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篇1：美学视角下的先锋诗论文
美学视角下的先锋诗论文
一、先锋诗的困境
首先、先锋诗歌被商业文化悬浮，它失却了前进的根基。在80年代，知识分子由于其作为启蒙者的地位，其美学观念和话语曾作为全社会的精神理想而广为大众所接受和认同，倍感处于社会和文化中心位置的骄傲与自豪，而在90年代，他们不但因为从原有的主流文化中独立出来而深感不安，更惶恐的是大众因市场经济的作用而放弃了纯粹精神生活的空间。有意思的是，主流文化和大众商业文化却保持了和谐与兼容，尽管大众商业文化品位不高，良莠混杂，但却实惠有效，这样一种格局，就将知识分子文化置于一种悬浮的地位，并使之丧失了原有的自信与进取精神。
其次，无深度地解构一切，失去了激情与想象。一个不争的事实是，某些诗作在形式上似乎具备一些先锋特征，但倘若真正地深入到文本内部，却很难读到某种深邃而独特的32审美意蕴，无法看到创作主体内心精神的超前性。如韩东、朱文等一些“断裂派”的作品，徐江、尹丽川、沈浩波等人的“身体诗歌”，都让人觉得其中的精神深度非常可疑。他们的文本所展示出来的多是各种苍白的精神基质和躯体欲望的疯狂，是无深度和无痛感的消解冲动，这使得人们根本无法体会到诗人出类拔萃的深度思考、与众不同的审美发现。
最为突出的表现便是在一群先锋诗人围绕着“知识分子写作”和“民间写作”两种立场进行的一场近乎内讧式的争论。对先锋诗歌的写作而言，或许持何种立场写作或许并不重要，关键是能否创作出有代表性的诗作，能否用有力的作品来回答人们普遍关心的重大问题和人们内心深处的忧虑与焦灼，以回应历史自身的长久期待，展示诗人在人类精神前沿的探索姿态。是的，这场争论的确暴露了一些先锋诗人狭隘的思维和苍白的精神。精神深度的缺失是先锋诗歌创作的一大悲剧，如《梅花：一首失败的抒情诗》，就彻底瓦解了知识分子式的抒情，《事实上》是一首消解政治的道德神话，《北风吹》更是将阶级教育的文本下移为性意识文本。尽管这些作品在解构的意义上具有某些艺术突破，但在思想上却没有达到一种特有的深度，不能从本质上证明先锋诗歌的真正超前性和深刻性。
这样的困境,带给先锋诗人的必然是危机,甚至酿成悲剧。诗人之死、诗人转行都是一个不争的事实.在当前这样多元与自由的社会里,市场经济的运作极大地改变了文学的生产方式，特别是网络的介入，更使得当代中国文学开始了不可阻挡的多元化进程。说到底，诗歌乃至文学本来就是一种精神个体性的劳动，它本质上就是反对束缚、反对一统、反对一元的。何况经济体制的转型必然带来人们思想观念和判断标准的转变，“我们时代语境的过渡性、双重性、相对性和暧昧性，决定了我们判断的模糊与困难。”
多元化的格局使得作家和诗人更加自由，这种自由是创造主体的自由，自由的选择，自由的呈现。然而，自由却有着复杂的内涵，倘若自由发展到极端，就会导致极端自由主义、极端个人主义，甚至造成悲剧。当然，这些先锋诗人之死有各种各样的原因，然而，理想和现实的极大矛盾与巨大落差，则是酿成诗人悲剧的一个共因。这该是我们从先锋诗人的悲剧中获得的最大启示。
二、先锋诗的新生
（一）先锋诗歌边缘化，是喜还是忧
可以回忆，在20世纪80年代形成的“主流――中年――权力”诗坛同“边缘――青年――地下”诗坛的对立格局中，后者曾以其对当代文化的责任感和在艺术上的新鲜感，，以“不平”之气屡屡对前者发起攻击，并最终获得了在诗歌内部的某种权力，成为今天继续解读和研究的经典文本。然而在90年代普遍的“个人化、私语化”写作中，尽管有许多人曾言称这正是写作的本真状态，但从内在的思想与精神气质上，我们却看到了严重的“失重”和“落空”的局面，到处是弥漫着唯美和感伤气息的关于爱情、梦幻、死亡以及书斋中孤芳自赏的自言自语。事实上，诗歌本源于民间，它从哪里来，就应回到哪里去，走向边缘，这是再自然不过的事。那种视边缘化为诗歌衰落、从而倍感失落的态度，只不过是对原有中心地位的一种留恋而已，因为，诗歌和文学曾养活了作家和诗人。可以确信，下一次否定必然会出现。
（二）应有宏大的视野与终极追求
真正的先锋，它的`视野应是宏大的，是民族的，应与民族在经济上的崛起同步；同时，也是世界的，是世界范围内的先锋。先锋诗人是永远走在时间与意识前面的人，他没有任何可供自己模仿的对象，自己本身就是后来者的模仿对象。就目前而言，当代中国的先锋诗歌，至多也就是中国范围内的先锋诗歌，当代中国的先锋诗人大多也是借鉴西方的现代主义或后现代主义理论、模仿西方的文学创作来进行创作，甚至亦步亦趋，机械复制，这不能不说是一大遗憾。所以，有人称中国的先锋是“伪先锋”也就不足为怪了。在经济全球化的今天，学习并借鉴西方先进的思想和艺术表现手段是非常必要的，但学习与借鉴并不等于照搬照抄，更不能把西方的标准作为衡量评估的唯一标准。
先锋，首先是民族的，然后才是世界的，是从民族走向世界。中国本来就是一个诗的国度，既然我们是屈原和老子的子孙，就应该立志使世界把惊异的目光再一次投向东方。原创性和民族性，应是当代中国的先锋诗人们共同追求的目标。只有这样，中国的先锋才能成为真正的先锋，中国的诗歌才能无愧于诗的国度。
篇2：生态美学视角下的王维诗的研究
生态美学视角下的王维诗的研究
一、生态美学
生态美学，简言之，就是一种反映生态环境与人类社会发展的关系的文学。反对“人类中心主义”，主张“人——自然——社会”协调统一；反对自然无价值的理论，提出自然具有独立价值的观点。①因此，自然山水成为了古代文人的情感寄托和吟咏对象。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，他们的诗作空灵静寂、与世无争以及豪华落尽见真醇的自然之美更是将这种生态美提高到了新的高度，也引起了大众的足够重视。
二、王维诗歌中的生态美具体体现
自然美
（一）设色别致
自然美是生态美学的内涵之一，其衡量标准是整个生态的和谐与平衡。它的存在不是单向度的，而是需要自然界存在的各种物质的配合与共建。
王维深受禅宗思想影响，热爱并充分的尊重自然，他将自然抬高到和人类持平的一个高度。王维有着异于常人的对于美的敏感体验，尤其是对于色彩的提取。他的观察细致入微，能捕捉到易被人忽视的细节。王维诗歌中充斥着大量的色彩词：红、绿、白、青、碧、粉、黄等，不仅会给人以强烈的视觉冲击之快感，还会牢牢吸引读者的眼球，让人仿佛置身其中。如：
“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》）。王维的诗歌作品中，“白”、“青”等色彩词频繁出现，由此可见诗人对这些色彩的偏爱。他在遣词造句中极尽画家对色彩的夸张渲染之能事，给我们呈现一场视觉盛宴。王维对于色彩的运用并不是简单的平铺直叙，而是“活跃地晕染着整个画面”（章培恒《中国文学史》），生命的律动之美跃然纸上，注重表现自然界本身的机趣，此等生命与形式兼备的美才数极致。
（二）动静皆禅
王维深受禅宗思想影响，禅宗思想追求的`“静”并奉涅槃为最高境界，认为“一切法门皆是寂静”。此处所言的“静”并不是指万籁俱寂，一点声响都没有，而是偏重于人在放下心中的杂念和欲望后所达到的一种内心的平静，这也是对人性情的陶冶和修炼。这些禅宗所追求的志趣对王维产生的影响是潜移默化而深远持久。当然，禅宗思想中并不排斥充满活力和生命气息的自然景致，反而动静相生才是他们所秉持的态度。宗白华曾这样评价禅宗思想中的动静观“禪是动中极静，也是静中极动，寂而常照，动静不二”②，因此动、静作为禅的两个方面是共存共生的，动静观同样适用于整个自然界中。
王维把禅宗思想中的动静观融入到他的山水诗中，例如使用象声词等，这是描绘“动”最直观而形象的手法。
飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。③
“飒飒”两字写出了雨势的急切以及雨声之大，“浅浅”道出了山间溪流的潺潺流水之音。这两组叠词的使用形象而又生动地勾勒出山间一幅清凉寒冷的秋雨图。湍急的水流流经高低起伏的石块时，不禁跳跃、翻滚，这浩大的声势也惊动了白鹭，吓得它振翅飞起。诗人这些象声词的使用，给我们一种仿佛身临其境之感，也给诗歌增添了几分动态美以及音乐的旋律美，提升了其审美价值。
三、结语
综上所述，生态美学作为一种全新的研究方法，让我们跳出了传统诗学研究的固化模式。王维受家庭、社会及其自身独特个性的影响，他的一生起起伏伏，最终选择了归隐山林，过上了简单而又惬意的生活，此种生活方式的影响下诗人心中强烈的生态意识和生态智慧被激发了出来，王维的诗作景志相生、人归于自然，以自我的生命去契合宇宙生命，从而获得了心灵的超脱。诗人摄取自然界的生机和意趣，情景交融，把读者引到了一种独特的美的境界。王维诗歌中的生态美学理念为后代诗歌确立了一种崭新的文学范式，同时他诗歌中所蕴含的生态美学启示，对缓解当代社会越来越严重的生态、社会、环境危机起到一定的积极引导作用。
篇3：美学视角下的木鼓舞分析的论文
美学视角下的木鼓舞分析的论文
摘要：人类最早产生的艺术就是舞蹈，我国早在五千年以前就出现了舞蹈艺术。因此舞蹈是一门古老的艺术，舞蹈是用身体来完成各种高难度或是优雅的动作。我国的少数民族都聚集在云南地区，佤族就是云南最古老的少数民族，佤族人民非常的能歌善舞，舞蹈是他们生活中不可或缺的一部分。木鼓舞就是佤族特有的舞蹈被佤族人世世代代流传下来，是佤族人民的精神象征。本篇文章主要从美学视角下对佤族木鼓舞进行分析。
关键词：美学视角；佤族木鼓舞；美学特征
佤族是一个古老的民族，世世代代生活在大山里与歌舞为伴。佤族最具有代表性的舞蹈就是木鼓舞。从广义范围上来看木鼓舞包括：拉木鼓无、刀舞、甩发舞、迎头舞、送头舞、供头舞、跳木鼓房舞等等。这些舞蹈在表演的时候都需要木鼓作伴奏。因此把这些舞蹈统称“木鼓舞”。从狭义的范围上来看，佤族的舞蹈里面，木鼓舞是一种祭祀的舞蹈，非常庄严，是由制作、娱乐、祭祀、取材组成的，与其他的舞蹈不同。
一、木鼓舞题材广泛、形式简单
木鼓舞是佤族人民世世代代流传下来的舞蹈，木鼓舞的主要内容是源于佤族人民的日常生活和生产。例如：木鼓舞的第一段拉木鼓就是表演了山村里的'男子去山上砍材，再把木材准备好，等着魔霸指挥。从拉木鼓一直到敲木鼓，都是在重现着人们的日常生活状态。在最后一遍舞蹈里面，舞蹈的题材也是来自人们的日常生活。在舞蹈中他们的动作都是规定好的舞步，然后大家一起根据舞步欢快的跳舞。还有就是因为木鼓舞的题材比较广泛、形式也相对来说很简单，所以很受当地老百姓的欢迎，就这样流传下来。
二、木鼓舞风格质朴、独具特色
我们的日常生活中，身边时时刻刻都有舞蹈，例如：老年人跳的广场舞、电视上专业表演艺术家的舞蹈表演、各种大型舞蹈团的表演等各种各样的表演技巧让我们赏心悦目，舞者花样百出。但是佤族表演的舞者并没有进行专业系统的舞蹈训练，也没有像我们生活中看到的那么多的花样，但是佤族人民都是在用心跳舞。因为跳舞对佤族人民来说是一种对明天美好向往的寄托，更是对神灵庄严的祭奠。在佤族木鼓舞看不到各种各样技巧展示，但能给我们心灵上的震撼。现在舞蹈里面充满了各种技巧的舞姿，佤族的木鼓舞和别的舞蹈不同，有自己独有的特征。舞蹈的最后一段敲木鼓舞，和敲木鼓舞人的节奏相结合，人们在一起载歌载舞。佤族的女孩就披着长长的头发，男孩就用坚实的胳膊欢快的敲木鼓。在佤族人的心中，木鼓舞是可以取悦神灵的，跳木鼓舞可以让明年的庄稼五谷丰登、人畜兴旺。
三、载歌载舞、粗狂豪爽
众所周知，音乐和舞蹈是紧密相连的，我们都知道舞蹈离开了音乐就不能更好的去理解舞蹈的含义。同样佤族的木鼓舞也是需要音乐配合，但是这个音乐是佤族人民自己的歌声，当然歌声也是来源于他们的日常生活。在敲木鼓时，人民开始一边唱歌一边跳舞，每一个人都唱出了自己的心声，加强了佤族人民之间的交流，使佤族人民的心靠的更近。在舞蹈第三段桥木鼓中，在木鼓的伴奏下，佤族的小姑娘和小伙子们一边唱歌一边跳舞，尽情的载歌载舞，场面非常的热闹。如果是一个外来人来到佤族一定会被佤族人民的歌声舞步所吸引，很快的被他们的气氛感染融入到里面。木鼓舞可以说是非常轻捷豪爽、热情奔放的。
四、木鼓舞在佤族舞蹈中的地位
（一）体现出了佤族的历史观
木鼓舞是在中间放一个木鼓，舞者都围绕着木鼓进行舞蹈。佤族是先有了木鼓才有了木鼓舞。木鼓舞最早是在母系社会后期产生的，根据资料记载，佤族的祖先在大山里生活，因为大山里土壤肥沃所以佤族的祖先就开始种庄稼卫生，但是经常遭到野兽的偷袭。相传在一次袭击中，佤族的祖先用木桩吓跑了野兽，庄稼获得了丰收。从此以后就制作了第一支木鼓。到了第二年人民为了庆祝庄稼的丰收，大家就围成一个圈，围绕着木鼓跳起舞，后来就慢慢的发展成现在的木鼓舞。并世世代代的留传下来，每年的春天都会举办一次。可以说木鼓舞的历史是很悠久的，像木鼓舞这种流传至今的舞蹈在历史上是寥寥无几的。
（二）体现出了佤族民族精神
佤族的木鼓舞是祭祀舞蹈，对神灵是非常崇拜的，从舞蹈里面就看到了宗教色彩。木鼓舞里面包括了剽牛舞，因为牛是佤族的图腾，牛在人民心中的地位是高贵神圣的。因此在木鼓舞中也寄托了人民的思想。木鼓舞从古代一直保留到今天，每个年代都有变化，这也显着出佤族这个少数民族也在不断的进步。现在佤族都建立了木鼓房，随着木鼓房越来越精细相应的舞蹈动作也越来越复杂化，从中也可以看出佤族人民的生活水平在不断的提高，对艺术的追求越来越强烈。我们要想了解佤族的文化就要从木鼓舞开始了解，因为佤族流传下来的相关资料并不是很多，只有木鼓舞流传下来了。所以木鼓舞包含的信息有很多，从中体现了佤族的民族精神。综上所述，虽然木鼓无是佤族的祖先留下来的产物，但是随着人民生活地域和习俗都不同也就造成了文化差异，又随着新中国成立以来社会在快速的发展，佤族的木鼓舞传统的宗教色彩逐渐的消失。相关的文艺工作者把木鼓舞搬到了舞台上，使木鼓舞在北京、上海等地演出，给人民带来很强的震撼性，从而让世界各地的人们知道了佤族有这种淳朴的舞蹈，并让人们记住了佤族的这个古老的民族。因此说舞蹈不仅仅是人民日常生活的娱乐方式，更是不同民族文化的体现，延续佤族木鼓舞文化，并代代相传。
【参考文献】
[1]陶翠香，何卫东.佤族拉木鼓发展演变探析―――寻求其在现代社会传承和多元化发展之新思路[J].当代体育科技，，02.
[2]甘开鹏，王秋.历史记忆、文化传承与族群认同―――云南佤族木鼓舞文化内涵与工作分析[J].星海音乐学院学报,,03.
[3]艾兵有,潘亿生.沧源佤族木鼓舞文化的价值解读[J].咸宁学院学报,,08.
[4]刘秋子.西盟佤族传统舞蹈[J].剑南文学（经典教范）,2013,04.
篇4：传统美学视角下的现代景观设计研究论文
一、现代景观设计中传统美学的应用
(一)传统美学中的和谐美
在中国文化形成发展的过程中，“天人合一”理念一直贯穿始终，因而这种整体意识也对中国传统美学的形成有着深远的影响。这种“天人合一”的整体性意识主要就是讲究以整体为美，将大自然、人、艺术设计看成是一个有机的整体，而艺术就是对这一整体的呈现。“整体美”是这种“整体意识”的传统美学的一个重要理念，我国传统的审美都是注重对景观整体的美，完全不同与西方国家那种注重每一个细节美的审美意识;而这种整体美的进一步发展就会演变成“和谐之美”这种审美思想，即景观的设计要达到万物和谐的最终境界。“和谐”二字的一个重要体现就是“节制”，体现在传统美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求，与之相对应的艺术原则就是：虚实、浓淡、深浅等等。讲究一种整体美，不是使其中的各个因素的.关系走向一种极端，而是相互协调、交相辉映。只有处理好组成景观整体的各个要素之间的关系，把握好适度原则，才能使整个景观的艺术境界有所提升。例如我国的辽宁大连市的海之韵广场，其中的主体雕塑、五组主题雕塑和人造瀑布以及铺地广场等要素相辅相成、相互辉映，同时广场与大连市最美的滨海路北段相连，不仅给美丽的滨海路增添了独特的魅力，也使广场更具有观赏性，极大的突出了人与人、人与自然的和谐之美。
(二)传统美学中的意境美
中国美学区别于西方美学的重要体现就是意境，意境二字是我国美学独有的美学概念。在我国，“意境”二字作为美学概念最早可追溯到魏晋南北朝时期，但是这种审美意识在唐朝得以成形，关于什么是意境，可以从两个方面进行回答：第一，景观设计者的主观意识、审美特征和客观物质的结合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互辉映，所谓“情”就是景观设计者内心的美学感受以及设计的灵感，而“景”不仅仅是自然景观，还包含了经过设计师加工过的景。景观设计师对“意境”的创造正是经过自身对现世生活、对人生的体验并将其融进自己内心深处的映射，利用特别的艺术手段表现出景观中的“意境美”，这样才能使设计出来的景观作品呈现出不一样的审美价值和感染性。例如位于我国江南古城苏州的留园，就充分展现了中国传统美学的这种“意境美”。
二、传统美学视角下的现代景观设计原则
(一)整体性原则
在中国传统美学影响下的中国人，形成了中国式的审美特点，即对任何事物的审美，首先就是对该事物的整体形象有一个初步的把握，先整体再局部，之后再回到整体。这种“整体美”的传统美学原则要求现代景观设计需要深入贯彻整体性原则。现代景观设计是具体的构成要素组成的，像自然环境、人工雕像、光线等等，而现代景观设计最终呈现的整体效果，不是各个构成要素单纯的相加，而是各个要素之间相互配合、相互辉映的综合体现，是各个要素的有机结合。而每一个组成要素都凝结了人们的精神、情感，这些要素共同配合，凸显了现代景观的表现力、感染力，从而向人们传达着某种信息、情感，极大的满足人们内心的需求。因此，对于现代景观作品的“美”的评价，需要考虑的是景观设计作品的整体效果，而非各要素“单独美”的单纯结合，“整体美”来源于各个部分之间的和谐配合。而对于城市景观的设计需要从城市的整体出发，将这个城市的形象与特征充分展现出来。
(二)以人为本原则
现代景观的出现是为了促进人们生活水平、生活质量的提高。因此现代景观的设计必须要以人为本，这也是中国传统美学的课题中应有之义，对人的关怀是现代景观设计的根本出发点与最终归宿。与其他艺术形式相比，现代景观设计在注重美感之余，更重要的是使人们达到一种生理上的舒适感。人们户外行动的需求是现代景观设计的重要根据，对于一个景观设计的成败、设计水平的重要评价依据就是它是否满足了人们户外活动的需求以及满足的程度。因此在现代景观的设计中，需要充分考虑到人民大众的需求，以人为本设计出符合现代生活、现代社会发展的现代景观。
(三)区别对待原则
景观所处的地域不同，其设计也应该具有不同的特点。在传统美学“天人合一”的审美意识下，现代景观的设计需要充分考虑到景观所处城市的自然、社会环境以及未来的发展方向，牢牢把握区别对待这一原则。比如说在气候较为炎热的地区的房屋等建筑的墙体都较薄，且通透;而天气较为严寒的地区的墙体设计较厚，在建筑材料的选择上也倾向于选择耐冻的材料，因此这两种地域的景观结构是迥然不同的。并且在不同的自然环境下，也会形成不同的植物景观，且不同的地域下生活的人们对于景观设计的需求也是不同的，并且不同的自然环境也会形成不同文化、审美传统。因此，传统视角下的现代景观设计需要区别对待，依据地域环境的不同进行景观的设计。
三、结语
现代景观设计中传统美学的运用，使现代景观设计有了中国传统文化的支撑。和谐美、意境美的运用不仅能够提升景观设计的品味，还能促进中国传统文化的传播。同时中国传统美学中的和谐意境美为现代景观设计者提供了创作灵感。因此，我们需要结合现代人的生活需求，将中国传统美学的内涵使用到现代景观设计中去，从而进行创新和发展，创造出文化气息浓厚的现代景观设计作品。历经五千年形成的中华传统文化，给予了景观设计者充足的灵感，并且在中国传统美学影响下的中国现代景观设计，一定会在未来的国内外景观设计领域大放异彩。
篇5：浅析接受美学视角下的《春晓》诗词翻译论文
浅析接受美学视角下的《春晓》诗词翻译论文
一、《春晓》诗词介绍
《春晓》一诗共四句，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?”，孟浩然的这首《春晓》是他隐居鹿门山时的时候写的，意境非常优美。诗人没有采用一般手法直接叙述眼前春天景色的手法，而是通过春天早晨将要起床和起床后的感受，以及所见引起的回想来描绘体现春天的气息，有过这种经历和感受的中国人自然能体会到诗人那刻的这种感觉。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”这两句诗写出了诗人在气温适宜的春天里睡觉是多么的沉眠，以至于没有发觉早晨拂晓天亮，到处都是鸟儿鸣叫声，才吵醒了睡梦中的人儿。“处处闻啼鸟”就这么五个字，所用笔墨虽少，却充分展现了春天充满生机和活力的早晨。鸟鸣欢叫唤醒了夜晚春困沉睡的诗人，推开窗打开门春晨拂晓的光亮照进屋来。春天给人们夜晚一个美好的睡眠，早晨起来自然神清气爽，活力四射，听到鸟儿欢快的鸣叫就知道有多美好，向读者生动地展现了春晨鸟鸣的场景，体现了诗人对春晨的喜爱和怜惜。诗人就差直接感叹“春天多么没好”了。中国诗词的美妙之处正在于没有明说，却是无尽的赞美。这么美好的春天拂晓差点就淡忘了昨夜的风和雨，看看地上那么多落下的花瓣，方能肯定昨晚确实刮了风下了雨。昨夜沉眠的睡梦中似乎听到了风声和雨声，看看外面那么多落下的花儿又有多少是风吹下雨打下的呢?这多少让人有些伤感和失落，没有昨夜的微风和细雨，枝头依然挂满鲜花，在阳光的照射下那又会是怎样一种春日早晨的景象呢?应该会更美吧!虽然昨夜的微风细雨凋零了一些春光，但微风细雨也纯净了春日早晨的空气，柔和了清晨的阳光。音韵的和谐让人们读来朗朗上口，自然传唱千古，而且接地气贴近生活，自然为大众所接受，更重要的是景情交融引发人们无限遐想的空间。
二、接受美学简述
德国一个大学教授提出来的“接受美学”强调文学作品应该从欣赏者的角度来考虑。一部好的作品，一篇好的诗词，作者写出来或者翻译者翻译出来只完成了一半，另一半需要欣赏者读者来填补其中留有的无限遐想空间中的内容。
接受理论意在强调，每一首诗词的文字只是每一个作品的一个简单构成部分，诗词的符号和文字构成相当于一个作品组成部分中的载体。在没有读者阅读它之前，它仅仅只是文字和符号而已。然而经过读者的阅读，结合阅读者自己的情感经历再进行赏析想象，丰富了文字和符号的内涵，才成为了作品。作者和翻译者的作用在于提供了指引读者思考的文字和符号。好的作品在于为阅读者指引的这条道路仅仅只是相对固定，有比较大的自由度，需要融入读者的思想情感和经历体验。诗词的文字和符号可以离开接受读者的审美经验和感知而保持其结构形态永远存在不变。诗词作品却需要读者接受并主动融入自己的审美体验和生活感受。读者生活经历的不同，思想感情的变化都会影响作品的呈现。诗词作品是阅读者升华的之后的文字和符号。
好的翻译文字和符号会引导读者在阅读过程创造性地去使文字符号变成详细具体的形象和感受。中国的诗词作品总是含有许多隐含而未透漏的东西，读者阅读之后这些不确定的东西就能呈现出来，所以诗词文字符号的人物和场景等就含有了读者所赋予的一些美的内容了。不同的阅读者对相同的诗词文字符号，在理解方面会有细微的差别，只要总的感情基调没变，都是可以的，这正体现了潜在审美价值在不同阅读者身上的表现。翻译诗词作品时所用的文字符号应该考虑阅读群体普遍的生活经历和情感体验，这样才能到达原作者所作诗词的境界。诗人写出文字符号时赋予了文字符号生活经历和情感体验，使其得以流通并被众多阅读者阅读接受。阅读者接受诗词文字符号时，用自己的生活经历和审美体验丰富了诗词文字符号的内涵而使其成为了作品。诗词的文字符号永久不变，但他们处于不同时代或者换了存在的社会环境就会成为不一样的作品，这就是我们为什么理解诗词时要交待作者是在什么样的背景之下写出来这篇诗词。诗人写作诗词的文字符号给阅读者理解诗词划定了一个范围，阅读者自己的生活经历和情感体验也给自己理解诗词划定了一个范围，因此就会有不同阅读者对相同诗词在感受方面会有细微的差别，就像诗词赏析时各考生不会有完全相同文字符号的答案一样。
诗人写出那些文字符号时，他就希望阅读者从这些文字问号中读出他所期待阅读者读出来的东西，读者依据自己的生活经验和感情经历与诗人产生交集。这种诗人与读者联系的`交集，一方面决定于诗词的文字符号，另一方面决定于阅读者所读类似作品而积累的经验。翻译者所要做的就是翻译出好的作品让读者能读出原作诗词的内涵。诗词作品存在一些不确定性，诗人恰恰期待读者用个人体验去发现这种不确定性。从接受美学的角度来说，给人启发越多的作品越好，阅读者的主动参与思考，使得诗词作品的内涵和意义不会一成不变。诗词文字符号需要阅读者自己润色补充内涵增添情感。诗词的文字符号只是作品里一串拨通联系读者的电话号码，读者接听了，接受并有自己的理解，与诗人产生共鸣才算达成了诗词作品的目的。
三、接受美学在《春晓》诗词翻译中的作用
翻译者在翻译《春晓》的时候，应该考虑阅读者的生活经历、情感经历以及阅读经历等，更多地从读者接受角度来翻译。有了阅读者的参与，翻译出来的诗词在语言和风格方面都会更加贴近原作，因此接受美学在《春晓》诗词作品翻译过程中所起的作用不可小觑。
传统翻译诗词的方式主要是从原作者诗词文字符号着手，而按照接受美学理论进行的诗词翻译更加注重读者阅读接受并调动自己思维积极参与的过程。按照接受美学理论翻译出来的诗词作品像原作一样含有一些空白和想象空间，必须读者根据联想来填补这些空白，让他们具体化。读者依据自己的阅读经验、生活经历以及情感体验会期待翻译诗词呈现某种画面，这必然和翻译者的翻译工作有关。《春晓》诗词作品翻译也一样必须考虑所翻译作品的大部分阅读群体的接受度。
四、融入接受美学的<<春晓>>诗词翻译作品赏析
将接受美学融入《春晓》诗词翻译，前者对后者有良好的适应性，从一些优秀的作品中，我们可以感受到运用了这一理论，诗词的翻译将会有更美的效果，翻译作品也就从文本正真的走向文学。
译文一：
A Spring Morning/I awake light -hearted this morning ofspring/Everywhere round methe singing of birds———But now Iremember the night,the storm/And I wonder how many blossomswere broken?
这首翻译作品出自Bynner，他是一位对中国古诗词翻译很有见地的外国翻译家，他的翻译作品，评论家意见虽有出入，但是褒多贬少，在诗词翻译方面能够达到令多数人肯定的状态，已属不易，在对《春晓》这篇译文进行赏析之时，我们可以领略到大师的风采。外国翻译者相较中国的翻译者而言，优势在于对于外语的熟练掌握和运用，以及对于外国受众内心的熟悉了解，这两点是中国的翻译者所无法企及的，而他们翻译的弱势在于对中国文化的了解以及对诗词意境的真正领悟，如果能将这二者结合，外国的翻译者能够翻译出很美很受大众喜爱的翻译作品。
首先，分析翻译者外语翻译技巧的采用，词语“light-hearted”和“singing of birds”应用的十分贴合场景，让读者读起来有身临其境之感，刚刚从睡意朦胧中，被鸟儿的轻盈的歌唱声敲打着蒙睡的心，初醒。读来喜爱春天的感觉慢慢升温。接下来译者用到了连接词语，来将诗歌中看不到逻辑思路用介词连接的方式表达出来，作者在描述一个春天的早晨时，不经意的就回忆起了夜晚似有听到楼外风雨和花瓣飘落的轻声。翻译成外语之时，作者选择了用连接词来表达这种逻辑，也不失为一种方法，同时，也和外国受众的逻辑思维方式相切合，我们注重感性的感受，重感性，少重逻辑，而西方受众的思维方式则是有这严密的理性思维，如此翻译，更加的贴合他们的审美。
其次，《春晓》这首诗，情感的表达方式，作者选取的是形象的描绘方式，并无虚无缥缈的词，多是精准的选用了和诗词内容意义对应的英译词，描绘出来的场景也和原诗词并无出入，从晨起蒙蒙睡意，处处可听见鸟儿的啼叫，敲打着刚苏醒的心灵，忽忆起昨夜，有风雨穿林打叶，不小心打落一地花瓣。西方受众读到翻译者对意境描写的诗歌，可以很直观的想象到这样的美好的场景，能很快的吸收并感受到作品的美，似乎可以与作者一同去欣赏这春的美景。从情感表达方式的选取上，译者充分的结合了接受美学，并使作品产生了好的接受效果。最后用“broken”来形容落花，花落到泥土里的状态，也将也来风雨打叶的感觉描绘得非常直观形象，贴合作品原有的语义和境界。
译文二：
One Morning in Spring/Late! This spring morning as Iawake I know/All around me the birds are crying,crying/Thestorm last night,I sensed its fury/How many,I wonder,are fallen,poor dearf lowers!
这是诗词翻译家翁显良先生作品，他的主张是自由译，对格律与散体实现完美转换。这一篇译文，将他的理论观点很好的表达，在这首诗歌的翻译当中，译者并没有逐词逐句的进行对译，而是换了一些词语的说法。中国诗人英译的优势是读得懂中国诗人词人，能够将传统文化很好的理解领悟和表达出来，而较外国翻译者的劣势在于，如果不是很好的掌握外语翻译技巧及西方文化特色，对西方受的喜好和审美并无所知，则会产生翻译时表达不够贴合西方读者的口味，而最终没有使文本变为优秀的作品。译者的此篇译文，没有看到直译诗词的身影，是以一种意译的说故事的形式表达，而在表达的过程中，着重将原作者的感觉和心情描绘出来，使受众通过心境去了解情景。此词描绘的心境与第一首译文比，则略显悲凉凄婉，第一首叹春，这一首是有悲春色彩，与中国古代的词人喜欢借景抒发悲意是一致的，至于受众是否理解，取决于受众对中国文化了解的程度。
篇6：美学教育下幼儿教育论文
美学教育下幼儿教育论文
一、研究者也从课程美学的相关文献中获得了许多启发
对美感经验着墨最多的杜威(John Dewey)，不仅着重于探究师生间教学互动过程中所蕴含的美感体验，也主张课程应透过完整经验，使经验的主体能专注于经验的过程中，使个体内在理性与感性达到融合的状态，同时在经验过后能获得完满自足的美的感受。这里的经验主体不仅指涉教师，最主要的是幼儿。教学是教师与幼儿共同完成的一件“作品”，教师与幼儿既是“做”，也是“受”的对象。换句话说，杜威的经验观不只是重视课程经验要能引发个体内在完满的感受，同时也重视经验过程中，相关人、事、物间的统一性与协调性 。
“想象力”和“艺术”对人们的启发，希望透过美育可以使个体破除习以为常的态度，产生不同的视野进而丰富生命经验，还希望能改革过度理性化的教学与课程，让学校重视美育的影响，最后希望藉由美育来改变社会，打造一个和谐共荣、自由民主的社群。将艺术中有关鉴赏与批评的观点应用于课程当中，研究者认为他在《启蒙之眼》中指出人类具有认识世界的多种表征形式，无论是艺术家、科学家、舞蹈家或是作家等，皆有与世界有关的重要事物要诉说，对于肯定多元认知与意义的诠释具有相当重要的意义 。
多元的美学观点，除了有助于研究者重新省思自身的教学模式与过于制式化的课程经验外，如何将课程经验“艺术化”也包括了理解幼儿对于经验的感受，以及本身对于课程互动过程中各种条件因素的敏锐性，教师不单只是如研究者所述无意识的教书匠，而应是具有个人意识的艺术工作者。更重要的是，如何使幼儿透过教育的过程，摆脱社会意识与主流价值的操控，使自身得以自由地存在，这才是研究者最终所关心的问题：如何使幼儿得以展现其主体自由的'意志。
二、美学价值就在于它重新审视了课程中幼儿的主体问题
以及对课程意涵的扩大与充实。而随着美学如何激发幼儿主体性，并使之得以展现的主张不同，也在课程上形成不同的课程美学派别。就此目的看来，同样也借助美学做为主体展现的另一种途径的。傅柯的生存美学思想，是从各种权力论述与社会脉络中来思考人可以如何存在的问题。如前所述，当幼儿进入到教育体系开始，幼儿本身都直接或间接地受到社会主流意识与价值的影响，而且经由各种评量机制与学校制度的运作，幼儿不自觉地成为规训下的主体，就傅柯看来，这其实是论述实践的结果。过去研究者习惯以“唯有念书才能换取好的未来”这种主流意识来思考课程问题，致使课程成为知识训练的场所，深究其原因其实也是一种论述实践的结果。傅柯提出生存美学思想的目的，正是积极寻求身为人的“能动性”。他透过自身对于界限的体验与超越，不仅展现出人与权力论述抗衡的那一面，也呼应了前述研究者在教学现场中的困境与无奈。更重要的是，他从古代希腊人对性活动的道德反思而发展出各种具自我意志的节制风格所获得的重要启示，揭示出人作为自身的统治者，对自身的行为实践所行使的自我决定的能力。换句话说，傅柯的美学观不在于探究课程中的美感经验，或是探究课程本身蕴涵的艺术性，而是着眼于人的“自由”与“解放”，探讨人一方面既能满足自身的欲望，一方面又能妥适地生存的生存艺术。因此，许多的课程美学观点虽也是重视幼儿的主体经验，以及探讨如何展现主体性之问题。但研究者认为，傅柯的生存美学思想从主体的解构与重构来探究人的“存在“问题，能有助于我们重思课程目的与经验之合理性，也响应了研究者自身所遭遇的教学困境。这也是何以研究者聚焦于探究傅柯生存美学思想的原因所在，为的就是寻求课程的另一种可能性。
美的客观论始自古代毕氏学派起就奠下了基础。他们主张”美”乃是内在于事物本身，它们必须合于某种秩序、规则，才能算是美的事物。而当时，认为宇宙万物所蕴含的自然法则是一切美的事物之法度。这样的观点在柏拉图、亚里士多德与其它学者身上，同样获得了支持与延续。正是认为人为之美必须符合自然法则的这种观点，使得艺术的目的为透过”模仿”来呈现事物美的属性；而艺术家的职责则在于为我们呈现出美的原理原则。总的来说，主张美是客观属性的论点在古代是非常流行的说法，且一直持续至中世纪。
美的客观性内涵区分为两派。一派认为美是物质对象的形式规律或自然属性，例如事物的比例、秩序等，尤以建筑或是雕塑最为明显；另一派是认为美是表现在对象所体现的某种客观精神上。
举例来说，透过乐理的教学，我们认识了各种和旋、曲调的规则；同时经由各种乐由的欣赏，我们方能掌握美妙的音乐之原理原则，而这有助于我们在聆听乐曲时对各种音乐曲目进行审美的判断。又或者是绘画的学习，学习者必须掌握某些调色的原则、比例的掌握以及物体位置的安排等，将这些元素加以组合后，才可能成就一幅好的作品。总的而说，美学的客观论者提供了我们美是具有特定本质与秩序的概念，使“美“不再是不可言喻的抽象名词，而是仍有其遵循的方式。但这种客观论的说法却无法解释，何以同样一件事物，对不同的人来说却具有不同的美的感受。而持反对论点者，则从美的主观性来说明这一现象。
篇7：生态美学视角下室内环境对仿生设计的选择论文
生态美学视角下室内环境对仿生设计的选择论文
1.引言
随着社会经济的迅速发展和建筑市场的繁荣，市场上丰富多彩的建筑装饰设计材料加重了建筑能耗，要在不断的创新发展中寻求降低建筑成本和减少无故的能源浪费的方法，以低碳发展的角度，重新审视建筑装饰设计的发展前景，具有重大的研宄意义。
2.室内仿生设计的生态美学理念
人与自然是不是永远处于对立的关系，两者是不是不可能统一协调，这是认识论的问题，也是一个实践问题。在室内环境设计上也存着人与自然的审美的“共生共荣”的现象。生态美学强调人与自然的和谐共处，认为人类在不断完善社会发展的同时，应该注意协调自身与自然协作关系。遵循生态美学的观点，室内环境设计的观念必须进行彻底更新。
传统的室内环境设计首先是以传统习俗为根据，按照功能进行室内环境布局，做到有轴线划分，主次明显；其次是整体色调要讲宄明暗结合，线条多趋方正，板面做刻花，外表硬朗，又不失柔美之感，饰品家具多以仿古木质为主，地面墙体以石材为主。为了满足室内环境的最优化需求，传统的建造方式和技术原则就材料应用而言，并不具备循环性。也就是说，在追求人工环境优越性的同时，对自然资源的索取可以说是“掠夺”式的，这可以视为传统建造工艺的致命弊端，使得人类文明的发展站在了自然的对立面。
3.建筑装饰设计中的常见误区分析
3.1存在较为严重的奢侈浪费现象
我国现今多数的建筑装饰设计都是以“高贵”、“华丽”等等为设计目标的，这就严重导致了许多装饰设计人员在进行其设计工作时盲目追求建筑外观的豪华，而没有结合建筑本身的风格。其主要原因是多数的设计人员没有认识到建筑装饰设计的本质，以及受外来观念的影响较大等等[3]。此外，部分设计人员在进行设计工作时只是盲目的效仿欧美风格或者是我国古代的风格，而在进行具体的设计工作时，又由于自身的'能力不够、对欧美建筑的风格或我国古代建筑的风格不够了解等原因，使得设计出的作品达不到该有的效果，严重造成了资金浪费，奢侈浪费的现象十分严重。
3.2没有实现个性化设计
我国现今多数的建筑装饰设计人员在进行设计工作时缺乏创新精神，没有意识到设计作品个性化的重要性，而只是模仿他人较为成功的案例，或者是在设计时将不同的装饰风格胡乱进行结合，严重导致其建筑装饰设计缺乏个性。虽然我国今年来建筑装饰行业发展较为迅速，但是，我国的装修却缺乏创新，特别是在装修风格的设计上，多数都有相似之处，缺乏特色。
3.3对装饰材料的选择不当
多数的建筑装饰设计人员在进行其具体的设计工作时，为了简单追求建筑物的美观，在选择建筑材料时只是考虑到了材料的美观性，而没有针对材料的实用、环保以及安全等方面的性能进行考虑。因为，多数的装饰材料本身对人体有很大的害处。
4.生态美学视觉下对室内装饰仿生设计的选择
4.1室内环境仿生设计对自然美的选择
居住环境的安全性是人类的共同需求，而置身于天然绿色的居室环境，则是人们对自然的共同向往。在生态美学的研宄视角里，人类的情感归属与其所处生存环境的依从关系，同样也是其研宄范畴内的“生态现象”。从依附于自然到逐渐掌控自然；从规避自然威胁到逐步剔除不适的自然因素；从茅草屋到高耸林立的大厦。直至今日，人类所掌握的科学技术足以让人们重返自然，得以享受健康安全的居住环境，这是人类对自然所呈现出的特有的情感内涵。为适应人们对生态环保居住环境的追求，现今室内环境往往在设计之初就强调自然色彩和天然材料的应用，并采用民间施工工艺与艺术风格，将工艺与材料切实的结合在一起。在此基础上设计师更加强调“自然化”的肌理效果，以仿生学为主要设计手段来使人们联想自然、感受自然。
4.2室内环境仿生设计对节能环保的选择在室内环境装饰中使用绿色装饰材料，其优点体现在：绿色建材能够明显降低对传统能源和资源的消耗。可以使游离甲醛、苯、二氧化硫等有害气体的释放量降到最低。绿色装饰材料正在逐渐实现清洁、低能耗的生产加工过程，重视产品的生态化，确保在其生产过程和使用年限中对使用者及周围的环境产生零危害。选择生态环保型装饰材料对于促进人体健康，最大限度地改善生活环境，起着非常重要的作用。例如，在室内空间墙面喷涂利用纳米光触媒技术生产的液体壁纸，这种液体壁纸在空气中受纳米粒子表面空穴（h+)作用被氧化成H0自由基活性物，能够强有力的夺取其他物质中的自由电子，进而发生强氧化反应，致使有机物（甲醛、苯）赖以生存的有机营养物、氮氧化合物、硫氧化物、硫化物等被其氧化成CO2、H2O和相应的酸，达到净化空气，持久保持空气清新的效果。
4.3注重建筑装饰设计与文化特色的结合我国的传统文化中有许多的精髓，我们在进行建筑装饰设计时也应该注意对我国传统文化的传承与发展。因此，各建筑装饰设计人员在进行建筑装饰设计时应该将其专业知识与当地的文化特色相结合，在具体的设计中可以在空间、布局等的处理上充分体现我国的传统文化的思想，以此来实现装饰的和谐美，在发扬我国传统文化的基础上提升我国的建筑装饰设计水准。
5.结论
综上所述，生态美学理论指导下的室内环境仿生设计是运用生态学原理、遵循生态平衡及可持续发展的原则，即综合系统效率最优原则，来设计室内装饰，使物质、能源在室内装饰中获得一种高效、低耗、无废物无污染、生态平衡的居室环境，使自然、装饰物和人三者之间形成和谐统一。
篇8：共生美学下的平面设计论文
共生美学下的平面设计论文
一、共生美学为契机的平面设计本土化
如何将中国平面设计国际化，这个问题困扰着很多优秀的设计师，经过几十年的探索与研究，我们发现越是民族的，反而越是世界的，中国不缺乏优秀的设计人才，而缺乏的是一种优秀的设计文化，中国设计的国际化离不开中国丰富文化的支撑，同时也离不开人们对这种文化的发掘与探究。共生作为一种有着丰厚文化底蕴的特殊美学符号，其与中国之传统文化息息相关，而可悲的是这种手法的设计引入并不是中国设计师完成的，这也正是中国设计发展的可悲之处，平面设计的国际化趋势中不乏这种具有典型中国传统文化特征的视觉符号，但是往往存在如此的尴尬。因此，笔者认为有必要以共生美学为契机，总结平面设计国际化背景下中国平面设计与传统文化的结合，从而深层次探究中国平面设计的本土化与国际化之路。
(一)共生美学在平面设计本土化中的应用背景
当今社会是一个科技飞速发展的时代，随着物质文化交流的频繁，外来文化不断侵蚀，一些新技术、新载体、新思维不断进入，这个中国传统文化带来了极大的冲击，而中国的平面设计却因此落入了一个怪圈中，很多国内设计师面对如此深厚的文化熟视无睹，而国外设计师却纷纷在中国传统文化中寻找灵感，这不仅仅是设计行业的悲哀，也是一种文化发展的悲哀。在当今社会背景下，设计师应当担负起中国设计国际化的重任，同时在文化传承中寻找灵感。共生美学便是一个契机，是打开中国传统文化与平面设计结合的钥匙，那么应当如何在现代设计中汲取中国传统共生思想的养分呢?首先我们应当把握中华民族几千年来的“天人合一”思想，实现传统思想与现代设计的结合，同时在传统图形中寻找设计灵感，融入现代设计，但是这个过程并不是一蹴而就的，需要设计师有着深厚的文化底蕴及刻苦的钻研精神，在此基础上进行长期的钻研，这样才能对中国传统文化有深刻的理解，才能将中国传统文化发扬光大。另外，设计师也需要把握住共生的相关基础，对共生的要素、类型及方式有深刻的把握，在原有的形体上进行再设计、再创造，形成一种新的图形，而这种图形在保证原有文化意蕴的基础上融入了新的意义。再次，这个再创造的过程需要继承共生的神韵与气质，并且运用的现代设计中，让设计在发展创新的同时立足根本，通过新形式、新载体宣扬中国传统文化，高瞻远瞩，实现中华民族的的文化复兴。
(二)共生美学在平面设计本土化中的应用策略
1．以形体为基础的设计发展
设计的全球化使得中国设计师接触到了一些新技术、新载体、新思维，但是因此也导致了部分设计师的迷失，设计一味追求科技化、国际化，而忽略了中华之根，忽略了中国传统文化符号这一丰腴土壤。中华之设计必然离不开中华之文化，而以中华之文化符号化的视觉形象是中华之设计的基础。中国传统共生图形采用正负形、同构、偏旁部首组合等方式共生，这不仅是一种典型的化繁为简的设计手段，同时也是设计师常用的设计手法之一，而将这种形体抽象手法与一些新的技术、思维及手段相结合，势必会创造出更多的具有典型中国特色的平面设计作品。汉字分为独体字及合体字，最小的构成单元是点与线，而且一个复杂汉字可以拆分为几部分，其中有承担造字语义支撑的部分，也有承担发音声部的部分，一个最复杂的汉字有六十多笔，上百个点、线组成，可见汉字的复杂程度。而以汉字的偏旁部首进行打散重组，组合为一种新的艺术形式，称之为偏旁共生，这也是形体共生的'一种形式。这种共生形式多见于民间，深受老百姓的喜爱，比如“招财进宝”“日进斗金”等。当然这种巧妙的设计思路也被很多设计师所接受，并且逐渐发扬光大。比如刘小康的海报设计“爱心自然”便是一种巧妙的字体组合，他将这些传统的偏旁共生进行了再创造。传统意义上偏旁共生一般是将一些文字打散，进行重新组合，而他采用了取舍的办法，将“安心自然”四个字的核心部分或者整体部分组合起来，从而构成一个新的字体形式，将“心、自、然”融入“爱”，达到了能指与所指的高度一致性，最终为宣传环保主题服务。
2．以意义为契机的设计
深化德国著名平面设计师霍尔马蒂斯教授曾经说过:“一副好的设计应是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”设计中图形的传达显然高于其他任何元素，同样图形也饱含着设计师的情感与期许。图形的符号化是一个复杂的过程，是人类将自己的情感移植到图形中，同时经过几百年甚至上千年的传承整合，最终形成的一种独特的视觉文化符号。中国之传统和谐共生形以和谐为主旨，以共生为形态，是当时人们的精神感情及审美趋向的集合体。当今中国之平面设计不乏新颖的形式、也不乏巧妙的构思，但是整体上缺乏了一种文化性，缺乏一种共性，而这种共性正是以中华传统历史文化为基础的意义拓展。设计离不开文化，正如鱼儿离不开水一样。值得庆幸的是，中国之设计并非无水之源，仅仅是设计师陷入了“只缘身在此山中”的尴尬。当今社会，随着科技的发展，平面设计也不再单纯限定于一个平面中，特别是平面与媒体的结合，使得设计形式发生了质的飞跃。利用新媒体技术来传达共生理念的广告也是对共生形的拓展，图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到摄像、电脑等;信息的载体也由平面的印刷品扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象，从而使图形设计超出了平面设计的范围。①在科技中，为实现某种工具的功能，常常采用仿生学的手法，比如飞机、汽车的流线形设计的灵感来自于鸟、鱼;人们利用蝙蝠的超声波原理发明了雷达。平面设计同样如此，为了表现一种东西的某种特性，会使用仿生学的手法，构成一种生物或者一种生物某种特性与设计主题的融合，比如用豹子的奔跑形容车速，在很多广告中经常看到向前奔跑的豹子与车子的组合，这边是一种仿生学层面的共生应用，也是新媒体技术引导下的共生。
二、基于共生美学的平面设计发展展望
中国传统共生以共生意念为基础，通过几千年发展不断衍生出丰富的视觉形式，并且搭配移情的表现手法，在中和共生中不断发展，是天人合一思想的直观表现，同样也是中华民族设计表现中不重“写实”重“传神”，不重“再现”而重“表现”的设计观的综合表现。共生文化在设计中的应用并不深入，大部分还是停留在形体共生层面上，对于意义共生的挖掘存在明显的不足，甚至很多外国设计师已经意识到这种设计的优势，在某些方面的应用优于国内设计师，不过外国某些设计师的共生作品设计在形体和意义上虽然达到了高度统一，但是因其对中国传统文化的一知半解，其设计还是存在极大的缺陷，而这一点便是国内设计师需要努力的。中国传统文化只有中国人自己能更好地理解把握，因此中国传统文化为基点的平面设计也需要中国人自己发展深化，并且逐渐推向世界。作为一个中国设计师，我们有必要不断在传统艺术文化中汲取营养，通过对其理解分析，得其形，解其意，传其神，并应用到自己的平面设计创意中去，结合当今的新媒体及新手段进行再创造，才能完成更多的、更具有中国典型本土化特色的优秀作品。而中国之设计才能走上国际设计舞台。
篇9：情境教学视角下初中历史教学论文
情境教学视角下初中历史教学论文
一、教学优势分析
1、激发学生的学习兴趣
对很多初中生来讲，学习历史是一件十分枯燥的事情，学习兴致不是很高。因此，教师在课堂上引入情境教学法有利于将课堂教学变得生动化，学生在这样的情境中就能够提起对历史的学习兴趣。所谓兴趣是最好的老师，只有学生提起学习兴趣，才能有良好的学习效果，而情境教学法的作用正是如此。
2、强化知识理解
在初中历史教学中，教师要完成的教学目标就是，通过课堂的历史知识讲解，能让学生掌握基本的历史概念和历史知识。而历史知识很多又是十分枯燥的，因此，教师在课堂教学中引入情境教学法，将学生带入一种情境之中，既有利于让学生加深对历史知识的理解，也有利于教师完成教学目标。3。利于学生主动性学习在初中历史教学中，教师不仅要培养学生的学习兴趣，教授学生历史知识，最重要的是能让学生养成自主学习的良好习惯。因此，将情境教学法引入历史课堂，改变了传统历史教学中严肃的课堂氛围，以一种幽默化的语言方式展开教学，既能够有效活跃课堂气氛，还有助于提高教学效率，更能够培养学生对历史的主动性学习。
二、具体教学实践
1、构建和谐课堂
在初中历史课堂教学中，要想充分发挥情境教学法的众多教学优势，就必须首先构建和谐的历史学习课堂，为学生创造一个积极向上的、能够鼓励学生自主学习的课堂环境。在这样的一种课堂环境下，教师才能以一种轻松的方式向学生传授历史知识，也能保证学生对历史学习有足够的动力，更有利于提升学生的`历史成绩。因此，在情境教学法的实践中，构建和谐课堂是十分关键的。为做到这一点，教师在课堂中应该注重培养与学生的良好关系，加强与学生的互动，与学生一起探讨历史的学习。在历史课堂上，教师应该将学生作为课堂教学的主体，教师之于学生的作用只是从旁引导。这样，情境教学法，让学生广泛的参与历史知识的学习与讨论，更能够让学生感受到学习历史的乐趣，也能为历史的学习打下良好的基础。
2、强化学习兴趣
在初中历史课堂中，要想利用情境教学法提高教学效率，就必须深入挖掘学生对历史的学习兴趣。好奇是人的天性，更是学生的天性。学生在历史的学习中，势必会对一些知识或是一些历史事件升起好奇之心，在好奇心的指引之下更深一步的学习历史。因此，教师引入情境教学法进行历史教学时，应该充分挖掘学生学习历史的好奇心，激发学生对历史知识的强烈求知欲望，这样才有利于学生更加深入的学习，也有助于课堂教学效率的提升。在具体实施上，教师可以通过一些多媒体手段以一种图文并茂的方式向学生展示历史事件，让学生在形象生动的历史图片中体会历史的魅力所在。此外，对于一些历史事件，教师可以搜集相关的短篇视频，在课堂上向学生播放，让学生对历史有更加深入的感受，才有利于挖掘学生的学习兴趣。
3、创设现实情境
情境教学法在历史教学课堂中的运用不仅要激发学生的学习兴趣，还要培养学生养成自主学习的良好习惯。为此，教师在情境教学实践中，有必要实现现实情境的创设。心理学研究显示，人们会更加关心那些与自己有着紧密联系的事物。这种结论运用到历史教学中也是如此，教师在课堂教学中创设现实情境，通过历史知识与学生现实情况的紧密结合，能让学生对历史的学习产生亲密的感受，有利于学生更加全面、牢固的掌握历史知识。例如，教师每当完成一个阶段的教学目标，可以带领学生参观历史纪念馆等具有浓厚历史氛围的地方，让学生产生对历史的更多思考，激发学生的学习热情。
三、结语
本文以情境教学法为基础，首先概括了其在历史课堂教学中的各种优势，然后就教师如何进一步深化情境教学法的实践出发，从构建和谐课堂、强化学习兴趣、创设现实情境三个方面提出了建议，以期为广大历史教育工作者提供有效教学参考。在初中的各大学科中，历史学科是比较特殊的。因为历史本身就具有一定的厚重感，所以，在教学中学生对历史的理解也有一定难度，这也表示学生对历史学习的兴趣点是不一致的。因此，为了激发学生的学习兴趣，提高学生的历史成绩，提升历史的教学效率，教师有必要在历史课堂教学中深入研究情境教学法实践，以期能够更大程度的提高历史教学水平。
作者：段勇单位：江苏省金湖县枫叶国际学校
篇10：翻译学视角下的意义探讨论文
翻译学视角下的意义探讨论文
对意义的认识论展开研究是翻译学意义理论范畴最基本的任务。意义的认识论可泛指对意义的认识规律进行发掘研究，也可聚焦于某个实际点，譬如对意义的把握或“意义获得”翻译学意义理论的认识论，这种属于从“自实际出发”到“见实际成果”的理论描写，该理论描写包括意义的基本特征、意义的存在形态以及意义真值的逻辑分析等三个方面。
一、意义的实体性
意义的实体性就是所谓“言之有物”。言之无物，当然是nonsense，这是按常理而言。哲学上的“实体”是一个概念分类的最高范畴。实体可指物质的、非物质的，也可指有感觉的或无感觉的。这些实体一旦进入人类的认识世界，就形成了古代希腊哲学和逻辑学家波菲利所构建的一个树形图，哲学界称之为“波菲利树形图”。
根据波菲利的观点，一切概念皆实体，它可以是实的(Branch A)，也可以是虚的(Branch B)。“实的实体”指时空客体，因为它们的存在占有时、空，相当于波菲利的“物质实体”，虚的实体可以叫做抽象实体。抽象实体包括人的抽象概念、理论或科学概念等非物质概念，即柏拉图所谓的“观念或形式的现实本体论”。这一术语又被某些当代西方哲学家作“柏拉图主义的实在论”讲，他们认为在虚的实体中除了一大批表示性质(如redness)和数量(如“一、二、三”)的形容词、量词和副词可以统称为“质量实体”外，还应包括“理论实体”和文艺作品中的“虚拟实体”。“理论实体”虽然可能还是科学假说，但只要科学理论反映客观世界的实在或现象(如H5N1病毒)，那么理论实体就一定有其指称和意义。“虚拟实体”则是艺术家根据自身的直接或间接经验虚构想象出的某种实体(如“凤凰”、“丘比特”等)，这些概念显然也是具有意义的。
除了有实在的时空实体、可以表示性质和状态的质量实体(常常是可感知的，所以应该归属于“实的实体”)以及理论实体、虚拟实体以外，人的概念中还有一种非常重要的、不可或缺的专门用以表示关系的概念，可称为关系实体，包括一切发挥结构功能因而具有功能意义的结构的词(在汉语中称为虚词)和语句的结构机制。因此我们可以构拟一个翻译学意义实体的树形图。
实际上，在意义实体的树形图上与在波菲利的树形图上一样，有些项目很难在两枝之间划出一个绝对的次范畴。奎因也是逻辑实证主义者，但他看到了这一点，才在20世纪60年代转向柏拉图的实在论立场，提出“对本体论的承诺”的前提，也是明智的抉择。他将“类”(class)的概念引入实体(实在论)领域，从而厘清描述性抽象实体的意义。
二、意义的疏略性
意义这个网络系统具有疏略性，它并不具备细致入微的描写能力，这点可体现在语言的每个层级和每项意义单位。究其原因，首先，尽管人的思维是“非线性的”，但语言这个意义的承载体只能是线性的，也正因如此，语言并不具备与思维比肩的多维描写能力。
其次，就语言意义的疏略性而言，还体现两个方面的特征：语词的有限性以及每个词外延意义的简约型。具体来讲，词汇系统虽具有开放性，但也无法避免某个特定历时和共时位置下词义义项的有限性。人类现在依然无力去用语言描写语言以外世界各种“存在”的特征(如质地、形状和色彩等)。此外，意义的简约性也是其疏略性的必然产物。从负面视角来看，这种简约性备受指责，早已有之，因此才使约翰逊博士(Samuel Johnson，1709—1784)用了数百字，以极尽精微之能事来解释一个小词“net”(网)。现代的辞典编纂者也是尽其所能，比如，《简明牛津词典》对“狼”这个词作如下解释：
Wolf：Erect-eared straight-tailed harsh-furredtawny-grey wild gregarious carnivorous quadruped allied to dog preying on sheep etc.or combining in packs to hunt larger animals.(Concise Ox ford Dictionary)
“Wild”(野生动物)本身就是一个概括词，即便前面加上四组复合限制定语(“竖耳”、“直尾”、“粗毛”、“褐黄”)，语义仍然简约疏略。可见，自然语言虽粗糙朴实，但却植根深厚;虽含混简约，却也丰富多彩。正因为这样，不少西方有见地的语言哲学家指出了对译学的意义理论来说意义的另一个重要的特点——“不确定性”。
三、意义的不确定性
意义的“不确定性”是相对于“确定性”这个概念而言的，因此，作为意义特征的两个方面，其关系是相辅相成的。倡导这两者辩证统一关系的先驱便是皮尔士和奎因。从翻译学视角来看，意义确定意味着可译，不确定则意味着可译性的限度。
符号逻辑学家皮尔士早于19世纪90年代初就提出了指号意义的不确定性，他视“确定性”和“不确定性”为两个相辅相成的`“逻辑公理”并予以阐发：前者受“因果律”(the law of causality)支配，后者受“偶然律”(the law of accidental cause)支配。而另外一名倡导意义不确定性的则是现代哲学家奎因。他认为，意义的不确定性无处不在。翻译的不确定性正是源于不同语言对刺激反应在意义和指称的差异。奎因还提出，翻译中要对不确定性原则予以足够重视，这是因为译者通常会认为每个句子表达的意义并无关联，并习惯于将语言结构拆分开来进行翻译，此时对不确定性加以确定尤为重要。
四、意义的游移性
意义的疏略性和不确定性使其也产生了游移(fluidity)的效果，这使得语言意义具有无限能动性。所谓意义的游移性，主要体现在人类可以借由使用赋予词语意义，也就是维根斯坦所说的：
The meaning of a phrase for us ischaracterized by theusewemakeofit.Themeaningisnota mentalaccompanimenttotheexpression.Thereforethephrase“IthinkImeansomethingbyit，”or“I amsureImeansomethingbyit，”whichwehearsoofteninphilosophicaldiscussiontojustifytheuse ofanexpressionisforusnojustificationatall.Weask：“Whatdoyoumean?”i.e.，“Howdoyouuse thisexpression?”
因此，人是语言的主宰者，而非受到语言主宰。英语中早就有“词本无义，义随人生”(Wordshavenomeaning;mangivesmeaningforthem)之说，这非常符合语言的现实。凯撒只用了六个词“Icame，Isaw，Iconquered”来概括其毕生征伐的成就，这六个词的意义可以使人一怔：有人可能会咒骂，也有人可能对其雄心佩服得五体投地。莎士比亚那六个小小的结构词(虚词)“Tobeornottobe”更是拨动了五百年人心，使读者永远不会淡忘那个王子的幽愤。
汉语语义也是如此，意义的疏略性赋予我们更多游移地寓意寄情的机会。如“方寸之地”是指心，“方寸已乱”则指心乱(语出《列子·仲尼》)。不过由于语言符号犹如空框，它可以“尽如人意”地容载它可能容载的“意”，后人也可以撇去列子的比喻而用其实“意”。总之是“方寸地”何止方寸!可以说，意义如果没有疏略不实的特性，人类就不会有诗歌，不会有文学——当然也就不会有翻译。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”现在已经有了六种译式，连武松打虎也有了三种“打法”。
在西方，除了语言哲学家、逻辑学家和词典编纂学家以外，当代欧洲还有很多知名的哲学家及文论家如利科(Paul Ricoeur)、德里达(Jacques Derrida)和萨特(Jean-Paul Sartre)都极力支持意义的不确定论。值得注意的是连现代心理学和心理语言学家都在论证言语交流中语义的游移性问题。
五、意义与思维的伴随性
上述意义的疏略性、不确定性和游移性，就其深层原因，皆因伴随思维和观念而产生。思维(thinking)侧重于意义发生、发展的过程，观念(idea;thought)则侧重于意义发生、发展的结果。这里所说的“伴随”(attending)的意思是意义以其物质外壳(即词语)致力于观念的形成(shaping)。据洛克所言，承载意义的词语通常为一些不够完美(imperfectly)或漫不经心(carelessly)的意指观念，因而出现晦涩难懂或含混杂乱也是在所难免的。
六、意义的逻辑性
我们通常强调语言的逻辑性，其本质实乃意义的逻辑性。皮尔士认为意义逻辑性最需强调是思维的清晰度，他认为概念的内容即使再丰富，倘若逻辑混乱，便是一团令人望而生畏的“泥浆”。
符合逻辑则表现在两方面：一是词语意义及搭配符合语法规范及社会语用规范;二是行文的叙述扩展条理和层次分明，二者缺一不可。
七、结语
综上所述，可以将翻译学意义观中的“意义”表述如下：意义是意指(signifying)过程的产物或结果，意指过程是在语言的实际运用中对指称(包括物质指称、关系指称和抽象指称)的观念化;因此，意义可以定义为在语言实际运用过程中被观念化了的指称。因此，意义高于指称。
篇11：传播学视角下典籍英译探讨论文
传播学视角下典籍英译探讨论文
一、传播学与翻译
在传播学领域，所谓传播即一个系统通过操纵可选择的符号去影响另一个系统，这些符号能够通过连接它们的信号得到传播，以达到一种信息的交流和共享。翻译是通过对语言符号的转换，达到信息的交流和传播。因此，传播学与翻译有着共同的特征，即信息的处理和交流。传播学关注的是如何让信息从信源到达受众，以达到传播者的目的；翻译所关注的是如何将原作者要表达的信息传达给译文读者，以达到译者的目的，二者有着惊人的相似。典籍英译显然具备传播的特性，只是其传播过程更为复杂些，但并不影响传播学理论对它的指导意义。将传播学与典籍英译研究相结合本身就是一个有意义的尝试，翻译的传播学特征引起学者们在传播学视域下关注和研究翻译问题。然而，在当前经济及文化全球化背景下，中国优秀典籍传播的相对滞后与我国综合国力、国际地位不相符，如何将中华五千年的文化更好的传播出去是当前典籍英译研究的重中之重。
二、中国典籍英译与对外传播的意义
“中国典籍”包含两个义项，一是中国古代重要文献、书籍；二是法典、制度(汪榕培，:1)。中国典籍浩瀚渊博，博大精深，汇聚了中华民族数千年的文化精髓，是全人类共同的精神财富。典籍英译是让世界了解中国，让中国参与全球文化交流的一个极好途径，同时对提升我国的文化魅力乃至文化软实力大有裨益。当今，人们谈论最多的`是全球化，而全球化不等于西化，不等于美国化。中华民族是一个海纳百川、好学上进的民族，在漫长的“西学东渐”过程中，我们翻译并学习了大量的西方政治、经济、文化、科技等方面的文化。我们已成功地“拿来”西方的文化，现在的关键是把我们自己的文化“送”出去，积极参与到世界文化交流中，让世界人民更多的了解中华文化，以保持中华民族固有文化身份。
三、传播学视角下典籍的对外传播
在国际市场上，如果我们翻译的东西进入不到他们文化的核心部分，那我们的典籍翻译也就是在闭门造车了。优秀的典籍译本还需要恰当的媒介推广，才能为世界人民了解。为此，中国要认真思考，结合世界对中国的需求和中国提升自身文化软实力的需求，大力拓展对外传播渠道，发挥人力优势，借助媒体，把我们“和合”的价值核心体系传播到世界各地，使之成为国际社会普遍认同的文化理念。
1.拓展对外传播渠道，传播中国典籍文化。在信息技术高度发达、日新月异的今天，谁能掌握国际话语权，关键在于是否能结合传播内容巧妙利用最新的传播平台、采用先进的传播手段提高国际传播能力。当下，利用微信、微博等新媒体平台加强典籍文化的海外传播不失为一个好办法。设法在国外建立新媒介传播平台，有目的地传播“中国故事”，从细微处入手，用细节来打动世界，做到“润物细无声”，从而达到典籍推介的目的。也可以花重金在国外电台、电视台通过某些栏目推广中国典籍文化。借助孔子学院，以其为载体传播中国文化。孔子学院已得到国家的大力支持，据统计到末世界上已有400多所孔子学院，分布在100多个国家。其教学方式灵活，受众面广包括学生、政府工作人员、高校教师及家庭主妇等等，其影响力是巨大的，国家可以先选择一些经典、简单的典籍作为孔子学院的辅助教材，并充分利用孔子学院的网站、图书馆等循序渐进慢慢推广。
2.适应国际市场需求，推介典籍文化。不同的国家，文化传播途径和方式不同。中国典籍文化走不出去，很大程度上是中国不了解国际市场的出版趋势，因此要清楚国外出版发行体制的惯行方式，就要融入对方譬如聘请经纪人、代理机构等的操作流程中，如果我们局限于自己的推广方式，不融入到他们的传播体制中，同样不会有切实的传播效果。组建调研团队调查分析海外市场和海外读者，调查和研究典籍翻译和海外传播的历史。根据不同的读者需求开发选题及读本，并且根据不同体制国家读者的阅读习惯对图书版式、装帧等进行相应的调整。这是一项系统工程，需要环环相扣，任何一个环节的失误都会影响对外传播效果。要实施“借帆出海”的战略。借助外国人传播中国文化，世界上许多国家都十分注重利用外国人来宣传本国文化。如美国VOA、英国BBC等国为了向中国推介其文化都聘用了许多中国人。日本媒体则大量聘请英美人向欧美推介其自身文化。这种方式宣传效果好，容易被外国人接受。中国文化若想走向世界必须聘请国外优秀人士加入对外宣传大潮，让中国文化更好的走向世界。也可利用中国出版社与国外知名出版社联合出版方式来达到对外传播目的，充分利用国外的图书分销网络来推广典籍译作。步步为营，慢慢推进。在受众对象上，先以海外华人华侨为首要受众，兼及亚洲和亚裔受众，再推广至全球。在纸质的传播媒介上，先立足国外普通报刊杂志书评栏，继而慢慢将精华文章推介到有影响力的专业报刊杂志书评栏。以此，一步步造成“苟日新，日日新，又日新”的局面。同时，充分估计政治、历史、意识形态等诸多因素带来的困难，兼顾对方的文化传统，做到平等融入，既不居高临下，也不妄自菲薄。
四、结语
传播学视角下的典籍翻译跳出了仅研究原语和译语的转化的局限，将翻译性质定性为一种跨文化的信息交流与传播，以一个更广阔的视角看待中国典籍翻译，为典籍英译提供了一个全新的视角，丰富了典籍英译研究内容。
篇12：实践视角下会计教学论文
实践视角下会计教学论文推荐
一、实践视角下的中职会计教学优化措施
从实践的角度来说，中职会计教学的开展需要遵循以实践为基础的原则，将理论与实践相结合，从宏观角度展现实践的检验性，强化学生的实践操控能力，为学生更好的进行社会生活和实践提供了基础。对于我国中等职业会计缺失实践教学这一问题，本文提出以下几方面优化措施。
1.强化对实践性的认知。从理念上强化对实践的认识是优化基于实践视角的中职会计教学工作的第一步。从本质上来说，学校、教师乃至学生都需要理性的认知和分析实践教学这一概念，了解实践在教学中的重要作用，进而发挥其在具体教学中重大的作用，因而我们想在中职会计教学中更好的发挥实践教学的做用必须从理念上强化对实践的认知。
2.强化实践性课程的课时设置。我国中职会计教学课程设置中实践教学课时相对较少，因此我们要增加实践课程的课时数量，优化实践课程的教学内容，突出实践的作用，在具体的课堂教学中融入实践性知识。例如：我们可以制定专业技能等级标准，对学生专业技能以及实践能力进行等级评定，以实习、实训作为评定专业技能等级的依据，提高学生对实践的认知。此外，我们还应不断优化中职会计专业知识内容，尽可能地使教学内容符合时代及企业实际的需求。教学内容要模拟的真实的.工作实务，以达到实践检验的标准，不断完善实习内容，使之与现代企业实际业务相一致。
3.优化实践性的教学手段。现代化的教学模式要求我们在教学手段的创新中融入实践性，在不断优化教学手段的同时合理地融入实践性，此外，学校应尽可能的为学生创造和争取实践的机会，使学生将理论知识运用到实践中以更好地发挥实践的作用。例如：学校可以建立实训基地，并适当的进行校企合作。让学生到企业中实习，可以形成学校、学生和企业为轴线构成的三维空间，以达到教与学、产与教、产与学的多维结合，达到学校、学生、企业的多维盈利，理论与实践，实践与产值的双赢。基于实践视角下的中职会计教学的最终目标是培养学生的综合职业能力。而合格的中职会计要求是能够与我国社会主义现代化建设要求相适应的，具有综合职业能力和全面素质，直接在生产、服务、技术和管理第一线工作的应用型人才。因此教师在教学过程中应充分利用专业知识的教学，培养和树立学生正确的职业道德素质；并通过财务管理知识的学习，树立学生理财观念，培养其理财能力。教师在教学中应引导学生树立正确的市场经济意识，将时间价值观念和风险收益均衡等现代财务管理观念融入到教学活动中；不断培养学生的参与意识，为学生创造参与的机会。通过参与教学，可以使学生巩固旧知识，学习新知识，以体现实践性教学，使学生成为主体，发挥其学习的主动性，进而提高学生的专业技能和综合职业能力。
二、结语
综上所述，培养学生综合职业能力是基于实践视角下的中职会计教学模式的核心内容。对于我国中职会计教学模式的改革来说，需加强理论融入实践的认知性，制定符合时代发展的课程设置，采用先进合理的教学手段，使理论与实践相结合，实现教学本质与社会需求的完美结合，彰显我国中职会计教学改革的与时俱进，在实践教学模式的引导下，使学生跟上会计制度改革的步伐，适应现代企业会计综合职业素质的要求。凸显出中职会计教育模式改革的科学性和实践性，使中等职业学校培养出高质量的会计专业人才。
篇13：育人视角下小学语文论文
育人视角下小学语文论文
一、结合育人的思想合理设计教学方案
首先，要结合语文教材。语文教材是连接教学和学生之间的纽带，在学生主要接触的是课本文章的时期，对学生的影响是十分大的。但是传统的语文教学对语文教材的应用过于重视考试对课本中的基础知识的考察点，而忽视了教材本身对学生的教育意义和教材中宣扬的人性。教师转变对教材的关注的落脚点，看待教材的视角要从学生的角度来关注语文教材。不再单单注重教材文本的知识点，而是关注教材内容对学生的成长的教育意义。关注其中的育人意义需要对教材内容进行深层次的解读。小学阶段的学生理解能力有限，如果教师不能够对课文进行深层次的关于课文的文化内涵和重要的价值等方面进行解读，学生对课本的学习也就止步于浅显的层面。其次，合理的教学方案还需要对课堂的受众即学生进行一定的解读。教学方案的设计的作用对象是学生，如果不能结合学生现阶段的状态和未来发展的需要，那么。这要的教学方案是没有任何意义的。对学生的解读主要体现在对学生整体的心理分析和知识经验的解读、对不同个体的差异性的分析、对不同个体的发展的前途和方向的估计。
二、教学活动的设置坚持贯彻尊重育人的理念
育人的理念不仅仅是体现在观念上的更新和教学活动的设计的层面，最重要的'是在具体的教学活动之中体现对学生的育人。通过比较新世纪对人才的需求，笔者认为教学活动的设置对学生的主要育人的方面体现在培养学生创新型、主动性和人文素养。在教学活动中，可以采取以下的措施：首先，增加情景教学，激发学生的兴趣。传统的教学手段沉闷，乏味。小学生在单一的教学方式中很统一感到枯燥无趣而丧失对学习语文的兴趣，教师如果能在教学中增加一些创新性的授课方法，不仅能够调动学生的学习兴趣，还能够让学生在情景表演中感受到更深刻的教育意义。例如在学习《锄禾》这首古诗的时候，教师可以组织教具来让学生认识锄头、镰刀等农具，并且亲自做出锄草的动作来让学生更加真切的体会到农民伯伯的辛苦。其次，从阅读量的增加上了培养学生的人文素养和语言素养。语文的学习时一种语言的学习，语言学习的应用才是最重要的。小学生可以通过博览群书来体会语文对自身素质提高的教育过程和在阅读中独特情感和美感的熏陶。最后，为了培养学生的参与的素质，教师在课堂上要多设计学生能参与到教学中的单元，突出学生在学习中的主体地位。参与感强的教学单元的设计的重点是让学生能够进行独立的思考，在自己思考的基础之上自由大胆的把自己的想法表达出来。
三、结语
随着社会经济的发展，21世纪的今天对人才的要求不再局限于的知识技能的掌握之上，更重要的是人才素质的全面的发展。在小学教育的基础教育中，语文作为对学生有重大影响力的一门学科，应该在培育方面起着重要的作用。所以语文教育工作者要适应新时代对语文教育的新要求，不断探索新型的教学手段和教育理念，将育人的事业做得更加出色。
篇14：传播视角下音乐教学论文
传播视角下音乐教学论文
1.传播视角下提升音乐教学有效性的方法
（1）从教学理念角度入手
当代音乐教学的主要核心为“创新”，音乐作为一种艺术形式，在其教学过程中，并不是要求学生按照一定的教学目标来学习，这样会抑制学生的创造力。可见国家在音乐教育的教学理念方面已经发生了很大转变，在这种条件下，教师的教学理念也应随之做出调整。第一，真正将学生作为教学课堂的主体，教师只是教学课堂中的引导者与信息的传递者；第二，教师要充分意识到传播学与音乐教学之间的关系，并在教学过程中熟练运用；第三，通过音乐教学，使学生的审美能力得到有效提升，促进学生的全面发展。
（2）从教学内容角度入手
传统的音乐教学普遍以教材为主要教学内容，对除教材以外的其他教学内容并没有充分考虑。而在传播视角下，需要更加科学合理地选择教学内容。第一，要有利于音乐教学，帮助教师将自身的创新能力充分发挥出来。第二，要以大学生普遍的音乐基础与音乐特点为基点，提升其学习音乐的兴趣与积极性，将大学生真正带入到教学活动中来。第三，要让音乐教学内容与学生的日常生活紧密联系起来，让学生可以在日常生活中感受到音乐的艺术性，真正感受到音乐的魅力。第四，中外音乐作品要相互结合。注重传统民族音乐的传承，也要让学生了解同时代的流行音乐。
（3）从教学方法角度看
改变了音乐教学的内容，也就带动了音乐教学方法的改变，在传播视角下，大学音乐教学的方法也应该向更加多元化的方向发展。教师需要善于创设不同的音乐教学环境，充分利用乐器、多媒体等设备，让学生进入到教学情境中来。运用幻灯片、视频等现代化的教学手段激发学生的学习积极性。
（4）从教学过程角度看
大学音乐的教学过程实际上就是教师向学生传播音乐知识的过程，音乐学科的整个教学过程拥有非常强的`实践性，无论教师还是学生，都需要充分参与到音乐教学过程中来，而学生作为教学过程中的主体，应积极主动地参与课堂教学。
（5）从教学评价角度看
首先，要对音乐教学过程的评价给予充分重视，不能单纯地依照学生最后对知识的掌握程度来确定教学的成功与失败，要将整个教学过程都纳入到评价体系中来，才能全面掌握学生的学习状况。其次，改变原有单一的评价方式，采用多种评价方式相结合的方法对学生与教学进行评价，以得到更为客观与科学的结果。最后，需要将评价与反馈结合起来，以便于教师根据学生的学习情况对教学过程、目标、内容、方法等进行及时调整，不断提升音乐教学的有效性。
2.结语
综上所述，音乐教学事实上也是传播学的一种方式，从传播学的视角来看，音乐教学的理念、内容、方法、过程、评价等方面都需要进行不断地探索与改善，只有这样，才能够让音乐教学更加符合当前的教学规律，从而提升大学音乐教学的有效性。
篇15：地质灾害视角下的水利水电论文
地质灾害视角下的水利水电论文
1滑坡的形成
若滑坡体处于饱和状态，有效应力将会有所减小，而空隙之间的压力为正，若滑坡内的孔隙压力过大，那么滑坡将会失稳。受水力梯度的影响，水在滑坡内将会形成渗流荷载，主要包括浮托力和渗透力。托浮力是一个向上的力，它会导致坡体的稳定性降低，当有隔水层存在于滑坡内时，隔水层将会受到渗流荷载的净水压力作用，静水压力的大小随着裂隙深度的增大而增大，当力的大小达到一定程度时极可能造成梳理劈裂，从而导致滑坡发生；若滑坡内存在较大裂隙，那么水流的速度也会随之而变大，滑坡的稳定性也将会受到动水压力的影响。
2利用有限单元法对滑坡的稳定性进行分析
2.1有限单元法
有效单元法是一种数值分析法，主要用于研究复杂工程。有限单元法同传统的数值分析法相比具有的优点是：不用事先对遭受破坏面的形状及位置进行假设；可以对处于复杂地区的地貌、地质、地形的工程进行分析；可以利用计算机对工程中使用的各种材料以及工程中的载荷、本构关系、约束条件进行模拟。
2.2基本原理
利用有限单元法可以将连续介质逐步转化成离散介质，有限各单元的组合体代替原理的连续介质，各单元通过结点互相连接，把结点位移作为基本未知量，通过充分原理或虚功原理建立求解结点位移的联立方程。可以利用函数插值来获取，再通过计算获得单元内应力和单元内应变革。单元的适应力随着函数阶次增高而增高，但在实际应用中并不是选取的阶次越高而越高，因为随着阶次的增高，计算也会变得更加复杂，因此选取合适的阶次对于缓坡的稳定性研究来说十分重要。在运用时步增量时，第n时步的节点位移增加量为{Δσ}En与内部位移增加量{ΔX}n分别为：{Δσ}En={ΔX}N={ΔU,ΔV,ΔW}T根据节点位移增减量可以得到单元内部位移增加量，即：{ΔX}n={N}{Δσ}En依据弹性伦理，得到{Δσ}n={Δε}n=[S]其中[S]=[D][B]式中[S]代表应力矩阵；[D]代表弹性矩阵；[B]代表应变矩阵。根据经理等效将体力、面力等外力合理的分配到相关结点上，即式中{ΔV}、{Δq}、{Δp}分别表示体积、增加集中力的量、面力。在通过虚伪原理可以推出平衡方位为：在将绕结点进行组合，就能得到全体结点荷载增加量同全体结点位移之间的`对应关系，即：[K]{Δσ}n={ΔF}En将以上的所有数据进行叠加处理后，便可以得到n时步时结构的位移量分别为m、（σ）n、（ε）k。
3水利水电工程滑坡灾害评价
3.1灾害评价的概述
在对滑坡灾害进行评价时，必须要对引发灾害的主要因素进行确定，在依据主导因素确定指标时，最好针对滑坡灾害评价建立指标体系。对于库岸滑坡的灾害评价主要包括危险性、破坏损失、防治工程效益等方面。进行危险性评价时，要对滑坡体的稳定性进行分析，对其稳定性做出正确的判断；危险性评价是破坏损失的评价前提，是对滑坡造成经济损失、人员伤亡及环境等进行评价；防治工程效益评价需要依据危险性评价来选取相应的工程加固措施，针对防治工程的可行性、合理性做出一个正确的判断，为防治工程优化提供合理方案。
3.2主要工程措施
在对滑坡工程的灾害进行正确的评价后应当采取相应的治理措施有排水、抗滑挡墙、锚固支护、阻滑键等方式。滑坡治理最常见的方式是地下排水和地表排水。采用地下排水时主要就是在滑体内安装排水盲洞、排水钻孔、排水平洞、支撑渗沟等方式。采用何种处理方式对滑体进行处理要根据滑体的实际情况进行选择。地表排水的处理主要采用的方式有截、排、防等。截，主要是在滑体周围设置截水沟，使滑体周围的水不会进入到滑体内；排，指的是利用滑体周围天然的水沟或修建的排水沟，将地表的水引流到滑体的外围处，减少渗入；防，主要是采用合理的防渗措施对已经流到滑坡范围内的降雨或地表水进行处理，在处理过程中可采取对地表的裂缝用水泥浆封口或用黏土进行回填夯实，降低渗入滑体内部的水的速度，并尽快将水引到滑体外部。
4结语
随着工程建设、能源开发的快速发展，水环境、生态环境、地质环境成了目前最突出的问题，其中地质环境中的滑坡问题在全球范围内造成了较为严重的影响。水利水电工程的滑坡问题研究涉及到许多学科，如地理学、岩石力学、环境地质学等，对水利水电工程滑坡问题进行研究将会推动水利水电工程的健康发展。
篇16：社会文化视角下网络文学探析论文
社会文化视角下网络文学探析论文
一、拉康理论解析：青少年热衷网络文学的心理机制
在现今的文艺批评场里，文艺学者们运用拉康理论评论文学影视作品的研究众多，究其缘由，源于拉康理论提供了异于传统弗式精神分析的研究视角，其解析作品另有新意、别有韵味。拉康的理论不仅大大发展了弗洛伊德的精神分析学，也为人们理解主体哲学传统提供了一个新的批判性视角，进而对后现代文化思潮产生了深远影响。从拉康理论反观青少年对网络文学的偏爱，可以看到其内在运作的心理机制。社会文化如同一个网络，将我们置身于一个在主体间关系的网络里，我们每个人都被确认为他人符号结构里的一个幻想位置，并被固定在那里。而青少年沉浸于网络文学，看似在逃避他人的符号结构，却很好的结构了自身，并且依旧维持着对大他者的原则主体必须服从的“潜规则”。以玄幻小说扛鼎之作《诛仙》为例，读者粉丝们跟随着主角“张小凡”的视角，从资质平庸的小人物经历了坎坷曲折的人生剧变和多次奇遇的天书点悟，最终成长为亦正亦邪的不凡人物。当粉丝们对所谓“正道”破而后立的新符号系统认同的洗礼完结后，他们在“张小凡”角色上习得的坚韧品性或成功之道仍将回归到现实生活的真切实践中，面对社会文化认同所挑起的焦虑与无奈。
二、视角转变：网络文学评介的“问题取向”到“资源取向”
近年来研究者对网络文学影响力的关注日益增强，但研究视角仍旧围绕网络文学背后所影射的青少年心理问题，或者是专注于网络文学对青少年发展的危害进行分析阐述，却很少关注和挖掘网络文学有助于青少年心理发展的“已有资源”，以及如何利用网络文学中的“正能量”进行有效引导。网络文学批评视角的革新，需要从消极视角转变为积极视角，就如同现代心理治疗理念的蜕变，从“问题取向”改变为“资源取向”，关注网络文学给社会文化所带来的“正能量”。
首先，网络文学创作方式极大的`尊重了民众的平等话语权。网络作者不再畏惧于传统文学刊物发表的高门槛，能够在网络平台自由书写和真实表达;不再拘泥于某种文学体制模式，对自我投射在文学作品里的架空世界畅所欲言。也正是这样的模式让更多的文学爱好者加入到这百花争艳的文学创作中。而网络文学的庞大粉丝们也乐于参与到作品讨论和创作构思中，创作主体与接受主体在网络平台上自由的互动交流，既是对网络文学作品的有效反馈，也是对网络创作者的极大支持与认可。平等自由的文学氛围，本身就是社会主流文化所倡导的表达形式。网络文学恢复了亿万民众心中的文学梦，修复了千万文学青年脚下的作家路。
其次，网络文学作品的类型化趋势满足了民众的不同心理需求和价值取向。网络文学把身处剧烈转型时期的中国人的欲望和焦虑以各种“类型文”的方式塑形。网络文学作品类型的多样性，也是顺应民众不同心理缺失与审美需求的真实写照，如同形成了一套“全民疗伤机制”。玄幻小说是在满足社会转型期的个人心理归属的匮乏和缓解终极意义探寻的茫然;穿越小说给予了青年男性重新造梦、重走青春的想象空间，赋予了女性青年追求自性独立、抗拒男性霸权的主体意识;耽美小说是传统言情模式在现代社会触礁以后，补偿着青年女性对纯爱情感的执着追寻;甚至玄幻小说中常出现的升级打怪“小白文”，也正在抚慰着中学时期男孩们的内心焦虑，满足着他们对青春热血的匮乏。总之，网络文学是大众文化的一部分，其基本功能之一就是满足主流文化的匮乏。
撇开网络文学那形形色色“架空世界”的云雾缭绕，洞悉网络文学背后所呈现出的社会文化困境，窥探创作主体与接受主体的心理缺失和社会需求，映入眼帘的是网络文学在社会转型期发挥着缓解群体社会焦虑、疗愈民众无助内心、珍藏传统文化精华的“正能量”。
★ 美学论文
★ 美学概论论文
★ 美学原理论文
★ 美学缩影设计论文
美学视角下的先锋诗论文（共16篇）
