【导语】“yidixue”通过精心收集，向本站投稿了9篇审美的散文，下面是小编精心整理后的审美的散文，希望能够帮助到大家。
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篇1：我丧失了审美散文
我丧失了审美散文
不知从何时起，我没有了审美观。我那群小伙伴在看到漂亮妹妹的时候经常会拉着我问：这个妹子怎么样？
直到有一天我一个死党提醒，我才发现我的答案永远都是就那两个字“还好”。用他的话说，这两个字还真是有点厉害。觉得长的不是很漂亮的，用这两个字再加上风轻云淡的那种语气就能表示刚刚能看过去，尚且对得起大众而已，不是怎么漂亮。而好和不错意思又十分相近，说还好跟说还不错也差不多，如果看着一女生，用瞪大眼睛挑动着眉毛的猥琐表情并配上惊讶的语气说还好就会让人感觉碰到了人间尤物级别的女孩。
经过他的一番分析，让我惊讶不异，用文艺青年的话讲就是“茅塞顿开”。终于知道每次我评价完女孩子后他们都大笑的原因，也让我领悟到了中华文化的博大精深，这两个字完全可以用来评价任何东西了，这两个字简直就变成了万能的了。这足以令我们对祖先佩服的五体投地。像那些自高自大 、目空一切曾经欺负过我们的那些列强们，他们的语言评价事物的时候不管good或者bad都达不到我们中国文化这一词万用的效果。
不过由我自己看来，在说这两个字的时候并没有考虑这个词语的万能性，更谈不上对那些妹子有想法。只是，仅仅只是我没有了审美观。
现在在我眼里，所以女孩子都一样，只要没有某些地方长的.特别奇特，我都会一视同仁。
我不知道这算不算是一种病，失去味觉，嗅觉，听觉应该都算是病吧。反正这些情况我是不敢跟家长说了，爸爸妈妈每天给我打电话都是问我什么时候找女朋友之类的话。说起来我也算有点大逆不道，必竟按照我们的传统：不孝有三，无后为大。我这个对女生没有审美观的人算不算也是有点对不起父母。
我也说不清究竟是为什么我变成了这样，记得小时候我看到美女还会两眼冒光。别人是越长大越孤单，我是越长大越奇葩，相信每个人也都会有奇葩的一面吧，而我是奇葩的这一面本身就是奇葩。
其实，我也不是没有审美观。对于那些风景区，汽车，建筑，绘画什么的我的感觉十分敏感，甚至有些优于常人。平时我对那些艺术品的美的分析自认为也算是头头是道。
这有点悲哀，作为人类我竟然看不出异性外表的好坏差别。也许这件事情说出去会有人说挺不错，最起码我不是外貌协会的（说这类话的女孩子应该都不是特别出色的美女吧）
前不久看新闻说在韩国的选美节目上出现了50个长的一样的佳丽，在我们国家也曾出现过在飞机场安检那里一天查出好几个“范冰冰”。现在社会真是发达，整容术跟3D打印机都差不多了，只要想长成什么样子就可以变成什么样子。不过科技进步了，我却退步了，我丧失了对同类审美观。说实话我有点愧对这个社会，飞速发展的前提下我却退步了。如果像我这种人大量的出现，对于那些整容的人来说也算是一种悲哀，我们都没有了审美，她们再美，又美给谁看。
幸好，这个世界上只有一个我，只有一个另类的我，对现在面容较好的人还构不成威胁，反正还会有好多人去看她们。
我是奇葩，是一个另类的人。失去审美只是我个人一个不正常的改变，我对于整容业并没有任何异议，更没有想过对有关整容的事情有过多的评价。必竟女子爱美，取之有道。
篇2：中西方的审美差异的散文
关于中西方的审美差异的散文
老婆不漂亮
扎克伯格娶了个不漂亮的老婆，在有些人看来就像骆家辉坐经济舱，透着诡异。
Facebook教主扎克伯格娶华裔女子为妻，令民多了许多话题，不少人的焦点放在扎克伯格新婚妻子的脸上。
较客气的评论是：“外国人的审美眼光跟中国人真的很不一样啊！”不客气的'说法直接就是：“这女的长得不怎么样。”
有钱如扎克伯格，娶了一个并不漂亮的老婆，在许多网民看来，是有钱不会花，有福不会享。
外国人的审美眼光估计跟中国人的不会相差太大，近年频频出现在外国杂志封面的东方面孔，也一律是五官清晰立体感强烈的国际面谱。
只是外国有钱人跟中国暴发户的娶妻心态大相径庭，前者要寻找的是人生伴侣、心灵伴侣，更注重灵欲一致、价值观一致、志趣相投的快乐。
中国暴发户要娶的，不是妻子，而是“面子”。他们无意满足自己的心灵需求，但求刺激外人的眼珠子。
以几近无装的出位衣装走红的大陆车模干露露，某次在微博贴了两张女人与车的相片进行比较，一张是外国美女驾驶私家车，一张是她自己倚在名车前。
她用文字诠释相片：“在国外，美女开这样的车。在中国，开这样的车的男人才能拥有我这样的美女。”干露露像撕掉自己身上的衣服那样，撕破了大国的面子。
告诉大家，在中国，女人被视作商品，按姿色高低标价。
所以，扎克伯格娶了个不漂亮的老婆，在有些人看来就像骆家辉坐经济舱，透着诡异。
篇3：世纪末散文的审美态势
本文的“世纪末”，指的是80年代末到2000年（根据中国二十一世纪委员会在2000年2月的公布，我国的二十一世纪将选择与世界多数国家相同，2001年为起点）散文创作的审美态势，散文在世纪末急遽转型的宏观语境中作为一个系统而存在。散文作为创作者审美体验的凝定形态，建构了富有生命且又为作家、艺术家所独创的审美世界。散文以审美的方式提供了一个一个审美的园地、认知世界的窗口。散文作为审美的载体、艺术的探索、人格的昭示、情感的抒发--一个由多项元素组合而成，且又相互交织、相互作用、相互联系、相当稳定而又不断变化的系统--独立于世界。世纪末散文既与“五四”散文、“十七年”散文、“新时期”散文有着千丝万缕的、无法斩割的血脉联系，又是产生于世纪末喧哗与骚动、闲散与紧迫、稳固与变革、宽容与苛责共生的世界独立存在的文学样式。在世纪末，散文是依存的，也是独立的。散文不可能脱离人的世界而独立，也不可能完全割舍与历史的系结。散文与人的世界的同构，使阅读者可以从自己的视角，从不同的维度去解悟它的真谛，寻求其美的内涵而获得艺术的享受。
中国散文历史悠远而漫长，散文积淀深厚而广博。在世纪之交的时间海面上游走，反观散文发展的来路，视野里呈现着这样的景象：散文自先秦以来，就一直是文人雅士辛勤耕耘、收获丰富并赖以生存的精神家园之一。散文历秦汉、唐宋、元明清直抵“五四”，散文几经盛衰，数度重构，从散文中，不仅可以看到汉民族几乎全部的精神世界，而且，也能够探寻民族的审美心理、审美情感、审美理式。在中国文学史--特别是现代以后的文学史语境中，散文与小说、诗歌、戏剧比肩而立，散文作为坚持以个体为中心的文学样式，曾经诱惑了众多的作家。“现代散文的最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前任何散文都来得强。【1】独立的人格、鲜明的个性、自由的追求为散文开拓了崭新的境界，不仅建构了现代散文的艺术大厦，也成为后代散文家学习和借鉴的珍贵遗产。“成功的艺术作品不仅仅具有历史性，同时也具有开放性。它随着时代、随着读者观念的不断更新，不断展示出它新的意味。”【2】今天，我们重读鲁迅的《朝花夕拾》、周作人的《雨天的书》、《自己的园地》、沈从文的《湘行散记》、陆蠡的《囚绿记》、何其芳的《画梦录》、梁遇春的《泪与笑》……尽管隔着时间的距离，也能够获得新的知见与审美的享受。
逝者如斯，岁月如流。在世纪末散文如世纪初又一次兴盛，却又与那时有着迥然不同的文化背景、时代特征、审美心理和公众期待。颇为相似的是报刊的盛行是散文繁荣的基础和媒介。据不完全统计，刊载散文的报刊多达数百家，大江南北，报刊大战，各色专栏，散文纷呈。媒体的活跃成为散文繁荣的表层原因。究其深层内涵，则应该认为是在世纪末的社会转型时期，大千世界瞬息万变，人们的心理难以适应而倍感迷惘，缺少安定感和信仰力，想要表达、倾诉，却无从说起。为了寻找灵魂的依托，为了安抚焦渴的心灵，在卡拉OK、狂歌劲舞、金钱美女都难以安抚时，散文却以其入心、凝神、快适而契合了人们的寻觅。犹如在狂燥时的清凉镇静剂，散文中渗透着的哲思、闲暇、美感；散文中描述的亲情、家庭、日常琐事都可以使人们在奔波忙碌中获得片刻宁静，一缕温馨，几丝回忆，些许思索。散文在审美文化方面，向着对人性的终极关怀回归，感悟现实，也憧憬未来。
世纪末，散文从多侧面、多角度、全方位、立体化地展示着自然、社会、人生，在前所未有的深度和广度上肯定“人”的地位，更深层次地进入对于人的、人类的、人性的前途、命运的思考，对于人的、人类的、人性的历史、现实、未来的求索。世纪末，散文不再是单一地反映时代精神，应和政治需求，阐释权利话语，或者只是表现自我，倾诉心底波澜，而是呈现着多元整合的审美态势，散文的美学态势。这是开放时代文学的必然，也是散文向着更具系统性、包容性和多样性行进的标志。
我以为，世纪末散文所呈现的审美态势主要展示为：
求索性--散文的哲思美
散文的散文特性是什么？这是逼使所有涉足散文批评和研究的人必须回答的。我以为：散文的散文存在就在于其中彰显的生与死、情与理、包容与思辫，一切有关“我”的真情的语言凝定。散文的本性是散文自身的独特性、自我性、思辨性、情感性的艺术整合。是散文家“人间情怀”的袒露，是散文艺术规律的体现，是散文审美意象由局限到开放的昭示。
散文的哲思美，是浸融于散文艺术中的哲学思考，是对于存在世界的发现和真理的追索，也是散文艺术的升华。哲理以思索的形式进入散文文本，不是对某种哲学思想的机械阐释，也不是对其功利使命的僵化演绎，更非传声筒式的说教。而是以本真的生命体验，以深邃的精神创造，以特殊的艺术魅力来表达创作主体对于世界、人生、艺术的执著追求，敏锐感悟，并试艺术化为生活、求知、处世的真理，使阅读--接受者在美的欣赏中感悟世界的奥秘，人生的真谛自然而然地接受散文家的审美情感，并与之同构，了解“艺术的整个美，来自思想，来自作者在宇宙中得到的启发的思想和意图。”（罗丹《艺术论》）在审美享受中获得知识的启迪和感悟的愉悦。
世纪末散文产生于波澜起伏错综复杂的文化背景和社会现实中，面对神奇莫测的自然世界，面对变幻无定的巨大的万花筒，面对既辉煌地进步着又悲哀地落后着、既充满无限生机又笼罩着无边绝望的人类现实，散文沉思着。因为“对诗人没有更多的要求，如果他能体现自己时代历尽创伤的良心的话”（圣佩琼斯），他就将“倾诉出伟大心灵的颤动。”【3】在诗歌、小说日趋散文化的时代，散文作为传达生命感觉、生存体验、心灵挚情、意识嬗变的文体，自然益愈有义务担当以主体的个性感悟去阐释、关注、理解生命、世界、存在和历史、现在、未来的职责。从感性体验出发，通过知性的中介而达到哲理的高度。因为“散文作为一种侧重于表达内心体验抒发内心情感的文学样式，她对于客观的社会生活或自然图景的再现，往往反射或融合于主观情感的表现中间，它主要是以内心深处迸发出来的真情打动读者。”【4】
由于散文中所蕴含的哲思是透过散文的艺术来显现，是散文家有意识地、主动地感受存在，体悟人生的结果，因此“愈伟大的理念，在表现过程中产生的精神活力愈深刻，愈强烈，因而作品也愈感人，其含义愈深。”（汉斯霍夫曼）潘旭澜的《太平杂说》反思太平天国用“革命”的名义，在宗教的掩护下，以君权与神位相结合的集权政治在身体上、心理上、精神上对人性的戕害与虐杀，指出：农民起义或农民革命如果弊害甚于所反对的政权，带来历史的倒退、经济的萎缩和文明的休克，那是双重的罪恶；钱理群的《苦难怎样才能转化为精神资源》提醒身处世纪末的我们，面对“浸透了血和泪”的一个世纪的“遗产”，如何才能“彻底走出奴隶状态”，获得人的自觉和尊严； 史铁生的《无答之问或无果之行》，由宗教的根本意蕴--终极关怀出发，寻找生命的意义和真谛，“爱，是立于此岸的精神彼岸，从来不是以完成的状态消解此岸，而是以问题的方式驾临此岸。”爱的问题存在与否，对于一个人、一个族、一个类，都是生死攸关，尤其是精神之生死攸关；而王小妮的《放逐深圳》，则由身居繁华都市之中的疏离感、荒漠感，展示了对于精神--背离、顶逆一切存在的精神的追求，从司空见惯的现象中追问，“人类的异体性在哪里？你不同于别人而鲜明独特的灵魂在哪里？”（《独一无二的人》）千篇 一律的高楼大厦挤压下人的心灵是荒凉和寂寞的，不愿细说自己的内心，更不可能为他人去悉耳静听，“现代社会就是不倾听，”“这是世界之病”。在日益追求奢华同一、趋俗媚世中独独遗忘了“爱”，社会心理的冷漠--这被人们自愿置入自身的肿瘤扩散时，思想如何独行？人类如何前行？ 爱又从何寻觅？散文思索的是此刻的存在，也是未来的迷惘。遗忘还是记取、满足还是求索，生存还是毁灭，散文没有训育，而在独语，这独语却是世纪末的黄钟大吕，震撼着人的灵魂。
牛汉的《路翎》、刘小枫《沉重的肉身》、周涛的《谁在轻视肉体》、张志扬的《墙》、南帆的《名声》、张承志《清洁的精神》、丁帆《红卫兵墓群》、王充闾的《土囊吟》、李存葆《大河遗梦》、蔡翔的《底层》……世纪末散文不是将哲理思索的真诚作为装饰附着于散文上，而是以独特的主体感悟力求重新认识历史、社会、人生、自然，深重的历史意识，鲜明的审美取向，热切的心灵呼唤熔铸了散文不同于以往又有别于其他文学样式的精神品格，直逼当下社会存在的人的心理、人的生存、人的权利和人的义务的哲学思考，以前所未有的深度和广度揭示存在，探索真理，使散文更富有生活实在性和哲理深刻性，强调普遍的永恒的情感和精神，展示了深邃的哲思美。这或许只是铺天盖地的散文大潮中的一朵浪花，或许只是只身在旷野中呼唤的一个人，但只要这呼声存在，从不间断，荒野也许有一天可以变为良田。当散文家以其知性的理思进入散文创作，着意于浩淼宇宙存在的探索，着意于人类生命历史是追寻，着意于现实生活的叩问，从而益愈趋近人类灵魂的特殊领域，他的思索就不仅仅属于个体，也属于人类整体。“人是会思考的芦苇”，宇宙间任何强力都可以折损人的生命；人也会思考，正因为思考，人才成为宇宙间最丰富、最美丽的，当人以思考来盘诘宇宙、人生、事物、真理时，传达给我们的就不单单是美，还包含着哲思。
散文的哲思之美，使散文成为文学和精神世界最具潜力的艺术，当散文中升华出思想的张力，在激情中蕴藏着理性的光芒时，散文才会呈现出崇高、开放的哲思美，才会织就思与美的华章。
优游性--散文的闲暇美
散文是一种与时代的精神、文化联系至为紧密的文学样式，它所包蕴着的是立体多元的世界，纷繁复杂的生活、波澜起伏的人生、变幻莫测的命运。散文的哲思、抒情、论世、写事都不可能超脱其置身的时代、社会、政治、文化的范畴。
回溯世纪末散文的来路和其所展示的艺术风格，可以看出：先秦诸子散文只能是春秋战国时期百家争鸣的历史遗存，百家争鸣，激情 张；魏晋六朝散文就是文体自觉时代人格觉醒的昭示和文体独立的明证，“师心”、“使气”、任其自然而又缤纷洋溢；唐宋散文张扬“文道合一”，将“文章合为时而著、歌诗合为事而做”奉为圭臬；明清散文则直祧唐宋，诸派纷呈，为散文发展书写了新的篇章……到二十世纪末，没有了战争的硝烟，远离了枪炮的搏杀，抛却了文字冤狱，虽仍然有许多难尽如人意之处，但文化氛围相对宽松。人格的健全、精神的舒展，欣赏的多样，业余的丰富，都是散文勃兴的最佳时机。散文这一边缘性文体在文学走向边缘时逐渐向文学的中心汇聚，各种风格的散文文本并存，不同审美诉求的散文作家共在，显现出一种闲暇之美：精神自由，人格独立，主体凸现，智慧悟识，是世纪末散文的现在进行时。
闲暇作为美学范畴，是亚里士多德在两千年前就提出的。闲暇是他美学沉思的积淀。亚里士多德由审美出发思考闲暇，在亚氏看来。“哲学的智慧适用于闲暇时期”。【5】孕育了优游性的闲暇是艺术创造的必要条件，也是艺术产生的社会根源。有闲暇，才会有纯粹的艺术创造，也才有纯粹的艺术鉴赏和艺术享受。“人的本性谋求的不仅是能够胜任劳作，而且是能够安然享受闲暇……闲暇是全部人生的唯一本原。”【6】可以说，“闲暇是一种包容着智慧、中庸、愉悦诸文化因素的高尚的精神生活，是把特定历史时间的真善美溶为一体的自由境界”，（ 邹贤敏《闲暇与觉识一亚里多德美学思想拾遗》）世纪末距亚里士多德提出闲暇之美虽相去已二千余年，却从许多方面彰显出闲暇美的特征。对真善美的追崇，逐渐成为人有目的的、自觉的选择，通过审美的陶冶，得到灵魂的洗礼，使人新的生命在心底诞生，使人不断以美的理想和追求审视现实世界，创造理性生活。审美的更新显现着人类生命的进步，也是美的升华。
世纪末散文，不再似五、六十年代那样，仅从政治的传声筒式层面去反映、呼吁、教化，而是多侧面地、交叉立体地展现社会存在。因而它更富有生活实在性和思想性，更强调一种普遍的永恒的情感和精神。浸透于散文中的往往是人生的悟识，智慧的凝聚，理性的追索和心身的愉悦。
“人类生存的根本方式，就是广义的精神生活。不管你承认不承认，精神生活都是一种客观存在。每个人的生活环境决定了每个人的精神状态，而每个人的精神状态又是现实环境的必然反映。”【7】散文艺术作为紧密联结人类心灵的文学样式，必然反映作者的精神世界，表达着作者内心深处的美学追求。就世纪末散文而言，闲暇之美集中地体现于作者可以从自由地撷取世界、现实、人生的一景，在对象化的过程中昭彰主体，在审美愉悦时用心于智慧。不仅可以从自己身上看到对象，而且也在对象中间找到自己，达到审美的无目的的合目性。不同的美学追求：哲思的、闲暇的、素朴的、绮艳的、粗犷的、细腻的；多样的艺术手法：写实的，虚幻的，传统的，先锋的，意识流的，蒙太奇的……不同主义思想的学者钱理群、葛兆光、陈平原、王晓明、杨绛、朱学勤、林非、南帆、谢泳、林贤治……各异创作主张的作家：贾平凹、余秋雨、汪曾祺、周涛、史铁生、张承志、李存葆、庞培、张锐锋……都同时在九十年代散文创作的艺术语境中迢遥而来，“恍如邀友同享欢宴”（荷马诗句）一般，共聚于同一时空，描绘了世纪末散文色彩斑谰的风景。
南帆的《叩访感觉》从人的感觉现实出发，指明感觉与思想或理论对人的精神的不同，前者拥有轻松的形式：瞬间与直观，而后者则是动用概念、逻辑、思辨、判断、结论、表明了一种精神压榨；感觉意味着身体的完全投入，而静思冥想时躯体只能被拒斥于理论轨道之外。从“我思故我在”到“我觉故我在”的转换，使人感觉到“世界之中的自我是一个带有躯体的存在。”世纪末，“跟着感觉走”大行其道，世界上的一切都因人的感觉存在而存在，通过人的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉的感知而存在。人感觉世界时躯体的姿态、行为和生理、心理反映，构成了人对存在与历史的理解。感觉与历史存在的衔接表明：“历史重新嵌入瞬间与直观的感觉行为，现存的感觉压缩了进化长链的曲折演变，现存的感觉仍然不是恒定的常数，某些感觉日渐迟钝，而另一些将发展得更为充分--历史之手潜入人们的躯体，继续修改人们的图式。”这建立在“感觉”基础上的反思，是闲暇时期自存在、我的、历史的探究，
金马的《心态三弹》从文化心理的三个方面升华人生境界，即“万人如海一身藏”、“怨而不怨，哀而不伤”、“心态之争与中和之美”。人如何才能甩脱盯注别人，也为他人所盯注窥探的烦恼？首先，“自己重自己”；随之“消失于众人之中，如水珠包孕于海水之内，如细小的野花陷藏在草丛里，不求为‘勿忘我’，不求‘赛牡丹’，安闲舒适，得其所哉。”（杨绛语）这种超然，并非人人皆可以领略的，但只有作到了沉浸、包容、平和，才有可能达至“怨而不怨，哀而不伤”的“中和之美”，求得的“智慧交往的最佳姿态”。闲暇是审美心理中积淀着的传统文化和现代观念，良知与宽容的人生境界，是人类应该归属于其中的至美之境。散文所表现的，从某种意义上说是人的作为类的存在物的一些共相。但对于一个个体生命来说，则是“一树一菩提”每个人都可以有他自己“成道”的方式。类的共相可以让你有惺惺相惜的愉悦，而殊相又给予个体一份仅属于自我独特的欣喜。在这个意义上，散文所揭示的闲暇就是美的和谐。
汪曾祺曾经袒言：“我大概受儒家思想影响比较大……‘温柔敦厚，诗之教也’。我就是在这样的诗教里长大的。”【8】因此，“我是更有意识地吸收民族传统的……我追求的是和谐。”【9】汪曾祺的散文象沈从文一样，是以“含情的微笑”来看世界的，他的散文弥漫着浓郁的书卷气息，也展示了丰厚学养和人格风范。他的《随遇而安》，把逆境中的遭遇用平常心写出来，出入于有情世间又不失生命感情的体验，深得道家的谦冲之道，与杨绛的散文风格颇有近似之处。看似波澜不惊，实则大巧若拙，不动声色中蕴藏了生命的真谛--保存生命才能获得一切的深意。他的《多年父子成兄弟》把亲情中本来最不易相悦的父子之情写得亲切，鲜活。父子=兄弟，板了辈份，若在“天、地、君、师”笔管条直，规严范厉的过去，岂不是乱了纲常，大逆不道。而自觉受儒家伦理道德影响颇深的汪先生，“伦常”观念却非常淡薄，伦理情感着重于现在的人事、亲情，消泯了两代人之间难以逾越的鸿沟。两代父子，亲如兄弟，处处流溢着人情人性美。汪曾祺着意“将这天性爱更加扩张，更加醇化”（鲁迅《我们怎样做父亲》）把人的个体的诗意的存在，亲情的优游和美，尽显无遗。
因为一个人首先是个人的、本体的、自我的，其次才是家庭的、民族的、国家的；你以平等、自由的视角对待自己以外的人，尊重、了解才有可能到达勾通和对话。
“临邛道士宏都客，能以精诚动魂魄。”散文是生命之情精缕细琢的雕塑，它所振撼人的灵魂的，不仅是情感力量，人格的力量，而且是一种智慧和意志的力量。韩小惠的《悠悠心会》把素昧平生的书信友谊重新解释，写得超凡脱俗，执著地追求一种相互塑造，也自我塑造的纯美的审美之情，莜敏在《舞者》中寻找一个“有羽同时有缺损的灵魂”，在追寻自由的过程中，在生命力勃发的舞姿中，完成了生命之美的雕塑。但他出了极大的代价，“通向生命的迹被永恒寻寻着。”永恒的寻求者总是孑然一身……“总是无依傍地暴露着她永恒的缺损。”在生命的悖论中，孤独永远是追求者的侣伴。
当然，还有李 《安魂之境》、陈思和的《无月的遥想》、施康强的《秦淮河里的船》、孙歌的《迷途不知返》、贾平凹的《佛事》、张承志的《大理孔雀》、艾煊的《茶性》、叶广芩的《景福阁的月》、北岛的《马丁国王》、陈超的《懵懂岁月》、残雪的《天堂里的对话》……散文从多个侧面展示了自由的灵魂对情、理、爱、欲的感知、体验和思索，他不凭于外物，而是一切由己的心灵，既有鸿鹄大志“论道经邦”，又从心灵深处细秘思虑，求自由、平等、博爱于人间，觅真情、智慧、宽厚在笔下，表达出深刻的人类内在意识和精神旨向。这种浸透着“闲暇”的审美态势，是散文的此在。
当然，世纪末散文并没有完全达到亚里士多德的闲暇境界，散文在审美意义上的闲暇，是真正自由王国的实现，是在“缩短每个人的劳动时间，使一切人有足够的空闲时间来参加跟整个社会有关的理论和实际工作”【10】“事实上在需要和外在目的所指定的劳动终止的地方开始的“以发展自身为目的”，【11】是人类理想的各尽所能”的乌托邦，只有到那时，才能使每个人获得享受全部艺术之美，完全享受散文之类的可能。
创新性--散文的艺术美
世纪末，散文突破了过去历史、政治以及人为铸造的囿限而勃兴。散文的发展历程，也是散文艺术不断地嬗变和扬弃的过程。由“范式”到多元，由苍白简单到复调繁驳，由直陈呆滞到感悟梦幻，由托物言志、借景抒情到强化主体，回归个性，自由地表达自己的真挚感情，追寻人性的真谛。散文不再急切盲目地传达权威意识形态，而是关注人生、情感的提升，伴随着最大力量的体验，它指向的意义。（卢卡奇）【12】散文艺术既是客观事物固有秩序的反映，也是作家心灵的烛照或审美意识外化的结果。
散文是主体感情的直接表现。散文不是一个单层的作品本体，而是多层次的意义载体。它以语言为手段来表现情感和精神旨向（文学本来就是语言艺术），当散文家的审美体验、情感意绪，心理意识转化为散文作品的内在意蕴和深层结构时；当他把激扬沸腾的思绪，灵与肉强烈震撼的感悟倾注到语言所铸就的意蕴之中；当他浓笔重彩地描摹，精镂细刻地雕琢自然和生活时；他建构的是“真正属于艺术家所独创的、不可重复、具有本体自足生命的意象世界。”【13】人们阅读散文，“可以看出这一世界和经验世界的部分重合，但是，从它自我连贯的可理解性来说，它又是一个与经验世界不同的独特世界。”（韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年版）散文成为被艺术地创造出来的“生命形式”时，组成的是一个独特的本性世界，蕴蓄着人生的真实况味和生命的慨叹吁求。散文与人的感知、情思密切地系结着，以艺术形式为中心，显现着自身的价值和特性，也引导着阅读者的鉴赏期待，使之从散文艺术的品味中获得审美的快感和享受。
世纪末散文的艺术美是构成其散文美学态势的重要一维。许多散文家对散文艺术之美怀有特殊的痴迷，他们以自己的奇思异想和浓烈情感从独特的审美视角来探索散文艺术形式的更新，使散文艺术的美臻于佳境。摈弃了对现实的机械反映，简单摹写之后，散文把自然、社会和人的生活--从最广义的说来--作为审美对象，当“生动的具有人的存在价值的人成为审美主体时，艺术作品的结构就以内在与外在绝对同一的形式表现出这种统一性，这种规定直接来看也是一种形式的规定……艺术的形式把人提高到人的高度。”【14】在此，散文创造的艺术形式就成为人与世界、主体与客体、感情与理性高度融合组成的一个独特的审美世界。
卢卡奇指出：“审美的形式始终是作为某种内容的特定形式出现的。”【15】世纪末散文创作追崇的是内容与形式的完美统一，表现为形象创造，内在结构，语言艺术诸多方面的精美整合。散文创作者在努力寻找和创造属于自己的结构语言的独特形式的同时，也在探索散文艺术的更新。张志扬的思辩式随笔性散文《墙》是溶深沉的哲学思考和深邃的精神思辩于一体的散文。以一个中国知识分子在特定年代的遭遇、迷惘、反思、追问的形式来结构散文。他在单人牢房里，置身六面墙中，靠无视于墙的存在的坚韧和毅力，成就精神至上的期求--渎神。在感性的痛苦中，寻找理性的安宁。在一个自设的生存空间--想象之中，顽强地、沉默地保全着“自己”，“既没有因墙的肯定而消沉，也没有因墙的否定而亢奋。”“在横逆面前承担自己的罪责以挺身为一自由人。”散文在艺术形式与以往散文迥异，是以思辩，或者说思绪的流变来结构的散文，作者的意识随处流淌，充溢全文。单间牢房。墙。机械重复的日子。对人性的扼杀的思考。想象中蒙太奇和电影画面。人的权利。爱情自身和爱的超越。命运……全篇散文相互独立又不可分地熔铸于一体，集中体现着对自由、对美的不懈追求。当精神的一切属性皆因追求自由而存在，审美的快乐便成为一种渴望体验自由的快乐。正如高尔泰所言：“审美的经验是一种体验自由的经验。而美，作为对象化了的人的本质，也就是自由的象征。”（高尔泰：《论美》，甘肃人民出版社，1982年12月版）墙的拘禁与自由的追求本身就是一个悖论，在墙的无所不在的沉默中，自己与自己作战，与无形的和有形的囚禁作战，犹如大战风车的唐吉诃德，虽然悲剧的命运如影随形，依然坚贞似寒冬腊梅，幽香不绝。在墙外的袭击和他人的狂热之中，在墙内建设属于自己的“自由”的时间和空间，让灿烂的想象作为思想的归宿，在炼狱中求得精神的解放和对于自我独立意志的确证，在散文中书写一个思想者的心路历程。张志扬把对历史与人生的感悟，写入散文之中，把对历史的反思和观念的剖析，深邃成思想锋芒与厚重、沧桑、纵深的美感。在散文艺术探索中，依意识的流动，想象、幻想来进行结构，看似无边无际思绪纷乱，实则是以一种思辩的意绪来组合贯穿，也就是说从感觉出发，以片断性的更为随意的结构方式来展示艺术的美，预示了散文新的风格和新的路向。
象莜敏的《舞者》、苇岸的《大地上的事情》、王俊义的《一个世纪儿的雕塑》、钟鸣的《第五元素》、胡平的《感觉与失去感觉》、老愚的《距离的权威》、韩美林的《换个活法》、宁肯的《沉默的彼岸》、庞培《低语》、张瑞峰《世界的形象--古老汉字的昨日及猜想》……这些放大了微观时空，缩小了宏观时空的散文，往往是在将“此在”的具体感觉变形为非具体的感觉或梦幻去迫近人心中的那个终极存在，在多维中创造散文的艺术美。
语言是散文艺术形式的又一个方面。语言的“磁性”，文采的斐然是散文生命力的一个露气郁郁的标志。那种“笔补造 化天无功”（李贺诗）的精美，那种蘸着心血写就的文字，都是散文形式之美的脊梁。“以无情之语而欲动人之情，难矣。”（沈德潜语）当创作主体将自己的感觉、心境，甚至是幻象、幻觉，那百般细微的心理上的微妙变化用最恰切的词语定格；将自己丰沛的情感，刹那的意念倾注于笔端，铸成文字。用独特的语言表现的独特的思想，感受，想象，才能产生独特的魅力，建构散文独特的美的形式。滕云的《季节海边一株年轻的黄栌》写在九寨沟的秋色中，与“一株亭亭而年轻的”，“在无边的彩色世界里显示着自己的生命个性”的黄栌交臂而过，在“美确实可遇不可求”的喟叹中，感受美的刹那即是永恒。令人想起与浮士德一生追求美，永远不得发出“请你停一停”的呼唤，否则，当他微笔着满足的时候，就得把生命交与靡非斯特非利司这个魔鬼。当黄栌已回归无边的彩色世界，“仍为彩色生命的一个原点”时，瞬间永恒的生命之美就溶入自然的诗意。心灵世界长存，美就能与心同住。因为“美就在于显现于自身中的神圣”。（伽达默尔：《文化与词》）其实，美从来就是形神合一的，如仅仅若去其神而求其形，就象那个买椟还珠的人一样，舍本而逐末，到头来得到的只是“银样蜡枪头，”而与闲暇相去远矣。
夏林的《珠穆朗玛墓地》在沉思：
噢，珠穆朗玛你这个人类居住星球上的第一峰。你高峻得出奇，又严峻到极点。你给怯懦的灵魂留下无法平复的心悸，你对无畏勇者却有永恒的诱惑。只有真正的男子汉，才配与你这样的雪山为伍！怪不得登山者出发的营地，就紧傍着遇险者长眠的墓地：
空冢，埋葬的只是最后的孱弱；
勇敢，才是勇敢者的墓志铭。
激越中含着悲凉，悲凉对是勇敢者的祭奠；沉郁里格调凝重，凝重是对牺牲者的敬仰。用精美的语言铺成形式的基础，凸显出散文的壮美。珠峰的辉煌和墓地的冷寂之间的强烈反差，使人思索短暂的胜利和追求的精神，何者可以永恒。
袁枚《续诗品》中曾说：“美人当前，灿如朝阳，虽抱仙骨，亦由严装。匪沐何洁？匪熏何香？若非华羽，何别凤凰。”散文假若运用散漫慵懒缺少华采的语言，既难生成艺术的感染力，也难表达丰富的内涵而达致精美的形式。语言不仅是散文的载体，也是散文的本体。全部语言所传达的是散文的精神韵致，也是散文美学形式的表现。创作者对语言不懈追求，既表达新异的审美情趣，又创造散文的艺术风景线。南帆《名声》这样开头：“名声是附着于姓名之后的一个庞大的后缀。”杨新民的《红丘陵之约》以动感描写秋日的风景：“十月的丘陵，到处透着成熟的信息，色彩斑斓，正红点点。枫叶托纯红，高梁顶一片熟红，柿子挂几点明红，酸枣洒几点野红。秋风里，猕猴桃熟了，洋洋洒洒攀满树冠的藤蔓一日日下坠，像昂着一排排的小土鼓，那不经意间碰撞出的幽默的声音正好被过林的猕猴群破译。毛粟子熟了，顶开了那个护身的刺球，裂口总是向着阳光，大约是感谢秋阳成全的美意……”在散文中，色彩的丰富，文辞的精美在叙述语言中流溢、跳荡，作者把散文当作艺术画卷精心营构，每一个词，每一种色，都严格筛选、精益求精，显示着对散文语言的独到感悟。王小妮的《把手伸出去》，以手为聚焦点，通过对“手”的各种动作、姿势的捕捉和思考，拷问历史，现实；头脑，人心。手虽然只是一个实施者，但手的动作和行为带有价值观念的要求，“在手臂交错中构成了一个五十亿人的纷纭世界。”“历史上演过的全部惊人之举，哪一幕不是靠手来完成”。“当你再次把手伸出去，你要记住这每一次的动作都应当是唯一的不平凡的。在肌腱的神秘运动中，带着人类几千年来储存了的无可非议的善良，也带着人类那难以制止的贪婪的恶毒。”她拷问着：我们该怎样驱动传达人类对于外部世界的关怀，发散他对于自然和人生的慈悲光照。这种关怀和光照应该借助于手的信息，链接我、你、他，将终极关怀带给世界和人类自己。世纪末散文透过语言进行贯通古今的精神漫游，理解历史的纵深和恢宏，那种审美的愉悦就不仅存在于散文的内容，而且也蕴藏于散文的艺术形式。散文的艺术美是散文家审美意识的外化，审美追求的结晶，是散文精神灵魂的负载，世纪末散文对于艺术形式美的注重与推崇，是应着时代发展的要求而产生的，也将对新世纪散文形式的创新、发展起到不可忽视的奠基和推动作用。
世纪末，散文仿佛是一个无边海岸的守望者，收获丰硕又伴含泥沙。面对文化精神的失落，欲望对纯粹的消解，散文在现实中顽强地自我省察、自我检视、自我救赎，出现了有价值、有生命力的作家、作品。世纪末散文呈现的哲思美、闲暇美、艺术美的态势，标志着散文审美的敞开。二十一世纪，是散文发展、创新、演变的世纪，散文将拓展疆域，开放文体，吸收其他文学艺术--诗歌、电影、小说的结构手法，文体背景不断加深，时空变幻交差频繁，文本多样化--从“陌生化”到形而上；从熟稔到间离，由实验到民间……把真、善、美传达给世界。
■〔寄自武汉〕
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【1】郁达夫《〈中国新文学大系散文二集〉导言》。
【2】李泽厚：《美学四讲》。
【3】郎加纳斯《论崇高》，胡经之主编《二十世纪西方文论教程》，北京大学出版社1986年版。
【4】（林非：《散文创作的昨日与明日》，《文学评论》1987年第三期。
【5】亚里多德《政治学》，第262页。
【6】亚里多德《政治学》，第274页。
【7】日：岩井宽著：《境界线的美学》湖北人民出版社，1988年6月版。
【8】汪曾祺《认识到自己和没认识到自己》，《北京文学》1989年第一期。
【9】汪曾祺《晚饭花集自序》人民文学出版社1985年版。
【10】《马克思恩格斯论艺术》第二卷第38页。
【11】《马克思恩格斯论艺术》第二卷第375页。
【12】转引自王雄《卢卡奇与形式美学》《文学评论》1996年第二期。
【13】王岳川：《艺术本体论》，三联书店1994年3月版。
【14】卢卡奇：《审美特性》第一卷，中国社会科学出版社，1986年版。
【15】卢卡奇：《审美特性》第一卷，中国社会科学出版社，1986年版。
[世纪末散文的审美态势]
篇4：散文教学中的审美教育
散文教学中的审美教育
散文教学中的审美教育辽宁 凌源 ●杨晓红
《语文课程标准》中强调：“语文具有重要的审美教育功能，语文应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”审美教育，又称美育，它让人获得一种美的感受，进入一种美的境界，表现一种美的情怀。散文教学，是语文教学中最灵动、最丰富、最美好的内容，具有较高的审美属性，作者的强烈情感通过语言引起读者共鸣，从而获得精神愉悦。在散文教学过程中，教师要把学生引入美的殿堂，让他们感受美、鉴赏美、热爱美，从而形成健康向上的审美观念和审美情趣，这是作为语文教师的职责所在。
一、反复诵读，激发起学生的审美需求
书读百遍，其义自见。学生反复诵读，才能进入到作品的情境之中，品味出作品的奇妙之处，感受到它的韵律美和抒情美。诵读是一个古老而又传统的方法，但我们的散文教学离不开它。因为没有了诵读，散文的美感就找不到源泉。我认为这种诵读一方面是学生对散文的朗读与品读，学生通过对散文中的优美文字的语感体验，进而接受和了解形象的内涵，唤起学生对作品本身的体验，这是很重要的。现当代散文是更需要反复诵读的，一定要给学生诵读文章的时间，因为作为散文本身，它生动的语言不需要教师做太多的分析，这样会破坏散文原有的意境，而通过反复诵读，散文中的丰富情感和深刻含义自然而然地就表达了出来。学生的诵读为课堂教学拉开了情感和审美的序幕，达到了散文对学生美感传递的第一步。
教师的精美范读也很重要。教师要用充满激情的声音来朗读散文中情感丰富的语段，用极富美感的语调来吸引学生，激发起学生的兴趣，把他们带进散文的美丽世界。教师声情并茂的范读，会让学生不由自主地受到感染，不知不觉地进入一种境界，从而走进散文中，也走近了作者。教师的范读要比磁带和课件中的录音更具感染力，教师的优美范读能让声音在教室里回荡，从而达到非同一般的艺术效果。而现在课堂上的散文教学多数都缺失了这一环节，或者是象征性地做做，这是课堂教学中美育的一大缺失。
二、体味意境，开拓学生的审美想象
品味语言、鉴赏语言，感悟语言的魅力。在散文教学中，教师要注意引导学生抓住关键的字词去体味和感悟其中的情感。现代著名作家碧野的《天山景物记》是一篇文中有画、画中有诗的优秀散文。文中写道“蓝天衬着矗立的巨大的雪峰，在太阳下几朵白云在雪峰间投下云影，就像白缎上绣上了几朵银灰的暗花。那融化的雪水从峭壁断崖上飞泻下来，像千百条闪耀的银链。”这里的蓝天、雪峰、白云、雪水、溪流、浪花虽是天山最常见的景物，但被作者注入了热爱美丽河山的爱国主义情感，着重写出了天山雄伟秀丽的特点，并采用了三个连续的美丽动人的比喻，描绘出了一幅神奇的、绚丽夺目的风景画面，其中几个动词的运用更给人以“画中动态”之感。现代著名散文家朱自清的《荷塘月色》也是极富美感的一篇名作，文中叠词的运用极尽绘情状物之能，非常富有发现力。如“曲曲折折的荷塘上面，弥望的`是田田的叶子”，“田田”二字，把荷叶那种肩并肩紧密地挨着的情态形象地描绘了出来；又如“正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星”，叠字“粒粒”，把含苞待放的荷花那种“晶莹剔透”的形象跃然纸上；“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色”，“脉脉”一词赋予了荷塘流水如情窦初开那样的少女般的情怀；“荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多”，其中“远远近近，高高低低”在表现出树多的同时，把这些树高低错落、连绵成片以及层次分明的景致送进了读者的眼帘。这篇散文所用的字语虽然寻常，作用却实为瑰妙。深入文章，发掘语言的内涵，调动学生已有的生活经验，去感受语言的魅力。
教师在讲授充满着诗情画意的优美散文时，要让学生体会散文中蕴涵的情景交融的意境，开拓学生的审美想象能力。《天山景物记》是一篇具有浓郁诗情的散文。在讲授“迷人的夏季牧场”这一段，我先让学生朗读，然后点拨他们：作者笔下的迷人夏季牧场可以用一个字来概括，那就是“美”，请你们用最精炼、准确的语言形容出它的不同角度的美？经过启发点拨，学生概括出了夏日牧场的静态美，牧群的色彩美，牧女歌唱的形象美和音乐美，雨后牧场的情景美，牧民的别致晚餐的情趣美，牧民喝奶的生活美，草原之夜的自然美等。优美的散文语言是诗化的语言，犹如行云流水，姿态万千，一泻千里。写景状物，使人身临其景，抒情言态，令人血气俱动。散文的语言是作者心灵自然地流淌，犹如长江源头，百川争流汇于一江春水，给人永恒的美感。学生体味出了语言上的美感，就会深刻地感受和领悟作者的情感及作品的意境，就会在充满诗情画意的课堂氛围中受到美的熏陶。
三、设情入境，培养学生的审美情操
散文注重的是意境的描写，讲究的是情感上的渗透，因此许多散文的美感往往是内蕴的。在教学散文时，辅以情感和内涵相近的音乐，把音乐语言与文学语言联系沟通起来，充分调动学生的听觉、视觉、嗅觉等器官，让散文中所描写的景物，所倾吐的情意，不断和学生的心灵碰撞，从而引起共鸣，在愉快的学习氛围中培养了审美情操。我在讲授《荷塘月色》这篇散文时，特意选取了名曲《春江花月夜》，并配以荷塘月色的画面，优美的旋律，幽雅、静谧的意境深深陶醉了学生，叩击了他们的心灵，营造了心境，引起了强烈的审美共鸣，使学生的思维很快走进课文的内容。学生不断体会到月色的飘逸美、如梦境般的童话美，月色的朦胧美、神秘美、和谐美；感受到荷香的清淡幽雅，若有若无的音乐美；体会到荷叶、荷花的姿态美，领悟到荷花那出淤泥而不染，濯清莲而不妖的高洁品质和那叶子底下流水的脉脉含情。利用音乐的感染力来激发学生愉快积极的情感体验，提高学生的学习兴趣，音乐与文字语言的结合，拓宽了学生的审美视野，培养了学生的审美情操。
四、调动潜力，激发学生的审美体验
散文中的情感广博深邃，学生受阅历、接受水平等限制，对文章中的情感往往体验不深。教学中配以恰当的音乐，在传递思想感情的同时让学生更深刻地领悟作品的思想内容，这样的表达比文字更深刻、更丰富。音乐的感情和作品的情感二者有机结合，会让学生形成一种潜移默化的情感力量，激发学生更深层次的审美体验，从而加强学生对文章情感内容地把握理解，在教学现代作家郁达夫的《故都的秋》时，可以播放《聆听地球的回音》来感受大自然的清静，渲染故都之秋的清、静、悲凉意境，揣摩作者那颗热爱故都、向往北国之秋的眷眷之心。学习台湾作家李乐薇的《我的空中楼阁》时，可以播放古筝名曲《渔舟唱晚》，来表现文中那种超然物外的，孑立独行的人格情怀。这样会较好地启发学生的深层审美体验，加深对课文内容的理解，深刻体会作者极尽笔墨描写他的“空中楼阁”是为了表达他热爱大自然，向往独立、安静、幸福的生活的情怀和对美好生活的追求。
在散文教学中渗透审美教育，就是在充分挖掘散文自身的审美因素的同时，把散文的内容与形式有机结合起来，把知识传授与美感体验结合起来。在学生的认知基础上，发展他们感受美、欣赏美和创造美的能力，建立起完善的审美心理结构。散文教学中的美育，可以多方面、多方法进行，教师在平时要指导学生多参加、多观察、多体验各种自然、社会和艺术审美实践活动，不断积累和逐渐丰富他们的审美经验。
（凌源市职业教育中心）
篇5：金鱼的另类审美优美散文
金鱼的另类审美优美散文
我喜爱养金鱼，我喜爱它的色彩鲜丽，体态端庄，泳姿典雅，恬静温柔。
养了好几年的金鱼，直到近来才知道金鱼是由野生鲫鱼进化而来，而且这种变异不过才一千多年的历史，速度之快是惊人的。在生命运动的过程中，遗传和变异这对主要矛盾起着重要作用，物种通过遗传才能代代相传，保持其稳定性；通过变异，才能使物种在延续中得以改进和加强。似乎在鲫鱼这种生物的遗传和变异的矛盾中，后者占据了主要地位，其遗传因子很不稳定，容易产生突然变异。如普通的.平眼会变成了凸眼、望天眼、水泡眼；头会变成珍珠头、狮子头、虎头、蛤蟆头；鳞片变成了珠鳞、透明鳞；肋变成裸露在外的病态的翻腮；鼻孔变成了肉瘤，美其名曰绣球，等等。变化最大的尤以体型和尾鳍的变化为甚。原来为适应在河里生存，鱼体必须有狭长的身形、瘦长灵活的尾柄，而金鱼被人类逮回来后，生活在人们给它安排好的环境里，吃喝不愁，优哉游哉，体形渐渐变成了圆蛋形。而在狭小的空间里生活，又要常常调转方向，尾鳍就会变大，这些都是进化论的生物原理在起作用。
哦！原来金鱼的美丽是一种变异产生的病态美。金鱼表面上的悠闲自得，其实是一种近乎古代女子缠足带来的痛苦，而诸如水泡、翻鳃、凤尾等特征也在像参观“人体怪胎”展览时玻璃瓶子里的各种令人作呕的怪样！每逢想到这些，我不禁改变了对金鱼的欣赏态度，心里生出无比的愤怒和悲哀来。《庄子・秋水》中记载：“庄子与惠子游于濠梁之上，庄子曰：‘倏鱼出游从容，是鱼之乐也’。惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐？’”是呀，人非鱼，你怎知金鱼是快乐呢，也许它是极其痛苦的。
而使金鱼真正痛苦的，还不仅是几百年来祖宗的罪孽带来的各种病态要由子孙去承受，供人观赏，而且是它们永远失却了自食其力的本能，失去了广阔的大江大河，失去了畅游碧波、羁旅天涯的自由天地。
篇6：书如其人的审美失误经典散文
书如其人的审美失误经典散文
书如其人，是有一定的条件的，也是有一定的域限的。
书法水平不高的时候，也许你的书法中蕴藏着你天生的气质、性格；如果你能随意驾驭笔墨，达到有才就是任性，那么书法自然能如其学，如其才，如其志，如其趣。
书如其人不要上升到伦理的高度，书法和伦理是风马牛不相及的事物！书如其人绝不是什么人品道德角度的，大家恐怕谁也没有见过书法有高尚体和卑鄙体。
总之，书如其人要具体问题具体分析。
清代伊秉绶的隶书“遂性草堂”四字，采用字字铺满，四面撑足的章法，人称意态端庄方整，古拙浑厚，用笔以直代曲，苍劲有力。这可以说“书如其人”，可谓如其秉性，如其人格，但其下有跋：“人生也直，即天地之性。无少回邪，径行则正。”显然这径直的线条，方正的结字，端庄的章法，是书者理性的表达他自己要遂其正直之性。这是笔力功底深厚的自由表现。倘若功底浅薄，我们自然时常会陷入笔不达意的窘境。因此现实书法世界，会出现书法展现出的情理趣味等蕴含，并不是书家真实的内心世界。而功底深厚的书家，也能写出应时媚人等违背自己意志情趣的书作，这怎能书如其人呢？
英国十七世纪哲学家霍布斯说：“时间这个词语包含着先与后的概念，或者一个物体的运动中的连续的概念，这是就它先在这里后在那里而言。因此，时间的完全定义是这样的：‘时间’是运动中的先与后的影像。”书法中，篆书、隶书与楷书，给人以静态感；而行书与草书，却给人以运动感。运动就有先后，就蕴含着时间因素。这里的运动，在书法中有一个相关的概念“势”，沈尹默说“势，却是动作的结果，动的势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重徐疾的节奏。”这就是说，欣赏者在想象中捕捉到给人以时间感的运动之“势”，从“势”中体悟到神采，从神采我们看到了人。问题是，不同的欣赏者有不同的想象，那么起点自然就不同了，因此我们看到的人，还会是定型的、不变的人吗？所谓的书如其人，是如你体味到的人呢，还是我体味到的人呢？要知道抽象的书法线条，想象的空间那是万万千千的，这样一来飘忽不定的因素很多。
书法不是说要继承传统吗？不是要临摹经典吗？我身边有好几个书友，就喜欢颜真卿的楷书，在多年临摹的基础上，大凡创作都有颜真卿楷书宽博雄浑、端庄遒劲的意味！如此看来，这终究是书如其人，还是书如他人呢？前几天看某女士的书法，大有张羽翔先生那种笔墨铺满纸的特色，一问果然她不断学习张羽翔先生的书法。记得汪海权先生在“好风相从·张羽翔师生书法展座谈会上的发言”上说：“为什么张羽翔先生的一些书法作品能迫使人的视线穿透纸面，望进了纸面背后的空间？因为古典书法样式是突出单个汉字，字距行距大，四周留空白。根据完形理论，这时，我们会把底面的纸看成是一个完整的基底，一个个完形的牢固的汉字就从纸面分离了（第三度的分离），并成为了两眼的焦点。张羽翔先生的有些书法作品大幅度地压缩了字距行距，又去掉了四边的空白，这样整个纸面被破坏了，甚至于，我们感觉到的是一张黑色的纸被挖了很多的洞，于是，我们两眼就会从纸面穿过去，两眼的焦点就对到纸的那边去了。于是，笔墨形式就向我们压了过来，于是，作品就自然地有了一种崇高的美感。”这样的特点，被此女士学到了，那么要书如其人自然只是空话。
有时还会出现因互补心理的因素，性格柔婉的喜刚直遒劲的书法，性格刚正的喜柔美飘逸的书法。而怎样风格的书法，都是可学的，都是和一定的形，一定的技巧相联系的`。比如颜筋柳骨之说，其颜筋，往往通过圆曲的因素求得韧性和势感而获得的，金学智在《中国书法美学》中说：“颜真卿书《裴将军诗》中‘呼归去来’四字，‘呼’字的短努，弯环势曲，粗壮有力，富于‘颜筋’的特色；最后一个‘来’字的长努，更有戏剧性的表现，其线条虽长而细，远不如‘呼’字之努粗壮硕大，但由于下笔取势用力，弯环而特曲，因而尤其富于韧劲、弹性和张力，能顶住上部几个字粗壮硕大的字画的泰山压顶之势。”我们从千年古藤也可以悟出，颜体的筋劲感韧性感，和屈曲圆转有关，因此除此之外，那起笔的藏锋圆转，那捺笔“蚕头燕尾”的圆转，那转笔处为形成外圆内方而提笔的圆转直下，都有筋的韧性和弹性。人们只要掌握了这些风格的特点以及相关技巧，自然会习得，如此看来和自己的性格相反的审美趣味，会创作出书如其人的书法作品吗？
胡先生在《书法的意象与意境》中说：“意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是通过意象构建起来的审美想象空间，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味。”这是一个艺术常识，大家自然知道意象的组合形成意境，意境深刻的影响着意象的意味；意境反映的是整体，意象反应的是局部；意境是一个场，意象是一个象；意境体现的是风格，意象体现的是不同视角不同层面的韵味。意象可以是方笔或圆笔，可以是不同的节奏形式，可以是疏密的处理，可以是有意味的章法等等；意境可以是雄浑，可以是妍丽，可以是稚拙，可以是飘逸等等不同的美。这些反映在书法作品中，能体现书法家的艺术修养与艺术趣味，但书如其人，一旦泛化，把人的一切都从书法作品的意象和意境中来琢磨，不免有夸大之嫌。 书如其人，应当说只能如某些方面。不然我们还会有许多困惑，比如我们会写不同书体，你写的篆书与你写的草书，自然形式因素不同，形式意味不同，形式神采不同，那么哪一种书体是书如其人呢？再比如，你在不同时期书写的也有很大的区别，那么你哪一个时期书写的是书如其人呢？当然，书如其人如果只限定在一个合理的范围，也许大家就能接受，因为你的书法作品毕竟是你写的，怎能没你的影子呢？
20XX.10.09写于陕北榆林（文化散文）
篇7：呼唤具有审美特质的散文教学
呼唤具有审美特质的散文教学
一、鉴赏散文的意境美“意境”两字在许多人心目似乎只属诗歌，其实不然，“意”，情思也；境，形象也。散文既是一种自由多样，关注真实世相的文体，自有其对特定意境的追求；古有“诗文一家”“文中有画”之说，也揭示了意境美不独为诗，也为散文所有；并且，现代人对于“散文是美文”的界说，也在认同散文文质相承，形神兼美的同时，实质上承认了散文的特征之一，即用独具质感的优美的语言创设特定的情境以寄托自己的哲理情思。
在散文中意境的创设，通常有两种主要途径――以形传神和以神御形，其共性是达到散文意境的融和统一，不可分离。鉴赏散文的意境美，就要循其通达意境的路途，领略不同人物的不同人生的不同场景，从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思，深邃的哲理。
（一）以形传神的意境需要循形察情
散文意境创设方法之一是以形传神，就是“通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴”，传递出文中主人公的主观情感，阅读这样的文章，我们不妨循其形，入其里，察其情，达到鉴赏的目的，获得审美的愉悦。
朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水”一段给人的美感非同一般，作为鉴赏，就需要体味这种美感的产生过程。我们可以见出该段重点是何塘的月色，故文中先用一笔喻写月光，用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照，给人月华似水的真切的'感受。“薄薄的青雾”句看似唐兀，实乃紧扣住“月色”二字：上有月光映照，下有荷叶反射，白雾便成若有若无之青雾。透过薄雾看荷塘，景物皆如此朦胧飘忽，作者便用“像笼着轻纱的梦”句来形容，“梦”为喻体，恰好是月色之美，美得令人感到不真实的写照。至于下文的“梵婀玲”“树影”都是构成此段美好意境的绝不可少的一环。总之，在这幅画面中，月光、荷塘、青雾，造成了绘画的构图美，明与暗，层次和色彩造成视觉上的美感，小提琴演奏名曲，给人以音乐美，造成听觉上的美感。
我们在进入这样的场景时，充分领略荷塘月色的美时，心又怎么不能意会到作者此刻面对的幽静和宁滥的那般平和宁静的心境呢？而联系上下文，因“噪”而觅“静”，因“烦”而觅“宁”，这般心境背后的烦忧和“不宁静”也就见出一斑了。刘勰在《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”正是揭示了此种情形下的鉴赏方法。
（二）以神写形的的意境需要追问真意
散文创设意境方法之二――“以神写形”，就是“通过对象的底蕴来塑造形神兼备的意象”。在这种方法下的意境，通常呈现出夸张变形的特点，充满象征意味。阅读这种散文，我们尤其应该探求散文形象变异的原因，象征的背景，而这是说，这种鉴赏较之前者那种自然的进入，更着意在有意识的探求。
波德莱尔的杰作《每个人的怪兽》，描绘了背负沉重怪物盲目行走的人群场面。这个人与“怪兽”浑然一体的象征，强烈地表现出人之生存的沉重与荒诞。这种对理性具有明显冲击力的鉴赏效果，无疑需要我们对文中被异化了的人类的生存状况发出追问；鲁迅的《秋夜》中，夜空会躲闲、微笑，枣树也有感情与知性，夜空是“奇怪而高”、色厉内荏，狡诈阴险，枣树则直而往上，不屈不挠，抗争到底，这样，自然景致完全在作者的主观世界中异化变形，构成独特的意境之美。
我们在感受艺术形象这种扑面而来的个性气息的同时，要达到审美的层次，更主要的是要追究其产生背景，其目的指向。
二、鉴赏散文的情感美
与韵文相比，散文如日常谈话般率性真诚，随意自由，外国散文中有所谓絮语散文，随笔散文，我国现代有谈话风散文，有所谓“闲话”、“杂谈”类散文类别，在强调散文情感的自然流露上二者恰好不谋而言。
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篇8：贾平凹散文语言的审美特征
贾平凹散文语言的审美特征
贾平凹是当代著名作家，在创作上，既写小说，又写散文、诗歌，可谓是“多栖”作家。在散文创作方面，无论是在数量上，还是在质量上都取得了惊人的巨大成就。在无须任何掩饰的散文创作里，我们看到了一个真实的贾平凹。翻开他的任意一本散文集，篇篇作品都让你感觉清爽，读着痛快。你会感叹，这普普通通的汉字，怎么一经过贾平凹的组合就有如此的魔力?贾平凹真不愧为语言大师,其散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。具体表现为：朴素中见真情, 朴素中蕴哲理，朴素中含幽默，朴素中出诗画。
一、朴素中见真情
贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋;“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载着作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的`真情表现在对亲人的思念中;读过贾平凹《 祭父 》《 酒 》《 我不是个好儿子 》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《 祭父 》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢?于是作家又写出了《 我不是个好儿子 》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱;既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛著笔，写出了《 哭三毛 》《 再哭三毛 》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛!”多么令人感动啊!真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
二、朴素中蕴哲理
翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《 三游华山 》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢;于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”(《 好读书 》)这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。
在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老;人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐;犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。
三、朴素中含幽默
幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋熘过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。
《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想象。《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为“愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。”
四、朴素中出诗画
贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦;像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《 静虚村记 》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍;有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。
《 月迹 》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。
篇9：美的自由性和审美状态下的自我控制-散文
美的自由性和审美状态下的自我控制-散文
在当今社会，审美性已进入商品生产流程和商品交换流程，审美因素已经成为生产商品和购买商品的一个十分重要的决定性因素，无论是穿的、用的、住的甚至吃的，人们都必定先要从审美的角度去审视。而艺术自身也从传统手法逐渐转向现代手法，由沙龙艺术、象牙塔艺术转向大众艺术，转向实用工艺。在物质文明发展的同时，精神文明的不到位使得社会上越来越人愿意靠近美，研究美，甚至为了迎合受众原本被限制的某些猎奇心理，出现了很多美的错位现象。
心理学家马斯洛认为，从最严格的生物学意义上说，人类需要美就如人的饮食需要钙，美使人便得更健康。这充分说明美在人类生活发展中的重要性。既然如此，什么是美呢？“美不是矫揉造作的、故弄玄虚的虚伪的情感，而是那种从现实生活中汲取的.包含着人对现实生活的认识因素的真正人的情感。”人类的精神领袖伟大的马克思是这样形容的。更有人说：“美是事物感性形式中实现的自我。”那么何谓感性形式？与之相对的又是是什么呢？希勒认为，要把人身体内的必然东西转化成现实，以及使我们身外的现实的东西服从必然法则，人受到两种冲动力量的驱使，一为感性冲动，一为形式冲动，感性冲动要求变化，而形式冲动要求统一，原则，是不变的，感性冲动要求时间的变化有不同的填充内容，而形式冲动要求达到道德的统一状态。要达到审美的状态需要这两者的统一综合，而处于这两者中间的冲动被称之为游戏的冲动，“游戏中的人才是审美的人”。只有在游戏中，不断变化的客观事物满足了这种感性冲动的这个要求，使之具有偶然性，而在这种状态下的形式冲动也在一定高度得到了统一。在这种审美活动中，我们感受到了美。而这种游戏的状态实际上是一种自我的情感的宣泄状态。
美的形式是多样的，一朵含苞欲放的花朵，懒洋洋的冬阳，清晨手牵手一起散步的老夫妻，一幅壁画，一个陶罐子……但是，把事物的形式当做依赖于法则的某种东西来思考，仅仅是理论理性的需要。希勒说：美是合乎艺术的自由。首先是自由，自由是美的直接条件，而艺术是间接的，处于后者的地位。举个例子说“一个上古时代的陶器，在古董收藏者看来是一件至尊珍宝，对着他的时候他若狂，他陶醉于陶器上的花纹，甚至裂纹，但是在一个农民那里，那只不过还是破瓦罐，它的作用远远赶不上一个新的碗。”
皮亚杰的发生论指出，人的心理活动的图式在本质上是被动的，生成的，可以不断得到建构和发展。而希勒提出的游戏冲动实际上是在某一方面包括、肯定了在这种人的心理活动模式。因此要成为一个审美的人，首先是接受来自社会的审美活动的熏陶，然后根据自身的情感内化再创造。在这个过程中要求第一是满足了人最基本的“知情欲”的心理功能，同时也强调自我抑制的力量，从而达到感性需求与道德需求的统一，到达审美的状态。其次是，审美文化的反哺，人们通过互动创造了社会，在相互交流中达到了提高了个人的审美水平，进而从根本上推动社会审美水准的上升。
随着社会文明程度的提高，开放的环境，思想的开放性为大脑的开放一个宽阔的领域。在这种有力的条件下，保持本身力量的自我控制，美的大门永远为我们打开着。
★ 审美.品读
★ 审美与表现评价
★ 审美有效教学论文
审美的散文（共9篇）
