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篇1：艺术教育培养小学生的审美能力论文
艺术教育培养小学生的审美能力论文
摘要：艺术的存在不仅浸润了我们的内心，更丰富了我们的人生体验。如果缺少艺术，必然无法让我们的生活绚烂多彩，艺术总是为我们提供一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。那么在学校的美学教育开展中，艺术教育就是其中的重要组成和重要途径，只有不断的开发学校的美学教育，融合各个学科之间对艺术的渗透，培养学生在各个学科中对美的感悟，培养学生的艺术审美情趣，健全学生的艺术审美素养，从而让学生可以更好的感悟美、珍惜美、创造美。
关键词：艺术教育；审美能力；审美培养；审美能力；美术欣；审美鉴别；审美情趣
随着社会发展进程的不断加快，多种信息技术的飞速发展，视听形象逐步延伸至生活工作的不同角落，融于人们的生活时时刻刻。通过不断的对艺术美加以解读，并且创造此种艺术形象，已经成为现阶段社会发展中，所重视一个人综合素养水平不可或缺的重要组成。与此同时由于我国社会对于具备艺术素养的综合型人才极度渴求，因此只有不断促进艺术教育的综合发展，在不同学科之间整合艺术教学，从而实现艺术美的教学目标，顺应社会发展大趋势。
一、艺术教育的性质
（一）人文性艺术教育不仅仅作为单纯的技术型课程，而是知识与技能传授的基础之上，让同学们能够提升自身的艺术水平和人文素质。艺术课程开展不具备任何的功利性，杜绝将艺术课程开展作为技术性课程，而是将艺术教学看中其教化作用，培养学生美的人格。（二）创造性艺术教育涉及种种创造活动，最重要的目的就是发展学的创新能力。不仅激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。这将改变过去学生孤军奋战的状况，更有助于增强学生的自信心，促进学生在艺术学习中的创造力有所提升。
二、艺术教育与审美能力的联系
通过在艺术作品的教学训练过程中，能够培养学生对艺术美的感受与理解，以及学生对艺术美的整体感悟欣赏力，从而让学生在艺术教育中，能够形成积极健康的审美情趣，同时还能够培养学生，能够在艺术世界中的情操感悟。（1）艺术教学可以借助艺术审美信息，向学生传递内化的艺术教育，培养学生形成艺术审美认知结构。（2）艺术教育可以培养学生认知结构的同时，综合培养学生的情感同步发展，升华学生对美学的艺术教育效应。（3）将艺术作品中所反映折射出的多种美感，更好的融入艺术教育内容中，通过感悟、欣赏和创造，从而培养学生形成正确的审美观。
（一）开发学校艺术教育的审美功能（1）艺术教育在学校的美学教育开展中尤为重要，通过针对学校如何更好的开发艺术教育所具备的审美功能，将多个学科之间的审美教育都能够高效融合，以此有效的培养学生整体审美情趣，陶冶学生的身心情操，更能够提升学生的综合素养。（2）美感的集中体现就是艺术美，在开展艺术教育的过程中，通过借助艺术美的形象，作为主要的传播媒介，实施对学生的审美能力教学。艺术教育更是审美能力教学开展中的重要载体，培养了学生能够具备独特的审美功能。但是现阶段的艺术教学及知识教学较为普遍，忽略了对学生审美能力的研究。
（二）艺术教育是美育的核心内容和主要途径在我国对德智体美全面发展的综合型学生教育培养教学开展中，美学教育已经贯穿各项教学因素，逐步形成了统一的“德智体均为美学教育”的教学主张观念。此种教育理念反映了现阶段我国教学融合科学的共同发展取向，更是现阶段文明艺术发展对教育所提出的关键爱你要求。通过将两者共同结合，作为教育工作开展中的关键目的，美学教育必然无法脱离教学形式及教学内容。在小学教育工作的开展过程中，通过艺术教育更能促进美学教育开展。在学校社会实践、德育、纪念以及庆祝类各项活动的开展过程中，都融合了艺术教育。那么如何才能够更好的发现艺术因素、整合高效的利用它就成为所要重视的问题[1]。
三、当前小学生审美教育的现状
当前小学的美育现状和对美育应赋与的开发创造力的认识，其反差是令人咋舌的。很多学校并没有通过美育和艺术教育来开发培养小学生的创造力和审美能力。而我在美术教学过程中也深深地感受到小学生审美教育的不足。基于这些不足可以审视出当前对小学生审美能力的培养并不完善甚至不重视,而导致小学生可能没有正确的审美标准[2]。
四、培养小学生审美能力的必然性和重要性
听到大人说的一句话，就是只有从小培养孩子养成良好的`行为习惯，这样长大才能够有好的作为。那么对小学生审美能力的自小培养也尤为重要。柏拉图学者曾经尤为重视培养青少年群体的爱美习惯，他对此表明自己观点：“应当努力搜寻一部分具备高强本领的艺术家，描绘生活自然中的优美之处，让我们所处时代的青少年群体，可以如同居住在风和日暖的环境下，天天耳濡目染良好的优美艺术作品。就像吸入清风，感受到生活间的美感，对其成长形成良好的影响，让他们能够自幼在不知不觉之间培养美的爱好，并且融入自身的心灵习惯。”对啊，只有小学生产生了爱美的想法，才能够在审美能力的培养场合，经过艺术教育创设不同的艺术审美环境，引导学生感受到不同的审美教学体验，直接感知艺术的美感[3]。
五、培养小学生审美个性在今后的作用
艺术是相通的,通常所说的诗情画意就把文学与绘画巧妙地结合在一起了。它影响着我们生活的各个方面，在生活中审美随时都会起作用，美随时点缀着人们的生活。既然吃，穿，住，行都要用到审美，那么在人们的事业当中自然也少不了审美的作用。这一切都要用到我们所学的知识和审美的眼光，一旦失去审美的眼光，世界将不是那么多彩缤纷，审美影响着人们生活的各个领域，潜移默化着我们的生活。所以说，培养小学生的审美能力至关重要。
参考文献
[1]艺术课程标准解读.
[2]新课程学习(学术教育),2010,(05):22.
[3]魏传义主编.艺术教育学.
篇2：如何通过音乐教育培养高职学生的审美能力论文
如何通过音乐教育培养高职学生的审美能力论文
在素质教育过程中，音乐教育在高校教学活动中占有极为重要的地位，也发挥着极其重要的作用。它对于陶冶人的情操、培养学生良好的思想品德、全面提高素质、培养学生的综合能力,有着不可忽视的作用。
一、高职院校音乐教育的现状
随着时代的进步和发展，我国的高等职业教育呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜的血液。但是，我国大部分高职院校单一的应用型人才培养模式偏离了素质教育的方向，致使学生艺术素养普遍偏低，既影响了学生对专业技能的学习，也影响了学生今后的发展。因此，高职音乐教学不能仅仅停留在音乐基础知识和理论的学习，而应当更具有针对性，将培养学生综合能力有机地贯穿到音乐教学结构中，使高职学生在学习中培养能力，进而达到提高学生综合素质的目的。
二、音乐教育对学生审美能力的培养
审美能力是人们在长期感受美、鉴赏美、创造美的实践活动中所形成的一种能力。高职音乐教育的审美活动可以净化心灵、陶冶情操，使大学生树立正确的审美观念，还可以启迪智慧、完善人格，使大学生自身得以全面和谐的发展和提高。
由于高职院校学生音乐基础较差，对音乐还处在“不完善的感知”状态，因此，在于如何培养其感受音乐语言方面的能力，强化学生审美感官的感受能力，即感受节奏、旋律、韵律、速度力度等方面的能力。音乐欣赏单就感官而言，音乐的外在形式美，能直接唤起审美主体的审美情感反应，使之产生审美愉悦，从而满足主体的审美要求。
三、音乐教育对学生创新能力的培养
随着课程改革的深化，各个学科体系和教学思想都在不断地调整和改善，而培养学生的创新能力无疑也成为重点。因此，教师要从激发学生的形象思维着手，达到培养学生的创造性思维的目的，开发学生的智力，使学生爱学、乐学。
1.用音乐培养学生的想象思维能力
想象是思维的花朵，是艺术的精灵，是创造思维的核心。因此，音乐教育对学生想象力的培养是其他教育所不及的，它更能促进学生科学研究和创新意识的发展。教师可以运用多媒体教学等手段,通过巧设提问、启发、对比、讨论、解析和表达等方式来培养学生的想象力和创造力。依据学生所感知的社会、自然、艺术、生活的科学态度以及学生理解掌握的音乐知识,充分调动他们的科学认知和审美情趣,使学生主动地进行创造,展示自己的个性。例如，在欣赏中国古曲《春江花月夜》时，为了更好地感受中国音乐中“意境”的美，在介绍此曲创作背景及技法的同时，教师可以利用讲解唐代诗人张若虚的《春江花月夜》及通过幻灯片播放“月夜”、“春江花潮”等相关图片，把音、诗、画有机地结合在一起，让学生在此情此景的音乐感染中产生强烈的联想冲动，激发想象的欲望，在音、诗、画交融、视听互补中，想象思维不断升华。
2.用音乐来激发学生的创造灵感
在教学中，教师采取音画交融、视听互补、即兴创作等教学手段，把各种知觉心象和记忆心象重新化合，孕育成一个全新的心象，激发起学生更深层的情感反应，达到富有创造性的一种心理活动，从而达到培养学生创造性思维的目的。
四、音乐教育对学生社交能力的培养
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好地适应社会。音乐教育因其独特的优势，成为学生更好地与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 因此，在高职院校音乐教育活动中，我们必须体现其社会交往价值，通过上课、组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的.培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。高职院校音乐教师可以通过以下四方面着力培养学生社会交往能力。
1.培养学生自信心
自信是指一个人对自身能力、自我发展的肯定。自信是成功的社会交往的前提，但由于各种不良因素的影响，不少学生缺乏自信，他们不敢在公开场合露面，更谈不上落落大方地与人交往。因此，教师应在教学活动中，运用音乐这门独特的情感艺术，关注那些性格内向、不爱表露自己的学生，为他们创设宽松、和谐的音乐环境，鼓励他们大胆尝试，用自己独特的方式表现内心的感受，从“当众、自信、有表情地表现”开始，在自由的表现中获得成功的体验，进而重新认识自己，增强自信和勇气。教师要学会用“放大镜”发现学生的“闪光点”，多一些鼓励，少一些挑剔，帮助他们找到自信的“支撑点”，为他们鼓起自信的风帆！
2.教育学生尊重他人
社会交往中，只有在尊重他人的前提下，人与人才可能平等互助，可以说，尊重是成功的社会交往的基石。而大多数高职院校学生都是独生子女，关注自我相对较多，因此容易造成“惟我独尊”、漠视他人甚至傲慢无礼的现象。这也是造成某些学生在社交活动中受挫的原因所在，因此，教育学生尊重他人十分重要。
音乐教师应当鼓励学生在集体活动中表述自己的审美体验，帮助他们获得成功的喜悦。同时，我们还应理解文化艺术的多元性，尊重其他民族和国家的音乐文化。在这些教育观念潜移默化的影响下，学生互相尊重的意识会逐步提高，能自觉地以尊重他人的态度投身到音乐活动和社会实践中去。
3.增强学生的合作意识
高职院校中，音乐教育教学的主要内容和形式也大多是以集体方式进行的，因此，教师可以通过音乐教育活动培养学生的合作意识。
教师可以利用学生同龄人之间的特殊情感经常组织开展合作学习、互动配合表演等集体活动，引导学生相互配合、包容，乐于交流，互为依靠。共同建立一种和谐、友好的氛围，形成一种民主、互利的学习关系。合作学习不仅能增加学生的信息量，拓展学生的思维，锻炼与人合作协调的能力，更让学生充分体会合作的乐趣，体会到集体合作带来的成就感。
4.培养学生的分享行为
为了使学生的行为适应社会交往的需要，教师可以根据教学内容设计情境，让学生体验被人羡慕时的喜悦、被人拒绝时的失望、与人分享时的满足等多种内在情感，教育学生重视别人的要求、珍惜别人的赞美，学会尽力满足别人、主动赞美别人，共同分享成功和快乐，进而使学生认识到：分享、共享是作为集体的一分子必须具有的意识和基本的行为，这种意识和行为将伴随他们不断地进步和成长。
勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养、学生个性的发展、完善人格的形成以及综合能力的提高，都具有举足轻重的作用。
参考文献：
[1]夏碧辉.浅谈高职音乐欣赏活动教学中学生情感及能力培养[J].音体美教学研究，2006,(8):131-132
篇3：浅谈艺术的审美论文
浅谈艺术的审美论文
【摘要】
艺术是现实生活中的审美艺术，是生活的美化、生活的充实、生活的发展、生活的创造等。生活之美是艺术审美的本质，是艺术审美的主色调，是艺术审美的基本要求。艺术审美与现实生活紧密联系，使得艺术审美一定散发出光彩的光芒。
【关键词】
艺术;审美;现实生活;艺术形象;艺术特征
车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活”的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活：第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的;恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义：美才是生活。
一、什么是艺术与审美
艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践;它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。
二、艺术的基本特征
主体性、形象性和审美性是艺术的基本特征。主体性是艺术的基本特征之一。艺术是一种社会意识形态的产物，艺术生产是一种特殊的精神生产，它决定了在艺术生产中必然具有主体性特征。艺术运用生动的形象反映客观社会生活，但是这种具体反映绝不是单纯照搬照抄，它是融入了创作者主观欣赏的思想情感和创作特征，并体现出十分详细的能动性和创造性。它作为艺术的基本特征之一，主要体现在艺术生产活动中的全过程，即艺术的创作、艺术的作品和艺术的欣赏。
形象性是艺术的基本特征之一。哲学和社会科学都是以抽象的、概念的形式来反映客观世界的。文学和艺术都是以具体的、生动的艺术形象反映社会现实和表达艺术家的思想情感。各种艺术类别，都是因为它们所创造的艺术形象具有各自不同的特征，比如绘画、雕塑等艺术形象，大众可以通过感官直接感受到。而音乐、文学等艺术形象，大众必须通过音响、语言文字等媒介才能感受到。不管怎样，艺术不能没有形象，艺术的形象必须是客观和主观的统一、内容与形式的统一、共性与个性的统一。审美性是艺术的基本特征之一。在艺术生产中，任何艺术作品都必须具有两个基本条件：第一，必须是人类活动生产的作品，即功能性;第二，必须具有审美价值，即审美性。这两点，才能使艺术作品和其他一切非艺术作品分开。艺术的审美性是人类审美意识的表现，是真、善、美的结晶，是内容与形式的和谐。
三、艺术与现实生活的关系
(一)艺术是现实生活的反映
根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来：表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。
以上两类艺术作品的前提是人们在现实生活中有了思想感情。没有现实生活就没有思想感情，也就没有再现性和表现性艺术作品。所以一切艺术作品都是现实生活中的反映。
(二)艺术反作用于现实生活
1.优秀的艺术作品能促进现实生活的发展2粗劣的艺术作品则阻碍现实生活的发展
四、艺术形象的特征
艺术形象是能够正确地反应客观社会生活的载体，是通过主观审美与客观审美的相互融合，并主动创造的艺术效果。艺术形象的基本特征体现在三个方面：个性与共性的.统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。个性与共性的统一是艺术形象的基本特性。艺术形象应该是个别的、特殊的、具体的、历史的等，它应具备独特的个性，又要具有一定的概括性，还要具有一定的普遍性和能体现出一定范围的共性。用艺术形象的方式反映客观世界，就应体现出客观世界的本质和规律，在特殊性中展现一般性，以个别表现特殊，只有这样，成功的艺术形象才能集个性与共性的和谐、统一。
艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象以具体的形态反作用于欣赏者的视觉。在创作和欣赏的过程中，是感性到理性和理性到感性的统一，也正是理性认识才能变现艺术的意义和具备深刻认知性。
艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象客观地反映社会的生活、自然的心灵、情感的融合。艺术形象的情感一方面来源于作品描绘的形象，另一方面源于艺术家主观情感的投入。艺术家在进行艺术创造时，往往把客观的背景事物作为作者的感情载体来表现。艺术形象是客观事物的重现，又是艺术家的感情寄托，所以它是客观与主观的统一。
五、审美的本质
审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、震撼，它才是美的并具有审美本质的。
审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。
结语
艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不淫，哀而不伤”即“和”的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵”的审美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。
参考文献：
[1]李砚祖，工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社.2010.
[2]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M]，北京：人民文学出版社，1957.
[3][英]爱德华·露西·史密斯.艺术词典[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005.
[4]张玉花，王树良，艺术概论[M].重庆：重庆大学出版社，2013.
[5]凌继尧.艺术设计概论[M]，北京：北京大学出版社.2012.
篇4：音乐教育培养学生综合能力论文
一、培养学生的听觉能力
在进行演唱的时候，是通过声音来表达自己的情感的。那么如何才能够更好地让学生控制声音呢？如何才能够让学生演唱出更加干净、有穿透力的声音呢？这就要求教师不仅应该培养学生的唱歌技巧，还应该重视学生的听觉能力。在音乐教学中，对于耳朵的训练是声音训练中最为主要的一个部分，耳朵是演唱的检验者，也是演唱的欣赏者。在演唱过程中，其举出就是敏锐的听觉能力。在进行音乐教学过程中，要提高学生对于音乐中、声音强弱以及音乐高低音的控制和鉴别能力，扩大学生对于声音强弱、宽窄的认知程度，培养学生对于音色的虚实、敏感的判断力。在声音中，有很多问题都是需要被人来告诉的。一些天资声音条件不是很好的学生，在学习过程中一般不会调整出比较规范的声音。这种情况下，教师就应该对于这类学生耐心调理，学生在上音乐课的时候，要积极听取教师的意见和指导，在唱歌的过程中要仔细的分辨自己的声音，在脑海中形成一个正确音响概念，以客观的教学进行自我调整，去衡量声音是否正确和标准。可能学生在鉴别声音初期阶段的时候，虽然能够按照教师的要求去做，但是因为观念、思维以及机能方面的因素没有办法达到教师的要求，不能够正确的判断声音的正确性，这个时候教师就应该坚持自己的要求，严厉的.进行教学，只有在这种严厉的教学环境下，才能够打破学生固有的观念，提高学生的听力能力。培养学生的听觉能力是非常重要的，尤其是在高师音乐教学中更是如此，它能够有效地建立起学生对于声音的正确审美观念。但是因为音乐教学的特殊性，音乐教学不仅要培养学生具有一定的音乐实力，还要培养学生具有高水准的音乐素养，以此帮助学生在以后音乐教学中能够及时的引导学习音乐的学生，发现其所存在的弊端和问题，更好地引导学生演唱。
二、培养学生的语言能力
为什么出现了音乐，就是因为可以通过音乐这种方式来表达自己内心的感情。作为一个优秀的演唱者来说要准确的把歌曲的含义表达出来，除了要正确的理解音乐所赋予的内容之外，还应该准确的表达其语言所蕴含的内涵。语言是通过词汇、语法、语音构造出来的，演唱者在进行演唱的过程中要牢牢把握语音，把握其所包含的声调、字音、语气以及语调。在大部分的歌曲当中，除了一些具有民族特色的音乐之外，都是需要标准的发音进行演唱的。一些方言从理论上来讲是和标准语言有一定区别的，在生活中方言的语音会严重的影响到歌曲语言的发音，阻碍了听众和演唱者之间的情感沟通和信息沟通。有些学生在进行演唱的时候，受到方言语音的影响，会含糊不清的唱出一些歌曲，这种情况下不能真正的打动听众的内心。中国是一个地域非常广阔的国家，有些学生在进行讲话的过程中带有严重的地方口音，导致学生在唱歌的时候会不由自主的带上自己的语言习惯，但是也有很多学生在说话的时候非常流利，但是唱歌的时候就会出现紧张的现象，导致口齿不清晰的状况。对有语音问题的学生，教师应该注意在进行音乐教学的时候增加朗诵歌词的内容，在朗诵的过程中，能够有效地帮助学生扩宽口腔，能够很自然地打开学生的口腔，能够保持平和的情绪和语速，从而把握字的准确性。只有切实有效地解决了语音上面所存在的问题，才能够解决在唱歌过程中所出现的问题。
三、提升教学能力
提升音乐的教学能力。对于我国大多数的音乐院校来说，在这方面做的还不是很好，大多数高等师范院校的考试内容还是以唱歌中外的艺术歌曲为主的，并没有将学生自弹自唱的能力和延长少儿歌曲作为一项必须的技能进行培养。这种情况就致使学生在以后就业的时候不能够很好的解决艺术歌曲歌唱，对于歌剧更是掌握的不好。高师音乐教育专业学生不同于其他艺术院校的学生，艺术院校的学生没有开设一定的心理学以及教学的课程，更没有教学实习这一环节。所以说高师音乐教学具有一定的特殊性，这一特殊性就需要教师能够提高学生的听觉能力、提高学生的教学能力、提高学生的语言能力。针对不一样的学生采取不一样的教学方式，提高学生的音乐能力，提高学生的综合素养，提高学生的整体认知能力，从而让学生能够在专业能力以及教学能力方面得到均衡的发展。
源于音乐教育是一门特殊的教育，就此对于教育中所出现的问题进行了分析和研究，并结合了现代教育方式提出了音乐教学要提高学生的综合能力，从几个方面阐述了如何提高学生的综合能力。并强调音乐是一门艺术性非常强的学科，要注重其内涵和语音中的气质问题，要牢牢把握住音乐的精华所在，在进行演唱的过程中，要投入个人感情，不应该只是为了唱而唱，要明白音乐是人为了表达自己的情感而创造出来的一种表达方式，所以说要努力地将自己的感情放入到音乐当中，这才是音乐教学的精华。
篇5：培养审美艺术教育论文
培养审美艺术教育论文
一、艺术教育与审美教育的区别
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。
审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的`个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。
其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。
篇6：审美能力的培养论文
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
三、如何使学生具备一定的审美能力
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
篇7：审美能力的培养论文
摘要：音乐可以丰富学生的情感生活，陶冶情操。当前高中课时紧张，学生思绪总是被高度绷紧，为了让学生能够在应试教育教学体系下能够保持良好的学习心态，缓解学生压力，教师应该在学生音乐审美、鉴赏方面多下工夫，帮助学生建造一个和谐健康的心态。
关键词：高中音乐教学;培养;审美能力
高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时如果学生对于音乐具有一定的审美和享受能力，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合水平能力的提高。当然教师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。
1、增强学生对音乐的认识，使之充分体会音乐情感
音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美能力，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步提高学生的鉴赏能力，从而促进学生综合素质的提高。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比较乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏能力上来看，教师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏能力，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便达到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美能力，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生能够顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地达到共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，教师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。教师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进行一个对比，如《高山流水》和《菊花台》进行对比，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的基础。
2、注重音乐课题导入，丰富学生审美角度
随着我国教育体系的不断渗入，全面提高学生综合素质是当前教师不可推卸的责任。因此教师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有能够将思绪充分的融入到当前的音乐氛围，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著功效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深刻性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，教师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时教师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生能够具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生能够在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进行充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，教师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的把握，从而学生在了解相关背景条件下能够深刻体会人们当时手的压迫和反抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。
3、培养学生鉴赏能力，提升联想想象能力
鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，而联想是学生能够针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情达到共鸣。经研究表明，要想提高学生对音乐的鉴赏能力，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力，让学生了解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐主义、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生能够主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，教师应该通过具体的曲目去培养学生对音乐场景的想象能力，以情带声，以声传情，以便提高学生的音乐鉴赏能力。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，教师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充斥着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，教师指导学生意识到强弱刚劲有力的对比，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验能力。通过联想让学生能够充分的感受到作品的意境所在，使学生能够在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并能够充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美能力。同时教师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感能够自由流露对于学生审美能力的塑造具有重要意义。审美能力的培养是我国教育体系的必要组成也是素实施质教育的重要内容。教师提高学生审美能力的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步提高学生的审美能力和审美观念，让学生能够在提高对音乐的审美能力的情况下有效陶冶情操。
参考文献：
[1]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[D].山东师范大学，20xx.
[2]王梦雨.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[D].天津师范大学，20xx.
[3]陈宁.浅谈如何在高中音乐教学中培养学生的审美能力[J].现代阅读(教育版)，20xx，01:168.
[4]崔宏.高中音乐教学中如何培养学生的审美能力[J].考试周刊，20xx，63:170.
篇8：审美能力的培养论文
摘要:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的发展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和大众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的发展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审判意识，培养声乐艺术的审美能力。
关键词:审美;声乐;艺术;培养
声乐艺术的审美随着时代的发展而不断发展，审美特征是多方面的，审美认识、审美能力、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更丰满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。
一、声乐艺术与审美的关系
我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐实践过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，体现出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风尚。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民大众社会审美取向，当然同时，大众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探索不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来看待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的具体社会时代背景、客观环境因素，来分析我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术发展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。
二、声乐艺术的审美角度分析
声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。
(一)声乐艺术的语言审美
声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地融合，达到真善美的审美需求。
(二)声腔的审美
声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者如果能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并达到非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词格调保持一致，激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!
(三)声乐的情感审美
声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众相互对应，把悠悠乐曲―――走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故乡的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的声乐情感，艺术感染力强，唤起广大听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。
(四)声乐的表演审美
在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过表演的推动来完成情节的发展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和烘托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美能力和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联系起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演能力赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的基本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比如《黄河大合唱》―――保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描述了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了大众合唱艺术的发展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和发展，他们的声乐表演完美体现了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美能力提升，只有主客体审美意识不断的融合并衍化发展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美能力。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的发展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深刻的内在联系，才能进一步探索和发展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。
［参考文献］
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［4］邹长海．声乐艺术心理学［M］．北京:人民音乐出版社，2000．
篇9：审美能力的培养论文
美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。
（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。
（二）情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫善于画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是善良，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能体现惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》体现的却是平凡的美丽与命运的安排。
从接受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织结构。英国美术批评家克莱夫・贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解接受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。
（三）美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。
二、审美能力的提高受主客观条件的制约
（一）天赋与专业技能。艺术所能达到的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。
（二）审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。
（三）文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。
（四）生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”
（五）艺术家与大众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去了解美术家，即成对话关系。如果艺术作品不符合大众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让大众去了解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有距离的，艺术是不等同于生活的。
三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨
艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。
参考文献：
[1]（英）贡布里希著《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991
[2]陈传席《中国山水画史》，江苏美术出版社， 1998.4
[3]（英）贡布里希著《艺术与幻觉》，周彦译，湖南人民出版社
[4]《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，2000.4
篇10：审美能力的培养论文
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1、美术职业教育关于课程改革引发的思考
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2、美术职业教育的微观现状分析
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3、学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习的平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的.工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
篇11：审美能力的培养论文
舞蹈运用视觉美、听觉美、感觉美、内涵美等多个方面传递人的思想、观点、情感。让表演者和观众感受美的熏陶，获得美的享受。幼儿舞蹈教学承担着幼儿审美启蒙的重要使命，教师要善于从舞蹈题材挖掘潜在的教育价值和美学心理，促进幼儿想象力和创造力的发展.
一、营造良好的舞蹈学习氛围，培养幼儿舞蹈审美趣味
幼儿对世界的认知处于萌芽阶段,学习某一学科的驱动力主要依靠兴趣与好奇。幼儿舞蹈教学的首要任务是通过合理手段刺激幼儿对舞蹈形态的探求欲望,形成主动追求和模仿的课堂氛围,在潜移默化中，形成对舞蹈审美的意向和习惯。
1、幼儿园应为幼儿营造一个舒适、安全、自由的舞蹈学习软硬件环境，在舞蹈室的墙壁、天棚、角落等处进行艺术性的装饰，给幼儿的视觉造成审美冲击，产生对舞蹈学习的好感。
2、舞蹈教师应主动构建和谐、亲密的师生关系，让幼儿觉得被尊重和关爱，在轻松和愉悦的氛围中，自热、尽情舒展肢体，提高舞蹈教学的体验效果。
3、舞蹈教师要善于把握幼儿的成长规律和心理常识，在舞蹈教学的初级阶段，重点给幼儿提供生动有趣的舞蹈欣赏，练习一些律动感强的简单动作，使幼儿产生对舞蹈艺术的向往和信心。教师可以为幼儿编排故事舞蹈“美与丑”，将文明和不文明的形象、举止、言行、表情、态度等用动感和夸张的肢体语言展现出来，让幼儿对美和丑的看法经历一个直观的认知过程，教师再加之适当的点拨和引导，让幼儿初步形成对事物美学层面的鉴赏眼光与能力，在今后学习和生活中，自觉形成对美好心灵的追求与模仿。
二、在教学过程中渗透，注重幼儿内心审美感悟
审美教育并非直接地告知和强制就能实现，要在对美的品味、思考、交流和感悟中渗透和滋润。在舞蹈教学中，审美教育应关注幼儿的真情实感，用活泼、轻松的教学方法打造出互动型课堂。例如，小游戏、模仿比赛、角色表演等形式，吸引和鼓励幼儿参与其中，调动幼儿的表现欲望，让之伴随音乐节奏自然表达出内心的感受。在舞蹈教学中，结合本节课既定的教学题材和目标，设置与之相适应的情境，打造立体和形象的画面感，让幼儿产生身临其境之感，展开天马行空的幻想，更加深刻地理解和体会舞蹈的内涵和意境美。
三、采用符合幼儿认知的教学语言，提供审美能力展现平台
幼儿舞蹈教学采用具有童真的肢体语言，让幼儿被生动化、趣味化、故事化的舞蹈表演感染，开心快乐地投入到动作的观看和模仿中。在主动练习中，增强体质与肢体协调性，开发幼儿大脑智力和想象力，培养幼儿另一种表达情感和思想的方式。幼儿教育阶段，对幼儿一生的性格与习惯产生重要影响，教师应多给幼儿提供舞蹈实践的机会，让幼儿有展示舞蹈学习成果的舞台，使之增强自我意识，形成表演的勇气和信心。在儿童节、教师节等节假日举办文艺汇演，定期举行舞蹈比赛等，让幼儿在参与活动中，增强对舞蹈的鉴赏能力，开阔审美的视野。例如，《美丽的金孔雀》课堂中，教师可以先让幼儿描绘一下心中的孔雀形象，使课堂变成幼儿自由联想和表现的舞台。
教师利用多媒体播放孔雀的视频，引导幼儿细心观察孔雀美轮美奂的开屏现象，形成对孔雀的视觉冲击和对美丽事物的强烈感知，播放杨丽萍的舞蹈《雀之灵》片段，使幼儿的心灵近距离感受艺术之美，然后配上优美的背景音乐，让幼儿随着《美丽的金孔雀》视频翩翩起舞，融入对自然与生命的热爱和欢欣之情，提升对舞蹈语言和肢体动作、内心感悟相结合的默契度。最后，教师可以将班级的幼儿划分成几个小组，让之合作讨论和交流，改编自己心中的“金孔雀”形象，使舞蹈更能体现幼儿的内心想法和设计，然后，组织班级分组比赛，锻炼幼儿的审美观察力和创新力。总之,幼儿教师要深入研究舞蹈教学方法，努力让幼儿产生正确的审美意识和情趣，培养幼儿独立审美的素养和能力，使幼儿在舞蹈学习过程中，感知真善美，不断丰富课堂体验与生活感悟，为早日形成健全的人格与个性奠定良好基础。
篇12：审美能力的培养论文
【摘要】审美能力的培养是初中音乐教育的重点，它对于学生的感知力及审美情操的提升具有重要作用。本文主要分析了当今初中音乐审美教育的现状，并结合实际情况阐释了有助于初中音乐审美教育发展的措施。
一、参与审美体验
音乐教学中所有的内容都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的内容，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生通过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。通过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更积极主动，学生在掌握了一定的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美能力。
二、增强审美趣味
趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。可以说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《希望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景？表达了怎样的感情？音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，现在老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一起来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。
三、对审美产生联想
音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢？这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：同学们，高山流水非常之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。
四、开展审美技能训练
综合性的技能训练是帮助学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师可以对学生的学习情况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的有效性。教师在训练中应该着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一起唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学内容进行了拓展，我讲到：同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢？这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、培养审美能力
当今，精神文明建设越来越受到社会各界的关注。因此，在初中音乐教学中，教师应培养学生的审美能力，激发学生对音乐的学习热情，开发学生的感性思维能力，促进学生的身心健康发展。首先，丰富学生的课外活动，将音乐作为重要的活动形式融入学生的课外生活中，如创办社团、举办友谊赛、开展音乐交流会等，充分调动学生欣赏音乐的主动性，提升学生的审美能力。其次，根据素质教育的理念，对音乐教学进行完善，可以结合实际情况对教科书进行适当的改变和丰富，也可以通过实践教学来提高学生的审美意识能力，从而陶冶学生的情操，培养他们的音乐爱好。最后，与家庭建立紧密的联系，为学生创造一个学习音乐的良好氛围，增加学生接触音乐、认识音乐的机会，让学生不仅在学校里可以学习音乐，在家里也可以受到音乐的熏陶，从而培养学生自主鉴赏音乐的能力。
综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学内容，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美能力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
参考文献
[1]陈学超.谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[J].新课程（中学），2015（08）：136～137.
[2]潘宇颖.初中音乐欣赏教学与学生审美能力的培养[J].成才之路，2014（08）：69.
篇13：审美能力的培养论文
音乐是学生表达内心感情的一种方式，也是培养学生审美能力的有效途径之一。音乐教育在审美教育中有着独特的作用。那么，在中学音乐教学中，怎样才能有效培养学生的审美能力呢?
一、平等的师生关系是审美能力培养的前提
学生审美能力培养的前提是让学生想审美、敢审美，这需要一个民主、平等、和谐的师生关系。教学，就是教师的“教”和学生的“学”双边的活动过程，其中教师的“教”是教学的主导，教师要重于指导、引导、诱导，学生的“学”是教学的主体，学生是学习的主人。音乐教学过程，就是师生的双边活动的过程，这里，教师不再是课堂的主宰者、统治者，学生也不再是学习的被动者、被统治者，师生是一种民主的、平等的、和谐的关系，在这种关系下，学生的审美意识才会得以激发，审美潜力才会得以挖掘，审美能力才会得以培养。
二、创新课堂教学模式是审美能力培养的关键
音乐教学的内容是丰富的，教学的形式是多样的，教学模式需要创新，这样才会培养学生的音乐欣赏能力、乐器演奏能力。这就要求我们教师打破常规教学，创新课堂教学模式，用新课程标准的理念指导教学，充分培养学生审美思维能力。
例如，可以创新设计各种音乐情境教学，激发学生的求知欲望，从而提升审美能力。音乐情境，就是在音乐教学内容上和学生内心需求之间搭建的富有启发性，尤其要造成学生心理上对音乐追求悬念的一种桥梁 ;也可以运用身边丰富的教学资源、丰富的教学手段创新课堂氛围，例如通过图画、幻灯片、视频、音频、CD、多媒体课件等多种手段激发学生学习音乐的兴趣。
三、鉴赏中创设审美情趣，引导学生在鉴赏中感受美
随着时代的进步，现在每个教室里都配上了先进的多媒体教学设备，音乐教室四周的墙壁上悬挂音乐家的画像，有歌剧、舞剧等经典剧照或用表现音乐大师风采的摄影作品来装饰，营造出典雅的艺术氛围，给学生以音乐美的感染。在课前或课间，有计划地安排播放优美、恬静的乐曲，使学生感受到美好的音乐气氛。音乐鉴赏是认知声乐和器乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心、寄托情思的审美活动，引导学生感受音乐美是培养音乐情趣，提高鉴赏、表现、创造审美能力的基础。世界上的音乐作品，浩如烟海，从古到今从中到外，不同题材、不同风格、不同结构、不同个性的作品，总是用特殊的形式伴随人类生活。要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去，随着旋律的流动，展开丰富的联想，只有这样才能动之以情，才能把音乐的理解从感性上升到理性。如鉴赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，作品中起伏的旋律，紧凑的节奏，速度由慢到快，力度由弱到强，从中感觉中华民族的崛起就像黄河水一样不可阻挡。
四、音乐教学，要重视学生审美想象能力的启发与培养
审美想象力是审美能力的重要组成部分，它是人们在已有审美形象的基础上，在头脑中创造出新形象的审美能力。在音乐教学中，学生审美能力的培养离不开学生审美想象力的启发与培养。通过音乐想象来塑造音乐形象，使学生感知音乐作品的内涵，从而提升审美水平。因此，教师要注意以学生生理听觉为基础，以学生心理想象为出发点进行音乐审美教学。例如，以学生的生理听觉为基础，教师要创造一种课堂上热情、大方、可亲的形象，拉近师生的距离，调动学生的内心情感，从而激发学生的审美想象力。其实，每一部音乐作品内涵和外延各不相同，不同的人对其理解也不尽相同，因此，教师应引导学生去体验音乐作品的内涵，让学生感悟音乐作品欢快、低沉、优美、悲怆的变化，体会音乐作品辽阔、深远、平和、宁静的特点，善于因势利导，将学生的音乐兴趣引入到探究音乐的审美奥秘之中。这样，学生才会“耳醉其音”“心醉其情”，由此培养学生丰富的审美想象力。
五、音乐审美教育中，要培养学生的审美创造能力
音乐教育本身就是丰富多彩的，如果教师采取多种形式教学，运用多种教学手段，根据学生学习的特点和音乐教学的内容，精心设计教学过程，就一定能激发学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过音乐实践启迪学生的审美创造。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的节目，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。
总之，音乐是艺术奇葩，教师则是这种美的传扬者。音乐教师要善于创造一切手段、方式、方法等来预设课堂，生成课堂，让学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，从而真正提升学生的音乐审美能力。
篇14：变形记的审美艺术探析论文
变形记的审美艺术探析论文
《变形记》作为卡夫卡表现主义的力作之一，其艺术特点正如他的小说描述的一样，充满“变形”。卡夫卡因自己的血统而深感自己是一个被排斥于人类世界之外的“无家可归的异乡人”，他用一个独特的视角来审视人们司空见惯的社会，用他的小说来阐释社会的“异化”现象，人和人之间、人和社会之间、人自身都发生了巨大的变化，最惊人的变化就是“人非人”。卡夫卡抓住这一点，巧妙地把人变成“甲虫”，在《变形记》这篇小说中运用“陌生化”的审美艺术，开篇即抓住了读者的眼球，满足读者的审美期待，达到了意想不到的审美效果。这一“陌生化”审美特点贯穿于20世纪的西方文学之中，树立起了一种全新的价值观念和审美心态。卡夫卡在《变形记》中以“甲虫”的视角更加细致入微地探察这个社会，就像把人们司空见惯的社会置于一个显微镜下观察一样。卡夫卡用这种非同寻常的“非人”的视角审视当时的社会以及各种人性问题，对其主题的刻画也有非同寻常的意义。《变形记》中人物描写的变形非常突出、特别，具体表现在以下几个方面:
一、人物外貌描写的变形
纵观欧美的文学史，文学作品中人物形象的发展变化是有一定规律的，从上古时代对伟大的英雄神祇、皇亲显贵的人物描写，到描写第三等级的人物，再到后来俄国文学中描写的“小人物”，人物地位从显赫变得越来越平凡，性格也随之发生相应的变化，从高贵到平凡乃至卑微。卡夫卡独具一格，用一只微不足道的“虫子”来担当主人公，这种巨大的跨越让读者更为震惊，而且这种震惊在小说开头第一句就迎面袭来:格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫。这让读者始终处于一种耳目一新的“陌生化”氛围中，传达出一种独特的审美体验。当然，虽然主人公变成了一只渺小的虫子，但是一粒沙里看世界，一只虫子也能让读者见微知著。西方现代主义文学中，通过反映人与自然、人与社会、人与人、人与自我的沧桑陌路来阐释社会的异化:恐惧、孤独、迷惘、绝望。人类从叱咤风云的大英雄、掌控自我命运的主宰者、高贵显赫的天生贵胄，沦落为渺小可悲可怜的“小动物”，就像卡夫卡自己所说的，“不断欲动的生活纽带把我们拖向某个地方……我们就像物品、对象，而不像活人”［1］。现在的社会是物操纵着人，机器操纵着工人，金钱驾驭着命运，人是物的奴隶，“人”变成了“非人”。卡夫卡把格里高尔变成一只“大甲虫”实在是恰如其分，形神兼备地象征了现代人的生存困境和孤独无奈的生存现状。甲虫痛苦地挣扎却软弱无力，细小的肢体根本无法支配自己庞大沉重的身躯，这意味着人类对现实世界种种抗争的无助，甲虫企图用“甲”这个外壳来让自己与世隔绝，“躲进小楼成一统”，并保护自己免受侵扰，却被自己的`父亲用苹果砸伤了这个“坚硬”的保护层，最终受伤，忧郁而死。人，在现实社会已经被异化得类似于动物，人类自身的价值荡然无存，个性消失得无影无踪。卡夫卡正是通过这种巧妙的人物“变形”来轻松地向读者阐释“异化”这个深奥的抽象的哲学命题。这种驾驭文本表现的能力是卡夫卡独具特色的表现才能。他在之后创作的小说中还描写过多种变形，把人物变成一只豺狗、猿猴、能唱歌的老鼠等。而且他甚至认为，作家本人就不是“巨人”，而是一只生活在牢笼里的可怜的小鸟。
二、人物动作描写的变形
外形发生变化的格里高尔，其动作也随之发生相应变化，从人的各种动作变成虫子的各种举止，滑稽中暗含悲伤之情，对深化主题起到很大的作用，这种复杂的感情也是这部小说吸引读者之处。格里高尔变成甲虫之后动作非常笨拙:他试图从仰卧的姿势爬起来，但是无论他怎样努力地挣扎尝试，换来的都是一种剧烈的隐痛，只好以失败而告终。他又试图去抓挠肚皮发痒的地方，但是用腿触碰到肚皮的时候却引来他浑身一阵可怕的战栗，充分证明他还没有接受这一事实———匪夷所思的可怕的变形。变成甲虫的格里高尔动作表现出来的是人虫结合的形象，而且读者在阅读时知道主人公本质上是个人，但是动作却像一只甲虫，甚至于读者把自己也想象成一只大甲虫，去试图完成格里高尔许多艰难的动作，诸如试图费尽全力去抓住门锁开门、吃饭、和家人对话、躲避家人以免让家人嫌弃等。甲虫诸如此类的普通细小的一举一动均牵动着读者的每根神经，既能引起读者的兴趣，达到滑稽可笑的效果，让读者在含笑的同时流下同情的眼泪，同时也让读者感受到异化的社会带给人类的悲哀，主题再次得到升华。
三、人物语言描写的变形
在《变形记》这部小说里面，没有了第三者的叙述，只有“甲虫”的“虫语”来引导读者。卡夫卡在给读者一个惊讶的开头之后，用极其冷静的语言不紧不慢地娓娓道来，叙述语言朴实甚至刻板，作品的穿透力却力透纸背。对格里高尔变成甲虫后的语言描写倒没有发生很大的变化，也没有着重描写。可以说，在小说中语言描写少之又少，但是卡夫卡从辛酸的经历中提取的经验之酒是属于大家的，因此应该用“语言”作为盘子把酒传递给大家。小说中最生动的语言也莫过于他周围的人发现他变成甲虫后的一系列叫喊，但是读者却能在这十分简短的语言中体会更深层次的内涵。例如秘书主任的来访片段的描写，格里高尔使出浑身解数把自己卧房的门打开的时候，却听到了“秘书主任像风在呼啸一样发出一声巨大的“哦”的喊叫。“哦”，这一个感叹词简单却充满震撼力，让读者仿佛身临其境，看到了秘书主任惊愕的神情。随之秘书主任被一种无形的力量驱动，吓得要离开此地，格里高尔急走上几步，想要挽留住他，但是适得其反，秘书主任反而逃窜得更加迅速，“一个大步跳过好几级，消失不见了;‘嗬!’可是他一边还叫喊，这叫声响彻整个楼梯间”。仅仅又是一个简单的语词“嗬”，没有更多的语言描写，已经把格里高尔变形后给他人带来的惊恐和异样的感觉写得惟妙惟肖。卡夫卡用甲虫的虫语，寥寥几句，代表深深的寓意，正如“大音希声，大象希形”。多数读者知道，在现实生活中，卡夫卡和他父亲的关系十分紧张，包括和他家庭的其他成员也交流甚少，尤其是和两个妹夫不吵架就无话可说。由此可以理解卡夫卡在创作时十分在意语言的象征意蕴。在《变形记》中，格里高尔和父亲的关系实质上就是卡夫卡本人和他父亲的关系的写照。生活中的卡夫卡，一生基本上都是和父母一起度过，他生活在一个非常闭塞的地方，对嘈杂声音的超敏感性使他每天都经受着考验。在父亲看来，儿子卡夫卡一无是处、令人失望。他对父亲的粗暴野蛮的行为和语言实在无法忍受，因此他在小说中干脆让主人公格里高尔变成甲虫，丧失了人类的话语权，这岂不是最大的悲剧。卡夫卡说过，语言是生与死之间的抉择，语言是行动的开路先锋，是引起大火的火星。既然无法控制父亲的粗暴给自己心理种下的抹之不去的阴影这一残酷事实，那就只能在小说中发泄自己内心的不满，通过一只“甲虫”的“非人”的语言来表达自己对父亲“无言”的抗争。毕竟自己作为儿子不可能对父亲“以暴制暴”，所以，甲虫的“虫语”恰如其分地表达了卡夫卡对自己父亲的明确态度。当然也是父亲的强悍粗暴使卡夫卡像那只甲虫一样，敏感寡言、胆小懦弱、孤僻忧郁。卡夫卡用“变形”这种特殊的象征和隐喻的方式生动形象地折射自己和人类现存的真实生活状态和精神状态，使作品拥有如此深邃的含义，其作用妙不可言。
四、人物心理描写的变化
从外形成为一只大甲虫，到动作、饮食、习惯，再至心理，格里高尔由内到外完成了甲虫的真正蜕变。小说中以意识流的方式描写他的内心独白、联想以及回忆。格里高尔的心理变化轨迹大致有三个阶段:从他发现自己变成一只甲虫开始，陷入惊恐、忧郁，到接受变成甲虫这一事实的无奈、无助，甚至归于平静乃至习以为常，再到考虑到自己家庭经济来源的揪心、自责，直至最后被父母和妹妹抛弃的绝望与苦痛。格里高尔的内心独白在小说中处处可见。格里高尔对家庭对公司的心理活动表现了他的苦闷、无助。卡夫卡刻意以大段文字进行联想、回忆，时而现实时而未来，时而过去时而现在，时空交错、不断跳跃，展示了格里高尔的家庭情况以及他在家庭中的地位，还有格里高尔对家庭的责任与憧憬。这样的描写推动了故事情节的发展，同时也拉近读者和格里高尔的距离，读者能轻而易举地窥探到格里高尔的内心世界，轻松自在地把握故事叙述者的情感体验。当然，格里高尔的“变形”也引发了家人的心理变化。格里高尔从家庭的经济支柱变成“坐享其成”的无任何赚钱能力的动物，依赖格里高尔的家人难以接受这样荒唐可怕的事实，父亲、母亲、妹妹心理发生了一系列的变化:从同情格里高尔的遭遇，照顾他，给他食物吃，帮他打扫房间，保持清洁卫生，到逐渐厌恶这只没有任何自主生活能力的“甲虫”，乃至最后把多余的甲虫看成是家里的负担要扔弃他。在家人的心目中，格里高尔从孝顺能干的儿子、和蔼体贴的兄长的角色变成了一只彻彻底底的令人厌恶的丑陋不堪的甲虫，格里高尔也最终在家人的心理厌弃中孤独地死去。作品通过描写人物心理的变形向我们传递了异化社会中人们的普遍生存状态:对平庸生活的绝望无助，对社会交际的恐惧失望，对家庭亲情的疏远冷漠。社会失去了以往积极乐观的上进精神、相互谅解的和谐环境以及其乐融融的和谐家庭氛围。取而代之的是，人们普遍认为社会是荒谬的、不可理解的、令人失望的，人和人之间的关系也是相互猜忌、相互威胁、相互对立的。人在社会中的存在状态是孤独、惧怕、迷惘、绝望。周围一切理性的知识和信仰都几近崩溃的边缘，人们失去了精神的家园而流离失所，灵魂无处安放，毫无依托，最终在冷漠的世界中彻底丧失自我，像孤魂野鬼一样在荒原中消散殆尽。总之，《变形记》的“变形”描写显示了非理性因素对小说描写手法的影响。《变形记》就像一个可怕的梦，有着可怕的想象，但卡夫卡说:“梦揭开了现实，而想象隐蔽在现实后面。这是生活的可怕东西———艺术的震撼人心的东西。”这种描写手法使人们耳熟能详的故事被编写得新奇而赋有寓意，产生了“陌生化”的美学效果，不仅给读者带来全新的体验与感悟，也让卡夫卡获得全新的能量，使自己闪烁在现代主义的艺术舞台之上。
篇15：艺术审美批判及艺术设计反思论文
艺术审美批判及艺术设计反思论文
在我国，人们大都将艺术设计当作是在艺术概念下的实用艺术，或者是实用美术，这类研究能够充分地挖掘出属于民间的文化资源，但是在某种情况下也具有一定局限性。实际上，在现阶段的发展过程中，艺术设计已经越来越贴近大众生活，一些设计品已不再是束之高阁的珍品，转而成为了一种普普通通的消费品，但是这难道就意味着艺术设计不需要审美标准了么？答案自然是否定，因此，在当下需要在日常生活基础上建立适合艺术发展的审美系统。
一、艺术设计作为消费品被消费的现象
现如今，艺术设计已经转变成为一种消费行为，相关艺术产品也变成消费的对象。这样的转变可以说是具有跨时代意义的，之前艺术品本身具有着艺术价值，无论是放置在博物馆还是家中，它本身那无形的艺术价值依旧具有永恒性。但是要是将他们作为一种消费品，一种具有消费性质的艺术品，它就必须要在使用中表现出它的价值。事实上，众所周知的家具艺术品生产商—宜家，早在1943年成立之后就严格规范自己的艺术设计标准，紧密围绕人们在日常生活所需进行设计，从而形成一种全球化的日常生活艺术设计、生产、销售网络，也只有这样才能够保证让艺术设计的价值植根在人们生活当中，成为日常消费品，让艺术设计不断吸取更贴近大众的生命力，在最大程度上实现自身价值。鉴于此，一种新型的理念“超设计”在被提出来。“超设计”包含着设计想象、生活实践以及未来构件历史这三大板块，并且三者之间还有着密切的关联性。“设计想象”为了反对实用性设计的理念，被实用性所扼杀，但是想像的基础还必须是功能性、实用性，这种矛盾为人们提供一种真实的自省空间；“生活实践”让艺术设计符合了设计的初衷；“未来构建历史”让人们将未来视角的反思当作是未来历史的现在，这是一个探讨历史与未来构建的过程。
二、日常生活中的艺术审美批判
在日常生活中，不间断地进行艺术设计才是未来艺术发展的`必然趋势，只有这样才能够让更多的人了解艺术设计，才能让设计者创造出更多更好的艺术灵感。因此，艺术设计在渗入的过程中势必会影响到人们正常的审美判断。目前，日常生活中的艺术审美被呈现为三层：第一层是物质基础，审美通过产品的流通与艺术的设计，让其找到可以承载其发展的物质实体；第二层是人们日常生活的程序层次，即是艺术品以其特有的功能实体进入到人们的日常生活当中，在每个程序上发挥着自身的作用；第三层是人们的审美接受与传播，艺术品直接作用在人们的精神世界，通过特殊媒介传播并交织，形成一种具有象征意义的特殊符号体系，这极大地拓展了艺术设计的影响力。在对艺术进行审美批判时，如果一些艺术设计师没有对日常生活的艺术审美状态进行主观性的评判，就不能够超越生活中那些垃圾信息的束缚。因此，每一位设计师在进行设计时要深入生活，寻找生活需求点，但也要保证远离生活，同普通审美拉开一定距离，这样可以看清楚我们真正想要的审美现状，从而让设计品为人们带去实质性的引导与启发。例如，FrancescoCappuccio在进行设计时，会对日常生活进行批判，从中找到一种富有现代化气息的“简约主义”，这也是他寻求的一种设计理念。将简约运用到生活中，同时还需要保证其高水准的艺术价值与审美品味，这正是他成功的关键因素。艺术设计师是一个在生活中处处留心、无所不在的“能人”，他们能够准确把握住最前沿的艺术讯息，在第一时间将自己收集到的信息转化成为一种特殊的设计能量，并在艺术品中全面体现。对于一些有责任意识的设计师来讲，将高雅的审美角度与质朴的实用价值贯穿到艺术品中，是一种最为基础的要求，要想做到这一点就必须需要艺术设计师在日常生活中去审视、去批判属于自己的视觉环境，尤其是那种依靠高端的设计理念、先进的制作工艺建立起来的拥有特殊意义的人造视觉环境。
三、艺术审美批判是一种特殊的设计立场
目前，艺术设计及其艺术产品已经渐渐走向消费市场，在传播媒介的作用下还成为一种特殊的符号系统，让人们能够更为快捷的地选取。鉴于此，每一位艺术设计师要深刻地认识到在日常生活中进行艺术审美批判是至关重要的。在艺术设计中，无论是物质还是精神，都是贯穿艺术设计理念的实体，而且在现如今的文化、商业等场合，艺术设计也会贯穿始终，艺术设计者必须要牢记此点。艺术设计市场已经逐渐变得开放，这需要设计师们拥有一颗开放的心，这种开放的心既包含着对各个层次的审美包容，也包含着对不同文化领域中艺术作品的理解方向。但是不管怎样，保持着对日常生活中的艺术审美批判是绝不能改变的，因为无论是什么艺术主题，采用什么艺术形式，最后形成的艺术品一定都会进入到人们的生活当中。在生活中，仔细观察人们给予艺术品的真实反映，不断反省在设计传递过程中的审美信息，提升自身的审美情趣与艺术设计能力，保证对生活艺术设计的审美批判，这是每一个负责人的艺术设计师的基本立场。结语在日常生活中，对艺术审进行批判与对艺术设计进行审美反思，推动着自身不断地思考生活，提高审美认识，加深对日常生活的感悟与理解，从而获得更为深厚的艺术审美经验，让审美意识能够得到进一步的加深，让自身的生活更加艺术化、审美化。在现代生活中，艺术设计是人们对于更高一层生活的追求，每个人都需要独特的审美意识，从而生活中能够发现更多更美的事物，实现“艺术”更为广阔的发展。
篇16：审美教育下的艺术教育论文
审美教育下的艺术教育论文
1艺术教育可以陶冶情操
理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“润滑剂”作用的最好体现。
2最重要的环节离不开艺术教育的培养
每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。
3艺术教育可以促进人的心理健康
首先，个体在校园生活和社会活动中，难免受到外界不同的刺激而导致不良情绪的产生，但艺术教育在艺术欣赏与创作的教学过程中，能够很好地使个体的.不良情绪得到宣泄与升华；其次，艺术教育可以丰富学生的课余生活，在教学过程中潜移默化，培养学生对各类艺术的爱好，从而使学生的学习生活变得充实，感情上有所寄托；最后，艺术教育的审美作用，可以使学生从精神上具有优雅的自信。心理健康是个体身心全面和谐发展的重要条件，在维护个体的心理健康方面，艺术教育的审美功能具有独特的作用。艺术教育对于人的培养作用是通过校园文化的建设实现的。当前，随着素质教育的不断深化与推进，学校教育不仅要重视课堂教学，也要重视课外活动。加强校园文化建设，能够为艺术教育提供更加广阔的空间，艺术教育的不断发展，又为高校校园文化建设提供了宝贵的审美教育作用。
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艺术教育培养小学生的审美能力论文（通用16篇）
