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篇1：浅论析辋川集诗的和谐美的论文
浅论析辋川集诗的和谐美的论文
摘 要：和谐美是王维《辋川集》诗最本质的美学特征，也是其反复吟咏的主题。从美学范畴上看，《辋川集》诗的和谐美呈现为优美；从诗歌意境上看，《辋川集》诗的和谐美表现为物我浑融的“无我之境”；从哲学背景上看，在禅即色观空的刹那静观中所实现的色空一体之境，是《辋川集》诗和谐美的本质内涵。
关键字：王维；《辋川集》；和谐美；优美；无我之境；
王维的五言绝句，空灵淡雅，意趣高远，有着极高的审美价值。明人高*选编《唐诗品汇》，以“正始、正宗、大家、名家、羽翼、接武、正变、余响、旁流”诸名来分编定目，权衡品次。在“五言绝句”这一目中，将王维之五绝列为正宗，并评曰：“开元后，独李白、王维尤胜诸人。”胡应麟《诗薮·内编》卷六中也称：“摩诘五言绝穷幽极玄，……俱神品也。”从这些赞美之词可见王维五绝之功力，其在中国古典诗歌的宝库中，有着重要的一席之地。王维的五绝，就其题材来看，大部分为山水田园诗，其中又以《辋川集》二十首为代表。这二十首五绝，依次绘写蓝田辋川别业周遭的孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴等二十处游止胜景，其语言清丽秀雅，造境透剔圆成，显示出诗人山水诗创作上的高度成就，历来引起学术界的瞩目。山西大学的傅如一教授在其选本《王维集》的评解中指出：“和谐美是王维山水田园诗最本质的美学特征，也是《辋川集》诗反复吟咏的主题
一、优美——和谐美的美学呈现范畴
1、两种美——优美与壮美
优美、崇高、悲剧、喜剧在现在我国美学界一般被认为是美的基本范畴，其中，优美与崇高是最常见的两种相对的美。优美，也称秀美，是美的最一般的形态，最早被人们认识和把握，是一种优雅的美，柔性的美；崇高，也称壮美，是一种雄壮的美，刚性的美。
优美与壮美都是人的本质力量在对象世界的感性显现。但二者的审美特征有所不同：优美是人的本质力量与客体的和谐统一在对象世界的感性显现，壮美则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。优美是一种单纯、常态的美，它的基本特性就是和谐，其实质是因为在对象世界中人的本质力量和客体并没有表现为激烈的抗争，而是表现为主体在实践中经由矛盾对立而达到矛盾解决，进入统一、平衡、和谐的状态；壮美的基本特征则是严峻冲突，其实质是人的本质力量在对象世界里并没有和谐统一，而是处于尖锐的对立之中，尽管主体与客体抗争的最终结果是主体征服客体，但壮美所要表现的并不是这一结果，而恰恰是主客体双方矛盾斗争的过程。因此，优美包括精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，而壮美包括宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健……一类的美。
2、两类诗——豪放开阔者与幽静空灵者
王维的山水诗也分为两类。一类是描写高山大河而气势宏大、境界开阔者，如《终南山》诗，用白云、青蔼的变化，阳光、阴晴的不同，表现终南山千岩万壑的万千气象；而《汉江临泛》则是用山色有无的视觉和郡邑远空的撼动感觉突出汉江的气势，两诗都有咫尺万里之妙。另一类则是通过幽静、空灵、凄清的意境，表现孤高落寞的情怀，代表作即《辋川集》二十首五绝。
如果将王维这两类山水诗与前文所述的两种美相对应，那么，前者如《终南山》、《汉江临泛》等一类的诗当属壮美范畴，而后一类的代表作《辋川集》无疑应归入优美范畴。前文所述，和谐是优美的基本特征，《辋川集》诗是优美型的诗，那么，优美也就是《辋川集》诗和谐美的美学呈现范畴。
3、优美的具体表现
《辋川集》的描写内容，从美的形态特征上看，其优美表现在以下几个方面：
首先，从量的方面看，优美的事物一般力量较小。《辋川集》诗是以王维得宋之问蓝田辋川别墅的二十个景点为题即景所赋，诗人所描绘的正是一些小景点，而非大景观。辋川别业作为私家山水园林，其主体在山水，就《辋川集》所吟咏的来看，有华子冈、斤竹岭、茱萸泮、南*、北*、欹湖、栾家濑、金屑泉、白石滩。其中，华子冈、斤竹岭是较高的石山，南*、北*是较平缓的大土丘，泮是半月形的水池，濑是流水自上而下碰撞所形成的石滩。可见，《辋川集》诗中没有《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空”的汉水之浩荡无边，撼天动地；也没有《终南山》“太乙近天都，连山到海隅”所描写的终南山之雄奇壮阔、直入云霄、绵延千里，辋川其山不在高，其水不在深。辋川园林的物质性建构除山水（泉石）外，还有花木和建筑。其花木系统，《辋川集》诗篇所提到的有木兰、茱萸、宫槐、芙蓉、柳浪、辛夷、漆树、椒树，这些花木虽类别多样，但均无参天大树之姿。至于《辋川集》诗中所反映的建筑系统，仅有孟城坳、文杏馆、临湖亭、竹里馆四处，据金学智推论，“辋川不可能有大规模、豪华精致的建筑群” [],至于“不知栋里云，去做人间雨”（《文杏馆》）、“当轩对樽酒，四面芙蓉开”（《临湖亭》）的胜景，那完全是由于诗人善于在山颠水际之处标胜引景的缘故。山水清秀、花木依依、亭馆相望，王维为自己营造的是一派优雅的辋川别业。
其次，从形式方面看，《辋川集》所描绘的景物线条曲折、颜色鲜明而不强烈。王维既“妙于诗”，又“精于画”，其山水诗善于“应物象形”、“随类赋彩”。《辋川集》诗中描写斤竹岭“檀栾映空曲，青翠漾涟漪”，意谓来到斤竹岭，便看到了漫山遍野的竹林竹海，无论是山顶还是山谷，都呈现一片风姿绰约的景象，那高低起伏的无边翠绿，宛若大海的波纹；还有《宫槐陌》的“仄径荫宫槐，幽阴多绿苔”，使人读后不觉产生联想：密密的宫槐树下有一条窄窄的路，由于难见阳光，显得幽深阴暗，上面长满了青苔，还覆盖着槐叶，真可谓“曲径通幽”；再有柳浪“分行接绮树，倒影入清漪”的绰约风姿，这些都是曲线美的表现。关于景物的色彩，诗人在《辋川集》中所赋的大多是冷色，如鹿柴的“青苔”、欹湖的“青山”“白云”、栾家濑的“白鹭”、白石滩的“绿蒲”、北*的“青林”、竹里馆的“明月”等，色彩及其淡雅，给人一种恬静、清爽、温柔、和谐的感觉。即便是色彩鲜艳者，如《木兰柴》中的“彩翠时分明，夕岚无处所”，也没有《终南别业》中所渲染的“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”之浓艳。
再次，从状态方面看，《辋川集》诗的优美表现为一种静态美。追求、赞颂“空寂”是王维诗文创作中的一大特点，这一特点在《辋川集》中表现得尤为典型。在诗人笔下，整个辋川山水及其生活于其中的人们，无不是安乐、祥和、宁静的，自然山水不在是那种充满力度的动荡与激烈，青山、白云、夕阳、月光、秋雨、幽篁，自开自落的芙蓉花，逶迤轻柔的溪水，恬静地展示在读者眼前；而那不伤离别的诗人、乘月而归的浣纱女子、临湖对花酌酒的高士，无不传达出平和安宁的情调。
二、无我之境——和谐美的诗学境界
王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种，并说：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”关于这两种境界的划分，历来众说纷纭。北大教授柯汉林先生在《王国维“有我之境”与“无我之境”新论》一文中认为“王国维两种境界说中确实存在着从观念出发，以至有时脱离了实际（作品）的毛病，他对两种境界优美与壮美的区别，这种毛病更为突出”，这一论断是客观的。的确，王国维两种境界关于优美与壮美的区别，并非适合于所有中国古典诗词。但是，他的这一观点却适用于王维的《辋川集》诗。《辋川集》中大多诗篇都属“无我之境”，同时又是优美型的诗，最能体现主客和谐一致。
1、《辋川集》诗是“无我之境”的典范之作
很多学者都惯于把王国维两种境界说的来源归结为叔本华的抒情诗理论，而柯汉林教授则认为王氏两种境界说的根子是中国传统哲学中“有我”与“无我”这两种精神境界。儒家“崇有”，强调“有我”境界；道家包括玄学家及后来的禅宗则“贵无”，强调“无我”境界。两种境界的共通之处均建立于天人合一、物我同体的“宇宙——人生观”的基础上，但儒还是强调我是一个“有”的存在，“我”作为万物一分子与万物、他人共在并息息相通，所以应视人犹己，视天下为一家，可见，儒家的“有我”是超越了自私的我，即变小我为大我。道家强调的是以“无”为本，主张“以无为心”，“无心”便是“无我”，但其实“无心”也是一种“心”，即“道心”，它认为以道心待我，不仅超越了小我，而且超越了大我，所以能与万物真正消除区别，达到彻底的物我同一而进入自由境界，这就是“无我”境界。禅宗讲人生三境界，也崇尚“无我”，它认为人生第一种境界是以自我为中心的自私境界，即小我境界；第二种境界是将小我融于宇宙之中与万物合一，个人是宇宙一部分，又是宇宙之全体，所以能视人如己，爱人如同爱我，即大我境界；最高境界即第三种境界是“无我”，既超越小我，又超越大我，是物我对立全部消失、真正解脱的自由境界，最后这种境界与道家的无我境界同一。[]
王维“身属儒家而心兼禅道” []，禅宗是王维的精神避难所，他试图以次来实现心灵的超脱与救赎。在禅悟的精神体验中，王维与天地自然从而也同道家相遇了，他同庄周一样获得了与天地自然消融在一起的心灵陶醉。心境借诗境得以传达，诗境因为心境而和谐至极，《辋川集》诗正是作者达到这种“无我”精神境界的产物，从而也成为“无我之境”的'典范之作。
2、《辋川集》诗无我之境的具体表现
《辋川集》中“无我之境”者有两类。一类是以“无我”化“有我”者，这类诗的前两句是较为明显的“有我之境”，但在末尾又将强烈的主观情识完全抹去。如《鹿柴》一诗就前两句来看，分明有一个“我”存在，“我”在空山之中，“我”体会着那只闻人声而不见人影的空山幽静，明显透露着强烈的主观情识。然而在诗的末尾，诗人在对景物的描写中，把“我”的存在、“我”的情识完全淡化了，或者说将“我”融化在了大自然中。“返影入深林，复照青苔上。”在这里，夕阳既是一种审美对象，同时更带有浓厚的象征意味，它是短暂的、变化的、无主宰的，处于其中的人亦应如这夕阳一样，同是短暂的、变化的、无主宰的。在这里，人与自然完全同一，因而，也就没有一个“自我”所在。这种与万物同化的“无我”之境界，在《竹里馆》中亦复如此。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”从诗的外在形式来看，诗的题旨乃在描写一位幽居山林、不同流俗的高人形象，传达出一股幽深之气。诗的前两句，依然是强烈的“有我”，独坐、弹琴、长啸，让人感受到诗人那种清高、傲世、不满现实的态度与情绪。但在诗的末尾，诗人却又将这强烈的主观情识完全抹去。作为社会的人，却不为社会、同类所理解，只好逃循于深林之中，与那一缕月光相亲近。人的情志，只有在同大自然混一之中，才能获得显现，人的存在，只有在同大自然的往还中才显现出他存在的意义。因其“无我”，人的情感，依循自然的律动而存在，似乎不再有大的波动。《欹湖》中，我们领略到的是诗人不为离别而伤的平静。“吹啸凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。”前两句以舒缓、平和的陈述语句叙出送别，在诗人心中或许还有那么一丝不舍；然而末二句没有感慨，没有议论，更没有感伤，湖光、青山、白云，让人分辨不出是诗人的幻景，还是大自然的实境，也就更难让人体会到那份自我的情识。
《辋川集》中还有一类诗，能够完全超越感情，顺随自然，从而使人化的自然，复归为物化的自然。“分行接绮树，倒影入清漪。不学御沟上，春风伤别离。”（《柳浪》）折柳送别，借“柳”与“留”同音，来抒发人们对离别的伤感之情。无论是《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依,今我来思，雨雪霏霏”，还是柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，均给人一种惆怅、伤感之意。而王维的这首《柳浪》却一反传统的用法，不再在“伤别离”的意义上去使用它，而是还其自然之面目，使其不再带有伤感之意。它本是繁茂而清雅、平和而幽静，诗人着意抹去了它人化的意味，恢复其自然之本性。这类诗中最典型者，莫如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”表面上看，诗人以极其平淡的笔调，写出了寂静山涧中辛荑花自开自落的景况。但对此诗再作深层的探究，读者自可领悟到，这生长在静阒无人山涧中的辛荑花，它的存在完全依循着自然的律动，该其开花时则开，该其殒落时则落，不因人喜而开，亦不为人悲而落，完全是一自在自为之物，除了自然本身，没有谁来主宰它。以花视人，毫无疑义，人应同这花一样，依循自然的律动，自在自为，亦没有谁来主宰它。在这里，人与自然已经完全同化，人的主观体验已经同自然的律动完全合拍，社会的人、人的情感已经融入自然之中，那也就完全失去了“自我”的主宰，也就是一种完全的“无我”。物我浑融，这是一种人与自然和谐至极才能创造出的境界。
三、刹那静观——和谐美的禅学背景
王国维在《人间词话》中把陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”视为“无我之境”，陶渊明的《饮酒》、《归园田居》等田园诗中，人与自然的关系的确达到了景与意会、物我合一的境界，他的这类田园诗同王维的《辋川集》诗都是“无我之境”的典范之作。然而正如李泽厚在《华夏美学》中所说的那样：“‘行到水穷处，坐看云起时’，是禅而非道；尽管它似乎很接近道……‘采菊东篱下，悠然见南山’却是道而非禅，尽管似乎也有禅意。”[]这说明二人诗歌创作的主要哲学背景是有所差异的，陶渊明偏于庄，王维偏于禅。尽管庄、禅有许多相通、相似以至相同处，但又仍然有差别。李泽厚论述了这种差别，他说：“庄所树立、夸扬的是某种理想人格，即能作‘逍遥游’的‘至人’、‘真人’、‘神人’，禅所强调的却是某种具有神秘经验性质的心灵体验。……庄子那里虽也有这种‘无所谓’的人生态度，但禅由于有瞬刻永恒感作为‘悟解’的基础，便使这种人生态度、心灵境界、这种与宇宙合一的精神体验，比庄子更深刻、也更突出。”[]禅与庄的不同，使王维的《辋川集》诗具有不同与陶渊明田园诗的更深刻的内涵。
1、陶渊明：亲和自然，回归“浑沌”
“先秦儒道的时空意识中，自然为无穷又永恒的绵延，它作为客体是一切变化的根源，主体在很大程度上是有限而被动的存在。”[]也就是说，在中国传统的时间观中，自然是不断流变的，而人主体的认识能力却跟不上客体的变化，因而要求人（主）向自然（客）回归，人类的根在自然。庄子提出“圣人者，原天地之美”（《庄子·知北游》），认为人的本质在于还原自然的“大美”，也就是靠向那个未分化的朴素的“浑沌”，那是一种直观自己为自然之物的状态。
从陶渊明田园诗中我们可以感受到，他的诗思是脱离俗世，靠向庄子的“浑沌”。陶渊明的诗中，自然之物就是自己的生存家园，一切亲切无比。他与自然为邻，亲自从事农耕劳作，把生命融于自然的节候节秦，“此中有真意，欲辩已忘言”（《饮酒》其五），人与自然已浑然一体。陶氏以亲身实践及田园诗的形式，复兴了庄子的“齐物”经验，试图通过亲和自然，来实现与宇宙并生的人格理想，这就是陶渊明田园诗中人与自然和谐无间的深层内涵。
2、王维：现象空观，色空一体之境
张节末认为：“陶潜的伟大一步是将田园拟为脱离俗世的人间乌托邦，‘纵浪大化中，不喜亦不惧’（《神释》），而王维则进一步植‘五柳’于‘空山’，品格上迥异与陶潜所主彻底回归自然的‘托体同山阿’（《挽歌诗》），显然‘寂寞’已经被安置为陶潜回归自然的更深沉的背景。”[]王维是在“五柳先生”与自然亲和的人格上，加上了“空”。
“空”是佛教的哲学，他导致了佛教观法与中国传统观法的不同。杰出的中道哲学家僧肇在《物不迁论》中说：“夫人之所谓动者，以昔万物不至今，故曰动而非静。我之所谓静者，亦以昔物不至今，故曰静而非动。动而非静，以其不来，静而非动，以其不去。”这就是说，人们通常所讲万物变化，意在指出，过去之物，已经过去；今日之物，不是过去之物，而是当今的新事物。“从事物时刻在变来说，我们只见有变，不见有恒；然而就那一刹那来说，在那一刹那，事物和时间是结合在一起的，因此可以说有恒常无变化。”[]这种时间意识能够从宏观上把运动看破，认为“有”，仅只是一种“假有”，因其假而不真，故谓之“空”，这就必然要求以完全静止的观点来看待世界，乾坤倒覆，不能说它不静，洪流滔天，不能说它是动。
空的时间意识为以静观动的刹那直观提供了认识论基础，于是，王维出场了。王维改变了传统的齐物观法，他主张在色上得定：“色即是定非空有”（《绣如意轮像赞并序》），也就是要求，看空不执着于空，将之落实在万有之上，才能达到即色观空的妙有。换言之，其所观之对象仍然是传统的自然，不过，仅仅把它视为纯粹现象而已。在禅的刹那直观的感知活动中，对象脱离了变动不居的时空背景，失去了客观的真实性，仅仅是作为纯粹的现象而被“见”，这就是色空一体之境。这种看空的感知活动，张节末先生把它称之为“现象空观”。[]王维的“色即是定非空有”之说有意无意地照顾了向自然回归的中国传统，只是要求在基本世界观上肯认其本质为寂静。
寂静，是王维《辋川集》山水绝句意境观法的本质。“秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”（《木兰柴》）阳光、飞鸟、彩翠、夕岚、各种美景都在活动、变化，非常平凡、非常真实、非常自然，但它所传达出来的意味，却是永恒的静，而且也无所谓动静、虚实、色空，本体是超越它们的。在本体中，它们都合为一体，而不可分割了。这便是在“动”中得到的“静”，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得的本体，在瞬间静观的直观体验中获得的永恒。《辛荑坞》写辛荑花“涧户寂无人，纷纷开且落”也是如此，辛荑花“开且落”的动态仅仅是被静观，它并不比类着客观时间之流驶和主体生命之飘零。在禅的刹那直观中，主客同体，客观（能观）与自然（所观）完全同一，诗人已经飞跃地进入了佛我同一、物己双忘、宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。
王维的《辋川集》山水诗直观经验下的主客同体之境，并非物化即齐物的结果，他并不如庄子、陶潜般回归自然，呈现者只是一个全然寂静的自然之境。但它们仅是看似纯然客观之物，其实都是看空之人所观的“色相”。在即色观空的瞬间静观中，自然和自我完全融合，诗人感受到的是那永恒不朽的本体存在。这就是《辋川集》诗和谐美的深内涵。
综上所述，无论从美学范畴上，还是从诗歌意境上看，和谐美始终是《辋川集》诗吟咏的主题，而寂静又是其和谐美的本质内涵。如同李白之飘逸、杜甫之沉郁，王维之空寂同样属于古典诗美的一种范式。又如同李白的吞吐日月、杜甫的大庇寒士，王维的物我两忘同样是宇宙情怀的一种表现。正如李泽厚在 《美的历程》中所说的那样，王维的山水诗：“忠实、客观、简洁、如此天衣无缝而有哲理深意，如此幽静之极却又生趣盎然，写自然如此之美，在古今中外所有诗作中，恐怕也数一数二。它优美、明朗、健康、同样是典型的盛唐之音。”
注 释：
①王维著、傅如一解评:《王维集》,山西古籍出版社版,第151页.
②金学智:《论王维辋川别业的园林特色》,参见师长泰主编《王维研究》（第二辑）,三秦出版社版,第247页.
③圣严法师：《禅的世界》，上海三联书店版，第110—112页.
④李泽厚:《华夏美学》,天津社会科学院出版社版,第271页.
⑤李泽厚:《华夏美学》,天津社会科学院出版社20版,第263—264页.
⑥李泽厚:《中国古代思想史论》,人民出版社1986年版,第213—214页.
⑦张节末：《纯粹看与纯粹听：论王维山水小诗的意境美学及禅学诗学史背景》,载《文艺理论研究》20第5期.
⑧同⑦
⑨冯友兰:《中国哲学简史》,新世界出版社版,第213页.
⑩张节末:《中国诗学中的大传统与小传统——以古诗歌运动中比兴的历史命运为例》,载《文史哲》20第6期.
[参考文献]
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[3]欧阳周、顾建华、宋凡胜编著.美学新编[M].杭州:浙江大学出版社,1993.1.
[4]郭预衡主编.中国古代文学史(二)[M].上海:上海古籍出版社,1998.7.
[5]王国维著;藤咸惠译评.人间词话[M].长春:吉林文史出版社,2005.1.
[6]圣严法师.禅的世界[M].上海:上海三联书店,2005.11.
[7]李泽厚.华夏美学[M].天津:天津社会科学院出版社,2001.11.
[8]冯友兰.中国哲学简史[M].北京:新世界出版社,2004.1
[9]张节末.纯粹看与纯粹听:论王维山水小诗的意境美学及禅学诗学史背景[J].文艺理论研究,2005(5).
[10]张节末.中国诗学中的大传统与小传统——以中古诗歌运动中比兴的历史命运为例[J].文史哲,2006(6).
篇2：禅与存有：王维辋川诗析论
禅与存有：王维辋川诗析论
一、前言：辋川鹿苑
据《旧唐书》卷一九·下〈王维传〉所载：“(王维)得宋之问蓝田别墅，在辋口，辋水周于舍下，涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，别为《辋川集》。”从这段资料，我们可以知道王维在辋口营构了一处辋川别业，且曾经写了与裴迪唱酬的作品辑为《辋川集》。文学史上曾有“终南别业”与“辋川别业”之辨但辋川二十景及其二十首诗作的范畴殆无疑义。《全唐诗》卷一二八王维诗中有〈辋川集并序〉云：
余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸沜、宫槐陌、临湖亭、南垞、敧湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。与裴迪闲暇各赋绝句云尔。
这段序文同样见于《王摩诘全集》中，清赵殿成注曾云：“唐书本传称维尝聚其田园所为诗号《辋川集》者，即此二十首，是盖当时自为一帙耳。”
《辋川诗》的辑成与辋川别业的环境，在历史上已极明确，但诗的精解及别业的旨义却乏人深论。笔者以为辋川诗的美感来源及辋川别业营构的目的都与佛教有极深的关系。王维自三十一岁贩依道光禅师后，精进佛理，诗文中也有不少论佛教名理的作品，辋川之作表面上虽只是自然山水的布置与描绘，其内在实有王维清修的理想寓托。换言之，即辋川别业实际上如佛陀之鹿野苑，是王维心灵寓所，也是王维心中净土，辋川诗的终极内涵，不只是山水自然形象，而是作者契道的心灵语言。本文之作，即希望借现象学的路径帮助诠解出辋川诗的终极内涵，提供品读这组诗的读者，更深入的解读方式。
王维的辋川，诗与画双绝，其实历来都有不少评赏，但论者只作吉光片羽的语言。以诗来说，《而庵说唐诗》云：“摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。”《空同子》云：“王维诗高者似禅，卑者似僧，奉佛之应哉。”二人虽能从王维受佛教影响的角度加以肯定，但所论不限于辋川诗。《瀛奎律髓》与《朱子语录》则直接讨论到辋川诗。方回《瀛奎律髓》云：
右丞终南别业有一唱三叹，不可穷之妙。如辋川孟城坳、华子冈、茱萸沜、辛夷坞等诗，右丞唱，裴迪和，虽各不过五言四句，穷幽入元，学者当自细参则得之。
《朱子语录》云：
摩诘辋川诗余深爱之，每以语人，辄无解于余意者。
方回与朱子虽然识辋川之妙，但一云“穷幽入元”，一云“无解余意者”，二者都点到为止，不曾申其深意。其他评赏辋川诗或取其“诗法”，如李瑛《诗法易简录》云：“幽淡已极，却饶远韵。”或取其“诗境”如俞陛云《诗境浅说续编》云：“世称妙悟，亦即此诗之意境。”黄叔灿《唐诗笺注》云：“辋川诸诗，皆妙绝天成，不涉色相。”或只论画境，如王鏊《云泽长语》云：“摩诘以淳古淡泊之音，写山林闲适之趣，如辋川诸诗，真一片水墨不着色画。”等等，即使能指出其名理深旨者，如胡应麟《诗薮》云：“右丞辋川诸作，却是自出机轴，名言两忘，色相俱泯。”俞陛云《诗境浅说续编》云：“《辋川集》中如孟城坳、栾家濑诸作，皆闲静而有深湛之思。”等，也都只提到一鳞半爪而已。
至于画，只存目于“宣和画谱”，多已散佚，但从辋川图历代题跋、品鉴的文字也可一窥辋川别业的风光。如“秦少游书辋川图后”、“黄伯思跋辋川图后”等，都有一番纸上神游之趣。其中《容斋随笔》记辋川图轴云：“鹿苑即王右丞辋川之第也。”一段话最发人深思。洪迈与蓝田县鹿苑寺主僧的这番对话，令人联想佛陀在波罗奈斯国，渡憍陈如等五比丘，说四圣谛法的鹿野苑，王维辋川二十景也有“鹿柴”之设，黄叔灿《唐诗笺注》还曾评析云：“反景照入，空山阒寂，真糜鹿场也。”糜鹿在佛家是“真性”的象征。王维辋川的营构，不论从诗、画或山水本身，处处都有禅者的痕迹，应是可以肯定的。
笔者以为，辋川诗山水空灵，意境幽淡渺漫，其美感不只是形象本身，而是经验此美感的主体生命所经历的抽象体验(此即道)之呈现，这个抽象体验即牟宗三论审美品鉴时所谓的“妙慧”概念。牟先生说：“审美品鉴只是这妙慧之静观，妙感之直感，美以及美之愉悦即在此妙感之静观直感中呈现。”这也就是牟先生所谓“无相原则”。牟先生其实已直接取用佛教术语来解释文艺美学，本文诠解辋川二十首，也是基于这种理念的应用。
二、此在、世界与非世界
为了深入赏析辋川诗，本文藉现象学“此在”“世界”等术语，用以配合佛教世界观来观察王维辋川诗之世界。
在海德格尔的思想中，有与东方思维极近似的内涵，借以来诠解老庄或佛家是极为合适的。海德格尔的思想以“Sein”为根本，一般翻译作“在”“存在”“存有”等，这个“存在”先于一切知识，先于主体与客体之分化。海氏自己曾说：““存在”不是思想的产物，而“思想”反倒是“存在”的产物。”这种语言、经验无以言说的“存在”境界，与佛教之“禅”的路径有相似之趣。
在整个存在论的系统中，“人”是理解此“存在”的关键，海德格尔称之为“Dasein”，一般译为“亲在”、“此在”等。“此在”是万有中能意识到，发觉到自己的“有限性”、“时间性”的主体。海氏把“人”之“时间性”、“空间性”联系在一起，但时间与空间都不是科学知识度量万物变化的尺标，而是与“人”俱在的一种“意识”。它们构成了Dasein(此在)的Welt(世界)。人生在世，时间性并不能分割人为的过去、现在、未来。空间也一样，世界对于“此在”本身并无间隔可言。“此在”就是“(我)在世界中”，既无“我”与“世界”二元分离，也无主体、客体分立现象。但是，海氏的“世界”观却是有限的，与禅定的唯一与永恒却终究不同。
海德格尔提出“死”的哲学意义来真正体验“此在”与“世界”。这是远古以来人类在诗歌与艺术中惆怅和沉思的一大重心。“死亡”是不能真正体会的，却又是不可避免的，因此人会产生一种特殊心境，海氏称此为“忧思”(Angst)“忧思”是“此在”的特殊状态。“此在”不是知识所能掌握的，而是透过“忧思”“死亡”“时间”“空间”来体验。
以上是海德格尔现象学的几个重心。至于“诗”，也是海氏推崇的，他认为“诗”中有“意象的世界”，只有通过这个世界，才能体验到真正的、曾存在过的世界。
在海氏《存在与时间》一书中，几个基本问题便是“此在”、“时间”、“空间”、“忧思”与“世界”，这是本文想要藉用的座标。然而海氏的“世界”观与“存在”观与佛家根本上是不同的。他定位“此在”向之超越存在着的那种东西为“世界”，基本上并不着重于非“此在”之物，他是单向地以“世界”来体验“此在”。而禅则不落两边，《金刚经》说：“如来所说三千大千世界，即非世界，是名世界。”(一合理相分第三十)因此佛家的“世界”是海氏“世界”与“非世界”的整体相生相成，有其无限性，而海氏的“此在”、“世界”、“时间”等等，都属有限性的，因此“此在”才有“死亡”等“忧思”，禅者则愉悦喜乐，“无有恐怖，远离一切颠倒梦想”(《般若波罗密多心经》)。
观察王维辋川诗的世界，仅仅以海氏的存在世界来看是不足的，我们仍需辅以佛家的世界观来了解。
佛家最终境界是“无有一法可得”，《金刚经》说：“过去心不可得，未来心不可得。”(一体同观分第十八)时间的过去、现在、未来，只是心念变易的产物，“如来者，无所从来，亦无所去，故名如来。”(《金刚经?威仪寂静分第二十九》)在佛理中时间、空间及世界实一合相，不可说的，可说可得的，都是有限的。我们可以说，西方哲学的“存有论”到海德格尔已突破主、客分立的现象，但：“它们依然具有一种客观性，而且也是目的论的，这意味着这些观点依然具有某种形式，即不是完全无相的。”而禅却是无住的、无相的。此外，海氏所揭示的是一种理论功夫，而禅则为实践工夫，二者也不相同。
综言之，海氏的“世界”说，在佛家充其量只是有情世界与器世间，佛家的世界则为华藏世界，是净土宗所谓十八种圆满报土，是华严经十说的毗卢遮那如来净土。《华严经》云：“二十佛刹微尘数。世界围绕，纯一清净，佛号法界净光明。”又云：“二十佛刹微尘数世界围绕，纯一清净。佛号大变化光明网。”……“此一一世界中，一切世界，依种种庄严，递相接连，成世界网。于华藏庄严世界海，种种差别，周遍建立。”(《大方广佛华严经十》)华严净土是“现象圆融的世界”，现象即本体，本体即现象，一即一切，一切即一，举一尘而尽宇宙，举一毫而尽法界，所谓“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。”(《神会语录残卷》一三九页)巧的是王维的辋川，“辋水沦涟，与月上下。”(《王摩诘全集》卷十八〈山中与裴秀才迪书〉)又布置二十景，一一入诗，如“二十佛刹微尘数世界围绕，纯一清净。”令人不禁兴起禅佛世界的联想。
三、辋川诗的世界建构
王维号称“诗佛”，一生写过不少以禅入诗的作品，但有些禅理诗只涉禅语名理，并非以自然景物展示真如宇宙，中晚年定居辋川之后的作品才渐渐有“对境无心”，不生是非，不起忧乐，不染尘念的体现。王维早年奉佛，其母师事大照禅师三十余年，禅宗是他主要学习的内涵，此外也兼修华严、净土。“中岁颇好道，晚家南山陲”(卷三〈终南别业〉)之后，大自然景物在他的诗中处处流露出许多似有若无的禅光佛影，构织成一处空灵、寂静的世界。辋川二十景如华藏二十佛刹微尘世界，如佛国净土般予人无限感悟。
辋川诗的创作时间约于唐玄宗开元中叶到天宝年间此时王维自宋之问遗族手中购置这份别业，重加修葺，作为母亲崔氏持戒安禅的居所，“新家孟城口”(〈孟城坳〉)二十景中的孟城坳便是王维的新家所在，由时间的今昔，空间的迁移，与人事新旧的代谢，辋川二十景因而织入存在的许多思考与王维得自于禅佛的独特视野。表面的辋川山水实含融着王维对无常、无我、生灭世界的观照。
(一)人之居也如诗
德国诗人贺德龄(Holderlin)尝言：“人之居也如诗”(poetically man dwells)经由“诗—言说—探寻人类存在的本质”，这也正是海德格尔对“此在”阐说的方式。换句话说，人“居”于世界这个本质是可以透过诗而得到彰显。海德格尔说：
“居(dwelling)”实为“寓”(to dwell)于天地之中，是人“在世存有”(being-in-the-wold)的实存本然性开显。“诗”的“语言”“召唤”出天、地、人、神四方聚集与自身的事物，使“此在”开显成一统一的四重整体，这便是“世界”。
篇3：王维《辋川集》的主旨浅析
王维《辋川集》的主旨浅析
作者简介：张瑜（1987―），女，汉族，河南省三门峡市人，学生，文学硕士，单位：河河南大学古代文学专业，研究方向：唐宋文学。
摘要：《辋川集》是王维的重要代表作，人们对其诗作中包含的禅宗佛理做了很多研究，本文通过对文本的细读并从文中的一些意象来浅析诗人的创作主旨。
关键词：王维；辋川诗；忧虑
王维是我国文学史上继陶渊明、谢灵运之后以山水田园诗见长的又一大家，因为他精通音乐擅长绘画，这无疑又与他的诗作相映成辉。其著名的《辋川集二十首》是在他隐居辋川别业时写的一组小诗。这组小诗将诗人自甘寂寞的山水情怀表露的极为透彻，在明秀的诗境中处处氤氲着禅宗佛理的气息，然仔细品味便觉其有一股淡淡的忧患、悲伤之情。雅景与忧情交融在一起构成了辋川诗歌的基调，本文便从这组诗歌的字里行间去寻找它的灵魂所在。
一.学者们对《辋川集》的评析
王维在《辋川集并序》中言：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸c、宫槐陌、临湖亭、南土宅、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北土宅、竹里馆、辛夷坞、漆圆、椒园等，与裴迪闲暇各赋绝句云。”[1]一直以来人们对这组诗评价极高，明胡应麟《诗薮》云：“右丞辋川诸作，却是自出机轴，名言两忘，色相俱泯。”，近代大家俞陛云《诗境浅说续编》云：“世称妙语，亦即此诗之意境”，黄叔灿的《唐诗笺注》中云：“辋川诸诗，皆妙绝天成，不涉色相。”但都是重在强调其意境优美、韵味深远，关于诗的主旨却未做深究。目前学术界对《辋川集》的'研究偏重于对其禅理禅趣的探讨。如刘丽的《空寂之趣――读王维》[2]、谢旭斌的《美的邂逅与重构――论王维》[3]等。而方晓峰的《禅意与担忧――王维论析》[4]一方面分析了辋川诗的禅意另一方面又结合当时政治道出了王维当时隐约担忧的心态，分析的十分有理，我在此便是在前人的基础上以辋川诗为一个整体来简析这组诗的主旨所在。
二.从文本中读主旨
《辋川集》是以王维在辋川的二十余个游止为题写的一组写景绝句。仔细研读，可发现其感情可分为三个基调：前三首诗表露了诗人入世的忧虑；第四首到十八首展现出诗人出世的淡然自在；最后两首表现了诗人入世的痛苦心情和无法改变现状的哀伤。
《孟城坳》是第一首，也是整组诗的引子：“新家孟城口，古木馀衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。”[5]岁月轮回，这里曾经是何等的繁华，而今只余几棵衰败的柳树，我为先主悲伤，而多年后也会有新主替我悲伤吧。时空流转，有如官场，今天我退明日你进，其实大家都是过客，都是悲哀。“飞鸟去不穷，连山复秋色。上下华子岗，惆怅情何极”[6]，飞鸟无穷、秋色连绵，游荡在华子岗处，惆怅之情也绵绵无绝，直言诗人心中惆怅之情。《文杏馆》中“不知栋里云，去作人间雨”诗人对文杏命运无常的感慨增添了心中的哀伤之感。司马相如在《长门赋》中有“刻木兰以为榱兮，饰文杏以为梁”，《长门赋》是相如受失宠的陈皇后所托之作，曾经有金屋之宠的阿娇今也避居长门宫，世事变幻，翻云覆雨，此时诗人深感忧患与惶恐。诗人本想积极入世做“雪尽马蹄轻”那样的官来兼济天下，然而现实却很残酷，此时诗人倚重的张九龄被李林甫所谗贬出长安，他的前途渺茫，欲罢官又不能……面对这样黑暗的现实，在辋川半隐半官的诗人内心无疑是十非忧惧的。
辋川诗的第四到十八首，诗人准确而又生动的描绘了各处景点的美丽。其感情也由惆怅转为悠然、淡远。既然现实不尽人意，那么就只能避世自保。诗人像陶渊明那样选择了“归隐”，但出于政治上一些迫不得已的原因，又不能彻底的归隐。宇文所安在《盛唐诗》中说：“王维无法以自然的感叹和激情反对宫廷诗的虚假感叹和热情”[7]可见诗人无法把对朝廷的不满言之于口，所以寄情山水，以求心灵出口。
王维说自己“中岁颇好道”，他母亲信佛，自己也与当时许多僧人都有往来：“应门但迎扫，畏有山僧来”。这样的生活环境与人生经历使得其对“道”情有独钟，在辋川诗中也体现出了极多的禅趣。如《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”[8]这样幽静的环境体现出诗人内心的禅意。又如《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来想照。[9]”在这里诗人与外界环境融为一体，空寂的世界，诗人内心却不寂寞，佛家“禅”里的静与空化在了诗人的心里。他刻意保持着与现实的距离，甚至抛开了田园这种与现实政治联系不太紧密的生活，精心营造出一个与现实隔绝的世界。因为他无法大声疾呼对这个现实的不满，只能在其诗作中摒弃现实社会来委婉表示自己在现实生活中并非人们表面上看到的那么悠闲自在。《南》：“轻舟南去，北淼难即。隔浦望人家，遥遥不相识。”[10]诗人在这里遥看世俗红尘，却淡然不识，不是不识，而是不愿意去识。因为诗人醉心山水，无意于朝廷纷争。在《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”[11]芙蓉花自开自落、高古冠华，无须他人的赞誉与怜悯，正如诗人也不需要世俗的繁扰。芙蓉以及与后两首中“杜若、椒浆、佳人”组成的香草美人的意象让人不得不想到屈原。诗人在此是否在芙蓉和香草美人身上也像屈子那样寄托了渴求贤主与救世济民的愿望？我认为答案是肯定的。这一部分诗作虽描摹了景色之美，显示了诗人已融情山水中，心境似无波澜，然这无波无澜也是十分的无奈。
最后两首《漆园》和《椒园》。“古人非傲吏，自阙经世务。偶寄一微官，婆娑数枝树。”[12]诗中诗人以庄子自喻，庄周不愿出世做官并非因为傲慢，而是自知缺少治理事物的能力，诗人虽为“微官”，但其心里依然向往“婆娑枝树”的现实生活。《椒园》中“桂尊迎帝子，杜若赠佳人。椒浆奠瑶席，欲下云中君。”[13]诗人想到了屈子，欲效仿屈子进入幻想中的仙境，然而他又不能忘怀现实。就像屈子对楚国无望的爱，诗人与现实的联系是终究割不断的。
总的来说，王维在辋川半官半隐的生活，表面上洋溢着宁静与超然，其深处却充斥着诗人对现实社会的担忧与不满。辋川，只是诗人为自己创造的一个与世隔绝的桃花源，让自己的灵魂栖息其中，借以逃避现实的不安。在这里，我们可以感受到诗人的含禅味的悠游自在，但仔细体味，悠游背后的担忧与恐惧正是这组诗中潜含的深意！
三.小结
纵看全篇，《竹里馆》中的幽篁和琴有嵇康的影子，暗示了诗人不愿与世俗同流合污；《欹湖》、《柳浪》中箫与柳的显示出诗人不愿与友人分离；《辛夷坞》、《椒园》中香草佳人意象是屈原的代表；《漆园》中“傲吏”出自郭璞《游仙诗》，用不愿出世的庄子的典故含蓄说明了诗人对人世、官场的不满。在辋川二十景中可以看到诗人自觉的避世，并于悄然中传递出他内心的苦闷与忧惧，不安与担忧的情怀以一直存在。正是：都云禅意深，孰解屈子心？（作者单位：河南大学）
参考文献：
[1][5][6][8][9][10][11][12][13] 王维，王右丞集笺注[M]上海：上海古籍出版社，1984.12， 241-251
[2]刘丽，空寂之趣――读王维[J].宜宾学院学报，2005.01
[3]谢旭斌，美的邂逅与重构――论王维《辋川集》[J].文学界（理论版）2010.06
[4]方晓峰，禅意与担忧――王维《辋川集》论析[J].新乡学院学报，2009.10，95-96
[7][美]宇文所安，盛唐诗[M]贾晋华.译.北京：生活・读书・新知三联出版社.2004.
[14]陈铁民.王维论稿[M].北京：人民文学出版社，2006：370
篇4：王维《辛夷坞》《辋川集》赏析
王维《辛夷坞》《辋川集》赏析
《辛夷坞》 王维
木末芙蓉花[1]，山中发红萼[2]。
涧户寂无人[3]，纷纷开且落[4]。
【赏析】
辛夷坞，蓝田辋川(今陕西省蓝田县内)风景胜地，王维辋川别业(别墅)附近。坞，四面高、中部低的小块地方。
这首《辛夷坞》是王维《辋川集》诗二十首之第十八首。诗题为辛夷坞，但作者却没有写这里的风景，实际上是在咏物。诗借《楚辞·九歌·湘君》搴芙蓉兮木末句意起笔，描述辛起在寂静无人的山涧里，悄悄开放，又纷纷落去。以这典型的物象表现出一个极其幽静的自然环境，完全没有外界尘嚣的干尤，故前人认为此诗幽极。它似乎是诗人自己悠闲恬静的心境的写照，但是我们读完后，不难发现它隐隐有言外之意。
王维写辋川诗时是在晚年，即安史之乱以前。自唐玄宗开元二十四年(736)张九龄罢知政事，李林甫一派反动势力上台，朝政黑暗，社会矛盾日趋尖锐。王维虽然在朝，他倾向于张九龄的开明政治，对现实十分不满而又无能为力，内心矛盾，产生退隐归田的思想而又恋于禄位。他于是先后在长安附近的终南山和辋川建立别墅，过着亦仕亦隐的生活。辋川诗以田园山水为题材，描绘自然优美的景色，表现幽静的境界，但其中也有一些寄慨，透露了作者内心的苦闷。如：来者复为谁，空悲昔人有(《孟城坳》)，上下华子冈，惆怅情何极(《华子冈》)。特别是紧接《辛夷坞》之后的《漆园》的偶寄一微官，婆娑数株树就更为感伤了。《世说新语》第二十八：桓玄败后，殷仲文还为大司马咨议，意似二三，非复往日。大司马府听(厅)前，有一老槐，甚扶疏。殷因月朔，与众在听(厅)，视槐良久，叹曰：槐树婆娑，复无生意。王维暗用此事，表达其政治上的苦闷和内心的矛盾。这首《辛夷坞》与《漆园》诗意互有联系，它是以花在无人的山涧自开自落的可悲命运，寄托自己才能被压抑埋没的感伤情绪，有一定现实意义。全诗用比的手法，有优美生动的形象和乐府民歌的韵味，诗意极其含蓄。宋人方回认为此诗是辋川诗中的佳篇，有一唱三叹不可穷之妙(《瀛奎律髓》)。我想，其妙不在幽极，应在它的精巧寓意。
注释
[1]木末芙蓉花：即指辛夷。辛夷，落叶乔木。其花初出时尖如笔椎，故又称木笔，因其初春开花，又名迎春花。花有紫白二色，大如莲花。白色者名玉兰。紫者六办，办短阔，其色与形似莲花，莲花亦称芙蓉。辛夷花开在枝头，故以木末芙蓉花借指。
[2]萼(e愕)：花萼，花的组成部分之，由若干片状物组成，包在花办外面，花开时托着花办。
[3]涧户：涧口，山溪口。
[4]纷纷：他本作丝丝。
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
本作的韵脚是：可三觉十药通押。
《辋川集》王维
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
【赏析】
这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的'笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。
木末芙蓉花，山中发红萼。木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用木末二字是很准确的。芙蓉花，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。裴迪《辋川集》和诗有况有辛夷花，色与芙蓉乱的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的发。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的落。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。
篇5：辋川集·鹿柴王维诗词简介
辋川集·鹿柴王维诗词简介
作品介绍
《辋川集·鹿柴》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第128卷第27首。这首诗是王维隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。宋代刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意。”清代沈德潜《唐诗别裁》卷十九说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，此诗的优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。
原文
辋川集·鹿柴
作者：唐·王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
注释
（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。
（2）但：只。闻：听见。
（3）返景：夕阳返照的光。“景”古时同“影”。
（4）照：照耀(着)。
翻译
幽静的山谷里看不见人，
只能听到那说话的声音。
落日的余辉映入了深林，
又照在青苔上景色宜人。
赏析
这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。
第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的.、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中独特的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
作者介绍
王维（7－761年），字摩诘（mójié），人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
篇6：王维山水田园诗集《辋川集》
王维山水田园诗集《辋川集》
王维保留下来的.诗有400多首。他的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。王诗艺术成就很高。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。古人概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。
【辋川集·孟城坳】
新家孟城口，古木馀衰柳。
来者复为谁，空悲昔人有。
【辋川集·华子冈】
飞鸟去不穷，连山复秋色。
上下华子冈，惆怅情何极。
【辋川集·文杏馆】
文杏裁为梁，香茅结为宇。
不知栋里云，去作人间雨。
【辋川集·斤竹岭】
檀栾映空曲，青翠漾涟漪。
暗入商山路，樵人不可知。
【辋川集·鹿柴】
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
【辋川集·木兰柴】
秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所。
【辋川集·茱萸沜】
结实红且绿，复如花更开。
山中傥留客，置此芙蓉杯。
【辋川集·宫槐陌】
仄径荫宫槐，幽阴多绿苔。
应门但迎扫，畏有山僧来。
【辋川集·临湖亭】
轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对尊酒，四面芙蓉开。
【辋川集·南垞】
轻舟南垞去，北垞淼难即。
隔浦望人家，遥遥不相识。
【辋川集·欹湖】
吹箫凌极浦，日暮送夫君。
湖上一回首，青山卷白云。
【辋川集·柳浪】
分行接绮树，倒影入清漪。
不学御沟上，春风伤别离。
【辋川集·栾家濑】
飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
【辋川集·金屑泉】
日饮金屑泉，少当千馀岁。
翠凤翊文螭，羽节朝玉帝。
【辋川集·白石滩】
清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下。
【辋川集·北垞】
北垞湖水北，杂树映朱阑。
逶迤南川水，明灭青林端。
【辋川集·竹里馆】
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【辋川集·辛夷坞】
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
【辋川集·漆园】
古人非傲吏，自阙经世务。
偶寄一微官，婆娑数株树。
【辋川集·椒园】
桂尊迎帝子，杜若赠佳人。
椒浆奠瑶席，欲下云中君。
篇7：《辋川集·金屑泉》原文
作品介绍
《辋川集·金屑泉》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第128卷第36首。
原文
篇8：《辋川集·金屑泉》原文
作者：唐·王维
日饮金屑泉，少当千馀岁。
翠凤翊文螭，羽节朝玉帝。
注释
①翠凤:《拾遗记》卷三:“西王母乘翠凤之辇而来，前导以文虎、文豹”。翊:护卫，使护卫;文螭:身上有花纹的螭。
②羽节:以鸟羽为饰的节。此指仙人仪仗。
作者介绍
王维（7－761年），字摩诘（mó jié） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的.在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的王维的诗全集栏目。
山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
篇9：辋川集·宫槐陌诗词简介
作品介绍
《辋川集·宫槐陌》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第128卷第30首。
原文
篇10：辋川集·宫槐陌诗词简介
作者：唐·王维
仄径荫宫槐，幽阴多绿苔。
应门但迎扫，畏有山僧来。
注释
①宫槐;即守宫槐，槐的一种。参见《尔雅·释木》。
②仄:狭窄。
③应门:照看门户的仆人。
作者介绍
王维（7－761年），字摩诘（mó jié） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的`壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
篇11：王维《辋川集》诗中蕴含的生机
王维《辋川集》诗中蕴含的生机
王维的山水诗以《辋川集》诸作为代表，王维《辋川集》有什么样的特点呢?下面一起来看看!
王维是盛唐山水田园诗的代表诗人，大概四十多岁开始，便长期在辋川和长安之间走动，辋川山林对于他来说不仅是居家之所，更是心灵的栖息之地。辋川别业曾为宋之问的别墅，后来王维得到了这个别墅，他和朋友裴迪在辋川寂靜幽美的山水风光中流连忘返，赋诗吟唱。《辋川集》是王维与裴迪对辋川二十处著名的景点进行同题赋诗集合而成的诗集。这种同题共作的五律组诗别具一格，对后世的山水诗歌创作有深远的影响，同时也是王维后期山水诗的重要代表作。
王维隐居辋川，与张九龄罢相，李林甫擅权，诗人政治理想无法实现有着密切的关系，诗人采取了一种不满现实而又逃避现实的行动，他内心的忧愤始终无法消逝，所以在悠游山水中，不时透露出悲哀、愤郁的情绪，加上王维晚年参禅奉佛，精通佛理，哲理的禅意在山水诗中亦不时隐现，而王维也被后人尊为“诗佛”。然而，与佛教论说所宣扬的虚幻寂灭理念所不同，王维的不少山水诗固然体现了禅宗思想，但是不是佛教的厌世观念，相反的是，诗人在对自然万物的观照中流露出对生命的执着，于苦闷中有感悟，于寂静中有喜悦。从对美好的歌颂与追求的诗句中我们能够看到，王维和宗教徒是截然不同的，他是一位热烈追求美、辛勤创造美的艺术家，饱含着对世界和人生的执着之情。
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。(《辋川集·辛夷坞》)
这是在辋川二十景中的“辛夷坞”中所作，山中的辛夷花自开自落，堪比艳红的芙蓉花，色彩明亮而热烈。它在寂寞无人的山间热烈地开放。它开放时一片荼蘼，绚烂如火;陨落时亦毫无惋惜，飘然坠地。花开与花谢，它无需欣赏，亦无需怜悯，它顺应着自然的本性，自满自足，安于自然的规律，这本身就是生命的一种圆满自足。诗人在对辛夷花自开自落，循环往复的观照中，体悟到生命的真理。这人迹罕至、寂静的涧户，正是诗人以“空寂”的禅心观照世界的意象，然而，诗人又反对绝对的空无和死寂，于是在这个空寂得孤清的涧户中，又描绘出辛夷花艳红的色彩和开落的生息，使人感到在空寂中仍有声有色，有静有动，有生命脉搏的跳动。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。(《辋川集·鹿柴》)
王维诗中常用“空”字，“空山新雨后”(《山居秋暝》)，“夜静春山空”(《鸟鸣涧》)等，空山孤寂冷清，看不见一个人，但是却远远地不时传来人说话的.声音，留心倾听，又无从寻觅，只有夕阳的余光穿过丛林，重新照在青苔上。这首诗，以声写静，更显山之寂静，然而这种静，不是死静，寂静的空谷中有声响的回荡，有光影的流动，夕阳余光的温暖反衬出树林深处的清幽。在这里我们可以看到光影的变化，和色彩细微的变换，被画家王维敏锐感受到了。密林深处的青苔，一般人几乎都会忽略掉，可是却在诗人举目看与低头间被捕捉到，这正是诗人所欣赏的在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美。那黄昏的一缕夕阳，那密林深处的几处青苔，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素的干扰，没有孤独，也没有惆怅，只有一片空灵的寂静，而美的意境就产生于对这自然永恒的空、静之美的感悟中。
人若能享受孤独，寂寞也就是一种美了。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。(《辋川集·竹里馆》)
在一个月光如水的夜里，诗人独自一人坐在竹林深处，竹林清幽寂静，翠竹如君子，不禁让人想起古代的竹林七贤，他们是否也曾在这样的竹林深处饮酒纵歌、鸣琴自乐?曾因《广陵散》而闻名天下的一代琴师嵇康，喜欢登高长啸的阮籍，他们拓落不羁，有着君子清高旷达的品格，不同凡俗的性情。年轻时曾官至大乐丞的王维精通音乐，当诗人琴音响起，“客心洗流水”(李白，《听蜀僧弹琴》)，余音不绝，月光照满大地，兴致大发的诗人被眼前的景物感染了，不禁发出清脆的长啸声，声音在空谷中久久回荡。此时的诗人与古人心心相印，“德不孤，必有邻”(《论语·里仁》)，有君子般的翠竹相伴，重拾古人的雅兴，何需愁苦?何来寂寞?唯有君子才能享受独处时精神的快乐。诗人仿佛已完全摆脱了尘世之累，在宁静中享受着寂静的愉悦和欢乐。
清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。(《辋川集·白石滩》)
明月出来了，皎洁的月光照彻了白石滩，溪水清浅，宛若丝带，水底下的石头清晰可见，洁白如玉，水边的蒲草长得嫩绿肥大，让人忍不住想采摘一把回去。就在这宁静美好的夜晚，不知哪里来了一群少女，应该是从溪水的两边过来的吧?她们踏着月色，不约而同地来到白石滩边洗衣浣纱，击水声、喧笑声顿时让白石滩热闹起来。清浅的溪水淙淙，绿油油的蒲草，少女们鲜活的生命，给白石滩带来勃勃的生机，这一切构成了一副美妙的月夜浣纱图。全诗语言朴素评议，毫无雕饰，随意挥洒，却浑然天成，成功地展现出一个自然纯美的意境，既清幽又活泼，恬静中又充满生机，有欢快和热烈的气氛和生活的乐趣。诗作表现了一种自然、纯真的美，也寄托着诗人对这种自然、纯真的美的追求。
在清新宁静而生机盎然的山水中，诗人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体。
王维是一名画家，在他的山水诗中注重色彩的描写，而且细腻准确精致，苏东坡曾谓“诗中有画”(《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》)。王维的诗中经常出现“绿色”：“反景入深林，复照青苔上”、“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、“清浅白石滩，绿蒲向堪把”、“彩翠时分明，夕岚无处所”(《辋川集·木兰柴》)、“檀栾映空曲，青翠漾涟漪” (《辋川集·斤竹岭》)等，绿色成为辋川二十景中的主要色调。绿色是生命的颜色，歌德曾说，“绿色给人以一种真正的满足”。绿色是所有颜色中最平静、安定，最能给人以清新宁静的感觉。而在绘画艺术中，色彩与情感完美结合色彩能够表现人的性格和精神世界，《辋川集》中对绿色的描绘成为诗人传递心灵信息的语言。诗人正是通过对不同物象的描写，特别是“绿”的意象的传达，在诗中创造出的清雅、悠闲、恬静的境界，寂静中的生机正是隐现于此。
王维晚年参禅修道，深谙佛理，在许多山水诗中都创造了“空”、“静”的意境，诗人在静观万物的过程中有对参禅的了悟，更重要的是，也正是诗人在作品中创造出的大自然中生生不息的美。惟其如此，诗人诗中“空”才不是“空无一物”，“寂静”才不是“死寂”、“寂灭”。在寂静的世界中，自然界万物，自足自满，在光阴的流转中遵循于自然的规律，不寂寞、不孤单。在山水的徜徉中，寄寓着诗人的高洁情怀和对理想境界的追求。而这也正是后来的人们喜欢王维诗作的原因，不在于诗人谈了多少佛理，而在于诗中描绘的自然景物的美，这种世间万物所焕发出来的生机，本身就是生命力美的体现，它是艺术的，不是宗教的。
事实上，王维集诗人、画家、音乐家为一身，而其所处的盛唐是一个春风得意，奋发蓬勃的时代，生活中生机盎然，在王诗中也处处体现出这一种生机。古人称王诗“穆如清风”，那仿佛是清新的空气，在无声地流动着，无时不有，无处不在。
篇12：王维诗《积雨辋川庄作》教案
王维诗《积雨辋川庄作》教案
【学习目标】
1、了解王维的生平，结合诗人的经历理解作品。
2、了解王维诗歌“诗中有画”的艺术特点，品味诗人“诗中有画”的山水田园诗特色。
3、体会诗中表达的思想感情。
【学习重难点】
鉴赏诗歌“诗中有画”的山水田园诗特色，体会诗中表达的思想感情。
【学习过程】
一、导入新课——趟进诗歌的河流
中国被称为“诗的国度”，从诗经楚辞、汉魏乐府、六朝古诗到唐诗宋词元曲，大半部中国文学史主要是诗史。人们将中国古代诗歌喻为一条灿烂的银河，这条银河中最灿烂的星群，无疑是唐诗宋词。所以，在现在我们的语文高考试题中，诗歌鉴赏一直是个必考题。那么，我们鉴赏古代诗歌，要如何鉴赏，鉴赏些什么，考试又要考的什么内容呢?今天，我们要开始学习选修1《唐诗宋词元曲选读》中的第一课《王维诗四首》，以此为例来跟同学们共同探讨。
二、走近作者：瞻仰大师的灵光
1、你喜欢王维的诗吗?从小学到现在，我们学过的可不少哦，让我们一起来回忆一下好么?
(课件展示)《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
《相思》
红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。
《九月九日忆山东兄弟》
身在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
《山居秋暝》(高考必背篇目)
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
2、关于王维，谁能给我们介绍一下，你知道多少就说多少，好不好?(学生回答，教师总结)
(课件展示)王维(701-761)
☆结缘佛教：字摩诘，来源于《维摩诘经》。晚年无心仕途，专诚奉佛，“诗佛”。
☆仕途经历：官至尚书右丞，有《王右丞集》
☆思想分期：前期奋发有为，后期亦官亦隐。
☆艺术造诣：多才多艺，诗书琴画样样精通，被称为“南宗”山水画之祖，“诗中有画，画中有诗”
☆诗歌成就：盛唐山水田园派的代表，“王孟”。
(山水田园派是盛唐诗坛两大诗歌流派之一，作品以题咏山水景物和田园生活著称。作品较多反映闲适、退隐的思想，色彩清淡，意境深幽，多采用五言古体和五言律绝的形式。这一派代表人有王维、孟浩然等。)
三、品鉴诗歌：在诗人的心尖上遨游
同学们以前都已经在老师的带领下学习鉴赏过很多诗歌了，都是怎样赏析的啊?
学生回答
这样的分析都是正确的，那么今天我们学习鉴赏诗歌，除了这些鉴赏方法之外，还要大家按照高考的要求分析鉴赏诗歌。
(课件展示)：
鉴赏诗歌主要分两大块：鉴赏诗歌的思想内容，鉴赏诗歌的艺术特色。
下面我们就根据这两个方面来鉴赏诗歌。
鉴赏诗歌，最重要的是走进作者的心灵，与诗人对话，体验诗人的感情，换句话说，就是在诗人的心尖上遨游。
品鉴过程：
1、学生根据字音自由大声朗读诗歌。
(课件展示)(朗读) 积雨辋川庄作
积雨空林烟火迟,
蒸藜lí炊黍shǔ饷东菑zī .
漠漠水田飞白鹭lù,
阴阴夏木啭zhuàn黄鹂.
山中习静观朝槿jǐn,
松下清斋折露葵.
野老与人争席罢,
海鸥何事更相疑
3、检查预习情况。(用现代文理解诗歌)学生提出关于诗中不理解的词语，教师解答。学生根据解答理解诗歌内容。
师：昨天布置大家预习这首诗，在诗歌的字词句的`梳理上，有什么困难吗?有的话可以提出来，我们一起来解决。
解答疑问
请一个学生朗读自己的作业。
师：同学们都做得很认真，做得很好。
(课件展示)：连雨季节，天阴地湿，幽静的丛林上空，炊烟缓缓升起;勤劳的农妇蒸藜炊黍，送给在村东田地辛勤耕耘的家人。广漠无际的水田上一行白鹭掠空而飞，夏日幽静的树林中传来黄鹂婉转啼鸣。我在山中修身养性，观赏木槿晨开晚谢;在松下采摘露葵，留着清斋素食。我已和村里的人相处得很融洽，恐怕连海鸥也不会猜疑我了。
篇13：王维诗《积雨辋川庄作》赏析
唐 王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争度罢，海鸥何事更相疑。
【注解】：
1、空林：疏林。
2、烟火迟：因久雨林野润湿，故烟火缓升。
3、藜：这里指蔬菜。
4、黍：这里指饭食。
5、饷：致送。
6、东菑：指东边田地上的农人。菑：本指初耕的田地，这里泛指田亩。
7、夏木：高大的树木，犹乔木。夏：大。
8、啭：鸟的宛转啼声。
9、黄鹂：黄莺。
10、山中句：意谓深居山中，望着槿花的开落以修养宁静之性。槿：也叫，落叶，灌木，其花早开晚谢。故以此悟人生荣枯无常之理。
11、清斋：这里是素食的意思。
12、露葵：经霜的葵菜。葵为古代重要蔬菜，有“百菜之主”之称。此诗也是他晚年生活的自我写照。
13、野老：指作者自己。
【韵译】：
久雨不停，林野潮湿烟火难升;
烧好饭菜，送给村东耕耘的.人。
水田广漠，一行白鹭掠空而飞;
夏日浓荫，传来黄鹂宛啭啼声。
山中养性，观赏朝槿晨开晚谢;
松下素食，和露折葵不沾荤腥。
村夫野老，已经与我没有隔阂;
海鸥疑心，为何不信飞舞不停。
★ 辋川闲居 王维
★ 辋川集?华子冈,辋川集?华子冈裴迪,辋川集?华子冈的意思,辋川集?华子冈
★ 和谐美家乡作文
浅论析辋川集诗的和谐美的论文（共13篇）
