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篇1：论特色声乐教育的试行与发展
论特色声乐教育的试行与发展
特色声乐的歌唱形式、风格与特征、歌唱语言以及教学方法和教学途径等独具特色.二十一世纪,我国声乐教育的发展进入了一个崭新的时期,许多地方高校相继试行特色声乐教育,这是我国声乐教育发展的.必然.这一时期十分有利于特色声乐教育的发展.
作 者：唐代俊 作者单位：河池学院艺术系,广西,河池,546300 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G71 关键词：特色声乐教育 试行 发展篇2：声乐艺术教育人才现状与发展论文
声乐艺术教育人才现状与发展论文
摘要：:声乐艺术在学前教育、义务教育和群众文化中是最广泛、最普通、最基础的艺术门类之一。从声乐发展历史来看,也经历了一些变化和改革。声乐教育怎样走出专业院校的课堂,走进群众,满足不同年龄的学生和声乐爱好者对声乐学习的需求,怎样提高专业院校师生从事群众声乐教育的能力,实现最富有“人性”色彩、符合时代、引领潮流的声乐教育,需要我们深入思考。本文结合社会历史和现状,以新的立足点突破传统声乐教育的认知,从多个角度诠释崭新的声乐艺术教育的出路。
关键词：:声乐艺术教育;专业艺术院校;人才;现状和发展
一、声乐艺术教育在历史发展中由“特定”走向“大众”
在西方,声乐的初期发展史中有《荷马史诗》《伊利亚特》《奥德赛》等优秀作品,这些作品反映了当时的人文、经济、政治等各个领域的发展。在古希腊前期,虽然声乐艺术教育的功能性单一或不明显,尚属于言传身教、口传心授的缺乏条理性、系统化的教育形态,但却奠定了大众的、广泛的社会基础。西方声乐艺术教育从文艺复兴至今,一直处在艺术行列的前端:一是发展时间长,每个时代无论作品本身还是表现方式、歌唱唱法,都有自身的特点;二是每个社会形态下,统治阶级都很重视声乐艺术,而相应的声乐艺术也会为统治阶级服务;三是群众基础深厚,社会的顶层、基层、底层都有相应的声乐艺术和声乐艺术教育的体现。中国的音乐历史悠久,古老的音乐以社会为团体、在劳作时产生,以我国奴隶制社会的巅峰时期西周为例,这时出现了专为统治者和宗教服务的乐工,并且宗法制度以及相应的礼乐制度均达到了完备的程度,各种礼仪中音乐的应用都有不同等级而又严格的规定。但是由“风、雅、颂”组成的《诗经》300首,体现了声乐艺术从特定的为统治阶级服务的趋势向民间、民俗音乐发展,同时印证了声乐艺术群众化的雏形。由“特定”到“大众”,声乐艺术从面向特定社会阶层的最原始状态向为特定社会群体服务发展的同时,群众化的声乐艺术开始萌生、发展。
二、声乐艺术教育在学前教育、九年义务教育、高中(高职)教育阶段的现状和需求
(一)学前声乐艺术教育的普遍性和突破性
据联合国教科文组织调查,世界各国接受学前教育的幼儿数量正成倍增长。尽管我国学前艺术教育起步时间较晚,但随着我国经济的发展和社会的进步,加之人口基数大,以及“二胎”政策的放开,学前艺术教育发展速度极快,目前不仅学前教育适龄人口所占比例居于世界领先位置,年轻的家长们在早教、儿童兴趣教育等方面也十分重视,由此可看出学前艺术教育的普遍性。在学前教育中,艺术特长培养占据主导地位。专业艺术院校的毕业生在面临择业时,部分人会进入中小学、高职学校从事音乐教育,近几年也有一小部分人进入幼儿园从事学前音乐教育,成为幼儿园专职音乐老师,甚至有些幼儿园对师资调整或者增加时,要求应聘者是音乐教育(音乐学)专业的毕业生。如上半年,四川省省直机关幼儿园招聘的师资不再仅仅是幼教专业毕业的师资,音乐类专业的老师在学前教育师资安排中的比例逐渐增加,体现出其专业在幼教中的重要地位,更能说明学前教育在音乐教育中的突破性。学前的声乐、舞蹈韵律、语言等教育采取的大多是“一对多”的模式,具有特殊性和门类的穿插性,对于从事学前声乐艺术教育的师资来说,不仅要具备相应的声乐教学能力和表现能力,还要具备专门针对学前儿童声乐艺术学习的引导能力。而专业艺术院校在现阶段的音乐教育(音乐学)专业中开设的声乐教学能力的课程体系中,并没有很强调学前声乐艺术教育方法及教学实践,更没有把幼儿教育放在音乐学(音乐教育)专业的教学大纲中。对此,专业艺术院校在设置相应的有关课程时,应当把学前声乐艺术教学体系提上大纲和教学日程,并与幼儿教育体系相结合。据调查,每个幼儿园都会开设声乐课(唱歌课),有些幼儿园还会开展器乐课,这对于音乐艺术的普及和推广具有很大的推动作用,声乐艺术教育也自然成为学前教育中运用最广泛、最基础的门类之一。学前的声乐启蒙阶段需要健全的教育体系、完备的师资力量,才能体现学前声乐艺术教育在幼儿学前教育中的重要性,甚至是改革创新作用。
(二)九年义务教育阶段声乐艺术教育的改变和发展
青少年时期是学习文化知识、培养情操的重要阶段。中小学的音乐教育被定位为素质教育,已从单纯的唱歌课、音乐欣赏课,发展到注重音乐基础的教学、模块式教学、与信息基础相结合的教学或者以课外社团等方式方法展开教学和拓展。据调查,成都市重点中小学校都开展有管乐、民乐或者合唱等团队或者社团形式的艺术团体,这些团体会利用课后时间,邀请艺术院校的专业老师到中小学校给孩子们集中开展学习、培训和比赛,让学生在紧张的文化学习中找到艺术素质教育的快乐和成就,达到丰富学生业余生活和促进其健康成长的目的。我国在新课改的实行中,众多音乐老师发挥聪明才智,结合自身专业知识体系,不仅把九年义务教育的中小学音乐课上好,还结合当地经济能力、社会文化环境不断改革和创新,设计出一些新颖的教学模式和内容。但是在长期的教学实践过程中,还是会出现旧观念与新理念的矛盾冲突,这和我国的国情有关,和对音乐课认识的传统思想意识有关。中小学音乐教材相对比较单一,但改革开放以来,各种音乐教学法的引进,对中国的音乐教育产生了一定影响,例如现在的新课改就与这些教学法有着密不可分的关联。由于我国对复合型人才的需求增加,声乐艺术教学在青少年中产生着越来越广泛的影响,以班级或学校为单位的合唱团也逐渐增多。而从事专业艺术院校声乐教育的高校老师,在传统声乐教学的基础上,更多的是对学生独唱能力的培养,在合唱方面的培养虽然有所增加,但专业艺术院校的很多学生在学习声乐的过程中,不能十分清楚地认识合唱和独唱的区别,自身教学实践能力的培养和锻炼机会也较少。对此,高校在培养即将走出艺术专业院校的声乐艺术教育专业学生的过程中,注重实用性和创新性的结合显得尤其重要。例如,大学一年级的学生应加强基础课程的学习,除了师资给予的配置,可让大学四年级学生或者声乐研究生对大学一年级学生进行教学实践和交流,形成“老”带“新”;大学二年级上下学期可各安排两周时间到不同的中小学校进行有目的的观摩、见习,了解中小学需要什么样的音乐老师;大学三年级应加强岗前培训,注重理论和实践相结合,多听高校专业老师授课,积累上岗前的理论和实践经验;大学四年级期间见习和学习时间各半,最终以文字形式总结大学四年的学习和实践心得。
(三)高中(高职)教育阶段声乐艺术教育的紧迫性和专业性
青春期到来之前的声乐艺术教育主要以童声声乐教育为主,由于每个孩子进入青春期的时间不一,导致教学对象进入变声期开始和经历的.时间长短也不一致,所以我国在高中三年的学习阶段,接受音乐教育的时间只有一年,因为此时段的音乐教育对普通高考没有直接的影响,所以主要以音乐欣赏、增加音乐知识和见识、培养正确的艺术鉴赏能力为主,歌唱为辅。这个年龄段的教学对象更多的喜欢通俗流行歌曲,部分学生会忽略科学的歌唱方法,而这个时间段恰恰又是为专业艺术院校准备人才的时期,所以对科学的歌唱方法的引导和重视尤其重要。高中阶段的学生可多参与和音乐有关的多种活动,在活动中,专业艺术院校师资从多方面(如戏曲、文学或者针对一些典型的社会现象等)的介入和引导更能直接促进一代人对音乐艺术的正确理解和多元化发展,甚至能启发这个时段学生对音乐艺术的独特追求。而专业艺术院校的音乐教育或声乐表演专业学生在中学开展见习和工作时,在面临中学生时,往往会忽略寻找正确心理引导和科学声乐艺术教育模式的结合点。事实上,要准确找到这个结合点也是相当困难的,因为这不仅仅是声乐艺术教育专业性的技术问题,还涉及到生理学、心理学、社会学的诸多问题,所以专业艺术院校毕业的师资要加强对相关学科的学习和了解,做到有备无患,认识到对专业性更强的、科学的声乐艺术教育需求的紧迫感。
三、声乐艺术教育在普及和提高群众艺术学习能力方面的现状和需求
(一)从“高雅”到“平民”
目前我国已进入老龄化阶段,为实现老有所养、老有所乐,以社区为主的社会文化的群众普及和推广逐渐增多。我国“十二五”期间提出在传承创新中推动文化大发展大繁荣,目的就是提高全民文化素质,因此各地纷纷以村、社区、乡、县等行政区域为代表展开“文化下乡”活动,“高雅艺术走进社区”“雅艺术走进校园”也逐渐成为常态。为此,要更好地贯彻国家政策,需要艺术专业院校师生一起努力,到基层了解群众需求,义务担任艺术宣传者和传播者,让广大群众体会到艺术就在身边,从而更多地体现专业艺术院校师生的社会价值。
(二)声乐艺术教育在群众艺术中不可取代的地位
声乐艺术教育在群众艺术中主要以合唱的形式展现,和其他音乐艺术相比,声乐艺术的开展没有人数限制,少则一人,多则几十、上百、上千人,都可实现。同时,合唱是群体活动的展现方式之一,有利于人与人的情感交流和艺术文化的传播。声乐本身是一个可以多变的文化艺术,科学的声乐发声对人的身体也是有益无害的,声乐活动不仅能提高人的艺术修养,也能促进身心健康,可见其艺术地位之高,在群众艺术活动开展中具有不可替代的重要地位。因此,在声乐活动的开展过程中,群众更需要专业院校师生带来科学的、创新的声乐教育方式和知识,艺术专业院校的师生在这一过程中也可以学以致用、造福民众。
四、声乐艺术教育的展望
(一)“专业”和“大众”互补
艺术来源于人民,为人民服务。声乐艺术教育不仅仅是属于专业人士的,随着我国国力强盛,老百姓生活水平的提高,国家提倡让高雅艺术走入群众、进入校园,让专业化的艺术为大众所吸收和学习,从而全面提高国民素质。所以专业院校毕业的人才肩负着把艺术的“专业”转化为“大众”,把“高雅”带入“平民”的重任。
(二)师资在岗的再学习
社会在发展,人类的认知在改变,声乐艺术在历史的长河中也一直在变革发展。作为走出专业院校课堂的人才或老师,在教学过程中应加强自身专业素质的岗位培训和定期的再培训,丰富教学模式,强化自身优点,找准缺点,更好地满足不同学生和群众的需要。
(三)在学前和中小学教育中加大投入
在我国,无论是声乐艺术教育还是更广泛的艺术教育,在学前时期和中小学时期都并不是受重视的学科,相关单位或管理部门在人力、资金方面的投入也相对较少,教师收入也有所区别。要激发声乐艺术教育在各个年龄段人群中的热情,则必须加大投入,稳定声乐艺术教育在艺术教育中最广泛、最基础的地位,才能以声乐艺术教育为立足点,大力形成艺术教育遍地开花的良好局面。
篇3：高校声乐教育现状及发展路径
随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。
一、高校声乐教育的现状
（一）声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前，声乐教学的课程内容以理论教学为主，实际训练的比重较轻。这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说，具有制约作用。很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解，但是实际的声乐演唱训练安排太少，致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践，因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的`乐理知识。此外，声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识，掌握演唱技法，还要明白演唱背后的意义，即声乐作品背后的创作背景。高校声乐教学在这方面还是弱项，必须加强，使学生通过课程的合理设置，真正拥有良好的声乐表演素质。（二）声乐教学的目标不明确。教学目标是培养学生的依据，要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。在高校声乐教学当中，声乐教学的教学目标还不是很明确，这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输，而忽略了声乐教育背后所应注重的艺术性。如果学生不懂得声乐背后的艺术性，那么其艺术修养就会受到限制，其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。其次，高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位，这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们，使教学过程流于泛泛，不利于声乐专业人才的培养。（三）教学内容与教学实际联系不紧密。声乐教学的内容关系到学生的学习效果，如果内容与实际联系不紧密，就会使教学过程脱离实际，收不到预期的教学效果，也无法完全实现教学目标。在声乐教学当中，很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系，一味强声乐教学的理论性，虽然理论框架得到了完善，但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现，如果通过这种单一的内容教学，学生很难获得具有实践意义的技能，最终走入社会，进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板，否则将无法适应声乐演唱领域的需求，最终被行业所淘汰，不利于学生的长远发展。
二、高校声乐教育的发展路径
（一）丰富声乐教学的课程设置。声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应，学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识，在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。首先，在教学过程中，不仅要进行乐理知识教育，还要重视表演实践教学，在教学过程中要理论结合实际，使学生知其然并知其所以然，使理论知识能够通过实践训练得到运用，使学生能够进一步理解乐理知识，同时还可以提升声乐表演的实践水平。（二）明确声乐教学目标。在声乐教学当中，教学目标不明确会导致教学过程缺乏原则和指引，不利于教学内容的合理有序安排。因此，明确教学目标对于提升高校声乐教育水平具有重要作用。首先，高校要明确声乐领域需要怎样的人才，在人才培养过程中不能闭门造车，主观设计课程内容，而是要结合行业实际和社会需要确定教学目标，并根据这一目标确定教学模式和教学内容。其次，教师要依据教学目标不断丰富教学内容，使教学内容与教学目标相契合，这样就能使教学目标和教学实践彼此统一，使教学效果得到提升。（三）推动声乐教学内容更切合教学实际。在声乐教学当中，声乐教学的内容必须与教学实际相结合，这样才能准确实现教学目标。在教学当中，依据教学的实际情况，教学主体要主动调整教学内容，根据教学目标不断修正教学方向和方法，使教学内容与教学实际贴合得更紧密。此外，要完成出色的声乐表演还要理解声乐作品的背景，因此，在声乐教学内容当中需要加入声乐作品背景的介绍教学，这样才能使学生将理论、实践与作品的艺术背景有机结合起来，从而有效提升学生的艺术修养和表演能力。
篇4：论环境艺术教育特色观念研究
在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。
一、环境艺术教育的特色观念
从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。
从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。
二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观
世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的最高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬极具个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土优秀的环境艺术设计师。
不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的极具个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于优秀传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。
我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族优秀文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中华民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族优秀传统的自豪情感。最后，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。
三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观
环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，准确定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的全面发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出优秀的环境艺术设计师。
四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观
谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的.实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。
综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。
参考文献：
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篇5：论蒙古草原文化发展的自然环境特色
论蒙古草原文化发展的自然环境特色
自然环境是文化形成和发展的基础.蒙古草原文化作为草原文化的典型代表和集大成者,表现出一种特殊的文化精神,这与其所处的蒙古草原自然环境密切相关.表现为:地理位置的.独特性;气候条件的多变性;地貌环境的复杂性;生物组成的多样性.历史上蒙古草原自然环境的变迁,也与其文化的发展存在共振关系,这从反面证实了草原自然环境之与草原文化的重要性.
作 者：马桂英 MA Gui-ying 作者单位：中共内蒙古自治区委党校,哲学教研部,内蒙古,呼和浩特,010000 刊 名：哈尔滨学院学报 英文刊名：JOURNAL OF HARBIN UNIVERSITY 年，卷(期)：2006 27(5) 分类号：G07 关键词：草原文化 自然环境特色 环境演变篇6：发展特色教育 张扬学生个性
发展特色教育 张扬学生个性
发展特色教育 张扬学生个性――阳店三中发展特色教育点滴
一、适应时代发展，创建特色品牌。
素质教育强调以人为本，最大限度地鼓舞和支持学生充分自由，自主和丰富多彩地发展。然而在全日制初中教学阶段，许多学校仍存在追求升学率，开设科目单一，忽视素质教育，忽视特长培养的现象。在我市乃至全省，尽管人们致力于素质教育的方法，途径的研究，但全方位衔接小学阶段音乐、美术、书法、体育等特长训练的学校未见端倪。从学生自身及理论角度来讲，兴趣是最好的老师。尊重他们的兴趣，给以正确的引导和培养，是充分发挥学生学习积极性，的重要环节，这已形成共识。因此尊重学生兴趣，张扬学生个性，促进全面发展的特色学校需要涌现。另外，随着社会发展信息的多样化，产品的多极化及人们的精神观念等方面的变化，物质和精神文明建设对各式各样人才的需求量加大。家长们在这一形式面前更期待孩子适应社会，具备一技之长，甚至于早具备一技之长，有创意的初中生走向社会和高一级学校输送的.趋向。
针对这一现实，我校经研究确立了办特色学校的指导思想，全面实施素质教育，以新课程实验为契机，认真学习新的理念，在搞好常规教学的前提下，强化体音美微机教学，创办具有我校特色的教育品牌，促使学生个性发展，培养具有特长型建设人才。
二、确立奋斗目标，制订具体措施。
1、期初制订出切实可行的操作细则，建立以校委会为龙头的领导小组，确定以体音美、微机教师和班主任为骨干的实验教师。以保证此项工作的扎实进行。
2、打好基础，培养兴趣。初一新生入校时填写基本情况登记表，班主任掌握学生的特长爱好，然后和特长科的老师依据学生实际对其特长进行引导培养。
3、尊重选择，分组训练。学生升入二年级以前，根据自己的特长，参考家长意见，填写特长特长培养志愿表，学校依据志愿表进行合理分组，此后对学生进行规范而系统的特长训练。
4、拔高训练，技有所长。升入初三以后在学生兴趣和特长温度的基础上，实施拔高训练，使学生在毕业时，学有特色，技有所长。从而保证文化知识和特长技能双丰收。
三、认真实践出可喜成果。
自特长教育活动开展以来，我校学生的特长技能得到了充分的发展，体音美、微机成绩大面积提高。去年春季我校在镇举行的田径运动会是取得了可喜的成绩，在上年度中招考试中，我校学生闾晓飞同学因体育成绩突出，被灵宝五高破格录取。尤其在今年元宵节，参加下崴一年一度的社火活动中，我校的旗队、鼓队、秧歌队、舞蹈队、歌唱对、阵容强大，技艺精湛，受到了附近村广大干群的高度评价，取得了较好的社会效应，同时也极大地鼓舞了我们办好特色教育的信念。
阳店三中
二○○三年二月
篇7：发展特色教育 张扬学生个性
发展特色教育 张扬学生个性
发展特色教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网） 张扬学生个性
――阳店三中发展特色教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）点滴
一、适应时代发展，创建特色品牌。
素质教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）强调以人为本，最大限度地鼓舞和支持学生充分自由，自主和丰富多彩地发展。然而在全日制初中教学阶段，许多学校仍存在追求升学率，开设科目单一，忽视素质教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网），忽视特长培养的现象。在我市乃至全省，尽管人们致力于素质教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）的方法，途径的研究，但全方位衔接小学阶段音乐、美术、书法、体育等特长训练的学校未见端倪。从学生自身及理论角度来讲，兴趣是最好的老师。尊重他们的兴趣，给以正确的引导和培养，是充分发挥学生学习积极性，的重要环节，这已形成共识。因此尊重学生兴趣，张扬学生个性，促进全面发展的特色学校需要涌现。另外，随着社会发展信息的多样化，产品的多极化及人们的精神观念等方面的变化，物质和精神文明建设对各式各样人才的需求量加大。家长们在这一形式面前更期待孩子适应社会，具备一技之长，甚至于早具备一技之长，有创意的初中生走向社会和高一级学校输送的趋向。
针对这一现实，我校经研究确立了办特色学校的'指导思想，全面实施素质教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网），以新课程实验为契机，认真学习新的理念，在搞好常规教学的前提下，强化体音美微机教学，创办具有我校特色的教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）品牌，促使学生个性发展，培养具有特长型建设人才。
二、确立奋斗目标，制订具体措施。
1、期初制订出切实可行的操作细则，建立以校委会为龙头的领导小组，确定以体音美、微机教师和班主任为骨干的实验教师。以保证此项工作的扎实进行。
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篇8：论发展与发展的度量
论发展与发展的度量
论述了20世纪50年代以来发展观的演进的三个阶段:经济增长、社会发展和可持续发展.探讨了对社会发展的主要度量手段--指标体系,以及中国对社会可持续发展度量的探索.提出从以经济增长为核心到社会发展,再到可持续发展的发展观的`演进,是社会经济发展的客观要求,也是中国发展的必由之路.
作 者：刘亚臣 孙宗源 王乃浩 作者单位：刘亚臣(沈阳建筑工程学院管理学院,辽宁,沈阳,110168)孙宗源(朝阳市财经学校,辽宁,朝阳,122000)
王乃浩(安阳钢铁股份有限公司,河南,安阳,455004)
刊 名：沈阳建筑工程学院学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF SHENYANG ARCHITECTURAL AND CIVIL ENGINEERING UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE) 年，卷(期)：2003 5(2) 分类号：F091.3 关键词：发展 度量 指标 可持续篇9：欧洲古代声乐艺术起源与发展
摘要：纵观整个西方历史发展来看，西方的音乐艺术发展时间最早，而且一直独领风骚，她灿烂辉煌的音乐艺术足以构成一幅绚烂无比的历史巨卷。
在这一辉煌的历史进程中，涌现出了大量的伟大的杰出的音乐巨匠们，他们为这一历史巨卷的形成贡献了许许多多的点睛之作，所以才能成就谱写世界音乐历史最为辉煌和大气的篇章，他们精心创作的作品已经成为几个世纪以来后人研究的典范，
已然已经成为了世界文化中最珍贵的瑰宝，他们对于音乐艺术的诠释和解读所达到的高度和深度是后人无法比拟的。
在整个西方音乐历史这个大花园中，西方声乐艺术就像花中之王一样处于非常重要的地位。
本文着重介绍了欧洲古代(一般指古希腊时期和古罗马时期)音乐艺术中声乐艺术的发展。
关键词：古希腊;古罗马;声乐艺术
公元前12世纪至公元前146年的古希腊声乐艺术和公元前146年至公元476年的古罗马声乐艺术共同组成了欧洲古时期的声乐艺术。
这一时期的声乐艺术在整个西方音乐发展脉络中占有非常重要的地位，这是西方近现代声乐艺术的起源。
一、古希腊时期
(一)古希腊文明
古希腊文明所起源的“爱琴文明”为古希腊的声乐艺术提供了非常丰富的摇篮。
在公元前20世纪至12世纪，地中海东部的爱琴海岛、希腊半岛及小亚细亚西部的欧洲青铜时代的文明，被人们称为了“爱琴文明”，涵盖了克里特文明与迈锡尼文明两个阶段。
这一文明是欧洲最早的文明，也是西方文明的源泉，这更是古希腊文明的起源。
由于古希腊的地理位置使之能够处于东西方文明交汇的黄金地位，一头与东方文化相互交融，使得古希腊文化不断发展，另一头与西方接壤，深入欧洲腹地，对整个西方的文化发展起到了深远的影响。
古希腊文化所涉及到的美学、哲学、音乐、自然科学、教育、文学、戏剧、诗歌、建筑、雕刻等等方面的都达到了辉煌的成就。
古希腊的人们将所有的美德都归功于音乐，他们认为音乐有着感召人类心灵的能力和果效。
(二)古希腊声乐艺术的发展
古希腊的声乐艺术当之无愧地成为了古希腊众多辉煌艺术门类中的头冠。
合唱的表现形式在当时的声乐艺术中起到了主导作用，无论是婚丧嫁娶还是祭祀祈福，人们都会选择合唱的形式来表达自己的情感。
这一时期的声乐艺术发展大致可以分为四个时代，即英雄时代，古风时代，黄金时代和希腊化时代。
大约在公元前12世纪，多里亚人的入侵使得迈锡尼文明受到了毁灭。
此后的300多年里面，古希腊整个陷入到了沉寂的状态之中，封闭和黑暗笼罩了古希腊社会，所以导致存留下来的文字和资料稀少，惟只剩下了反映当时社会情况和人民精神状态的《荷马史诗》。
根据传说，《荷马史诗》是由盲人荷马通过收集加以汇总和创作的，他同时也还是诗人和歌手。
《荷马史诗》是由两部分组成，《伊利亚特》和《奥德赛》。
《荷马史诗》描写了古希腊的英雄征战和一系列的神话故事。
这部伟大的杰作结构思维严谨，形象鲜明，语言干练，情节活泼，具有深刻的哲理和理性，所以，历史学家们将这一时期称为“英雄时代”。
《荷马史诗》中有着舞蹈和合唱的记录，主要是以吟唱的形式流传下来，产生了人类历史上最早的三种声乐体裁：弗兰(Fran)——悼歌，旋律较为缓慢;潘(Pan)——献给阿波罗的欢乐性颂歌，旋律较为欢快;酒之歌(Gifirami)——献给巴克斯的抒情性颂歌，旋律舒缓优美。
公元前8世纪至公元前5世纪，由于希腊人根据腓尼基字母创造出了古希腊文字，可以用文字来记录和叙述历史，历史学家们将这一时期称为是古风时期。
随着贸易经济的发展，古希腊社会经历了大的变革，从原始的公社制度将向奴隶城邦制度开始过渡。
随着社会制度性质的变革，当时社会人们的精神生活和心理状态也随之变革，他们不再沉浸于神话的幻想和对英雄的崇拜之中，他们开始追逐人类自己内心中的情感与心理，他们敢于抒发自己心内中的真实写照，抒情诗(Lyric)由此而产生。
抒情诗的旋律大多都是来自于当时社会流传所唱的民歌，人们用里拉琴伴奏，演唱形式包括了独唱和合唱等，所演唱涉及到的题材内容有双行体诗，讽刺为主题的诗歌，琴歌和牧歌等等。
贵族女诗人萨福(公元前612-557)是创作兼独唱抒情诗的杰出代表，她的演唱题材多以爱情为主题，她非常擅长细腻地刻画人物的内心感受，曲调情感真诚，忧郁委婉，歌词夸张炫美，具有很高的艺术感染力和表现力。
萨福还有一个非常重要的贡献就是在她的出生地，也是她的家乡建立了被人们视为欧洲最早的音乐学校。
品达罗斯(公元前518-442)是将合唱抒情诗这一声乐体裁发展到最高水平的诗人。
他所创作的作品稳重华丽，形式完美，后人称之为“崇高颂歌”。
从公元前5世纪起，希腊进入了古典时期。
古希腊的社会变革依然在进行，先进的民主制度已经代替了氏族贵族制度，人们逐渐萌发了民主思想，其中，以雅典最为典型。
艺术活动已经不再是贵族阶级的活动，艺术活动在平民中开展地更加广泛。
一些业余爱好者在一些盛大的集会上也会出新唱歌、跳舞、戏剧的演出。
古希腊的戏剧，包括了悲剧和戏剧，是当时古希腊文化发展最大的成就。
古希腊的戏剧是由戏剧对白和音乐组成，中间或多或少地穿插一下器乐伴奏和舞蹈等等，是具有非常高的艺术价值的艺术种类。
古希腊的宗教神话传说是古希腊戏剧剧本产生的源泉，但是已经超越了民间的风俗习惯，人们逐渐形成了较高的审美意识和追求，这也是古希腊文明走向成熟和理性的集中体现。
因此，这个时代，古典时期也被历史学家们视为是古希腊音乐艺术发展的黄金时代。
古希腊的悲剧，通常被人们又称为是山羊之歌，起源于祭祀迪奥尼索思的庆典盛世活动。
人们身穿着羊皮，把长春藤花戴在头上，以羊角、羊须装扮，伴奏采用的是阿弗洛斯管。
埃斯库罗斯、索夫克洛斯和欧里庇得斯是当时最为出名和伟大的三位古希腊悲剧作家。
埃斯库罗斯(公元前525-456)，被誉为是古希腊“悲剧之父”，他的创作属于是古希腊悲剧发展的萌芽初级阶段。
他出生于希腊的一个贵族家庭里，他一生创作了九十多部悲剧，代表作品有《俄瑞斯忒亚》三部曲，《被束缚的普罗米修斯》等等。
他的戏剧题材大多取材于神话英雄故事，以歌颂的力量为主。
他的悲剧庄重肃穆，雄然亢奋，与戏剧中所现的强烈的矛盾斗争情节相辅相成。
索夫克洛斯(公元前496-406)，他一生创作的时间长达六十年，共写过130多部悲剧，代表作有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等等。
他所生活的时期正值雅典的民主思想意识全盛时期，所以较埃斯库罗斯而言，他的创作有了全新的提升和发展，他作品中所刻画的人物性格更加分明有力，语言简短明了，他的作品创作风格标志着古希腊悲剧创作的日益成熟和稳定。
欧里庇得斯(公元前480-406)，他出生在一个贵族家庭，一生创作了九十多部悲剧，代表作品有《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《希波吕托斯》等等。
他所涉及的悲剧题材内容范围比较广泛，有描写政治、宗教信仰、战争等等的，也有描写处于社会底层平民百姓生活的，还有描写社会世俗道德的。
他非常擅长描写女性心理，透过人物内心的表达来反映一些深刻的思想道理，这一点在古希腊的悲剧中显得尤为的重要。
在他的悲剧故事中也会经常运用合唱的形式体裁来揭示故事深刻的寓意和表达思想内涵，用乐器伴奏来引出人物的出场，有历史学家认为这是歌剧最早的雏形模式。
古希腊悲剧的结构主要包括以下几个方面：序词、出场歌、插话、退场词。
序词指的是在合唱队首次出场之前的演出，意在说明戏剧背景和强化戏剧中人物;出场歌是接在序词之后，是合唱队进场之后的演唱，意在调节气氛，强调戏剧本身的基调和激发观众的感情，合唱是以齐唱为主，伴奏采用里拉琴和阿芙洛斯管，
偶尔会穿插装饰音;插话是在剧情动作表演的开始，前后紧紧衔接合唱，用来划分剧情的层次，相当于现代歌剧中的.“幕”;退场词是最后一段合唱唱完以后，作为剧目的结束。
古希腊悲剧的结束通常分为两种，一种是演员充当使者报告全剧的结束，另一种是他们所崇拜的神明从天而降，歌舞场地全部升天做为结束。
古希腊的悲剧通常三位男演员来演出，他们穿着高底靴，根据剧情面戴不同的面具，搭配不同的服装饰演不同的角色。
古希腊的悲剧对于后来十六世纪末文艺复兴晚期意大利歌剧的形成影响非常深远。
在古希腊悲剧发展的顶峰时期，与之相伴随的还有古希腊喜剧。
古希腊戏剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏，而后逐渐演变成为大型的喜剧。
古希腊喜剧产生的时代是言论相对自由的民主繁荣时代，所以大多当权者和贵族阶级成为了古希腊喜剧所讽刺的对象。
阿里斯托芬(公元前446-386)，被誉为是“喜剧之父”，是古希腊时期最为出名的喜剧作家。
他一生创作了四十多部喜剧，代表作品有《阿哈奈人》，《骑士》，《云》，《马蜂》，《鸟》等等。
在他的喜剧作品之中，群众性的合唱、充满讽刺意味的歌曲，抒情缓缓地对白，轻松快乐的音乐及夸张的创作手法运用的淋漓尽致。
他的作品可以说的上是高雅与低俗，严肃与活泼，美与丑的绝妙结合。
公元前323年古希腊结束了辉煌灿烂的古典黄金时代，进入了希腊化时代。
在这一时期，希腊奴隶制度开始逐渐衰退，希腊自身的文化开始向东方和西方传播，并且与当地的文化相结合。
越多越多的专业歌手涌现出来，集体性的音乐活动随之减少。
声乐艺术的发展开始偏向于个人感情的抒发与表达，感性与理性相得益彰的原则遭到了很大程度上的攻击与破坏，所以导致这一时期的声乐艺术发展逐渐退步。
(三)古希腊声乐艺术的特点
1.题材：大多取材于神话故事和诗歌，多为描写劳动、大自然和爱情为主;后期还出现了许多不同题材的歌曲，如祭祀歌曲、饮酒歌、情歌、结婚歌、颂歌、悲歌及与舞蹈结合的合唱抒情歌、众赞歌、庆贺歌等等;
2.声乐作品以单音乐旋律为主，具有朗诵性质，旋律简单流畅，节奏鲜明;
3.体裁：声乐作品多以合唱、齐唱、独唱、说唱和吟唱的形式出现，有器乐伴奏，有舞蹈和戏剧穿插其中;
4.歌手、诗人和声乐作品的创作者大多都集于一身;
5.因为当时没有标准的固定的记谱模式，歌手采取了以即兴表演为主的歌唱模式。
二、古罗马时期
公元前146年，古罗马征服了古希腊，随后古希腊全部沦陷。
横跨亚欧大陆的古罗马由此成为了古希腊和后来欧洲文化艺术衔接的桥梁。
古罗马自身的文化融入了古希腊优秀的宗教、哲学、美学、自然科学、戏剧等等文化，这就使得古希腊文明也很快地在欧洲开展开。
在古罗马占领古希腊最早的初期，古希腊的音乐文化受到了古罗马人的轻视和忽略，他们不喜欢古希腊音乐，他们认为古希腊音乐不够威武壮阔。
随着古希腊文化的渗透和深入，古罗马贵族阶级中的妇人首先开始接受古希腊的音乐教育艺术，并把音乐教育当成是良好教养和上流社会尊贵身份的标志。
很快，这种认识很快在古罗马全部传播开来，音乐在古罗马社会生活中占到了非常重要的地位。
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