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篇1：对传统建筑模糊空间的文化初探的论文
关于对传统建筑模糊空间的文化初探的论文
摘要：当今世界，建筑室内空间设计的发展迅速，人们对空间环境塑造的要求越来越高。在这样的时代背景下，认真研究室内空间就显得尤为重要。中国传统建筑空间具有高度的文化精神，蕴涵强烈的审美意境，表现出模糊空间特征和传统文化及美学精神。我们只有探寻其内在的空间规律、特征及精神内涵，才能使这一传统艺术形式在当代社会得到真正的继承与发展。
关键词：中国传统建筑空间；文化精神；模糊空间；继承与发展
1.中国传统建筑模糊空间的文化基础
1.1哲学基础
中国文化已经得到了全世界范围内的认可，正如明清家具，传统建筑、室内空间及其内含物（如隔断），虚空形象显著，其风格蕴涵着朴素的哲学精神，象征意义深奥超凡，现在仍在流行。历经漫长的发展演化，中国传统建筑空间不仅形成了完备的造型审美体系，而且融入了相当多的传统文化。中国传统建筑文化的哲学根基其实就是佛法与老庄哲学[1]。落实到建筑上，就是虚空与道法自然，天人合一。事物不但有空的一面，也有不空的一面即为“中道”。这其实是指有与无之间，是与不是之间的一种中间领域。道教与佛学哲学上在中国发展相互渗透，二者共同成为了中国传统建筑空间模糊性的哲学根基[2]。中国传统建筑从来都是追求“虽由人作，宛自天开”，明代造园家计成所著《园冶》一书将这一思想看作是中国园林文化的最高审美理想，其实，这也是中国建筑文化基于“天人合一”哲学理念的最高审美境界。[3]
1.2美学基础
中国古代艺术家们是深深懂得传统艺术审美观念的，他们强调虚实相生，以空灵静谧为醇美趣境，以虚静超然为最高境界，以实写虚为艺术，寓“有”于“无”，无中见有，在“空”“无”“虚”的境界中表现丰富的内容。中国传统美学理论认为，宇宙万物和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一，虚实结合是人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国传统室内建筑空间给人一种美的享受和含蓄的、不定的美感。这就涉及到与建筑本质密切相关的建筑美的模糊性这一问题了。在民族文化中的一个重要部分就是关于传统室内建筑空间的美学精神，这种层面与西方存在本质上的区别。它注重完整性，非常有序，偏爱含蓄性（模糊性）和喜欢情节性，其中含蓄性也是东方美学的核心特征。
2.中国传统建筑模糊空间的空间特征
中国传统建筑、室内空间的形态独特，隔断形式多样，内涵丰富，民族性特点浓厚。在传统文化影响下产生的室内建筑空间的划分方式，底蕴深邃，极具美学精神。中国传统建筑是木构架结构，大屋顶、侧廊，自然产生了屋檐下的空间，也就是模糊空间（如图1）。这样的空间的最大特点就是“虚”，也就是模糊性，如此也为室内隔断的发展提供了广阔空间，并且，这种模糊空间普遍存在，也是中国传统室内空间的魅力所在。建筑的本源在于空间，对于建筑意境的营造最终也必须以实体存在的方式表现出来。建筑中的“模糊”并不等同于“混乱”和“不存在”，相反，它应该是一种更积极意义上的存在。这种建筑中的存在，可能表现为造型的部分缺失，形态上的无形之形；可能表现为空间界定的不确定性，空间功能的多义性，空间感受的含蓄性。图象的不完全、不完整，形成空缺，不确定，它是一种“不完全的符号”[4]。
2.1“四柱间”
中国儒教、道教文化体系，从未出现过对封闭、隐私、黑暗的空间追求的趋向，其核心空间，一般是由四周柱子限定的通透的“气”空间。中国传统室内隔断的空间模糊性的形成与传统木结构建筑构建的空间形态密切相关，这也是框架结构发展的必然。中国建筑以“间”和柱布局和组织空间，而所谓“间”即指四根立柱所围合的空间。如汉代石刻中通透的“四柱间”空间形式以及四柱支撑的原始穴居建筑，半坡F21复原[5]（如图2）。这种四柱支撑的空间即为最初的“模糊空间”。中国传统建筑的空间组织形式，主要是四合院落，形式封闭型的庭院式布局。建筑内部空间是数量的组合，不是体量的集合，其建筑平面是以“间”为单位，间成为中国建筑的基本单元[6]。一幢建筑空间由一间或若干间组成。“间”的适应性很强，建筑空间具有显著的通用性。这与现代主义大师密斯凡德罗的“通用空间”理论相符。柱的灵活布置是形成中国传统室内空间形态的主要手段之一。柱的排列方式在一定程度上决定了室内空间的划分，立柱的位置一经确定，即使不安装隔扇、板门，室内区域也有了一定的格局。柱和“间”为隔断的产生、发展及空间的模糊性提供了原始基础。
2.2“隔断间”
这里说的“隔断间”是指由隔断围合、划分的空间。可以这样说，中国传统的室内空间就是模糊空间的典型代表。在宋代，室内空间的分隔称为“截间”，意思就是将“开间”分截开来。其后，所有分隔的形式和设施都统称为“隔断”，隔断既是“动词”，又是“名词”。古代遗留下来的典籍文献以及图画十分清楚地说明，中国建筑最早用于室内空间分隔的`设施是不属于建筑构造的活动性的帷帐、帘幕和屏风。即丛“隔断”诞生起，它就带有天生的模糊性，不确定性，矛盾性，隔而不断。隔断使室内空间层次丰富，其空间性明显且重要。如明代计成在《园冶厅堂基》中所说的“深奥曲直，通前达后，全在斯半间中，生出幻境”的循环流动的空间特性[6]。这些隔断可以串联，可以并联；可以包容，可以穿插；可以规则，可以不规则……空间关系复杂、灵活丰富。
3.中国传统建筑模糊空间的审美与效应
3.1结构
中国传统建筑十分重视空间的结构美，主要表现为建筑个体各部分结构之间的逻辑严密、条理清晰的形象。室内空间的结构是统一的、和谐的，逻辑联系是通顺的、严密的，其木构架由于是以木为构，就发展了一种中国自古所独有的榫卯技术。木构架体系建筑的承重结构与围护结构分离，墙体不过是一种填充物可有可无、可厚可薄，这就为创造灵活的室内空间提供了优越的技术条件。
3.2和谐
中国的建筑之道就在于“道法自然”，体现在“和谐自然”。除了塔以外，中国传统建筑几乎都是水平发展，从不“冒进”，与自然和谐相处。“天人合一”是合理的自然观，也是一种时空观。自然和人是相通的，强调人与自然的和谐。从自然宇宙角度看，天地给人类提供了生存环境。以“和”为宗旨的中国宇宙论，并没有把建筑及室内空间与自然对立，而是让其与自然和睦相处。
3.3模糊
中国传统室内的木构架体系讲求的是空间之间的配合、协调，这表现在思维意识上，即一种比较模糊、不确定的思维意识。模糊性是指事物属性表现出来的亦此亦彼的不确定性，通过隔断的空间分隔，实中带虚，虚中带实，似隔非隔，似透非透，空间模糊性的性质确定了。如中国传统园林中的亭子，几根柱支撑起顶而不存在墙体，空间形态通透开敞，亭子这种空间的界定不清晰、不明确，因此空间特点是模糊的。
3.4意境
中国人的艺术观念不像西方人那样直接和简明，中国人重物感，重人的内心世界对外界事物的感受。在构思立意上，往往根据绘画和文学的描写造景，借景物表现文学意境，或借书画匾额引导人们更深入地领会自然景色，即运用“诗情”和“画意”的设计方法，创造出充满诗情画意的室内建筑环境。这种意境的产生，和中国传统建筑的木结构有关，“框架”结构使室内空间通透，柱的支撑和“间”的并联，给含蓄的意境做了基础铺垫。[7]
4.结语
中国传统建筑的木构架体系为模糊空间提供了物质基础。可以说，模糊空间一种对构造关系的营造，有着深厚的哲学基础和美学基础，是中国传统文化、美学精神及传统空间观的必然产物。“四柱间”和“隔断间”是中国传统建筑模糊空间的空间特征，其建筑结构严谨，讲究和谐，空间模糊，追求意境，诠释了中国传统建筑空间的文化精神内涵。我们只有探寻其内在的空间规律、特征及精神内涵，才能使这一传统艺术形式在当代社会得到真正的继承与发展。
参考文献：
[1]侯幼彬著.中国建筑美学[M].黑龙江科学技术出版社.1997:（42-120，280-308）
[2]陆海鹏著.模糊空间的研究及对现代启示[D].重庆大学硕士学位论文.2005.09:（11-21）
[3]王振复著.建筑美学笔记[M].天津:百花文艺出版社.2007.04:（25-125）
[4][美]保罗利科著.哲学主要趋向（第二版）[M].李幼燕，徐奕春译.商务印书馆.2004.04
[5]杨鸿勋著.建筑考古学论文集[M].文物出版社.1987.04:(6-13)
[6]王贵祥著.东西方的建筑空间[M].天津:百花文艺出版社.2006.04:（290-337）
[7]齐伟民著.中西传统室内空间形态比较研究[D].哈尔滨工业大学硕士学位论文.2006.（119-140）.
篇2：建筑文化下传统建筑论文
建筑文化下传统建筑论文
1何谓建筑文化的重生
建筑文化分为三个层次:首先，是物化形式;其次是外部形式与内在的结合，也可称如各种创作理论、规范和法规等;最后是最本质的内在，如宗教感性、价值观念、伦理道德和民族习性，这些本质的东西影响着前面两个层面。现代主义建筑风潮的显现出弊端之后逐渐平息下来，而后的后现代建筑试图重拾对传统文化的重视弥补之前的不足，但是后现代主义建筑的效果也并没有如预期一样，止步于建筑文化的表层，在本质上没有摆脱现代主义建筑的弊端。传统建筑文化是在它们所在的时代产生的满足它们那个时代要求的建筑，而我们所在的时代由于需求，背景的不同，同样需要具备我们时代的特点。如果我们回头审视的时候会发现很多传统建筑文化整体上是在特定主题下发展的，属于建筑文化的第三个层次。和谐观是中国传统建筑文化的核心，出自于我国“天人合一、和谐共存”的儒道互补的哲学体系。自古以来，中国主流的传统建筑正是沿着这条清晰的路线发展的，这便是中国传统建筑文化的精髓所在，也是当代建筑文化重生的主干。建筑文化的重生所指的绝不是将传统的建筑形式形而上学地附着在建筑体中，这样低层次的建筑文化的表达方式最后只能导致建筑文化的面目全非，轻浮而没有内涵。真正重拾建筑文化是指在建筑文化的第三层次的基础上，结合时代的背景，资源和要求加以创新，使建筑符合时代发展的需求，才是建筑文化活络重生的之道。
2建筑文化在生态建筑中重生
近年来，生态建筑潮流是中国传统建筑文化复兴的良机。生态建筑是将建筑本身作为一个生态系统利用技术、建筑学、生态学等将建筑内外的生态因素有机地融合起来，形成建筑生态系统内的自循环，从而解决建筑低耗环保的要求，这与中国建筑文化“天人合一”的观念不谋而合，是一个填补建筑文化缺失的一个契机。古代中国建筑宣扬的是“天人合一”的宇宙观，是在古代中国先贤对大自然的敬畏和敬仰的文化基础上形成的。基于这样的观念，古代匠师从基地的选择到建筑的功能的布局、结构、造型等方面都考虑建筑与环境、建筑与建筑、建筑与人的相互协调与融合，建筑虽由人造，宛若天成。或使建筑顺应自然生态，成为自然生态中的一部分，即适应环境，或使建筑整体自成生态，创造自循环的小生态，即创造环境。这样的`建筑观念本身就已经契合了生态建筑的生态学的主体。
2．1中国美术学院象山校区
王澍的作品中充斥着传统低技术的运用，如碎砖瓦片拼凑而成的建筑外墙不拘一格展现了中国传统民居古朴而优雅的质感;建筑的水平发展趋势通过披檐的加入而得到加强，同时竖向层次也丰富了;大面积透明玻璃的应用增加了建筑的透光率，也使建筑通透清心，更加古典雅致。由王澍的作品可以看出他对建筑细部的单纯的植入较少，而是通过创新来塑造建筑氛围和空间趣味使我们能够感觉到传统中国建筑环境的。正如安藤忠雄所提到的，建筑并非模仿形式，而是继承内涵。
2．2吉巴欧文化中心
吉巴欧文化中心是伦佐皮亚诺的代表作品之一，这个温暖中心的灵感来源于当地人的“棚屋”文化。当地人认为人只是自然界中一个小小的环节，生死是人生命的历程，但是灵魂永恒存在，躯体只是灵魂的一个载体，终究还要尘归尘，土归土。“棚屋”是由自然界中的材料搭建而成的，当地人将他们对生命和自然的理解赋予建筑，使之与人一样同样有类似于生命体生老病死的过程，建筑来源自然，并最终归于自然。皮亚诺在理解了当地的建筑文化后，在利用当地建筑材料的同时采用新型的钢结构结合计算机的精密计算形成建筑编织结构的主体，并且在建筑中运用百叶窗调节自然通风使建筑更加生态节能，而经过精密计算的主体不仅具有形式美，更具有实用性。伦佐皮亚诺设计的吉巴欧文化中心在当时是一种新的尝试，他使建筑继承了传统建筑文化的同时通过创新更加深化了建筑的文化内涵，建筑的形式完美地融合于周围环境，营造出符合传统建筑文化的氛围，同时又不失时代感，是一次传统建筑文化与生态建筑结合的成功尝试。
3结语
生态建筑的潮流兴起，可以说与国际主义建筑一样同样是技术的进步带来的一股潮流，但不同的是这股潮流是在人们重视环保和节能的情况下促使建筑技术优化创新形成的。国际主义建筑脱离建筑文化的设计使建筑经历了相当长的一段时间的“裸奔”。生态建筑在一开始就得避免这种悲剧的发生，而建筑文化的价值在于它不仅能够让建筑能够披上独特的皮囊，增加建筑的识别度，更重要的是它能使建筑透露出非凡的内在气质，使人乃至其他生命体都能获得精神上的满足。因此对于生态建筑来说，建筑文化将助生态建筑在发展的过程中走的更远，更有魅力，更为多样。
篇3：建筑文化探讨论文
建筑文化探讨论文
1岭南建筑的建构特征
岭南的绝大部分地区位于亚热带和沿海区域，冬暖夏热，夏季日照时间长，太阳辐射强度大、气候炎热、空气潮湿、雨水充足、台风频繁、每年的台风、洪水等自然灾害多数发生在岭南地区。因此岭南建筑的内部地面普遍比外部地面高，墙脚多数采用青砖、石块或具有防水功能的材料建造，以防洪水，房屋的布局也比较密集，屋顶层采用砖或其它材料压紧加固，防止台风的侵袭，造成建筑物的损坏和人员伤亡，对于富裕的家庭使用青砖楼房，或者加厚墙体，达到防水、防风的效果。岭南许多地区靠近沿海，古时海盗出入频繁，因此这些地区建筑不仅要具有遮风挡雨，满足人的居住功能，而且还要有抵抗外人侵犯、偷盗的防御功能。例如广东省开平市的碉楼是具有明显防御功能的建筑，这些建筑有许多传统和其它原因所建，但建筑的结构和设计无不体现其防匪、防盗的特性，开平碉楼现存共有1833座，每座碉楼风格各有差异，但有许多共同点，即门窗窄小，铁门铁窗，墙体较厚，材料坚固，易守难攻，墙体四周设有枪眼，人们通过枪眼可以对碉楼四周进行了望和控制，古时的碉楼一般配备枪械和铜钟等防卫装置（见图1，图2）。
岭南地区毗邻港澳台，海上交通便利，国际商业贸易来往密切，进出口商品频繁，自古经济就比较发达。所有这一切都给西方建筑文化的引进创造了条件，不少岭南地区的城市，如广州、厦门等地出现了西方建筑与岭南建筑相融合的产物，即“洋楼”“骑楼”等。这些楼一般是楼上住人，楼下商店，往往两排“骑楼”对面而建，形成街道，形成长达几百米乃至上千米的商业长廊，为业主提供经营和居住的优良条件，为顾客和行人营造了舒适的通道和购物环境（见图3，图4）。这样的建筑模式延申到现在，普及到乡镇，扩展到工业。我国现代的工业园区，专业镇和新农村建设等建筑小区，一般都是类似这样的建筑群。它是西方建筑文化与我国建筑文化，是传统建筑文化与现代建筑文化，是城市建筑文化与乡村建筑文化相融合的产物。
2岭南建筑的技术风格
岭南建筑一般都坐北朝南，既有利于夏季的通风采光，又有利于冬季的保暖。平面采用条形，多间房屋并列组合，前面设有敞廊，遮阳板或屋檐，以遮阳挡雨，同时也方便用户行走。为防止潮湿和雨水浸没，多采用石柱础、高柱础及石梁。岭南地区雨水多，地处有山、有水、河流小溪交错复杂的位置，加上人多地少，耕地资源比较紧张，许多建筑都集中建在小山坡、丘林地带，居高而下，分排建设，一个山坡形成一条自然村。村中房屋多为单层，屋顶为金字塔形，以泻雨水。在建材选择方面，一般采用泥砖、青瓦或青砖。有些富裕家庭，为防止偷盗，采用加厚墙，其厚度甚至达到1m以上，用砂、泥、灰捣固，非常坚硬。在山区，为不占良田，房屋多建在山腰。岭南建筑的平面布局除了条形，还有方形和圆形。客家的围龙屋，是典型圆形布局建筑，以广东梅州地区最为常见。这种建筑由多围建筑群组成，每围由许多相连单间屋向内作一半圆形状，像半月牙形，围屋前沿有一禾坪和池塘，建筑物与池塘组成一个圆形的平面布局，这充分体现了客家建筑的围合性和向心性文化（见图5），据4月15日报导，仅梅州市现有客家围龙屋总数2万余座。客家的“土围子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑（见图6），这些建筑墙厚1m以上，屋高10m多，具有十分强的防御功能，墙体采用“三合土”技术，以筑土形式营造，再用砂灰批档墙壁，以防雨淋。这些围合性建筑一直传承至今。随着科学技术的进步，有许多建筑已采用新技术、新材料，但在岭南山区的乡村，依然还有许多这样的建筑群，这是客家建筑文化传承至今的结果。岭南地区江河多，海岸线长，许多以捕鱼谋生的渔民，长期生活在船上，以船为家。随着社会的发展，特别是解放以后，在政府的关心和组织下，他们在海岸或江河岸上，修建房屋，移居陆地，这些房屋矮小，形状似船，屋顶为弧形，人们称其为“蛋家”。为防止台风和水浸，这些房屋用木板和金属板建成，一家一间。岭南建筑的内部平面布局是灵活多样的，是根椐家庭成员情况来确定，除条形布局以外，还有中轴对称院落布局，这种布局类似北方的四合院，中间为天井，四周分别居住几个小家庭，这种布局有利于通风和采光，有利于家底成员的沟通和照顾，也有利于防止外人的'干涉和偷盗。
3岭南建筑生态景观
岭南地区气候温和，雨水充沛，对各种植物的种植和生长都十分有利。因此，岭南地区家家户户的周围都有园林、池塘、河流、田野等形成的生态景观。许多人相信风水，认为好的住宅应背山，面水，位于缓坡（背玄武，前朱雀，左青龙，右白虎之地）。因此，屋的前方常建有池塘，池塘边种植树竹，两者融为一体，形成与房屋不可分割的自然景观。池塘既是风水组合的一部分，又可供农田灌溉，村落消防，气候调节，这都给村庄带来了勃勃生机。夏天从南边吹来的凉风经水面，穿竹林后，吹进住宅，使屋内空气清新凉爽。南方的村落很少修建围墙，而是利用竹林，尤其是带刺的竹林，围成的天然屏障作为防御实体，同时还可遮档台风，防止台风对房屋的侵袭（见图7）。村落进出口或公共地方，往往都种有参天古树，有些古树旁边修有土地庙，逢年过节，人们便来供奉。村民住宅的旁边，通常设有大小晒场，这些晒场不但是村民晒谷的场地，还是村民的活动场所。每逢炎夏傍晚，男女老少，一起来到晒场，聊天乘凉，有时甚至通宵达旦。岭南有些客家村落门前都设有一个数平米的空地，用来立桅杆，每当家中有人获得功名，就在桅杆区立一根长15m左右的桅杆，上掛功名旗，这也构成了客家村落的一独特景观（见图8）。由于岭南地区的气候特点，一般很少荒山秃地。到处都是四季常青的绿色环境，每个自然村就象一座园林，有果树，竹子，芭蕉……翠绿的海洋中，点缀着灰白的房屋，十分雅致。即使是烈日炎炎，室内也很清凉，村庄的外围是稻田，农作物随着季节变化，与村庄相互衬托，呈现出一片迷人的景象，即使现代工业，现代农业的出现，村落间出现了高楼大厦，但是那种传统的生态景观文化还是十分浓厚。
4结语
岭南建筑文化充分体现出岭南人民的民族风情和人文景观，是岭南地区劳动人民勤劳和智慧的结晶。随着经济全球化的到来，城市规模不断扩大，农村城市化的进程不断加快，岭南地区的建筑必须要传承传统建筑文化，吸收全国乃世界建筑文化的优点，实现美好的居住环境，逐步创造可持续发展的生态循环环境。
参考文献：
[1]唐孝祥。近代岭南建筑文化研究，华南理工大学学报（社会科学版），2002。1（60～64）。
[2]谢志英，宋晓云。岭南建筑文化探析。河南建村。2008。2（13）。
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[5]朱丽娅。碉楼建筑研究。现代商贸工业。2009。1（280～281）。
[6]王颂等。论传统民居建筑文化观。小城镇建设，12期。
[7]杨豪。从城堡、土楼、围龙屋看客家建筑文化。江西食品，1期。
摘要：岭南建筑体现了岭南人民的民族风情和文化传统，是我国建筑文化的重要组成部分，本文从岭南建筑的建构特征，技术风格和人文景观出发，分析了岭南建筑文化的特点和内涵。
关键词：建筑文化；岭南建筑；碉楼；骑楼；围龙屋
篇4：建筑文化论文
学校建筑文化传承与创新策略研究
摘 要：高等学校建筑文化是建筑文化的有机构成部分,同时又具有鲜明的教育属性,是建筑学、文化学和教育学的有机结合。具言之,它就是指高等学校建筑群体及其周围空间所体现的形态设计、布局功能、意蕴风格,寓意价值等及人们对此的评价、欣赏、情感归属等文化因素的总和。高等学校建筑文化传承是联结学校历史与未来,并让学校焕发出生命力的一门科学、一门艺术、一项技术,更是一项事业。对这个问题的思索体现着包括建筑师、教育家和全社会公民在内的理智品格、历史责任、决策勇气与生存智慧。
一、学校建筑文化的传承策略
1.加大建筑文化的建设力度
提高建筑文化在校园文化文化建设中的地位首先应取得政策与立法方面的支持。在集合专家学者意见和公众动议的前提下，会同相关部门制定出台法律法规，明确学校建筑的方针、原则、方向，确定高校建筑的文化尺度，研究保护与创新、发展与继承之间的关系，促进学校与社区协调发展，突出区域特色、营造校园文化等方面的立法研究。结合学校自身特点，在营造绿色校园、人文校园、科技校园和数字校园方面进行深人调研，开展实证研究，并且进行政策分析和专家咨询，召开听证会，听取各方意见，出台一系列“办法”或“条例”，立足今后几十年的发展，要加大政策决策的科学性和公众性，加大政策的执行力度。其次要取得专业人员的支持。建筑业作为一门高度专业化的行业，在技术等方面具有着严格的指标要求，学校建筑及其文化传承必须求助于专业人员。美国、新加坡等国家的做法是政府与某些建筑设计者和施工者长期合作，而这些合作者都是洞悉社区文化、教育特点和建筑知识的高级专业技术人员。可以说这种做法非常值得我们借鉴。
2.重视应坚持的基本原则
学校建筑文化传承的原则主要体现在四个方面：一是方向性原则。学校建筑文化建设要牢牢把握先进文化的前进方向，使国家文化、民族文化和区域文化的有机结合，以此体现教育的方针与发展方向。二是整体性原则。学校建筑文化建设是一个系统工程，涉及到学校的方方面面。因此，要从总体上对现代高校建筑文化建设进行规划，做到物质文化建设和精神文化建设相结合，课程文化、网络文化建设和学校其他文化建设相结合，教师文化和学生文化建设相结合。三是主体性原则。学校建筑文化本质上是师生文化，学校师生既是学校建筑文化建设的设计者、组织者，又是参与者和实践者，因此应突出学生与教师的主体地位。四是选择性原则。现代学校建筑文化是一种开放性文化，面对传统文化与现代文化、东方文化与西方文化、主流文化与非主流文化、本土文化与外来文化这样复杂的社会文化，学校建筑文化建设应取其精华，将其内化为特定的学校建筑文化内容，形成富有个性的文化系统，并不断调整、充实和发展，以适应社会文化的时代要求和现代学校建筑文化主体的内在要求。
3.重视建筑文化传承的基本技术
建筑文化传承具有一些基本技术，比如复古技术、仿古技术、移植技术、融合技术、局部保留技术、典藏技术等。这些技术是建筑文化传承的最基本的条件。当前，我国教育快速发展，学校建筑的发展体现为新校舍的建设和旧校舍的改造，能否在这些建设中很好地体现高水准的文化是一个关键。
二、学校建筑文化的创新策略
1.提高学校建筑文化创新意识
时代的发展需要创新，学校建筑文化也是如此。学校建筑文化的创新首先应该具有超前的创新意识。因此，作为管理层的政府、教育行政部门、学校相关部门在发展学校建筑之前，不能简单地以拿来主义进行操作，应加大对发展方案的论证，集思广益，充分考虑到学校的历史、特色和未来的发展方向。
2.丰富学校建筑文化的内涵
首先，学校建筑应是对学校历史文脉的提炼。空间环境作为文化的物质载体，其各种形体要素所涵盖的文化意义经过历史的积淀，逐渐形成了具有各自特色的`历史文脉。学校建筑作为反映或记载人类历史文化表现的一种形式和校园环境中重要的景观语汇，尤其是纪念性的建筑，往往体现了该校的历史、文化和风格，是学校精神的标志，也是历史进程的缩影，述说着一个学校的过去、现在、未来。其次，学校建筑在校园环境空间构建和文化引导的作用。学校建筑可以增加校园空间的凝聚力，作为校园特定空间标志性景观因素的同时也是校园环境空间的重要节点，它使校园具有清晰的空间结构，人们在其中获得一种归属感。这种传递和体验不需要借用外力的强迫，而是以一种自然、巧妙、和谐、潜移默化的方式予以述说。再次，校园建筑可以提升校园文化品味，提高学生人文和艺术素养。学校建筑以其突出的视觉艺术效应即艺术性和文化内涵集中反映了一个学校的精神面貌或历史背景，赋予校园艺术的美，更丰富了校园的人文气息，提高了校园的文化品位，彰显着学校独特的灵魂和理念。因此，在学校建筑文化的发展中，应重视学校建筑文化的内涵。
3.突出学校建筑文化的时代精神
时代精神是一个时代的人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，是激励一个民族奋发图强、振兴祖国的强大精神动力，构成同时代精神文明建设的重要内容。学校建筑文化，尤其是高校建筑文化，由于作为主体的学生和教师更能反映一个国家、一个时代文化知识的发展水平与方向，是时代精神的凝结，因此，学校建筑文化的创新应注重反映时代精神。
4.突出学校建筑文化的地域特色
一般来说，地域性是文化的基本特点之一，也是文化传承的重要体现。一个区域的建筑具有地域性特征，一个区域的人文同样具有地域性特征，建筑作为有生命力的一门科学、一门艺术、一项技术，由其衍生的建筑文化也必然具有鲜活的生命力，而区域就是培育、生长建筑文化的有生力量。因此，学校建筑文化的创新也应充分融合和显现地域文化特色。
三、学校建筑文化传承与创新的意义
随着国际文化交流的日益紧密和我国学校建筑的不断发展，考古和史学的发达以及利用各种艺术信息资源的可能性增大，对于每个社会单元和个人来说，可供选择的建筑文化不断增加。这同现代社会的多样化和多元化交织在一起，形成极其丰富的文化格局，在众多的选择中，打破了一元化的局面，多种多样的建筑流派和建筑思潮层出不穷。作为物质生产与精神生产交互的建筑文化，其未来必将是数量众多，风格多变的。世界范围内必将是新建筑类型和新建筑结构形式不断涌现，同时一大批具有相当水平的建筑师将登上建筑舞台，载入建筑史册，作为一个新阶段的标志。
学校建筑作为特殊的建筑文化体系，与其他公共建筑比较而言，更应体现文化性。建筑文化的传承与创新从本质上来说凝结着历史和未来，而学校建筑文化的传承与创新更是建筑文脉延续和升华。
总之，学校建筑文化传承与创新是联结学校历史与未来的、让学校唤发出生命力的一门科学、一门艺术、一项技术，更是一项事业，对这个问题的思索体现着包括建筑师、教育家和全体公民在内的理智品格、历史责任、决策勇气与生存智慧。
篇5：浅析等待戈多对传统戏剧的解构论文
浅析等待戈多对传统戏剧的解构论文
在贝克特的作品中，我们很难见到他去描绘现实社会的真实生活，也无法洞悉出所谓的年代、背景、场景和画面等传统文学作品的基本要素，这也就使得他的小说和戏剧作品中很难出现对于某一具体的社会问题的思索。但这并不意味着贝克特本人的创作是脱离社会，脱离生活的。《等待戈多》诞生于20世纪50年代，在第二次世界大战结束刚刚结束的西方社会，残酷的战争摧毁了西方人对传统文明价值的信仰，经济的困顿、文化的冲突、人性的泯灭、个体生命的消亡、意识形态的隔膜使得西方人几乎丧失了继续生存下去的信念。他们仿佛行尸走肉，游走在社会的各个角落。他们所说的每一句话，所做的每一个动作都不过是社会规则在他们头脑中的映射，并不需要他们做出深刻的思考，也就不存在逻辑的关联。
这样的生活正如同《等待戈多》中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔一样，所有的动作、所有的语言都是虚无的存在，都是毫无意义的展现。当他们坐在那里静静地等待戈多时，戈多能否到来并不由他们决定。这就好像在现实社会中，人们的未来、社会的发展永远无法由个人所掌控，每一个个体的存在，每一个个体的抉择并不影响时代的洪流，他们的身体和精神已经被这个失去了希望的时代所掏空。因此，《等待戈多》中两个人之间的对话并非是二人心灵的沟通，只是一种保持肉体存续的形式而已。他们的言语和他们的行为所能发挥的作用仅仅是一种肉体存在的证明，但正是这种证明的存在却明确地告诉读者，告诉所有观看这部戏剧的观众，他们的精神已经“消亡”。“埃斯特拉冈:咱们马上就上吊吧。弗拉季米尔:在树枝上?(他们向那棵树走去)我信不过它。埃斯特拉冈:咱们试试总是可以的。”如此痛苦的人生往往会令人产生死亡的冲动，而“死亡”的价值却是唯一使得二人能够感到自己尚存一息的因素。当他们在无尽的等待中逐渐失望时，内心深处升腾而起的死亡使得他们意识到了自己的价值所在。但犹豫使得死亡成为了不可完成的任务，他们在等待的无奈中消弭着自己的生命。当贝克特将现实生活中的精神空虚升华为哲学思考后，带给我们的只有模糊、破碎、未知。因此，我们在《等待戈多》中看不到传统戏剧的情节，也无法从中获得完整的故事，西方文学近的戏剧传统在《等待戈多》中被颠覆。
在《等待戈多》中，虽然爱斯特拉冈和弗拉季米尔的等待是这样的无奈，戈多的到来是那样的遥遥无期，但他们却又必须面对、必须接受。因为这样的等待是如此的真实，任何人都无法逃避。在贝克特建构的剧本空间中，我们仿佛能够听到一个声音时刻响彻在荒凉的大地上。作为一名从现实主义小说土壤中成长起来的作家，贝克特的作品不可避免地带有现实主义小说的印记。在这一类型的文学作品中，读者往往能够感受到一个无形的却又无所不在的“上帝”。但贝克特毕竟不是一位现实主义作家，他在自己的作品中塑造了更精致的空间。这样一个全新的世界中，传统模式下的语言已然丧失了其固有的功能。爱斯特拉冈和弗拉季米尔之间的对话并非为了对话和交流，不仅因为读者和观众无法从他们的话语中获得任何有价值的“信息”;同时这些毫无价值内涵的信息沟通使得他们的对话变得毫无意义。“语言的退化导致了他们对世界认知能力的退化，因为语言已经无法承载对现实世界的.认知和对时间的记忆。”⑤丧失了语言功能的二人依旧使用着对他们的人生而言毫无意义的语言，这不是最后的挣扎和努力，而是因为在漫长的人生中，他们是如此的孤独，唯有语言———这一人类本能性的呼喊和社会性存在的集合体———使他们依然保持着肉体的“鲜活”。如此的生存状态正是世界的本来面貌，爱斯特拉冈和弗拉季米尔的等待是毫无意义的，而以这样一种状态“存在”的人生也是毫无意义的。因此，现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望在等待戈多的漫长过程中逐渐蔓延。
单纯从戏剧剧本来说，《等待戈多》的内容与主题都是虚无的。这种虚无正是作者对社会上人类荒诞性处境的描绘，是他对现实的感悟。在爱斯特拉冈和弗拉季米尔等待戈多的过程中，有几个较小的配角逐一登场。他们的上场与下场所发挥的作用并非是传统戏剧中的情节线索，而是以“非理性”的存在彰显着自己的价值与意义。在这样一个空无的世界中，爱斯特拉冈和弗拉季米尔没有了时空的观念，也褪去了戏剧结构的基本格局。我们无法从他们的话语中了解到爱斯特拉冈和弗拉季米尔的内心世界，更无从建构性格鲜明的人物形象。而他们唯一所做的只有等待，因此，就连扣人心弦的戏剧冲突也在等待中消失了。读者和观众所看见的只是一群披着人的外衣的、被这个可怕的现实世界扭曲了心灵的可怜虫。在他们的身上，我们看不到所有正常社会秩序下应有的文明、礼貌、绅士，有的只是荒诞的举止、无聊的动作、混乱的话语、默默的等待。诚如荒诞派戏剧奠基人尤奈斯库所说:“我试图通过物体把我的人物的局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象……我就是这样试图伸延戏剧的语言。”正是在这种戏剧观念的指导下，剧本的创作者们将焦点放在人物形象、人物语言之外的戏剧元素中。剧本是一种代言体，它只是用剧中人物自己的语言和行动来展示他们自己。戏剧文本的构成当然也包括作者自己在剧本中的舞台指示语，并且，作为戏剧文本的组成部分，舞台指示语也理应受到我们的重视。在《等待戈多》的第二幕中，作者介绍的那棵树多了几片叶子。这是在告诉观众，爱斯特拉冈和弗拉季米尔所处的环境已经发生了变化，但他们的人生依旧是在等待中度过。
作为一部戏剧，剧本不仅是供读者阅读的文本，更是供戏剧演出用的文学“脚本”。鲁迅先生也曾说:“剧本虽有放在书桌上和演在舞台上的两种，但究竟以后一种为好。”⑥按照传统的观念，所谓好的剧本应该具有双重价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，剧本与其他文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值。剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。但我们很难在《等待戈多》这部作品中发现较为明显的戏剧价值，这是因为作者将其与社会价值联系在了一起。贝克特是将社会的无奈熔铸于《等待戈多》的创作中，在寂寞又悠长的岁月中，人们的生活充斥着等待的无奈与等待的真实。这就是现实，这就是人生，任何都无法避免、无法逃脱的人生。当观众在剧院中看到弗拉季米尔和爱斯特拉冈时，他们仿佛看见了自己的人生就在永远不知道尽头的未来等待着。所有的人都知道自己的等待将是无言的终了，所有的人又都无法改变早就注定的结局。因此，人生中剩下的就只有“等待戈多”了———这是唯一可以使我们感受到自我存在的原因。（本文作者：孙新法 单位：西安外事学院外国语学院大学英语部）
篇6：网络银行对传统货币理论的影响的论文
网络银行对传统货币理论的影响的论文
摘要：网络银行的呈现是现代信息技术作用于传统银行业的产物，是银行业的1场革命。货泉的演化及网络货泉的呈现，证明货泉的本色就是从1切商品价值体中提炼出来的纯价值体，人类同质量劳动的结晶体。伴同着货泉产生的根本变化，1些与货泉有关的诸如货泉理论、货泉政策和诸如通货膨胀之类的传统经济概念都将产生重大变化。
网络银行在给中国的银行业带来新的生机以及活气的同时，也对于传统银行理论带来必定的冲击，如网络银行前提下的网络货泉就将打破传统的货泉理论。
(1)货泉的演化及其意义
在商品[文秘站－中国最强免费！]经济中，货泉作为1般等价物的本色是不变的，但货泉的情势却跟着出产以及交流的发展而不断地演化。翻开货泉发展的历史，咱们会看到：一．什物货泉。是人类最先的货泉形态。各种商品如米、布、木材、贝壳、家畜等，都曾经在不同时代内扮演过货泉的角色。二．金属货泉。其形态有1个从称量货泉到铸币的进程，在质地上有1个从贱金属到贵金属的转变进程。铸币的发生，是人类货泉史上的1次重大变革，打上官方烙印的金属才能成为货泉，贵金属垄断了货泉的地位。三．代用货泉。是在贵金属货泉流通的轨制下，接替金属货泉流通的货泉符号――纸币，是货泉情势的奔腾。四．信誉货泉。即充当流通手腕以及支付手腕的信誉凭证。如商业票据、现钞以及支票完整依托政府信誉以及银行信誉而流通。五．网络货泉的呈现。伴同着现代信息技术在金融业的利用，电子商务的呈现，电子支付手腕应运而生。借助于电子信息网络技术而发生的电子货泉、数字货泉统称为网络货泉。网络货泉将跟着信息网络技术的日趋发展及其在金融业以及商品交流进程中的广泛利用而不断发展，特别是在网络银行呈现后，网络货泉将成为1种首要的.货泉情势而施展其在商品经济流动及第足轻重的作用。在未来的网络时期中，网络银即将使货泉变成1串咱们永久不可以见到什物的数字。在货泉的演化进程中，货泉愈来愈轻，愈来愈虚化。
跟着货泉情势的进1步演化及网络货泉的呈现，货泉的本色也愈来愈清楚地出现出来。货泉的本色纯价值体是在社会交流进程以及流通进程中被提炼、净化出来的，正如马克思所说：“流通成为了巨大的社会蒸馏器，1切东西抛到里面去，再出来时都成为货泉的结晶。”马克思正确地意想到货泉的本色是价值体，然而他尚无能够把它从金币的物资价值体中进1步提炼出来。这是历史的局限性而至。经由第2次以及第3次技术革命，“社会蒸馏器”借助于电力推进以及印刷技术的进步，终于将货泉价值体从币材的物资价值体中分离出来，提炼到纸币的情势。就纸币来讲，虽然它还有币材价值体，但人们已经经清楚地看到这两个完整可以成为分离之物了。用最新信息技术设备起来的现代化“社会蒸馏器”，进1步蒸发提炼患上到几近完整透明的纯价值体――数字货泉、电子货泉。现在人们终于可以清楚地看到了货泉的本色就是从1切商品价值体中提炼出来的纯价值体，人类同质量劳动的结晶体。
(2)网络银行前提下，网络货泉对于传统货泉理论提出了挑战
伴同着货泉产生的根本变化，1些与货泉有关的诸如货泉理论、货泉政策和诸如通货膨胀之类的传统经济概念都将产生重大变化。
1是数字货泉、电子货泉使传统的货泉理论体系遭到了冲击。传统的货泉理论体系将货泉等同于商品或者什物资产，所以货泉应当有价格。其实，货泉自身不能像其他商品那样拥有惟1的价格，它的价格表现为与无限种类的商品和不同货泉之间的兑换比率。此传统理论认为货泉金融体制严格受法律限制以及政府管理，货泉是法律的产物，但在网络货泉时期，电子货泉、数字货泉再也不拥有商品或者什物形态，无非它自身作为1种纯价值体，可以及其他商品相交流，它的价格是它与无限类商品之间的兑换比例，这因而又回到了物资直接交流时代，但这不是历史的单纯复归，而是货泉的1种更高形态，而且或者许是终结形态。此外，因为网络货泉――电子货泉、数字货泉是1种纯价值体，它施展的作用是完整自发的，而不像现行的纸币轨制，货泉的发行流通必需依托国家强制力。
2是网络货泉将促使货泉结构以及货泉内涵有所扭转。在金融电子化的推进下，货泉呈现了新的形态，如信誉卡、电子货泉等，这些都是新货泉形态发生的前奏，这是1种依靠全世界以及网络银行发生的虚拟的无货泉实体的数字符号。网络货泉是货泉在计算机网络中的存在情势。网络货泉跟着网络银行发生而发生，跟着网络银行的发展而发展。将对于传统的货泉结构以及货泉内涵发生深远影响，乃至某种意义上扭转其意义。其1，网络货泉将部份替换流通中货泉的作用使患上传统的货泉定义尤其是基础货泉的定义遭到了挑战，基础货泉一般为指创造存款货泉作用的商业银行在中央银行的存款筹备金与流通在银行体系以外的通货这二者的总以及。而网络货泉的呈现，使货泉什物形态虚拟化，商业银行自己实现了部份货泉发行，在实质上部份弱化了中央银行垄断发行货泉的特权；其2，网络货泉对于流通中部份通货的替换作用，使患上传统意义的基础货泉的作用遭到影响，商业银行作为直接货泉供给，其进行创造存款货泉的存贷流动，提供货泉供给的数量，都树立在基础货泉上，基础货泉及其增减变化直接抉择着商业银行筹备金的增减，从而抉择着商业银行创造存款货泉的数量。而网络货泉对于流通中通货的替换作用使患上这类能量减弱，再加之网络货泉是商业银行自发地创造的，且拥有快速的瞬息万变的特色以及颇具信誉风险，也使患上网络货泉创造货泉能力与传统的存款货泉能力不同。
3是网络货泉对于货泉供给以及货泉需求发生重大影响。网络货泉部份替换流通中的通货，部份通货以数字化、虚拟化情势呈现，而中央银行发行的用于流通的通货是整个货泉供给的1部份，因而对于流通中通货的影响会直接影响到货泉供给。影响最大的是狭义货泉M一。M一=流通中的通货+活期存款。流通中的通货在M一中占比重较大，所以网络货泉虚拟以及替换部份通货，就较大程度上影响了狭义货泉M一，其主要表现是：其1因为货泉数字化、虚拟化，流通中的通货数量会减少而影响M一；其2是因为虚拟化、数字化、电子化的网络货泉存在情势的不不乱性，对于商业银行的存款也会带来不不乱性，从而会扭转商业银行在中央银行的筹备金数量，影响M一；其3是通过货泉乘数对于M一发生影响。作为货泉供给之源的基础货泉，可以引出数倍于本身的货泉供给量把货泉供给量与基础货泉相比，其比值就是乘数。网络货泉既影响基础货泉也影响货泉供给量，自然其比值瓜葛也要遭到影响，从而影响M一。
网络货泉对于货泉需求方向的影响，主要表现在网络货泉部份替换流通中的通货，加快了货泉的流通速度，从而对于货泉的需求会减少。此外，网络货泉中如信誉卡、电子货泉还有信誉创造的作用，也使患上对于货泉的需求处于不不乱状况，从而致使利率波动，利率的波动又反过来致使货泉需求的不不乱。货泉需求的波动加大，就会降低利率作为货泉政策传导机制的传导作用。
4是伴同网络银行发生的网络货泉向中央银行发出了挑战。因为网络货泉对于传统货泉理论体系，对于货泉的结构、内涵及货泉供给以及货泉需求均带来了冲击，作为货泉当局的中央银行自然遭到严重挑战。试想，如果中央银行不能节制网络货泉的发行，基础货泉的供给、需求没法科学有效地进行掌握、节制以及依据经济运行情况进行调理，货泉政策的操作也就不可能，网络银行前提下的网络货泉形态极可能将这类情况变成现实。那末，作为货泉当局的中央银行的3大职能――发行的银行、银行的银行、政府的银行也就会遭到削弱乃至无效。此外，网络货泉是全世界1体化经济的交易媒介，因而，各国货泉之间的价值瓜葛――汇率也似乎会变患上无存在之意义。
篇7：网络银行对传统货币理论的影响论文
网络银行对传统货币理论的影响论文
网络银行在给中国的银行业带来新的生机和活力的同时，也对传统银行理论带来一定的冲击，如网络银行条件下的网络货币就将打破传统的货币理论。
（一）货币的演变及其意义
在商品经济中，货币作为一般等价物的本质是不变的，但货币的形式却随着生产和交换的发展而不断地演变。翻开货币发展的历史，我们会看到：1。实物货币。是人类最早的货币形态。各种商品如米、布、木材、贝壳、家畜等，都曾在不同时期内扮演过货币的角色。2。金属货币。其形态有一个从称量货币到铸币的过程，在质地上有一个从贱金属到贵金属的转变过程。铸币的产生，是人类货币史上的一次重大变革，打上官方烙印的金属才能成为货币，贵金属垄断了货币的地位。3。代用货币。是在贵金属货币流通的制度下，代替金属货币流通的货币符号——纸币，是货币形式的飞跃。4。信用货币。即充当流通手段和支付手段的信用凭证。如商业票据、现钞和支票完全依靠政府信用和银行信用而流通。5。网络货币的出现。伴随着现代信息技术在金融业的应用，电子商务的出现，电子支付手段应运而生。借助于电子信息网络技术而产生的电子货币、数字货币统称为网络货币。网络货币将随着信息网络技术的日益发展及其在金融业和商品交换过程中的广泛应用而不断发展，尤其是在网络银行出现后，网络货币将成为一种重要的货币形式而发挥其在商品经济活动中举足轻重的作用。在未来的网络时代中，网络银行将使货币变为一串我们永远不可以见到实物的数字。在货币的演变过程中，货币越来越轻，越来越虚化。
随着货币形式的进一步演变及网络货币的出现，货币的本质也越来越清楚地呈现出来。货币的本质纯价值体是在社会交换过程和流通过程中被提炼、净化出来的，正如马克思所说：“流通成了巨大的社会蒸馏器，一切东西抛到里面去，再出来时都成为货币的结晶。”马克思正确地意识到货币的本质是价值体，但是他还没有能够把它从金币的物质价值体中进一步提炼出来。这是历史的局限性所致。经过第二次和第三次技术革命，“社会蒸馏器”借助于电力推动和印刷技术的进步，终于将货币价值体从币材的物质价值体中分离出来，提炼到纸币的形式。就纸币来说，尽管它还有币材价值体，但人们已经清楚地看到这两个完全可以成为分离之物了。用最新信息技术装备起来的现代化“社会蒸馏器”，进一步蒸发提炼得到几乎完全透明的纯价值体——数字货币、电子货币。现在人们终于可以清楚地看到了货币的本质就是从一切商品价值体中提炼出来的纯价值体，人类同质量劳动的结晶体。
（二）网络银行条件下，网络货币对传统货币理论提出了挑战
伴随着货币发生的根本变化，一些与货币有关的诸如货币理论、货币政策以及诸如通货膨胀之类的传统经济概念都将发生重大变化。
一是数字货币、电子货币使传统的货币理论体系受到了冲击。传统的货币理论体系将货币等同于商品或实物资产，所以货币应该有价格。其实，货币本身不能像其他商品那样具有惟一的价格，它的价格表现为与无穷种类的商品以及不同货币之间的兑换比率。此传统理论认为货币金融体制严格受法律限制和政府管理，货币是法律的产物，但在网络货币时代，电子货币、数字货币不再具有商品或实物形态，不过它本身作为一种纯价值体，可和其他商品相交换，它的价格是它与无穷类商品之间的兑换比例，这因此又回到了物质直接交换时期，但这不是历史的单纯复归，而是货币的一种更高形态，而且或许是终结形态。另外，由于网络货币——电子货币、数字货币是一种纯价值体，它发挥的作用是完全自发的，而不像现行的纸币制度，货币的发行流通必须依靠国家强制力。
二是网络货币将促使货币结构和货币内涵有所改变。在金融电子化的`推动下，货币出现了新的形态，如信用卡、电子货币等，这些都是新货币形态产生的前奏，这是一种依托全球和网络银行产生的虚拟的无货币实体的数字符号。网络货币是货币在计算机网络中的存在形式。网络货币随着网络银行产生而产生，随着网络银行的发展而发展。将对传统的货币结构和货币内涵产生深远影响，甚至某种意义上改变其意义。其一，网络货币将部分替代流通中货币的作用使得传统的货币定义特别是基础货币的定义受到了挑战，基础货币通常是指创造存款货币作用的商业银行在中央银行的存款准备金与流通在银行体系之外的通货这两者的总和。而网络货币的出现，使货币实物形态虚拟化，商业银行自己实现了部分货币发行，在实质上部分弱化了中央银行垄断发行货币的特权；其二，网络货币对流通中部分通货的替代作用，使得传统意义的基础货币的作用受到影响，商业银行作为直接货币供给，其进行创造存款货币的存贷活动，提供货币供给的数量，都建立在基础货币上，基础货币及其增减变化直接决定着商业银行准备金的增减，从而决定着商业银行创造存款货币的数量。而网络货币对流通中通货的替代作用使得这种能量减弱，再加上网络货币是商业银行自发地创造的，且具有快速的瞬息万变的特点和颇具信用风险，也使得网络货币创造货币能力与传统的存款货币能力不同。
三是网络货币对货币供给和货币需求产生重大影响。网络货币部分替代流通中的通货，部分通货以数字化、虚拟化形式出现，而中央银行发行的用于流通的通货是整个货币供给的一部分，因此对流通中通货的影响会直接影响到货币供给。影响最大的是狭义货币M1。M1=流通中的通货+活期存款。流通中的通货在M1中占比重较大，所以网络货币虚拟和替代部分通货，就较大程度上影响了狭义货币M1，其主要表现是：其一由于货币数字化、虚拟化，流通中的通货数量会减少而影响M1；其二是由于虚拟化、数字化、电子化的网络货币存在形式的不稳定性，对商业银行的存款也会带来不稳定性，从而会改变商业银行在中央银行的准备金数量，影响M1；其三是通过货币乘数对M1产生影响。作为货币供给之源的基础货币，可以引出数倍于自身的货币供给量把货币供给量与基础货币相比，其比值就是乘数。网络货币既影响基础货币也影响货币供给量，自然其比值关系也要受到影响，从而影响M1。
网络货币对货币需求方向的影响，主要表现在网络货币部分替代流通中的通货，加快了货币的流通速度，从而对货币的需求会减少。另外，网络货币中如信用卡、电子货币还有信用创造的作用，也使得对货币的需求处于不稳定状态，从而导致利率波动，利率的波动又反过来导致货币需求的不稳定。货币需求的波动加大，就会降低利率作为货币政策传导机制的传导作用。
四是伴随网络银行产生的网络货币向中央银行发出了挑战。由于网络货币对传统货币理论体系，对货币的结构、内涵及货币供给和货币需求均带来了冲击，作为货币当局的中央银行自然受到严重挑战。试想，如果中央银行不能控制网络货币的发行，基础货币的供给、需求无法科学有效地进行掌握、控制和根据经济运行情况进行调节，货币政策的操作也就不可能，网络银行条件下的网络货币形态很可能将这种情况变为现实。那么，作为货币当局的中央银行的三大职能——发行的银行、银行的银行、政府的银行也就会受到削弱甚至无效。另外，网络货币是全球一体化经济的交易媒介，因此，各国货币之间的价值关系——汇率也似乎会变得无存在之意义。
篇8：传统建筑文化与建筑空间设计研讨论文
传统建筑文化体现着古代人的智慧以及当时的社会礼仪。现代建筑空间设计应注重借鉴、应用传统建筑文化，传承与发扬传统建筑文化，为现代建筑添加庄重之美的同时，让人们感受传统建筑文化的洗礼。事实上，一些经验丰富的设计师，会非常注重传统建筑文化在现代建筑空间设计中的应用，设计出很多优美、功能实用的建筑工程。例如，万科第五园采用多样化的院落形式，即多数建筑围合采用开放式的院落，居住区域中，不同类型的住宅参与院落的形成，构成“四合院”“六合院”等。同时，注重风水、对称、和谐等传统建筑文化的应用，提供个性化且能够与自然交流的空间，人们足不出户，便可感受到大自然的氛围。正如上文所述，传统建筑文化追求“天人合一”的理念，而天井是“天人合一”理念在建筑上的具体
篇9：传统建筑文化与建筑空间设计研讨论文
0引言
众所周知，我国文化底蕴深厚，不同地域的人们，繁衍生息，伴随着社会的发生不断研究与探索，产生很多优秀的文化，其中传统建筑文化是杰出的代表。传统建筑文化在一些古代建筑中较为常见，复杂的结构、优美的外形，无不体现着我国劳动人民的智慧。目前我国建筑业发展迅速，如何将传统建筑文化与现代建筑空间设计相结合，建设更多蕴涵传统建筑文化元素的建筑工程，是当前业内人士关注与研究的重点。
1传统建筑文化理念分析
1.1天人合一理念
我国传统建筑文化蕴涵的理念中，“天人合一理念”“有与无的辩证理念”较为典型，其中天人合一是我国传统哲学思想中追求的最高境界。天人合一，可理解为人与自然在本质上是相通的，因此，一切人事应符合自然规律，达到人与自然的和谐。对我国传统古代建筑进行研究，或多或少地可解读出：人在认识到自己的渺小后，蕴涵的“无限”憧憬，这正是天人合一理念的体现。人们将天人合一理念应用到建筑中，将“无限”遐想与建筑中有限空间进行融合，创造出一个个气势恢宏的建筑。
1.2有与无的辩证理念
有与无理念中，“有”表示建筑实体，而“无”表示建筑内、外部空间。研究我国传统建筑不难发现，一些建筑虽进行围合，但却非常注重空间的开放，即，建筑实体的围合为“有”，空间的无限为“无”，两者相互统一。人们在“有”的现实中，追求更高层面上的“无”。
2传统建筑文化表现形式
在传统建筑文化理念指引下，传统的建筑工程呈现一些鲜明的特征，其中以下特征在古代建筑中较为常见。
2.1凸显对称特点
对称是传统古代建筑最为鲜明的特点，在很多传统建筑工程的结构或造型上，总能找到平面、直线与点等一些对称元素，不仅给人以美的享受，而且能够使人感受到人民的`智慧，以及传统古代建筑遵循的规律。例如，故宫不仅考虑古代礼仪内容，而且建筑以中心对称形式按照一定顺序进行排列，让人感受到一种气势壮阔的整体美、对称美。传统建筑文化中的“对称”给现代建筑工程的设计带来不小的启示，现代建筑的“对称”随处可见，不仅大气，而且美观。
2.2体现和谐特点
古代建筑中美的元素无处不在，建筑结构、空间的设计，不仅满足人们居住需求，符合时代审美观点，而且一些空间使用优美的图案与结构加以装饰。事实上，美是一种“有序”，这种有序即为和谐。从这一点来看，传统建筑工程中无不体现着和谐之美。
2.3体现风水特点
古代有“风水宝地”之说，即无论建筑的选址还是结构的布置上，倾向于选择“雌雄交合”或“阴阳交合”之处，追求的是一种生生不息的状态。对我国古代建筑进行研究可看出，建筑布局都能看到信仰“风水”的特点，例如，三合院、四合院布局均为中间平整、虚空，前低后高，坐北朝南。2.4空间布局灵活中国传统建筑注重群组程序与规律，不同空间的布局，也较为巧妙。例如，建筑内部空间使用屏、罩、门等一些方便拆卸、安装的活动构筑物，可任意划分、随时更改。另外，室内、室外空间过渡的庭院自然受到古人的重视，人们常常在庭院中设置花架、种植花卉、树木、设置假山等，不仅增添生活情趣，而且给人以舒适、安闲、亲切之感。
篇10：传统建筑文化与建筑空间设计研讨论文
现代建筑空间设计时，注重传统建筑文化的应用，充分发挥传统建筑文化的优势，具体可应用以下策略。
4.1注重传统建筑文化研究
我国传统建筑文化内容丰富，不同地区的建筑文化存在差别，因此，应用传统建筑文化时应做好传统建筑文化的研究，具体应注重以下细节的落实：首先，查阅相关文献资料。设计师开展设计工作前应多查阅当地的文献资料，了解当地传统建筑文化内容，找到可运用的文化元素，搞清楚不同文化元素的寓意，如此才能设计出符合当地文化风俗的建筑空间。其次，多进行走访调查。为获得设计灵感，设计师应多走访调查，参观当地现存的古代建筑，分析古代建筑应用的设计手法，给人的空间体验，结合现代建筑工程设计要求有针对性的借鉴。最后，找到与现代建筑的契合点。现代建筑空间设计中，建筑师应分析当地现代建筑工程空间设计情况，熟练掌握当地传统建筑文化精神，找到传统建筑文化与现代建筑空间的契合点，明确需要采用的表现手法，以及传统建筑文化的应用方式，设计出最佳方案。
4.2做好传统文化元素融入
传统建筑文化元素较多，设计师应加强不同元素内涵的研究，将传统建筑文化元素巧妙的融入到现代建筑空间中，具体可采取以下策略：首先，明确现代建筑设计需求。现代建筑设计中，为保证传统文化元素应用的恰到好处，设计师应明确现代建筑设计需求，与建设单位做好充分的沟通，了解建筑工程空间要满足的功能，给人的体验等，避免设计的盲目性。其次，构建三维设计模型。当前社会发展迅速，各种设计软件不断出现，为更好的评估传统文化元素在现代建筑空间设计上的效果，设计师可通过专业的软件，对现代建筑空间进行三维设计，并和建设单位进行沟通，及时改正设计工作的不足。最后，做好设计细节优化。现代建筑空间设计内容较多，部分细节考虑不到位，可能给人们带来不好的体验，因此，设计师应做好设计细节的优化，一方面，注重功能的考虑。融入传统建筑文化时，设计师不能顾此失彼，应注重空间功能的考虑，使其符合现代人们的使用习惯。另一方面，注重现代审美理念的融入。应用传统建筑文化时，正确处理传统建筑文化元素与现代元素之间的关系，做好现代审美理念的融入。
4.3不断提高空间设计水平
应用传统建筑文化进行现代建筑空间设计时，设计师应不断提高自己的设计水平，具体应考虑落实以下内容：首先，做好设计工作总结。传统建筑文化内涵丰富，应用传统建筑文化开展现代建筑空间设计工作时，设计师应提高认识，不能满足于已取得的成绩，而应做好设计工作总结，明确以往设计工作的不足，不断加强学习，提高设计水平，设计出更多优秀的作品。其次，请教经验丰富的设计师。传统建筑文化的应用是一个专业性强、涉及较多细节的工作，因此，设计师应多与经验丰富的设计师沟通，交流经验，分析不同地区现代建筑空间设计技巧，以及设计工作中应注意的问题，结合自身技能水平，总结一套适合自己的设计方法，不断提高设计质量与效率。最后，提高现代设计技术应用水平。当今科技发展迅速，市场上出现很多功能强大的设计软件，给建筑空间设计带来前所未有的便利。例如，应用专业的建筑设计软件，进行不同建筑空间的三维立体设计，通过不同视图，设计师可方便的观察到各个位置传统建筑文化元素的效果，通过外形、位置的变换等，优化相关细节，争取达到良好的感官及使用效果，因此，设计师应做好相关设计软件的理论学习，做到熟练操作，灵活应用相关设计技巧，保证设计质量的同时，提高设计工作效率。
5结语
当前人们生活水平显著提升，对建筑空间设计提出更高要求。现代建筑空间设计中应用传统建筑文化，可给人以亲切感及美的享受，提升人们的使用体验，因此，现代建筑空间设计中做好传统建筑文化研究具有重要的现实意义。本文通过研究得出以下结论：（1）我国传统建筑设计有着鲜明的理念，其中“天人合一理念”“有与无的辩证理念”是典型代表，在一些古代建筑中多有体现。（2）在传统建筑文化理念指引下，我国传统建筑工程呈现出空间布局对称、和谐、注重风水、空间布局灵活的特点。因此，现代建筑空间设计时，应用传统建筑文化时应注重这一特点的把握。（3）为使传统建筑文化更好的应用到现代建筑工程空间设计中，应注重应用一些策略，要求设计师做好传统建筑文化研究、注重传统建筑文化元素融入、不断提高现代建筑空间设计水平，将传统建筑文化与现代建筑空间良好的融合，促进现代建筑空间功能充分发挥的同时，不断提高现代建筑空间审美价值。
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篇11：浅谈现代招贴设计的构建对传统文化艺术的传承论文
浅谈现代招贴设计的构建对传统文化艺术的传承论文
关键词：招贴设计 中国画 民间美术 传承
摘要：我国现代招贴设计概念的产生虽然源于西方，但其发展从来都不是孤立存在的，它与中国特定的历史人文元素紧密相连，招贴设计的核心在于传达特定的理念和文化气息，然而随着中国的全球一体化进程，这种气息被现代商业属性所掩盖，甚至被大多数设计师忽略。本文通过研究现代招贴设计对传统文化艺术形式中中国画和民间美术的传承，希望能为招贴设计构建中的传统文化气息的延续提供一些意见。
现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：
一、现代招贴对中国画艺术的传承
(一)笔墨的传承
说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。
日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。
(二)意象的传演
中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”
二、现代招贴对民间美术的传承
(一)图案的传承
中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。
如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。
近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。
传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。
(二)意蕴的传承
中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。
中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的'价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。
招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。
财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。
中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼——对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。
现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。
参考文献：
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