【导语】“yan215574435”通过精心收集，向本站投稿了12篇中美钢琴教学差异研究论文，下面是小编为大家整理后的中美钢琴教学差异研究论文，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
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篇1：中美钢琴教学差异研究论文
中美钢琴教学差异研究论文
一、中美钢琴教学在“开放性”方面存在的差异
（一）教学理念上的差异
美国“追求个性、自由、民主、开放”的文化，在钢琴教学中体现为“以人为本、张扬个性、倡导自由、鼓励创新”的开放性教学理念，尊重学生个性，考虑学生的多种可能性，鼓励自主学习，倡导讨论式、对话式教学，鼓励探索和编创，强调表演与教学实践。记得有一次上钢琴课，弹奏的是德彪西的《亚麻色头发的少女》，我的导师Dr.Amstutz问我：“yanting，你认为这个少女是怎样的一副画面？例如年龄多大？性格是怎样的？”我说：“我觉得应该是一个15岁左右很内向的少女。”Dr.Amstutz笑了然后说：“好吧，你跟我所想象的少女是不一样的，非常好，所以你在弹奏时要尽可能地成为你想象的那个少女，成为音乐中的一员。”再比如，当我弹奏贝多芬的奏鸣曲时，我不太确定自己对和声的强弱处理得好不好，因为有的时候谱子上标记的是f，但我自己总想弹弱一些。这在Dr.Amstutz那里也能找到答案。“谱子上的强弱标记是贝多芬的想法，他是位很伟大的音乐家没有错，但并不是代表我们都要按照他的想法去弹奏。你完全可以根据你自己的音乐感觉和和声走向来弹奏。”美国茱莉亚学院的钢琴系主任卡普林斯基指出，艺术家需要有独树一帜的声音，因此，学生要从自己的灵魂出发，主导演奏。况且，学生也不可能永远按着老师的想法去弹奏。教师的工作绝不是“独裁”，而是引导。在钢琴教学中，卡普林斯基会给学生很大的自由度，让其展示自己独特的想法。只有当学生无法理解或解释自己的弹奏时，她才会发表意见。
（二）教学目标上的差异
我国的钢琴教学目标，从幼儿学琴开始一直围绕一个功利性目标：“考级”或“钢琴家”。社会上的钢琴业余考级、钢琴比赛主要以演奏技巧水平的高低等专业性的要求作为评判优劣的标准。在功利性目标的引领下，很多家长和老师一味地追求考试级别而忽视了孩子的兴趣，单纯强调速度、难度等技术性而忽视了情感和音乐性，过度关注专业方向而忽视了学生对音乐兴趣、热情、快乐感的培养，失去了钢琴教学在培养人的素质、陶冶人的情操等方面的教育价值。上海音乐学院教授盛一奇指出这一教学目标的缺陷：“当前中国钢琴教育最大的缺陷，就在于把专业教学模式引入了业余教学”、“家长的功利主义让很多琴童学琴就是为了考级，然而专业教学并不能达到陶冶情操的目的。”这一目标所造成的危害，是让很多学生丧失学习兴趣，半途而废。据有关资料统计，中国是全世界学习钢琴人数最多的国家，但学习钢琴的儿童中能坚持8～的不到5%。美国钢琴教学的目标定位在提高人的素质，视作是人生活的一部分。“理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训———这是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。”[4]世界著名钢琴家、美国茱莉亚音乐学院教授维多利亚莫什塔科说:“美国孩子学琴不会把成为钢琴明星定为目标……很多美国人整个家庭环境就喜欢钢琴，他们让孩子去学钢琴是没有太大目的的……学琴的同时孩子们还要多看书、听音乐会，增强自身的文化修养”、“其实最重要的是，孩子们学钢琴要注重音乐的表现和音乐素养的培养，而不能仅仅训练技术、指法等，仅技术很流畅是没有用的。中国孩子学钢琴流行的趋势是太注重技术方面的东西，反而削弱了音乐素养上的表现。学琴者不能忘了钢琴最灵魂的东西，尤其是情感的表达。”
（三）课程设置上的差异
从1980年以来，我国钢琴教学的课程主要以周铭孙主编的《全国钢琴演奏考级作品》和周广仁主编的《钢琴考级教程（业余）》为主要教材，基本上是全国统一的课程。钢琴曲目主要是古典时期莫扎特、贝多芬的钢琴作品，浪漫时期李斯特、肖邦的作品，巴洛克时期巴赫的作品。常见的还有俄罗斯作曲家和格里格等北欧作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的作品。但欧美现代作曲家的作品很少出现，更不用说一些当代作曲家的新作品了。另外，我国钢琴教学课程的封闭性还体现在单纯的琴房练琴上，不重视实践教学课程。斯坦威艺术家茅为蕙对国内的钢琴教学并不推崇，她说：“几十年过去了，还是填鸭式的，孩子们每天关在琴房里练琴，很少有上台的机会，老师也很少表扬，其实上台一次比台下多少个钟头都有用。”美国钢琴教学在课程上是开放性的，没有全国统一的课程，也没有全国统一的标准。美国钢琴课程开发与选择的特色之一是“各具特色”。钢琴课程都是教师自己研究开发与选择的，教学课程各不相同、各具特色；美国钢琴课程开发与选择的特色之二是“与时俱进”。大量的不同风格的现当代钢琴作品被吸收进新课程。美国钢琴课程开发与选择的特色之三是“多元化与本土化”。少数民族音乐、流行音乐、爵士音乐、布鲁斯等也纳入了钢琴教学的课程之中。美国西弗吉尼亚大学音乐学院的钢琴教学课程中，有一种开放性的studioclass课程（是一种钢琴教学开放性课程，一部分学生进行钢琴演奏展示，其他同学观摩轮流，然后师生交流研讨———每学期每个学生都进行3～4次的钢琴演奏展示），按课表的统一安排每周上一节。在每周的studioclass上，我都有机会听到其他学生们弹奏的各类风格的作品，有很多是我从来都没有接触过的，例如巴托克的前奏曲，舒曼的练习曲等。此外，在课程设置上，美国更注重演奏实践，孩子从学琴开始，每年都要举办自己的演奏会；专业学校的钢琴教学，除了要求学生完成学校规定的实践课程外，还鼓励学生参与各种课后的实践活动，包括社区的演出与教学活动。
（四）教学方法上的差异
我国钢琴教学的方法几十年来基本上是传授式、灌输式、填鸭式的单向封闭教学，学生机械地模仿，被动接受。“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能。结果，教学方法主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。”这种“一对一”的封闭方式，很少有与其他老师、同学交流的机会。“在中国，当学生分给了某位老师，学生好像就是这个老师的，不肯再与别的老师分享情感，缺少自由视野的空间。”美国钢琴教学在方法上多样而开放，如问题教学法、讨论教学法、探索创编教学法、兴趣教学法等。西弗吉尼亚大学音乐学院PeterAmstutz教授不给学生规定曲目，只是提出一个练习曲目的范围，让学生自己先听一听这些作品，然后让他们根据自己的兴趣去选择练习曲目，用他的话说就是：“你喜欢什么曲子就选什么曲子”。我们国内的老师总是在学生弹奏一首曲目后，便按照自己的要求指出曲子弹奏中存在的一些问题，然后一句一句“手把手”地教学生如何去弹奏，Amstutz教授不是这样，他总是引导学生自己发现和提出问题：“你弹奏这首曲子有什么问题？”然后会先帮助学生解决他们发现的问题，再提出自己的问题。教师的提问、学生之间的讨论，可有效地提高教学质量。
（五）教学评价上的差异
我国钢琴考级制度在钢琴教学评价上起到了“唯一标准”的作用，家长评价学生、学校升学加分等，都以“考级”来衡量，使“考级”变味，成为应试教育的评价工具，考级（考级不合格或考的级别比别人低）给学生更多的是失败感。老师评价学生过于注重速度、难度、指法、手型等技术上的评价，而学生对于技术的掌握永远是滞后的，因此，学生得到的评价也永远是消极的———速度不够、力度达不到、强弱对比不够……这也不行、那也不好。消极的评价往往打击了学生学习钢琴的积极性、兴趣和自信心。美国没有全国性的钢琴考级制度，钢琴老师对学生的演奏评价更注重音乐性和创造性，特别是把学生的表演放在第一位，而非技能。美国学生在自己的演奏会上，获得的往往是成功、快乐、自信……美国钢琴教育家兰德尔菲伯尔说：“对于钢琴演奏来说，真正的标准是艺术性，它远远超越了单一的演奏技巧，我称之为‘艺术演奏之道’。”在中国的大学，期末考试钢琴的成绩就只取决于最后在台上的表现，而在美国，教授更看重的是学生平时的努力和付出。Dr.Amstutz曾经跟我讲说：“yanting，对于期末考试你完全不需要有压力，我们都是你的朋友。你平时的努力我们知道，即使你在最后的考试中因为紧张而弹得不如平时好，我们会非常理解而且会同样给你好的分数。”美国钢琴老师在教学中大多运用激励性的积极评价。美国伊斯曼音乐学院白瑞施耐德教授和娜丽塔特鲁教授的“课堂教学氛围都相当令人愉快。从分析数据可以看到，两位教师对学生的赞扬和鼓励都很频繁，特别是当学生按教师要求改进了演奏，教师会即刻给予肯定，这使学生更为明确正确的演奏方式，宽松的课堂气氛也增加了学生和教师之间的交流。”
二、美国钢琴教学对我们的启示
（一）以人为本，让音乐成为生活
美国钢琴教学以人为本、钢琴是生活的一部分、音乐素养是人的重要素质的理念和目标，值得我们学习和借鉴。我们要把“让音乐成为生活、培养学生的素质、陶冶学生的情操”作为我国钢琴教学的主要目标，在教学过程中要把学生作为教学的主体，尊重学生的人格，尊重学生的自由选择，尊重学生的创造，采取自主学习、合作学习、探究学习等多样化的教学方法和方式，给学生自由发展和创造的空间，激发学生学习的兴趣和动机，让钢琴成为每个学生生活的一个重要部分，从中找到钢琴教学对于自己的更多意义，快乐地学习，快乐地生活，快乐地成长。
（二）开发多样性、开放性、实践性的课程
美国钢琴教学多样性、开放性、实践性课程值得我们学习借鉴。我们的钢琴教学课程除了让学生学习演奏传统的经典曲目外，还要让学生了解和学习一些现代风格的曲目，更要让学生多了解和学习我们本民族的一些曲目，让学生对钢琴练习曲目有更多的选择，更容易找到和练习他们自己喜欢的音乐风格作品。要定期组织举办学生个人演奏会、小组观摩研讨会、听大师演奏会和各种音乐会，给学生提供多样性、开放性和实践性的课程，拓宽学生学习的.视野，丰富演奏的方法、知识和经验，提高钢琴演奏的能力。
（三）关注演奏技术，强化音乐性方面的教学指导
“以往的钢琴教程过多强调的是弹奏技巧，而忽视了孩子对音乐的理解和与音乐的融合，更不能使孩子按照自己的理解对音乐进行表达。于是，僵硬和机械成了与学琴相伴的魔鬼。”钢琴演奏的音乐性和技术性是很重要的两个方面，我们要正确认识和处理好二者的关系，不要走向片面。钢琴演奏的音乐性和技术性，犹如人的灵魂和躯体，二者相辅相成，是不可分割的一个有机整体。音乐性是技术的灵魂，技术是音乐性的躯体（载体）。只有技术性没有音乐性，再高超、精湛的弹奏犹如没有灵魂的机器人弹琴一般；如果没有技术作为载体，音乐性则无安身之处，成为一句空话。因此，我们在发扬我国钢琴教学重视弹奏技巧———“学生基本功扎实”这一长处的同时，要学习美国钢琴教育重视音乐性的优点，强化音乐性方面的教学指导，让学生了解和理解作品所蕴含的作者对社会生活的体验和丰富的情感，或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或富有美感，将内心情感、内心歌唱与身体语言有机结合起来，创造性地表达自己对作品的理解、感受和情感，让钢琴“歌唱”起来。
（四）注重培养兴趣，给学生创设自由创新表达的空间
随着社会的发展和文明的进步，我国无论是从国家还是从家庭层面，越来越重视孩子音乐素质的培养，学习钢琴的人数逐年增多，这是一种社会进步和文明的表现。我们每一位钢琴教育工作者都要树立一种社会责任感，注意正确引导和保护这种积极性，而不要扼杀孩子学习钢琴的兴趣。因此，我们要学习美国钢琴教学注重兴趣培养和快乐学习的理念和方法，把培养孩子兴趣和激发孩子表达快乐的愿望作为教学的重要推动力，采取多种方法和丰富多彩的形式去开展钢琴教学，让孩子始终处在一种快乐学习钢琴的状态，引领孩子从对弹奏钢琴感兴趣到喜欢学习钢琴、再从喜欢到热爱钢琴表演。钢琴演奏不是对前人演奏的翻版，而是一个再创造的过程，是每个演奏者自己对乐曲独特的诠释和创新。我们要学习美国钢琴教学鼓励学生即兴演奏、探索与创编等教学方法，从启蒙阶段就要培养学生“独树一帜”的创新意识和“个人风格”意识，鼓励学生用钢琴来表达自身情感和创新热情，每一首曲子都要留给学生思考、反思、探索、创新和自由表达的空间，如让学生根据自己的理解来演绎曲目，华彩乐段让学生自编自弹，让学生即兴弹奏来表现自己的情感和心底的声音等，激发学生的音乐想象力和创新力。
（五）采取激励性评价，让学生从快乐中获得成功
在教学评价上，我们要学习美国钢琴老师从学生发展和激励的角度去评价学生的方法和原则，运用鼓励性的积极评价，从学生发展和进步的角度去评价学生，与学生的昨天比较，而不是与他人比较和学生的明天比较（与优秀者和明天比较，孩子永远是失败者），让学生每天都感受到自己的进步和成功，激发学生的学习兴趣和热情，让他们从快乐中获得成功。此外，我国钢琴考级制度，应借鉴和学习国外的先进经验进行改革和完善，建立科学、全面的评价体系和考试方法，不仅考核学生的弹奏技术，同时对学生的乐理、视奏、即兴演奏、伴奏、听力及演奏的音乐性等方面进行评价，充分体现钢琴演奏的艺术特性，引领我国钢琴教育健康发展。
篇2：中美环境科学专业本科实践教学差异比较论文
中美环境科学专业本科实践教学差异比较论文
环境科学是一门结合自然科学、社会科学和技术科学的综合性学科。具有综合性强、研究领域广、分支学科多和研究的科学整体化等特点[1]。我国环境科学高等教育起步于20世纪70年代，在80年代进入稳步发展阶段。1992年世界“环境与发展”大会以后，我国的环境高等教育得到了快速发展。目前，在我国 140多所高等学校建立的本科环境专业数量已达206个，专业教学计划日臻完善，课堂教学内容逐渐向科学化、合理化迈进，众多的环境类专业教材相继问世 [2]。
目前环境问题不但在中国而且在世界范围内受到重视，环境科学及其相关专业具有前所未有的发展机遇。环境科学专业的特点以及用人单位对高校毕业生的实践能力和综合素质的要求，使得我们必须对环境科学专业本科实践教学环节进行设计和改革。
过去的四十多年间，美国的环境教育使得美国在环境保护和公众健康领域取得了巨大的成就。面对不断涌现的复杂的环境问题，美国环境类专业不断调整与改革课程教学体系尤其是实践教学体系以适应发展需要。环境问题与我们每个人息息相关，同时环境问题是复杂而动态变化的。因此，为了培养新形势下的环境人才，我国的环境教育尤其是实践教育也面临着改革需求[3]。本文通过比较中美环境科学专业实践教学的差异，旨在寻找适合我国国情的环境科学专业实践教学体系，培养复合型、创新型的未来环境领域的领军人物。
二、环境教育
大学里的环境类专业教育，是通过设置环境类相关课程，使得学生具有基本的环境专业素养和能力。通过专业能力的培养，使得学生关心环境问题、将来能够找出解决办法，为提高环境质量而行动。环境教育需要包括以下五个方面[4]：
1.环境意识与敏感度教育：环境意识是人们对环境和环境保护的一个认识水平和认识程度。面对环境以及环境的挑战，学生应该具备基本的环境保护意识，并对环境问题拥有一定的敏感度，具有对环境的价值观和情感观是有必要的。这要求环境教育中对当今环境现状及面临的挑战的普及，让学生在大环境范围内考虑问题，并养成良好的思考习惯。
2.知识与理解：环境科学是一门交叉学科。这要求环境教育包含环境的各个方面，物理、化学、生物、经济、社会等。在传授知识的同时，如何更好地理解以及运用这些知识是值得关注的一点。
3.态度：许多人学习环境然而对环境问题却没有正确的态度。环境问题是大的、宏观的整体，学生需要懂得尊重自然环境，正视人类活动对自然的'影响，该方面的课程设计非常重要。
4.技能：有了正确的态度、丰富的知识，处理环境问题的技能也是必不可少的。
三、中美环境科学专业教学差异
本文将从中美大学环境科学本科专业课程设置、实践教学、学生态度三个方面对中美环境科学实践教育进行比较;并以同济大学作为国内环境科学实践教育的代表，以试验区同学交流学习的波特兰州立大学作为美国环境科学实践教育的代表，具体分析中美环境科学实践教育的异同，寻找并发展适合我国国情的环境科学专业实践教学体系。
(一)课程设置
美国环境科学专业课程类别与我国大致相同，其不同点在于课程选修的自由度。国内大学教育经过多年改革与完善，在选课方面很大程度上扩大了学生的自由度，学校要求学生按照修读计划表修习公共基础必修课、专业必修课和专业选修课等已设定课程外，还增加了素质拓展课程，允许学生选修规定学分以内的兴趣课程，大大地丰富了学生的学习生活。然而在专业选修课上，可选课程容量还待提高。以同济大学环境科学专业课程设定为例，其课程多偏向于“软课程”。如果学生在专业学习一年后发现自己的兴趣偏向于环境工程与设计，那么学校所设定的课程在一定程度上局限了学生的兴趣发展。相较于国内所安排好的修读计划表来说，美国大学在要求学生修习一部分的必修课程外还支持跨专业选课。以美国波特兰州立大学为例，学生如果在专业学习中发现对环境地理方向感兴趣，就可以选修地理系所开的课程如地理信息系统及应用、地理绘图等。
作为一门综合性学科，环境科学专业需要的不仅是环境上的知识，更多的是包括经济、社会、人文等综合性知识。如果学生在专业选修课上能根据自己的喜好方向选择相关专业的课程，将大大提高学生学习的积极性，并促进学生自主规划今后的学习发展方向。
(二)实践教学
环境科学专业所培养出来的一是具有专业素养的严谨的科研工作者，二是具有管理组织能力的自信的决策者。作为科研工作者，环境科学专业需要培养学生对科研的严谨的态度以及提高学生的科研水平;作为决策者，环境科学专业要求学生有把知识运用到实际环境问题的能力。教学实习是贯彻理论联系实际的重要教育方针，是提高学生分析和解决问题能力、学以致用的重要途径。国内教学实习在近几年发展迅速，有了自己的一套方案。
以同济大学为例，环境科学的实践课程设置大致分为两类。一类是与专业课配套的实验课程，包括普通化学实验、环境监测实验、环境微生物学实验、环境毒理学实验等等。该类实验课程设置内容多为专业课原理的演示及验证实验，要求学生实验前撰写实验预习报告，实验结束后撰写实验总结报告。另一类则是参观实习等实践课程。环境科学试验区通过组织小班教学，引导学生逐步从大学一年级开始参观教授实验室的研究项目，暑期到各处进行实践，其地点多样，有上海市内的环境企业，国内的污水处理公司(云南水务公司)，也有国外的大学(日本九州大学)和环境基地(联合国环境规划署)等，大大丰富了学生对不同地区、不同领域的环境问题的感性认知。同时，为提高学生的科研能力，环境科学试验区组织学生在大学二年级开始“一对一”的导师制，每名学生根据兴趣选择导师，跟着导师做实验。
认识实习一般安排在大学二年级结束，为了使学生初步接触环境处理流程和感受实际氛围，组织学生参观污水处理厂、垃圾填埋场、垃圾焚烧厂、环境检测公司等环保机构。此暑期认识实习一般为期两周。通过参观时企事业单位机构的专业人员向同学们介绍的相关专业知识以及后期参观实习报告的撰写，暑期认识实习在很大程度上提高了学生对实际环境现况的认识。 美国的环境科学专业实践教学虽在教育形式上与国内相近，同样有实验课程及参观实践，然而在教育方式上却与国内大有不同。以波特兰州立大学为例，在选课上，实践课程与理论课程不分家，课堂与自然不分家。相比于国内的实践课程，美国大学本科环境科学专业教育的课堂与实践结合得更为紧密，理论学习与实践实验的时间跨度不大。如环境中水体循环，课程分为理论课堂和实地考察(field trip)两部分：在学习了通过水生生物种类及数量来评价水体污染程度的理论内容后，教师组织学生到郊外河流实地采集水样，并要求学生利用课堂知识辨别水样中需要研究的水生虫类，从而深化学生对水体污染评价公式的理解与应用。实地考察地点由课程性质决定，远程考察通常是自愿参加的，行程安排在周末，2～3 天不等。考察结束后要求学生撰写实验报告，报告评分中对学生的自我思考部分的内容要求很高。
(三)学生态度
在国内长期应试教育的体系下，学生的学习积极性普遍不高，课堂上愿意参与讨论的学生不多，大大地减少了学生思维发散、思想交流的机会，禁锢了知识的理解范围。尽管面对丰富多彩的社会交流实践，学生能够在相对轻松的环境中主动地加入到环境知识的学习中去，还是有很多同学抱着“应付”式的态度参与实践。
相较于国内的学习气氛，国外的学习氛围更为自由。美国学生在专业选择时多是以自己的工作发展需要以及未来发展导向为依据。在这样的前提下，他们能够明确自己的目标，带着热情学习专业知识。美国课堂上一道奇特的风景便是来自不同状态、不同年龄段的人：有的人坐着轮椅来上课;有的人偶尔带着自己的孩子来上课;有的人甚至白发苍苍、步履蹒跚地来上课。对于他们来说，学习不是一件应付性的事，而是知识的丰富与拓展。
四、小结
通过以上四个方面的对比、分析，我们可以看到中美环境科学专业实践教学上存在很大的差异。近几年来，我国环境科学专业教育的自由度提高了很多，其实践环节课程非常丰富，但是在很多方面仍然难以摆脱传统的影子。中国式教育缺少“兴趣学习”，我们要改变传统的以教师讲授为主的灌输式教学方式，充分运用课堂讨论、资料查阅、实际调查等各种生动的教学方式，扩大学生学习知识的广度，拉伸知识运用的韧性，达到真正教育和培养人才的目的[5]。只有虚心接受，取长补短，并及时改正，才能创造出一个健全的中国教育体系，为新环境形势下的中国培养复合型、创新性环境科学专业领军人才。
篇3：中职钢琴教学实践研究论文
中职钢琴教学实践研究论文
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学
一、奥尔夫音乐教学法的概念
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的'训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［J］.音乐时空，2015（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［J］.科学中国人，2016（21）.
［3］杨虹.新课标下高职院校的钢琴教学［J］.音乐时空，2013（4）.
篇4：初中语文差异教学法研究论文
初中语文差异教学法研究论文
摘要：随着我国教学改革的逐渐推进，素质教育逐渐成为现当下教育界重点关注的话题。在初中语文教学中，一些全新的教学理念以及教学方式不断的融入到课堂上，让初中语文教学逐渐充满生机，并推动着教学活动的有效开展。差异教学法的应用，转变了传统教学模式中“一视同仁”的教学策略，使学生个体的差异性得到了尊重，取得了十分显著的教学成效。本文重点围绕初中语文课堂教学，针对如何有效应用产异教学法提升初中语文课堂教学效率提出了几点建议性的策略，旨在能够为初中语文教育事业的发展提供一些有价值的借鉴。
关键词：初中语文;课堂教学;差异教学法
在初中阶段的教育中，新课改的实施取得了较为显著的效果，特别在语文学科的教学中，广大教育界人士为了提升课堂教学效率，积极的尝试了各种新的教学手段。其中，差异教学法就是现阶段初中语文课堂上被广泛应用且成效显著的教学方法之一，该教学方式以“学本思想”为基本原则，充分体现出了课堂教学对学生个体之间差异性的尊重，能够使初中语文课堂教学质量得到有效的提升。所以，教师应该运用分层的视角进行教学，将差异性教学应用在初中语文课堂教学中，使学生的学习质量得到快速的提升。
一、制定层次性较强的教学目标
在初中语文课堂教学中，差异教学法的实施除了应该遵循传统教学方法的教学逻辑，即在课堂教学前明确教学目标，同时也应该使自身具备的特殊性充分的体现出来，即确保教学的目标具有较强的层次性，使不同学生的个性需求都能够得到满足。因此，在制定教学目标时，教师首先就应该透彻的掌握班级学生的学习情况，并针对具体教学内容全面了解学生的想法[1]。当上述任务完成之后，教师即可以对全体学生进行等级的分配，并根据不同等级学生的具体学习情况，为其制定相应的教学目标，使处在每个等级上的学生都能够有适合自身的学习目标。例如，当课堂教学进行到初中语文人教部编版教材七年级上关于《从百草园到三味书屋》一课相关内容的时候，这篇文章是鲁迅先生较为著名的一篇散文，对这篇文章的解读，并不能单一的看做是作者对儿时生活的回忆，而是应该在文章中挖掘出作者的信念和理想。因此，教师可以在设立教学目标的时候，为不同层析的学生设立差异性学习目标。针对学习成绩稍差的学生，教师可以将识词辨句和段落大意的划分作为其学习目标。针对成绩中等的学生，教师可以将掌握作者的写作手法作为其学习目标。针对成绩较好的学生，教师可以将拓展阅读任务的完成以及体会作者情感作为其学习目标。通过为不同学生制定分层的教学目标，不仅能够使不同学生的差异性得到尊重，同时还能够使学生的个性化需求得到满足，进而在学生实现学习目标的`同时，其学生质量也能够得到有效的提升。
二、开展差异性的教学手段
想要使差异教学法有效应用在初中语文课堂教学中，教师就应该在准确的为不同层次的学生确立不同的教学目标之后，对不同层次的学生实施不同的教学手段，以此适应不同学生的学习需求。例如，针对语文成绩稍差的学生，由于这类学生缺乏较强的语文基础知识和语文学习能力，因此，教师在课堂教学中可以针对此类学生的特点，对其以传统教学模式为主，运用课文的阅读、背诵以及分析，使其获取新的语文知识，使成绩稍差的学生能够运用剖析教材的方式学习，并打好语文知识的基础。针对语文成绩中等和相对优秀的学生，由于此类学生具有较强的语文知识基础和学习能力，因此，教师就可以对其以现代化的教学模式为主，实施开放性的教学模式[2]。当此类学生完成文本学习后，教师可以引导其将学习精力放在课外文章的阅读上，使课堂教学内容得到有效的延展，进而使不同层次的学生都能够得到学习能力的提升。
三、分层教学考核，推动差异教学法的有效实施
在初中语文课堂的教学中，想要实现教学质量的提升，教师就应该充分的了解学生的学习情况。考核是教师评价学生的一项关键要素，也是教学中重要的构成部分。通过教学考核，教师能够掌握学生学习中遇到的问题，并运用合理的教学措施帮助学生的成绩得以提升。想要使差异教学法有效应用在初中语文课堂教学中，教师就应该对学生的学习水平进行全面的分析，并根据学生学习的实际的情况分层设计出不同考核题目。试题的难度不同，能够对不同层次学生的学习情况进行有效的考评[3]。针对学习能力较强的学生来说，教师应该以应用性的考核题目为主。针对学习能力中等的学生来说，教师应该重点以应用性和基础性知识的考核为主。针对学习能力稍差的学生来说，教师应该重点以基础性知识的考核为主。通过不同层次的考核，能够确切的掌握学生不同的学习情况，进而对其开展针对性的教学。
综上所述，将差异教学法有效应用在初中语文课堂教学中，即以“学本思想”为基本原则，充分体现出了课堂教学对学生个体之间差异性的尊重。在教学过程中，教师应该制定层次性较强的教学目标，开展差异性的教学手段，分层教学考核等，推动差异教学法的有效实施，使初中语文课堂教学质量得到有效的提升。
参考文献
[1]付军林.分层教学法在初中语文教学中的运用初探[J].学周刊,2014,(10):103.
[2]黄萍.初中语文作文教学中如何进行分层次教学[J].现代阅读(教育版),2013,(03):108-109.
[3]顾翠琴.分层教学法在初中语文教学中的应用[J].素质教育大参考,2004,(09):38.
篇5：高校钢琴分层教学实践研究论文
高校钢琴分层教学实践研究论文
一、高校钢琴分层教学的现状分析
（一）师资力量匮乏，教师教学水平有待提升
现今，很多高校在钢琴专业扩招同时，教师资源没有得到及时有效的补充，日益增长的教学需求与有限的教师资源之间的矛盾逐渐显现出来。钢琴是一门特殊的学科，学生在学习过程中离不开教师的指导，钢琴分层教学更需要充足的教师资源。主要体现在：一，师资力量匮乏的现状导致教师工作量过大，面对学生心有余而力不足，不能够及时有效的对全部学生进行指导，这样的状况严重阻碍了高校分层教学的开展。二，不少高校缺乏健全的教师培训机制，导致部分教师教学理念陈旧，缺乏创新意识。教师作为教学的主导者，对于教学的发展起着重要的作用，教师教学能力不足会导致高校钢琴分层教学缺乏活力，影响分层教学的开展。
（二）教学方式陈旧，课堂模式有待创新
新型的教学方式和教学模式是分层教学中关键的要素，而在目前的钢琴教学中，不少高校依旧采用“一对一”的教学方式，忽视了教学方式和教学模式的创新。一方面，随着钢琴专业学生数量不断增加，学生的情况更加复杂，传统的教学方式显然已经不能适应当下的教学现状。如果继续沿用这种教学方式，会加大教师的工作量，延缓教学进度。在这种教学模式下，教师为确保教学的'统一性，往往会忽视学生能力水平、兴趣爱好等方面存在的差异，阻碍了学生多方面的发展。另一方面，就教学模式来说，当下的钢琴教学课堂大多以教师讲授和学生练习为主，模式单一，师生之间缺乏良性互动。这样的教学模式十分容易打击学生的学习积极性，使学生失去学习兴趣。因此，陈旧的教学方式，单一的教学模式影响了分层教学的创新性，阻碍了分层教学的良好发展。
（三）教学评价体系不健全，评价方式缺乏灵活与变通
教学评价体系是学校制定的用于评价日常教学活动的标准，约束着教师的教学活动和学生的日常学习，因此，教学评价体系的好坏直接影响高校开展钢琴分层教学的效果。现有的教学评价体系往往是通过各种各样的考试对学生做出评价，“一考定输赢”成为一个普遍现象。这种评价方式缺乏灵活与变通，不能很好地配合分层教学的开展。沿用这种教学评价体系，会在一定程度上对教学活动产生束缚：教师只能根据教学评价体系的要求进行授课，学生也会将应付考试、追求高分作为日常学习的主要目的。这样的现象会导致钢琴分层教学流于形式，失去其真正的意义，进而影响高校钢琴分层教学的发展。
二、针对高校钢琴分层教学存在的问题的解决策略
（一）优化教师培训系统，积极引进优秀教师
在实际的钢琴分层教学过程中，很多教师存在固守传统、缺乏创新等问题。为了解决这些问题，帮助教师尽快适应分层教学，保障分层教学的顺利开展，学校必须建立科学的教师培训机制，对教师进行全面系统的培训。首先，要向教师传递分层教学的教学理念，确保教师能够充分的认识到分层教学对于当下钢琴教学发展的重要性。其次，要推动教师树立创新意识，主动接受新的教学方式，不断提升教师的教学水平。此外，学校还要加强教师队伍建设，丰富教师资源，改善教学中教师资源匮乏的状况。学校要广纳贤才，主动引进专业能力强，教学经验丰富的教师，从而提升学校的教学水平，更好地适应分层教学的要求，推动钢琴分层教学的发展。
（二）创新教学方式，丰富课堂教学
创新教学方式，丰富课堂教学，能够营造轻松活跃的教学氛围，为分层教学的发展注入活力。首先，分层教学主要的形式是创新课堂教学方式，将学生分为不同的层次，开展多种多样的教学活动。所以面对分层教学，创新教学方式，丰富教学活动是必然的选择。在钢琴分层教学过程中，教师可以根据钢琴基础、学生个性等将学生分为若干小组，针对每个小组的不同特点，制定相应的教学计划，开展教学活动。这种分层教学的方式能够充分尊重学生在教学中的主体地位，确保教学效果的实际提升。其次，由于钢琴学习需要不断的练习，容易引起学生的倦怠感，在钢琴分层教学中，教师可以通过开展丰富多样的教学活动提升教学的趣味性，活跃教学氛围，实现与学生的良性互动，激发学生的钢琴学习兴趣，提升教学效果。
（三）改进评价方式，健全教学评价体系
改进评价方式，建立与之相匹配的教学评价体系是确保分层教学顺利开展的基础和前提。改进评价方式，健全教学评价体系首先要改变传统的“一考定输赢”的单一评价模式，建立灵活的教学评价体系。在充分考虑钢琴专业学生能力水平参差不齐的现状的前提下，建立分层教学的评价体系。针对能力水平较高的学生，可以实行相对严格的标准，突出对于学生在应用能力和创造能力上的要求；而对于能力水平稍弱的学生，则要采取激励式的评价方式，注重对于学生专业技能的培养，增强学生的自信心。这种分层评价的方式，能够很好地与分层教学相配合，保证钢琴分层教学的顺利进行。
三、结语
总的来说，钢琴分层教学对于提升钢琴教学水平、促进钢琴教学效果的提升具有积极作用。虽然目前高校钢琴分层教学存在一些问题，但是只要针对问题采取对策，对于钢琴教学的发展，必定能够起到积极的促进作用，这也需要我们广大教学工作者的共同努力和探索。
篇6：钢琴教学中学生音乐表现力研究论文
钢琴教学中学生音乐表现力研究论文
摘要：在钢琴演奏中，具有音乐表现力能够将音乐作品生动形象地呈现给听众，从而打动听众的内心，使听众产生共鸣。因此，在钢琴教学中，要加强对学生音乐表现力的重视程度，提高学生的音乐表现力。对此，本文针对钢琴教学中应通过何种途径提升学生的音乐表现力进行分析论述，以提高钢琴教学的质量。
关键词：钢琴教学;钢琴曲;音乐表现力;音乐表现力
体现出音乐的生命力。在钢琴教学中，音乐表现力对于学生的实际演奏水平的体现非常重要，拥有很强的音乐表现力，能够使学生更深刻地理解音乐作品，将自身感情融入演奏之中，使乐曲具有感染力、生命力和外在的张力。在钢琴教学中，教师要指导学生理解音乐表现力的真正含义，并通过音乐基础知识的反复训练，使学生掌握和控制乐曲的演奏技巧、节奏和速度，加强学生对音乐的想象力和理解力的培养，使学生能够对音乐中的情感进行完美的表达，提高学生的演奏水平。因此探讨提升学生的音乐表现力具有实际意义。
一、钢琴教学中学生音乐表现力的内容
音乐表现力包含除音符以外的情感、想象、意境、情绪等，是钢琴演奏中不可缺少的重要内容。音乐表现力是演奏形式与演奏者的表现相结合的一种形态，它能够触动和表达个人的情感、思想，具有一定的感染力，使听众受到触动，产生联想与共鸣。在钢琴教学实践中，学生的音乐表现力包括学生对音乐的理解力，它将通过节奏、音符等，将乐曲的风格特点和学生对其中情感的理解体现出来，赋予听众极大的想象空间，使听众获得艺术体验，从中受到感染，这是音乐表现力所要达到的最终目标。
二、钢琴教学中学生音乐表现力提升的途径
（一）演奏技巧的训练。提高演奏技巧是提高学生音乐表现力的主要途径之一，要想使学生的演奏技巧得到提升，首先需要学生有吃苦的精神，对演奏技巧有关的基本功能够进行勤学苦练，从而使自己具有扎实的基本功。比如手指、臂腕的运用以及灵活性等，这些基本功只有经过刻苦训练，才能由熟练逐渐达到巧妙运用的程度。钢琴演奏中的基础训练，包含八度、音阶、琶音等，其中，最基础最重要的演奏技能是24个大小调音阶的掌握，看似简单的音阶，若要熟练掌握，却要学生在练习过程中投入大量的精力和时间。在演奏时，只有学生能够对手指进行有效的控制，才能使音节始终保持速度均匀、轻重一致，才能使弹奏出来的乐曲音色一致，匀速清晰。在很多钢琴曲中蕴含着大量的音阶跑动技巧，如钢琴协奏曲、奏鸣曲等，为了控制好音阶的轻重缓急，保证弹奏时所有的音音色一致、均匀清楚，在学习钢琴过程中，就要加强音阶训练，才能提高学生的音乐表现力。同时，琶音的训练也不容忽视，在音阶的基础上形成了24个大小调的琶音，这需要弹奏者具有很强的手指伸缩力与手指间的张力，其中的技巧对于钢琴演奏者也至关重要。因为在众多的钢琴曲中，包含着各种各样的琶音，也就包含着不同程度的琶音技巧，因此必须加强对琶音的练习，以熟练其中的技巧。教师应在教学中，指导学生对演奏力度进行控制，如在弹奏一首较长的钢琴曲前，教师应要求学生先进行手指间灵活度与体能训练，增强学生的耐力，使学生逐渐养成良好的演奏习惯，为学生提高音乐表现力打下坚实基础。此外，还要加强学生弹奏八度音程的训练，在训练过程中，指导学生如何运用手腕、手臂和手掌，使学生掌握其中的技巧。比如，弹奏的八度音程片段较长，就需要放松手腕，使之保持灵活性；当弹奏力度较大的八度音程时，就需要运用手臂的力量，才能将音乐中磅礴的气势体现出来，尤其是一首钢琴曲的结尾。演奏技巧的训练能够为学生提高音乐表现力奠定前提和基础，因此在钢琴教学中，要加强训练演奏技巧，在此基础上，使学生的音乐表现力得以提升。
（二）演奏速度的训练。由于受各种因素的影响，如心理、知识、技术等，致使学生实际进行乐曲演奏时，常常难以控制住弹奏的速度。若想使学生有效控制演奏过程中的速度，就要指导学生，加强重视弹奏过程中容易出现错误的问题和难以解决的问题，对这些重点和难点，增加训练的时间和次数，提高其熟练程度，以便从中发现并掌握技巧。同时，要引导学生在演奏过程中学会运用情感进行表达，教师要以自己为典范，在引导学生过程中，要充分融入情感，以感染和带动学生学会在弹奏过程中控制速度，从而使演奏水平得以提升。训练学生钢琴演奏速度的控制，先将锻炼学生的手指条件反射作为初始的锻炼阶段。钢琴曲的.演奏，最关键的是要保证各个节奏型之间衔接紧密，连贯性强，如果演奏速度出现问题，就会导致连接不畅、停顿、演奏模糊等很多问题的出现。要使学生的演奏速度得到提高，就要指导学生充分发挥每个手指的作用，使手指的神经系统在条件反射下，形成正确的、有规律的演奏速度。换言之，要使学生的手指动作与力度、动作与位置、动作与动作之间达到相互协调、相互契合、相互统一的整体，由此才能使弹奏出的乐曲优美动听。在训练演奏速度时，难免会出现演奏错误，对此教师应引导学生进行多次慢练，以免发生错误。另外，在弹奏曲目时，学生要认真聆听，以便发现自己在进行速度处理时是否有突兀或拖沓的现象发生。在处理速度时，要以曲目的年代和风格作为前提和基础，以采取合理的处理方法，并遵循总体布局，使作品保持良好的整体形象。
（三）节奏感的训练。节奏如同钢琴曲的生命，掌握了节奏感相当于掌握了钢琴曲的脉搏，音乐表现力的基本要求是能够准确把握音乐的节奏。把握节奏感要对重音有足够的认识，重音有三种：1.逻辑重音，也被称作节拍重音，弹奏进行曲和舞曲时，掌握节拍重音最为关键；2.表情重音，它会直接影响到音型的进入、句子的起伏、结构；3.体裁重音，容易与节拍重音相混淆，教学中要引起注意，指导学生进行区分。重音与乐曲的内容也有关系，一般情况下，抒情乐曲不会注重逻辑重音，而将表情重音作为其中的重点，但对于通俗钢琴曲而言，则会将逻辑重音作为重点关注对象。要想让学生对钢琴曲的节奏进行有效把握，就要对学生加强节奏感的训练，在弹奏钢琴曲过程中，严格要求学生按照其中的重音类型进行有意识地训练，掌握不同类型不同内容乐曲的重音类型，并针对性地进行反复练习，一旦出现错误，教师要给予正确的指导，以使学生增强音乐节奏感意识，有效把握乐曲弹奏中的规律，控制其中的缓急。比如，弹奏稍慢的抒情曲时，要使其产生流动感，避免出现拖沓；对于活泼轻快的乐曲，要使其具有稳定感，以免出现抢节奏的情况。
三、注重参与艺术实践
艺术实践活动能够有效提高学生钢琴演奏技能，给学生提供了更多积累实战经验的机会，可以使学生演奏的心理素质得到锻炼，有助于培养学生的耐心、应对复杂环境的信心和坚强的意志，为学生音乐表现力的提高打下有利的基础。在钢琴教学中，教师要引导学生多参加有关的艺术表演活动，从而提高学生实际应用知识和技术的能力。教师可组织学生参加公益汇演、商业汇演等，通过实战，考验学生的实际能力，使学生发现自己的不足，并针对性地加强训练，不断提高自己的演奏水平与音乐表现力。在舞台上，学生成为真正的主角，观众的聚焦，与平时的演奏练习截然不同的环境会使某些学生心理感到紧张，但经过几次实战锻炼之后，会使学生的舞台表现力、耐力和演奏技巧都会得到不同程度的提升，并能充分发挥学生的个性和所长，将自己独特的音乐表现力展现出来，对学生今后在艺术之路上的发展非常有利。
四、提高学生的综合能力和素质
音乐的表现力充分体现了学生对音乐基础知识的掌握程度、演奏技巧的掌握和运用、应对不同环境的心理素质、想象力、个人修养等，而这些是学生综合素质和综合能力的体现，因此，提高学生音乐表现力实质是提高学生的综合能力和素质。学生的综合能力强、素质高，在进行实际演出时，便能使其充分发挥作用，使弹奏的乐曲具有很强的感染力和震撼力，能够紧紧抓住观众的心，使观众在乐曲结束之后不自觉地发出赞叹声。而要提升学生的综合能力和素质，在平时教学中，教师要引导学生发挥主观能性，加强音乐基础理论知识训练，掌握基本弹奏技巧的同时，教师要引导学生将专业知识进行拓展，使学生获得更多的专业演奏经验，促进学生音乐素质的提高。在丰富的专业知识基础之上，要全面提高自己的专业技能。通过网络等途径搜集有关音乐作品创作年代、创作背景，并进行分析对比，掌握各自不同的风格，深度理解作品所要表达的情感、内涵和意境。此外，通过观看同行演出等社会实践活动，引导学生提高自身的音乐鉴赏力和文化修养，以便能够深度解读钢琴作品的中的思想情感，使弹奏出的钢琴曲更具表现力与感染力。
五、结语
总之，音乐表现力是音乐的生命力，在钢琴教学中，教师要加强对学生的演奏技巧、演奏速度、节奏感的训练，引导学生对专业知识进行扩展，组织学生多参加社会艺术实践活动，通过各种不同形式的实际演出，提高学生的综合能力和素质，从而使学生的音乐表现力得到提高，为学生音乐艺术之路的发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]赵谦.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].知音励志,2016,(19).
[2]任艳.试论在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2017,(23).途径
篇7：钢琴教学中的音阶练习研究论文
钢琴教学中的音阶练习研究论文
一、手指弹奏的姿势
在钢琴弹奏中指法弹奏的代名词。指法体现着演奏科学规范、巧妙的运用。演奏者乐感、节奏感综合能动性体现在弹奏的指法上。指法的顺指舒展，扩指自然，穿指流畅，跨指连贯，换指科学，缩指简便，轮指清晰，跳指矫健。多键指准确，和弦在拍点，大跳及时，快而不乱。具备这些条件才算合格。学琴者面前的首要任务就是摆在每一位学琴者面前的课题和任务就是：探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学、掌握指法的规律，运用指法的奥妙。经过证明：好的指法是最方便进行钢琴演奏的，反过来说，最利于进行钢琴演奏的指法是最正确的指法。养成良好的运指习惯是完成技巧的前提条件。在练习音阶之前，应当熟悉音阶中的每一个音及其指法的运用，如拇指三指和四指在转换时的运用。这一切都应当脱谱熟记，之后再开始练习。特别要注意黑白键交替过程中固定指法的运用，避免拇指上黑键，保证一至三指、一至四指音列进行的顺畅。最普遍的指法时C大调的指法，其余各种调的指法都是在此基础上演变而来的，变化的目的只有一个，即方便钢琴的弹奏。
二、钢琴弹奏的指法技巧
（一）弹奏的均匀
音阶的练习就是在弹奏不均匀中普遍存在的。换句话说，音阶是弹奏最重要的，也就是通过手指弹得不均匀是音阶练习中普遍存在的一个问题。弹奏不均匀，一般有两个方面，一是弹奏的力度，另一个是弹奏的速度。不少人弹音阶，这两方面弹奏的不均匀都兼而有之，提高弹奏的基本功就是要具备手指的独立性。
（二）弹奏的速度
音阶弹奏如果在短期内有很快的提高，必须要循序渐进的进行弹奏的练习。如何有效的提高音阶的弹奏技巧、弹奏速度，在刚开始练的时候，不要过快。最好是先慢速练习。指法、键盘位置熟练以后再逐渐加速。手指的快速跑动能体现手指的指触反映和弹奏灵活能力，主要体现在灵活、敏捷、快速。手指快速跑动关键在于正确的用力。练习中我们经常跑不动、跑的笨重。由于音乐停滞、不流畅。导致手腕产生严重的抖动。解决这些问题需要把一个音用一次力转行为一组音用，或者用一个力度弹奏一组音、一串音。在速度练习中要长期执行。刚开始练习是短跑，音较少。随着练习的.进度，跑动的距离要加长，手会累，弹奏的速度减慢，不均匀，不清楚。这个时候要加强手指承受能力和持续时间。加大练习的运动量。最主要还要依靠意念，积极主动的进行。要有好的精神状态才能会产生动作的积极性。精神状态如果不好的话，会出现疲惫和懒散的不积极的弹奏速度。速度的练习有时不在技术动作有问题，而在精神意志的懒惰。另外要加强弱指的训练，要一点一点的完善它们。
（三）弹奏的力度
弹奏力度的不均匀，往往是由于1指和5指。1指的力度较重。而且因为转指，导致弹奏力度就不均匀。而5指天生较弱，没有经过的长期训练，是无法达到灵活的效果的，所以重点要特别控制1指。因为1指动作异常缓慢，没有其它各指那么灵活。而且，加入黑键基础很难控制。在音阶要注意力度的自然倾向，即上行是要均匀的渐强，下行时细致的渐弱。弹奏的力度要尽可能保证一致，避免音的力度无变化、弹奏僵硬，使音阶缺乏圆滑流畅的感觉。在自然大调中，手的状态是最均匀的。这就告诉我们手指在黑白键上的区别。所以，弹奏时在键盘上用不平的方式进行，可以得到平稳的弹奏结果。因此，在弹音阶时，除转弯之外，还要注意手指顺应键盘位置的高低变化。最后，练习音阶最好弹奏的时间要持久一点，使手指能充分的连续活动，在弹奏钢琴技巧训练中，要持久的练习是最重要的，也是很有用处的。
三、结语
由此可见，弹奏在音阶的过程充满了价值。从一个八度开始到一条完整的音阶，再到所有二十四条音阶，都应该熟练掌握。然而，对音阶弹奏的姿势、技巧更要了如指掌，使双手能够以各种变化方式进行弹奏。总之，音阶练习不容忽视。只有认识到音阶练习的重要性，才能提高练琴的质量；在钢琴教学中，更需要我们的重视，用心发现问题及时总结，从小细节中得到大的发展。
篇8：钢琴教学中手指进阶训练研究论文
钢琴教学中手指进阶训练研究论文
一、找到发力点，防止压腕和手指紧张
在最初接触连奏的时候也是最容易养成错误习惯的危险阶段。从生理角度来说，幼儿的手骨尚未发育成熟，手指小且软，欠缺力度，下键时常不自主地借助整个手掌的力量压键。而成人的手指由于长期承担着按、压、抓、拿，等与弹琴用力方式完全不同的活动，在手指灵活性与独立性方面都已退化，并且手指骨骼定型，韧带的弹性较差，更容易在弹琴时手部僵硬。这些原因都会造成“压腕”、手指粘连，或一个手指触键时其余手指紧张，长时间弹奏时感到手腕酸痛，等问题。因此拥有一双训练有素的手指，养成正确的触键习惯，是学琴前期的首要问题。造成出现以上错误的原因只有一个——对弹琴运指时的发力点模糊不清。有人说弹琴时是大臂的力量传送到指尖，有人喜欢借助手腕的力量。不能否认这些说法是错误的，在学琴后期，演奏一些大型作品时，大臂、手腕、乃至全身必然都有参与进来。然而在入门阶段，所弹奏的短小练习并不需要全身这么多的参与，而是为了一个共同的目的，找到发力点——掌关节，即手指的大关节。无疑，高抬指的训练方法是利用掌关节发力，帮助其他部位放松，提高手指击键速度与力度的最佳练习方法。其要领是：以掌关节为轴心，手指高抬，然后迅速地像小锤子一样敲击琴键。其他手指始终保持放松状态，并且在下键的一瞬间，无意识地离开琴键震一下。能够做到在每次高抬弹响一个音后，其余不弹的手指自然地“震一下”，说明手腕及整个手掌是处于放松状态的，便不会出现“压腕”这个问题。
二、有关手指独立性的训练
当做到指尖坚实，从大臂到手腕放松，畅通如一条管道时，显然已掌握了正确触键的要领。这个阶段，开始更多地关注声音的均匀度，不需要再刻意地强调手指高抬，而是让手指自然地触键。声音的均匀在于能够很好地控制每一根手指，包括下键的速度与力度。同时在弹奏一些小乐曲时能否处理好一些简单的强弱变化，也需要建立在手指良好的控制力与独立性基础之上，巴赫的复调作品的无疑是解决这方面问题的最佳教材。然而对于初学者，双手的协调性尚不够好，学习复调显然不合时宜，而这一问题仅依靠练习曲又不能很好的得到解决，这就需要一些针对性更强，更密集的手指训练。
1、平稳转指与流畅弹奏的训练
在这个阶段，无论练习曲或乐曲的难度都已渐深，不再以非常慢的速度弹奏短小的作品，音域上也更宽，并且接触到更多带有调号的乐曲。无论是出去对于乐理知识的了解、调式调性的熟悉，或是为了弹奏更大音域作品时流畅而不露痕迹的转指，此时都需要引入对音阶、琶音的学习。初步接触转指时应做到手腕及肘部尽量保持平稳，仅靠拇指大关节的运动完成转指，还应做到提前准备。拇指要在刚一离键时，立刻缩回手掌下面，为下一次转指做准备。
2、音色的颗粒性与跑动时手腕的平稳度
如果说刚接触连奏时，学习手掌撑好，用高抬指的方式触键是遇到的第一个难点，可以说现阶段是在此之后的另外一个重点。当建立起手掌的支撑力，进入提速阶段以后，触键方式上也需要适当做一些调整——由过去的手指高抬，垂直向下敲，改为手指自然贴键，指尖向掌心内侧用力，将声音“抓”住。这样就减少了高抬指在弹奏过程中因“抬”和“落”的较大动作幅度，而耗费的时间，从而为弹奏一些跑动较快的作品提供了可行性。此时最需要的一是声音的颗粒性，二是一个放松且平稳的手腕。弹奏出具有颗粒性的音色，在于手指的爆发力和良好的触键、离键速度。快速弹奏时手腕的平稳度，在于拥有灵活的小关节来迅速完成这一“抓”的动作，而不使手腕牵扯其中。
3、手指的快速跑动能力
在掌握上述技巧之后，无论是手指在弹奏时的均匀度，指尖的颗粒性，以及手腕的平稳度都已得到提升，手指机能初步达到快速跑动的.要求。接下来要研究的是如和将弹奏三度音音阶时所运用的技巧转换到单音音阶中来，并克服快速弹奏时的心理恐惧感。本文所述的训练方法，根据不同年龄阶段，不同程度，每天坚持15-30分钟练习时间。由于手指练习比练习曲的针对性更强，更需要全神贯注高质量的完成，因此建议将每次的练习安排在练琴最开始的“黄金阶段”，以达到最好的效果。并且根据个人的自身差异性，如关节、手指、手掌的不同，在训练方案上加以调节，目的明确并高效地进行练习。当能够熟练掌握本文所述的技术要点后，意味着学琴前期的基本功训练已经结束，之后开始通过一些强度更大的练习来提高手指的机能与技巧。总之学琴的道路是没有止境的，在老师教授方法的同时，练习者也要勤于动脑，主动“消化”，悟出其中的道理。
篇9：圣彼得堡音乐学院钢琴系教学体系的比较研究论文
圣彼得堡音乐学院钢琴系教学体系的比较研究论文
内容摘要：俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基・科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出的是不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。
关 键 词：圣彼得堡音乐学院 钢琴专业 教学体系 合理借鉴
俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基・科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。学院的钢琴系于1862年与音乐学院同时诞生，它是西欧钢琴表演艺术的优良传统与俄罗斯原有钢琴学校教学体系相结合的产物。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。
钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有：哲学、经济学、历史、劳动法概论、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括：文化艺术史、美学、音乐心理学、音乐信息学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法等。地方院校课程包括：20世纪音乐记谱法、生命活动安全课。学生自选课程包括：古钢琴（羽管键琴）、管风琴、古代音乐起源和诠释法。
首先，从公共文科课程的设置来说，对提高学生的综合文化素质非常有益。学生对文学艺术、历史以及美学、心理学等方面知识的积累,有助于提高他们对音乐作品的分析能力，并且能够对不同时期、不同地域文化背景下的作曲家的作品风格有更深刻的理解与把握。而公共专业课程中的音乐心理学、音乐信息学则是针对性和应用性很强的课程，前者对舞台表演具有现实意义，后者则对将来希望从事表演理论研究的学生可以提供最新研究领域和音乐发展动向。这两门课程在我国师范专业的课程设置中是欠缺的，只有少数音乐学院作为选修课开设，并且研究范围较浅。这是应该值得我们借鉴和推广的。
其次，在公共专业课程设置方面也有一些值得我们思考和学习的问题。除了在我国的音乐学院课程设置中也有和声、复调、曲式、作品分析及外国音乐史、钢琴艺术史、钢琴教学法等基础课程以外，圣彼得堡音乐学院还开设了20世纪钢琴艺术史和20世纪音乐记谱法。俄罗斯的音乐学院都非常重视对现代钢琴作品的演奏与教学，而对于我们的钢琴专业学生来说，演奏20世纪的钢琴作品较少，对一些现代的作曲手法和记谱法更是缺乏了解，学习并尝试开设这类课程会满足学生对现代音乐学习和掌握的需要。
除了传统的与我们的教学形式相同的钢琴技能课以外，圣彼得堡音乐学院钢琴系还对一年级学生开设了双钢琴课：老师根据学生的'程度选择曲目，当堂视奏并合作，老师会指挥学生并且对作品进行分析与讲解，曲目多为四手联弹作品，也有少量的较为简单的双钢琴作品。这门课程可以训练并提高学生的视谱能力，并为以后的室内乐课和协奏曲的排练积累合作经验。
他们从大学二年级开始直到毕业，开设室内乐课（其中包括声乐伴奏和与其他乐器的重奏）。俄罗斯的音乐学院都对室内乐课程极为重视，不仅为每个专业的学生都开设四年课程，而且室内乐课和专业课同样被列为毕业年级的“国家考试”科目，由俄罗斯国立莫斯科柴科夫斯基音乐学院和国立圣彼得堡音乐学院的权威室内乐专家和钢琴教授所组成的国考专家组，于每年的五月下旬开始在各大音乐学院巡考，考试以音乐会形式进行，对学生演奏水平、作品风格的把握、伴奏及重奏能力都要进行全面和细致的评定，考核成绩直接影响到学生的毕业。钢琴室内乐课，无论是声乐伴奏还是重奏，对钢琴专业的学习都有着积极的促进作用，可以全面提高学生的艺术和技术水平；在欧美的很多音乐院校中，室内乐课都被列为必修科目；很多世界一流钢琴家也非常热衷室内乐的演出；不少国际的重要钢琴大赛也将其纳入比赛项目。我们的一些专业音乐学院已经开设并重视室内乐课，但在师范音乐教育中还很少见，我们可以根据自己的学生水平选择相应曲目来丰富我们的钢琴教学，提高学生的综合专业能力。
圣彼得堡音乐学院钢琴专业的另一个具有实践意义和特色的课程就是钢琴教法课。它与我们现在的较为普遍的教法课的授课形式有所不同。我们的课程都是老师自定教材，在课堂上讲解，学生则在下面记笔记，这种授课形式往往容易脱离实践，犯“纸上谈兵”的错误，当然一些老师也逐渐认识和注意对学生实际教学能力的培养，但收效甚微。而圣彼得堡音乐学院钢琴教法课是完全从实践入手培养学生的授课能力，具体授课形式是这样的：专业老师在附中授课时，教法课的学生同时参加，然后由学生对附中学生授课，老师在旁边指导教学，并与学生讨论具体的教学方法，传授自己的教学经验。这种授课形式完全调动了学生学习的主动性，并且有很强的实践性，活学活用，大大促进了学生对教学原则和方法的掌握。
除了上述课程以外，圣彼得堡音乐学院还为每个学生提供尽可能多的表演和舞台实践机会。学生可以在老师的安排下在学院的各个音乐厅举办独奏或重奏会，学院作曲专业的老师和同学的作品音乐会也为学生提供表演机会，学院还会为学生安排与著名的玛林斯基剧院合作演出的机会。总之，学生在众多的演出中得到了充分的表演和锻炼，并随时接受老师和演奏家们的指导。
俄罗斯国立圣彼得堡音乐学院钢琴系的教学体系和课程设置是有自身特点的，并且也是比较成熟和成功的。我们的钢琴教学也有自己的优点，但也存在着一些不足，我们可以从对他们的教学体系的研究中受到启发，借鉴他们的长处，与我们的实际情况相结合，探索并制订出新的、更有实践意义的教学体系和课程设置，提高我们的教学能力。
篇10：高校双钢琴教学法研究论文
高校双钢琴教学法研究论文
双钢琴演奏是一种比较特殊的演奏形式，它对演奏者的钢琴弹奏技巧、情感表达、合作默契度等方面要求都比较高。演奏者只有具有纯熟的演奏技能和乐感意识，才能使两架钢琴弹奏出和谐、美妙的音乐。我国高校钢琴教学中的双钢琴教学法是在双钢琴演奏的形式上衍生出的全新教学方式，由教师和学生用两架钢琴同时弹奏一首乐曲，教师的弹奏起着重要的示范作用。
一、双钢琴弹奏的音乐表现
双钢琴合作弹奏需要两位演奏者经过长时间的相互了解、沟通、练习才能在演奏时做到和谐、完美。刚开始两位演奏者会有很多的差异和不同，对作品的理解和演奏技巧上也会有分歧，这就要求两位演奏者在加强弹奏练习时，不断加强彼此间的沟通交流、换位思考，才能很好地理解对方的情感，并在演奏时准确表现出音乐作品的内涵和情感。双钢琴演奏从表现手法到演奏风格都应该是统一的，两人在弹奏时要相互感受、调整，只有这样才能在和谐的演奏中有好的音乐表现力。培养学生音乐表现力除了两人之间相互了解、合作默契外，学生还要对所演奏的曲目的风格、结构、创作背景、思想情感有一定的了解。对音乐作品的乐句分句，要有统一的认识，乐句的起伏要一致、乐句过渡要自然流畅。双钢琴演奏的曲谱与平常的钢琴曲谱是不一样的，钢琴一与钢琴二的曲谱在同一张乐谱上，钢琴一对钢琴二的演奏谱子也应该熟悉。两架钢琴要分析双方的演奏乐谱，准确了解对方演奏的乐曲，只有更全面地了解作品，在高难度的演奏中更好地利用双钢琴弹奏表达出作品效果，才能使音乐表演更加具有感染力。双钢琴教学还应该为学生提供更多的实践机会，帮助学生积累演奏经验，消除紧张情绪，为学生的配合演奏增加熟悉感。双钢琴弹奏对于两人之间的协作、沟通能力要求较高，一个钢琴技巧娴熟的演奏者不一定适合演奏双钢琴。在双钢琴练习过程中双方要加强眼神、表情、肢体上的默契配合，了解彼此的动作习惯，这样在演奏时才能加强交流，相互间默契地进行情感表达，从而使演奏更具艺术表现力。
二、高校双钢琴教学的应用价值
1.教学示范双钢琴教学法在高校钢琴教学中最大的应用价值是示范作用。高校学生在刚入校时，钢琴弹奏水平和基础高低不一、参差不齐，高校的钢琴教师需要在教学中做好相应的示范工作，在钢琴教学活动中与学生进行有效互动，提高学生对钢琴学习的兴趣和自信。比如在钢琴教学中，一些合奏与齐奏的音乐表现形式在传统的钢琴弹奏教学中学生是没办法体验的。相对于传统的口头讲授法，教师通过双钢琴教学法进行教学可以使学生对弹奏有一个直观感受和亲身体验。此外，双钢琴弹奏这种教学形式生动活泼，有助于提高学生对钢琴学习的兴趣。2.合作培养双钢琴弹奏是一种室内音乐表现形式，它的演奏意识和演奏状态与钢琴独奏完全不同。双钢琴演奏法需要两架钢琴，演奏者要不断地沟通交流，相互之间要聆听协调，经过多次弹奏磨合后，双钢琴演奏才能音色统一、平衡。这种双钢琴弹奏的意识和状态是需要在平时的教学活动中培养和训练的。3.弹奏拆解钢琴演奏是需要演奏者双手密切协调配合来达到良好的弹奏效果的。高校大学生的钢琴弹奏水平大多还在初级阶段，在钢琴演奏时双手之间的配合不够密切，弹奏力度也难以准确把握，学生在日常练习时，会受到错误音乐的影响。在传统的高校钢琴弹奏教学中，教师会对学生进行反复的分手练习，在双手弹奏都能够达到学习标准时，再进行双手弹奏练习。这种教学方式会造成学生双手弹奏的默契配合度不够，练习的整体性不够。而在高校钢琴教学中使用双钢琴教学法，学生在进行单手训练时，教师可以利用另一架钢琴与学生进行合奏，让学生通过双钢琴配合感受完整曲子的演奏感觉。双钢琴教学法能够帮助学生掌握弹奏的音调和节奏，提高双手弹奏的默契度。
三、高校双钢琴教学的技法
双钢琴教学的主要目的是培养学生的合作演奏能力，需要教师在教学过程中根据学生的弹奏水平，在水平差距不大的学生之间组成学生组合，以免在弹奏合作或乐曲选择时出现不和谐、不一致的现象。如果在组合中两人水平有差距，那么教师应该选择曲目难度适中的乐曲。在学生两两一组选好曲目以后，教师就可以进行第一阶段的'练习。第一阶段可以进行一到两周的各自声部练习，这是最为重要也最为基础的一个阶段。在各自的声部演奏中，学生要能达到视谱正确、没有错音、节拍准确、表情符号严谨、手法娴熟流畅的要求。这个阶段的练习可以采用慢速或中速弹奏。合作者之间应该商定好弹奏速度，使两人合作能够达到同一速度。第二个阶段可以尝试两人合奏。两人在第一阶段都打下了良好基础后，第二阶段就可以按照预定速度进行演奏，这个阶段两人之间互相聆听、熟悉对方的弹奏内容和特点。教师可以把曲目中具有代表性的双钢琴演奏内容进行分解，以便两人在演奏中能够相互衬托，控制好自己声部的声音和力度，从而使演奏更加和谐、美妙。
四、高校双钢琴教学的难点
在双钢琴演奏中弹奏的整齐度、一致性以及协调比例是影响演奏效果的重要因素，也是教学实践中的难点问题。针对这些教学难点，教师应该首先对学生实施倾听模仿练习。在双钢琴练习过程中，两人不能只是通过不断的合奏来提高演奏默契度，有时候需要静下心来去认真聆听另一个人的独立演奏，在倾听中发现、比较与自己演奏的异同，尽力去模仿对方的演奏，消除演奏中的不和谐因素。比如在练习同步快速跑动时，一位同学应当先不弹奏，去倾听另一位同学的独奏，熟悉他跑动的速度频率、音符时值的长短，了解他的触键和弹奏音色，并将他的演奏与自己的弹奏进行对比，不同处双方要交流沟通，最终形成双方统一的演奏。在声部合奏练习中，两位同学可以进行某声部的合奏练习。比如两位学生所弹奏的声部都包含有旋律线条和伴奏音形的段落，教师可以引导学生一个弹奏伴奏声部，另一个弹奏伴奏音形，然后再交换练习，最后完成合奏，这种练习能够有效处理音响比例的关系。最后教师可以让学生进行拆分练习。拆分练习就是在征收乐曲中找出旋律线条和走向，从复杂的声部分配中拆分出来进行合奏练习，让学生认真体会线条的连贯性和流畅性，了解旋律的发展，加强学生对作品走向与和声的认知，增强听觉灵敏度。
五、结语
在高校钢琴教学中，双钢琴教学方法在提高学生钢琴技能的同时，有利于学生合作意识的提高和艺术修养的提升，促进学生综合能力的形成，使学生全面发展。高校钢琴教师可以尝试利用双钢琴演奏与教学，探索出更多的钢琴教学方式与方法。
参考文献：
[1]任颖.双钢琴教学在高师钢琴教学中的价值及意义[J].艺术评鉴，2017(18):88-89.
[2]张霞.浅谈双钢琴教学对学生学习能力的培养[J].大众文艺，2011(14):226-227.
[3]马维纳.高师双钢琴教学与演奏研究[J].才智，2015(27):138-140.
篇11：中职幼师钢琴教学法研究论文
中职幼师钢琴教学法研究论文
摘要：钢琴是学前教育学生必修的一门专业课程，它与声乐、舞蹈等其余四个学科构成幼师五项必备的技能学科。幼师钢琴教学对于培养专业性、全面性的钢琴幼师起着决定性作用。笔者将针对幼师钢琴教学法，结合自身教学经历，展开四个方面的阐述。
关键词：幼师；钢琴教学；基础；情境
众所周知，学习钢琴是一项长期的“工程”，对幼师而言，两年时间显然远远不够。在这个前提下，钢琴教师绞尽脑汁，想尽各种办法快而有效地让学生掌握弹奏技巧，通过考试，同时又能够为今后任教幼师打下基础。结合我的教学经历，我想从以下四个方面阐述下我的幼师钢琴教学法。
一、基础教学法—打好基础才是关键
首先我进行了学情分析，幼师招收的学生基本上是初中毕业生，大多数来自农村，这些学生对自己的理想和未来很迷茫，只知道幼师是一门相对轻松而有保障的专业。零基础的她们不仅没有任何理论知识，更是对这件高雅的西洋乐器带着一丝丝的恐惧和畏难感。因而，注重学生的基础技能的掌握，是幼师钢琴教学的第一步。例如钢琴弹奏的手型、指法、节奏、识谱、音高概念等等。初学者的她们常常顾此失彼，弹奏时她们既要识谱又要看琴键，还要关注手型。更是要动用自己的左右脑，将左右手按照精准的节奏旋律结合起来，并配上正确的指法。勉强弹奏好一首新曲之后，为满足幼师必备弹唱技能，还得加入“唱”的技能。这样一来，基础本就不扎实的学生，往往力不从心，觉得钢琴是门复杂、繁琐的科目，长期下来，一些学生开始产生厌学的情绪。面对这一现象，我始终坚持在打基础阶段，不断让学生锻炼自身的基本功。例如，加入课前音阶、琶音、和弦练习。C大调音阶上下行是练习学生手指灵活性，以及培养学生音高概念最基本却最有效的练习。学生在一段时间的音阶弹奏之后，对七个音高逐渐熟练起来，并对三度音程琶音不再陌生。在熟练弹奏C大调音阶之后，我选择了教材中富有节奏型的音阶练习，由此来锻炼学生对节奏的掌握。就这样，教材中第22页的附点以及十六分音符节奏练习成了新的课前练习，一段时间过后，学生在无形中掌握了附点节奏与十六分音符的特点。课前训练就好如热身运动，既能够调动学生的积极性，又能检验学生对基础知识点的把握，在我的课堂上总是起着引导作用。
二、情境教学法—给枯燥的知识加点“盐”
兴趣是最好的老师，然而对于初学钢琴的幼师学生而言，基础阶段的枯燥理论和不断重复的手指练习让很多学生提不起兴趣。这个时候，教师如果不给枯燥乏味的钢琴课堂融入情境和乐趣，学生往往会动摇学习的信念，教学效率也就大打折扣。那么怎样给枯燥的音乐理论加点“盐”呢？1、示范弹奏这一环节中，教师起到了创设情境的引导作用。在教授新曲之前，教师可以先为学生示范弹奏，并且弹奏要熟练而有美感。目的在于激发学生学习的兴趣，让学生在聆听的过程中展开曲子所要表达的画面，并将内心的感受分享给同学。学生如果觉得好听，就会有想要学会的欲望，这样一来，教师就省去了督促学生学习的步骤。当然，教师也可以借助多媒体、小音箱等，播放一些课外的钢琴家演奏视频或是学生耳熟能详的轻音乐。如《梦中的婚礼》《天空之城》等，优美悦耳的音乐能给枯燥的手指练习注入新鲜的空气，也能充分调动学生继续学习的积极性。2、融入情境情境教学法的另一个方法是在具体的知识点中融入情境，例如在教授附点四分音符时，学生往往忽略强弱规律。这时，教师可以把附点四分音符比喻成知了的叫声—“知…了”，这样一来，学生就更容易记起附点后的弱拍，也就达到了教学目的。又比如在教授教材第15页的《风车》时，教师可以引导学生将旋律和风车联系起来，左手不断重复的分解和弦就好像风车在空中不停的转动，简单而安逸。教师要引领学生展开一副风车转动的画面，从而带动学生流畅而连贯的`弹奏。这样一来，对于为何要运用连奏方式来弹奏《风车》就很好理解了。这种方法同样适用于跳奏知识点，教师如果把跳奏比喻成“触电”或是“针扎”，学生更能体会短促、干脆的概念。另外，教师还可以把重音记号的弹奏比喻成投掷飞镖，要求音色集中、明亮而有力度。情境教学法就好如食物中的调味料，少了它们食物照样能吃，但味道却大打折扣。
三、抛锚式教学法—把学生当作课堂的主人
有句俗话说得好，授之于鱼不如授之于渔。教育不在于传授知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。钢琴课堂也是如此，钢琴是人类用音符、旋律、节奏创造出来的精神产物，钢琴弹奏需要灵感和音乐想象力。面对同样一首曲子，不同的人能够弹出不同的风格。就像青年钢琴家郎朗和李云迪，在《钟》的面前他们有着不同的领悟和理解。因而，钢琴课堂不仅要培养学生会弹的能力，更要训练学生“听”的能力。通过聆听，来强化自己内心对“美”的领悟，这也是学习钢琴的最终宗旨。那么如何把学生当作课堂的主人？例如，新曲教授之前，教师应当先提问学生“对乐曲有什么样的感受”“乐曲可以分成多少乐句”“乐曲的主题旋律在哪”等点拨性问题。把学习主动权还给学生。教师应处处为学生提供条件进行实践，让学生尝试自己发现问题、解决问题，锻炼学生的学习能力。[1]体现学生是主体，教师是主导。学在做中学，学中做，充分调动学生学习的积极性。只有这样，才能达到授之以渔的教学目标。总而言之，钢琴课可以激发幼师学生在钢琴教学方面、即兴伴奏能力上、视奏能力、学习兴趣上、表达能力、教学实践能力上等多方面潜能。[2]幼师钢琴教学对于培养高素质、高水平的钢琴幼师起着决定性作用。幼师钢琴教师只有不断摸索、研究，才能为幼师钢琴提供一条正确的实践路线。
[参考文献]
[1]陈科强.把学习的时间还给学生-在语文课堂实践中体现学习自主性.新校园,2010.
[2]卢晶鑫.幼师钢琴教学现状调查与改革策略研究.东北师范大学硕士论文,2011.
篇12：浅谈语文教学中学生思维品质差异及教学策略研究论文
1．课题研究原则及任务目标
1．1 明确课题研究原则。
1．1．1 坚持有利于教师教研能力的提高，有利于教育质量的提高，有利于学生全面发展的原则。
1．1．2 坚持可行性、发展性、实效性与创新性相结合的原则。
1．1．3 坚持“小、精、实、新”研究特点与语文特点相结合的原则。
1．1．4 坚持理论指导实践，实践完善理论与师生教学相长，和谐持续发展相结合的原则。
1．2 明确课题研究任务目标。
1．2．1 通过开展研究，在语文学科教学中形成简洁，实用的课堂教学策略或基本模式，不断提高课堂教学的实效性，全面提高教育教学质量，从而使教学达到优化的目的。
1．2．2 促使个人将内化的教育观念转化为与时俱进的教学行为，教学策略，不断提高教师执教水平，增强教师业务素质和教育科研能力。
1．2．3 建立完善的课堂教学评价机制，以此评价机制为导向，强调双向反馈的功能，促进课堂实效性的提高。
1．2．4 探寻科学合理，可操作性强的`课堂教学策略和模式，改善教师的教与学生的学，促进教师和学生的可持续发展。
1．2．5 要改变以往的教学模式与教师的教学思维，在语文教学过程中要把语文课上成生动有趣，学生能说会写的情感教育课，要让学生在动口动手动脑中自己悟出文中的人生哲理，充分发挥学生的想象才能，而不是象以前那样教师告诉给一个结论去死背。我们在今后的语文教学中一定要时刻记住这一点。我们教学生的最终目的是要把学生变得灵活机动，会用所学习的知识去解决实际问题，而不是一味的死读书，读死书。
2．课题研究方向要明确
2．1 尊重学生主体存在的个体差异性，关注学生知识技能、能力等智力因素的差异和学生情感、态度、性格、气质、价值观等非智力因素的差异及学生学习的接受性，再造性和可塑性，从班级学生个体实际出发，从制定教学计划、备课、上课、课后辅导、作业布置与批改、成绩考核等各个环节常规工作入手，创造性地开展工作，形成行之有效的教学策略。 2．2 在研究中，要从关注学生知识能力素质差异，思维品质差异，学习品质差异（习惯、方法、态度等）和学生潜质差异入手，强调个体全面和谐发展，突出整体推进，探寻规律，总结方法，形成具有普遍指导意义的可操作的研究成果。
2．3 要以科学发展观作为指导课题实验研究世界观和方法论，做到有事实、有数据、有比较、有鉴别、有思想、有对策、有发展。
2．4 要充分发挥个人智慧在研究中的独创性，又要统筹集体智慧在研究中的广泛性和互补性，采取个人探索，大家讨论、交流，整体推进的策略。
2．5 在实施过程中要优化过程，突出实践，抓到重点，注重质量，体现出四个“为主”，即以课堂教学为主，以学校教师为主，以学生学习发展为主，以全面提高质量为主。
2．6 在课题研究中，要充分整合利用现有资源，让课题研究与校本研训紧密、有机结合，使教、研、训三位一体，整体推进。
3．研究步骤及时间安排要合理
一般课题研究为期三年，其间共分为三个阶段，即初步实验阶段、成果整理阶段和成果应用阶段。
3．1 初步实验阶段。这一阶段主要是确定研究课题，明确目标任务，确定研究方向，学习并掌握先进理论，进行广泛交流，掌握研究方法，初步进行课堂教学实验，进行第一阶段小结和阶段性成果整理，即教师个人要有课题研究计划和阶段小结，同时将一些较好的经验总结整理以备第二阶段开展应用。
3．2 成果整理阶段。全面进入课堂教学实践实验阶段，开展各种形成的研究活动，初步归纳整理出语文教学中学生思维品质差异性的一般规律和教学策略，教师个人写出第二阶段小结，围绕个人所研究课题写出相关论文。这一阶段教师把自己好的经验成果进行整理消化，以备以后能够很好应用。
3．3 成果应用阶段。巩固第二阶段成果，对初步成果进行大面积课堂教学验证，在校内把课堂教学实践纵深推进，同时，扩大交流，弥补弱势或缺陷，不断完善。
教师个人要展示个人的研究成果，一种是课堂教学实际展示，上好一堂公开观摩课；一种是物化成果展示，写出研究论文或研究报告，保存好研究过程中的资料等。以备今后在教学过程中将好的经验应用到课堂教学中，从而提高教育教学质量。相信只要认真总结自己好的经验并将这些经验应用于实践，指导实践，我们的课堂教学就会变得有效。
★ 教学论文研究方向
中美钢琴教学差异研究论文（精选12篇）
