡标基音乐厅举办告别音乐会“啊，我的太阳”是他的音乐会达到空前辉煌，随后帕瓦罗蒂，多明戈等都把它作为必唱曲目。在当代，是许多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整个歌曲前半不分音域较宽广，以富于歌唱性的中声区赞美阳光和晴空及宜人爽朗的清新空气。后半部分奔放热情，倾诉真挚的爱慕之情。演唱这首歌时，要做到声区统一，对于男高音必须解决高音区才能完成这个作品演唱。这首歌能够有效提高学生声乐演唱的整体能力，能够有效训练男高音对于换声区音色的控制能力。
通过对经典声乐曲目的演唱，能够有效提高学生的歌唱技巧和歌唱修养。
不断地研究和实践探索，相信我们不难把握声乐基础教学的脉搏，我们只要不懈地努力学习、加强探索，勤奋耕耘，就会培养出更多优秀的歌唱艺术人才，推动我国的声乐艺术事业的发展，丰富广大人民群众的文化艺术生活。
篇8：高校声乐教学中美声唱法教学研究论文
高校声乐教学中美声唱法教学研究论文
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[J].才智,2012,(21):198.
[2]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育,2016,(06):104-105.
篇9：合唱组合形式在声乐教学中的运用论文
合唱组合形式在声乐教学中的运用论文
摘要：幼儿教育是教育事业的基础，而幼儿艺术活动的开展是提升幼儿教育水平的重要途径。幼儿教师在幼儿教育中起到引导的作用，帮助幼儿在艺术的熏陶与引导下茁壮成长。本文主要研究幼儿教育中的声乐教学，深入分析合唱组合形式在幼儿声乐教学中的应用。
关键词：合唱组合；声乐教学；幼儿教育
教育是民族的希望，而幼儿教育是希望开始的地方，提升幼儿教育水平对我国教育事业的发展有着积极作用。在幼儿教育中，声乐教学占据着重要地位，其能够挖掘幼儿的艺术潜能，提升幼儿的艺术素养。合唱组合形式是声乐课堂上常用的教学模式，想要充分发挥出声乐教学对幼儿教育的重要作用，就要不断提升幼儿声乐教师的专业素质，改变传统的声乐教学模式。
一、幼师教学中运用到的合唱组合形式的风格
1.流行组合风格
流行音乐是世界主流音乐形式之一，与民族音乐一样，都是时代演变下的文化产物。相对于其他音乐形式来说，流行音乐是一种文化的传承与表达，通过歌词表达对生活、对社会的热爱，更容易被人接受。流行音乐的表现形式多种多样，有一些比较轻柔，有一些则比较狂野，幼儿声乐教师必须熟练地掌握各种流行音乐的风格，使流行音乐在教学中发挥最大的作用。
2.民族合唱风格
很多少数民族用歌曲进行交流，通过歌声记录生活。不同地区少数民族的歌唱风格不同，不管是哪一种风格，都充分表现了少数民族的热情、淳朴。民族合唱风格还有另外一种表现形式，就是大家耳熟能详的民谣。教师可以鼓励学生创建民谣乐团，在实践中积累经验，为以后的幼儿声乐教学打下基础。
3.现代合唱风格
现代合唱风格是多种音乐形式的组合。它将不同种类的音乐形式相互结合，创造出全新的音乐文化，并通过合唱的方式表现出来。在现代合唱中，人类打响指的`声音、三角铁的声音都会融入其中，不同效果的融合，能够展现出不同的音乐文化。但是，现代合唱风格对音乐人的要求比较高，如果音乐人之间的合作不协调，会产生混乱。
二、合唱组合形式在幼师声乐教学中的应用
1.组合歌唱形式
（1）合唱组合形式教学
合唱并不是说只要几个人唱得好，其他人相附和就可以了。在一个完美的合唱团中，每一个人都要具备独唱的能力，就算没有同伴的帮助也能够独立将歌曲完美演绎出来，这种能力的培养与幼儿教师的引导有很大关系。幼儿教师除了要培养幼儿的唱歌技巧，还要关注幼儿身心健康的稳定发展。因此，要强调幼师聆听能力、资源优化能力的培养，使之能把握好音乐中的音色与音调。
（2）将舞蹈训练融入合唱组合形式中
音乐与舞蹈有着密切的联系，传统的合唱形式就是学生站在台上单纯唱歌，但是，这种形式过于庄重、严肃。对处在爱玩、爱动阶段的幼儿来说，这种合唱模式会削弱他们对音乐的热情，不利于声乐教学效果的提升。因此，在开展幼师音乐教育的时候，不仅要重视声乐的教学，还要强调舞蹈教学的发展。教师可以为学生布置各种与音乐相关的题目，让学生根据音乐题目进行编舞，在培养其编舞能力的同时，也提升其组织能力。
（3）借助科学技术开展合唱组合声乐教学
随着科学技术的不断发展，各个领域都在使用科学技术提升综合实力，声乐教师也可以使用高科技技术辅助合唱组合声乐教学。幼儿教师要熟练掌握各种音乐设备，通过对音乐设备的调试、混响、降噪来完善幼儿的歌声。因此，科学技术为声乐教学质量的提升提供基本保障。
2.阿卡贝拉形式
阿卡贝拉是一种新型的合唱形式，它的特点主要是无伴奏音乐，成员通过自己模仿各种乐器的声音进行伴奏，提升了歌曲的节奏感与带入感。对于幼儿来说，学习阿卡贝拉合唱形式能够提升他们的表现力以及对舞台的掌控能力。因此，要提高幼师的观察能力与合作能力，使幼师能够从生活中感受声音，打破传统声乐教学时间与空间的限制。还可以在学校内组建小型阿卡贝拉乐团，让幼师参与到合唱活动中，通过与其他幼师之间的合作，积累丰富的经验，用实践经验推动幼儿声乐教育发展。综上分析可知，幼师可以将舞蹈训练、现代化的科学技术与声乐教学相结合，提升自身的组织能力与编舞能力，能够熟练使用音乐教学设备，更好地发挥合唱组合形式在声乐教学中的作用。
参考文献：
[1]张音博.合唱组合形式在幼师声乐教学中的应用[D].长春：东北师范大学，2013.
[2]杨虹.合唱组合形式在高校声乐教学中的应用[J].大众文艺，2016（1）：238.
[3]辛兆义.高校声乐教学中合唱组合形式的应用[J].黄河之声，2014（10）：19.
[4]帅奇.声乐教学中独唱与合唱的对比研究[D].北京：中国音乐学院，2016.
篇10：审美教育在高校声乐教学中的作用论文
审美教育在高校声乐教学中的作用论文
声乐是一种以声音为主要表演的艺术，歌唱者在表演时的肢体形象、发声时的气息及嗓音有否杂质都直接影响着观看者对艺术的欣赏。大家都学过语文课，都知道一些诗歌写的美，也知道课文中一些文章描写了大自然的美，有时听老师读诗或朗读课文有一种享受的美，同样一首好听的歌也会给我们在听觉上美的享受，声乐艺术的美，无论是在听觉和视觉上都让我们感受到美的品味。所以审美教育纳入声乐教学课程可以进一步提高声乐教学的质量。
一、高校声乐教学审美教育的现状
自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。
二、高校声乐教学审美教育现有问题
（一）教学模式问题
以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。
（二）素质问题
随着教育的大步发展，各地高校纷纷扩大招生，走进校园学习声乐的人也越来越多，学生来自不同的地方、不同的高中、高中的教师教学方式教学水平也不一样，所以走进高校学生的音乐专业素质和个人思想品德也就参差不齐，高校教师面对这些新生，自己的教学想法也不一样，有的认为只要教出的学生能掌握好唱腔、唱法、音准、换气正确、吐词清晰，学会声乐的各种表演技能，学会唱好歌就可以，其他方面无所谓，可以忽略审美教育，忽略学生思想品德、个人情操和素质教育，认为声乐就是声乐，艺术就是艺术，特别像民族唱法这样传统的艺术不需要别的'东西来衬托[1]。
三、将审美教育渗透进高校声乐教学审美教育的几点建议
（一）改变教学方式
首先，高校声乐教师要真正了解每一名已进校学生的音乐水平，针对每一个学生具体情况制定教学方案，水平高的就增加学习难度，水平一般的就加强基础技能的练习，再结合实际从浅到深的教；其次，要培养学生从思想意识上去认识声乐、了解声乐，知道自己为什么要学习声乐，怎样才能学好声乐，知道什么是声音，什么是高音，什么是低音，怎样学好高音，怎样学好低音，什么样的声音最美、最动听。而提高学生学习声乐的积极性，知道学习声乐的重要性，做到可以主动的去学习、去练习；最后，高校声乐教学方式应结合目前教育改革方案，转变以往进校新生由学校统一安排专业教师的方式，换成学生、专业教师可以互相挑选的模式，这样老师愿意教学生，学生愿意好好学习，形成良好的学习氛围，学校还可经常组织学生互动交流，从而提高声乐课程的教学质量。
（二）注重综合培养
要将审美教育渗入高校声乐教学中，首先，教师自身的素质要提高，自己应该在教授声乐课时不光发声、发音正确标准，而且肢体形象应和谐，使学生在学习声乐课时，从老师的授课中感觉到美，欣赏到美。同时老师在教歌曲时也应讲解每首歌词的含义，作曲者的思想，引导学生开动脑筋去理解歌曲作者的情感，认真聆听歌曲优美的旋律，去想象歌词中的意境，品味其中的美，用以调动自己的感情，激发学习声乐的兴致，唱出优美动听的歌。其次，学校应该重视审美教育课程，声乐教学中加进审美教育部分，不光要教授学生声乐基础知识和技巧，也要培养学生观察生活，走进大自然，在万花丛中呼吸、感受大自然的美，感受祖国这个大家园的好，从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。最后，教学教材至关重要，不论教什么唱法，都应选择国内外古今优秀的作品来教学，还可配以多媒体工具辅助教学，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平[2]。
四、总结
本文根据目前新课程教学的实际情况，浅略讲述了高校声乐教学审美教育的现状及问题，提出了改变教学中旧的方法和模式，综合培养学生审美意识、个人素质，把审美教育融合到声乐教学中，激发学生用自己的行动去刻苦学习、刻苦练习，提升个人艺术知识，增加艺术修养，积极参加校园各类活动，树立正确的学习方法，传承古老的中国文化，掌握美声、民族和通俗的基本唱法，让自己享受在声乐课学习中，感悟到声乐的美，用自己所学知识和本领把音乐这么美的艺术广泛的进行传播，让美的声音和旋律响遍全球。
篇11：传统武术在高校体育教学中的运用论文
传统武术在高校体育教学中的运用论文
摘要：我国的传统武术能够促进与传承中国的传统美学、伦理以及哲理。在高校的体育教学中引入我国的传统武术不仅丰富了体育教材，完善了教学体系，锻炼了学生的身体，更是对我国传统文化的弘扬。当前在高校开展传统武术仍旧存在着很多方面的不足，比如教学手法过于保守、教师的实践能力有待提高等。针对上述问题，我们总结了在高校开展武术教育的问题，并针对武术教育给出了合理的建议。
关键词：传统武术；文化弘扬；教育
高校是我国传统文化的弘扬地，也是人才的培养地。传统武术兼备了艺术性和竞技性，凝聚中华的传统文化，促进了高校的文化传统。部分高校教育没有传统的武术经验，实际的教学中问题重重，阻碍了传统的传播武术的发展。为了发挥武术的传统优势，完善高校的教学体系，需要从多方面促进武术与高校的体育结合。
一、传统武术在体育教学中的困境
（一）传统武术研究基础薄弱
科学的传播支撑着我国的传统武术，体育化的课程发展需要强有力的科研基础为后盾，但当下高校中的中国传统教学研究仍然薄弱，导致在传统武术中缺乏正确的指引与支撑。很多学校研究了武术，虽然研究主体是武术的体育化，但是整个研究过程还是着重在西方的竞技思想，这导致传统的武术目标偏离，在高校研究传统武术教学生时往往忽视了学生的实际发展，这使得数据研究资料与学生的接受能力方面存在差异性，导致成果的效用较低。当下传统的武术交流范围并不广泛，由于高校之间缺乏着互动交流，这不利于武术的研究与发展。
（二）高校武术教师素质不高
为教授传统武术，高校教师必须应具备丰富的武术底蕴，积累传统的教学实践经验。若是这些条件匮乏，会导致武术动作的教授中可能不够标准，这容易引起学生对武术的错误认识，降低学生的学习兴趣。当下我国的`高校体育中武术素养并不深刻，在时间推移中，专业的教师已经慢慢退休，新聘任的教师需要很长的一段时间习惯期，由于缺乏武术教学经验，导致高校武术教学中师资力量比较薄弱。
（三）传统武术教学手法落后
传统武术与学生接触到的体育项目并不完备，但部分教师由于没能调整传统的武术教学，导致课堂的教学效率较低。在体育教师传授和设计武术内容时往往出现畏难以及对学生情绪的厌倦。在现阶段高校在教授传统武术时，往往忽视了学生的理论教学。有些老师认为武术教学的目标是强身健体，锻炼学生的体能以及素质，这种观念具有主观的片面性。在传统武术流传至今，我们应当重视武术领域的文化内涵，强调武术精神。在实践中有很多高校教师都忽视了教学领域的传播，部分学生在学习之后甚至不清楚传统武术的具体门派与分类。
二、武术在体育教学中的优势
武术具有浓厚的传统文化特色，能够强身健体，锻炼个人意志，武术道德在大学体育教学中优势明显，也同样因为武术的强身健体，赢得了学生的喜爱。武术课程能够强身健体，注重的是内外兼修，在练习中能够疏通经脉，调养精神。太极拳中强调的是意识的引导，长久的锻炼能够调养人体的气血，改善人体的精神状况，治疗慢性疾病，增强健康的体质。学习武术能够很好的保护自己，武术中的格斗套路能够体现实现正当防卫，在体育教育中很多体育项目仅仅可以强身健体。武术同样可以锻炼学生的意识，课程设置能够体现学生的基本武术技艺，培养吃苦耐劳、坚忍不拔的意志。长久以来的中华武术重视礼仪，在习武中正在成长的学生同样能学会做人，培养自身的良好道德与心理素质，达到修身养性。武术的课程设置还可以陶冶学生的情操，武术的观赏价值较高，技术动作以及套路演练的内外合一给予人以精神与美德的激励，深受学生喜爱，丰富学生的精神生活。武术的课程设置同样可以增强学生在学校中的交流机会。我国传统武术博大精深，学生可以通过互相学习交流体会，互相学习，这扩大了学生的交友圈，增进的同窗情，师生情，丰富了学生的业余生活。
三、如何在高校体育中推广传统武术
（一）更新武术课程
为促进传统的武术创新与教学的改革，学校应当针对当下的困境，从课程的培养，训练目标等方面重置传统的武术教程，优化武术教学。首先要扩展传统的武术课程，针对传统的武术兴趣与需求深入调整体育竞技、民间养生进行培养。教师充分调整传统的武术理念与课程，重视学生的学习考核，源头上激发学生的学习潜能。在高校设置传统武术的目标后，老师还应当调整课程体系，为实现目标进行具体的方案执行。在学校中老师应当结合学生的发展与体育需求，提高武术的系统性以及科学性。
（二）提高高校老师的专业技能
专业的教师队伍是高校进行武术推广的重要保障，针对师资的培养老师应当给予足够的重视，提高财力、人力等方面的投入。学校在招聘中应当积极的吸纳武术中的专业人才，对于真正有能力的武术专业人才，高校应当想办法留住他们，比如重金聘请，降低学历以及职称方面的要求，让更多的专业人才能够加入到高校教育中，从而改善高校的教师团队的短缺问题。学校可以外聘民间艺人以及当地德高望重的资深武术专家、教师等到校进行理论的交流和文化的开展。高校根据传统的武术安排和学习交流经验，深化体育教师对武术的理解，强化教师技巧以及基础，提升教师的业务能力，从而改善武术的教学质量。定期在学校开展专业的武术培训活动，促进教学的再学习。学校应当创造机会，让教师深入不同的学习传统领域，掌握有特色的武术技能。在传统的武术教育以及培训中，高校应当以谦逊的态度开展校内学习，向教师讲解武术，弥补高校教师素质不足的问题。
（三）落实传统武术的教学研究
在研究高校体育中，高校应当突破西方思想的局限性，调整教育目标，调整传统的武术精神，为提高教研的实践与针对性，在开展武术教研时可以根据不同的拳种设置研究小组，探索教学方法与教学课程。为提高传统武术的教研，高校一方面需要加大投资力度，根据传统武术研究制定经费标准。另一方面制定教研制度，建立完善的激励制与考评制，提高武术的研究积极性。在学术交流中，高校应当结合自身，合理举办武术交流，营造活跃的研究氛围，提高体育教师的水平，促进武术的稳步发展。
（四）改革传统的教学方式
第一是丰富武术的教学内容，在体育教学领域整合梳理系统性的教学资料。教师应合理整合学生的学习兴趣，调整原有武术内容，补充兼备实践性与趣味性的课堂教学。第二是多元化的训练，高校的体育教师转变武术的教学概念，探索创新性的教学方法。教师应当改变传统的教学套路，比如组织不同年级的学生不定期进行太极拳、工夫的表演，鼓励学生进行专业交流。体育老师可以班级为单位，组建武术代表队，深度联系培养，这一方面能提高武术的比赛水平，另一方面可培养高素质的武术人才。第三优化武术的理论教学，在千年的武术发展中，每个拳种都蕴含着传统的伦理、美学思想，这体现着我国传统的文化。在传统武术发展中，应当整体提高传统的武术掌握。
四、结语
中国武术博大精深，在千年发展中有着丰富的文化底蕴。在高校课堂中进行传统武术的推广，完善高校教学体系，提高教材的多样性，激发学生的体育参与度，促进良好的锻炼习惯，能够更好的弘扬我国传统。受制于西方的模式以及体育制度的局限性，高校在武术的领域方面课程失衡、教师基础薄弱等方面出现了各种问题。为应对教学困境，推动校园中的武术传播，高校应当探索以及推广体育教学中的传统武术。高校应当结合武术需求，重置课程的设置与改革方法，提高教师的素质，强化武术教研措施，推动武术发展。
参考文献：
[1]刘宏亮，刘红建.传统武术的传承困境与矫正路径研究――以鲁西南地区传统武术为例[J].武汉体育学院学报，2014，48(1):69-73.
[2]刁振东，石继章.中国传统武术的近代化历程――以武术与社会和国家的互动为视角[J].体育文化导刊，2007，(10):83-86.
篇12：信息技术在高校语文教学中的运用论文
信息技术在高校语文教学中的运用论文
一、激发学生语文学习兴趣
运用一段段精彩的视频来为学生创设图文并茂、动静结合的优美情境，吸引学生的注意力，让学生产生向往之情，从而顺利地进入文本所描绘的特定情境中，激起学生强烈的学习意识与参与动机。因此，在课前我们要细心阅读，依托联网的优势精心选择与教学内容相关的各种学习素材，融入先进的教学理念，体现教师的教学特色，增强教学的趣味性与艺术性，吸引学生的注意力，引发学生的关注，使学生进入最佳的学习与思维状态。如写景类文章可以直观形象的图片、逼真生动的画面来吸引学生，让学生直接感受景物的美；对于抒情类文章可以悦耳动听的音乐来渲染氛围，打下坚实的情感基调。
二、加深学生理解与记忆
学生不是被动的接受者，知识的获取、能力的提高需要建立在学生主动思考、理解记忆的基础之上。而传统教学大多采用以教师为中心的语言描述，学生对知识的掌握处于肤浅的记忆层次，这并不是最佳的教学方式，不利于学生综合能力的培养与提高。运用现代信息技术可以有效地解决这一问题，现代信息技术拥有强大的信息资源，可以将枯燥的文字资料转换成图片、图像、音频与视频等多种形式。这样更利于学生的理解与记忆。如关于作者简介，我们可以选取与作者相关的图片、视频等来制作一个图文并茂、有动有静的课件，这样更能给予学生多种感官刺激，调动学生的视觉与听觉来参与教学。学生获取信息的渠道更为多样化，这样比起传统教学中单一的听觉所获取的`信息量更大，更能形成长久记忆。新课改倡导个性化阅读，个性化阅读的实现是建立在学生充分阅读、主动思考、积极思维的基础之上。现代信息技术在阅读教学中的运用，为学生搭建了桥梁，可以图文声像的形式向学生展现文本所描绘的景象、意境，从而带领学生跨越时空，将学生带入特定的情境中，这样更利于学生展开充分的想象，将对文本的理解与特定的社会时代背景相联系，与自己的生活实践结合起来，从而让学生真正地走进文本，走进那和段难忘的历史，走进作者的内心世界与情感世界。这样并不是简单地还原生活，再现文本，而是高于生活，唤起学生的生活体验，将文本的理解与自己的生活结合起来，立足文本，超越文本，形成更多的个性见解，达到对文本的个性化解读。
三、开辟宽广学习互动平台
课堂教学时间有限，要想真正提高学生的语文综合素养，提高教学有效性，光靠有限的课堂教学时间是远远不够的。现代信息技术的运用可以突破时空的限制，加强教师与学生的联系，为我们开辟宽广的互动学习的平台；可以将学生的视野从课内延伸到课外，由教材延伸到生活与网络。通过这样的互动平台既可以开阔学生的视野，增长学生的见识，在师生间展开积极的互动学习，又可以加强师生间的情感交流与心灵互动，促进学生身心全面健康发展。
在教学中，我充分利用强大的互联网优势，如利用QQ、博客、邮箱等，这样可以突破时间与空间的限制，使教师与学生、学生与学生之间进行及时有效的互动。（1）建立班级QQ群，将全班学生结合起来，大家在此一起讨论课堂上不懂的问题，或是就某个话题展开讨论。（2）建立班级博客。让全班学生一起参与到班级博客的建立中来，一起分享学习方法，发布一些与语文相关的小知识。（3）电子邮箱。学生可以就相关问题来向教师请教，教师及时进行解答，实现一对一的辅导。同时，学生也可以将一些不愿意面对面，不希望他人知道的心里话来讲给教师听，教师可以加以及时地开导。实践证明，这些都收到了很好的效果，使学生的学习拥有了更为宽广的平台，加强了学习的互动性，让学生学到了更多的知识，掌握了更多的能力，对于学生的身心健康大有益处，这些都将为他们走向社会、走上工作岗位打下了坚实的基础。
总之，在中职语文教学中运用多媒体为课堂教学改革注入了源头活水，具有传统教学所不可比拟的重要优势。因此，在教学中，我们应结合中职生的特点，围绕中职教学特色，发挥现代信息技术的优势，为学生打造高效的教学，培养学生的语文综合能力。
篇13：声乐教学中情境教学的运用研究论文
声乐教学中情境教学的运用研究论文
摘要：声乐教学主要为提升学生音乐表达能力，锻炼学生的嗓音，让学生对课程内容中的音乐作品有积极的情感体验并通过演唱能够表达出来。因此，在声乐教学过程中简单地把提高学生嗓音的演唱作为课程目标是不够的，有效地激发学生内心情感领悟，让学生在情感表达与学习相结合的过程中更好的体验歌曲，才是现阶段声乐教学的重要目标。情境教学法能够有效地提升学生对音乐作品的感情，激发学生积极的学习兴趣。本文主要针对情境教学开展中须注意的原则及如何有效开展声乐教学进行阐述，以期为相关的音乐教学提供有价值的参考。
关键词：声乐教学；情景教学；应用分析
新课程改革标准提出教师要积极培养学生的情感价值观，因此如何启发并培养学生积极的情感体验成为现阶段声乐教师的重要任务。在声乐教学过程中使用情境教学方法，能够让学生通过情感表达提升对音乐作品的鉴赏能力，从而提升自身的学习方法，提高学生对音乐情感的领悟能力及表达能力。
一、情境教学的概念
情境教学是指教师根据所要讲述的课文内容，将所要传达的文字内容转化成以图片、视频等为载体的投影或动画内容，加上教师对教学内容的感悟（以语言传达出来）或借助适宜的音乐作品，在教学过程中创设能够激发学生自身情感的教学环境，激发学生对教学内容的情感体验，让学生深切地感受到课文内容传达的信息。通过情境教学，能够让教师与学生之间产生情感上的共鸣，让教师处于课堂引导者与启发者的地位，增进学生与教师之间的沟通，让教师更有效地掌握课堂教学的节奏，通过接收学生传达出的学习效果分析下一阶段教学方向及教学进程，进一步提升课堂教学效果。新课程改革标准提出教师培养积极学生情感价值观的要求，为有效地相应新课程改革的要求，目前很多教师已经将情境教学法作为重要的教学手段应用在教学中。事实证明，这种以案例或情景为载体的，引导学生自觉的深入到课堂学习中来的教学方式，在一定程度上提升了学生自主解决问题的能力，有效锻炼了学生的情感认知和思维方式，将学生被动学习的态度转化为主动学习，达到让学生成为课堂教学主人的积极教学效果。
二、声乐教学的主要内容
声乐教学是音乐教学内容的一个分支教学，声乐练习也是音乐学习过程中的一个重要内容，主要以循序渐进的教学方式将严格的教学课程转化为提升学生歌唱能力的推动力。学生学习声乐教学主要是提升音乐表达情感，让学生能够通过演唱将涵盖在歌曲中的情感及学生自身针对歌曲内容产生的情感表达出来，使学生的发声器官在演唱过程中更具有协调性和耐力，改善学生自身嗓音的不足，锻炼学生用音乐表达情感的能力。
三、在声乐教学中运用情境教学的重要性
1.创设情境激发兴趣
兴趣能够带动学生主动参与到学习中去，提升学生对学习内容的有意注意和持久注意，让学生对课堂内容产生积极的、向上的学习意愿。如何采取有效地教学手段激发学生对音乐课程内容的兴趣是现阶段音乐教师教学中面临的重要问题，在声乐教学过程中积极运用情境教学，能够激发学生对学习的情趣，起到以音乐教学让学生对教学内容产生情感共鸣的效果。在多媒体教学盛兴的新时代，教师可以运用多媒体教学将教学内容转化为有声的、动态的教学内容，引发学生一探究竟的好奇心，让学生主动投入到音乐课程研究中去。
2.提升课堂的教学效果
运用情境教学能够提高教师的教学能力，进而提升课堂的教学效果。通过情境教学，声乐教师可以将枯燥的声乐知识转化为以图片、动画、视频等为载体的教学内容，提升了教学内容的层次感，使教师的板书更加清晰，教学目标更加明确。同时，教师在运用情境教学法时，也可以激发教师自身对音乐情感的体会，让教师进一步接近学生的内心，更好地掌握教学方向，有效地提升课堂教学效果。
3.突破教学中的重难点
传统的声乐教学过程中，教师主要以板书等形式进行教学，板书的时间占用了大量的课堂教学时间，同时枯燥的板书教学方式非但不能引起学生的兴趣，反而让学生对教学内容产生反感，不利于教师在教学中将教学重难点更好的传递给学生。现阶段，教师掌握情境教学方法后，能够使用多媒体制作教学内容的演示文稿，在文稿中使用不同的.颜色、不同的字体及不同的字号让学生对重点教学内容一目了然，教学形式新颖多样，增加了学生对重点教学内容的感悟，加深了学生对教学内容的记忆，便于学生对教学重难点内容反复体验、反复理解，使学生对教学内容有更深地感悟。
四、在声乐教学中使用情境教学的基本原则
在声乐教学课堂中使用情境教学法，应该积极利用多媒体教学设备、教学工具等外在的教学材料，本着推动学生智力发展和情感体验提升的原则将课程的内在内容积极的展示给学生。在教学中注重对问题情境结构、数学知识结构和学生认知结构进行有效地融合和统一处理，将与当前教学内容相关的重难点问题有效地传递给学生，促进学生以情感体验解决问题。总体来说，使用情境教学要遵守以下原则：
1.注重教学的情境性
情境教学方法使用的根本原则是注重教学过程中创设情境。“情”是指注重激发学生的兴趣，满足学生对学习的需要，端正学生学习的态度，增加学生的情感投入等；“境”是指将课堂教学内容与学生的生活实际紧密相连，让学生在学习过程中对自身生活产生认知，同样地让学生在日常生活中产生对教学内容的领悟，提升学生的情感价值观及情感体会，利用情感认知提升学习效率。
2.注重教学的问题性
学生积极学习课程内容的最终目的是解决学习中的疑惑，解决不同的学习问题，提升自身探究问题、解决问题的能力。在声乐教学中，教师要利用情境教学将教学中的主要问题传递给学生，学生在问题研究的过程中总结有效学习声乐的方法，提升对同类问题的解决能力，通过情境教学提升学生的注意力，进而主动提取教学中的重点信息内容。
3.注重教学的启发性
教师要利用情境教学让学生对教学内容有所感悟，有所思考，起到启发学生的作用。在声乐教学中，教师要带领学生进入相关学习内容的情境中去，让学生在情感中激发发音练习的学习意愿，在发音过程中得到对发音方法的启发。学生经过自主探究得出的发音方法比通过向教师学习的发音方法更具有感召力，起到长久启发学生的作用，让学生对学习过程更加深刻。
4.注重教学的针对性
教师在利用情境教学方法时要有针对性，选用的教学材料所创设出的教学情境要与教学重点内容相符合，从学生的实际学习情况出发，将有效地教学内容与学生的学习进行结合。注重教学过程中的针对性，能够对学生的学习起到促进作用，切忌盲目使用教学手段，有效地提升教学效果。
5.注重教学的趣味性
要想有效地运用情境教学，激发学生的学习情趣，教师就要使用具有趣味性的教学材料及教学设备，以迎合学生趣味性的教学方式引起学生的学习动机。教师要根据具体的音乐内容和音乐情境选择适宜的教学材料，让学生在具有趣味性的教学环境中积极主动的投入到学习中去。
五、应如何有效应用情境教学
1.提高学生音乐的表现力
音乐艺术主要是通过学生的情感表演展现学生对音乐学习的成果，声乐学习作为音乐学习的重要组成部分，在改善学生嗓音的同时，也能够激发学生抒发自身的情感。如果将激发学生的情感体验和锻炼学生的嗓音结合起来，能够让学生极具有过硬的演唱技巧，同时也能够通过自身的演唱打动听众。教师通过提升学生的音乐表现力是开展情境教学的重要目标。在教学中，教师可以通过情境教学引起自身对音乐内容的感悟，以自身的情感投入带动学生积极地投入到音乐学习中。教师要有效的应用情境教学，让学生在声乐学习过程中真切地感受到声乐唱法与情感体验相结合的有效学习方式。
2.创设与教学内容相关的情境
开设情境教学，教师就要在声乐教学过程中创设与声乐教学内容相关的情境，激发学生在感受音乐、演唱练习中自觉地投入到情境中去，让学生仿佛置身于真实的“画面”中，让学生在真实的自身情感体验中提高音乐情感的表达能力，让学生对声乐的学习是具备情感体验的。通过创设有效的情境内容，能够让学生对教学内容产生深刻的印象。教师在教学过程中可以利用语言、眼神、表情及动作等感染学生，让学生在教师的带动下发自内心的抒发情感。声乐教学不仅要让学生的唱法、嗓音得到提升，更重要的是让学生能够以情感带动演唱的升华，以情感将自身融入到对艺术的感悟中。
3.运用移情提高学生音乐修养
提升学生音乐修养，让学生在情境教学影响下，展开对声乐学习的积极探索，在探索中掌握有效练习发声的方法。教师可以利用影像资料、录音资料等教学内容载体，让学生在对音乐艺术的感悟中领会优秀的演唱家对歌曲情感的投入，教师可以鼓励学生通过对艺术家演唱过程的揣摩，结合自身对歌曲的理解及情感抒发，提升学生对音乐的鉴赏及审美能力，让学生对不同风格的音乐作品有深刻的体会。学生在这种移情的学习方式下，能够开拓视野，掌握音乐鉴赏的方法，提高自身的音乐修养，有利于学生在声乐学习中，以情感带动音乐的表达，从而掌握不同歌曲的唱法。
4.运用范唱培养学生情感
教师可以以范唱的教学方法，让学生在近距离接触教师的情况下，观察教师情感表达时的动作、眼神及面部表情变化，通过面对面地感受教师在演唱时声乐的发音，让学生更好地掌握情感表达的节奏，培养学生积极地音乐表达能力。教师在讲课过程中，可以引用音乐作品作为教学案例，运用声情并茂的语言表达方式，让学生主动投入到作品欣赏中去，激发学生对音乐学习的积极性，从而达到利用情感教学培养学生情感的效果。
结语
综上所述，在声乐教学中利用情感教学方法，目的是培养学生积极的音乐情感，让学生在激发感情的过程中领悟声乐表达的有效方法，领悟声乐学习的真谛。声乐教学作为一门艺术修养课程，应将提升学生嗓音，让学生掌握有效的演唱方法及带动学生内心的情感为教学开设的目标，所以情感教学的应用在声乐教学中显得尤为重要。教师应积极利用现代多媒体教学设备，找寻与课程内容相关的有趣的教学资料，利用好情感教学方法，提升课堂教学效率。
★ 声乐论文
试论新化山歌在地方高校声乐教学中的运用论文（通用13篇）
