“桃井肖恩”通过精心收集，向本站投稿了15篇音乐审美心理的特性论文，这里小编给大家分享一些音乐审美心理的特性论文，方便大家学习。
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篇1：音乐审美心理的特性论文
音乐审美心理的特性论文
［摘要］本文着重讨论了有关音乐审美心理的四大特性，即成长性、差异性、主观性和共情性。文章从听觉练习和内在修炼两个方面阐述了音乐审美心理的成长性，从个体心理差异的角度提出了音乐审美心理所具有的差异性，用客观的视角分析了音乐审美心理的主观性，以主观普遍性的社会视角分析了音乐审美心理的共情性。
［关键词］音乐;审美;心理;特性
所谓音乐，是指人们利用某种介质(人嗓或乐器等)的声音，通过人为的控制，使其产生出具有某种韵律，能够表达某种情感的声音。所谓音乐审美心理，就是指人们对音乐之美所表现出的审视心态。音乐审美心理具有四个特性，即成长性、差异性、主观性和共情性。
一、成长性
所谓音乐审美心理的成长性，是指人们对音乐的审美心理通过不断学习积累修炼，可以由低到高、由浅入深、由细到宽、由窄到广地慢慢成长，逐步趋于成熟。当然这个成长的过程绝不是一蹴而就、一朝一夕的事情，必须经过天长日久的磨练和由表及里的修炼。从某种意义上讲，音乐听觉精准度的不断提高，说明我们的音乐审美心理在不断成长，也说明我们的音乐鉴赏力得到了进一步的提升。音乐是一种相对抽象的艺术，特别是没有歌词的音乐，它只是将某种心理感觉用音乐语言表达出来。所以，理解这样的音乐是有一定难度和具有某种不确定性，要从这样的音乐中获得审美享受，应该掌握一些基本的音乐语言，此外，还需要历练丰富的内在感知。音乐指挥家郑晓瑛说过:“语言终止的地方音乐开始。”对此我十分赞同。但凡是抽象音乐，它所表达的都是某种感觉。而感觉往往是我们用语言无法道明的，它撩动的恰恰是人们内心深处，语言无法企及的某些潜意识。为什么有时候，说再多的话都无动于衷，但音乐一起，热泪立马就涌了出来?这就是音乐的功能和魅力。我曾经看过一个没有解说词的风光片，画外音就是一首交响乐。观看的时候，我完全没有任何精神准备，当巨大的管弦乐声伴着汹涌的海浪扑面而来的那一刹那，内心猛地为之一震，眼泪居然都给震出来了。以前看过很多风光片，全是有解说词的，但我从来不曾感动过，更没有流过泪，忘得飞快。而这部片子却终身难忘。丰富的内在感知既在音乐之内，更在音乐之外。没有真情实感的音乐是空洞的，玩的不过是技巧，是皮毛。感人的音乐，一定是有感而发的。音乐审美是一个联觉过程。所谓联觉，就是指一个感觉唤起了人的更多感觉。一个丰富的`音乐审美者，他心理流出的感觉可能会比音乐本身所表达的更多。郑晓瑛说，她指挥柴可夫斯基的《悲怆交响曲》时，每当单簧管再次响起悲怆的主题曲，她脑海会浮现出周恩来去世时，天安门广场人们自发悼念总理的场景。尤其是贝斯缓慢而低沉的拨弦，让她想起那些满含热泪抬着花圈的人们悲怆而沉重的脚步。
二、差异性
音乐审美心理具有个性化差异的特性。我们必须容忍那些粗浅音乐的存在，因为它也有一定的审美价值，我们不能要求全民都是音乐家。我曾经兴致勃勃地到艺术中心去听一个人小提琴独奏音乐会，结果听得我十分失望，音不准、节奏乱，甚至不堪入耳，但演奏者自己却很陶醉。音乐审美心理的魅力恰恰就在于它的多元性。面对不入流的外行，内行可以走开不听，但外行可以继续快乐地外行着，没有关系，只要不伤害他人，不危害社会，怎么快乐就怎么来，自己心头感觉美，感觉快乐就行。赵本山演的那个老太太，一个人在家唱《小草》，唱得一点都不着调，但是老太太自娱自乐，唱得高兴，一个人美滋滋的。我们必须尊重音乐审美心理的个性化差异，维护音乐的多元化局面，因为每个人都有享受音乐的权利。导致音乐审美心理上的个性化差异主要有以下几种情况:一是天生差异。常言道，寸有所长，尺有所短。有的人对旋律和节奏天生就很敏感，而有的人则对数字或是图形天生敏感，对音乐却一点感觉都没有。这种天生的差异，会影响一个人的音乐审美心理。二是成长环境的差异。发展心理学认为，人的听觉发展具有非常明确的阶段性。特别是对音准节奏的听觉功能的开发，必须在儿童时期完成。假如一个人音乐天资不足，又错过了最佳开发时机，其音乐方面的听觉功能极有可能终身关闭。一个接受过音乐早教的人，对音高和节奏会非常敏感，对精准的音乐更加敏感。这种童子功，会对其音乐审美心理的形成带来深远而积极的影响。早期的音乐教育不像义务教育，它非常松散，因为，每个孩子的家庭背景不一样，生活环境不一样，接受音乐启蒙教育的程度和方式也不一样。这些不一样，会导致人生大量不同选择的叠加，这种不同选择的叠加结果，会导致音乐审美心理的惊人差异。
三、主观性
没有什么标准像艺术审美标准那么难以界定的了。工业社会的螺丝钉，那是标准件，只需一个检验员把关，就可以分出好坏优劣来。但艺术不是。它没有统一的标准。所有的标准都是主观的。音乐审美心理的主观性，是由个体内在需求的自然属性决定的。情感是人的自然属性，哪个健全的人生来没有情感呢?每一个需要音乐的人，都是根据自己的情感需要来选择音乐的，这样才能达到寄情抒怀的目的。情感是主观的，所以，一个人所选择的他认为好的音乐当然也是主观的。他认为好的音乐，一定是能够抒发他的情感的音乐。个体的这种对音乐选择的主观性，就是他的音乐审美心理的外在表现。从宏观的角度讲，再流行的音乐，它的源头也一定是从某个人的主观意识流淌出来的。反过来讲，再好的音乐，它也一定是经由了每一个受众的主观意识的审核接纳喜爱，才得以流行的。可见，音乐的创作、演绎和欣赏，都必须是经由每个个体的主观意识的过滤和审查通过之后，才加以接受进而喜爱的。从某种意义而言，衡量音乐优劣标准的主观性是由人性决定的，也可以说是由音乐审美心理的自然属性决定的。
四、共情性
心理学意义上的共情，简单地讲就是感同身受。音乐审美过程，其实是一种将自我情感对象化的过程。音乐之所以可以寄情抒怀，就是因为音乐具有很强的感染力，最容易让人产生共情心理，即将自我的情感对象化，换句话讲，就是与审美对象感同身受。比如，当年看歌剧《白毛女》的观众，忍不住纷纷冲上台去打黄世仁，就是观众在音乐审美过程中，将自己的情感对象化了，与剧中的杨白劳、喜儿共情了。为什么音乐审美容易出现共情现象呢?大千世界，无奇不有。千奇百怪的故事可以讲一千零一夜，而且绝不雷同。但是，它们所传递的情感不外乎喜怒哀乐悲恐惊等，不外乎七情六欲，除此之外，还能有什么呢?这就是情感的社会属性。同理，音乐也可以描述千奇百怪的故事，比如“梁祝”、比如“罗密欧与朱丽叶”等等，无论讲什么故事，归根结蒂，它所宣泄和表达的不过是人的七情六欲。受众可以没有经历过音乐中所描述的那些具体的故事，但是喜怒哀乐悲恐惊等，这些人间普遍存在的情感，谁没有经历过呢?这就是共情的社会心理基础，虽然七情六欲的感觉是主观的，但它普遍存在于每个人的心底，人同此心，心同此理，这就是音乐审美心理的社会属性。总之，音乐审美心理很像植物，它的有无与成长，都需要每个人自己用心去栽种和浇灌。
［参考文献］
［1］周好．对民族音乐审美心理差异的思考［J］．黄河之声，2015(11):99．
［2］黄马一欣．浅谈中国人音乐审美心理中的阴柔偏向［J］．音乐时空，2015(06):109．
［3］张静．试论音乐审美心理思维［J］．大众文艺，2014(17):127．
篇2：爱情的审美特性论文
爱情的审美特性论文
[内容提要]本文认为，爱情的审美特性表现在：
1、在认识论意义上，男女双方相互认同；
2、在本体论意义上，男女双方彼此统一；
3、在感情论意义上，男女双方两情相悦；
4、在意志论意义上，男女双方相互趋同。
[关键词]相互认同 彼此统一 两情相悦 相互趋同
爱情是个非常奇妙的领域，爱情的审美特性尤其具有一种玄奥与神秘意义。本文拟探讨一下爱情的审美特点，以期在爱情的认识上能对人们提供帮助。
一、相互认同：爱情审美的认识论意义
在审美判断、审美评价活动中，人是通过自己的审美观念来衡量和确认对象的。具体地说，只要客观对象的本质和特点等符合人的审美观念，人就认为客观对象美，就给客观对象以美这样由衷的审美认识、审美反映、审美判断或审美评价。这里，客观对象的本质和特点等符合人的审美观念，从马克思主义的认识论意义讲，就是人作为审美主体的审美观念对客观对象的一种深刻认同。爱情审美作为一种客观事实，在马克思主义的认识论意义上同样具有这种特点。
古典文学名著《红楼梦》，对贾宝玉、林黛玉的初次见面是这样描写的：黛玉一见（宝玉），便大吃一惊，心中想道：“好生奇怪，倒象在那里见过的，何等眼熟！……”宝玉看罢，笑道：“这个妹妹我曾见过的。”他们彼此都获得了一种“似曾相识”的异样感觉。作品描写的这种现象在日常生活里具有普遍性。
从马克思主义的认识论意义讲，这种“似曾相识”的异样感觉是一种什么样的感觉呢？美学家蔡仪这样讲：“男人心目中的美女人，女人心目中的美男子，偶然见到合意的对象，往往是一见倾心，感到确实是非常之美。小说中、戏剧中描写这种情况的很多，《红楼梦》里面，贾宝玉第一次见到林黛玉的时候，林黛玉想，贾宝玉也想，他们同时都想，好象在那里见过。实际上是平时生活中得到的一种美的观念，就是对方那个样子，因而就相爱。”①“平时生活中得到的一种美的观念，就是对方那个样子”，这不就是指，自己的审美观念认同了对方，认同了对方的面貌、气质或神态吗？可见，这种“似曾相识”的异样感觉，就是一种认同，一种深刻的感受上的认同。正是这种深刻的感受上的相互认同，构成了爱情审美的认识论意义。
现代科学的一些研究成果也为爱情审美的这种认识论意义提供了证明。
德国《彩色画刊》1月11日在《一见钟情有科学根据》一文中报道：“科学家对产生爱情的化学作用进行了研究。瞬间产生的爱情不再是秘密：男人和女人各自把所梦想的对象的情况储存在自己的大脑中，就像把数据储存在软盘上一样。”“年龄越大，脑子里的这个图象就越具体。在第一次目光接触时，眼睛就把捕捉到的有关对方身高、体型、眼神、头发的颜色、发型、风度以及服装等最初的信息，以时速432公里通过视神经传给大脑。”“特征与所储存的理想条件越是吻合，大脑发出的信号就越是强烈：这就是爱情！”②
这一新的研究成果不就充分揭示了，男女双方的面貌、气质或神态等都与彼此的审美理想、愿望和要求等（“理想条件”）相一致，相契合，从而彼此之间才会由衷地感受到对方美，感受到对方的魅力吗？而从认识论意义上讲，这仍然不外是一种彼此感受上的相互认同。在这里，我们应努力避免那样一种狭隘理解，即认为这种“相互认同”仅仅只是反映和体现在人的外在体貌方面，它无关乎人丰富的内在精神世界。实际上，人的外在体貌不是脱离人的内在精神世界而孤立地存在的'，而是与人的内在精神世界紧密联系和休戚相关的，因而这种“相互认同”就不但包含了对人的外在体貌方面的认识，而且也包含了对人丰富的内在精神世界的认识，也就是说，它毫无疑问是作为一种综合效应而显现、而存在的。
二、彼此统一：爱情审美的本体论意义
爱情中的男女双方为什么都强烈地认同对方，视对方为最美呢？进一步揭示这个问题，我们对爱情审美的探讨就直接深入到了本体论。我的看法是，男女双方具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值，这就构成了爱情审美的本体论意义。
首先从逻辑上讲，如前所述，人的审美观念是人衡量和确认客观对象美与不美的主观尺度或意识标准。因为人的审美观念总反映和体现着人的审美理想、审美追求、审美个性和审美趣味等，因而由人的审美观念所确认的这种特定的客观对象，亦即审美对象，就必然从现实上与人之间具有着一种本质上的联系或统一性，即审美价值。试想，如果它与人之间不具有这种本质上的联系或统一性，即审美价值，那么反映和体现着人的审美理想、审美追求、审美个性、审美趣味等的这种审美观念怎么可能从容地接纳它和认同它呢？而爱情中的男女双方都强烈地认同对方，以对方为最美，反映在本体论意义上，他们也就必然会具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值。其次再看客观事实。
马克思与燕妮的爱情光耀千古，堪称典范。他们为什么以对方为最美，视对方为最爱呢？这就在他们在本质上具有高度的革命统一性，即审美价值，他们具有共同的革命信念、革命志向、革命思想和革命行动等，为了全人类的解放事业，他们患难与共，生死相依。燕妮本人曾深刻地揭示了这一点：“他（马克思――引者注）的忧愁和快乐，同样也是我的忧愁和快乐，他的道路就是我的道路，他的思想就是我的思想。”
周恩来和邓*超的爱情也为人们传为佳话。他们所以以对方为最美，视对方为最爱，同样基于他们在本质上具有高度的统一性，即审美价值。众所周知，他们都具有崇高的革命理想，伟大的献身精神，高尚的道德情操，他们都为了崇高的革命理想而“鞠躬尽瘁，死而后已”。爱情基于男女双方本质上的统一性，这早为人们所认识。比如，俄国的别林斯基就曾讲：“爱情是两个相似的天性在无限感觉中和谐的交融。”日本表演艺术家杉村春子在《一个女演员的自传》中说：“任何人身上都具有一种被别人喜爱的地方，不过因人而异，各不相同罢了。奇怪的是，尽管自己没意识到，在你所爱的人身上总会找到与你自己的相似之处。”保加利亚的瓦西列夫在《情爱论》中讲：“只要存在爱情，那么在共同生活的主要问题上，双方的愿望总是一致或者相近的。”科威特的穆尼尔・纳素夫讲：“爱情的含意就是共同的追求，有益的生活和心心相印。”所谓“相似的天性”、“相似之处”、“一致或者相近”、“共同的追求”、“心心相印”，不就都在不同的程度上揭示了爱情是基于这种男女双方本质上的统一关系吗？
中国有几句俗话：“要知道妻子怎么样，看看丈夫就知道。”“不是一家人，不进一家门。”“什么人爱什么人。”这些俗话同样深深地蕴含着，爱情中的男女双方是彼此密切地联系的，他们在本质上具有很多共同性、一致性的东西。并且正是基于这些认识，在爱情的研究领域才逐渐形成了一种比较有影响的“同质说”。论家认为，条件相近的人往往容易聚会在一起，一个人非常愿意去与自己相像的异性约会和倾吐衷肠。尤其是男女在价值观方面的看法愈接近，他们进一步交往的机会就愈大，爱情生成的可能性就大为提高。论家特别提醒人们：“这些相似点可能是生理的、社会的、人格心理的特质。生理的特质包括肤色、年龄、身高、体重、穿着等；社会的特质包括宗教性质、教育程度和社会阶级；人格心理的特质则包括态度、价值和人生观。”③ 遗憾的是，论家始终都没有看到男女之间的这种本质上的联系或统一性正是审美价值，是爱情可以给人带来一种美感愉悦的直接根本原因，他们没有把男女双方的这种本质上的联系或统一性与爱情可以给人带来一种心理愉悦和精神欢畅内在联系起来，贯通起来。实际上，男女双方具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值，他们彼此才能通过对方最大限度地感受自我，体认自我，感受和体认自己生命存在的伟大价值和崇高意义。而当他们彼此通过对方最大限度地感受到自我，体认到自我，感受和体认到自己生命存在的伟大价值和崇高意义时，他们彼此为什么不以对方为最美、视对方为最爱呢？哲学家黑格尔讲：“每个男子或女子都觉得他或她所爱的那个对象是世界上最美、最高尚，找不到第二个的人，……”④黑格尔的话是正确的。相反，如果男女双方不具有这种本质上的联系或统一性，即审美价值，那么他们之间就不会有共同语言，就不可能进行广泛的思想沟通和感情交流，而只会自说自话，没有瓜葛，在这种情况下，人间美妙、圣洁、令人神往、叫人心动的爱情还怎么可能产生或形成呢？我个人认为，爱情审美的这种本体论意义不仅突出地表现和反映在男女双方的内在方面，即彼此具有共同的精神境界，包括共同的价值观和人生理念，共同的期许和愿望，比较接近的文化修养和内在修为等，这就是人们通常所讲的“心心相印”，而且颇非同寻常和耐人寻味的是，它同样强烈地反映和表现在男女双方的外在方面，即彼此在长相、容貌上都明显地表现出令人难以置信的相近、相似和相象等特点，这就是所谓的“貌貌相似”。现代科学研究业已表明：夫妻感情越融洽，生活越美满，他们彼此面貌相象的程度也就越高。
尚需说明的是，这里所讲的夫妻之间具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值，并不是说他们之间不可以有一些个人的生活或活动空间等。实际上，夫妻之间在具有本质上的联系或统一性即审美价值的基础上，又能具有一些相异性，这对他们的爱情反而是十分有益的。一些专家早指出：“不同的需要和倾向可以丰富爱情，使相互关系富有吸引力，令对方对自己感兴趣。”并且许多保持了多年爱情婚姻关系的人都承认，他们在家庭之外还有自己的兴趣和活动。
篇3：音乐审美教育论文
音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。
长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。
这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。
1启发生动之想
音乐是一门课程，更是一种艺术。
如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。
只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。
反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢?所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。
小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。
在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。
例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。
教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的?”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。
接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。
这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。
学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。
2欣赏音律之美
古人用“余音绕梁，三日不绝”来形容音乐之美。
一首优美的歌曲，能唤起人心灵深处的共鸣。
小学音乐教材中选入的歌曲多姿多彩，有轻松欢快的，有抒情优美的，有悲伤愤怒的，有幽默诙谐的，各种各样的旋律通过多种乐器演奏出来，给人以美的享受。
爱美是人之天性。
音乐作品也是如此。
例如，学习《蜗牛与黄鹂》，教师不用多余的言语，利用多媒体播放的一首歌曲，自然而然地就吸引了孩子们全部的注意，那悠扬婉转的旋律，轻松愉快的节奏，似乎把孩子们带入了一个美妙的童话世界。
听完一遍后，孩子们强烈要求继续听，有的可以轻声跟着吟唱。
由此可见，学生对于音乐有着自己的欣赏和鉴别，这种能够引起学生心灵感悟的音乐，更能激发学生的兴趣。
在学习《蜗牛与黄鹂》时，教师还可以让学生根据自己的'兴趣扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，进行演唱。
通过不同的角色扮演，学生能体现自己的价值，增强学生的自信心和合作意识。
活泼好动是小学生一个明显的特点。
小学生也有着自己敏锐的感知力和丰富的联想力，而且特别爱自我表现，当听到一段欢乐的音乐时，大多数学生会不由自主的手舞足蹈起来。
这是小学生不同于中学生的一个突出特点，是他们表达自己对音乐喜爱的最直接的方式。
因此，在欣赏乐曲时，教师要充分利用他们好动的特点，适当地加入一些舞蹈动作，歌舞相伴，动静结合，更能激发他们欣赏音乐的兴趣，增加音乐的感染力。
3创造动听之声
卖水果的情景，让学生通过歌曲体验叫卖的新鲜与乐趣。
教师随时密切关注学生的状况，及时调整应对措施，激发学生学习的信心和热情。
教师还可以组织歌唱比赛、合唱比赛或乐器演奏比赛，鼓励学生大胆表现自己，创造优美动听的音乐，激发学生的创新精神和求知欲望，鼓舞了学生们的士气，优化音乐课堂教学的效果，增强学生的审美意识和审美情趣。
4引导高尚之行
我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。
”音乐在生活中发挥着不可估量的作用，可以舒缓生活压力，使人的神经得到放松，有益于身心健康。
音乐还可以给人以愉悦的享受，净化人的心灵，调整人的心态。
音乐是艺术性和思想性的完美结合体，是潜移默化的进行德育的一种重要手段。
一首轻松欢快的歌曲《采蘑菇的小姑娘》可以让孩子们在音乐中完全放松而暂时忘记学习的辛苦。
合唱更能体现德育的功能。
合唱一般人数较多，大家要唱齐唱好，就需要齐心协力，相互包容，协调配合，才能把音乐的艺术美展现出来。
在合唱中，培养了学生的集体主义精神，产生了“以美导行”的效果。
小学音乐就是一种审美教育，是为了培养学生欣赏美和创造美的能力。
赞可夫说过：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。
”让学生在轻松愉悦的气氛中学习音乐，感受音乐的节奏与旋律，放松自己的心情。
作为音乐老师，要引导学生主动参与音乐学习，欣赏音乐的美，创造美的音乐，满足学生求知欲和表现欲，让音乐课真正成为学生自主学习和自主表演的舞台，提高学生的音乐艺术修养。
篇4：音乐审美教育论文
摘要：高中音乐教学主要可以分为四个部分：音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等等，而音乐鉴赏是高中音乐教学中最重要的组成部分，其不仅可以让学生感受音乐的美、而且还可以提高学生的鉴赏能力。
而审美教育就是提高学生的审美情趣，培养学生具有较强的审美意识，可以在一定的程度上提升学生的音乐能力。
基于此，本文主要对高中音乐鉴赏教学中的审美教育进行了深度的研究。
关键词：高中;音乐鉴赏教学;审美教育;措施
随着新课程理念的不断深入，人们对音乐教学质量的要求越来越高，而审美教育也逐渐成为素质教育中非常重要的部分，就从音乐教学的角度来看，将审美教育有效的融入到教学中，即是新课程理念的要求，也是学生发展的需要。
一、高中音乐鉴赏教学等中的审美要素分析
1、教师的审美理念
教师作为教学中最重要的组成部分，其既是审美教育的实施者，也是学生学习中的指导者与引导者，理应具备较强的审美素质、审美情感以及审美理念。
经过相关教育工作者的不断印证发现，如果一位学生喜欢某位教师，会把积极的作用带入到学习中，也会有意无意的模仿教师的言行举止，更会让学生受到美的熏陶，反之，如果学生不喜欢某位教师，则会把消极的作用带入到学习中，从而在一定的程度上降低学生的学习兴趣，由此可看，教师的一言一行都是会影响学生。
所以，教师一定要做好榜样，从而在学生心理树立一个完美的形象。
根据目前音乐教学现状的来看，教师应该具备两种审美要素分别是：渊博的学识美和音乐的素质美。
2、创造一个良好的音乐审美环境
众所周知，音乐教学都是在一个良好的音乐环境中进行的，用环境来感染学生可以得到更好的教学效果。
就目前的发展趋势来看，我国有部分高中学习都已配备专业的音乐教室，专业的音乐教师、以及专业的教学设备，达到了当前教学的要求，可以让学生眼前一亮，能使学生产生一种强烈的参与感与满足感。
所以，在进行音乐教学的过程中，教师一定要创造一个良好的审美环境，以便于有效的激发学生的学习兴趣，强化学生参与到教学活动中来的积极性，从而加深学生对音乐知识的认知程度。
3、深挖教材内容
就音乐教学来看，音乐鉴赏既是一门听的课程，也是体现学生音乐能力的艺术课程。
篇5：高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文
高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文
一、挖掘高中生音乐鉴赏教学中的情感体验
音乐是一种强烈的情感艺术，情感体验在其中表现得非常明显。音乐鉴赏过程就是情感体验过程，体验的是音乐的情感内涵，或者是学生情感与音乐情感的共鸣性。在引导学生欣赏音乐情感内涵时，需要让他们明白这是一种对音乐情感内涵的初步体验，包含了各种感情元素，比如喜、怒、哀、乐等等。教师在教学会欣赏音乐作品时，应该帮助学生从音乐标题及歌词中去找到体验线索。有的音乐作品没有标题，那么学生既要专心欣赏，以主观感性知觉去体验，又要根据音乐作品的创作背景、作者创作目的、作品风格、表现特点等方面去深刻地体验，以准确的领悟力提高音乐审美能力。[2]作为抒情艺术，音乐的内涵既丰富又深刻。教师应该让学生明白音乐情感和社会生活息息相关，而且和音乐思想密切联系。引导学生通过音乐以外的因素去理解音乐感情。比如声乐作品中可以从歌词找到依据，在标题音乐中可以从标题及文字说明去理解。有些没有标题的音乐作品需要学生更加用心的体会作品情感，在反复倾听中根据直觉去细细体会。另外，还要根据音乐的`社会背景、作者生活经历、创作目的、艺术特征等环节去鉴赏，这样才能对音乐作品的情感内涵鉴赏到位。以贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》来讲，为了让学生对作品有更多的了解，教师应该引导他们恰当领会三个乐章的情绪变化，不但要给学生介绍贝多芬的创作目的、艺术特征，还可以结合贝多芬在18创作《月光》时正经历失恋的背景，来了解这是一首他献给恋人的作品。当时他也耳鸣了，这两种打击让在将痛苦与失望情绪深刻地反映在了作品里，因此该作品也是一部“幻想曲”式的奏鸣曲。只要学生把握了这些，那么在鉴赏《月光》时，也就更能体会作品所表达的情感。
二、激发高中生音乐鉴赏教学中的想象、联想能力
音乐情感表现是作者在某种思想中基于生活基础来表现情感内涵。所以，学生在鉴赏时应该充分发挥其想象、联想心理，以揣摩音乐中没有直接表达出来的内容。学生需要通过教师的引导来想象、联想音乐作品中的音乐形象，并将这种声音形象转换也成客观世界的形象来进行理解。这是教师需要让学生明白的鉴赏问题。比如，在鉴赏《梁祝》这首小提琴协奏曲时，教师引导学生认真聆听旋律，并联想生活感受。以高中生的鉴赏水平讲，他们通常会以春天、花草等自然景色来进行联想，很多都难以明说，更难以想象。故而教师在学生刚接触这首协奏曲时，通过乐器演奏效果与乐器使用、鉴赏乐曲部分的讲解使学生更好地开展想象。例如，呈示部分，轻柔的弦乐颤音和长笛使人感受到如鸟叫般的美丽旋律，而引子主题中双簧管奏出的柔和抒情，则给人带来一种花鸟共舞、春光熠熠的美丽画面。小提琴奏出的柔音是娇细的，而大提琴则走出了浑厚的低音，让学生们对梁祝的爱情有更好的理解。这些感受都是要通过类比联想来体验。教师根据高中生的音乐知识来教授他们音乐理论，并不断引导他们通过联想来想象作品、体验情感，既净化了心灵，又进一步提高了他们的音乐审美能力。总之，在高中音乐鉴赏教学中，鉴赏学习过程和学生的心理状态有密切关系。因此，教师在高中音乐鉴赏教学中需要基于学生的审美心理来进行教学。作为情感艺术的音乐，带给每个人的都是一种特殊的情感沟通。故而高中音乐鉴赏中，只要教师重视培养学生的审美体验，根据她们的审美心理实施音乐鉴赏教学，那么就可以有效培养学生的审美能力，通过美育教育来陶冶学生的情操，最终让他们形成良好的审美意识，对于他们以后的人生发展来说也是大有裨益。
篇6：高职学生的审美心理探讨论文
高职学生的审美心理探讨论文
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径
（一）发挥课程教学的功能
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
2.将实践活动纳入考核。高职学生平时学业相对轻松，没有既定的升学考试。学生习惯利用课后的大部分时间上网、聊天。业余生活较为空洞。网络上信息的选择也以明星新闻、流行歌曲、情感小说欣赏、网络游戏为主。学校可开设名曲欣赏、服装欣赏与品析、美术作品欣赏等专题讲座，并纳入学年考核。在考核方式上建议采用论文的形式，以激发学生翻阅资料、查阅相关论文，充实课后生活的同时，触动学生心灵深处的丰富情感，使校园形成良好的审美艺术教育氛围。倘若本校此领域教师资源匮乏，也可邀请高校艺术类教师、歌舞团演员、传统文化艺术工作者前来授课。审美经验的积累，既能满足学生个性化的审美追求，亦有助于消除反传统的审美认知偏差。[2]
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
篇7：音乐表演艺术特性分析论文
音乐表演艺术特性分析论文
摘要：音乐表演作为一种艺术形式，能够通过自身独特的方式给人以喜悦和舒适的感受，丰富人们的精神世界，陶冶人们的情操，促进人们审美能力的提升等。音乐表演形式广泛存在于人们的生产生活当中，呈现出了不同特色。但随着社会的变化，音乐表演艺术之间的差异性不断改变，共性与个性特点明显。
关键词：音乐表演艺术；共性；个性
音乐表演这种艺术形式具有自身的特点和任何艺术都无法代替的价值。音乐表演的主体不同，所呈现出的效果也不同，这也就是音乐表演艺术所呈现出来的个性。但无论表演者之间有如何大的差异，他们都想要取得良好的表现，这就是音乐表演的共性。因此，本文对音乐表演艺术形式的共性与个性进行了分析，观点浅薄，希望能够研究者合理的借鉴。
一、音乐表演艺术中的共性与个性的概述
第一，音乐表演艺术中的共性。共性是指在音乐表演艺术中每一个表演者都具备的，对音乐这种艺术表达形式的认知，以及所掌握的科学的音乐表演方法和表演规律等。第二，音乐表演艺术中的个性。个性主要是个体之间的性格差异性，这种差异性会支配着每个表演者的行为，影响着这个人的思想和行动。音乐表演艺术分为歌唱、舞蹈、指挥等多种表达方式，这些方式所呈现出的音乐特点具有差异性，这些差异性就是个性。这种个性主要表现在表演者在原始音乐上呈现出音乐感受的差异性上和自身表演方式的'不同上。只有发挥好这两个方面的作用，才能够使得音乐表演的个性充分彰显。另外，在一部作品中如果表演者的表演缺乏个性，就无法将作品的深层含义诠释出来，而一味模仿他们缺乏个性，就会使作品毫无新意，无法吸引观众的注意力。因此，在音乐表演艺术当中，表演者需要有自己的个性，并要在表演当中将自己的个性表现出来，使音乐艺术更具风格性。
二、音乐表演艺术中的共性与个性的作用
（一）音乐表演艺术共性的作用
第一，审美的共性。在音乐表演艺术当中最重要的就是作品中所诠释出来的情感，在对艺术作品进行表达的过程中，大多数的表演者善于将作品中的本质以及最深层次的内容展现出来，这部门内容中蕴含了最为深刻的感情，通过表演方式能够使听众了解到作品中的内在情感以及最真挚的感情。简单来说这是表演者对审美的一种高度追求，也是艺术表演者与观众之间沟通和交流的一种重要的形式，这种沟通方式能够使观众更加清楚地感受到表演者的情感，而表演者们在表演时正具备这种审美层面的共性特点。第二，提高对一度创作的尊重。原创性以及创新性是音乐表演艺术最吸引人的地方，也是表演者在艺术诠释过程中必须要具备的素质和能力。因此，在音乐表演艺术中表演者要提高对一度创作的重视，重视创作的本意和主体。在音乐表演的过程中，首先要考虑的就是作曲家创作这个作品的意图以及其在作品中所富含的思想感情，对艺术作品进行深层次的分析和理解，要在表演时遵循作品的本意，不能随便更改作品的内涵。所以，在尊重一度创作的过程中，要求演奏者要具备完善的演奏功底和演奏能力，要在演奏之间对作品进行深入的分析和细致化的研究，要了解作品的创作背景，音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析了解作品创作者的背景以及作曲家当时处于的环境等等，只有将作品的各个方面全部分析到位，才能够深刻的了解到作曲家的创作意图，然后将作品与自己的思想和情感融合到一起，将作品所要表达出的内容以及情感准确且细致地表达出来。
（二）音乐表演艺术个性的作用
第一，个体的创作灵感。音乐表演艺术本身具有一定的创作性，而且这种艺术也处于不断的创作和变化的过程当中。音乐表演艺术中的音符和乐普在内容和形式上是基本相同的，但不同的表演者法对于乐谱的理解时不同的，在乐谱中所蕴含的感情也是不同的，所以给观众的感受和体验也存在一定的差异性。音乐表演艺术的创作灵感源于表演者，其中暴露表演者对于艺术形式的装饰，也包括他们对于艺术的理解，这给艺术添加了很多个性色彩。第二，个体的情感觉悟。相同的作品不同的表演者对其的诠释是不一样的，这主要是因为个体具有一定的差异性，不同的人对作品进行表演所表达的精神世界和价值观念都是一样的，这是人们追求个性的新的道路。表演者在表演中的差异性决定其在表演过程中要通过自身的能力，将自身的情感带入到音乐当中，然后通过声音等艺术形式传达给观众，这个过程是因人而异的，是受个体情感觉悟影响的。
三、结语
综上所述，共性和个性的存在使得音乐表演艺术形式不断的发展和创新，这不仅对艺术表演者提出了很高专业要求，也要求表演者要对表演作品的背景等进行深刻的认识和了解，从而更加深刻的阐释出作品的内涵和价值。同时，表演者也要具备与时俱进的思想，用现代人观点和角度去了解作品，诠释作品，使表演者对作品的演绎上升到一个新的高度上去，让音乐作品更加深刻，更具创作性和创新性。
[参考文献]
[1]吴姗姗.音乐表演艺术中的个性与共性[J].文艺生活,2017,05:90.
[2]陈孜楹.音乐表演艺术中的个性与共性[J].音乐时空,2014,21:101.
篇8：审美认识音乐的教学论文
审美认识音乐的教学论文
1音乐教学目标
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。音乐审美教育的开展
2。1提高音乐审美认识程度
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策
3。1提高学生对于音乐的感知能力
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的.，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
篇9：中国扬琴音乐的审美初探的论文
中国扬琴音乐的审美初探的论文
1前言
音乐是一种时间艺术，它不像绘画方法那样具有生动的视觉性，也不像语言那样具有准确的语义性，如何能够表现形象性，概念性的对象?在音符的变化，旋律的起伏运动之中提供了更为广阔的联想空间。音乐的价值在于让创作者更好地抒发人类情感和思想，让演奏者展开想象去体会作品的意境，来塑造鲜明的音乐形象，让听者能更加深入地理解作品的精神和内涵，使音乐这种“凝固的建筑”成为一种“流动的风景”展现在众人眼前，萦绕于心，用动人情怀地演奏让听众的情感产生强烈的共鸣。
扬琴音乐艺术给人以美的意境、美的享受，唤起受众对生活的热爱，这需要我们运用感性认识和形象思维来感知，这是音乐艺术的终极目的，也是扬琴音乐审美作用所在。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。我们不仅仅从结构、旋律、和声、曲式上去着眼分析，而且还要从音乐美学角度来论释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们才可以从更高层面来理解扬琴音乐的思想内涵，以及它对受众对像的价值。
我们对于扬琴音乐作品的研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合形式的研究，可能在扬琴的`技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，殊途同归，这都是扬琴音乐审美的重要课题。
音乐艺术是为了表达和交流思想感情，我们在欣赏扬琴作品时通过对旋律的认知，节奏的韵律，和声复调的色彩，来捕捉某种音乐气质和情感，力求将扬琴作品中蕴含的真情实感表现出来。《乐记》中记载“凡音之起，由人心生也，人心之动物使然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方谓之音”。
从扬琴音乐美学的层次上提出有关扬琴音乐审美的这些问题，看来似乎距离扬琴音乐创作和舞台实践有一定的距离。然而，事实却恰恰相反，如果说扬琴音乐缺乏理论研究、学术指导，用更高的美学哲学思想来引领扬琴艺术的进一步提升，扬琴艺术的发展必将面临更多更新的课题。现代社会，人的生命价值不仅追求它的长度，更应该重视它的宽度和厚度，而扬琴艺术亦应如此，更多从音乐美学的层面来研究和提升这门艺术，无疑将对扬琴艺术的发展起着至关重要的作用。
2关于扬琴的概述
扬琴是一件世界性的民族乐器，以优美动听的旋律，清脆悦耳的音色和丰富多彩的表现力受到无数音乐爱好者的青睐，傲然屹立在世界音乐艺术之林。建国后，经过无数扬琴音乐家的改革和探索，让扬琴艺术的乐器结构、音位排列、演奏具有了优质的改革。特别是在扬琴演奏的技巧技法和扬琴音乐的创作手法上有了突飞猛进的发展。一些年轻的专业演奏家也投身到不断地创作和实践当中，对于扬琴艺术学习的规范性，扬琴音乐传播中记谱法的规范性，都有了更为成熟和深刻的认识，使扬琴这一乐器富于浓郁深厚的中华民族音乐文化特质，使扬琴艺术进入了一个崭新的高速发展的历史时期。扬琴演奏和创作以个性化、艺术化的音乐语言，极大的丰富了人们的感情，陶冶了人们的情操，感染了人们的心灵，启迪了人们的审美意识。
随着我国社会及经济、文化各方面的不断地进步，我国民族器乐也步入了更加科学化、系统化、专业化的发展轨道，各民族器乐专业在建国尤其是改革开放以来受到了更多的关注、得到了更快的发展，这一时期也是扬琴作为独奏乐器的空前发展期。扬琴白明朝传入我国的四百年多来通过不断发展演变，已成为了具有我国鲜明民族音乐特色的民族乐器。但作为一件较为“年轻”的中华民族乐器，扬琴是通过在建国后儿次重大的乐器改革，才逐渐开始显现其乐器的优势，成为真正意义上的独奏乐器，为更多的人们所接受。而这其中，扬琴作品的创作与演奏、教学、乐改及理论研究五个方面的互相影响、互相促进推动的作用也是毋庸置疑的。
在综合调查我国当今对扬琴理论研究领域后发现，我国有关扬琴的理论研究出版物大多还集中于对扬琴起源、改革、演奏方法上，关于扬琴音乐作品的美学探讨和理论研究都还不够丰富和集中。基于当今扬琴理论研究领域的课题，笔者希望能够通过本文的分析研究，使更多的听众、扬琴爱好者能够从更高的审美角度来了解扬琴音乐、认知扬琴音乐，同时让作品创作、演奏的二度创作和审美艺术理论指导在扬琴艺术发展中相得益彰、相互作用，真正地推动扬琴音乐艺术的发展。
3结语
扬琴音乐审美是扬琴音乐理论研究和创作实践的一个重大课题。扬琴音乐艺术给人以美的意境，这种美的感受，需要我们运用形象的思维和音乐素养来感知，这也是扬琴音乐审美的关键。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。当我们不仅仅从曲式和声上去着眼分析，而是从音乐美学角度来诠释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们可以看到扬琴音乐的音乐形式、表现对象和内涵，以及它对人们的价值。
我们对于扬琴音乐作品的曲式结构研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合的研究，可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，也都是扬琴音乐审美问题的分支。在扬琴音乐艺术中，同样存在音乐的表达和审美，它们之间是一种什么样的关系?它白身有哪些特征?在创作和审美中我们应该把握哪些原则，是本文的重中之重。
对于扬琴艺术之美的研究，以及扬琴音乐审美的相关探索，表面上好像与扬琴音乐本身和扬琴音乐发展创作有一定的距离。但是，对于扬琴音乐作曲家来说，如果不思考听众喜欢和接受什么样的音乐，不与时俱进地探索新音乐的创作理念，不实际考察演奏者的二度创作审美理念问题，那么对扬琴音乐的深入认识和理解，创作和发展，以及演奏中的进一步创作，都有很大程度上的阻碍作用。所以，扬琴音乐审美问题是扬琴艺术发展的一个十分重要研究。
篇10：视唱练耳审美音乐论文
视唱练耳审美音乐论文
一、视唱练耳与审美心理的关联
（一）审美感知
审美的感知是听者通过不断变化的音响刺激所产生的整体的知觉体验，这是音乐审美体验的基础步骤。这个美的知觉体验是在音响的刺激下对不同的审美对象的情绪所产生的，体现在视唱练耳的学习过程中，就是对音乐作品中不同的音乐元素的分辨和整合的能力，是对审美对象音乐美的欣赏能力的培养。这对于整个学习过程而言，就是在要求要对这种审美行为进行有意识的引导，通过日常的生活积累和课堂训练的结合，来完成音乐审美感知的升华。
（二）审美想象
审美的想象是较审美感知高一个层次的能力，是建立在感知的基础上，根据自身的音乐素养和文化程度对感知的形象二次加工的一个过程。从原始的感知形象出发，想象出新的音乐形象，在视唱练耳的学习中加入审美想象的引导，会使学生在课堂中发挥合理但是富有创造性的想象力，帮助学生对于所学习的作品完成深层次的情感理解。要完成这一个步骤，就要不断的加强对审美感知的培养，在多次的审美活动中培养审美想象的能力。
（三）审美情感
审美情感的体验是音乐审美中的核心价值所在，听者通过对音乐作品完成一系列的音乐审美体验，最初通过作品所感受到的情感就是最终的目的。这个步骤承接了感知和想象的过渡过程，但是却在整个审美体验中都有所体现。当学生在学习视唱练耳时，通过学习音乐作品感受到了情感的共鸣，也就达到了审美体验的最终价值体现，只有在教学中真正的将音乐情感和个人情感作为共通，才能够体现视唱练耳的价值所在。
二、音乐审美对于视唱练耳的重要性
视唱练耳虽然是以音乐基础课程的姿态出现，但它的任务并不只是技巧的传授，而是通过学习既能够获得技巧的提升也能够将审美体验的能力培养出来。对于视唱练耳音乐美的体现的重要性体现在以下几个方面。第一，改变枯燥课堂氛围。在传统的概念中对于视唱练耳的认识都是枯燥无味的，那是因为课堂上只是在反复的训练技巧，让课堂的气氛变得压抑。然而通过对音乐美的体验，可以让学生在自然而言的音乐欣赏中就顺利的将技巧的训练融入其中，在美的体验感受中也想不断的填充知识来便于日后的学习。第二，提升音乐审美能力和技巧，帮助日后学习。当审美体验在视唱练耳的课堂中正确的被引导和体现时，事实上就是将原本就存在的.音乐审美放大开来，让学习者关注的目标不再是技巧性学习，也不会因为技巧学习而产生倦怠心理。反而通过音乐审美的引导，会有利于技巧的培养。不论是学习音乐表演还是音乐创作，其中重要的步骤就是要体验音乐作品中的意境美和内容美，当在视唱练耳课堂上已经将该掌握的能力都掌握了之后，对于日后的音乐学习而言就要轻松的多。视唱练耳是一门以音乐为内容的基础课程，在学习的过程中通过良好的音准和音色、多变的节奏和旋律、乐曲结构和不同风格以及意境等元素来体现音乐的美。视唱练耳对于学习者日后的音乐学习来说，有着很好的推动作用。也就是说，如何正确的引导课堂的进行是十分重要的。笔者认为，对视唱练耳的学习应该只是将技巧的训练作为这门课程的学习进程，而不是最终目的。其实教师应当通过对视唱练耳的教授来提高学生对于音乐的美的发现的能力，让学生日后在学习音乐的道路上，即使没有教师的引导，也能够评价自身的音乐素养，获得正确的音乐鉴赏能力和良好的感知。
篇11：电影音乐审美特征探析论文
摘要：电影音乐作为电影与音乐的一种结合，又被称之为“背景音乐”，是电影艺术中一门重要的象征语言，具有审美关联性，画面指向性，情感渲染性和视觉延展性特征，本文通过对电影音乐审美定位及其特征的分析，试图推进对电影音乐这种独特的艺术表现形式理解。
关键词：电影；音乐；审美；艺术
一、电影音乐具有审美关联性
为电影需要而创作的音乐与其他音乐不同，它并非只追求自身单纯的艺术展演和听觉效果而是为整个电影的叙述逻辑服务的，是要传递该电影在画面、台词方面无法传递的意涵。当音乐进入电影叙事之后，便成为电影的一部分，将与电影镜头、台词一同展现人物的性格、情绪以及烘托具体的场景，从而推动故事情节的不断变化和发展。从这个意义上来说，电影音乐与电影画面、镜头呈现、人物特征和故事情节的关联就显得尤为重要。电影音乐对正在发生的故事情节起到烘托和反衬的作用，而画面中的故事则是对电影音乐试图表意的内容的一种坐实、一重具体化的呈现。例如意大利电影《海上钢琴师》中的配乐就深刻体现了导演试图传达给观众的思考，影片中反复插入的主题曲《1900'sTheme》只有跟具体的故事情节、人物和画面结合起来，观众才能领悟1900对对大海、对置身其中的邮轮的爱与恨，苦与愁。因此，当电影音乐被赋予直观、生动的画面和栩栩如生的人物形象时，观众对电影音乐的体悟自然便同故事情节关联在一起，便能与导演的心思产生共鸣。
二、电影音乐具有画面指向性
电影音乐作为电影的一种艺术表现形式，其内容和情感表达都是围绕着电影里具体的画面和故事情节展开的，即以电影画面的审美为指向。因为当音乐进入电影画面中时，就意味着其基调必须要与正在发生的故事情节相匹配，要么渲染画面氛围，调控剧情节奏，或烘托人物感情，切换场景过渡，总之，电影音乐必须在与电影画面艺术和故事情节相吻合的情况下，才能获得感官和视听上的艺术价值。另，就电影音乐的创作来说，必须依据电影主题、情节设计和主题思想来创作，在此基础上，电影音乐还要试图深化观众对电影具体情节的认知和感受，让观众通过电影音乐更加准确、具体的把握导演在幕后试图表现的思想实质。所以说，电影音乐必须要丛书与电影画面和故事情节的发展。如国产电影《建国大业》中，导演运用不同主题风格的背景音乐来展现画面中我军和敌军士兵的精神面貌，当画面切换到我军战士在前线的奋勇冲锋时，使用了激昂奋进的音乐，以突显我军气势如虹的进攻场面，当战争结束后一片狼藉的战场画面，又使用了悲怆凄凉的音乐来表达战争“一将功成万骨枯”的残酷并且也试图引发观众对战争的反思。
三、电影音乐具有情感渲染性
《尚书尧典》中记载着舜的一句话：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”意思就是作诗以言志，高歌以咏言，作声以依咏，演律以和声。电影音乐作为电影中重要的艺术语言之一，其关联着整个影片的故事发展情节、不同场景的氛围环境以及每个人物内心的感情起伏，因此，在一部经典的电影作品中，导演往往会对电影音乐的创作提出极高的要求，合适恰当的电影音乐不仅可以准确的将电影表达的思想主题和型塑的人物形象传递给观众，而且还能起到渲染观众感情和烘托影片画面的作用。电影音乐对影片的重要性除了渲染画内人物和画外观众的情绪情感，还烘托着电影的宏观基调和微观情节的作用，既可以感染观众的情绪，还有助于观众理解影片的画面和内容。例如在电影《霸王别姬》中表现的作为淋漓尽致，其音乐随着程蝶衣和段小楼相遇在不同时代背景，面对不同人物时准确而精致的抒发了他们各自心中的感情纠葛，不仅表达了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，也引导观众对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
四、电影音乐具有视觉延展性
事实上，在一部90-200分钟的电影中想要表达导演和编剧的全部思想主旨几乎是不可能的，由于受制于影片时间的限制，影片所能展现故事情节是有局限性的，而如何在计划的的时间、有限的镜头和政府的审查中将电影主旨更好的延展下去，电影音乐则起到了至关重要的作用，即它能通过自己的音调、节奏、曲风引起观众对画面和故事情节的联想，赋予影片在有限的时间和镜头之内变现出一种无限延伸的意义，观众即可在这种开放式的情境中发挥自己的想象完成对导演意图的领会。因此，电影需要依赖电影音乐表达和延展其意犹未尽之处，而电影音乐则需要依赖观众听觉来延展他们视觉上的想象。例如在电影《秋日传奇》中，以《LegendsOfTheFall》作为背景音乐，开头恢弘大气的交响乐烘托了画面的沧桑之感，而后半部分悠扬婉转的苏格兰风笛给人一种身临其境——站在苍茫草原之中的身心体验。在影片的最后，《OffToWar》响起，预示着战争结束，让人不禁联想起整个战争过程中那美好、坚毅却又处处遭遇绝境的爱情传奇，没有一句旁白解说，单凭这一娓娓道来的背景音乐便能给观众对故事结尾无限的瞎想和思考。这便是电影音乐对观众视觉的延展效果。
五、结语
通过对电影音乐的上述四个审美特征的分析，可以看出电影在作为电影音乐载体的同时，也得到了电影音乐对其思想主题的升华，两者彼此关联，相互衬托，共同构成了电影作品——这一独特的艺术表现形式。只有弄清楚了电影音乐的审美特征，才能对电影的艺术魅力和价值有更加全面、综合、深刻的认识。
[参考文献]
[1]卢磊,王永法.从美学角度解读电影音乐的功能和特质[J].芒种,20xx,01.
[2]刘玉山.电影音乐的艺术功能浅析[J].电影评介,20xx,03.
篇12：电影音乐审美特征探析论文
作为现代电影不可缺失的重要组成部分，电影音乐正在被赋予无可替代的重要使命。电影音乐具备音乐艺术性和影视艺术性的双重审美特征。具体到表现上，主要体现了音乐的唯美性、情感性、空间性等；电影的蒙太奇性、人屏交互性、画面传递性等。音乐艺术性和影视艺术性独特审美表现的相互融合，形成了电影音乐独特的艺术风格，又具有多种审美特征。
一.电影音乐的相关范畴概述
1.电影音乐的分类
从音乐素材的获取与使用来看，电影音乐可以分为原著音乐和非原著音乐。原著音乐是专门为该影视作品设计的音乐素材，是剧作家与作曲家以及导演共同构思且创作的专项音乐，具有展现影视作品和推动电影音乐发展的作用；非原著音乐的使用相对较为普遍，是在音频作品中发掘适合影视作品的既有音乐，由于非原著音乐的使用更为方便快捷，因此现有影视作品中，使用非原著音乐占有比例较大。尤其是在电影发展初期，电影音乐中的音乐艺术，主要是由已有的古典音乐、流行音乐等进行画面配音，或者对既有音乐进行简单修改，而直接使用，后期逐渐出现异类音乐。
2.电影音乐的表现形式
音画关系是电影艺术得以成立的基础，音乐在电影中具有多种表现形式，主要分为画内音乐和画外音乐，其中画内音乐也可以理解为客观性音乐或现实性音乐，画外音乐可以理解为功能性音乐或主观性音乐。画内音乐是对屏幕画面中的音源概括，包括各种画面场景中出现的各种音乐，不仅包括影视作品中的人物的唱、奏等，还包括影视作品中的音乐会、舞会、歌舞、小唱、街头音乐等多种形式。画外音乐主要是屏幕画面上没有展现发音源头，但是却又有音乐的匹配；画外音一般是有剧作家专门为该电影设计的音乐，重在为剧情服务，尤其是人物的心理活动渲染和环境变化的烘托等。
3.电影音乐的艺术作用
作为有声电影发展中重要的构成因素，电影音乐从简单的音符到复杂的配乐、插曲音乐、主题音乐等阶段，是一个从单一层面向立体层面转化的过程，具有渲染人物心理、烘托环境氛围、折射时代气息，塑造人物、表现叙事、创造情感等多项功能。电影中的音乐艺术是受众在第一时间接收到的影音讯息，发展到现阶段，电影音乐成为电影综合艺术表现中的重要组成部分，不仅具有强大的塑造功能，还具有推动剧情发展的重要调节功能，已成为现有电影不可缺少的部分。同时，电影音乐也成为音乐艺术的一种重要载体。
二.电影音乐的审美特征
1.电影音乐美感的非独立性
电影音乐与传统音乐美感审美方式上有着诸多不同，电影音乐之所以是电影音乐，是因为依附于影视作品而富有更加深刻、扩张的生命属性。对于普通音乐的认知而言，必然被赋予更多的音乐属性。电影艺术无论是时空还是时间，都是相互依附，画面与音乐素材的共融融合共同构成了电影唯美成果。电影音乐的美感并非独立存在的，极端的分析开来，电影音乐唤醒了人类感知力的立体属性。在电影的艺术表现中，使用的音乐与画面的关系往往更加的紧密，尤其是电影中原创的音乐作品，没有电影的衬托，或许并不具备同样的生命力与感召力，而失去影视作品的电影音乐，必将难以在历史的长河中充满扩张力。普通的音乐能够流传的因素主要源于自身的生长属性，从一开始诞生即拥有自身的受众群体，而电影音乐是伴随着影视作品而诞生的，先入为主的审美原则必将对其审美层次和审美群体所接纳，而脱离开来重新定位，必会因失去画面受众的群体而失去相应的生命力。因此，电影音乐的审美特征难以独立存在，必将伴随着影视画面的具象化表达而加深观众对审美对象的感受。
2.音画结合的互动性
电影音乐与影视画面的最普遍审美特征就是“音画同步”，是影视画面与音乐旋律相互融合、彼此互动渗透、节奏步调一致的常见依存关系。不论是从传播学上的考量还是心理学上的考虑，音乐元素都是影视画面、人物对话、文字穿插、音响烘托等其他元素无法表达的元素。影视画面传达给受众是直观的、富有冲击力或吸引力的视觉美感，而音乐的附加更增添了受众感官上的立体感受。画面与音乐的统一协调，让受众产生心灵上的共鸣，让渲染的氛围更加具有唤起性。在《菊次郎的夏天》电影中，主人公正男和菊次郎在受困于车站时，一段小提琴音乐随之响起，伴随着钢琴声两者与影视画面相融合，将受众带入一个凄美的雨夜，随后响起的大提琴再次奏响了影片的主题，将受众的心境仿佛带入到了一段深沉而又布满哀怨的记忆中，在记忆中，主人公寻找着自己的母亲，而与之相伴的大提琴奏乐更是让受众沉寂在寻找中，在奏乐临近尾声部分，伴随着雨滴的减小，欢快的小提琴奏乐将受众从沉寂拉向欢乐，这段人们熟悉的小提琴旋律让深沉的回忆包袱放下，重新振作起来继续奔向希望的道路。这种音画融合的特性，激活了画面的单调与直白，让画面更具有想象空间和立体质感，实现了两者相互衬托下的具象化。在《天使爱美丽》电影中，同样的古典手风琴音色和悠远的旋律犹如一阵微风，将欧式特有的典雅和浪漫扑面而来，欢快的音乐如同女主人天真烂漫的性格特点，活灵活现，像天使一样可爱。这些电影音乐之所以充满美感，是“音画同步”的.接触效果，如果将音乐与画面割裂开来，无论是画面还是音乐的美感都将大打折扣，也难以成为彼此领域的经典之作。
3.电影音乐对画面的叙事性
在电影音乐的美学功能中，音乐对电影叙事的烘托与渲染作用显得尤为重要。音乐在电影叙事中的表现形式大致有情景音乐、剧情音乐、背景音乐等。对于叙事的情景音乐，音乐的选取主要是根据影视画面的内涵而确定，此时的音乐对画面主要是烘托气氛和透视画面本质，是对氛围的进一步提升。比如，在《海上钢琴师》电影中，故事是对一位诞生于海上的钢琴音乐奇才进行的讲述，通过不同的音乐讲述其具有争议的传奇人生。在画面的配乐选取上，主要是大师级的作曲人，对不同的画面和环境进行独立原创，所创作出的钢琴为主，管弦乐和室内乐为辅的乐章，深深吸引了受众，并在影视作品之外对立成为出色的乐曲。在画面的配比上，主人公舒缓柔和的钢琴声，伴随着望向窗外“望向自己”女孩的画面，平静之中带有激动与惊讶。随着1900灵动的琴声，将观众带入了他的内心世界，讲述属于他的事件，纯真而自由，让受众纷纷沉浸在音乐最纯粹的欢快中，伴随着灵动的钢琴声，主人公传奇的一生显现在受众面前。影视作品自身就是故事的讲述者，而音乐的渗透，让影片所要表达的主题更加透彻深刻。电影叙事中，无论是影视人物还是作品环境的塑造或是各种情节的交叉，任何一个成功的部分都无法离开音乐而独立存在。通过优秀的电影音乐不仅对电影主题进行了画龙点睛，更大的作用就是让人们更深刻地去理解这部电影的主题。
4.电影音乐的片段之美
电影音乐相对于普通音乐而言，篇幅相对短小，通常音乐都是作曲家情感认知的完整表达，然而在电影之中的音乐，鉴于电影音乐难以进行完整的“陈述”，只能与影视作品相对应采取片段式的采用，因此电影音乐具有片段之美的审美特征。在经典电影《钢琴家》选用的音乐《升c小调夜曲》中，平静舒缓的开始，忧伤宽广的基调，预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运。影视中这个细微音乐片段，正是为德国军官的人性与品质所做的对比铺垫。在影片中，钢琴家发现德国人到来之时听到悠扬的《月光奏鸣曲》驻足聆听时，一方面体现了杀人成性的德国军官内心中仍然残留着人性的善良和对音乐之美的追求，但另一方面又暗示了德国军官刽子手的嗜血本性。这两首原本具有特定美感的音乐在影视作品的片段之美，打破了原有的审美特征而焕发出新的审美特性。对于影视作品环境氛围、人物心理变化的渲染与烘托，既不刻意描绘场景也不特别地去表述主人公的内心感受，但是伴随着音乐声音的扬起，画面的定格表达了更为深邃的穿透性，让抽象的影视画面借助音乐的形象顺利的表达出来，让人物形象与环境特征更加生动、感人。可谓是片段之中尽显人性丑恶。
5.音画非同步的对立美感
电影音乐与影视画面在“音画同步”方面是早期和现下主流的审美组合，新生代叛逆族的成长让“音画同步”之外诞生了“音画异步”的受众群体，并在时间的推移中有扩大趋势。电影音乐虽然历史上是与电影画面同步进行的，无论从音乐美感角度还是影视画面传递角度，都是同步表现同样思想的有机统一，但是从多元化的发展来看，“音画异步”也将是未来电影产业或者电影音乐产业的“新生代”，这种对立的关系，从表象上看是同步的，这时的音乐与画面都具有双重的含义，在彼此含义的另一面而言，存在着异步的本质，但是诠释的又都是影片所要表达的多层次化含义。音画异步的作品较为少见，但是在获得奥斯卡大奖的《泰坦尼克》作品中也有细微表现，比如在船体即将下沉的过程中，歌手以“啊”为代替歌词，与当时画面表现的景象已有不同，似乎是通过简单的歌词来将旋律更加“悠扬”的飘向远方。这种音画不同步的画面，在诸多的影视作品中都略有表现，只是由于先入为主的思维定式难以被受众所接受，因此也仅仅是某几个画面的展现。“音画异步”的对立之美，是表现多层次感的对立之感，细分为多层次探讨，实则仍然是剧作家的内涵对应。这种对立的审美特征所传达的异样之美，在未来多元化发展中，必然成为“同样”之美。
三.结语
电影音乐的多个审美特征，不是相互独立的存在与受众感官之中，往往是本质的一种结合和延伸，是彼此衬托的相互协调，更是对影视作品展现内涵的进一步抒发。日益多元化的时代背景，审美的标准也是多元化分布，多元的审视也早已融入到对电影音乐和电影画面的评判中。电影音乐已经与严格意义上的艺术概念日趋模糊，而音乐的艺术扩张力早已将音乐艺术带进了千家万户，逐渐世俗化、大众化、日常化；电影艺术伴随着社会的进步与文明的提升，逐渐走进新生代的日常生活中，电影与电影音乐从古典音乐、流行音乐、另类音乐一路走来，潜移默化地对各类受众产生了重大的影响。比如，多元化的电影音乐顺利地体现了电影画面的纵深感，甚至完全与影视画面相异的音乐配音，在新常态下的影视作品中将日趋多见。
篇13：谈音乐心理辅导论文
谈音乐心理辅导论文
内容摘要：新一轮基础教育课程改革对音乐教育的地位和作用作了明确表述。鉴于音乐的心理治疗功能和当代中学生心理问题频发的现状，文章主要探讨学校音乐教育的又一重要作用――中学生音乐心理辅导。通过对当代中学生心理特点及易出现的心理问题进行分析，结合音乐治疗理论，积极开展中学生“音乐心理辅导”，并将其融入到学校教育中，达到增进中学生身心健康的目的。
关 键 词：音乐教育 音乐治疗 音乐心理辅导 身心健康
进入新世纪，规模空前的新一轮基础教育课程改革展开了，其中也确立了《音乐教育课程标准》。新课程标准明确指出了音乐教育在基础教育中的地位和教育价值，并对音乐教育提出了总体要求。第一，从知识和技能方面看，要求掌握基本的音乐知识和技能。第二，从情感态度和价值观看，要求培养中学生对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。音乐教育的这两大目标从宏观上确立了我国基础教育阶段音乐教育和课程建设的方向，从微观上明确了音乐教育和学校音乐教学的指导思想，这对我国基础音乐教育来说有着深远的意义。
然而，学校教育中音乐的作用绝不仅仅局限于上述两点。我们还可以认真学习和研究心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，借助于音乐治疗的特殊技巧，以“音乐心理辅导”的方式融入于学校教育当中，进一步结合心理学和音乐的相关知识，针对中学生的心理特点和易出现的心理问题，从丰富多彩的音乐世界中选取风格各异、以陶冶人的情感为主要特征的音乐作品，帮助学生缓解他们在学习和成长过程中遇到的压力和烦恼。
一
中学阶段，是学生成长过程中的一个特殊时期。就学习方面而言，中学生在这一时期所承担的压力是比较大的。从初中起始的题海遨游，中考阶段的一二三模考，高考前期的练兵备战，到某一个时间段里有可能出现的摸底考试、快慢分班等诸多容易产生心理压力的阶段和过程。其次，还有每个学期的期中、期末考试和接踵而来的班级、年级排名所带来的压力。成绩优异的学生总是费尽力气地使自己的成绩保持在班级排名的前列，学习一般或较差一些的学生又会担心考试后自己的班级排名没有进步。久而久之，部分学生不同程度地产生了焦虑和忧郁的情绪，少数学生又会对考试产生莫名的恐惧感，而毕业班学生的类似情况则更为突出。一些机构的调查结果显示，中学生觉得自己身心疲惫的学生人数竟占到被调查人数的一半以上，而每晚能保证充足睡眠的学生少之又少，部分学生会有程度不同的`失眠困扰。
综上所述，中学生容易产生的心理问题主要表现有焦虑、忧郁、身心疲惫和由于学习压力过大而产生的失眠。解决这些心理问题的方式，一般是通过与学生聊天谈心让他们放松心情，或让学生参加必要的体育活动等来缓解学习所带来的压力。但是，我们也不妨体验一下音乐――以音乐心理辅导的方式为学生减压，帮助他们健康成长。
查阅“音乐治疗”资料和相关理疗案例可以发现，一些我们熟悉或偶有聆听的音乐作品正在越来越多地显现着它的另一个重要功能和价值――音乐治疗。
1。焦虑和忧郁的缓解
我国古代名医朱震亨曾经说过：“乐者，亦为药也。”焦虑和忧郁常常使学生缺乏自信，对学习和生活都会有悲观消极的态度。对此，在音乐治疗中，可选用欢快活泼、起伏明显、节奏明快清晰、风格明朗秀丽的乐曲。如贝多芬的《G大调小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。实践证明，这些乐曲对于缓解焦虑忧郁的情绪有着非常好的音乐疗效。
2。身心疲劳的缓解
节奏缓慢而韵律安详的音乐能够减低人体内具有刺激和兴奋作用的激素，聆听这样的音乐，可以使人感到轻松舒畅，从而使精神疲劳得到消除。这样的音乐可以选择的很多，如《夏日圣地》《蓝色多瑙河》《献给爱丽斯》等。教师适时做出语言引导，使学生的身体和精神逐步得到放松，闭上双眼平静地聆听音乐，以获得身心的全然释放。
3。失眠的缓解
这个问题在毕业班的学生身上表现尤为明显。毕业班的学生白天学习压力已经很大，如果晚上因精神紧张不能得到很好的休息，学习质量就会受到严重影响。由于失眠发生在晚上，音乐理疗无法在课堂上进行，故可改由教师选择乐曲，指导学生在晚修或自习后聆听。温柔、流淌的音乐陪伴自己放松入睡，不失为治疗失眠的一项有效方法。可以缓解失眠的乐曲有莫扎特的《催眠曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，德彪西的钢琴协奏曲《梦》等。
二
学校开展以音乐理疗方式为媒介，以增进心理健康为目的的中学生音乐心理辅导是中学音乐教育的一个新领域。此举，对于缓解学生压力，抚慰学生情绪，完善学生性格等方面有着积极的作用。同时，音乐心理辅导又可以使学校音乐教学课堂内容得以丰富、延伸，使音乐教育成果得到进一步扩大。因此，深入学习心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，积极探讨和开展中学生“音乐心理辅导”有不同寻常的意义。
开展音乐心理辅导，教师必须具备一些基本素质，包括：音乐学科知识，教育学和心理学知识。如果要很好地发挥音乐心理辅导的功能作用，教师还应具备以下方面的知识和技能，并积极和其他学校教学主管部门通过以下途径共同构建中学生音乐心理辅导教程。
1。教师应首先对中学生的心理特点以及易产生的心理问题进行充分调研和分析，并系统地做出归纳和总结。与此同时，学习有关音乐治疗方面的基础理论、基本方法和掌握一定的案例分析和理疗实践知识；进而结合音乐学科知识、教育学和心理学知识，建立与中学生心理特点和现实状况紧密关联而又有实质性意义的音乐心理辅导结构体系。
2。学校教学主管部门针对音乐心理辅导工作需求，可以有计划、有步骤地聘请有关学者、专家到学校传授知识、指导实践；适时组织音乐教师外出参加培训或进行有关方面的考察学习，以达到音乐教学与音乐心理辅导相结合、互辅佐、融会贯通、教学相长的最优化音乐教育效果，构建学生迫切需要的音乐心理辅导之家，为中学生身心健康护航。
3。另一方面，要广泛开展以中学生心理健康知识和音乐心理辅导为主题的宣传、宣讲活动，使学生了解中学时期年龄阶段的生理特点和心理特征，让学生了解音乐与心理健康的关系，了解音乐可以给予他们的帮助。学生了解了音乐的积极作用就会主动配合教师在课堂教学和课外活动中的心理辅导，使音乐心理辅导更具有实际意义。
三
在学校音乐心理辅导实践过程中，教师的作用是十分重要的。首先，教师应遵循理论到实践，实践完善理论的原则，积极探索音乐心理辅导知识，着力提升音乐心理辅导技能和辅导实践水平，完善音乐心理辅导实践性教学条件的建设，防止将音乐心理辅导流于形式，成为有其名、无其实的口号性的一阵风。
其次，教师应该充分重视并调动学生的主观能动性，鼓励学生利用课余时间或周末开展丰富多彩的音乐活动，指导学生创建形式多样的音乐艺术团队，定期开展以音乐为主题的班会或交流会等，引导学生就音乐与音乐的心理辅导展开讨论，各抒己见、求得认同。以使更多的学生喜欢起音乐来，让他们真正理解并乐于体验音乐，体验音乐心理辅导，逐步形成以教师为主导，学生为主体，师生互动的学校音乐心理辅导的基础和氛围。
总之，“音乐治疗”这一方法在心理咨询中已经广泛运用，但运用于中学生的音乐心理辅导还比较少见。而把它和音乐教育结合起来，与课堂教学结合起来的就更少，无论从理论上还是从学生的实际心理需求来讲，将这种方法应用于中学音乐教育之中是可行的，作为教育者，我们应该给予足够的重视。
参考文献：
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[5]朱智贤。儿童心理学[M]。北京：人民教育出版社，1993。
篇14：音乐表演心理思考论文
音乐表演心理思考论文
一、音乐表演中的音乐想象
音乐想象在音乐表演过程中起着不可忽视的作用，每一种音乐作品的意境领会和情感体验都离不开表演者对作品的想象。表演者具有丰富的想象力，才能够更加清晰地理解音乐作品的内涵，体验声音与表现对象之间的关系，听众就更容易从表演者的具体表演中感受到作品的音乐情感与意境。例如，著名音乐作品《高山流水》起源于一则音乐故事。据《列子汤问篇》记载，古代一名琴师伯牙喜欢鼓琴，而钟子期喜欢听鼓琴。当伯牙鼓琴时志在高山，钟子期就会说：“善哉，巍巍兮高山！”当伯牙鼓琴时志在流水，钟子期就会说：“善哉，洋洋兮若江河！”钟子期从伯牙所弹奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。这则故事充分说明了想象在音乐作品中的重要性。伯牙鼓琴体现了演奏者的想象，钟子期的理解体现了音乐作品欣赏者的想象。而正是演奏者在演奏过程中的音乐想象，激发了音乐欣赏者在欣赏过程中的音乐想象。一位著名的音乐表演艺术家，纵使面对一些纯音乐或无标题的器乐作品，也会通过丰富的人生体验对作品的情感和诗意内涵进行想象，从而将音乐作品生动感人地呈现在听众面前，引起听众的强烈共鸣。
二、音乐表演中的临场直觉
经历过音乐表演的人，都会经历临场心理调节对音乐表演的特殊作用。音乐表演具有转瞬即逝的一次性特点，其表演过程不能重复，也不能进行补救。因此，演奏者要想在临场表演中将自己的能力发挥到最好，就要充分把握和调节好自己的临场心理因素。音乐表演者在表演中首先要做到全神贯注，调节自己的心理状态，做到注意力高度集中，倾注全部热情进行音乐表演，才能够保证稍纵即逝的表演得到最好发挥。其次，克服临场紧张怯场的心理，不要过分祈求自己的表演效果一鸣惊人，要通过充分练习掌握所表演的曲目，增强自信心。最后，要经常实践演出，从心理上适应喜爱音乐表演的环境，从而避免临场紧张的'状况。另外，音乐表演中的直觉是通过敏感、直接而不依靠语言概念来领会音乐的能力，也叫做音乐感。直觉是表演者通过对不断变化的音乐运动形态进行把握，运用内心听觉在头脑中勾勒出音响运动图像的一种能力。这种直觉能力也被称作“本能”或者“无意识”，这种能力需要在遗传基因的基础上，通过后天努力和培养才获得。因此，演奏者需要在音乐表演的过程中有意识地进行直觉培养和锻炼，从而发展自身的直觉能力。
三、结语
总之，良好的表演心理，不仅可以推进音乐表演者的创作，促进音乐作品的推广，而且能够带给欣赏者丰富的审美体验和精神愉悦感，促进音乐表演的繁荣与发展。
篇15：基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文
“美的艺术”并非古而有之，柏拉图认为美本身是事物之所以美的根本原因，艺术是以美本身为原型的现实世界的摹 本。古典 美学 的 出 现，把“美”定位为一种无功利的审美判断，把艺术理解为理念的形式化表现，从而也建立起用“美”的观念把握艺术的“美的艺术”的理论。19世纪末以来影像技术与影视媒介的面世与普及，数字化技术为观众创造了一个实时反映的声音刺激，表现出了惊人的创造力，使得影像更富有史诗性和观赏性，并逐步开辟了一个人类看待和体验世界的全新格局。媒介和其他技术性工具一样，具有一种产生分离或令人入迷的力量，即人类所有的感知能在网络上得到延伸。①任何一种延伸都会改变人类感知与表征世界的方式，也会改变人对世界的体验，同时也在无意中形成这个时代的人的心理。新技术的产生使艺术的传播、感受都发生了深刻的变化，进而塑造人类感知外部世界和感知自我存在的方式。数字化改变了人对真实的期待也为艺术带来了更多的沉浸感，沉浸性发展到极端，会使人在精神上失去批判力与创造性，使人的能动性丧失，遭到物质力量的奴役，甚至会成瘾或没有自我意识，现实判断走向绝对的虚无，取而代之的是人类对物的疯狂的痴迷。而这种对镜像视觉的偏爱，会消耗艺术本身的“价值旨归”与“价值指向”,并在欲望的蛊惑下，造成对艺术自身的真理和希望的破坏。
新技术影响下的当代艺术，带来了超视觉的、超内容的、超传导性的艺术感知模式。而在经典艺术中，无论是雕塑，还是绘画，或者其他某种形式的艺术作品，展示和传播作品的方式都较为简单。在当代艺术中由于技术性媒介的介入，艺术的感知力也与以前的直线力方式大不一样，更多的是以不同途径的传达方式在不同层级上将具有特定意味的对象反复刺激从而形成具有震撼性的效果。与传统的方式相比，那种静心的内心独白式的思辨与空问、冥想，被挤压或掠夺。虽然视屏对眼底的直接照射以及屏面后续信息的介入，使审美体验具有了更为广泛的时间、空间上的自由，但是毋庸置疑，历史发展的逻辑不是技术决定论，技术工具和社会应用的关系应该是一个相互作用的关系。马尔库塞指出，技术时代的美学通过将审美艺术内在化和世俗化已全然丧失其批判性和超越性的维度，从而成为压抑人的自由，为不合理社会辩护的工具。人类应该摒弃依赖技术性的感知方式，以更为感性的艺术化的审美感知来认识我们的世界。①马尔库塞赋予艺术塑造新感性、构想生存能力和变革潜能的特性，并认为自由的社会，应该建立在人的感性基础上，而非依靠技术理性。他把审美作为人类要培养一种“新感性”,使技术艺术化。因为，艺术所展现的是更为纯粹的、真理化世界，马尔库塞所寻求“新感性”要求的是更高维度的艺术感知。具体而言，应该是主体自发的、思辨的精神追求。然而商品社会所提供的是一种彻底世俗化的、被技术理性支配的被动选择的艺术感知模式。
★ 审美有效教学论文
★ 大学生心理课论文
★ 心理的论文内容
音乐审美心理的特性论文（精选15篇）
