【导语】“玩墨楼”通过精心收集，向本站投稿了10篇写实与意象，以下是小编精心整理后的写实与意象，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
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篇1： 写实与意象
写实与意象
今天朋友问我为什么王维的出塞诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”是名句，而她的南乡一剪“梅春去夏荷红，细草疾飞密布丛。绿野山间蜂漫舞。来亦匆匆，去亦匆匆。
窗外晚来风，月照农夫紧收工。暮惜家妻勤备酒。辞也侬侬，归也侬侬”。中的下片却不好了？她的提问原因我的一句评语：写的太实了”
好了，我在做解答前先点评一下王维的出塞诗“使至塞上
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
要点评这首诗首先要了解作者的写这首诗的背景“737年（开元三十五年)，王维奉命赴西河节度使府慰问将士，该诗即诗人赴西河途中所作。”而这次出使时间正是器重作者的宰相张九龄贬为荆州长史时候。所以这次的出使王维不认为是美差，也没有汉司马相如得武帝青睐那样，出使西南夷那样的威风、气派，所以这次作者心情并不愉快。为什么会这样说呢？有词句为证“单车”“征蓬”“归雁”而征蓬这词多是诗人自诩身世飘零之意，如曹植的《杂诗》(其二)所谓“转蓬离本根，飘u随长风”，就是著名的例子。而这首诗最出彩的句子则是接下来的“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句，这两句通过孤和直，长和圆淋漓尽致的把塞北的风景推到眼前，给人以无限想像空间，这里我要说上几句，风景一直是诗人描述的对象，而写实的景却是诗人对理想的寄托，如李煜说的“一江春水向东流”江水当然是向东流了，可这里却寄托了李煜对人生一帆风顺的愿望，正如王维用“大漠孤烟直，长河落日圆”大漠风景来寄托对自由的向往。正如《红楼梦》第四十一回里说的.：“‘大漠孤烟直，长河落月圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说
不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这就是诗里赋比兴中的比兴，这也就是诗里经常说的意境、意象。
篇2：李白与凤凰意象
李白与凤凰意象
李白的诗中有许多鸟意象，其中涉及“凤”的有30处，诗人如此频繁运用凤意象，绝非偶然。凤凰高贵自由的品格反映了李白狂放不羁、卓立于世的个性，象征他追求自由解放的个性精神。
李白热爱自然，喜好鸟类，尤其酷爱自由翱翔、不受拘羁的飞禽。在《上安州裴长史书》中他自述曾与逸人东岩子隐于岷山之阳，“养奇禽千计，呼皆就掌取食，了无惊情”。他曾以诗与胡公换白鹇。其爱鸟之心可见。因而，在诗中李白用了许多鸟意象，涉及的鸟类约60种，其中以凤鸟出现的频率最高。根据统计，李白诗中仅以“凤”字单独构成的句子就有18句，另外还有孤凤、高凤、彩凤等12句。诗人如此频繁运用凤意象，绝非偶然。那么，凤意象与李白到底有何联系?本文试以探之。
一
“意象”一词由来已久。最早标举“意象”这一美学概念的是南朝刘勰。他的“意象”是指诗人心中之象。历代对意象的涵义界定多有分歧。本文的“意象”指的是诗人主观的情意与客观的物象相结合而形成的艺术形象，即诗歌中的“意象”是经过诗人的感物或物感而形成的，它不是纯客观的物象，而是包含了诗人的感知和情感在内，“象”是“意”的载体。
“凤”作为一个文学意象，相比起其他风月山水花鸟，显得比较特殊。因为凤不是客观存在的鸟，而是神话传说中不死的神鸟，是鸟的神化形态，“是幻想的对象，观念的产物和巫术礼仪的图腾”。在昆仑神话中多有凤鸟的姿影。如《山海经・海内西经》记曰：“开明西有凤凰鸾鸟，皆戴蛇践蛇，膺有赤蛇。”昆仑神境的本质特性是“不死”，因而其神性事物都随着有了“不死”的特性。凤凰就是以不死神树的果实为食的不死之鸟。这使它成为百鸟之王，具有高贵的身份和品格。《说文解字》解释说：“凤，神鸟也。……出于东方君子之国，……见则天下大安宁。”凤凰成为一种凝聚着一定社会意识的符号，人们倾注于其中的情感、观念和心理，使它获得了超模拟的内涵和意义，在“自然形式里积淀了社会的价值和内容”。《论语》：“凤鸟不至，河不出图。”《淮南子》：“凤之德，至德也。”在这些政论色彩较浓的古籍中，凤凰是吉祥和美、国运昌盛的象征，具有施政标准的内涵，寄托着人们美好的社会理想。这是凤所具有的社会文化内涵。而《说文》中还强调它“翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴”的自由翱翔过程。至此，我们清晰地看到，不死神鸟――凤凰在人们的幻想中载托着美好的梦想，它是高贵自由的'象征，与国家命运密切相关。历代文人笔下的凤凰意象都是对此的继承和发扬。李白也不例外。
二
李白的生平和家世一直颇具传奇色彩，至今尚无定论。有人说他出生于蜀中，有人说是西域的碎叶城，李白则自称是汉代李广的后代。其人“眸子炯然，哆如饿虎”，似乎生得神采特异，非同常人，这是他自喻为凤的一个原因。李白从小受到特殊的教育。他在《上安州裴长史书》中说自己“五岁诵六甲，十岁观百家”，《赠张相镐》其二又说“十五观奇书，作赋凌相如”。他曾向赵蕤学纵横术，又喜仗剑任侠。博学多才，集诸家于一身，自视甚高，胸襟抱负阔大高远，一生都执着于人生价值的自我实现，故常以凤凰自喻。
“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”是李白的政治抱负。开元十八年(730)年春夏，李白第一次来到长安。但“历抵卿相”仍无结果，徘徊魏阙之下而不得入其门，只得离开长安，漫游四方。
开元二十三(735)年，李白游并州，结交了郭季鹰。李白很敬慕他，写了《赠郭季鹰》，盛赞郭氏的高尚品质，慨叹身处盛世却无他们的禄位，而他们也“耻将鸡并食，长与凤为邻。一击九千仞，相期凌紫氛”。在李白眼中，朝廷中的小人有如群鸡，他却是高贵的凤凰，不屑于跟他们并处争食。在这里，李白心目中的凤凰既源于上古神话，又取义于《楚辞》。在屈原的《涉江》中，“乱曰：鸾鸟凤凰，日以远兮，燕雀乌鹊，巢朝堂兮”。屈原把独立不群的凤凰和屑小的燕雀乌鹊对举，以被疏远的凤凰自喻，以燕雀乌鹊喻占据朝堂的无才无德之臣。《怀沙》篇中以凤凰与鸡鹜的对比比喻朝廷中先臣与小人地位的颠倒。李白把鸡与凤并提是对《离骚》凤凰意象的继承。跟屈原一样，李白以凤喻己及郭氏，寄托卓立不群的高洁情怀，以鸡喻群小，表达他的不满和鄙视。“一击”二句又出于宋玉《对问》：“凤凰上击九千里，绝云霓兮负苍天乎窈冥之中。”(《艺文类聚》卷九十)在从政路上不如意，但在精神上是绝对自由的，李白以凤凰表达自己纵横八荒、上天入云自由驰骋的飞翔精神。但在整个开元时期，李白仍寻求着政治出路，一直梦想着君臣遇合，可是一切就如“瀛洲”般微茫难求。
到了天宝元年(742)秋，李白经他的好友元丹丘推荐给玉真公主，玉真又荐之于玄宗③，才被召入朝。玄宗在金銮殿召见李白，优待有加，命他供奉翰林。起初，李白还以为这下可到了他美梦成真的时候了，可事实上却是一次又一次地奉诏应制，侍从游宴，他又感到失望。同时，他也招人嫉妒，受人诽谤。经过一番徘徊，他决定请求“还山”。在辞京还山时，他又以诗与友告别：
凤饥不啄粟，所食唯琅。
焉能与群鸡，刺蹙争以餐。
朝鸣昆丘树，夕饮砥柱湍。
归飞海路远，独宿天霜寒。
……
――《古风・四十》
感伤之际，远古的那只高贵神鸟又出现在李白眼前，凤凰只吃玉食，即使饿了，也不会去吃粟米之类，更不会降低身价与群鸡争夺区区一餐。于是，李白把自己幻化成现实中的一只凤凰，他不贪图那不合己意的虚职，不拿那以虚度光阴、浪费人才换来的俸禄，他看不惯朝中无才无德、靠拍马溜须往上爬的庸臣。凤凰的志向不在于温饱，李白的雄心不在于无功受禄，而是要建功立业。但现实没有给他用武之地，没有给他这只凤以梧桐琅，所以他选择了“还山”，像凤凰一样四处翱翔。“宁知鸾凤意，远托梧桐前”。(《赠饶阳司户燧》)鸾凤远飞是为了托身于梧桐之上，尽管海路漫漫，天寒地冻，独宿凄然。诗中李白借凤凰寄情抒怀，表现自己洁身自好的品格及对自尊的维护。“朝鸣昆丘树，夕饮砥柱湍”，在极短的时间与极大的空间对比中，凤凰行动自如，无所拘羁正是李白对精神自由飞翔的追求的象征。凤凰已不单单是传说中的神鸟，而是渗透了李白对自我独立价值的意识的一个文学意象。
当初狂喜难抑，以“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别儿童入京》)的万丈豪情二入长安的李白，在经历了一年多的失望与痛苦的煎熬之后，终于伤心地辞京别阙了。此后，他游历了梁宋、齐鲁，南下越中，来到金陵、扬州等地。当他游览金陵凤凰台时，写下了名篇《登金陵凤凰台》《凤凰台置酒》。后者曰：
置酒延落景，金陵凤凰台。
长波写万古，心与云俱开。
借问往昔时，凤凰为谁来?
凤凰去已久，正当今日回。
明君越曦轩，天老坐三台。
豪士无所用，弹弦醉金。
……
在凤凰台上陈酒设宴，触景生情，失意落魄之情又涌上李白心头。这个地方名为“凤凰台”，相传是宋元嘉十六年有三鸟翔集山间，文彩五色，状如孔雀，人们叫它们为凤凰。在山上建造一个台，就名之为“凤凰台”。虽然只是一个传说，但足以拨动李白心中那根敏感的弦。他因凤凰台而想到“凤凰见则天下安宁”。凤凰临世，担负着“荷义蹑正”、“应圣君”的重任。如今“凤凰去已久”则喻示着政坛的不景气，没有什么值得凤凰出现的了。“正当今日回”则是李白对凤凰归来的热切呼唤，他希望凤凰出现以“应昌明”、“明治乱”。在这神圣的凤鸟身上实际上是寄托了李白美好的政治理想，他盼望李唐王朝有一个贤明的皇帝，能够知人善任，使野无遗贤，能够励精图治，使国运昌盛。但玄宗皇帝已失去锐气，成了一个安乐天子。李白的理想随着凤凰一去悠悠。“豪士无所用”正是这种情况下深深的叹息。饮酒赏乐只是愤懑、失望之余的自我麻醉。关心国家兴衰的强烈责任感仍使他身在野而心在朝，受着痛苦的煎熬，
天宝十一年(752)秋，李白带着“沙漠收奇勋”的愿望来到幽州，幻想建功沙场。到了幽州之后却发现安禄山正在为叛乱做准备，形势非常不妙，而朝廷仍然一无所知。李白为此事而于天宝十二年早春第三次进入长安。④他想向朝廷传报危机信号，但在长安他看到的仍是歌舞升平的景象。皇帝昏庸，任用的仍是杨国忠一伙狐群狗党，有志之士报国无门。李白又四处碰壁，最后只好怀着“辞楚”、“避秦”的心情离开长安。天宝十三年秋，李白到了宣城，登山临水，寻幽探胜，但强烈的失落感仍萦绕在李白心头。《古风・其四》抒发政坛落魄、仙真难求、人生易老的感慨：“凤飞九千仞，五章备采珍。衔书且虚归，空入周与秦。横绝历四海，所居未得邻。”这恰是李白不幸的写照。他千里迢迢来到长安，带着事关国家安危的消息要上报朝廷，但无人理会;他有满腹诗书，才华横溢，希望得到重用，但四处向他关起大门。凤凰衔书是李白报国热情的象征，他想像凤凰一样为国富民强而翔舞高飞，渴盼在政治上飞黄腾达。“所居未得邻”则是在追求政治理想失败后的慨叹。他像一只孤独而又骄傲的凤凰飞向西海，飞上昆仑，回到那没有世俗的名利之争的仙境。“吹萧舞彩凤，酌醴烩神鱼。千金买一醉，取乐不求余”，(《拟古十五首・其五》)“云卧三十年，好闲复爱仙。蓬壶虽冥绝，鸾凤心忧然”。(《安陆白兆山桃花岩寄刘侍御绾》他仿佛看到鸾凤与飘逸绝俗的仙人相伴，食琅之实，饮醴泉，栖梧桐，自由自在。他也想置身其中。这时，凤凰在李白心中已不再是“国有圣君，天下安宁”的象征，而是人身自由、精神自由的化身。他性格中不羁的一面在逆境中显现出来，产生了引身高飞、绝离尘嚣的念头，以保持自由与清高。“闭剑琉璃匣，炼丹紫翠房。身佩豁落图，腰垂虎盘囊。仙人借彩凤，志在穷遐荒”。(《留别曹南群官之江南》)藏起宝剑不再忧心世事，跨着彩凤驰骋于广袤的精神自由的天空，这是李白建功立业之外的生活理想，是他功业未遂、政治失意之后的遁世归宿。
三
李白凤凰意象的运用是他继承和发扬比兴言志传统的一个表现。李诗中大量描写高山大川、风花雪月、奇禽异兽、醇酒美人、神仙幻景等事物，就是比兴手法的运用，以此来达到抒情的目的。他或借大鹏抒发凌云壮志，或借行路难形容仕途坎坷，或借旷男怨女之情表孤臣孽子之心，或以咏古讽今等等，正是在这些似乎远离社会、远离现实、远离政治的事物中，李白寄寓着强烈的政治热情。凤凰意象也不例外。凤凰所具有的政治色彩暗示出李白崇高的使命感和责任心，济苍生、安社稷的襟抱，寄托了他呼唤圣贤治世的社会理想。同时，凤凰高贵自由的品格又适于表现李白狂放不羁、卓立于世的个性，象征他那自由解放的个性精神。自由与入世和谐地统一于凤意象中，这不能不说是李白诗并庄屈于一心、和儒道而共治的特点的表现。
李白思想的复杂性是众所周知的，集儒、道、侠、纵横于一身。其自由精神可追溯到《庄子》的熏陶。在李白的诗文中，凤凰意象脱胎于《庄子》是很明显的。《庄子・秋水》中有“惠子相梁”一段文字，庄子用以自喻的雏给人留下的深刻印象，一是其峻洁的品格和高远的志向，二是其具有高度主观自觉性的运动能力，这是其自由的条件。《秋水》之疏曰：“雏，鸾凤之属，亦言凤子也。”可见雏与凤凰同类，在传说中具有相同的神性，因而凤凰也有了上述雏的特性。雏作为庄子思想的写照，负载着他及后人对自由的期盼和向往飞翔于人类辽阔的精神梦乡。李白的凤凰意象中自由的本质正是本此而来。但李白终其一生，贯穿始终的是积极入世的儒家思想。
至德二年(757)，李白怀着救国之心参加了永王军幕。不料却在统治者的争权夺位斗争中以“附逆作乱”的罪名入狱，又被判“长流夜郎”。长安、洛阳两京收复后，遇赦放还的李白竟又幻想东山再起。直到他去世前不久，还想去参加李光弼的军队，后因病半途而归。在他的绝命诗《临路歌》中仍以自己的政治抱负未能实现而感到遗憾。在六十三年的人生道路上，李白实际上是在不停奔波、寻觅、追求、奋斗，正如孔子的“席不暇暖”，又如屈原的“上下求索”。要实现伟大的抱负，要建立不朽的功业，这是其复杂思想的主心骨。凤凰意象是透露他这种思想的一个窗口。上文所提到的历代典籍中凤凰所具有的社会文化内涵，在李诗中得到继承，成为李白入世情怀的一个载体。凤凰意象从上古神话开始，流传至今，“不死――自由――政治象征”的深层意蕴为几千年来的文人所吸收、发挥，各取所需，寄情表意。在李白诗中，它兼收并蓄儒道两家凤凰意象之内涵，反映出诗人复杂思想中入世与自由相统一的一个侧面，是一个心灵化的重要符号，具有悠远的文化韵味。
篇3：古诗词意象与典故
古诗词意象与典故汇总
1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树 以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?
由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢?
4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁”;李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚”;虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦”;江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”;范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭 是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭”;柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚”;李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞•招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道”，以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》： “野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城”;李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”，以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”，把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”;葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”，雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。“梅”赋予它“傲霜斗雪”的风骨
12、松柏 《论语•子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格，赋予它“坚韧挺拔”的性格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征。
13、杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的 “杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的`君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
17、关山 关塞山河。关，关隘要塞;山，山河。也指遥远的地方，多与思乡念人有关，多写征戍离别之情。高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢?风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。
18、羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
19、明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
20、水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，暗示时间流逝，人生短暂或盛衰兴亡的变化;暗示送别、思乡和愁绪满怀;还可以象征女性和爱情。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。” “化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
21、琴瑟 (1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗•周南•关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”(2)比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
22、螟蛉 《诗•小雅•小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢(一种蜂)捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。
23、鸿雁 《汉书•苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。
24、神器 指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”
25、月老 传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专官人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿子(见《续幽怪录•定婚店》)。后来因此称煤人为月下老人，或月老。
26、陶朱 春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。
27、祝融 传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正(掌火之官)，以光明四海而称为祝融，后世祀为火神;由此，火灾称为祝融之灾。
28、秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。
29、连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。
30、孔方兄 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄(含诙谐兼含鄙视意)。
31、青梅竹马 出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
32、问鼎 《左传·宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。
33、见背 背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”
34、逐鹿 《汉书·蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏曰：“以鹿喻帝位。”后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。魏征《述怀》：“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”
35、三尺 三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”
36、杜康 《说文解字·巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”
37、鸿鹄 鸿鹄飞得很高，常用来比喻志气高远的人。《史记·陈涉世家》：“陈涉太息曰：‘燕雀安知鸿鹄之志哉!’”
38、秦晋 春秋时，秦晋两国为婚姻，后因称两姓联姻为“秦晋之好”。《西厢记》第二本第一折：“倒赔家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋。”
39、彭祖 彭祖，传说故事人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。
40、谢家 唐宋诗词不达意处常用“谢家”之典，这些典故所指意义上主要有二：(1)用谢安、谢玄家事，意指人有风度。《世说新语·言语》载，谢安曾问子侄：为什么人们总希望自己的子弟好?侄子谢玄回答说：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”这是说，谢安子弟讲究举止风度，其服饰端庄大方如芝兰玉树一般。故用其事指有风度的人。辛弃疾《泌园春·叠嶂西驰》：“似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。”(2)指山水诗人谢灵运之事。《宋书·谢灵运传》载：灵运于会稽山“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”。后用此事指居家的幽美。
篇4：作文教学的写实与虚构
在作文教学中，有一种允许学生虚构，记人叙事不必拘泥于真人真事的做法。对此，有的赞成，有的反对，众说不一。
应该说，旨在提高学生写作能力的任何尝试，都是有益的，都有助于研究探讨学生作文的一般过程和规律。但也毋需讳言，并不是任何一种做法，都尽善尽美。就不同的观点，展开讨论，进行研究，这对逐步认识学生作文的“必然王国”，有效地提高学生的写作能力，无疑是有意义的。
基于这种认识，本文就学生作文能否虚构，谈几点浅见。
学生作文，一般地说，要把写实作为训练的重点。在写实的训练中，扎扎实实培养学生运用语言的基本能力。而不能如作家一样着力与虚构。
虚构，是文学创作中，为概括地表现生活，塑造形象，突出主题所用的一种艺术手法，即作家用想象和综合的手法，对生活素材进行选择、集中、提炼的艺术加工。作家进行这种创作上的艺术虚构，既要有忠实于生活的深刻认识，又要有高于生活的正确概括，没有敏锐的思想，练达的阅历，广博的知识，熟练驾驭语言的能力，是难以完成这种创造性的劳动的。
学生的思想认识、生活阅历、文化知识、语言技巧都有一定的局限，如果按照作家艺术加工的路数，要求学生进行虚构，显然超越了他们的能力。能力不及，学生不宜强调虚构。而更重要的是，学生作文训练的目的不需要把虚构作为重点。根据当前的教学实际，学生作文应该做到：能够写人、叙事，所见所闻所感，能用准确的语言完整清晰地表达出来，并做到中心明确、层次清楚。这就需要引导学生细致观察生活，按照事物的本来面貌如实反映，切切实实提高学生运用语言的能力。如果不按照学生作文训练的特点确定训练的步骤和方法是难以提高学生的写作能力的。
那么，是否可以把虚构视为学生作文的禁区呢？这种绝对化的认识也是片面的。
启发学生运用想象和联想进行虚构，把文章写得有感情有文采，不仅允许，而且必要。经验证明，在作文教学中，恰当运用想象进行虚构，培养学生的想象力，不仅能够活跃思路，提高学生的写作能力，对于发展学生的智力也有重要意义。想象可以促进形象思维，在想象的过程中，必须细致观察、潜心分析、综合概括、判断推理。这一系列的活动，对逻辑思维能力的发展，也具有不可低估的作用。正如科学家爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步。”
记叙真人真事的作文，也不必要求绝对的“真”，百分之百的“实”。可以允许学生进行适当的提炼和概括。只要是在学生力所能及的范围之内，带有虚构成分的练习可以使作文主题更突出，形象更鲜明。而这对于锻炼学生的思维能力也大有裨益。
既要把写实作为重点，又不排斥虚构想象的练习，那么，将如何处理好二者的关系呢？
在教学过程中，要注意以下几个原则：
1.写实与虚构的练习要有恰当的比例。学生作文要以写实为主。无论大作文，小作文，也无论课内练笔和课外练笔，都要把写实作为重点。在确定以写实训练为主的前提下，也要安排一定比例的虚构想象训练。在教学实践中，要防止两种倾向。一方面，不要无视学生作文教学的目的，不顾学生的实际写作能力，过多的进行想象虚构的训练；另一方面，也不要忽视想象的作用，禁止虚构，而影响学生智力的充分发展。写实和虚构，要按照一个恰当的比例结合起来。
2.虚构和想象的训练，要有一个科学的程序。人的认识，首先是对现实的感知；人的想象，则是在现实事物的作用下，对记忆的表象进行加工改造而形成的新形象。没有现实材料的储备，想象就不能产生；反之，现实材料感知越多，想象才愈加鲜明。这就要求作文训练，先写实，继而虚构，想象。
当然，训练程序的阶段，并不是一道截然分开、不可逾越的沟坎，在实践中，往往根据需要，将写实和虚构交错进行。虚中有实，实中有虚，虚实结合，以收的相得益彰的效果。
写实与虚构，是学生作文训练的两项内容，他们有对立的一面，也有统一的一面。在分清主次的前提下，教师应善于把握写实和虚构的内在联系，把他们统一在作文教学计划之中，使写实和虚构相辅相成，互为促进，提高学生的写作能力。
[作文教学的写实与虚构]
篇5：梦意象与美学研究
梦意象与美学研究
中国数千年的文化史留下了许许多多的梦意象,在诸多与梦相关的'研究成果中,往往忽视了梦意象的美学因素.事实上,当梦从个人行为转化为一种社会文化符号,也就是经典的梦意象的时候,它往往记忆着中华民族审美精神发展流变,成为审美风尚及审美心理的承载物.无论是从“美学之父”鲍姆嘉通还是美学大家康德的意义上看,梦意象都能够成为美学学科的研究对象.梦意象与美学在学理上的亲和性使得从美学角度对梦意象进行研究成为可能.
作 者：邹强 作者单位：山东大学,文学与新闻传播学院,山东,济南,250100 刊 名：社会科学家 PKU CSSCI英文刊名：SOCIAL SCIENTIST 年，卷(期)：2005 “”(5) 分类号：B21 关键词：梦 梦意象 美学研究篇6：素描的造型与意象
素描的造型与意象
视觉,不仅在于它是一种高度清晰的媒介,而且还在于这一媒介会提供出关于外部世界的各种物体和事物的无穷无尽的丰富信息.视觉作为思维的一种最基本的`工具,揭示了人看待外部世界的另外一种方法--视觉思维.通过造型活动所学会的“看”,改变了人对外部世界的感知方式.马尔库塞说过:“艺术的使命就是让人去感受世界,重新解放感性、想象和理性……只要不自由的社会仍然控制着人和自然,被压抑和扭曲的人和自然潜能,就只能以异在的形式表现出来.”所以,艺术教育的首要职能是挖掘人的潜在的创造力.
作 者：朱兵 作者单位：华南农业大学 刊 名：美与时代(下半月) 英文刊名：BEAUTY 年，卷(期)：2004 “”(9) 分类号： 关键词：篇7：直觉与意象:《周易》思维略论
直觉与意象:《周易》思维略论
研究东西方文化的'差异,思维方式理所当然地要受到关注,因为思维方式深居文化底层,对于文化的发展具有基础性的作用.中国传统思维是整体性思维,与西方的逻辑思维有本质的差别.具体到<周易>来说,其思维方式尤其特别.<周易>思维的特别,主要体现在它的占筮当中,本文即由此入手略加探讨.
作 者：李吉东 作者单位：山东大学文史哲研究院,山东,济南,250100 刊 名：理论学刊 PKU英文刊名：THEORY JOURNAL 年，卷(期)：2006 “”(5) 分类号：B221 B804 关键词：篇8：意象与诗歌鉴赏(高二选修)
【摘要】诗歌的解读虽与艺术鉴赏有着同形同构的关系，但它自身有其独立的审美特性。在艺术鉴赏中，若不能激起审美接受主体的强烈美感，那么“诗”这种文学形式的存在也就失去了意义。因此，关注意蕴的具体内涵，唤醒鉴赏主体的审美情趣，使主体在鉴赏过程中达到审美思维的全方位运转，是诗歌鉴赏的关键所在。鉴赏主体只有在长期实践中形成丰厚的审美心理积淀，才有可能对艺术形象产生更为深刻的理解。
【关键词】诗歌语言 创作手法 意象 意蕴
开始使用的人教版新教材力求打破以往的平衡，用一种探索的目光去搜索教材富有个性的质感，无论形式还是内容，都折射了教材编者的理念--贴近人本。今秋使用的初高中第三册语文教材的变化最大。以高中为例，第三册用三个单元的篇幅安排了16首诗歌，古今中外无所不有，从而将对诗歌的意蕴欣赏提到了一个前所未有的高度。这在教材编写史上恐怕还属首例，极富挑战性。新的第三册选取了徐志摩的《再别康桥》、舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》、艾青的《我爱这土地》、普希金的《致大海》等诗，这些诗作，如果没有很好的教学指引，学生一下子是很难把握的。因此，尽快提高诗歌鉴赏水平就显得十分必要。
意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。
意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。
赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。
比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。
兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。创作中白描的使用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗《老马》就是典型的例子。诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种直接的兴起对象，作者以这个形象来寄托不屈的民族个性和作者的赞美之情。所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。
诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。
并列式组合
将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。
对比式组合
选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拚杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。
通感式意象
即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。
荒诞式组合
将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。
不管是并列还是对比，是通感还是荒诞，诗歌的意蕴就蕴含在它们的不同组合中，诗歌创作中这些手法的运用，使诗歌呈现出无穷的魅力。解读诗歌，首先要搞清楚这些最基本的诗意组合，这样才能比较准确地鉴赏诗歌。
二、诗歌鉴赏的三个层面
一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。
语言层面
毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的'弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”(《记录》)、“呕出一个乳白色的‘唉’”(《黄昏》)等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。
意象层面
意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。这也就涉及诗歌所选定的意象与它所象征的意义之间的融合问题。意象与意义常常不可分。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗之所以催人泪下，是与诗人成功运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。“我是你祖祖辈辈痛苦的希望/是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将具体意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的理想/刚从神话的蛛网里挣脱”“我是新刷出的雪白的起跑线/是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的强烈思想感情的复杂意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一致性。因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。
意蕴层面
伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。
当然，优秀诗歌都具有审美性。读诗伊始，读者便开始产生某种精神体验，感到精神的愉悦。但这还不算是审美鉴赏。这次教材修改，选入了20世纪40年代著名诗人穆旦的一首诗《赞美》。当时，由于特殊的历史原因，使得三四十年代的一些现代派诗人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表达的也多是彷徨无助。但穆旦有所不同。他常常在自己的诗中给所塑造的形象以黑暗与光明的哲理，《赞美》这首诗就集中代表了诗人的这种艺术创作风格。诗中塑造了两个人物形象：一是作为抒情主体的诗人自我，一是“粗糙的身躯移动在田野中”的农夫。抒情主体在荒凉的土地上，在野草的茫茫中，在忧郁的森林中，对着在天际爬行的“不移的灰色行列”，诉说自己的“沉默的爱情”，“要以荒凉的沙漠”“坎坷的小路”“阴雨的天气”、“要以带雪的手”和“佝偻的人民拥抱”；这是一个有着强烈爱国之情的形象。而农夫，这“许多孩子的父亲”，“多少朝代在他身边升起而又降落”，“希望和失望压在他身上”，“路是无限的悠长”，而他却放下了“永远无言地跟在犁后旋转”的古代的锄头，坚定地“看着自己”融进了死亡。一个劳动者守望着自己的贫穷、劳苦，然后抛开妻儿老母，抛开一切，一去不回头。这是一个什么形象?他的内质是什么?是什么使得“我”也在为他的离去而痛哭?不言而喻，这两组意象，有着撼人心魄的力量。农夫与我猝然相遇在诗中，各自理解着自己的使命，当芸芸众生昏昏于自我意识的丧失时，我和农夫以自己独有的方式表达着清醒，传达出一种与昏聩的世界格格不入、为寻找光明而粉身碎骨的精神。到此，我们已经完成了对意象的解剖，挖出了诗歌的某些内涵，对作品有了初步的审美体验；然而进一步去体味：在这一荒凉而饥饿的画面里，农夫形象的精神之光开始活跃起来，浮动起来，扩展起来，从而传达出农夫的个性品格--在自身充满**、矛盾、苦难和愚昧时，毫不犹豫地抛弃自己、牺牲自己、改造自己，寻求走向光明的出路，也正因此，“一个民族才能起来”，“一个民族已经起来”。农夫这一形象，实际承载着民族历史的内涵，代表着先行者的特定品质，闪耀着民族性格的不朽光华。而我是新生农夫的象征，我与农夫的血肉联系，共同筑就了民族之魂。这正是《赞美》这首诗给我们带来的崇高的美学意蕴，鉴赏到此，才算真正进入到诗歌意蕴层的把握之中，也即进入到诗歌的“智性”意蕴中。
篇9：庞德诗歌与中国意象论文参考
庞德诗歌与中国意象论文参考
意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响．最终转向了中国诗．但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。最初．美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单．文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样．意象派诗人很快转向了中国古典诗歌．他们逐渐认识到日本诗只不过是“中国诗的一种形式”。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为“零度诗”。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格．对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米，洛厄尔所说的，阅读中国诗是“一种令人兴奋和令人鼓舞的事”。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了“一个新的、伟大的文学”。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。而能给英国矫揉的诗风“以慈悲的致命一击”，也是对后期象征主义趋势的“矫正剂”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力。他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响也足巨大的。
1 中国意象
“意象”一词是中国古典文艺理论中的一个固有概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。司空图在《诗品·缜密》中也把意象视为意中之象，并认为意象有巧夺天工之妙：“意象欲出，造化已奇。”宋元诗论家则把“意象说”中的“意”与“象”表述为“情”与“景”，主张“景在情中”，“情在景中”，“景无情不发，情无景不生”。其后王昌龄、何景明、姜夔等人都在自己的诗擎著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理，“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思．就带有诗人的主观色彩，并经过诗人的审美筛选和感情化合而成为诗中的意象。因此可以说，意象是融人了主观情感的客观形象．或者说是借助客观物象表现出来的主观情感。意象的物质外壳是语言，因而意象多半附着在词和词组上。一首诗从字面上看是词的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。
意象一般以两种形态出现于文学作品中．即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象．整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面．也称意象体系。如马致远的《天净沙-秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”，它们不能离开整体．若离开了．单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。
汉语占典诗歌由于其特别严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分的联结词、系词以及各种句法标记．几乎只剩下xxx的表现具体事物的词．这样中国古典诗歌就取得了英语诗歌无法达到的意象密度，例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。断肠人在天涯”和“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样的纯名词句。同时意象的连续使用就给人一种诗歌如同一幅活动的画面的感觉。中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情议论，言不尽意，立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来。
2 庞德意象诗学
庞德在吸收了中国古典诗歌营养之后提出了他的意象主义宣言，意象派于19发表的“意象派宣言”提出了诗歌创作的三原则：(t)直接处理无论主观还是客观的“事物”；(2)绝不用任何无益于表达的词；(3)韵律方面，根据词语本身的韵律，而不是人为的韵律进行创作。从前两个原则来看，庞德倡导的意象(image)定义是指那么一件事物．它在瞬间呈现出理智与情感的一种复合体，即运用想象、幻想、比喻所构成的各种具体鲜明的可以感知的诗歌形象。庞德与和他持有同样观点的人主张，诗歌要直接表现主观事物．删除无助于表现的诗歌，要把诗人的感触和情绪全部隐藏在意象的后面，不加任何解释、说教和评论，通过意象将它们暗示出来。这与中国古诗追求含蓄蕴藉，避免点破说尽的审美取向是一致的。
第三项原则是在替力主言之有物的自由诗辩护，反对为十四行而凑卜四行的世风。庞德主张写短诗，他认为诗不必写得太长，但每首诗都要给人以深刻的印象。他自己的诗作也往往是只有几行的小品或仅有十来行的短诗（《诗章》是个例外）。显然，这也与中国古典诗歌有关。这些原则在庞德的代表作《地铁车站》中体现的淋漓尽致：
人群中这些脸庞的隐现；
湿漉漉黑黝黝的树枝上的花瓣
在这里庞德运用了“意象迭加”的手法。意象迭加是他自己创造的一个术语，指的是将比喻与所修饰的意象直接连在一起．中间省去联接词，使之产生一种特殊的艺术效果，达到了庞德所说的意象“是在一刹那时间里呈现理智和情感的.复合物的东西”。可以看出，第一诗行使人联想到那些忽隐忽现的美丽面孔，第二诗行与第一诗行在句法上独立而互不关联．但在意义上却相互补充、紧密交融而不可分割。因为花瓣像美丽的脸庞一样，给人美的享受。然而，由于花瓣处于阴暗的地方，得不到阳光的照耀，因此显得时明时暗，给人一种神秘感，与第一诗行的“隐现的脸庞”给人同样的感觉。诗人将花瓣置于阴暗潮湿之处．无疑衬托出地铁站的氛围。诗人运用“意象迭加”手法．表现出现代都市生活中的快速节奏或者美的易逝性。诗人将意象之间微妙而又必然的联系，用“意象迭加”的手法．完全表达出来，从而收到了一种置理智与情感为一体的艺术效果。中国古诗中运用“意象迭加”手法的诗很多．司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”，马戴的“落叶他乡村，寒灯独夜人”以及辛弃疾的“照影溪梅，帐绝代佳人独立”等都是典型的例子。庞德自己说过，这首诗是处在中国诗的影响之下的。这首诗无论在形式、内容和艺术手法上都酷似白居易的“玉容寂寞}甘阑干，梨花一枝春带雨”。庞诗和白诗的第一句都是面孔．后一句都是花，中间都无连接词．都运用了“意象迭加”手法．众所周知．庞德无论是在汉诗英译中还是创作英诗时，都试图让英语尽量靠近中国古典诗歌的句法，以达到简洁、凝练。
3、庞德诗中意向的运用
在庞德的《汉诗译卷》中，他是这样翻译李白的诗《古风第六》中的“京沙乱海日”一句的：Surprised．Desert turmoil. Sea sun另外，李白《古风第十四》中“荒城空大漠”被译成：Desolate castle，the sky，the wide desert．在这里，庞德取消了传统英语涛中常用的动词、连接词和冠词，通过几个独立的名词或名词词组组成的诗行来传达他心日中中国古典诗的真正意境与独特风格。显然，无论从形式还是意义上，庞德都几乎完全误解了这两句古诗。而在费诺罗萨的笔记原件中，这两句诗的英语注解是比较详细而准确的。因此，庞德在翻译这两句诗时脱离了费诺罗萨笔记的串解不能不说是别有用意的。他在翻译中依据字注写出上述诗句的做法，是有意借李白和其他中国诗人的作品来进行英语现代新诗语言技巧的创造。这种由独立的名词或名词词组组成的诗行．更加突出了意象．并形成了语言结构上的意象并置．成为现代诗的重要形式特征。的确，在中国古典诗歌中，相当数量的句子中有意象并置现象，这是由于汉诗严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分联结词、系词以及各种句法标记，而只剩下意象高度集中的表现具体事物的词。以杜甫的《旅夜书怀》为例：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。
诗中给出了细草、危樯、独舟、星空、月、涌江、沙鸥等一个个客观事物，在读者脑海中产生一个个意象，从而描绘出一幅图画．令读者有一种赏画之感：读者仿佛可以听见涛声，看见风吹草动、荡漾在江面上的一叶小舟以及飞旋的沙鸥。但是庞德的这种创新摹仿完全达到了他的极端，物极必反，他的这种翻译不能说是成功的。
在庞德的下面几首诗中，诗行简洁，意象鲜明，读起来犹如这些景物都在眼前，如同自己看到一样
《题扇诗，给她的帝王》
噢洁白的绸扇．
像草叶上的霜一样清湛．
你也被弃置在一旁
《阿尔巴》
幽谷中的百合花
苍白、潮湿的叶子一样冷，
拂晓时，她躺在我身边
《蔡姬》
深山中花瓣飘零．
还有橘黄的玫瑰叶，
叶子的赭色紧贴在石头上
意象派诗人不仅模仿中国古诗运用意象的手法，还模仿汉语的语法特点进行创作。庞德就曾模仿一些古诗只用名词、省略动词的特点写成了他的《涛章》第四十七章：
雨；空阔的河；远行，
冻结的云里有火：暮色中的雨，
茅屋檐下有一盏灯。
芦苇沉重；垂首；
竹林细雨，如哭泣。
在读这些诗句时，中国读者往往有一种似曾相识之感．它们与我们极其熟悉的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”之类的诗句很相似。其实，这种意象的叠用，运用一系列客观景物形成一个整体意象．恰恰是意象派诗人从中国古诗中借用来的．中国古诗中这种常见的叠用意象的写法，最为意象派所称道和推崇。
4 结语
由于意象派在哲学上深受19世纪德国表现主义和柏格森直觉主义的影响，未能超越主观唯心主义的框架，存在着某种唯美主义和形式主义倾向，更由于中西语言文化的差异导致了完全僵化地模仿中国占典意象的庞德的意象主义理论并不完全适用于西方的诗歌发展。在诗歌创作中刻意追求意中之象的呈现，过分强调简洁、紧凑、精确、硬朗、不加叙述和雕饰，意象派将自己陷在预设的圈子内而难有所为，这给其自身发展带来了束缚及局限，最终导致了意象主义运动走向消亡，而庞德诗歌也转向了漩涡主义。
篇10：老舍的写实小说观念与英国文学的影响
关于老舍的写实小说观念与英国文学的影响
老舍， 中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。
一、英国小说与中国写实小说观念的形成
英国文学对20世纪中国文学观念建立的影响是多方面的，林纾的小说社会功能观，鲁迅的文学社会人格功能观，创造社作家的文学抒情观，新月派诗人的诗歌艺术观，朱光潜的文学批评观，九叶诗人的现代主义诗歌观等等，都不同程度地吸取了英国文学的核心质素。其中处于现代文学转型期的五四时期的中国作家的文学观念的建立受英国文学影响是具有代表性的。
20世纪中国小说最初接受英国小说影响有两种途径：其一是直接阅读英语文学作品，正如叶圣陶在《〈叶圣陶选集〉自序》中说：“如果不读英文，不接触那些用英文写的文学作品，我决不会写什么小说。”1与叶圣陶写作经历一样的还有老舍，老舍也因为要学英文，就从狄更斯小说读起，他从狄更斯的小说中悟出，原来小说还可以这样写，他说：“我决定不取中国小说的形式”，“况且呢，我刚读了Nicholas Nickleby(《尼古拉斯·尼柯尔贝》)和Pickwich Papers(《匹克威克外传》)等杂乱无章的作品，更足以使我大胆放野;写就好，管它什么。”2事实上老舍正是在狄更斯直接影响下走上文学创作道路的。其二是通过林译小说接触英国小说。林译小说对西方小说形式的输入影响简直太大了。正如钱钟书先生所说：“林纾的翻译所起‘媒’的作用，已经是文学史公认的事实。”钱先生自己也是如此，他说：“接触了林译，我才知道西洋小说会那么迷人。我把林译哈葛德、迭更司、欧文、司各德、斯威佛特的作品反复不厌地阅览。”3
林纾的西方文学传播之功无人可比，正所谓“有了林纾，中国人才知道有外国小说。”实际上，林纾为国人带来的外国小说，除了作品之外，还有小说观念。真正移植西方文学观念的，林纾是第一人，这些观念主要反映在林译小说的序言中，前后他共写有72篇译文序跋，并且主要是针对于英译小说的。这些文字就性质而言虽只是有感而发，并不系统，但却多有真知卓见，成为中国文学观念现代转型之初的重要表征。归结起来，林纾的观念建树主要有以下几个方面：
第一，关于小说的社会功用。他认为小说具有改良社会、促进社会变革的政教之功。他说：“西方小说之荒眇无稽，至《葛利费》极矣。然其言小人国大人国的风土，亦必言其政治之得失，用讽其祖国，此得谓无关系之书乎?”(《红礁画浆录·译余剩语》)文学讽教之说，中国传统文学早已有之，但他将文学与祖国关连起来，一变将小说视为闲情逸致。同时，在他的感悟中，文学与政教既关联又是具有独立性的。他在《吟边燕语·序》中说：“盖政教两事，与文章无属，政权既美，宜泽以文章;文章徒美，无益于政教”。文学应具有文学的独立性，但文学家不应没有文学家的责任感，他在狄更斯的诸多小说中充分感受到了这一点，他说：“狄更斯极力抉摘下等社会之积弊，作为小说，俾政府知而改之。……顾英之能强能改革而从善者，吾华从而改之，亦正易易。所恨无狄更斯其人，如能举社会中积弊者为小说，固告当事，或庶几也”。(《贼史·序》)20世纪中国文学的现代转型发展的主脉之一，就是文学家强烈的社会责任感，这种主脉的源头不能不追溯到林纾那里。
第二，关于文学写实手法。林纾充分肯定狄更斯小说刻画下层社会市民生活的写实小说的文学价值。他在《孝女耐儿传·序》中，一再肯定狄更斯“专为下等社会写照的高明手法”，“刻画市井卑污龌龊之事”，“如张明镜于空际，收纳五虫万怪，物物皆涵清光而出，见者如凭阑之观鱼鳖虾蟹焉”，“增无数阅历，生无穷感谓”。在《块肉余生述·序》中，他认为“迭更斯此书，种种描幕下等社会，虽可哕可鄙之事，一道以传妙之笔，皆足供人喷饭，英伦半开化时民间弊俗，亦皎然揭诸眉睫之下。”
第三，关于小说的叙事方法。他盛赞《洪罕女郎传》的情节丰富性：“大抵西人之为小说，多半叙其风俗，后杂入以实事”(《洪罕女郎传·跋语》)又赞赏狄更斯小说的精巧结构方法：“伏脉至细一语必寓微旨，一事必种无因。手写此间，而全局应有之人，逐处涌现，随地关合。虽偶尔一见，观者几复忘怀;而闲闲著笔，已近拾皆是，读之令人斗然记忆，循编逐节以索，又一一有是人行踪，得是事之来源”。(《块肉余生述·序》)他还佩服狄更斯的写法，他说：“此书不难在叙家常之事，难在俗中有雅，拙而能韵，令人挹之不尽。”(《块肉余生述·识语》)林纾的这些见解虽还只是片语感悟，但这种有感而发的根由主要来自哈葛德的作品，尤其较多的是狄更斯的作品，应该说狄更斯代表19世纪英国批判现实主义最高成就，林纾的评说从思想内容、艺术手法到审美趣味都有归纳，“以彼新理、助我行文”。事实上，经林纾的翻译及其序跋的言说狄更斯的小说对五四文学有更多的影响，比如平民文学观念、写实主义手法、章节小说的体例，谐谑幽默的笔调、细致的心理刻画都有不同程度的体现。
受林译小说影响比较有代表的作家很多，鲁迅、郭沫若、茅盾等文学巨将都曾是林译小说的热心读者。鲁迅还在南京读书即爱读林译小说，一直坚持到日本，每本必读，并且说：“使得我们佩服的，其实还是那部司各得的《撒喀逊劫后英雄略》，原本既是名著，译文相当用力，而且说撒克逊遗民和诺尔曼人对抗的情形。那时看了含有暗示的意味，所以特别的被看重了。”郭沫若在其自传中回忆说：“林琴南译的小说在当时是很流行的，那也是我们嗜好的一种读物。我最初读的是Haggard的《迦茵小传》。那女主人公的迦茵是怎样的引起了我深厚的同情，诱出了大量的眼泪哟。”郭沫若说：“林译小说中对于我后来的文学倾向有决定的影响的，是scott的《Ivanhoe》，他译成《撒喀逊劫后英雄略》。……我受scott的影响很深，这差不多是我的一个秘密。”4沈从文在《从文自传》和《芷江县的熊公馆》中两次重申林译狄更斯小说《冰雪姻缘》《滑稽外史》《贼史》对他的影响：“我欢喜这种书……他不像别的书，尽说道理，他只记下一些活现象……作者却有本领把道理包含在现象中。我就是个不想明白道理却永远为现象所倾心的人。”5沈从文的主要成就在小说，而其小说的突出成就在其故事的可读性和鲜明的地方色彩，而这种写底层人物的突出个性创作特色的确是与英国文学中狄更斯与哈代的影响分不开。
没有表征说明老舍直接受到林译小说的影响，但接受英国写实主义文学观念的影响，在老舍这里是一致的。
二、老舍小说创作与英国小说影响
老舍走上文学创作之路，与英国文学对他的影响有着深厚的渊源关系。1924年到1929年任教于伦敦大学东方学院的老舍，在狄更斯的《尼古拉斯·尼柯尔贝》、《匹克威克外传》等小说的启示下，接连写出《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》三部小说，在完成教学和写作小说之余，他完成了从古希腊到莎士比亚到近代英法小说的庞大阅读计划，其中所读的英国作家就有佩特、狄更斯、康拉德、梅瑞狄斯、王尔德、劳伦斯、詹姆斯、伍尔芙、赫胥黎、艾略特、福特、乔伊斯等，而这些作家对他的影响可以从他诸多的著述中得到印证。
老舍在《文学概论讲义》称佩特(water Pater)为英国唯美主义运动开审美批评风气的作家，肯定其把“美和生命联成了一气”，当然也有走向享乐主义的危险。老舍在《景物的描写》中称劳伦斯《白孔雀》的出殡描写“应为写景而写景。”又称笛福的《鲁滨逊漂流记》“借人物活动暗示出环境来”的本领，“拿笔，便向幽默这边滑过来了。”(《鲁迅先生逝世两周年纪念》)他称哈代与康拉德“在他们的作品中，景物与人物相关，是一种心理的、生理的、与哲理的解 ”，“把景物与人生密切的联成一片。”他在《景物的描写》《事实的运用》《我怎样写〈二马〉》《我怎样写〈小坡的生日〉》等文章中，多次提到受康拉德的影响，称康拉德的小说“把人与环境打成一片，”“使景物多是带着感情的，”“景物也是人”，《二马》也正是摹仿康拉德倒叙结构方法。老舍的幽默追求更多来自斯威夫特，他在《谈幽默》《言语与风格》和《我的“话”》等文中多次提到斯威夫特。老舍在《我怎样写短篇小说》一文中说“短篇小说《歪毛儿》是摹仿J.D. Beresford的The Hermit (《隐者》)”。他自称受雅各布斯与沃姆豪斯的影响，称菲尔丁是“英国现实主义这个光荣传统的奠基者，放光辉时代。” 《猫城记》受威尔斯(Herbert George wells)影响，所谓“科学的罗曼司”。老舍在《谈读书》中说“极喜读英国小说家狄更斯的作品\"，“爱与憎却是用幽默的笔写出来的。”(《滑稽小说》)
老舍在《文学概论讲义》中叙述了马修阿诺德把批评者喻为施洗的约翰，以“给一个更大的人物预备道路”。他说：“阿诺德不但批评文学，也批评生命;他批评文艺，也批评批评者。他以多文化的意义在借求知而进于完善，求知便能分辨好坏善恶，这便是批评。”当然，在创作上对老舍具有明显影响的是狄更斯、康拉德和赫胥黎。老舍小说接受英国小说影响主要体现在四个方面。
首先，情节构思的模仿。《老张的哲学》与狄更斯的《尼古拉斯·尼克尔贝》，两著在学校活动场景、“校长”成为贯穿人物、年轻一代的恋爱以及善恶人物系列设置等多点上都有对应关系。
老舍是从学英文而首先选读狄更斯的小说，阅读使他很快就感悟到小说的写法，据他说：“我刚读了Nicholas Nickleby和Pickwich Papers等杂乱无章的作品，更足以使我大胆放野;写就好，管它什么。”事实上，从《老张的哲学》看，小说的市民社会取材，情节结构和人物形象塑造包括幽默与讽刺的风格等与《匹克威克外传》和《尼古拉斯·尼克尔贝》的启示有关。当然，狄更斯式的这样“杂乱无章”写法，是适合20世纪初到20年代北京中下层社会的生活图景，也适合老舍对下层社会生活的阅历丰富的创作背景，应该说是狄更斯使老舍找到了一种文学方式和文学风格——摄影式的写实手法，表现生活的厚实性、善于讲述故事的能力和沉在生活里的创作风格等。
其次，艺术风格的影响，如老舍初期小说受狄更斯现实主义小说的影响，从人道主义精神，到善恶对立人物形象，到以喜剧手法写悲剧的风格都是一脉相承的。
实际上，可以将狄更斯对老舍的影响归之几个方面：第一，题材上选中表现小市民生活，甚至于不善于写女性;其二，人物形象上的扁形人物，人物大多一成不变，而且善恶分明;其三，主题上偏重于道德批判，表现恶有恶报，善有善报，充满了人道主义色彩。从整体上说，狄更斯对老舍的主要影响应是小说叙事结构的影响。只是这种结构是一种不易显见的流浪汉小说和传奇小说的结构。结构影响表面上看是一种技术影响，实质上也是一种创作心理的影响。因为现实生活是复杂紊乱的，而每一位小说家在表现生活时总想表现出一种井然有序的生活，这与其说是一种生活逻辑的要求，不如说是作家理解生活的一种情感逻辑的智力心理的反映。
第三，艺术手法的移用，其中主要是“意识流”小说的影响。写实主义是老舍小说的`主要色调，但并非唯一。“意识流”是一种文学思潮，但实质是一种小说叙述方法，它对传统小说最大的变革是叙述方式和角度的选择。在欧美文学中有四大宗主，分别是法国的普鲁斯特、爱尔兰的乔伊斯、英国的伍尔夫和美国的福克纳。伍尔夫是意识流小说理论的主要阐述者。她的意识流小说理论流行的时候正是老舍逗留英国的时候，贪婪阅读着英国文学的老舍，不会被隔离在这种思潮之外。伍尔夫在《现代小说》论文中强调小说创作的开放虚构与想象，同时吸收诗和戏剧的可以借鉴的因素，小说的重心应在描绘人物对客观事物的反应。在创作上，伍尔夫较常运用的是内心独白，小说结构也以人物的意识活动为线索，但极少达到潜意识层次，没有乔伊斯的那种晦涩，而且有较轻松的诗化、抒情性和象征性等特征。《黛络维夫人》和《到灯塔去》是伍尔夫意识流小说的代表作，在前部小说中繁复地描述了女主人公在一天内的购物途中对往事的回忆和对身边的联系，后部小说则在看似平淡中展示“到达灯塔意味着和自我以外的真实世界接触，放弃自我的独特性，接受客观的现实。”6所以小说表现的就是一段心灵历程。桑德斯对伍尔夫小说的特点也作了精辟的概括：“她寻求表现转瞬即逝的感觉，或头脑中意识与无意识的精神活动，然后将其从外部同一样式和节奏的一种更加普遍的意识联系在一起。瞬间的反应、暂时的情绪、短暂的刺激、随意的暗示和游离的想法，实际上‘集中’在与某些相互连贯和构成的事物的文化关系上。”7可见“意识流”作为小说的新方法，其一主要是描述人的下意识的活动，其二，这样下意识活动没有逻辑连贯，具有随意性和不完整性。老舍的短篇《丁》是一篇具有意识流小说特点的作品;从这一角度读名篇《微神》，你也会感到有较多契合。
最后，小说文体的移植。如果说狄更斯启示了老舍应该“讲故事”，那么康拉德则启示了老舍怎样讲好故事。康拉德这位原籍波兰的英国作家，给了老舍的小说创作思想和实践的深远影响。在创作思想上，老舍从康拉德那里懂得了作家应写自己具有那样生活经验的生活，应该“把内容放到个最适合的形式里去。”老舍最喜欢康拉德的海洋小说，并从中悟到康拉德小说的魅力来自于他丰富的海上和热带丛林的生活经验，其故事都是由记忆中的经验写成。在创作态度上，他感受到了康拉德的严肃与热烈、字斟句酌;在表现方法上，认识到了景物描写在小说中对人物表现的特殊作用。所以他在写《二马》和《小坡的生日》时，我们能看到伦敦情境、南洋风光，以及景物描写对人物性格和小说主题的表现意义和审美感染力。在小说结构叙事上，《二马》的倒叙结构，也是从康拉德处学的“招数”。
此外，给老舍创作影响的是赫胥黎。据施蛰存先生回记，老舍写信告诉他，《猫城记》受到了Aldous Huxley的《Brave New World》(《美丽新世界》)影响8。赫胥黎的《美丽新世界》被认为是“反乌托邦小说”。《猫城记》的“猫国”社会模式、“猫人”的心态，小说的寓言形式、幻想因素，小说对人类与民族前途的忧虑主题等等，都与《美丽新世界》有明显的对应之处。
★ 党员承诺写实
★ 小班意象《西瓜》
写实与意象（整理10篇）
