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- 第1篇：西方宗教文化在英语语言中的表现论文第2篇：西方宗教文化在英语语言中的表现论文第3篇：武术文化在学校教育中的表现论文第4篇：视觉语言在平面设计中的表现论文第5篇：材料在西方古典建筑中的运用及表现第6篇：材料在西方古典建筑中的运用及表现第7篇：当代小说中的宗教文化分析的论文第8篇：科尔沁叙事民歌中的宗教文化初探论文第9篇：文学作品中宗教文化元素翻译研究论文第10篇：建筑设计中传统宗教文化的摄入论文第11篇：超验思维在西方法学流派中的表现第12篇：民族化在平面设计中的表现论文第13篇：民族化在平面设计中的表现论文第14篇：民族化在平面设计中的表现论文第15篇：浅谈小学教师在课堂教学中的表现论文第16篇：浅析招贴设计中视觉语言的表现论文
篇1：西方宗教文化在英语语言中的表现论文
1.1英语语言中的宗教文化格言
英语中有许多格言，和汉语类似，格言的含义往往与字面意思不同，是对字面意思的一种延伸，这些格言有很多和宗教文化有關。
基督教是西方最主要的宗教之一，其经典《圣经》则被教徒奉为圭臬，英语语言中很多格言与圣经有关。比如“atreeisknownbyit’sfruit”这句话在英语地区广为流传，其字面意思是“看果实就知道这是一棵什么树”。而在英语语言中，这句话表达的意思是其引申义：观其言知其行。另一句“samewayasyouwouldliketobetreated”字面意思是“你会尝试别人喜欢的方式”其引申义则为己所不欲勿施于人。这种方式在英语中十分常见，深刻体现了西方宗教文化对英语语言的影响。
1.2英语语言中的宗教文化人名、地名
英语中，有大量重复的人名、地名，看似普通，其实很多都是源自于西方宗教。比如我国历史上著名军阀唐继尧，其名字中“继尧”即是继承上古人物唐尧之意，这种情况在英语中也十分常见。
现代美国人中，很多人名“保罗”，比如NBA球星保罗·乔治，保罗即西方宗教文化中耶稣的门徒之一。此外，耶稣还有12门徒，即西门彼得、安得烈、雅各布、约翰、腓力、巴多罗买、多马、马太、小雅各布、达太、西门、犹大，基督教的新教和旧教文化中，12门徒的名字不同，但很多都被西方人所用，比如约翰等。
此外，英语中很多地名也和宗教文化联系密切，美国旧金山，又名弗朗西斯科、圣弗朗西斯科，这一地名的来源就是西方宗教人物，同样，圣安东尼奥也来来源于宗教，突出体现了宗教文化对英语语言的渗透。
1.3英语语言中有宗教文化色彩的俗语
在观看英语原声电影中，经常可以听到“mygod”、“Jesus”等词汇，这两个词都来自于宗教，均是上帝之意，对俗语的渗透也是西方宗教文化在英语语言的重要体现方式。
不同于格言，俗语往往在生活中被大量使用，经典好莱坞故事片《教父2》中，参议员吉尔瑞在看到尸体后，掩面痛哭，口中所说“Jesus”即是一种宗教文化的渗透，是一个表达自己的悲伤、痛苦情绪的词语，意为“上帝”，字面意思和引申义相同，但在引申义中含有明显的感情色彩。
而在大部分英语原声电影中，出现一些恐惧、混乱镜头时，往往会听到“mygod”一词，字面翻译，是“我的上帝”、“天呐”的意思，引申义也相同，但和“Jesus“的表达效果类似，“mygod”也带有十分强烈的感情色彩。对俗语的渗透，是西方宗教文化在英语语言中的一个重要表现。
篇2：西方宗教文化在英语语言中的表现论文
2.1丰富了英语语言
研究西方历史，往往会发现大量的宗教元素，基督教的起源，被认为是在西元一世纪罗马帝国的巴勒斯坦省，也就是现在中东的巴勒斯坦、以色列地区，随后迅速得到传播。欧洲的大部分地区该信基督教，其后由于宗教问题，西方爆发了多次战争、革命运动，包括德国内战、十字军东征等，宗教的影响可见一斑。也正是由于这种影响，宗教文化深深植入西方人的生活，丰富了包括英语在内的多种语言。
在俗语、地名、人名、格言等方面均可以看到宗教元素，这使英语语言大为丰富。16，当时的英国国王詹姆士确定了标准版本的圣经，并在英国大力推行，英国是新教国家，但经过了多次运动、战争后，也不再排斥旧教，因此詹姆士确定版本的圣经得到了全国的认可。在随后的时间里，有超过5000个词语被英国人从圣经中挑选出来，应用到日常生活中，英语的语言表现力进一步增强。16世纪末期，西班牙从北美殖民地开赴欧洲的运宝船屡遭英国海盗骚扰，由于英国官方参与了分赃，对西班牙的控诉不予理睬，愤怒的腓力二世先后发动五次远征，也就是著名的无敌舰队之战，但均以失败告终。英国人渐渐取得了海上霸权，并在随后2间成为世界上最大的殖民国家。随着英国殖民运动的兴起，詹姆士版的圣经也开始广为传播，西方宗教的影响力迅速扩大，亚洲、美洲、非洲、大洋洲等均不成程度开始受到西方宗教文化、英语的影响。
美国历史上著名的总统林肯即深受宗教文化影响，林肯往往喜欢在演说中加入一些宗教元素。由于美国人广泛接受了基督教文化，而且以英语为官方语言，林肯的演说因此而变得更加生动，林肯的代表作《葛底斯堡》演说，即添加了宗教元素，比如“wecannothallow”一句，这句话的意思是“我们不能使他神圣”，林肯在演说中强调了战争的悲壮和意义，哀悼了亡者，这样的演说目的在于感染到场的美国人，而并非理性说教。当带有感情色彩的宗教语言出现后，其感染力得到了很大提升，林肯演说的目的也就达到了。对英语语言丰富性的提升，是西方宗教文化对英语语言的重要影响。
2.2强化了英语语言的表达能力
在世界各国、各地区、民族使用的.语言中，英语并非表现力最强的，法语十分婉转、德国则显得铿锵有力，汉语特色是字母和汉字的两种表达方式，日语、汉语中则包括大量汉文化特色。在长期的发展中，英语受到了西方宗教文化的影响，其表达能力获得了一定程度的提升。
如前文所说，在林肯的演说中应用了宗教元素，演说效果获得明显提升，这只是宗教文化的表现方式之一，其他的俗语、地名、格言中，宗教文化的出现频率更高。由于宗教本身是一种可以触碰的、感受的文化，带有一定的煽动性，将其融入到语言中后，语言的表现力也得到了加强。
比如“Cannotyouseethewritingonthewall”这句话的字面意思是，“你看不到墙上写了什么吗”引申义为“厄运即将降临”这句话与宗教的联系可以追溯到罗马时期。西元70年，希律王通知罗马时期，大规模镇压中东犹太人起义，罗马统帅迪杜下令烧毁了犹太教的圣殿，以显示罗马的强大，耶路撒冷等地的几十万犹太人被杀、更多犹太人被驱逐，直到罗马分裂，各地的犹太人才被允许在安息日回到耶路撒冷，幸存的犹太人遂返回圣殿遗址的一处墙体边缘，哀悼死难者，面墙而哭，这就是哭墙的由来。“Cannotyouseethewritingonthewall”中的“wall”即是指哭墙，而厄运即将来临，也是对哭墙文化、宗教文化的一种延伸。
类似的语言在英语中还有许多，均是在宗教文化的基础上，将相关词语、短句融入英语中，取其引申义，这些词语、短句大大提升了英语的表现力。
3结束语
西方宗教文化源远流长，其中基督教、犹太教等均产生过相当规模的影响，这些影响很多被融入到语言中，没有随着时间一起流逝。英语是受宗教文教影响较大的语言之一，在现代英语应用、英语使用者的日常语言中，依然可以看到宗教文化的元素，对其进行探究，有利于了解西方宗教文化和英语语言文化。
篇3：武术文化在学校教育中的表现论文
武术文化在学校教育中的表现论文
【摘要】中国武术文化源远流长，在不同时期会被赋予新的时代内涵，学校武术文化作为武术文化的一个分支，对传统武术的传承与发展起着重要作用。因此，我们在培育和发扬传统武术文化的同时，更要注重学校武术的发展。
【关键词】武术文化；学校武术文化；发展
1前言
中国武术具有鲜明的民族特色和悠久的文化历史，人们对武术概念的认识也在不断衍化，武术的庞杂性和局限性，给武术理论的建设和教学带来了不少麻烦。武术作为一种活态文化，纵览其发展历程，无论是朝代更替、称谓变化，还是其它文化的依附、派生和渗透都无法使它的本质属性发生变化。因此，有学者运用文化人类学原理分析，提出了武术“文化空间”的概念，而学校作为一个集中展示武术文化的场所，对武术的发展起着举足轻重的作用。“武术”是一个大众化的术语，而“学校武术”则是一个特定的概念。学校武术与竞技武术、传统武术、社会武术等对武术的传承方式并行不悖，学校武术是以青少年学生为习武对象的教育过程，具有鲜明的计划性、可行性、针对性和教育性。其发展模式有三个：①大中小学的武术教学活动；②地方开设的各种武术馆校；③专业武术院校的武术教育活动，三者协同发展。因此，学校武术又具有很大的包容性。高校武术教科书上将武术的概念定义为：以技击动作为主要内容，以功法、套路、搏斗为主要运动形式，注重内外兼修的中国传统体育项目。这个定义就明确指出了武术的体育属性，以及注重内外兼修的文化内涵。
2武术的文化内涵与学校武术的文化内涵
2.1中国武术的文化内涵
学校武术源于中国武术。因此，言及“学校武术的文化内涵”，一定要提到“中国武术的文化内涵”。中国武术作为古代残酷嗜血的搏斗技术，在漫长的历程中不断受到中国传统哲学、传统文学、美学、伦理学、艺术、中医学、兵学、宗教等多种社会形态的影响，以及不断汲取中华民族独特的审美情趣、思维方式、道德观念、价值取向等，最终在中国大地上演绎成了一种集哲理和艺术为一体的套路运动形式，并深得中国传统文化的精华与神髓。春秋战国是武德思想形成的重要时期，受到儒家传统伦理学说的影响。如孔子以“仁”为核心的伦理体系；同时，孔子主张“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这种思想中也含有注重德育、智育、体育的因素。正是在这些传统儒家伦理思想的滋养下，武德理论得到了完善与充实，并且带有鲜明的儒家仁学色彩和我们这个礼仪之邦、仁义之国的民族特征。武德所倡导的止戈和平，崇尚道义，自强不息反映了刚健有为、积极进取、匡扶正义，不畏强暴的爱国主义精神；寻求个人武艺的纯熟和意境，正是成就完美的传统审美；着眼于“轻力”“上巧”，以巧智取、顺势借力的武术原则，体现了中国人谦虚礼让、功力扎实以及强调内功深厚的技击特点，以及崇尚自然的思想，重视血缘关系的宗法观念。中国武术之所以具备丰厚的文化内涵，不仅在于它多元的功用，还在于它强大的生命力。在经历多次禁武的遭遇后，武术依然没有被消亡，这正是因为它与多种文化思想都有着千丝万缕的联系，乃至相互渗透和影响，却并没有被同化、被改变，显示出它具有的文化延续能力和独立完整的文化体系。
2.2学校武术的文化内涵
文化若水，柔而有力。文化在现代社会是一个很时尚的话题，什么都可以套上文化。学校武术继承了中国武术的优秀文化也体现出了一定的文化内涵，可以称之为“学校武术文化”。学校武术文化教育对培养青少年的民族文化热情以及文化鉴别能力起到了积极的引导作用。学校武术教育注重内外兼修，德才兼备，这反映了人们对学校武术教育的基本需求，这也是由武术的社会属性决定的。经济全球化的今天，各个民族之间的文化相互交流，在各种文化的交融中，强势文化极大可能地抹杀了弱势文化，会不同程度地影响青少年的文化识别。以及受到现代社会物质丰富、科技进步的影响，一些消极低落、玩物丧志等不良社会风气侵蚀着青少年的心智，中国传统文化的继承在新生代中正在衰弱。作为学校体育以及教育学中的一个关键分支，学校武术对中国传统文化的传承和武术文化本身的历史一样悠久。学校武术自产生以来，便承担了人们有意或无意中赋予它的各种功能。学校武术教育的主体是青少年学生，它的教学和训练是达到强身健体、改善身体机能的有效手段。但是，武术作为国粹，对于它深厚的思想渊源在学校武术教育中却几乎没有涉及，武术注重培养人崇高的道德情操、礼仪习惯的养成、磨练人的意志，最重要的是武术中包含的深刻的哲学道理，这些都应该作为学校武术的一部分，在武术的教学中得到体现，而这些也是学校武术所应具备的文化内涵。
3武术文化在学校中传承的途径
3.1学校武术教育转变传统武术课教学理念
近年来，随着武术进校园活动不断开展，越来越多的.学校开始注重学校武术教育，重视校园环境对学生的影响，提高学生对武术学习的乐趣。一些地区立足本地武术发展优势，推广特色武术教学，武术进校园应以学生为主体，注重实践，在培育民族精神的武术内容的选择上，应该考虑学生的接受程度，并且能够突出重点，在弘扬民族精神的过程中，体现武术的学科特色。加强对学生武术理论思想教育的工作，使学生了解武术的起源和发展及其演变的过程，对中国传统武术文化有一个初步的认识。再则，要使武术文化的内涵潜移默化地植入教学中去，如采用儿歌、歌诀的形式作用于武术教学的游戏或游戏操中，来教授武术的内涵。应加强武德和礼仪的渗透性，武术有“习武以德为本”“习武先习得”的要求，通过武德教育可使学生树立正确的习武动机，以礼规范行为。使学生初步认识武术并能激发学生的爱国主义情感是学校武术的重要内容，实现武术技术教学与武术文化传承的统一。
3.2国家行政部门要采取行之有效的政策保障武术运动在学校中的顺利开展
，国家体育总局下发了《武术段位制推广十年规划（2014-2023）》，使武术进校园活动有了政策支持。武术段位制在校园的推广能够最大程度地使学生真正了解练武的难易程度，因为武术段位制的考察对学生练习武术的技术水平有一定的要求，在学习过程中，能够不同程度地了解习武者的艰辛，并考察其武德修养水平。武术段位制考试包括理论和技能两部分，理论部分包括武术史教程、武术概论、中国武术段位制理论题解以及武德与武术礼仪教程；技术考试包括流传较广的拳、械和锻炼方法，要求学生达到动作规范、身械协调、节奏合理；在对练的套路中要求攻防清晰、距离适中、实战意识强、双方配合默契等。在段位制的学习中，通过老师的讲解和自身理解，会使学生对武术有更深入的认识，从而激发学生进一步学习武术的兴趣。
3.3加强新的武术元素，形成良好的校园武术文化氛围
在武术进校园活动中，加入新的武术元素，能够吸引学生对武术的关注，形成良好的校园武术文化氛围。武舞起源于远古时期，最开始是人们打猎或战争场景的重现，随着原始战争频发，武舞逐渐成为了军事训练的主要内容。后来人们通过跳武舞，想象用这些动作来产生一种超自然的力量战胜敌人。武术注重力量和速度，而舞蹈注重柔美性中，两者结合给武术增添了艺术表演的成分，使武术能够以一种新的形式展现出来。在现代武舞的表演中，武术的刚劲和舞蹈的柔美结合，让人们在了解中国武术的同时，感受武舞结合的强大魅力，更符合现代人们的审美需要。武舞进校园是一个很受关注的话题，它可以激发学生对武术学习的兴趣以及学生对中国武术历史探索的兴趣，使学校武术教学不局限于简单的套路对练，给教师的武术教学注入新鲜的血液。
4结论
学校武术是学校教育的重要组成部分，武术既有技击防卫的价值，也有强身健体的功能，还有艺术审美价值，同时还具有传承民族文化、弘扬民族精神的教育价值。武术中蕴含的武德修养还能够培养学生尊师重道、讲理守信、见义勇为、吃苦耐劳等优秀的道德品质；武术中的美学价值更是不可忽略，它从劲力节奏、风格、服饰等都体现了武术之美，给予学生艺术上的熏陶。武术的传承在面临外来文明的巨大冲击时，不能期望人人都能理解保护民族传统文化的必要性。青少年正处在人生观、价值观培养的关键时期，武术在校园中发展的初期是需要一些强制手段来保证的。最后学校武术经过学生这一载体将规范过的武术传播到社会去，就会带来更多的正能量。武术课程的设置，并不是让学生掌握或者学习多少武术技能，而是要学生对武术文化从心里产生一种文化认同感，了解它，热爱它。从而产生一批由这样的文化熏陶出来的武术爱好者向全世界散播，真正起到弘扬武术文化的效应。
参考文献
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篇4：视觉语言在平面设计中的表现论文
视觉语言在平面设计中的表现论文
一、文字方面的表现
平面设计最开始的起源无疑是符号与文字艺术形式的设计。其中文字作为平面设计中构思、构成的基本因素，它已经不再只是简单的受限于符号语言，而是越来越突出记录信息的特性，这种记录信息的功能，有着非常重要的作用。除此之外，文字的图形化也成为了近几年以来，我国平面设计中常会提起的新型课题，因此，说明文字在平面设计中可以起到塑造文化的重要作用。平面设计中运用的文字字体一般能够换分为两大类:一类是我们国家的独体文字，例如汉字;另外一类是西方使用的字母文字，例如希腊语系的文字;在一定程度上来讲，我国文化中具有典型代表的东西就是汉字，换句话讲就是我国最具特色的本土文化符号。如果设计人员是一名中国设计师，完全可以凭借自己的基础在平面设计中构建一个自己的视觉语言体系，因此其首先就可以在充分代表我国本土文化的汉字方面着手，来进一步开拓自己的设计思维。在当前现代化的字体设计方面，西方社会的字母文字设计实际上远远早于我国汉子的设计，从当前的发展现状中就能够直观地发现，例如，包豪斯“纳吉体”与“拜耶体”十分重视理性以及简洁的几何形式，到后来开始逐渐重视传达相关信息的清晰度，在二战发生之前，很多国家其实就已经构建了与文字设计相关的基础，同时还形成了特殊的设计体系，树立起了他们在国际上设计风格。这种风格的建立形成，对欧美设计界以及20世纪后期的国际平面设计都有着非常重要的影响。视觉语言在平面设计中通过文字作为主体进行表现，可以促使其表达效果更加醒目与强烈。在我国北京奥运会开展之前，其会徽的设计就是将汉子的特点、北京的特点以及奥林匹克运动相关的元素进行了巧妙的结合，通过“京”这个变形的汉子，利用印章形式作为主体进行表现，设计人员充分的把我国传统印章与书法等艺术形式，巧妙的与运动特点融合起来，再利用夸张变形的艺术手法，将“京”字幻化成一个舞动迎接胜利的人形，突显20北京奥运会的主题，既“舞动的北京”，这种设计包含了浓厚的中国韵味。西方字母与我国的汉子相比较而言，其在设计文字方面，也就是平面设计中存在很大劣势，所以要想将拼音与汉字结合起来，充分表现出视觉语言，还需要相关的设计人员加大对其的研究力度。
二、色彩方面的表现
视觉语言在平面设计中还有色彩方面的表现，这类视觉语言的特征非常明显，不仅更加理想性、和谐性，还具有一定的象征性。每种色彩它所表现出来的表情都非常独特，进而所表达的含义也各不相同，例如，在平面设计中设计者在设计时，使用的颜色基调是以绿色或者是蓝色为主，能够有效缓解人们观看作品时视觉上带来的`压力，进而让人们在心情上得到平静与轻松感，同时也会给观看者规整以及肃静的审美感;黄色与红色这两种颜色都代表这热烈与温暖，如果设计人员设计的作品中是以这两种颜色作为基调色，那么就会给观看者在心理上带来温暖的感觉，同时也会起到一个警示与警告的作用。由此我们可以看出，色彩是富有表情的，其与平面设计相互贯通，而最终获得的视觉印象，实际上是与观看者自身的经验、知识有关，也就是在观看者的心理与联想中获得。我国传统民族在色彩方面，常会通过利用传统色彩赋之的新意，形成多层次的色彩效果，进而赋予平面设计其他的含义。民族不同、时代不同、国家不同等，都可以在传统色彩的组合中看出。例如，在我国古代色彩分为“雅色”与“民间色”之分。其中“雅色”一般常是用来指官方或者是文人们的用色，需要注意的是官方在用色时会有严格的等级划分，不可以随便应用。而“民间色”常是用来指生活在底层的大众。在平面设计中如果能够将传统的民族色彩有机的融合在一起，一定会更加突出平面设计的表现能力。
三、图形方面的表现
由于近年来世界经济的快速发展，以及人们生活水平的不断提升，科技信息时代的飞速发展，人们已经逐渐进入了“读图时代”。换句话讲就是一件非常优秀的作品，设计人员完全可以在设计时，不加入任何文字说明，而是通过各种图形就能充分的表现出该作品的设计涵义。除此之外，还可以让观看者体验到简洁之美，同时还能让语言文化背景不同的观看者，在心理上完全了解该作品设计时的含义，而主要原因就是人们可以通过图形来了解作品含义，也就是能够跨跃语言文字不同带来的阻碍。设计人员通过图形，结合现代化的艺术表现手法，能够把创作主题以及个人的观念充分表达出来。图形其实和文字、色彩非常相似，图形创意在平面设计中也会存在现代与传统相互结合的问题。我国传统图形非常的丰富，并且还有一定的东方审美内涵。自从改革的不断深化与发展，我国有一部分设计人员通过利用传统图形，设计出了不少优秀的平面作品，例如当前中国联通所使用的标志，就是通过传统的“中国结”图形，取其源远流长，生生不息的内涵进行的设计。这种对寓意的应用，让我国的现代化平面设计多了一份独特的传统文化气息与亲和力。除此之外，图形在平面设计中所表现的视觉语言，还有一种典型形式的视错觉，这种视错觉的表现形式有多种，有点的错觉与有线的错觉等等，其中还有一种表现形式是矛盾空间，例如在传达“保护森林”主题时就有一幅图形作品，该作品中有一只人手的特殊剪影，五个手指中有三根手指不见了，剩余两根表现出胜利的手势，进一步观察发现，作品中的手已经和树木融为了一体，而胜利的手指上也已经长出了嫩芽，被砍掉的手指变成木桩，显示出滥伐森林会影响人类自身的主题。设计人员就是将图形创意转化成现代化的视觉艺术，进而丰富自己作品的视觉语言表现能力。
四、结束语
通过上述内容，我们从中可以看出，视觉语言在平面设计中占有非常重要的地位。视觉语言在平面设计中的表现，一般是表现在了三个方面，分别是文字方面、色彩方面以及图形方面，其中，文字是最具有表现力的一种表现方式，色彩是最具有魅力的一种表现方式，还有就是能够准确传递信息的一种表现方式，通过对这三种常见方式的灵活运用，能够有效促使视觉语言在平面设计中得到更好的表现，突出设计作品的表现能力。
篇5：材料在西方古典建筑中的运用及表现
几个世纪前，西方的古典建筑中最常用的材料就是各种颜色的砖石。他们用砖石来装饰墙面和地板，将砖石拼凑成各式美丽的图案。以砖石建筑为传统的西方古典建筑发展中，其建筑风格发生了多种变化，本文从材料表现与建筑风格之间的关系着手进行分析讨论。
1 西方古典建筑的材料。
人类从原始社会开始，建筑的最初目的就是躲避风雨和野兽入侵。当时多是就地取材，当时荒野之中最常见的土和木则是最广泛的材料。随着文明的发展，两河流域的河流两边不断冲击陆地而形成的黏土以及芦苇，则为用作建筑材料。此外，古埃及时代的建筑，也是用芦苇、黏土、木材等建造的。后期的一些神庙遗迹中，还能发现很多的方木。就算是砖石结构的经典，古希腊神庙，经考古发现其最初也是土木结构。
但土、木结构最大的缺陷就是不够坚固，容易被风雨侵蚀，当随着宗教的传播，西方建筑开始追求更加坚固、永恒的宗教建筑以及精神领导的纪念建筑时，土木结构开始逐渐被质地坚固的砖石所取代。由于石材本身较为坚固，可以抵御时间的考验，因此被赋予了永恒的象征意义，这一象征意义使有宗教信仰的西方人迅速对其认同。可以发现，西方从史前的巨石遗迹开始，到古埃及时代的金字塔群，再到古希腊时代的神庙群，都说明了教堂和宗教们对砖石材料的认同，这也证明了另一个问题--西方古典建筑的材料，来源于宗教在西方社会生活中的崇高地位，以及石材的牢固性[1].
篇6：材料在西方古典建筑中的运用及表现
2.1 古希腊建筑。
古希腊位于欧洲地中海和西部爱琴海沿岸，也是欧洲文化的起源。古希腊建筑是整个西欧建筑的启蒙地。由于希腊的.特色地理位置，分布有很多大理石结构的山脉。因此，早在几千年前，希腊人在建造房屋时，除了屋架外，其余所有的部分均使用石材去建造。神庙是古希腊最主要的大型建筑，最有特色的是其建筑中的柱廊。
由各种各样柱式的组合，所构成的石材的梁柱与列柱，其雕塑感极强。柱子上还多用一些线条进行装饰，特别是梁柱，基本上都有花纹。其建筑风格较为爽朗，与自然环境较为融洽。由于石材独有的耐压特性，使其建筑特点就是密柱短跨。这些花纹、梁柱、列柱的艺术处理，决定了神庙的外立面。后期古希腊建筑的种种改进与发展，也都没有这三个方面的范围。至公元前六世纪，柱式建筑已基本成熟，形成了一套完整的建筑工艺，这也是后续古罗马人们所称呼的“柱式”.古希腊时代的古典柱式一共有三种样式，多立克、爱奥尼克、科林斯。其具体形状如图 1 所示。
柱式建筑本身的几何化象征与人格化特色，以及受柱式建筑影响的对建筑竖直比例的强调，由此形成的立体式构图模式，对后世西方建筑产生了深远的影响。
2.2 古罗筑。
古罗筑主要是在古希腊建筑的基础上的继承与发展。随着社会的发展，生产力的提高，古罗马的建筑类型丰富很多，建筑技术也有了长足的发展，并在古希腊建筑工艺上建立了一套新的科学的建筑理论，这套建筑理论对整个欧洲乃至全世界的建筑行业都起到了巨大的影响。古罗筑最大的特色就是天然混凝土的运用以及“券拱”式建筑结构。因为古罗马处于火山地区，有很多的火山灰，罗马人在建筑过程中，发现如果将这些天然的火山灰再加上砖石，则可以产生很强的凝结力。使用这种具有强烈凝结力的材料，可以极大的提高拱券的跨度，改进了建筑材料的受力状态，建筑了多种劵柱式、高层的建筑。给西方古典建筑带来了本质化的改变，得到了空间效果。
除了券拱式的建筑结构之外，古罗马在古希腊建筑的基础上，根据罗马人的审美与新的建筑技术，对其进行了继续与发展。他们继承了科林斯式，用来建造规模庞大，装饰华丽的建筑群，并在柱式顶部增加爱奥尼克的柱头，使其更加华丽。此外，罗马人还在三类古典柱式的基础上又创造了塔斯干式与复合式，这两种也被叫做罗马柱式。
其中，塔斯干式身上取消了凹槽。复合式则是根据券拱技术进行改进。从柱式的发展可以发现，当梁柱的体系及技术逐渐成熟之后，柱子的形式已逐渐固定，最后回归到几种最根本的形式[2].
2.3 哥特式建筑。
在古罗马覆灭之后，拜占庭发明了帆拱技术，这种石材的砌筑工艺，适合东正教的集中式的开放空间以及高挑的穹顶形象，这是材料结构属性对建筑空间的适应。此外，东正教的教堂内部多贴有马赛克的装饰，用以进一步强化建筑的虚幻美丽气氛，这是材料视觉属性对建筑空间的适应。
古罗筑的教堂内部较为压抑，空间封闭，冷峻的外观。这种建筑形式，一方面是由于砖石材料力学性能的限制，一方面也是其主要采用砖石材料所带来的象征意义的直觉表达。此时的材料既完成了建筑所要求的功能性，也与罗马时期禁欲主义的宗教教义精神同步，可见材料表现既要考虑建筑的功能性，也要考虑建筑所需要体现的社会观念。
而哥特式建筑则是由浪漫的法国人建造的。法国人在古罗马拱券式的建筑结构基础上，结合了最新的建筑工艺，创新性的使用矢状券的建筑框架，极大的降低了建筑物的侧推力。同时，又在建筑物的四周使用各自独立的飞券，以加强抵抗主拱的侧推力。这种大量飞券的应用，使整体建筑呈现出一种轻灵、向上的建筑风格，这也是哥特式建筑最大的特色。
2.4 文艺复兴建筑。
文艺复兴建筑领域，最多的是对古典柱式以及柱式比例的探讨，在建筑过程中，开始重视起各类几何形体的运用，比如正方形、球形、圆柱形等各类几何体的单独或叠加的运用。值得说明的是，这个时期，西方古典建筑开始从理论上对建筑材料进行阐述，并在实践中加以执行。
文艺复兴时期历经 200 多年，留下了丰富的理论着作，比如《建筑十书》，讲述了建筑材料自身的结构特性对建筑整体的三要素中的“牢固”做出的贡献，以及材料对建筑的外形和内部空间的影响，以及通过材料本身的视觉属性来实现装饰作用等。
2.5 巴洛特建筑与古典主义建筑。
紧接着文艺复兴建筑的有两种典型的建筑风格，一是巴洛克建筑，一是古典主义建筑，其在使用材料上也有较大的差别。其中，巴洛克建筑，其多为小教堂，更加注重材料的色彩、材料的肌理以及材料的尺度，并对其进行运用。而古典主义建筑较为排斥材料的视觉属性。究其原因，主要是巴洛克建筑多为反对宗教改革所建造的，为对宗教神性的宣传，所以在建造过程中极尽张扬，尽量表现出瑰丽多姿的形象。而古典主义建筑则多是建造宫廷建筑，是为君权的宣传所建造的，尽量强调出等级秩序，因此对其材料的视觉属性进行限制也在情理之中[3].
3 建筑材料对风格变迁的驱动。
成熟的建筑结构和其内部空间，都是建立在其使用的材料和与材料相对应的建筑技术之上。古希腊所在的尼罗河盛产石材，才得以有那些明朗的神庙建筑和那些比例和谐、花纹精美的梁柱、列柱。古罗筑的恢弘空间和巨大体积，依靠于来自自然的混凝土与砖石的结合以及券拱技术的发明。拜占庭发明的帆拱技术，为哥特式建筑的集中构图提供了技术支持。罗马风格的教堂继承了古罗马的券拱技术，其教堂内部较为压抑，空间封闭，外观冷峻。
禁欲主义的宗教教义精神同步。哥特式建筑中大量矢状券、飞券的运用，使建筑骨架清晰，建筑不再需要那么多笨重砖石支撑，再加上彩色玻璃窗与光线的引入，制造出了几何鲜明、轻灵的建筑风格。可以说，建筑的材料表现，隐藏于外显的建筑风格变迁中，但却始终贯穿其中，并发挥作用。文艺复兴的研究对建筑材料的理性使用做出了贡献。
而法国古典主义建筑，则是在文艺复兴理性研究基础下的继续发展，它对材料比例的研究离不开对材料结构的清晰表达。
4 结 语。
本文分析了西方古典时代具有代表性的五种建筑风格，以及这五种建筑中材料的应用与表现。通过对这五种建筑风格的分析可以发现，所有的材料表现与其对应的建筑风格是息息相关的。建筑风格除了受当时的政治、文化、宗教等的影响外，其另一个重要的影响因素就是其建筑材料。
参考文献。
[1] 产斯友 , 王明洁 . 浅析西方古典建筑中的材料表现[J]. 华中建筑 ,2012,30(4)：147-148.
[2] 袁 思 怡 . 浅 谈 西 方 建 筑 风 格 [J]. 科 学 时 代，2014,(11)：150-152.
[3] 罗靓 , 杨启明 . 建筑材料在中国历史上的变革与沿用 [J]. 中国建材科技 ,2012,(2)：61-63.
篇7：当代小说中的宗教文化分析的论文
关于当代小说中的宗教文化分析的论文
一、当代小说中的宗教文化分析
新中国成立之后，宗教文化一直处于被排斥的范畴之内，所以一直以来人们对宗教文化都缺乏一定的理解和认识。在当时的文学作品创作中我们可以看到在中国有着影响力的作家，如鲁迅、冰心、郭沫若、老舍等在他们的文学作品中我们不难读出被隐没的宗教文化色彩。随着中国的改革开放，中国各种宗教文化及活动都逐渐走向正常发展的轨道，并得到了发展，在这一时期的文化作品中，我们可以更多的发现宗教文化的影子，如作家张贤亮作品《男人的一半是女人》、贾平凹的作品《废都》以及陈忠实的《白鹿原》和霍达的以伊斯兰教为题材的作品《穆斯林的葬礼》等都蕴含着浓郁的宗教文化色彩。在这些小说中，我们可以读出，这些小说在描述中或是在困难中去得到宗教文化的心里安抚，从而得到生存的能量，或者在描述歧视宗教文化及宗教文化中的不公去展现自己的不满。以霍达在《穆斯林的'葬礼》的小说分析为例，在它的后记中说道“只因为我们这个民族和宗教有着久远的历史渊源和密切的现实联系，它时时笼罩在某种气氛之中”。我们可以明显的感受出作者对这种紧张气氛的担心害怕甚至是恐怖，但是有着宗教文化的寄托从而得到心灵上的慰藉，这种心灵上的寄托从而让作者勇敢的生存着。我们可以深刻的感受到小说的创作过程也是对作者本身的一种潜在的修炼，从而能更好的找到慰藉自己心灵的灵感同时也能带给读者更多的宗教文化感受，宗教文化通过文字的叙述也给它带来了更多的新鲜能量。
二、以维吾尔族小说为例来阐述其中的宗教文化
在维吾尔族长篇历史小说作品中，我们看到了两种风格的作品表达形式，一种是对历史性为主导的真实事件及历史故事的描写，另一种是以抒情为主的将历史与现实贯穿其中的描写。这两种当代小说写作风格都具有浓郁的宗教文化色彩。其中以作品《阿曼尼沙汗》、《赛义德汗》为例，许多当代作家都喜欢在他们的小说中去寻找某个宗教题材或者历史故事来获得创作灵感，这两个小说也就印证了这一说法，其两篇小说的作者特别注重历史真实性的记录和对历史文献的研究。这种当代小说将“历史”至于小说主导的位置，完全按照历史的演绎去重述历史，这也就对历史的真实性有了准确的描述和审美追求。那么另一种以《故乡》和《刽子手太太》为例，它主要以历史的真实性和客观分析为主，是历史与抒情表达的中的“诗”为主。将历史呈现出来的严谨与抒情的诗相结合，达到灵动的效果。随着时代的发展，一些现代作家的写作手法也表现出了不同的一面如《走过天险的人们》的作者巴图尔肉孜则摒弃了原有的写作手法而去大胆的运用现代的写作手法，去描写了维吾尔族的历史和对宗教文化的信仰。在读者中得了不错的反响。不同时期的作者在创作风格上有着不同的差异，但是不难看出维吾尔族在历史真实性的叙述和对宗教文化的表达上都有着一致性。所以不管事哪一种创作风格的小说作者都是建立在大量的阅读和对宗教文化的深厚理解和信仰的基础之上的。
三、结语
我们不难得出，宗教文化有与小说有着密不可分的关系，小说与宗教都是为净化人类的心灵所服务的，我们何尝不把阅读小说当成一种修行呢，我们在接近文学作品的时候可以去感受、反思、发现、打开自己心灵上的那扇窗户去得到心灵深处的慰藉。同时，宗教文化在当代小说中的渗透也架起了了我们民族与民族之间的沟通桥梁，让我们民族与民族之间有着思想上更多的沟通。
篇8：科尔沁叙事民歌中的宗教文化初探论文
科尔沁叙事民歌中的宗教文化初探论文
科尔沁叙事民歌是科尔沁草原独具特色的音乐形式，是蒙古族音乐文化中的璀燦瑰宝。开放、多元、博大精深的科尔沁文化是培育科尔沁叙事民歌的丰厚土壤。而“科尔沁文化的主要亮点之一是叙事民歌文化”。因此，科尔沁叙事民歌是研究科尔沁地区文化、历史、宗教不可多得的珍贵资料。科尔沁叙事民歌的研究也是传承科尔沁文化遗产的有效途径。
科尔沁叙事民歌“情节复杂，有众多人物，且篇幅浩大、曲调简短、结构方整、节奏规范、音域适中，同语言紧密结合，带有鲜明的说唱性。通过音色、音域、速度、强弱的变化，创作出不同的音乐形象，富有浓郁的生活气息”m。科尔沁叙事民歌以其宏阔的内容和特定的历史背景，为我们了解近现代科尔沁生产生活风貌，提供了一个独特的艺术视角。科尔沁叙事民歌与蒙古族宗教文化有着天然的、极其紧密的联系，民歌在其产生和发展过程中都受到了蒙古族宗教文化的影响。
蒙古人的原始信仰叫孛额（萨满或萨满教），孛额作为蒙古族原始社会的意识形态，它没有宗教典籍、宗教教义，没有庙宇祠堂，没有可以膜拜的雕塑神像。孛额崇尚以万物有灵观念为基础的自然崇拜。它发端于原始社会，然而它并没有随社会的发展而消失。大蒙古国时期蒙古人普遍信仰孛额（萨满或萨满教）。在元代，蒙古贵族对各种宗教采取了兼容并蓄的政策，尤其元朝皇帝最崇信藏传佛教，因而蒙古上层统治阶级开始信仰藏传佛教,但大部分蒙古人还是信仰孛额。到了16世纪,蒙古土默特部俺答汗时期藏传佛教格鲁派在蒙古地区有效的传播，使俺答汗为首的蒙古贵族改信藏传佛教格鲁派，禁止部众信奉孛额和杀生掏葬等活动。从此，藏传佛教格鲁派在蒙古地区传播，蒙古人的孛额信仰随着社会的发展而消亡。但科尔沁地区的孛额则与藏传佛教的几经激烈争斗中残存下来,它以自己独有的方式至今存在和活跃于科尔沁地区。科尔沁叙事民歌作为科尔沁人民主要的艺术形式和重要的文化载体，自然而然地融进了宗教文化的各种因素。科尔沁叙事民歌从内容到其形式，都受到了蒙古族宗教文化的深刻影响。
从科尔沁叙事民歌的内容中，我们可以窥见当时科尔沁地区蒙古人民的精神信仰及宗教世界。
一、笃信宗教,寄托情感
科尔沁叙事民歌中有一部分歌曲是通过赞美神灵、祖先、萨满，以祈求佛祖庇佑的歌曲，俗称“宗教祭奠之歌”。如，《求雨歌》《救世主赞丹召》《神奇的喇嘛》等等。由于科尔沁地区长久以来较浓厚地保留着萨满文化，因此在科尔沁“宗教祭奠之歌”体系中广泛留存着反映孛额文化的所谓的“孛额音乐”。孛额音乐是原始多神教的宗教性神歌。这些神歌较好地保留着原始宗教音乐的风貌，有的则随着社会历史的变迁，经过改良和扬弃，融人时代和世俗的成分，进而与民间音乐有机融合，成为科尔沁民歌的重要组成部分。“科尔沁博（即孛额）音乐旋律古朴凝重，不乏优美抒情;节奏明快丰富，亦可自由变化;曲目多姿多彩，风格多种多样;还有吟诵调、多声部雏形及假声演唱方法。科尔沁博音乐，是科尔沁音乐文化的坚固基石之一和主要组成部分”。这些宗教神歌产生时代久远，曲调古朴，更原始、更传统，因此具有较髙的史料价值和学术价值。这些神歌有的具有完整的影像资料(其中一部分收藏于通辽市艺术研究所），是研究科尔沁音乐文化、宗教文化的活化石，是探索艺术与宗教关系的重要参考材料。
宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会意识形态。原始人创造宗教以来，宗教作为一种意识形态，一直雄踞于上层建筑的顶端。神是人所创造出来的最高价值，人在自己所创造的神面前慨叹自己的渺小无力和生命的脆弱之余，将自己的一切，包括命运，交由神来主宰掌控，因而人对自己所信仰的神既有依赖的心理又有敬畏的心理。人类所产生的这种心理，正如马林诺夫斯基所说的“是一种希望与恐惧交织着的两重心理”，也就是我们所说的宗教情感，宗教情感尽管是一种虚幻的体验，但它却把人和神牢固地联系在一起。从下面的这首民歌中我们可以看到，科尔沁人除了信仰萨满教，对佛教的信仰也是无比虔诚的。科尔沁民歌《乌云珊丹》中唱道：
紫檀树是月亮里的奇景，
莲花是佛爷龛的衬景；
美丽的乌云珊丹舉嘎，
是金平哥哥心上的精灵。
榆树是庭院里的奇景，
海棠花是佛爷龛的衬景；
可爱的乌云珊丹昂嘎，
是金平哥哥心上的精灵。
杨柳树是大门前的风景，
玉棠花是佛爷龛的盆景；
俊俏的乌云珊丹昂嘎，
是金平哥哥心上的精灵。
歌中唱到的乌云珊丹和金平二人两情相悦，说好厮守终生，但乌云珊丹的父母将乌云珊丹另许他人。这首歌据说是伤心欲绝的金平在自己的心上人远嫁他乡时为自己的心上人献上的最后绝唱。歌中的金平将自己心爱的人乌云珊丹比作“莲花、海棠花、玉堂花”。科尔沁人民将自己认为最美好的东西献予佛祖，祈求庇佑，寄托情感。情感对于诗歌来说很重要，对于宗教来说，也同样重要。可以说，宗教信仰是建立在人类情感基础之上。宗教又常常借助艺术的力量，抒发和排遣人类的情感，进而发挥它的社会作用。
二、怀疑宗教，讽刺宗教的虚假性
孛额和喇嘛教是科尔沁宗教信仰史上的两大宗教派别。科尔沁叙事民歌中既有表现科尔沁人民对宗教虔诚信仰的作品，同时也有很多作品中又流露出对宗教的怀疑的态度。如在《阿拉塔》中唱道：
来到葛根庙朝拜，
丢失了爱女阿拉塔。
为了给葛根**叩拜，
丢失了小女阿拉塔。
歌中所唱到的小女孩阿拉塔是叫做银虎的人的独生女。据说在农历的四月十八日，对宗教无比虔诚的银虎带着爱女阿拉塔去参加葛根庙举行的庙会时，将自己的爱女丢失。歌中表现了作为阿拉塔的家人无比焦急地到处寻找阿拉塔的.心情，让人听来不禁潸然泪下。然而有趣的是，作品中的阿拉塔的父亲银虎是一位虔诚的喇嘛教的信仰者，他是在参加庙会叩拜葛根**时丢失了自己的爱女，这不能不说是作者对宗教的一种讽刺，是其对宗教怀疑态度的真实流露。然而，民间艺人们并没有将讽刺的笔锋到此停罢，而是在作品中又设置了，银虎寻遍临近的旗和嘎査仍无阿拉塔的音讯之后，再次叩拜**寻求帮助而终无果的情节。作者的这一安排将讽刺的主旨深人至骨髓，则更加凸显出了对宗教的怀疑态度。
科尔沁叙事民歌与现实生活紧密相联，其中有不少作品反映了宗教人士虚伪、残忍、倾轧百姓的贪梦疯狂的一面。同时,又有不少幽默、滑稽风格的喜剧性叙事民歌。形成科尔沁民歌喜剧性这一独特风格的歌曲内容大体都与讽刺喇嘛有关。民歌所塑造的形象大多源于现实生活中的真实人物，表现了喇嘛无视清规戒律，在追求爱情过程中所闹出的种种荒唐行径，听来给人一种轻松幽默、滑稽有趣的感觉。然而，科尔沁民歌在幽默滑稽的背后，却隐藏着民歌创作者对封建制度和宗教人士道貌岸然外表下的航脏灵魂的揭露。《北京喇嘛》中雍和宫的北京喇嘛贪恋女色，在去会旧情人九月时，刚好撞见旧日情人已经和有钱有势的三爷相好，吃醋的北京喇嘛站在窗外踮起脚尖欲舔破窗户纸往里一探究竟，却出尽洋相：
有钱有财的三爷诺颜，和漂亮的九月尽情享乐。
快看那没钱的北京喇嘛，六月的狗般吐出舌头。
有权有势的三爷诺颜，和俊俏的九月谈笑风生。
没权没势的北京喇嘛，三九的鸡般抬起了脚。
歌曲《韩秀英》中的韩秀英聪颖美丽，远近闻名。韩秀英与同村木马青年舍扎布相爱，愿结为终身伴侣，但受父母之命，被迫嫁给了给王爷当莱庆的都格尔扎布。由此可见，在当时的科尔沁草原上这些从事孛额(萨满或萨满教)的人是有一定的社会地位和经济实力，以至于他能娶到远近闻名的美丽聪慧的韩秀英。由此，我们也可以想象出当时孛额(萨满或萨满教)信仰者的数量,正是基于广泛的群众基础，莱庆才有了一定的社会地位。科尔沁民歌中也有许多专门描写孛额，并且以孛额的名字命名的作品，如《渥都干杜莱》《包仙幻顿》等等。
民歌《扎那玛》描写了茹不斤喇嘛因蒙古贞姑娘扎那玛远嫁他乡后，相思成疾，魂不守舍闹出了许多笑话，然而在这“笑”的背后，却更多地隐藏着无奈和同情：
欲戴上僧帽，却把僧鞋套上。
欲背上水壶，却把饭勺背上。
欲披上袈裟，却把皮垫披上。
啊唏哒，茹不斤啊，欲拿起摇鼓，却把葫芦拿上。
又能奈何，真可怜。
欲从白度母念起，但念的是扎那玛。
围坐的众僧，却将它抛出经堂。
啊唏哒，茹不斤啊，执法大喇嘛，顺手就抽打。
能奈何，真可怜。
我们从另一个侧面可以看到，在宗教禁欲主义的压制下这些喇嘛向往爱情，热烈追求爱情，体现了宗教与爱情永恒冲突的主题，表现了宗教对人性的扼杀。其次，我们从叙事民歌的形式中，也可以探寻到民歌与宗教的联系。蒙古族民歌构成节奏与韵律的一个重要手段就是重复或者说反复，这种程式化的形式，在民歌的口耳相传过程中起到了重要的作用。其中一种是完全的重复，一种是有变化的重复，它们凝固为一种形式。尤其有变化的重复则更加程式化。它往往由一种固定句式中某些词语的有规则的替换而构成，这些语句一般形成一种排比关系。运用这样的手段，不仅加强了民歌对于事件过程的陈述，而且也深化了对于人物情感的表述。“程式是一个特定的单元，是特定的含义与词语的组合。它有相对固定的韵式和相对固定的形态,它由歌手群体所共享和传承,反复出现在演唱文本中”。而萨满神歌在吟唱时所采用的主要方式就是不断地重复同一句式。“科尔沁萨满神歌的结构特征表现为程式化，即萨满们以相对固定的结构模式反复演唱着对神灵的崇拜。……神歌语言，也有很多程式化套语，如呼号、召唤、祈求、祷告、许愿等，构成了神歌结构的程式化模式”。
在艺术的起源问题上，泰勒在《原始文化》一书中曾提出过“巫术说”，这是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。这种说法虽不能全面囊括艺术起源的全部原因，但可以确定的是，这一说法是艺术起源的原因之一。萨满教是蒙古族原始宗教，巴?苏和教授曾提出，科尔沁萨满文化传承形态有两种，其中之一就是科尔沁安代文化。他认为，安代“是蒙古族古老萨满文化的产物，起初，这种舞蹈的主要功用在于它的治病”〔1〕。这一观点更加印证了泰勒提出的“巫术说”。舞蹈与音乐又是如影随行的共同体。在祭祀天地、山水、祖先或者在驱魔治病的时候，主要借助具有固定程式的萨满神歌和与之相应的舞蹈动作来完成祭祀礼仪。科尔沁叙事民歌大多都以交代歌曲中所唱到的主人公生长的地方来开头，如，“要说那XXX的出生地，是那XXx(地方）。要说那XXX喝的水，是那XXX河的水”。如歌曲《阿拉塔》《阿拉坦仓》《乌尤其其格》《乌日娜》《乌仁塔娜》《娜布其公主》等作品中都是以这样的方式来开头的。不仅如此，大多数科尔沁叙事民歌的每一段歌词都大致相同，不同的是只是简单替换意义相似或相近的词汇，继而反复吟咏，渲染情绪，来达到抒情的目的。原始社会的人们相信语言具有某种隐秘的力量，所以他们在祭祀时常常反复使用大量相似的语句，强化自我的某种诉求，企图由此实现与神灵、祖先的沟通，最终实现心中所愿。萨满神歌可以说是蒙古族最早的艺术形式之一，作为萨满传统保留至今的科尔沁地区来说,科尔沁叙事民歌是当时科尔沁地区主要的艺术形式的萌芽，所以萨满神歌的这种高度程式化的特点无疑会影响到科尔沁叙事民歌的艺术形式。
另外，科尔沁民歌与科尔沁萨满神歌在形式上的相互借鉴与演变，更能说明宗教与艺术之间的天然联系。有的萨满神歌直接被科尔沁民歌借鉴吸收，如《苯布莱》《哲古尔、奈古尔》《渥都干杜莱》;有的则经过扬弃与改良逐渐演变为科尔沁民歌，如科尔沁萨满神歌《白海青》演变为科尔沁民歌《白海青与天鹅》，《博热》演变为科尔沁民歌《鸿嘎鲁》。这里值得一提的是，科尔沁人尤为喜欢的科尔沁民歌《小龙哥哥》则来源于科尔沁孛额的祭祀仪式，它吸收了萨满神歌明快简洁的音乐风格，音乐与宗教在这里完美交融，以至于很少有人知道，这首民歌竟来源于萨满神歌。
科尔沁民歌与蒙古族宗教之间的相互联系，印证了艺术与宗教之间有许多内在的同一性。两者相互借鉴，相互渗透，在整个历史进程中结伴同行，并在对立统一中不断发展自我。
篇9：文学作品中宗教文化元素翻译研究论文
文学作品中宗教文化元素翻译研究论文
内容摘要：
我国无论是在文学作品还是宗教文化上一直都是有很深的内涵，所以我国文学作品中大多数都会存在着一些宗教文化元素，并且每一个国家文学作品中对宗教文化元素的表达都不相同，所以在翻译的过程中一定要遵循一定的原则。本文通过对文学作品中的文化元素进行了分析和探讨，总结归纳出了宗教文化元素在文学作品中的翻译原则，以供相关人员参考或采纳。
关键词：
宗教文化元素；文学作品；翻译原则
文学作品中经常性的会出现宗教文化元素，对文学作品中宗教文化元素进行翻译的主要目的就是能够体现出国外的一些宗教文化和风俗信仰进而为国内的文学爱好者提供一些其他的宗教文化知识，并且还能够帮助读者更好的了解文章中的深刻含义。但是宗教文化具有复杂性和专业型等特点，所以为文学作品的翻译工作带来了不小的麻烦，但是只要遵循其翻译原则，所有问题都会迎刃而解。
一、文学作品中的宗教文化元素
当代的文学家Christopher Daw-son对宗教文化有着很深的研究，其不仅是著名的文化哲学家，还是历史学家和文化史学家，也有人称他为社会学家和宗教哲学家，甚至称他为”新时代的'先知“。Christopher Dawson认为宗教就是理解各国文化的关键所在，并且其还在文化的发展和形成中起着至关重要的作用。在长久的历史长流中，无论是政治、文学、法律还是哲学上都有宗教文化的身影，其对历史的文化和意识都有着深远的影响，其中文学与宗教文化之间更是有着非常深刻的渊源，宗教文化与文学互相渗透、互相影响着，宗教往往会利用文学的形象感来宣扬宗教思想，而文学作品中必定会出现反映当时的宗教文化，以增加历史感和文化感，所以在进行文学交流和翻译时，最不容忽视的就是宗教文化元素。
二、宗教文化元素在文学作品中的翻译原则
（一）尽量保留
文学作品的翻译作为一种跨文化的交流活动，在翻译过程中，一定要做到尽量保留文学作品中所想表达的信息，从而保证各国之间的文化交流。但是在从前，我国学者在翻译一些国外文学作品时，大多数情况对其中的宗教文化都抱有一定的批判心理在，就算不存在批判的态度，也会进行选择性忽略，所以文学作品中的一些宗教文化始终得不到真正意义上的诠释和理解。但是随着社会的不断进步和发展，我国现如今大多数学者在翻译国外文学作品时，都会选择尊重原作者，将原文中所想表达的中心思想进行翻译。
（二）主次有别
宗教一直都是一种独特的文化，因为宗教具有非常强的包容性，包含着众多的文化形式，甚至可以说人类的所有活动都和宗教逃脱不了关系，并且宗教中还包含着宗教文化和宗教信仰的复杂结构。所以在翻译的过程中，翻译人员常常要面对着如此庞大的社会文化体系，难度可想而知。所以在进行翻译时，一定要遵循主次有别的原则，对原文理解有着重要影响的部分为主，对原文理解影响不大的部分为辅，在翻译的过程中一定要分清主次，进行适当的取舍，才能够准确的表达原文中的信息。
（三）异国文化为主
在翻译的过程中，一定要以异国文化为主，因为中外的宗教文化相差很大，中国的宗教文化一只受到的都是儒家道家的思想影响，而国外的宗教，以俄罗斯为例，一直都是受到东正教的影响，两个宗教文化的差异非常巨大，所以在翻译的过程中，经常会出现根据自身民族的宗教文化对原文进行修改，但是一经修改，原文所想表达的思想就会有所偏差，所以在翻译的过程中，一定要遵循异国文化，以原文中的宗教文化为主。
（四）形式和内容要兼容
各国的宗教文化是不相同，所以各国的文学作品中，经常会包含着自身民族的宗教文化元素，所以在翻译的过程中，一定要保证在理解语言表面意思的前提下，对原文所处的时代和背景进行深入的了解和挖掘，从而得到一个最恰当的翻译方式。因为仅仅通过字面的意思很难真正的了解到原作者所想表达的内在思想，所以一定要保证形式与内容兼容的原则。
（五）注重细节，把握整体
每一个文学作品都是时代文化的象征，所以翻译文学作品时，一定要注重细节，把握整体，通过原文的整体，对文中所想表达的细节进行深入的研究和探讨，从整体到局部的将原作者所想表达的中心思想进行明确的阐述，从而更加准确深入的理解文章的精神主旨。宗教文化元素的翻译作为文学作品之间交流的桥梁，其不仅能够拉近西方国家和本国的文化交流，还能够最大程度上帮助本国学习西方一些优良的文化，所以在文学作品中对宗教文化元素的翻译可是说得上是举足轻重，其不仅是整个文学作品的关键，也是整个文学作品的精神主旨，所以在进行文学作品翻译时，一定要遵循以上五点原则，才能够帮助读者更好的理解文学作品中的深刻内涵。
篇10：建筑设计中传统宗教文化的摄入论文
建筑设计中传统宗教文化的摄入论文
摘要：民族群体在同自然荣辱与共的生存中逐渐形成了传统宗教理念，并且随社会生活的深入逐渐将宗教信仰融入到建筑设计当中，使传统宗教文化成为可视化的建筑艺术。然而宗教化的民族建筑色彩在建筑艺术的洗礼中逐渐被民族化与地域化，特别是“民族风情园”旅游潮推动下民族建筑内涵逐渐缺失，宗教色彩式建筑设计逐渐固化，严重影响着原生态民族建筑的现代采纳。因此，民族建筑设计中传统宗教文化的摄入成为透析民族建筑色彩的必然选择。
关键词：建筑设计；宗教文化；运用；摄入
一、建筑设计视域下的民族宗教文化审视
（一）基于宗教教义中安于故土的观念
“安于故土”与“灵魂不灭”是民族自然宗教对生与死最朴素的阐述，就民族自然宗教对生命的常规诠释基本以“安于故土”的情怀为主。具体表现为：一原始民族宗教信仰基本上以氏族部落为单位。我国民族众多，受地域等多元文化的影响不同民族之间的宗教信仰截然不同，宗教信仰的差异性扩大了外在民族差异的基本属性。比如：水族信仰多神，水族村寨基本上维持以血缘氏族聚居为主的居住形式注重逐水草而居的习惯。而阿昌族群众受佛教文化的影响，村寨聚居基本上注重功能性设计，注重建设坐向。侗族群众受万物有灵的宗教文化影响，人为安于故土灵魂就离开躯体回到祖先住的地方。此外，建筑设计视域下民族宗教文化的氏族部落性还体现在同一民族不同区域间宗教文化不尽相同，同一民族不同阶段的宗教文化也略有不同。二是民族宗教文化同祖训乡约相结合。[1]祖先崇拜是民族宗教的核心，是民族宗教社会化扩张的基本驱动力。一方面以宗祠祖庙建筑为主的情感归宿是民族宗教文化中安于故土的关键。另一方面安于故土的情怀在长期的公社氏族部落生活中融入到乡约习俗当中成为道德枷锁。总之，基于建筑设计视域下的安于故土的宗教文化成为民族建筑设计和整体建筑布局的基本情感导向和逻辑出发点，引导着民族建筑设计的基本走向。
（二）基于宗教习俗的建筑设计忌讳
设计忌讳是民族建筑艺术对宗教文化最原始的显露，以宗教为核心的忌讳文化贯彻至民族建筑设计的整体构建与布局。基于宗教习俗的建筑设计忌讳下的宗教文化主要体现在四个方面：一是介于宗教本源对立的排斥。一方面民族宗教多同自然密切相关，在鬼神崇拜的宗教法则中对宗教相对应的客观形体在建筑设计中的元素符号基本被杜绝。比如：牦牛作为藏族原始宗教崇拜，在藏族早期建筑间架结构设计中基本以牛头主视图设计为主。忌讳马背型间架结构的设计。另一方面民族宗教文化衬托着宗教排斥，表达着群体的内心寄托。比如：布朗族群众受宗教文化的影响，在实体性建筑设计中排斥使用雷电击打过的树木。二是基于宗教习俗的忌讳。忌讳是原始自然宗教的衍生，民族群众在宗教信仰中逐渐扩展至建筑设计中。比如：受原始宗教万物有灵的宗教意念影响，忌讳有蚊虫飞禽类痕迹的树木做建筑材料，受小乘佛教万物有灵的影响，忌讳菩提树作为建筑材料。[2]三是基于审美视域的挤对。宗教文化是宗教理念的文化堆积，建筑设计视域下的民族宗教以色彩选取与地标性建筑设计为载体，彰显民族宗教文化镶嵌下的艺术魅力。比如：回族等少数民族群众信仰伊斯兰教，在回族清真寺建筑设计中色彩基本上以白、绿色为主调，在建筑环境设计中注重建筑生态园林建设。四是基于宗教生活延伸的排斥。民族建筑设计中以宗教教义为导向的文化蕴涵成为建筑设计的必然趋势。比如：布朗族在建筑设计中的各个环节均介入生活化的祭祀活动和特定风水仪式。
（三）基于宗教观念的建筑设计倾向
民族群体的建筑设计倾向是宗教文化的习惯性思维定势。一方面在原始的自然宗教洗礼下民族建筑设计基本上向宗教文化靠拢。换言之，民族建筑设计思维受宗教文化的影响，在建筑设计中几乎将宗教理念贯穿全局。[3]比如：回族宗教建筑设计中万物和谐与共的伊斯兰宗教理念在庭院环境设计搭配中体现得淋漓尽致。另一方面民族原始宗教基本上以自然崇拜为主，在建筑设计中无论色彩还是建筑整体布局基本上接近自然浓缩。比如：独龙族群众早期信仰原始自然宗教，在建筑布局中主张“依山傍水”，在建筑设计中以“圆木小木屋”为主，在建筑环境设计推崇悬空搭建。另外，在原始宗教文化的熏陶下建筑外围设计也基本上接近自然。比如：哈尼族民居设计基本上以“蘑菇状”为主。
二、不同建筑设计中民族宗教文化的摄入
（一）生活习居性建筑设计中的宗教文化
生活习居性建筑设计即民居建筑的设计是民族文化起源的堡垒，也是民族宗教文化最容易植入的腹地。首先，民族生活习居性建筑设计注重“祈福避祸”的风水设计，一是依托民族自然宗教信仰中自然崇拜观念，在建筑设计中注重建筑群体坐向。比如：阿昌族民居注重依山傍水的整体布局，认为水源、光照是自然的恩施，建筑设计坐向朝阳既是对太阳神的遵崇，是对神意志的践行。二是注重避祸理念的建筑设计，比如：阿昌族在建筑设计中崇尚“开门迎山”，意在祈求山神庇佑。三是民族风水建筑设计中忌讳体现，比如：基诺族群众忌讳在坟地中进行民居建筑设计。[4]其次，生活习居性建筑设计中天人合一宗教观念的吸纳，一方面民族民居建筑设计中注重建筑材料的原生态化，比如：鄂伦春族群众受萨满教自然法则的影响，在生活习居性建筑设计中以土胚房为主。另一方面民族生活习居性建筑设计注重宗教巫术的运用，生活习居性建筑设计的中轴对称、三角排水设计等都是基于民族宗教文化中天随人愿、天人合一的设计演化。比如：穆斯林群众传统民居建筑设计中注重庭院绿化设计，基本上是伊斯兰教传统教义的建筑写实与艺术表达。此外，傣族竹楼中民居设计形似正方形，寓意天地合一、福禄寿喜。再者，民族地区生活习居性建筑设计注重自然宗教文化文化中土著性相生相克观念，在建筑设计中注重建筑设计自身的几何对称、民居建筑群体体之间的对应与互补。[5]比如：基诺族竜帕寨长方形竹楼无论单一建筑设计还是整体建筑群的呼应，竹楼均有富含万物有灵、相生相克的传统自然宗教观念。当然基诺族茅草干栏式竹楼貌似孔明帽，恰恰是基诺族群众宗教信仰中对孔明的尊崇。此外，民族生活习居性建筑设计中建筑功能的'宗教意念支配也相当明显，比如：基诺族等以竹楼为主的部落中竹楼屋脊两头装饰的耳环花设计是主人地位的象征，有的民族生活建筑设计中主客设计明确，基本上都是基于宗教等级观念的折射。
（二）宗教庙宇类建筑设计中的宗教文化
宗教庙宇类建筑设计是宗教文化的集中反映，是潜在宗教文化和原始宗教形态的可视化反映。传统宗教文化随着时代的洗礼和民族宗教信仰的变迁逐渐变异，而宗教庙宇类建筑设计是折射宗教文化的“活化石”。纵观民族宗教庙宇类建筑设计中的宗教文化主要体现在：一是宗教庙宇类建构布局中的宗教观念。[6]民族宗教庙宇类建筑设计为加强宗教文化和宗教氛围，通常在建筑设计中以宗教教义和宗教习俗为基础，从而形成特有的宗教文化与宗教建筑艺术。比如：东乡族、回族等穆斯林群众聚居区的清真寺建筑设计在布局中不甚注重中轴线及建筑群体的对称，但是注重庭院建筑的整体布局，即清真寺建筑设计受伊斯兰教文化习俗的影响注重建筑格局整体性。此外，受中国建筑风格的影响清真寺以大式大木结构的清真寺为主，注重十字脊或各种亭式脊的交叉布局与运用。此外，随着清代伊斯兰教文化向内地的植入，传统楼阁式的邦克楼与大木起脊式的礼拜大殿成为清真寺建筑布局的地域特色。“寡欲清心，以近真主”的宗教文化摄入得淋漓尽致。同三大宗教所不同的是白族等少数民族信仰原始自然宗教，以自然崇拜为主体的庙宇类建筑设计通常注重依山傍水、庙门朝阳的建筑布局。二是宗教庙宇类建筑设计中的宗教忌讳。首先，在从建筑设计装潢中对庙宇建筑色彩采纳的忌讳，通过色彩的排斥突出民族宗教文化的建筑摄入。[7]比如：回族清真寺建筑装潢设计中注重白绿色的色彩运用是对伊斯兰教义寡欲清心最直白的摄入。其次，宗教庙宇类建筑设计中排斥异教元素，除个别地区清真寺宫殿式结构外，民族地区清真寺多以阿拉伯穹顶式建筑设计为主。再者，作为建筑设计骨骼的材质是民族宗教文化在庙宇类建筑设计中的集中反映，基于宗教敬畏的价值取向推究，民族宗教庙宇类建筑设计注重纯洁、自然，比如：布依族神龛类宗教建筑设计一般选择纯洁竹子，排斥有蜂窝的竹子。三是宗教庙宇类建筑环境设计的宗教文化。天人合一、自然敬畏的生态理念是民族宗教文化建筑设计的逻辑出发点。一方面民族宗教庙宇类建筑设计在建筑布局中注重排水、采光的生态设计。[8]另一方面民族宗教庙宇类建筑环境设计中善于将同宗教文化关联的植入景观设计纳入到建筑设计中，比如：傣族庙宇周围基本以佛教菩提树为主。四是宗教庙宇类地表性建筑的宗教文化映射，地标性建筑设计是民族宗教庙宇类宗教文化的集合，比如：藏族寺庙中宗教地标性建筑设计———转经轮、清真寺地标性建筑———宣礼塔等，从地标性建筑中领略别具一格的宗教文化与宗教气息。五是宗教庙宇类陈列性建筑设计中的宗教观念。[9]一方面宗教庙宇类建筑在岩壁图案纹样设计中格外突出宗教关联性须博过伟敏：民族建筑设计中传统宗教文化的摄入设计，比如：甘肃裕固族聚居区庙宇绘画中基本上以黄教宗教本源为主体。另一方面在内部雕塑性建筑陈列中也集中反映宗教文化。比如：纳西族宗教庙宇中一般以东巴教宗教雕塑为主，部分地区也以藏族苯教圣物为主。
（三）特定用途类建筑设计中的宗教文化
宗教文化是伴随民族群体社会生活生产的基本价值规范和行为规则。相对于生存民居生活性建筑设计的宗教文化摄入的自由性和宗教庙宇类建筑设计的彻底宗教化而言：特定用途类建筑设计中宗教文化的摄入显得相对保守，一方面宗教文化在特定用途类建筑设计中注重建筑外在的习俗融入，建筑本身的宗教文化逐渐被混同。比如：基诺族祭祀建筑设计巨石“太阳鼓”所蕴含的宗教文化基本上被民族图腾文化所混同，是原始宗教文化逐渐流变为以图腾崇拜为主的图腾文化和祭祀文化。另一方面特定用途类建筑设计宗教文化的摄入注重宗教文化的仪式性。比如：鄂温克族殡葬建筑设计中要以死者头向西北的方向开凿墓地，在整体布局中尤为注重传统宗教文化中丧葬仪式，鹿头等祭祀品一般放置地以日落的方向为主，个别鄂温克族群众殡葬建筑中还在绕圈后以十字架为殡葬建筑设计的落笔。[10]纵观宗教文化摄入下特定用途类建筑设计的运用，基本以民族祭祀类建筑设计、殡葬类建筑设计为主。民族祭祀类建筑设计以祭祀建筑的设计诠释民族宗教文化的本义，比如：侗族群众受万物有灵观念的影响，萨坛建筑设计基本上形似杉树意在庇佑众生。殡葬是个体生命的节点，在殡葬建筑设计中宗教文化同其他民族文化混同。比如：侗族在传统殡葬建筑设计以同辈整体建筑设计为主，注重简朴的墓穴设计，避免灵魂来生难以到达。总之，在特定用途类建筑设计中的宗教文化摄入基本上以宗教文化为主，具体的宗教文化和习俗表现得较为模糊。毋庸置疑，民族建筑设计中传统宗教文化的摄入体现在方方面面。[11]换言之，民族建筑设计的脊髓在于宗教文化同建筑设计的巧妙结合。因此，以建筑设计视域下的民族宗教文化的认知为契机，从不同建筑设计中民族宗教文化的摄入透析民族建筑设计中宗教文化，以宗教文化诠释民族建筑设计的内涵与美妙，是民族建筑设计必然应对的趋势。
参考文献：
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篇11：超验思维在西方法学流派中的表现
【摘 要】 在西方法学的长河之中，西方法学逐步形成了自然法学派、实证法学派和社会法学派三大主流学派，三大学派看似不相统属，互不联系，但是实质上，三大法学派中，渗透着西方法学最为核心的内容——超验思维，在这种思想的指导下三大法学派逐步演化，最终形成了现代西方法学百花齐放百家争鸣的局面。
【关键词】 超验思维;法学流派;实证分析
在西方法律思想的演进之中，众流派纷纷登场。
在西方社会早些时期，法学附属于哲学，即使在今天法学依然深受哲学的影响。
哲学上的每一次创新，每一种新的较有影响的哲学流派的出现都会引起法学方法论的更新或法学价值定向的改变，并推动着新的法学流派的出现或既有法学流派的分化变异或消灭。
豍时至今日，西方法学主要形成了三种主流学派，也就是通常所说的自然法学派、实证法学派和社会法学派，本文主要就三大学流派中的超验思维进行分析，希望能够在这一方面解析西方法律的基本结构。
一、自然法学派中超验思维的存在
自然法学派是指以昭示着宇宙和谐秩序的自然法为正义的标准，坚持正义的绝对性，相信真正体现正义的是在人类制订的协议、国家制订的法律之外的、存在于人的内心中的自然法，而非由人们的协议产生的规则本身的法学学派。
在西方法律思想史上，自然法学派是对西方古老自然法思想传统的传承和发展。
自然法之所以在西方历久而弥新，正是因为它被认为来自一个超验的世界，或是绝对理念或是神性的绝对存在。
无论是马里旦的神学自然法、富勒的“程序自然法”、罗尔斯的正义论或德沃金的权利论，无不“注重研究法产生和存在的根源或基础，法的目的和意义以及法应追求的理想境界。”豎这里所讲的根源、基础、境界便是超验思维所追求的具体追求。
无论是古典自然法学派还是新自然法学派都将自然法奉为圭臬，认为真正的法律必须与自然法相契合。
在英语中，自然法natural law中natural的释义为【only before noun】based on human reason，natural一词同时具有自然和理性两种含义，说明在西方文化中自然与理性同质，也就是认定人的本质是自然抑或是理性，而这最终将超验的归于上帝而成为信仰，所以自然法就是理性上帝。
也就是说自然法是建立在超验世界之下的人的理性的基础之上的，而这种理性便是人类的超验思维。
二、实证法学派中超验思维的存在
实证法学派，又称分析法学派，是指将视角转向现实实在的法律现象，以功利主义哲学为理论基础，以实证研究为基本研究方法，依据实在法材料的展开概念分析、逻辑分析等种种分析的西方法学流派。
实证法学的渊源可以追溯到古罗马时期，Ihering曾经写道：“罗马所是的一切，即它已实现或达到的一切，皆源自它自己的努力;一切都是创造与组织的产物。一切都要有计划，意图，计算。没有什么能自发产生，甚至氏族也不是，虽然它们直接出自家庭的自然发展;法律也不例外，尽管它主要源自社会习惯。国家、法律、宗教，罗马靠她自己创造出这一切。”这段话可以看成是实证法学最初的萌芽，实证法学不承认自然法的存在是不是表明在实证法学派中没有超验思维的存在呢?
首先我们应该看到实证法学派学者只是排斥道德而没有排除超验，甚至还在一定程度上承认现实道德对法律的作用，实证法学派学者排除神性和神秘力量，但是笃信人类的'理性，认为法律是立法者理性的存在，是建立在信仰上帝和超自然力量上的对法律超验价值的认可，对人类理性的信任成为超验思维的新的发展阶段。
法律的基本价值以自然法、超验价值为基础。
在法理学范畴的研究中,法律价值是一个必须回答的基本问题，如自由、平等、正义等价值常常是法学研究的基本价值。
欲使法律得以遵循，必须首先对此等问题把握清楚。
法律的超验价值是内在于法律的一种价值，它赋予法律以神秘感和权威性，虽然实证法学派宣称恶法亦法,但在实际法律实践中亦不得不把这些价值进行深入的考量，而这种考量正是超验思维的影响，尤其是在第二次世界大战法西斯梦魇之后，这种考量愈发显得重要起来。
三、社会法学派中超验思维的存在
社会法学派是指汲取社会学基本理论，运用社会学分析框架和理论工具引，强调在社会中研究法律，并通过法律研究社会，注重法律的社会作用和效果的法学流派。
在笔者看来，社会法学派的异军突起是对西方历史传统的一种价值回潮，1075年格雷戈里革命以降，经过授职权战争，西方形成了多元的立法、执法和司法体系。
路德宗教改革之后，世俗权力得以强化。
经过一段时间的发展，实证法学得到确立，并在十九世纪末二十世纪初形成了实定法律体系一枝独秀的局面。
基于对全体性暴力的担心，社会法学派将其研究对象的中心定位于社会而非国家，埃里希便常常表现出对实定法的不屑一顾，正是这种不屑恰恰反映了西方法律思想传统中长期形成的超验思维。
自然法学派、实证法学派和社会法学派表面互相对立、水火不容，然而实质上在在深层次的精神理念方面是一脉相承的，自然法学派崇尚正义，要求自由，直接求诸超验世界，希冀为立法活动提供一种高层次的高级法的约束;实证法学派以理性逻辑为其研究方法，反对自然法学派空洞式的、笼统的状态，求之于国家权威和立法者的理性使人们对超验思维的把握更具可操作性;社会法学派针对实证分析法学派带来的法律信仰的确实，法律规范的僵化保守，提出引进源头活水即活法以应对。
这种学派之间的接替主要源于西方文化中对人类认识有限性的深入思索和社会整体性意识，这既是超验思维存在的根源也是超验思维起作用的重要表现。
篇12：民族化在平面设计中的表现论文
中国文化博大精深有着悠久的历史和文化积淀，随着我国逐渐进入信息化时代，受全球经济发展的影响，我过设计的发展也逐渐向世界现代化靠拢，本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去，在我们过许多优秀的平面设计作品中，有很多具有本民族文化特色的优秀作品，如北京奥运会火炬的设计，就融入了中国传统的图腾文案—祥云，设计师充满智慧的将极具代表中国的图案运用到世界的舞台上。20北京奥运会会徽在设计上也是汲取了中国印章的纹样，传统的北京2008书法字体，都体现了我国博大精深的文化传统并很好的在世界舞台上进行了展示。还有我们众所周知的中国银行的标志设计，香港设计师也是利用中国古代铜币的图案与现代化、充满商业气息的银行结合在一起。充分体现中国所特有的民族特色，同时也为中国传统文化的形态推向了一个高度。诸如此类的设计还有很多，近些年随着平面设计专业在我国各大院校的相继开设，使其成为了一门独立的学科得到了迅猛的发展，在信息化快速发展的今天我们每一个设计的学习着在向着世界现代化设计看齐的.同时更有义务将中国辉煌的传统艺术和民族文化，展现在我们的设计作品之中。
篇13：民族化在平面设计中的表现论文
21世纪是信息化的设计，是看图的时代，平面设计在社会经济的不断增长的时代，更多的是为产品而竞争，平面设计作为一种品牌有力的宣传标志，也是平衡其所代表产品的成败的重要指标。我国年轻人过“洋节”胜过了本土的传统节日，中国传统文化的逐渐丢失。那么商家更多的看重的是产品效益，随着科技的不断发展，计算机等一系列电脑绘图软件工具的出现，不仅提高了平面的工作效率而且也加大了设计的生产量，同时也更好的对产品进行了更高水品的表现。然而盲目的崇拜国外的优秀设计忽略本土设计，也是在现代设计中所存在的客观问题。那么在这种情况下，在面对技术方面的饿冲击和面对西方优秀设计的影响，如何在适应全球化发展潮流的同时这是我们怎样使我们的本土文化、民族文化更恰当的应用到我们的设计当中，每一个从事平面设计行业工作人员所值得深思的问题，也是我们所面临的正面挑战。
4结语
在社会经济高速发展的同时，传统民族文化在平面设计中的表现尤为珍贵，中华民族传统文化中优秀的图形艺术、色彩表达方式以及意义象征都能给我们的设计带来很多精彩的灵感，我也希望更多的从事平面设计的工作者都能把中华民族文化艺术发扬光大、走向世界！
作者:苗甜 关梦盼 单位:山西师范大学
篇14：民族化在平面设计中的表现论文
众所周知，平面设计对于信息的传播具有不可磨灭的功绩，可以帮助人们快速的得到、记住并在头脑中保持一些信息，那么纵观世界上的一些国家，例如日本平面设计受到东西方民众的长期厚爱的原因，是因为其设计中把东方所具有的本土化、民族化拿捏的虚、实、空灵并伴有东方所具有的韵律。日本的平面设计中不乏本国所具有代表性的自然事物和民族传统图案，如：雪花、圆月等，颜色也多以白、青、灰为主具有干净、素朴、简洁之美。正式日本设计师把本土文化所存在的特点巧妙的融入到平面设计作品中，使之与欧美一些国家的设计有效的区分开来，形成自己独有的特点，使得其或得更多的设计追崇者。同时也把本民族的文化表现的恰到好处，也展现出了不同的东方韵味。那么一方水土滋养一方人，独具特点的德国设计不难发现在得过的平面设计中，更多的看到是的沉着、严谨、大气的设计风格。这也渗透着德国本土化民族所具有的这种严谨的做事风格和沉着、冷静的做事态度，那么德国的设计在世界上也占有其独特的一面。由此可以看来，民族化风格是平面设计的有力的灵感来源，不仅能降本国的传统文化、本土特色融入到设计中去，更关键的是能把一个民族的特色华丽的展现出来。
篇15：浅谈小学教师在课堂教学中的表现论文
浅谈小学教师在课堂教学中的表现论文
身为一名小学教师，在课堂中的一举一动、服饰、语言、都会直接影响小学生的听课效果，而且决定着教师被学生爱戴、受尊重的程度。尤其是低年级的学生，因为我担任的是一年级的班主任，所以感受颇深。
一、教学形态
1.走动，不宜过频、过快
低年级的学生对于课堂常规掌握得不好，注意力不集中，教师在教室中走到哪里学生的目光会随着走到哪里，这样会分散学生的注意力，即使需要走动，也要步伐稳健，不要过快，否则，会造成一些麻烦。例如，有一次，我在上课时发现有位学生在下面做小动作，我快步走去，想制止，结果一不小心腿撞在桌角上，而且还把另一个学生的手挤了一下，当时我真的又心疼有生气。当时我想：如果当时我能慢慢的走过去，就不至于造成这么大的事。
2.站立自然平稳
在课堂上，教师不同的站立姿势，对学生的心理有不同的影响。站着讲课，有助于教师的动作、表情和阐述，让学生感知到更多的内容，也易于使教学富有感染力。当需要阐述、描述、分析时，应稍离讲桌，或轻松自然地走动，或微微分开双脚，保证动作、姿势的灵活施展，又能在微量运动中求得休息，还能使学生感到老师端庄严肃而又亲切自然。当学生埋头习读时，教师可以用手掌撑住桌沿，把重心移到某只脚上；但不宜长时间手撑桌面，免得学生认为你疲惫不堪，影响听课情绪。当学生回答问题时，教师的身体要微微前倾，侧耳细听，这样会增加学生对教师的亲切感，容易取得满意的教学效果。
3.目光和笑容亲切、自然
上课时，教师的面部表情是学生关注的核心部位，而教师目光尤为突出地受到学生的关注。教师的目光一定要温柔、亲切，与学生保持平视，不能斜视或久视某个学生，使学生产生一种被教师轻视或憎恨自己的错觉，教师更不能在上课时左顾右盼，因为学生自制力很差，只要教师目光移向它处，学生的目光也会迅速随之移动，这样会影响教学效果。教师的笑容应该是庄重里透着自然，微笑里含着慈爱，让学生在和谐、轻松的课堂氛围中学习，否则会产生不良效果。
二、教学的语言
作为一名职业教师，始终离不开的就是语言，可以说，教师一生就是运用语言表达思想，传达知识，陪养人才的一生，小学教师的语言有其自身的特点：声音要洪亮；语速疏缓，抑扬顿挫；简洁、准确；课堂语言的趣味性。
三、教学板书
1.清晰、正确
小学一年级的学生对复杂事物，分辨能力差，对于教师初次传递的新知识在头脑中打下烙印最深刻，如果第一次就教错，想纠正是很困难的.。讲的新内容必须是正确的，板书必须清楚，明白，起到提示作用，切忌草书。记得一次上课，我由于着急写得快，连笔写了几个字，学生马上发言，并异口同声地说：“老师你写的那个字错了。”我立刻改了过来，从此以后，我再着急也要把字写得清晰，工整。
2.工整、规范、直观
刚刚学写字的小学生，能够养成良好的写字习惯是很重要的，所以要求教师必须在黑板上规范，工整的写字，不能偏左也不能偏右，要写得正确、美观、大方，在黑板上的整体布局要合理。我经常会对学生说“见字如见人”从一个人的字上能看出一个人的人品，字写得好，说明你的人品就好。有时还会给他们讲一些，因为你的字写得好，就能找到比较好的工作之类的事。所以在每一次写字时我都要这样的语言激励他们，让他们把字能写得工整、规范。所以我在培养学生的书写上从来不怕浪费时间和语言。
四、教学机智
其一，對于同学之间的矛盾纠葛，可以采取课上安服，课后查明原因妥善解决的方法。记得在一次语文课上，我提了一个问题，让学生到黑板上书写，当那名学生走出座位时，就被前座一位男生有意绊了一下，结果那名同学的头一下撞到了桌角上，当时血就流出来了，这可把我吓坏了。当时我并没有批评那位男生，而是先把学生安排好，然后把学生送到医院包扎。事后我才知道他们之间的矛盾，那个男生只想捉弄她一下，并没有想到会造成严重后果，当我找到他时，他说很后悔，我也没有再深批评他。为此我们开了一次班会，以此件事为主题，效果很好。
其二，对于品学兼优的学生应采取回避的态度，因为一般来说，这样的学生都不会在课堂上扰乱正常秩序，一旦出现“问题”，必定事出有因，可以采取暂时回避课后解决的方法和策略。对于那些在课堂上不听课，扰乱正常秩序的学生，不应大发雷霆，而应不动声色，用幽默、委婉的与语言或手势，一笔带过，事后静下心来思考，调查学生扰乱课堂的原因，挖掘自身的问题，然后对学生采取说服教育的形式解决，否则，师生会在课堂上产生对立，影响正常课堂秩序。曾经就有一个学生，学习成绩比较好，但每次的美术课他都不认真上，有时还搞小动作，使老师很生气。我了解后，找到他，和他谈心，我才知道，原来是他和美术老师之间曾经有些小误会，所以上课老师不理他，只有这样做，才能引起老师的注意。经过我的说服教育，他和老师认了错。
五、教师的服饰
教师与其他职业的人不一样，一切行为包括服饰会迁移默化的影响身边的学生，也反应着自身的修养，即美观、大方、端正、素雅、整洁，适合本人的服饰。其实，学生们是很注意每天老师的穿着的。他们也会私下议论，评论。如果穿得颜色过杂，色泽太乱，款式不适合的衣服。不但不合乎自己的身份，还会使小学生只顾看老师的服饰而忘记听老师讲授的内容。所以教师每天都要注意自己的打扮穿一些符合自己身份的衣着
总之，要成为学生、家长心中的一名合格教师，不仅在教学方面要不断的努力，还要在其它方面也要严格的要求自己，只有从各方面不断的要求、磨练自己，才能成为一名称职、出色的小学教师。
篇16：浅析招贴设计中视觉语言的表现论文
浅析招贴设计中视觉语言的表现论文
招贴，又称海报、宣传画，是利用视觉语言来传递信息的一种传播形式，招贴作为视觉平面设计中最具有代表性和时代感的形式产物，不仅扮演着商业产品信息传播的角色，加速交易双方的熟悉度，而且还是视觉传达设计中最具典型性的设计形式。文字、色彩、图形是构成视觉语言的三要素，三者通过有目的的组合共同完成传递信息的作用。独到的创意、简炼的形式、丰富的内涵直接影响着招贴设计的传达效应。
一、招贴设计中的文字
招贴设计中的文字不是图形的解说，而是图形信息的延伸，是构建受众与信息传递的桥梁。一幅艺术招贴出现在面前时，最能吸引受众目光的是绚丽的色彩和创意独特的图片，而文字作为招贴设计的三大构成要素之一却往往被受众忽略。在招贴设计中，文字不仅能准确明白地说明和传递信息，而且还能丰富和美化招贴版面，起着文化性、艺术性和装饰性的作用。文字的排列与设计直接影响着招贴设计的艺术效果。优秀的招贴设计师不仅能根据不同的视觉传达需要设计和编排文字，而且还能保持文字与其他视觉要素之间的和谐统一，使文字在整个招贴画面中起画龙点睛的作用。如李宁第六代跑鞋的招贴广告中唯美动感的图形加上生动活泼的文字，不仅点明了主题、活跃了画面、体现了运动的快乐，而且还使整个画面在色彩、风格等方面协调一致，增强了整个画面的感染力。
汉字是中国文化中最有代表性的符号之一，不仅具有独特的形态特征、符号性和表意性特征，而且还具有独特的象形性和会意性特质，这不仅增加了汉字在设计中的多义性，赋予汉字新的意蕴，而且还丰富了汉字的视觉语言，凸显了设计作品的意境，增强了作品的视觉冲击力。如香港著名设计师靳棣强设计的“朝韩统一”的招贴广告，巧妙地运用汉字的字体结构将朝、韩右边的结构进行倒置处理，不但形象鲜明地点出朝韩相对的地理位置和朝韩统一的主题，而且还达到了“以形写意，以意传神”的视觉效果，增添了招贴设计新的视觉表现语言。
在现代招贴设计中，文字所起的作用已不再是传递直白、表面的'信息，而是以独特的视觉表现力、内涵和精神引导受众深入思考和感受文字背后的故事，增加招贴设计的内涵和趣味性表达，给受众留下了深刻的视觉印象，从而达到更好的视觉传达效果。如Nike的招贴广告以简洁有趣的“Just do it”的广告语和趣味的图片生动地表达了勇往直前的精神和耐克品牌的精神内涵，增添了广告的趣味性，给受众留下了深刻的印象。
二、招贴设计中的色彩
心理学研究表明，色彩带给人的印象是迅速、深刻而持久的。招贴作为一种户外媒体必须在瞬间抓住受众视线、打动他们的心，而色彩作为招贴设计的主要视觉语言要素之一，在设计中具有重要地位，它不仅具有强烈的视觉冲击力，能直接传递文字和图形无法传达的信息，而且还能给受众留下良好的形象和更深刻的视觉印象。每种色彩都有自己独特的情感特征，如红色象征热情、吉祥、幸福，绿色象征希望、和平和生命，紫色象征忧郁、不安和浪漫，等等，色彩的情感特征与设计特点是相通的，准确把握色彩语言，充分展现色彩的象征性和寓意性能创造出独特的视觉效果。
招贴设计的目地是传达信息或推销商品，因此，招贴设计中的色彩运用要根据主题确定，以实现主体形象与背景色之间的平衡。为突出传达信息、增强视觉冲击力、加强设计的情调渲染和意境创造，招贴色彩运用要综合考虑烘托、宣传商品、商品本身的定位与情感寄托，以便于形成一定的视觉习惯。此外， 熟练把握色彩的内在特性，不仅能创造出真实而独特的视觉效果，而且还能在国际化的语境中创造出具有民族特色色彩的、独特的视觉语言。如2009年成都国际美食节的招贴中，将中国特有的脸谱色彩、青红辣椒组成的“火辣程度”、茶叶与瓷器组成的“原味程度”融合在一起，创造出既具有地方文化特色的传统色彩搭配，又体现了美食节主题和现代感的招贴设计。
三、招贴设计中的图形
如果说色彩是感性的、文字是理性的，那么图形就是感性的形象和理性的内容。图形是一种视觉语言，是招贴设计中最为核心的因素，在招贴设计中能快速准确地传达特定的视觉信息，能以最简单的语言表达最深刻的思想，因而，直接影响着招贴的整体效果和信息的有效传递。信息时代也被称之为读图时代，图形化的表达方式是最直接、最富有记忆性的，好的设计应当以图形说话，而不是靠文字注解，因而，在招贴设计中，无需运用过多的文字解释，运用图形语言就能准确快速地传递信息，达到以形寓意的效果。
招贴具有艺术感染力的重要因素就在于图形。图形语言不仅能直观地表述信息，具有识别和记忆功能，是最容易被识别和记忆的载体，而且还具有很强的艺术价值，在传递信息的过程中能营造独特的意境实现功能与审美的统一。图形分为具象图形和抽象图形。以写实性为基础的具象图形以独特的艺术魅力在招贴设计中占据着视觉表现的主导地位：具象图形不仅能带给受众强烈的视觉冲击力和极大的心灵震撼，而且还能缩短设计与受众之间的心理距离，超越了一般的视觉状态、增加了产品的附加值。抽象图形打破了具象图形单一的表现形式，以几何元素进行造型组合，既拓展了招贴设计的想象空间，带给人们想象的思维空间，也丰富了招贴设计的视觉语言，体现出简洁、鲜明的特征和强烈的现代感。
招贴设计通过合理运用文字、色彩、图形等独特的视觉语言向受众展示着丰富而广阔的内容，实现了招贴设计与受众间的互动与交流，推动招贴设计逐步走向多元化发展。
★ 宗教
西方宗教文化在英语语言中的表现论文（精选16篇）
