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篇1：民族音乐文化保护与旅游开发论文
民族音乐文化保护与旅游开发论文
摘要:黔南民族音乐作为我国音乐艺术的瑰宝,在很大程度上推进了我国文化的传衣也进一步地丰富了我国音乐文化的内容和形式,这对于不断促进我国民族音乐发看犯创造了良好的条件。随着我国城市化进程的加快以及文化多元化格局的不断形成,黔南民族音乐文化也受到了很大的冲击,不利于促进黔南民族音乐文化的保护与旅游开发。在这种情况之下,必须要从根本上来对黔南民族音乐文化进行产业化运洲:,对其内容形式、传承方式、音乐教育等诸多要素来进行有效的塑选从而来帮助黔南民族音乐文化走出困境,这对于从根本上提升黔南民族音乐文化保护与旅游开发效果具有无比重要的帮助意义
关键词:黔南民族音乐;文化保护;音乐舞蹈论文
黔南布依族苗族自捌11位于贵少11省中南部,东与黔东南少11相连,南与广西比族自治区毗邻,西与安顺市、黔西南少11接壤,北靠省会贵阳市。是多民族聚居地。到11辖12县市,面积26197平方公里,有谊又、布依苗、水、壮、侗、毛南、佗佬等37个民族。黔南原生态音乐根植于民间的肥沃巨壤,以它自身的独特魅力传唱黔南美韵。特别是随着社会的进步和发夔,文化多拜匕的格局日渐形成,黔南地区的民疾之北事业也取得了很大的进夔和成就,黔南民族音乐之北女口雨后春笋得到了较决的发夔,这在:良大程度上促进了整个地域文化的振兴和进步,从而来不断地提升地域的音乐之北竞争力,加快我国文化发夔步履,这对于国家之艺复兴有重要的帮助作用。
一、黔南民族音乐文化内容及形式
黔南民族文化积淀深厚,形式独特,内容丰富,异彩纷呈。这之北积淀促拥了独特的黔南民族音乐之北的产生,为我国之北发夔注入了新鲜的活力,对于社会进步和之北发展都产生了很大的促进作用。黔南民族音乐之北的内容及种类较多,彰显出很大的文化断口艺术性。与此同时,黔南民族音乐之北具有较强的地域险色彩,体现出了相对来说较为独特的一面,比如苗族声笙舞、水族铜鼓舞等就是十分有效的例子。黔南民族音乐之北的多维渗透性,它不仅仅作为一种艺长爹式而存在,更多地与民间之北、歌舞艺术等要素紧密的结合起来,育孵不断地提升其之洲匕内涵和有效险,这洋可以在无形之中来拓展和延伸其之北品格和核臼价值,从而来生珍子地为黔南民族音乐之北发展打开有效的大门,这对于我国之北的发夔和传自又有着无比重要的促进作用。
二、黔南民族音乐文化保护及旅游开发存在的问题
黔南民族音乐之北在之北多元化格局的冲击下,其内容流失、种类减少,这阻碍了黔南民族音乐之北的发夔和竞争力。在这种条件下,必须要从根本上来刘黔南民族音乐文化进{必要的保护,借助于旅游业来实现其开发,从而来不断地提升黔南民族音乐之北的发夔,为我国音乐事业的进步打下坚实的基础。下面将重点来刘黔南民族音乐之北保护及旅游开发存在的间题进行深入地探词年口分析,找到其发夔中的阻力和负面影响因素。1、黔南民族音乐受到商业发夔的冲击随着商业化的不断发展,我国传统之北流失现象十分严重,这窿`定程度上冲击了我国黔南民族音乐之北的发夔,对于时可勺挂步和社会发展产生了较大的影响。随着市场经济的不断转型,功利化社会风气越来越严重,很多人在激烈的社会竞争中选择了退让,丧失了原有的精神追求和个人品位,从而过多地追求现代化的物质享受,这间题的出现侧良大程度上影响了黔南民族音乐之北的`发展和进步,对于地域之北传承十分不利。同时,商业化气息的存在让黔南民族音乐本身内容与时代现实严羹不符,很多时候它缺少社会大众的欢迎口认可,从而导戴嘿今南民族音乐本身魅力和艺术效果的阎氏,这在狠大程度上影响了黔南民族音乐艺术的传承和进步。2、黔南音乐民间艺术家流失、缺乏传自又黔南音乐民间艺术家流失、缺乏传自又,不利于这种艺术形式的进`步发展和壮大,从而在根本上阎氏了其艺术影响力和发展效果。从目前的清况来看,很多的黔南民族音乐艺术家的年龄很高,尽管他们也曾为黔南音乐民间艺术做出过巨大的贡献,但是他们年龄已高,无法从根本上来提升黔南音乐艺术的持久生命力。与此同时,为了赶进一步地来适雄到匕发夔的需要,很多青年人放弃了自己心爱的艺术,选择了外出打工来维系自己的生活,这洋的社会现实在根本上阎氏了黔南音乐民间艺术内容的流失,不利于实现其创作形式的多样化,严重影响了黔南民族音乐之北本身的发展和进步。3、城市化进程的加决让民族音乐内容流失实现农祠向城国匕的过写度,是不断促进地域经济发夔的关键所在,然而这一间题的出现却侧良大程度上让传统的民族音乐之北艺术丧失了其生长的土壤,不利于实王邪之种艺长爹式的传承和发展。从目前的状况来看,传统的、落后的文化形式都成为了被气们淘汰的对象,很多仪`味地追求城市之北厂降传统之北的精华部分也摒弃,这一刀切的方式在很大程度上阻断了之北本身的命脉,不利于从根本上来加深黔南民族音乐之北的艺术内涵和艺长价值,对于音乐保护和发买是汲为不利的。只有从根本上来九转这种局面,才能够贾珍子地推进黔衙民族音乐文化的发展和进步,以此来提升传统之北的生命力。4、缺乏有效的黔南民族音乐教育机构缺乏有效的黔南民族音乐教育机构,侧良大程度上阻碍了这艺长爹式的传承和开发,不利于其产业化运作,这对于不断地提棋之北美丽和持久力打下了坚实的基础。在进行黔南民族音乐艺术的考察中,我们刁滩发王邪之种艺长爹式一般都是游离于民间的文化形式,很少与时代教育、高校教育等有效的结合起来,从而不利于其之北理论的传自又,更加阻碍了其生命力的提升,这对于黔南民族音乐教育有效实现制造了难题;同时,由于政府指挥不力,缺乏有效的政策保证和资金支持,这窿`定程度上阎氏了其外在的可靠险和依赖险,导致不少的优秀文化作品被淹没在时代的浪潮中去,对于文化本身发夔十分不利。
三、如何有效促进黔南民族音乐文化保护与旅游开发
在之北产业化发夔的背景之下,不断地提升黔南民族文化保护与旅游开发力度,能够从根本上提升其之北竞争力,为其将来的市场化运作打下坚实的基础。窿这种情祝之二川它须葵从根本上来深入挖掘民族音乐文化元素、将黔南民族音乐与高等教育结合起来、依托旅游业来实王嘿今南音乐之北传承、建立黔南民族音乐活态博物馆、实现刊于黔南民族音乐艺术家的培养等,从而来延伸其之北保护与开发的织l道,这洋能够从根本上来刘音乐之北本身进{再塑造,不断地强化其综合竞争力和效果,这对于不断提升黔南民族音乐文明进程有着无比重要的促进意义,实现其精神价值和之北价值,让其产生更多的社会价值。下面将从这个方面来进行重点地介绍和分析。
1、深入挖掘黔南民族音乐文化元素深入挖掘黔南民族音乐之北元素,对于不断促进黔南民族音乐文化保护与旅游开发具有重要的作用,是推动之北传承的关键所在。第一,在孩北多拜匕的社会现实大背景下,要善于从独具特色的地域之北中汲取之北元素,并与黔南民族音乐的创作有效地结合起来,从而来不断地提升其价值内涵。第二,应该重点采取措施来实现对于传统优秀艺人的保护和甄别,帮助他们生珍子地弱导创作灵感,并通过相应的精神激励的方式来对他们进{有效的鼓励和教导,从而来大大调动他们的主观热清和积极险,这对于有效促炭鳃今南民族音乐文化元素整合有着无比重要的促进意义。
2、将黔南民族音乐与高等教育结合起来将黔南民族音乐与高等教育有效的结合起来,是提升黔南民族音乐之北发展源源不断的动力。首先,应该设置相关的黔南民族音乐教育专业,将黔南民族音乐元素融巨到教学过程中,引导学生亲身实践,提升其参与险,从而来从根本上力探对于黔南民族音乐的了解和认识,以此来实王嘿今南民族音乐元素与高校教育的有效结合。其次厂降黔南民族音乐与民族教育有效结合起来,贯穿到各个阶段的教育中去,以止睐不断地发挥民族音乐本身的之北影响力和渗透效果,根植于教育的整个过程中,从而来更加有效地来塑造民族品格,从而来对本民族文化进行深层次的塑造和提升,这对于不断强化黔南民族音乐发买致果有着无比重要的作用。
3、依托旅游业来实王嘿今南音乐之北传承依托于旅游业来实王嘿今南音乐之北传承,是不断促进黔南民族发夔的关键所在,确保其与时俱进的特点,拓展文化竞争力。第一,大力发辰嘿今南民族音乐旅游业,政府应该颁布相关的法律政策和法律法规来刘黔南民族音乐进{有效的旅游开发,比如通过实景演出、黔南民族音乐演出活动等方式来不断地实现刊其旅游开发,通过与相关旅游景点合作的方式来进行传播,这对于拓辰嘿今南民族音乐发展和传承具有无比重要的促进意义;第二,应该从文化产业运作的角度来刘黔南音乐之北进{有效地分析和整合,;糙完整化的产业链,从黔南民族音乐产品创作、内容传承形式开辟、市场化推广、营销、衍生品开发等多个方面来对之进{有效地发展和推进,从而来不断地提升黔南音乐之北的影响力,对于后续音乐之北的传承和发夔具有无比重要的促进作用。
4、建立黔南民族音乐活态博物馆建立黔南民族音乐活态博物馆,推炭鳃今南民族音乐之北保护与旅游开发。以村落为中已来刘黔南民族音乐之北内容挂行有效地整合和保护,将最真实、最原始的黔南民族音乐形态真实地保存到村落中去,从而来为相关的游客和之北研究者提供更加有效的文化内容,实现原汁原味之北的有效保存。这洋,能够最大化地还原黔南民族音乐的原始形态,不断地来刘黔南民族音乐之北进{有效的推进和传自又,这对于不断加强黔南民族音乐的地域性有着无比重要的促进意义。与此同时,借助于旅游业来刘黔南民族音乐进行促进,给观众和游客亲身体验的机会和空间,从而让他们感晤到深层次、最原汁原味的黔南民族音乐之北,这对于加深对于黔南之北的理解有着无比重要的促进意义,这窿实王嘿今南之北保护的同时也进一步地拓展了其社会价值和现实意义,推动了之北艺术的发夔和进步。
5、实现对于黔南民族音乐艺术家的培养实现刊于黔南民族音乐艺术家的培养,是促进黔南民族音乐艺术发夔的关键所在,这对于不断增强文化竞争力有重要的意义。对于任何一种艺长爹式来说,人朽k远都是主要的核心支持,缺乏了创新人才的支撑就无法真正实王嘿今南民族音乐艺术的发展和传自又。具体到实践中去,应该从以下几个方面来进行入手:第一,集中精力来对老一辈的艺术家进{有效的保护,可以联合起来对他们进{有效的硼及,邀请他们做客高校专业教育中去;还可以牢牢地结合老一辈艺术家的力量,让他们来进行内容的编纂,制定相应的教材来确侨嘿今南民族音乐艺术的创新和发夔。第二,重点对黔南地域的青年艺术家进行培养和挖掘,不断地提升对于他们的待遇,从而来不断地提升个人的创作热情和之北积极险,这对于不断提升黔南民族音乐未来发展具有无比重要的促进意义,最直接地提升了文化凝聚力。
四、结语
实现对于黔南民族音乐之北保护与旅游开发,对于推进文化传承和发夔有着无比重要的促进意义,同时也在很大程度上促进了地域之北的推广,促进其产业化的发展和进步。在孩北产业化逐渐发夔的背景之下,不断步画深入挖掘黔南民族音乐之北元素、将黔南民族音乐与高校教育结合起来、依托于旅游业来实现黔南音乐之北传承、建立黔南民族音乐活态博物馆、实现对于黔南民族音乐艺术家的培养等,从这几个方面来为黔南民族音乐发展和传承开辟路径,从而来更好地实现黔南民族音乐与时俱进,生珍子地来推进之北本身的传承和弘扬,强化我国黔南地域的文化软实力。
篇2：民族音乐文化传承及保护论文
民族音乐文化传承及保护论文
摘要：随着我国社会发展进程的不断加快，音乐文化更是改变了音乐教育的表现形式。在当今多元化音乐教育文化理念背景下，我们应当重视民族音乐文化内涵教学，将民族音乐文化内容，赋予多元化民族特色，让音乐教育体现新的生机及内涵。基于多元化音乐教育背景下，展开对多元化音乐教育的分析，剖析民族音乐文化的传承作用，并提出民族音乐文化的传承及保护针对性措施，以期为我国民族音乐文化的传承及保护，提供参考依据。
关键词：多元化音乐教育；民族音乐文化；传承保护
我国是一个有着悠久历史的文化强国。作为一个统一的多民族国家，自然有着众多优秀的民族文化。我国各民族的音乐文化极具多元化，更在国际间占据了尤为重要的位置。不过民族音乐文化的优秀独特性，并未在现阶段的多元化音乐教育背景下得到重视[1]。由于对国外西方音乐的学习，就现阶段我国音乐教育现状而言，西方音乐教育已经成为了学习主体，而我国民族音乐文化却逐步呈现边缘化发展趋势[2]。基于民族音乐文化的产生来看，民族音乐文化是构成民族文化体系的重要组成部分。随着现阶段社会的不断进步，民族音乐文化的传承已经无法将其作为单一化的音乐教学，而应当重视在不同的音乐教学中，融入多民族音乐特色及人文内涵，同时更要将其作为一种新时代的音乐文化创新[3]。
一、少数民族音乐现状及其传承保护的迫切性
（一）宏观环境。我国少数民族大多居住在交通不便、生活方式比较单一及整体经济水平比较滞后的偏远地区。由于存在诸多方面的局限性，他们与外界之间所形成的联系相对较少，同时音乐文化与外界的沟通交流也存在较大限制。民族音乐文化所活动的空间相对较为固定，通常情况下会受到世代相传的本民族音乐文化的熏陶。随着我国现阶段经济发展水平的提升，少数民族地区也有了明显变化，比如广播、电视、交通、网络等多方面的现代化技术[4]，都能够让少数民族地区感受到外界音乐文化。而此种外来的音乐文化及音乐演唱方式，对少数民族音乐带来了极大的挑战及冲击。比较质朴的本土化音乐与外来音乐的技术制作相比，导致外来音乐的整体竞争力逐步提升，而少数民族音乐的发展则受到冷落。（二）发展劣势。就民歌的演唱来讲，我国流传于不同民族之间的民歌种类尤其之多，整体数量也相对较为惊人[5]。但由于整体的生活方式、文化理念、社会思想认知等方面的变迁，对少数民族音乐的生存空间逐步造成较大的冲击，因而导致越来越少的人会唱民歌。而少数民族地区绝大多数的年轻人，也更加热衷于流行音乐，忽视了对民族音乐文化的传承及保护。为了加大对少数民族音乐的传承及保护力度，联合国教科文组织，通过考察了我国贵州、甘肃、广西等省（区），发现少数民族音乐文化的传承保护现状均不容乐观。（三）发展潜力。在现阶段多元化音乐教育背景下，民族音乐文化已经逐步引发我国诸多研究学者的关注。我国已经设立了国家非物质文化遗产保护专项资金，少数民族音乐文化就作为其中一项，受到了社会各界人士的广泛重视。在当前的多元化音乐教育背景下，中央电视台青年歌手大奖赛还专门设立了“原生态唱法”，从而鼓励人们多去传唱民族音乐。而民族音乐文化能让久居城市的人们感受到音乐的艺术魅力，同时也使有识之士认识到了民族音乐的重要性，对其传承及保护的迫切性加以正确引导。
二、多元化音乐教育分析
（一）多元化音乐教育概貌。基于当前我国本身的音乐特性来讲，一直具备了较为明显的民族性及地域性特点，并且受到了绝大多数人们的喜爱。基于某种意义讲，我国的音乐本身就具备了多元化特色，不同民族、不同地区的音乐作品，其实都反映了所在地区的文化内涵及精神[6]，体现了所在地区的文化属性，更形成了所在地区的重要文化内容，同时也成为我国文化的重要组成部分。处于当前飞速发展的社会进程中，民族音乐本身所依赖的社会宏观环境已经逐步变迁，因此其本身的进一步发展，也不再依赖于传统的发展路径，必然要重视进一步创新。在当前的多元化音乐教育背景下，民族音乐如果想要更好地传承，就必然要逐步扩大其自身的影响范围，同时还应当主动地与学校音乐教育相融合。通过借助当前的现有学校教学资源、平台、手段，实现民族音乐的进一步创新及传承，也可以让更多的人们更加全面地对民族音乐文化内容加以了解。在现阶段的多元化音乐教育背景下，学生能够在民族音乐的学习过程中，更加深入地了解民族音乐，对其中所蕴含的音乐文化内涵及本质有所领悟，同时也增强了学生对民族音乐的整体认同感，提高了学生对民族音乐的创造力，激发学生能够创造出更加优秀的音乐作品。由于音乐文化及教育之间的联系较为紧密，通过分析多元化音乐教育，必然会将其作为民族音乐文化传承及保护的重要途径。（二）音乐教育多元化传承特征。针对音乐教育的传承特征来讲，可以基于两方面着手，其一就是基于音乐本身的产生起源，其主要产生于语言类音调中，由此也必然决定了民族音乐文化在不断追求创新的过程中，将音乐风格加以统一，从而更加完美地体现于同一民族张闽赵洋洋：论多元化音乐教育对民族音乐文化的传承及保护音乐文化的完整性及统一性。再者就是音乐符号是音乐文化传统所构成的基本要素，同时更是其尤为重要的组成内容，与此同时也表现了音乐语言的文化载体[7]。在此作用之下，基于一定层面，将音乐教育的`独特价值观有所凸显；基于另一层面，也能够更好地塑造音乐教育方式，促进音乐思想的形成，从而对音乐文化形成更加深远的影响。由此可以发现，不同的文化内涵、不同民族背景的民族音乐，会由于音乐价值观的本身影响，从而呈现出多元化音乐文化特色。
三、多元化音乐教育对民族音乐文化传承及保护的作用
（一）彰显民族音乐文化独特魅力。在多元化的音乐教育背景下，直接影响了民族音乐文化的传承与保护。但需要注意的是，此种影响是具备双面性的，分为积极影响及消极影响。积极影响能够更好地促进处于当前不同的文化背景下，不同民族音乐文化之间的交流及融合[8]。而消极影响则会致使民族音乐文化无法正常地实现彼此沟通及交流。由此在多元化的音乐教育中，一方面可以通过参考其他地域性音乐文化的积极影响，对民族音乐文化体系逐步丰富，从而增强其自身的感染力；另一方面也能够更好地保持民族音乐的内在精神品质，不脱离其文化本质。（二）强化民族音乐文化凝聚力。基于民族音乐文化的形态及存在依据来讲，无论任何一种文化都不能孤立地存在，它的实现需要经由教育及社会生活才能更好地融为一体。对社会发展进程而言，更是加快了社会的生产进步，使得此种音乐文化意识形态逐步融入至社会文化体系中，同时也形成了愈来愈重要且明显的体系。相对来讲只有社会整体发展有所进步，才能更好地促进音乐文化发展。从另一层面讲，由于不同民族之间其民族文化自然具备一定差异性及独特性，比如音乐风格、题材、主题及文化载体，都是民族音乐文化与其他音乐文化形成区别的重要标志。（三）在文化借鉴中创新民族音乐文化。在多元化音乐教育社会背景下，音乐文化的传承及变迁是实现创新的重要维度，更是音乐文化传承的本质。基于音乐本身的教育过程来讲，可以说它在一定程度上实现了民族音乐文化的创新。无论是对于施教者或者受教者，其本身的状况及价值观都存在较大差异，使得整体的音乐教育过程并非只是单纯地复制民族传统音乐文化，更多的是实现了民族音乐文化的融合，从而衍生出新的音乐文化要素。
四、民族音乐文化传承及保护策略
（一）保护。1.重视制度建设，加强社会关注度。要想保护民族音乐文化，就需要构建一套完整性的传承、保护、发展的长效保护机制，并且在具体的贯彻过程中对其逐步完善。在我国的社会发展进程中，我们也应当加强对民族音乐文化的整体关注度，为民族音乐文化传承人预留一定的社会发展空间，予以其经济待遇及社会地位，从而有效增强他们的自信心，也可以通过鼓励新一代青年群体投身于民族音乐文化的传承保护工作中，同时在艺术类教育、舞蹈教育、传播及艺评体系中加强对民族音乐的宣传度。在此过程中我们应当尽可能地避免打着保护民族音乐文化的牌子，一味地向相关文化管理部门索要保护资金投入；应当避免由于功利心过强，从而导致商业文化覆辙的出现；同时还应当尽可能地避免由于一时热情、文化猎奇而对民族音乐文化造成的人为性破坏。2.构建民族音乐陈列馆、民族文化保护园。通过构建民族音乐陈列馆，陈设来自民间所收集的诸多少数民族乐器，以及密切相关于民族地区生活文化、人文氛围的服饰及道具，并且通过民间音乐乐谱、影像资料等的收集保存，以及对民族音乐文献类历史资料的整理，以此充实民族音乐陈列馆。此种实物类的资料、乐谱、影像学数字资料，都具有尤为关键的研究价值，同时也存在一定的非物质文化收藏价值。我们应当重视将音乐这种无形的文化遗产，借助现代化技术手段及多种形式，实现民族音乐文化至可长期保存资料的转换。另外，借助编写民族音乐的特色乐谱等方式，为其配上数字音像或者录音等；或者借助文字形式，客观地描述民族音乐生活的实际状态，撰写民族地区的音乐文化习俗及人文氛围，从而实现以不同方式记录民族音乐文化档案，通过上述方式，保护民族音乐文化。少数民族文化保护园的构建，是在既定范围之内保留原有的生态环境，从而使得部分尤为珍贵的乐种能够以更加灵活的方式存在。非物质文化遗产在社会变迁中要想更好地得以保护，必须依赖于所处的文化生态环境。通过构建民族音乐文化保护园，能够对非物质文化遗产内容更加集中化且多样化地保护，最终实现整体性文化保护。通过在民族地区构建民族文化保护园，从而更好地在发展地方经济的同时，做好对民族音乐文化的保护。（二）传承。对民族音乐文化的传承，更是延续民族音乐文化持续发展的根本保障。传承不仅作为少数民族音乐文化保护的一种积极应对方式，同时也改变了保护的被动性。基于民族音乐这一艺术形式来讲，由于年轻一代并未对其有较多的了解，因此一些专业人士在研究中就对其存在诸多忧虑。当前只有极少数的民族地区后辈，还对民族音乐文化感兴趣。现阶段的当务之急，就是应将民族音乐文化引入学校音乐课堂，让青少年自小能够加大对民族音乐文化的认知度，否则就可能出现民间原生态的民族音乐文化断层。首先应当从小学生群体逐步抓起，通过将民族音乐文化纳入学校的音乐教材中，可以让民族地区小学生群体都够对所在地区或者其他地区的民歌有所了解熟悉，让他们从小受到民族音乐文化的熏陶。同时，还要始终保持科学传承的态度，做好对民族音乐文化的传承工作。我们应当加大对培养青少年民族音乐人才的重视程度，将文化艺术类学校以及青少年活动中心作为培养少儿民族音乐人才的培训基地；举办多样化、特色化、民族化的文化艺术活动，可以请民族音乐的老艺人重新开展民族音乐传唱，在传播及弘扬民族传统音乐的同时，肩负起向后辈传授音乐文化的重要指导责任。另外，也可以通过组织多种能够体现民族音乐文化的主题活动，加强民族音乐文化的艺术交流。除此之外，我国民族地区教育工作及科研工作的开展，也应当更加积极地开发多种音乐类文化课程资源，重视满足民族音乐的表演、欣赏及教学需求。与此同时，需要重视文化艺术资料的发掘、民族唱腔的抢救以及戏曲的逐步开发利用等诸多方面的合作，并成立艺术研究所、艺术陈列馆、唱腔艺术团、艺术保护传承基地等。在少数民族音乐文化保护层面，我们需要逐步学习部分民族地区音乐文化的传承经验，从而更好地将拥有技术及人才优势的高校及研究所，转变成为民族音乐文化艺术的重要传承力量。并且，通过借助现阶段的计算机设备软件，以及诸多硬件设备的支撑，从而使原汁原味的民族音乐文化能够得到更好的保护。
五、结语
现阶段，我国对民族音乐文化的传承及保护还有很多工作要做。我们应当重视合理利用多种教学资源，有效保护民族音乐文化，长期规划民族音乐文化的发展路径。同时，我们也要始终相信在民族地区广大有为青年以及音乐文化工作者的共同努力配合下，必然会在多元化音乐教育背景下，不断创新、保护、传承我国的民族音乐文化，使其在我国历史发展长河中发扬光大。
参考文献：
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篇3：民族文化旅游开发与保护
民族文化旅游开发与保护
所谓民族文化旅游是指以民族文化为载体开展的.系列旅游活动.中国有几千年的文化积淀,除汉族外,还有55个少数民族,他们有本民族的文化,可以很好的开发成旅游产品加以利用,在创造经济效益的同时又可以展示、宣传多姿多彩的民族文化,实现民族文化与民族旅游经济的良性互动.尤其在全球化大背景下,开展独具特色的民族文化旅游,是民族地区加强对外文化交流、发展经济、扩大就业、脱贫致富的重要途径.
作 者：金毅 作者单位： 刊 名：民族论坛 英文刊名：NATIONALITIES FORUM 年，卷(期)：2003 “”(10) 分类号：F59 关键词：篇4：杭州文化旅游开发与策略探究论文
杭州运河文化旅游开发目前存在的问题
从用地性质来看，运河沿线两岸的地块多为住宅、商业，运河沿线的居住小区、工厂旧址多逼近岸线分布，或者直接占用岸线，导致滨河公共建筑用地严重不足，运河的公共拥有性和视觉通透性差，缺乏公共活动区域。除了几大博物馆之外，多为美食街、商业街，小河直街“老字号一条街”；桥西历史街区“中医养生一条街”；大兜路“融入禅宗文化的特色餐饮街”，公共文化服务设施略显不足。运河的几度兴废，能够代表运河文化和历史的遗迹逐渐消失，可供直接保护开发的历史文化素材十分稀少。在十余年的运河综保工程治理下，拥有了诸如运河天地（LOFT文化产业园）、唐尚433、丝联166和乐富智汇园、伞博物馆、扇博物馆、中国工艺美术博物馆等文化产业设施，但是运河沿线的文化产业没有形成集聚效应、规模效益，有待提升。运河两岸综合保护工程对旧厂房改造，如国家厂丝仓库改建而成的特色酒店，对北新关、通益公纱厂旧址、皋亭坝、德胜坝等船只翻坝、古纤道遗址等文化遗址或立碑保护，或设立陈列馆展示，对遗留的历史街区进行再开发，但外观上修旧如旧，复原历史旧貌，内部功能多为现代商店、酒店、博物馆、创意园等，历史文化内涵挖掘不够。运河不仅是漕运之河，更是一条文化锦带，有许多文化景观和遗址散落在这条文化带上。大运河纵向延伸很长，横向空间有限，而且各个文化遗址遗迹分布于运河两岸的狭长空间，空间上很难形成南北的呼应，运河杭州段最北部是塘栖古镇，最南端是三堡船闸，南北相距甚远，这样的空间和用地格局限制了开发，加大了资源整合难度[3]。
篇5：杭州文化旅游开发与策略探究论文
运河文化带的开发要在坚持承接性、整体性、保护性、创新性、高端性、公共性原则的前提下，将古典运河、时尚运河、创意运河、风情运河、生态运河的理念贯穿其中，突出运河的公共服务功能、文化传承功能、文化展示功能、文化创新功能，塑造“两大核心”：武林门时尚运河、拱宸桥古典运河。充分利用沿运河现有公共文化设施，拓展覆盖范围，提升文化内涵与功能，同时结合实际情况适当新建部分文化场馆。大力发展基层文化设施，将运河文化融入社区、街道中，形成运河文化带独特社区文化、街道文化。结合运河文化带文化产业的实际情况和需求，并分析运河文化带的社会宏观经济、区域区位条件、文化产业发展现状，以及国内外产业经验和趋势，形成“一区带动多点，四大产业互动”的业态发展布局，重点发展文化会展业、艺术品业、文化休闲旅游业、影视传媒娱乐业四大文化产业。
（1）文博会展业：积极引入或举办重大节事活动、国内外奖励旅游等文化会展活动，加快完善创意策划、场馆管理、会展传播、招商代理、广告代理、布展设计、设备租赁等配套“产业链”，提高文化会展业的关联度与辐射力。
（2）艺术品业：积极引导现有文化产业园区的`发展，重点发展现代艺术、书法、绘画、印石、丝织和各类工艺美术品。有效整合运河周边的文化创意产业园，充分发挥艺术名品和名人优势，致力于创作出国内外的艺术精品，使杭州运河文化带成为文化创意产业的“硅谷”，成为各类艺术人才实现梦想的摇篮。
（3）文化休闲旅游业：在杭州运河旅游开发中，注意景观设计的优美性、合理性和特色性，注重自然景观与人文景观，历史景观与现代建筑的和谐搭配，形成多区段、多主体，景观各异的风光带，努力将运河文化带沿河区域打造成一条风景优美、流光溢彩的多彩画卷，打造出高起点、高品味的运河闲旅游区。
（4）影视传媒娱乐业：以夏衍影视文化街区打造为契机，借助杭州影视娱乐业强大的基础和运河丰富的历史、人文、自然等资源优势，促进影视产业集群的形成。非物质文化遗产具有较高的旅游品牌、艺术、审美和体验价值，在塑造和加强运河文化形象，拉长文化产业链条，促进文化旅游和旅游购物发展方面具有很大的潜力，科学适度的开发是保护非物质文化遗产传承发展的有效途径之一。一方面是加强传承，对传统的手工技术、产品、艺术形式进行抢救性保护，通过博物馆、历史街区进行开发；另一方面，要注重对传统非物质文化遗产的时代化改造，使之更能适当现代人口味，能积聚人气。
篇6：民族音乐文化高校音乐论文
民族音乐文化高校音乐论文
一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系
民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行完美的融合显得十分重要。
二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施
（一）创新教学模式，进行完美融合
在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。
（二）树立正确观念，激发学习兴趣
民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的`传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。
（三）提高教学水平，构建有力教学队伍
一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。
三、结语
综上所述，民族音乐文化凝聚着中华五千年音乐文化的精髓，是我国音乐文化的集中和体现，全面诠释出中华音乐的实质性内涵，对我国音乐的发展具有十分重要的指导意义。高校音乐教育与民族音乐文化教学的联系十分密切，高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，而民族音乐文化传承则是开展高校教育的基础，因此将这两者进行有效的融合显得很有必要。对此，教师应当树立正确的教学观念了，采取先进性化的教学手段，对教学模式进行大胆创新，激发学生的学习欲望，通过这样的路径才能让民族音乐文化得到更好的传承。
篇7：桂林文化旅游开发探讨
桂林文化旅游开发探讨
桂林文化旅游资源分布广泛,品种丰富,具有较高的知名度.文化是旅游的灵魂和根基,要促进桂林旅游业的`可持续发展,必须深入挖掘其文化底蕴.本文对桂林的文化旅游资源进行了归类,并对如何开发、利用和保护文化旅游资源、丰富文化内涵、整合旅游产品、创新开发模式及文化旅游的可持续发展等提出了具体对策.
作 者：罗盛锋 聂卉 作者单位：罗盛锋(桂林工学院旅游学院,广西,桂林,541004)聂卉(广西教育学院,广西,南宁,530023)
刊 名：广西教育学院学报 英文刊名：JOURNAL OF GUANGXI COLLEGE OF EDUCATION 年，卷(期)：2005 “”(1) 分类号：F592.7 关键词：文化旅游 开发 可持续发展 桂林篇8：写作与旅游文化开发研究的分析论文
关于写作与旅游文化开发研究的分析论文
一、写作对旅游文化的意义
写作是运用语言文字表达思想情感的创造性劳动，它与社会生活有着非常密切的关系，旅游文化作为一种与社会生活密切相关的文化形态，势必对写作产生影响。纵观古今，我国许多诗人作家就是从旅游文化中吸取营养、获得灵感，并创作出脍炙人口的名篇佳作。
1.提供写作素材
写作素材是指作者在写作前，通过观察、体验和感受，从生活中摄取来的，尚未经过取舍、加工、提炼的原始材料，它是作者写作的物质基础。常言道：“巧妇难为无米之炊”。没有写作素材的积累，再高明的作家也写不出好的文章。旅游文化因其内涵的丰富性及表现形式的多样性，在为作者提供写作素材方面具有得天独厚的优势。无论是以美的形象呈现出来的山水自然风光，还是沉淀着丰厚文化传统、文化观念的文物古迹，或者是旅游者在旅游过程中的人生感悟等，都能为作者提供极为丰富的写作素材。因此，我们可以说，如果没有李白的浪迹天涯，云游名山大川，他就不可能写出如此此众多的赞美祖国山河的壮丽诗篇；如果没有余秋雨人生旅途上的艰难跋涉，他也就不可能创作出那些大气磅礴、充满思辨色彩的优秀散文。因此，我们完全可以说，如果没有诗人作家的行走江湖、浪迹天涯，我国的文学必将逊色不少。
2.开阔写作视野
写作是一种创造性的精神活动，它源于生活又高于生活，绝非对生活的简单复制，因而作者往往需要有开阔的视野，才能写出内涵丰富、立意新颖、思想深刻的文章。那么，怎样才能开阔作者的视野呢？其途径固然是多方面的，如读书、交友、深入生活等。但旅游更是作者开阔视野的一种重要途径，在旅游过程中，作者或登高望远，浮想联翩；或触景伤怀，茅塞顿开；或感物赋形，托物言志。纵观古今，许多诗人作家就是在旅游过程中触发情思、获得灵感，从而创作出流传千古的名篇佳作。因而旅游对于开阔写作视野，拓展写作思路具有十分重要的作用。
3.丰富写作内涵
许多人常常简单的认为，旅游中的游山玩水不过是作者积累素材，获得对自然和生活的感性认识的过程。其实，旅游对写作者的作用远非于此。写作者在旅游过程中，固然要翻山涉水，记录旅游经历，抒写个人情怀，但更要有对自然、社会和人生的理性思考，才能使作品的内涵更为丰富，主题更为深刻。许多诗人和作者就是在旅游过程中加深了对自然、社会和人生的认识和理解，从而写出内涵丰富的名篇佳作。诗人王之涣正是因为登上鹳雀楼，才写出“欲穷千里目，更上一层楼”的饱含哲理的千古名句。苏轼如果没有在旅游过程中对庐山的多角度观察，就不可能有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的辩证思考。如果没有王安石的褒禅山之游，他也就不可能对人生成败的各种要素作出如此辩证的感叹。同样，如果没有余秋雨的人生苦旅，也就不可能有他对历史和社会的深沉的思索。由此我们可以知道，许多内涵丰富、主题深刻的名篇佳作，都是作者在旅游过程中获得的体验和感悟。因此我们可以说，旅游可以丰富写作的内涵。
4.激发写作情感
“情以物迁，辞以情发。”情感也是一种重要的写作资源，这种资源大多是在旅游过程中获得的。写作实践表明，写作时只有打开情感的闸门，做到以情动人、以情感人，才能使文章富有生命力。在旅游过程中，无论是观赏山水胜景，还是品评文物古迹，总是伴随着强烈的情感活动，这正如刘勰所说的：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。而这种情感，又恰恰是诱发写作动机，丰富写作内涵的必不可少的因素。当然，作者在旅游过程中的情感并不会凭空而来，情感的激发和获得是有条件的。首先，作者必须热爱自然、热爱生活，要以积极的态度来对待自然和人生。其次，作者在平时要多读书，尤其要多读文史著作，要通过大量的阅读来丰富自己的文化积累。再次，要善于展开联想和想象，尤其在游览人文景观和文物古迹时，一定要放飞思绪，设身处地的展开联想，感悟古人的情怀。
二、从旅游文化中开发写作资源的方法和途径
旅游文化中蕴含着丰富的写作资源，但这些资源并非现成的写作素材。它犹如深埋于地下的矿藏，需要我们去挖掘、开发。因此，我们要寻找恰当的途径，掌握正确的方法，才能有效地发掘旅游文化中的写作资源。
1.描绘自然风光，培养观察能力
大自然与写作有着天然的不解之缘。“阳春召我以烟景，大块假我以文章”（李白《春夜宴桃李园序》）正是大自然激发写作灵感的真实写照。我国自然旅游资源极为丰富，许多诗人和作家就是在旅游过程中通过细致入微的观察，记录和描绘大自然的优美风光。李白的《望天门山》，柳宗元的《永州八记》，苏轼的《饮湖上初晴后雨》，徐霞客的《游黄山记》，碧野的《天山景物记》等都是作者描绘大自然的佳作。旅游作为一种以观察自然和人文景观为主的活动，对培养和提高作者的观察能力有着得天独厚的优势。因而在旅游中必须加强对作者观察能力的培养。培养作者在旅游中的观察能力，必须从多方面入手。首先，要有明确的观察目标。观察的针对性要强，注意力越集中、越具体，观察的目光就越敏锐，观察就越准确精细。其次，在观察时要注意抓住观察对象的特点。我国虽名山大川众多，但又绝不雷同，泰山之雄伟、华山之险峻、衡山之烟云、庐山之飞瀑，可谓气象万千，各具特点。因而在观察过程中一定要注意抓住观察对象的特点，观察时要独具慧眼。再次，要选好观察的角度。同一事物，观察的角度不同，得到的答案也就不一样。如果没有苏轼对庐山的多角度观察，他就不可能写出“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的千古名句。最后，要培养良好的观察品质。在观察过程中，要处处留心，持之有恒，并及时将观察结果记录下来。事实证明，古今中外的许多作家，他们既是喜欢旅游的人，也是善于观察的人。
2.探寻文物古迹，抒写入文情怀
我国历史悠久，文物古迹众多，数不胜数的名胜古迹或与历史人物相连，或与历史事件相关，成为旅游者探寻历史事件，凭吊历史人物，感悟历史文化，抒发人文情怀的重要场所。由于文物古迹承载着极为丰富的文化内涵，因而也蕴含着极为丰富的写作资源。我国古代许多诗人作家就是通过对文物古迹的考察和探寻，追寻历史，缅怀先贤，怀古伤今，写出流传千古的名篇佳作。如王勃的《滕王阁序》，杜甫的《蜀相》，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，张养浩的《山坡羊潼关怀古》等。当代散文家余秋雨更是擅长从文物古迹中开发写作资源的大师。他的历史文化散文，基本主题是“凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成”。拓展了散文的写作题材，丰富了传统散文的内涵。从文物古迹中开发写作资源犹如沙里淘金，绝非俯首即得，需要付出艰苦的努力。首先，作者要有较高的写作素养，才能敏锐地发现隐藏于文物古迹内的丰富的写作素材。其次，要有丰厚的文化积累和对相关历史人物、历史事件的深入了解。再次，要有对相关材料的辨别和取舍能力，要能从众多素材中选取能充分表现写作主题的相关材料。最后，要具有广阔的思路和丰富的联想，能将有关史料与现实材料有机地衔接在一起。
3.考察民风民俗，弘扬地域文化
近年来，民俗文化旅游异军突起，成为旅游业的新亮点。它具有民族性、地域性、差异性、多元性等特征。旅游者在旅游过程中考察民风民俗，感受不同的地域文化，从而丰富自己的生活积累，获得更为丰富的写作素材。我国地广人众，民族众多，不同地区、不同民族的人们生活方式、生活习俗、宗教信仰、历史文化传统等都存在着很大的差异。民俗文化样式本身就是丰富多彩的，它是最重要的生活教科书。因而民俗文化中蕴含着极为丰富的写作资源。不同地区、不同民族人们的生活习俗、风土人情、文化传统、宗教信仰等都可以成为写作的鲜活材料。许多作家就十分注意从民俗文化中吸取营养，并创作出优秀的作品。如龚自珍的散文《己亥六月重过扬州记》，沈从文的.《湘行散记》，秦牧的《社稷坛抒情》，翦伯赞的《内蒙访古》，陆文夫的《苏州漫步》等都是从民俗文化和地域文化中开发写作资源的典范。在旅游中发掘民俗文化资源，并使之成为作者的写作素材，必须从以下几个方面努力。首先，在旅游前要有针对性地搜集旅游目的地的相关资料，对旅游目的地的山川地理、民风民俗等有初步的了解。其次，在旅游过程要中用心观察，用心体验，并适当参与当地开展的各种民俗文化活动，准确把握当地民俗文化的特点及其丰富的内涵。再次，要作好旅游记录，在旅游过程中，要随时把自己的所见所闻、所思所感记录下来，并对有关信息进行筛选和整理，为写作贮备大量的第一手材料。
4.考察民风民俗，弘扬地域文化
近年来，民俗文化旅游异军突起，成为旅游业的新亮点。它具有民族性、地域性、差异性、多元性等特征。旅游者在旅游过程中考察民风民俗，感受不同的地域文化，从而丰富自己的生活积累，获得更为丰富的写作素材。我国地广人众，民族众多，不同地区、不同民族的人们生活方式、生活习俗、宗教信仰、历史文化传统等都存在着很大的差异。民俗文化样式本身就是丰富多彩的，它是最重要的生活教科书。因而民俗文化中蕴含着极为丰富的写作资源。不同地区、不同民族人们的生活习俗、风土人情、文化传统、宗教信仰等都可以成为写作的鲜活材料。许多作家就十分注意从民俗文化中吸取营养，并创作出优秀的作品。如龚自珍的散文《己亥六月重过扬州记》，沈从文的《湘行散记》，秦牧的《社稷坛抒情》，翦伯赞的《内蒙访古》，陆文夫的《苏州漫步》等都是从民俗文化和地域文化中开发写作资源的典范。在旅游中发掘民俗文化资源，并使之成为作者的写作素材，必须从以下几个方面努力。首先，在旅游前要有针对性地搜集旅游目的地的相关资料，对旅游扫的地的山川地理、民风民俗等有初步的了解。其次，在旅游过程要中用心观察，用心体验，并适当参与当地开展的各种民俗文化活动，准确把握当地民俗文化的特点及其丰富的内涵。再次，要作好旅游记录，在旅游过程中，要随时把自己的所见所闻、所思所感记录下来，并对有关信息进行筛选和整理，为写作贮备大量的第一手材料。丰富多彩的民俗文化不但丰富了旅游文化的内容，也为作者的写作提供了大量生动可感的写作素材。同时，民俗旅游中的写作对于弘扬地域文化，促进当地旅游业的发展也有着十分重要的作用。
篇9：学校音乐教育与民族音乐文化的传承论文
学校音乐教育与民族音乐文化的传承论文
音乐是一种情感语言，是情感表达的工具，音乐能感染人，也能影响人。我国是一个多民族国家，拥有着悠久的历史，受不同民族音乐文化的熏陶，而民族音乐文化是我国民族文化最宝贵的文化之一，在如今的快速发展的环境中，各个国家的文化软实力也是十分重要的。因此，传承民族音乐文化是很重要的，也就有了更加重要的意义。民族音乐文化的发展与继承离不开学校，所以音乐教育与民族音乐文化息息相关，那么如何将两者完美结合起来，便成了各个学校面临的重要任务，也是学校的使命。
一、民族音乐文化定义
民族音乐，从狭义上讲，是祖祖辈辈生活在中国土地上的各个民族，因为地域和生活习惯的种种不同，所形成独具特色的文化传统，并且能够体现民族精神和文化的音乐。而从广义上，民族音乐是中国音乐家经过实地的考察，合理地分析所创作的音乐。民族音乐文化与民族音乐密不可分，中国在发展的长流中，人们因为生活在地方，有不同的生活条件与习惯，根据这些因素，形成了不同风格，不同形式的民族音乐，比如回族的花儿，蒙古族的长调等等，这些都是具有丰富具体的音乐表现形式，并且有着显著的地域与文化特色，体现了每个民族不同的风俗习惯。
二、民族音乐文化在学校音乐教育传承中的重要性
（一）民族音乐文化是我国文化的重要组成部分
民族音乐文化是民族音乐的浓缩与升华，不同的民族音乐文化体现了不同民族的独特的生活状况，风俗和文化等。民族音乐作为非物质文化遗产，也具有鲜明的地域特征。我国文化是通过多种艺术表现形式体现的，借助媒介传播与发展。这些艺术形式都以独特的形式传播并传承着中国文化。民族音乐表现形式也是多种多样的，而且参与度极高，对中国文化的传承起到了巨大的作用。
（二）民族音乐文化是学校音乐教育的基础
现如今，学校以何种形式的音乐学习作为音乐教育的基础资源，是各个学校乃至教育界的重要话题，也是音乐教育界需要解决的问题。随着世界逐渐一体化，形成了多元文化的格局，许多国家为了能够走在世界的前端，都在努力发展本国的软实力，而民族音乐文化作为文化的重要组成部分，许多国家都在努力的将本国的音乐文化推向全世界，以此来提升本国的综合实力。因此，学校是传播民族音乐文化最好的场所，那么学校就应该更加注重民族音乐文化的传承，并将民族音乐作为音乐教学的基础。可是目前，我国对于民族音乐文化的发展还只是流于表面，学校的.音乐教材对于民族音乐文化的体现不够清晰，也没有非常的系统性的教材，去传授民族音乐文化，教师与学生对于民族音乐文化的理解也是比较片面，很难真正的意识到民族音乐文化的重要性，教师对其重视程度不够，也使得学生对于民族音乐的学习失去兴趣，从而民族音乐逐渐被人们忽视，所以民族音乐文化的传承必须要依靠学校音乐教育来实现。
（三）学校音乐教育是民族音乐文化传承的载体
学校是传播民族音乐文化的最主要的载体，可如今，我国民族音乐文化的传承多半依靠音乐团体的表演来传承民族音乐文化，音乐团体毕竟传播的范围有限，而学校是国家培养人才的地方，传承民族音乐文化就是需要这样的载体。但是国家却一直没有重视学校的音乐教育。那么随着我们国家的快速发展，学校的不断增多，学校便承载着传承民族音乐文化的使命。因此，我们应该重视学校音乐教育和民族音乐文化传承相结合，只有将学校合理地利用起来，才能为民族音乐文化的传承提供动力。加强学校音乐教育，无论是对于学生还是教师，都需要全面系统的去培养他们，并且研究民族音乐文化的博大精深，深入理解民族文化，感受民族音乐文化带给我们民族精神。
三、学校音乐教育在传承民族音乐文化过程中存在的问题
（一）学校没有构建传承环境
学校目前还没有构建良好的传承环境，并且相关部门对于传承民族音乐文化的重视程度不够，意识不够。学校在传承民族音乐文化的重视度十分欠缺，也没有意识性地去引导学生传承民族音乐文化。
（二）学校没有健全的音乐教育体系
中国学校对于音乐教育都是不够重视，中国学校的音乐教育有着长期性的教学方式，使学生对于中国音乐教育有了深刻的理解，但是这样就会是学生形成一种抵触西方音乐教育的心理，并且导致了中国音乐教育至今没有形成系统，健全的教育体系。
（三）缺少优秀教材，课程设置过于单一
在学校音乐教育体系中，缺少系统的教材是阻碍我国民族音乐教育和民族音乐文化传播的重要原因之一。在学校的音乐教育中，学校多半采用自编的教材去教授学生，其教材缺乏系统、规范和科学的研究，无法科学地教授学生民族音乐理论，更加无法推动民族音乐文化的传播。在学校课程设置上，也是十分单一，对于传承民族音乐文化，没有明确的教学规划。
（四）民族音乐教师的综合素质偏低
学校中，民族音乐教师的综合素质偏低，这是阻碍传承民族音乐文化的最关键的问题之一。民族音乐传承最重要的就是靠教师来引导，可是，如今的民族音乐教师对于民族音乐文化的知识面太过局限，使得在上课中，无法将民族音乐的精华传授给学生，这也使学生对于民族音乐文化提不起兴趣的原因之一。
（五）课堂教学方式过于死板
没有新颖的教学方式，对于学生来说只是负担。现如今，在中国的教育中，音乐课堂对于学生来说是无足轻重的。如果课堂教学方式过于死板，没有更好的去吸引学生，那么就更加谈不上传承民族音乐文化了。
（六）缺乏当地民族音乐文化特色
我国拥有56个民族，不同的民族生活在不同的地区，可是在学校音乐教育中，就缺乏了利用当地民族音乐文化特色去吸引学生，激发学生对民族音乐文化的兴趣。
四、在学校音乐教育中如何更好地传承民族音乐文化
（一）在学校中构建良好传承环境
在学校中，建立良好的环境，才能够利于民族音乐文化更好地传承，那么建立良好的传承环境则显得尤为重要。学校是学生学习知识的主要场所，也是传播民族音乐文化的重要载体。因此，学校应该多多开展各种不同形式的活动方式，比如讲座、比赛、演出等等，以多种形式潜移默化地将民族音乐文化渗透给学生，充分发挥学校的主体作用。并且良好的引导学生也是很重要的，教师应当从多方面，多角度引导学生去理解民族音乐文化，提高学生对民族音乐文化的兴趣，感受民族音乐文化，将学生包围在民族音乐文化的氛围中，并且让学生自觉自发的担负起传播民族音乐文化的重任。
（二）建立健全中国学校音乐教育体系
中国音乐教育为了适应文化多元化的发展，应该建立适应于全球发展的教育体系，建立独具特色的中国音乐教育体系。要想建立这样的音乐教育体系，就要结合中国音乐教育的现状，并于西方音乐教育体系相结合，多与西方音乐交流，在交流的过程中，进行借鉴、融合。还需要将美学、心理学和哲学等多种学科内容融入到音乐教育体系中去，形成完整的音乐教育体系。因此，在建立健全中国学校音乐教育体系的过程中，学校应该对目前的学校音乐教学改革进行深化，将音乐教育体系建立在完整的中国音乐理论体系基础之上，并对其系统化、完整化。而且需要重新完善民族音乐文化课程的设置，按照中国的国情和民族音乐的特征去建立健全中国音乐教育体系，慢慢去摆脱对于西方技术理论的依赖，使中华民族音乐文化的根基更加稳固。
（三）完善和优化民族音乐教材及课程设置
优秀的教材对于学校的音乐教育是至关重要的，它直接会影响到该学校的音乐教育水平的高低。科学化、合理化、系统化的教材有利于我国民族音乐文化的更好传承。我国应该重视对于民族音乐教材的开发，丰富地方民族音乐教材建设。我认为可以从两方面入手。第一，根据我国不同地区的民族音乐文化编写当地经典民族音乐的教材，比如新疆地区的木卡姆，使其体现传播当地音乐文化的目的，进而推动中华民族音乐文化的发展与继承。第二，根据我国优秀的音乐家所研发的理论成果来编写教材。这样可以使学生更加深刻的体会到民族音乐的审美价值与内涵，从而使学生感受到祖国民族音乐文化的博大精深。在课程的设置上，学校也需要有计划的去设置一些民族音乐课程，比如中华民族音乐学基础等。从而使学生建立良好的音乐知识结构体系。
（四）加强师资力量培育
教师是传播民族音乐文化的主要力量，其实也是民族音乐文化传承的最关键的部分。而教师则也承担着传承民族音乐文化的重担。因此，提高音乐教师的综合素质则是学校的首要任务之一，学校应当组织一支拥有丰富民族音乐文化知识和技能的教师队伍，音乐教师应当具备高素质的专业知识技能。教师不仅要有足够丰富的民族音乐理论知识，还需要有高技能的演唱技巧，并且在授课时，能够激发学生对于民族音乐文化的兴趣，还能有带动学生主动学习的能力。之所以说加强师资力量培育是最关键的一部分，是因为它不仅能够促进民族音乐教育的发展，还能够推动民族音乐文化的传承与发展。
（五）创新课堂教学方法
创新课堂教学方法，是激发学生学习民族音乐文化兴趣的重要途径。它不仅能够很好的引导学生学习民族音乐文化，还能够提高学校教育的效率，使学校更快发展。学校是传承传播民族音乐文化最主要的基地之一，所以课堂是否生动有趣，是否能够抓住学生的兴趣，显得尤为重要。音乐教师需要采取多变的教育方式，利用现在多媒体的便利条件，给课堂带来许多的活力，这样可以使学生更加深刻的感受民族音乐文化，也有利于提高学生学习的兴趣，推动民族音乐文化的传播与传承。
（六）突出当地民族音乐文化特色
突出当地民族音乐文化特色，是加快民族音乐文化传播的有一个重要途径，民间是传播民族音乐文化的重要基地。如今民间保留了大量的优秀的当地民族音乐文化，如果将其加大传播力度，则是让人们了解，理解各族音乐文化的有一个途径。因此，学校也应当突出当地民族音乐文化特色，让学生对于当地的民族音乐产生兴趣，激发学生主动性，这样使学生更加能够感受当地民族音乐文化的博大精深，感受民族音乐的惊人魅力。
五、结语
民族音乐文化是永恒的，是中国人应当去了解，去感受的文化，传播民族音乐文化则是我们应该去尽力完成的使命，因为它承载着中华民族五千的历史，也是加强国家软实力的有力支撑。学校音乐教育与传承民族音乐文化密不可分，学校承担着传承民族音乐文化的责任。在学校的音乐教育过程中，应当让学生真正地去感受民族音乐文化，积极的去传播民族音乐文化。学校音乐教育传承民族音乐文化将会是民族音乐文化传承中的重要一步，它将具有重要的历史意义。
作者:王培 单位:宁夏大学音乐学院
参考文献:
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[2]管成锋,栗珍珍.民族音乐文化传承与学校音乐教学[J].北方音乐,2011,(11).
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[6]白布和.探究民族音乐文化传承与学校音乐教育田[J].中华民族博览.2015,(05).
篇10： 高校音乐教学与民族音乐文化传承论文
民族音乐文化发展史上，关于民族音乐文化的研究很多，但是能涉及到音乐教学和民族音乐文化传承的内容很少。我国有关民族音乐文化的教学活动开设，多受到西方的音乐教学理念影响，导致音乐教学中民族音乐融合不够。故，研究民族音乐文化并将其应用到高校教学活动中十分必要。
一、高校音乐教学与民族音乐文化的传承
（一）民族音乐文化传承
高校其实是培训人才的重要基地，能担当起中华民族传统文化传承的重要任务。为让高校的音乐教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到适当的切入点，给学生传递正确的文化知识。但由于民间文化组织形式明显带有不确定因素，若在教学活动开设期间单纯的依赖民间文化的组织形式弘扬传统民族文化显然是不够的。大学生是未来社会主义的接班人，也是祖国未来发展的新希望，所以要重视民族传承的重要力量。基于此，可以判定民族音乐文化作为重要的传承机构，是十分利于民族文化传播的。
（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础
高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基础性作用。从现阶段的`高校教学角度探寻问题，部分高校将音乐课程设置为基础性的教学课程，使用的教材也是精心挑选的教材，其实这是十分有利于民族音乐文化传承的。加之，全球化发展已经涉及到世界上的多个领域内，为能在国际舞台上一显身手，就应该充分显现出我国音乐文化的特色内容。音乐文化一直被看成是高校音乐教学活动的基础内容，所以能与民族音乐进行结合就显得十分必要。
二、高校音乐教学中民族音乐传承的有效措施
（一）提高教学水平，建立完善师资队伍
高水平的高校师资队伍，不但能保证课程教学质量，也能为课程教学活动创设良好的教学气氛。若教学活动开设期间能从高校音乐课程教学的角度探寻问题，就能解答出学生在实际学习中遭遇到的问题和疑虑。因此，为让高校音乐教学能与传统的音乐传承更好的契合在一起，就需强化师资队伍建设，建设高水平的教科研队伍。高校要制定合理的教师培训计划，组织教师外出学习，多与兄弟院校交流互动，了解到当前教学中的新理念和新方法，并构建强有力的教师队伍，更好的进行民间音乐的传承。
（二）树立正确观念，激发学生学习兴趣
民族音乐的传承不能死守一套，不进行更新。其实民族音乐文化传承要不断地进行改革和发展，通过革新的教学模式，保留先进内容，剔除落后文化，所以教师在民族音乐教学活动开设时就要树立正确的教学理念，先给学生选择优秀的民族音乐作品让学生欣赏，最近一段时间比较流行民歌元素，教师可以在上课期间给学生播放中国传统的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，给学生多播放几个版本，让学生对比进行欣赏，最终选择自己喜爱的版本，并说出理由。很多学生在欣赏的时候注意到龚丽娜的《走西口》在没有伴奏的情况下，能真挚的将留念亲人的情感凸现出来，给人以感同身受之感，学生通过欣赏民歌音乐作品也开始重新审视龚丽娜这名歌手，可以从不同的角度解读她，并看到她将民族音乐和现代音乐巧妙融合在一起产生的独有效果。使用该教学模式的目的是激发学生的学习兴趣，让学生的学习积极性得以调动。关于民族音乐文化的传承具有开发性特征，其实传承民族音乐文化就要先吸收先进的文化，然后在先进文化的前提下进行音乐创新，从而让民族音乐文化更好的推行下去，推动民族音乐文化的发展。使用上述教学方法，不但有助于培养学生的学习兴趣，也能让学生的全部身心都投入到课堂教学活动内。
（三）创新教学模式的完美融合
高校音乐教学活动开设期间，为更好的传承民族音乐文化，就要打破常规的教学方式，开展创新教学理念，这样才能让音乐和文化进行有机的结合。第一，从音乐的技术层面考虑问题，教师要为学生选择较为优秀的民族音乐作品，使学生在音乐作品中体会到演绎的技巧，这将更好的强化学生对音乐的感悟；第二，教师为让学生对民族音乐有系统性的认知，就要将传统音乐分类，通过分类学生能看到不同民族文化之间的差异性，学生能在音乐学习中对音乐有着深层次的理解，并使其充分感受到民族音乐的独有价值；第三，开展音乐历史教学时，教师可以使用专门的音乐作品进行授课，通过互动教学提问的方式，使用情境教学这一先进的教学方法，把传统民族音乐展示在现代音乐课堂教学中。传统音乐和高校的音乐教学更好的融合在一起，对引导学生认知音乐文化规律有着积极影响。
三、结语
民族音乐文化内凝结着中国五千年的音乐文化发展史，也是能集中体现我国音乐问题的关键点，能彰显出中华音乐文化的实质内涵，这对我国音乐文化的发展提供了更好的指导。高校音乐教育与民族音乐文化间形成较为紧密的联系，高校作为音乐文化传统机构，应该吸收民族音乐优势，弥补传统教学不足，所以两者的融合有其必然性。基于此，教师就要树立正确的教学理念和教学思想，使用先进的教学方法和手段，大胆创新教学模式，激发学生学习音乐的欲望，最终实现民族音乐文化的传承和发展。
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篇11：多元音乐教育与民族音乐文化传承分析论文
在不断的发展与融合的过程中，逐渐地形成了多元化的发展模式，民族音乐文化也是如此。高校多元音乐教育可以将国内外优秀的音乐文化进行系统性的整合，并汲取其中的精华传授给学生，使学生在学习现代音乐文化中，实现了对传统民族音乐文化的传承，促进了民族音乐文化未来的发展。
一、高校多元音乐教育与民族音乐文化传承的关系
1.促进民族音乐文化的进一步发展
音乐文化是音乐发展过程中逐渐形成的一种文化体系，而音乐教育则是音乐文化传承过程中的重要环节及关键因素，会随着音乐文化的发展而发生改变，二者之间并不是独立存在的，而是始终保持着一种相互影响的紧密联系。我国是一个由五十六个民族所组成的国家，各个民族在历史的发展与变迁中，逐渐形成了不同的音乐文化特色，因此，我国民族音乐文化在发展的过程中，逐渐呈现出了多元化、立体化的特点。为了确保这些多元化的民族音乐文化可以得到完整的传承，在我国高校的音乐教育中，也要开展多元化的教育，不仅是为了确保多元化的民族音乐文化获得有效的传承，也是进一步推动我国民族音乐文化发展的重要手段。从音乐文化的本质来看，音乐是表达人类情感与思想的一种手段，在经历不同的历史时期与文化冲击后，逐渐形成了今天的局面。因此，在开展音乐教育的过程中，尤其是高校的音乐教育过程中，要充分结合本国的历史特点及民族特色，使高校的学生在学习的过程中，能够将我国民族的音乐文化一代一代传承下来，并在传承的过程中，不断融合与发展，形成独具特色的民族多元化教育，凸显了我国民族文化的丰富性与多样性，使民族音乐文化逐渐成为我国的精神文明财富之一，在我国的社会发展中占据更为重要的位置。
2.我国高校音乐教育的多元化传承特点
民族音乐文化的思维、行动方式、观念、精神等方面的内容都可以通过音乐文化传统体现出来，音乐教育中涉及多方面教学内容，对教育观念、手段等方面的形成和创新起到了至关重要的作用。在高校开展多元音乐教育的目的，在于培养学生的多元化音乐思想与理念，使学生在学习过程中接触到更多种类的音乐文化，并树立以民族音乐文化作为核心的教育［1］。因此，在音乐教育的实际工作中，务必要重视我国民族文化的特点，并将其渗透到高校的音乐教育当中，对我国民族文化中存在的不同类型、风格的音乐进行分类。民族文化的发展注重各民族之间的平等，民族音乐文化的发展也是如此。由于改革开放的施行，全球不同地区的文化不断涌入我国，势必会对我国传统的教育理念以及价值观方面造成一定程度的冲击。因此，若要将我国优秀的民族音乐文化传承下去，就必须要加强高校音乐教育，强化学生的民族音乐文化意识，以便高校学生更好地学习与理解我国优秀的民族音乐文化。
二、多元化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
1.多元化音乐教育对民族音乐文化的发展起到了推动作用
从我国音乐文化的发展史来看，音乐文化是在传播的过程中，受到不同时期文化思想、理念的冲击，不断积累、更新、变化而成的。而在音乐文化传播的过程中，媒介的选择十分重要［2］。多元音乐教育可以充分利用现代科学技术，采用多种高科技媒体对民族音乐文化进行有效的传播，充分发挥现代教育的优势，使学生在学习的过程中，不断汲取传统民族音乐文化的精华，推进我国民族音乐文化的发展。多元音乐教育模式作为民族音乐文化传播的媒介，不仅可以有效提高我国民族音乐文化传播的效率及效果，还能集各民族音乐文化之所长，使其融入本民族的音乐文化发展之中。文化的发展是需要通过不断的交流与融合，才能积累足够的经验，最终取得实质性的进展。音乐文化的发展也是一样的。封闭式的教学环境，固然可以保护我国民族音乐文化不受外界音乐文化的冲击，但也会使我国的民族音乐文化与时代脱轨，不利于我国民族音乐文化今后的传承与发展。只有开展多元音乐教育，加强多种音乐文化间的相互融合，才能使彼此在不断的交流中取长补短、相互借鉴，在不断的创新与发展中取得进一步的提高，为本民族音乐文化的发展积蓄足够的力量。
2.多元化音乐教育是民族音乐文化发展传承的重要途径
音乐文化作为一种社会文化已经在时代的不断发展过程中，融入了人类的生活当中，传统的民族音乐文化就是人们在日常的生活、劳动中逐渐产生的，人们休闲娱乐的过程中，逐渐完成了民族音乐文化的传承，相较于高校正规的音乐教育方式而言，这种非正规的音乐教育行为并没有明确的教育目标。但是，从我国民族音乐文化千百年来传承的经验来看，这种非正规的教育行为为民族音乐文化的传承奠定了坚实的基础。因此，现代的高校音乐教育应当开展多元音乐教育，从学生的音乐基础知识入手，从经验、传统以及文化等几个方面对民族音乐文化的内容进行教授，提高学生的音乐识别能力以及鉴赏能力，使学生可以更好地理解与吸收其他国家音乐文化中的精髓，用于我国民族音乐文化的发展，为民族音乐文化的传承做出巨大的贡献。由此看来，高校多元音乐教育能够汇集各国家、民族间的音乐文化，并对其进行高度概括与系统性的分析，将其中的精华提炼出来，使学生可以同时获取多种音乐文化的优势，使学生获得的民族音乐文化传承更具价值。这也是我国民族音乐文化走上可持续发展道路的重要保障。
3.多元化音乐教育有效地提高了民族音乐文化的凝聚力
从多元化的发展来看，意义重构与个性张扬是多元化发展带给我们最大的启示。在传承民族音乐文化的过程中采用多元音乐教育，可以充分利用多元化这两方面的特点［3］。一方面，对民族音乐意义的重构，在欣赏民族音乐美的同时，理解民族音乐文化中所蕴含的意义，并对其进行传承。另一方面，多元化的存在是多种文化不断融合的标志，因此，在传承民族音乐文化的同时更要注重民族特性的体现，在融合的过程中凸显民族个性，使其成为民族音乐文化不断发展的根基。民族音乐中的文化意义是民族音乐的灵魂，如果将文化与音乐相分离，民族音乐就失去了传承下去的意义。从音乐的表现形式来看，我国的民族音乐文化具有多种音乐表现形式，而多元音乐教育可以有效整合各民族音乐文化中具有代表性的优秀部分，对学生进行教授，在提高学生音乐文化鉴赏能力的同时，也激发了学生学习民族音乐文化的兴趣与积极性。从民族音乐文化形式的'多样性上来看，在高校开展多元音乐教育，要重视民俗文化环境感染力的作用，采用科学合理的教学方式，促使高校的音乐教育能够在传承民族音乐文化的同时，符合现代化的教育发展方向。如此一来，才能使多元音乐教育成为现代高校音乐教育中的主流，从而提高民族音乐文化的凝聚力。
三、在多元音乐教育中传承民族音乐文化的主要措施
1.采取开放式的发展
全球文化的不断融合，使我国遭受了来自于外国文化的严重冲击，民族音乐文化也是如此。在面对来自于外国音乐文化的冲击时，要端正自身的态度，正视外国音乐文化的优势与缺陷，并认真分析我国的基本国情，对我国民族音乐文化发展有利的便融入其中加以运用，使我国民族音乐文化在不断吸收与发展中持续壮大自身的力量，既保证了民族音乐文化的主体特征，又融合了外国诸多进步的音乐文化元素，促进了我国民族音乐文化的发展。
2.采用多元化音乐教育手段
多元化音乐教育的开展，有利于我国民族音乐文化的传承。在高校开展多元化音乐教育，要充分利用现代化的教育手段，最大限度地扩大民族音乐文化的传播范围，使我国的民族音乐文化可以被更多的人所理解与认可，扩大我国民族音乐在世界范围内的影响力，使我国的民族音乐文化逐渐发展成为世界性的音乐文化。
3.不断的探索与创新
民族音乐文化的发展，要在传承的基础上不断进行创新与探索。在开展高校多元音乐教育的过程中，要充分重视民族音乐文化在我国社会文化中的作用，加大对人才的培养力度，不断吸取优秀音乐文化的精髓，促进我国民族音乐文化的壮大与发展，以便为我国培养出更多的创新型人才。
4.改变传统的教学观念
从教育的角度来看，我国高校的音乐教育受传统教育制度的影响比较严重。高校音乐教育作为音乐文化传播的重要媒介，不能仅仅局限于传统的教育理念，在高校音乐教育中，教师不仅要将课本上的知识和理念传授给学生，还要在教学的过程中，逐渐培养学生的思想、观念与价值观等方面，使其逐渐与社会的发展接轨［4］。由此看来，我国若要在民族音乐文化的发展与传承方面取得一定的突破，就必须要从高校音乐教育入手，开展高校多元音乐教育，扩大民族音乐的传播范围，促进不同国家、民族之间音乐文化的相互融合。
四、总结
综上所述，多元音乐教育作为一种教学模式，只是民族音乐文化传播的一种媒介，而传播民族音乐文化的真正主体并不是多元音乐教育模式，而是人，只有获得人们的普遍认可，民族音乐文化才能获得更大的发展空间与更好的发展资源。不同的国家与民族，其音乐文化特色也各不相同，只有真正做到取其精华，去其糟粕，才能更好地传承我国优秀的民族音乐文化传统，使高校多元音乐教育的价值得到有效的体现。
参考文献:
［1］魏韶亮．多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析［J］．赤峰学院学报(哲学社会科学版)，2015(12)．
［2］李光伟．多元文化背景下高等学校音乐教育中民族音乐的传承与发展研究［J］．山东社会科学，2014(S2)．
［3］金奉．谁来担当民族音乐文化传承的历史使命―――云南高校艺术专业中的民族音乐文化传承研究［J］．青春岁月，2012(04)．
［4］任占忠．世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展［J］．艺术科技，2014(10)．
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