洋节热现象的思考的文化论文

时间：2022-12-05 06:39:24 作者：企鹅顺路演小品综合材料收藏本文下载本文

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目录
第1篇：洋节热现象的思考的文化论文第2篇：寒山文化回家现象浅析论文第3篇：购房热经济学思考论文第4篇：渔洋文化遗址中的宗教现象探析第5篇：文化研究与口红现象相关论文第6篇：旅游文化孤岛现象研究论文第7篇：对厌学现象的几点思考论文第8篇：广场文化发展思考论文第9篇：文化创意产品设计思考论文第10篇：超女文化现象解读的论文第11篇：增强文化自信拒绝过“洋节”的倡议第12篇：高校英语教育中国文化失语现象思考论文

篇1：洋节热现象的思考的文化论文

关于洋节热现象的思考的文化论文

【摘要】本文从文化研究角度对“洋节热”这一现象进行了解读。文章主要从亚文化和大众文化的视角分析了“洋节热”现象。“洋节热”首先是作为一种亚文化产生的，后来由于受到商业化和青年心理的影响，成为一种大众文化形式。最后探讨了对“洋节热”应持的态度：既要保持中国传统特色，又要避免狭隘的民族主义。

【关键词】洋节热亚文化大众文化青年心理传统特色民族主义

中国人过“洋节”开始于上世纪80年代初，但当时过的人很少，仅限于海外归国者。那时候，中国大多数人对过“洋节”不赞同，认为这么做是崇洋媚外，过“洋节”的人会受到别人的指责。这些海外归国者通过过“洋节”来表达自身的行为自然会被“主流”视作“异类”行为。尽管有些人可能仅仅为了标新立异而采取这种方式，但是这种选择本身却表达了对现实的反叛，它代表着个性，表现了不从众的态度，暗含着颠覆，破坏现行秩序的意义，这些海外归国者从中也体会到了反抗的“快感”。这种行为本身就包含着对抗常规，对抗主流的内涵，是一种亚文化，在克拉克等人看来，主导的和从属的阶级分别都会有独特的文化，统治性的文化总是把自己再现为文化本身。它试图把所有其他文化都限定、包含在自己的范围内。它的世界观，除非被挑战，将作为最自然的、无所不包的、普遍的文化而存在。另外的文化形式，不仅服从这种统治性的秩序，它们也将与它斗争，试图修改、谈判、抵抗甚至推翻它的统治——它的霸权。“洋节热”这一亚文化成功地摆脱了被主流文化“收编”的命运。

时至今日，中国人过“洋节”已经成了很正常的事情，年轻人尤其对此乐此不疲。雷蒙威廉斯认为，大众文化不是因为大众，而是因为其他人而得其身份认同的，它仍然带有两个旧有的含义：低等次的作品和刻意炮制出来以博取欢心的作品。它更现代的意义是为许多人所喜受，而这一点，在许多方面，当然也是与在先的两个意义重叠的。据此也可以认为“洋节热”现象属于大众文化的范畴。

大众文化是社会全面发展、综合进步的结果。同时大众文化作为工业化产品所携带的商品化和消费化，也使传统的文化观念、文化形态以及接受方式产生质的变革。由此引发了一系列对大众文化的批判，其中以法兰克福学派的批判理论最为有名。而在中国，针对大众文化与权力合谋的指责，陶东风认为大众文化是用滑稽模仿的特殊方式对抗主流意识的控制。针对商业化和被动接受的指责，他强调商业社会中文化的生产与流通不可能完全排斥商业化，而大众自有它独特的参与方式。在消费盛行的今天，“洋节热”这一大众文化现象的形成不可避免地受到了商业化的影响。年轻人在消费“洋节”（即商家包装的商品）时，不是一种完全被动的接受；同时也通过自己的主动性理解和重构积极地进行着意义和自我的建构。通过对消费过程中意义互动模式的建构，年轻人的消费主体地位和时尚消费的创造性功能得到了强调，消费就这样以其独特的方式成为了意义表达和自我建构的工具。

这可以根据“霍尔模式”来理解。这个初看简单的模式解决了一个重大问题，即意义不是传送者“传递”的，而是接受者“生产”的。意识形态的被传送不等于被接受，因为传送者本人的解释，并不等于接受者自己的解释。阅读文本是一种社会活动，是一种社会谈判的过程，观众/读者可以同意也可以反对。圣诞节传入中国以后，随着它的逐渐流行，它原先承载的宗教意义被解构了。大部分过圣诞节的中国人并不真正懂得它的内涵，对他们来说，只是在消遣一种外国文化，而绝不是因为信奉基督教；对孩子们来说这个节日则意味着圣诞大餐和好玩的节目而已。

过“洋节”也契合了当代年轻人的心理：生活节奏加快，工作压力增大，他们或多或少会觉得身心疲备，因而需要找个机会放松和发泄，借着过“洋节”的机会。可以“给自己放个假”找个借口“血拼”，在购物的过程中调整状态，建立自信，圣诞狂欢给他们提供了宣泄口；父亲节、母亲节给了他们向父母说“爱”的机会；情人节属于恋人；感恩节则适用于所有想致谢的人：老师、朋友……总之年轻人在过“洋节”的时候，可以注入自己的独特内涵，从而张扬个性，回应内心世界的情感诉求。“洋节热”这一文化现象的出现得益于人们思想的解放；经济条件也不容忽视，只有在中国大众的物质生活相对富裕，精神生活相对自由的前提下，“洋节热”才能顺理成章地走进大众，尤其是年轻人的'生活中。

“洋节”可以过，因为中西文化之间虽然差异很大，但总有共通处。问题是如果大部分人总是热衷于过“洋节”，对于传统节日却无动于衷，那么，文化传承就有问题了。中华民族有着悠久的文化传统，而传统节日则有中华民族的文化内涵和特定的民族精神底蕴。无论如何，“民族文化之根”是不能舍弃的。同时，是不是需要在保留传统的同时也注入一些新元素，从而增加活力，这也是值得思考的。传统是不可或缺的，但传统不是完善的；传统是延续的，但传统不是固定不变的；传统既要经过接受，也要经过修改，发展、变化、转化充满了传统传延的过程，而且传统的传延更依赖于诠解，而诠释总是能反映着时代的新变化，包含着新的发展。

在“洋节热”这个问题上，还要避免陷入极端的、狭隘的民族主义。不管哪一种文明都蕴含着人类的智慧，都值得去关注，去学习，要充分了解和借鉴各种文明的优秀成果；提倡弘扬自豪的东西，不一定要把基础建立在否定人家的优点上。中国文化的进步，需要外来文化的注入和砥砺。真正的中国文化传统就是“兼容并包，有容乃大”。中国文化应该在保持自己的特征的前提下，积极借鉴西方文化的优秀成果，才能使自己更加完善。正所谓：山不辞石，故其成为高；海不辞水，故能成其大。

参考文献：

[1]Baldwin，E．(2005) Introducing Cultural Studies, Peking University Press．

[2]陆扬，王毅．文化研究导论．复旦大学出版社，2006．

[3]金元浦，陶东风．阐释中国的焦虑．中国国际广播出版社，1999．

[4]陶东风．文化研究精粹读本．中国人民大学出版社，2006．

[5]陈来．孔子与当代中国.读书，生活读书新知三联书店，2007，（11）．

篇2：寒山文化回家现象浅析论文

寒山文化回家现象浅析论文

摘要：20世纪中叶之前，寒山文化在中国文学史中一直处于边缘化的位置。它的影响虽然一直存在，但是影响甚微。直至20世纪后半叶，在西方“寒山热”的影响下，寒山文化在海外漂游一千多年之后又重回中国。本文主要是从寒山文化自唐朝产生之后以及其后的一千多年间在中国不受欢迎的原因、寒山文化在其他国家受欢迎的原因以及寒山文化能够回家的原因三个方面来浅析寒山文化回家现象。

关键词：寒山文化；熟识；无意识；忽视

近几十年，在全世界范围内的学术界掀起了“寒山热”。寒山又称“寒山子”，是唐朝时期的一位诗人。“寒山子是中国历史上一位最神秘、最奇特的人物。他的身份不明，而逻辑汗漫，有如老聃；他高蹈放旷，情感恣肆，有如庄生；他沉厚、友爱、谦恕，有如孔子；他纯一、自然、放任，有如陶潜；他是中国文化透过——孔孟的钢筋，老庄的水泥、沙，释迦的水，结合而成的——坚实的巨型”（罗时进.重读台湾佛教学者陈慧剑《寒山子研究》[J].读书札记，2011，（1）.）。尽管寒山的思想兼容中国传统的儒、释、道，但自唐朝产生之后至20世纪中叶，寒山及其诗歌却一直被边缘化。“尽管寒山诗的三大板块(主流诗、通俗诗和宗教诗)都具有极高的文学价值，而且在丛林内外拥有大量的读者，甚至还得到历代一些知名文人的推崇，但寒山的迷离身世、文言与白话之间的雅俗之隔以及统治阶级内部的文学利益，使得寒山诗长期游离于中国文学正典之外。尽管在大清朝寒山诗被幸运地选入代表中国古典诗文正统的《全唐诗》，寒山在20世纪初的白话文运动中还被胡适和郑振铎以诗人的名分‘请’进了中国文学史”。（区鉷、胡安江.寒山诗在日本的传布与接受[J].外国文学研究，2007，(3).）。但总体上而言，寒山文化在20世纪中叶以前的文学史中处于边缘化的地位。

寒山文化在一千多年间不受欢迎的原因主要包括社会原因和寒山文化自身的原因。就社会原因而言，首先，寒山诗受主流阶级的排斥，于是便无法在社会中被广泛传播。限于传播范围的狭小，关于寒山以及其诗的研究就更少，这直接影响到了寒山文化受重视的程度。其次，寒山诗本身的价值我们无法否认，但是中国文学史中价值等同或远远高于寒山诗的诗歌大量存在。在一种好诗堆积如山的状况下，某些不被主流重视的诗歌很容易被掩埋在历史的洪流之中，而寒山诗就是处在这样的一种状况；就寒山诗自身的原因而言，无论是在语言上或是构思上寒山诗较之之前的诗歌其实并没有太大突破，唯一明显的突破就是寒山诗的语言和选材都比较通俗。然而，这种诗歌风格却恰恰是被当时的主流诗人所鄙夷的，因此寒山诗就不易被接纳，而一直被边缘化。“寒山诗在20世纪上半叶的中国文学史上始终只是一个‘陪衬’和‘工具’的角色，对于寒山诗的研究也仅仅限于‘为我所用’的功利主义层面”。（区鉷、胡安江.寒山诗在日本的传布与接受[J].外国文学研究，2007，(3).）。因为在唐朝以及此后一千多年间，存在大量可以与寒山诗相媲美的诗歌，研究者已经很熟识这样风格的诗。因为熟识，所以往往容易视而不见。在面对大量的有着相似风格的诗歌，研究者会有一种审美上的疲劳，在一种无意识中就会忽视了寒山诗歌的价值。因此，在一个存在大量类似文化的语境中，研究者很难发现和感觉到寒山文化所具的魅力。正是由于社会原因和寒山诗歌本身的原因，所以寒山文化就被淹没在一种历史的浪潮之中。

而寒山文化在异国为什么会被广泛传播，并且在世界范围内的学术界被给予很高的评价呢？自宋朝时期寒山诗被传入日本之后就一直受到很多研究者的喜爱和欢迎，研究者将寒山文化发展为体系完整的文化研究并奉为经典。对于日本人而言寒山文化是一种新鲜的异域文化，又因寒山文化兼容儒、释、道思想与日本文化可以引起一定的共鸣，所以寒山文化在日本大受欢迎。“寒山诗因其质朴的语言风格、幽玄的禅宗境界、不入世浊的隐者情怀、回归自然的生态意识赢得了日本学术界和民间大众的持久喜爱。而20世纪文化研究的发展使得文学的雅俗之隔逐渐消解，文学经典也迎来一个众声鼎沸、雅俗并存的时代。对于通俗文学的重新认识使得寒山诗即使在现当代的日本也获得了巨大的文学名声，并因此成为文学典范。寒山和寒山诗在日本的经典地位于是得以牢固确立”。（区鉷、胡安江.寒山诗在日本的传布与接受[J].外国文学研究，2007，(3).）。在20世纪50、60年代美国兴起“禅宗热”，寒山文化则恰恰符合了美国的需要，于是寒山文化由日本传播至美国，美国研究者进行了大量有关寒山的研究。60年代的“嬉皮士”运动，使得寒山在美国尽人皆知。同时，在法国、韩国以及朝鲜等国家也不同程度的受到寒山的影响，在西方乃至全球涌现出一种“寒山热”。受此种状况的影响，港台学者也参与到了寒山热潮之中。继而大陆的很多学者也纷纷响应“寒山热”并主张对寒山文化进行重新认识和评价，因此寒山经过一番周折后回到了发源地——中国。

要探讨寒山文化能够回家的原因，我们还必须注意到一个文学的他国化现象。“文学的他国化是指一国文学在传播到他国后，经过文化过滤、译介、接受之后发生的一种更为深层次的变异，这种变异主要体现在传播国文学本身的文化规则和文学话语已经在根本上被他国——接受国所同化，从而成为他国文学和文化的一部分。”（曹顺庆.比较文学教程[M].北京：高等教育出版社，2006.）。据此，寒山文化自宋朝时被日本借鉴之后，其实已经不再等同于从中国传出时的寒山文化，它被日本人融入了日本的文化因素。同样，在寒山文化跨洋过西方之后，寒山文化也被融入了其他国家的文化因素。就20世纪70年代又回到中国的寒山文化而言，跟中国本土的.寒山文化已经大相径庭，更准确的说此时的寒山文化应该是寒山文化融合了异域文化后而产生出的一种混合文化。不可否认寒山文化的重新回归与中国学术的进步有着密切的关系。然而，更重要的原因在于：回家的寒山文化被融入了一些新的异域文化因素。吸引中国研究者重视并对寒山做出新评价的东西并不是寒山文化中原有的中国文化因素，而是寒山文化在传播过程中被融入的新的异域文化。因为五四时期以前，我国研究者一直潜心研究的都是中国文化。处在这样的中国文化语境中，研究者很熟悉寒山文化中的中国文化因素，那么就没有再发现和再评价的价值和必要了。较之中国研究者对中国原有文化的敏感性，他们对新的异域文化的敏感性则更加强烈。中国研究者提倡的对寒山文化价值的再发现和再评价，更多的是对融入寒山文化中的外国文化因素的发现和评价。正是这样的一种异域文化因素的存在使得寒山文化才能够顺利回家。

寒山文化回家现象与比较文学影响研究的兴起、全球化以及时代和人们观念的改变有关。然而，我认为在这些易变因素之后还有一种普遍的东西存在，这就是：对本国文化的熟识而产生无意识的对本国文学价值的一种忽视，以及对异域文化的敏感和新鲜感。因为太久生活在一种文化语境中，人的思维和感觉在无形中被固定了，对自己司通见惯的文化失去了敏感性，产生了在特定的文化语境中对特定文化价值的一种无意识的忽视，所以在一千多年间中国的研究者并没有真正的认识到寒山文化的价值。而由于异国研究者敏感的发现了寒山文化的价值，所以才会有今天寒山文化在世界学术界的地位。这种本国文化的价值被异国发现的情况在很多国家都有可能出现，而与之相应的现象是：一个外国研究者有时可以超越本国研究者对于本国文学或文化的研究。寒山的渊源虽是在中国，可是它的价值却并不能在中国被充分认识。因为在中国的这个文化语境中，与寒山类似的诗人以及与寒山诗风格相似的诗歌数量很多。此外，寒山的成长环境是中国，他的思想也是中国化的，同样他的诗歌也是如此，所以在中国这个特定的语境中寒山文化价值很难被研究者发现。而寒山文化对于其他国家的文化语境而言则是一种异域文化，所以更容易被外国的研究者发现其价值。

综上所述，寒山文化之所以会有一个回家过程，究其原因应该是人们对熟识的本国文化语境中本国文学价值的无意识的忽视。漫长的文学史造就了一个中国文化语境。在这个语境中，大部分研究者每天所面对的都是相似或相同的文化因素，所以才会产生在中国文化语境中对中国文化价值的无意识的忽视。因为身处此种文化语境的“庐山之中”，所以才不容易真正地发现寒山文化的价值，从而导致寒山文化在本国没有得到重视。而由于偶然的机缘寒山文化被异国接受并广泛传播，最终成为在世界学术界享有盛名的文化现象。寒山文化在传播的过程中吸纳了很多的异域文化，这些异域文化吸引着中国学术界对于寒山文化进行研究，于是就出现了寒山文化回家现象。可以说寒山文化是一个幸运儿，它走出了中国这个大的文化语境，所以它的价值才会被世界不同的民族感受到并被广泛传播。事实上，不单单是寒山文化本身的价值造就了今天的寒山文化在世界学术界的地位，而是一种世界性影响研究的传播造就了它今天的地位，寒山文化的价值在它本来价值的基础上被无限的扩大化了。

参考文献：

[1]罗时进. 重读台湾佛教学者陈慧剑《寒山子研究》[J].读书札记，2011，（1）.

[2]区鉷，胡安江.寒山诗在日本的传布与接受[J].外国文学研究，2007，(3).

[3]曹顺庆. 比较文学教程[M]. 北京：高等教育出版社，2006.

篇3：购房热经济学思考论文

购房热经济学思考论文推荐

近年来,我国房价一路高涨,尤其是进入,我国房市更是迅速升温,消费者的购房热情十分饱满。购房热一浪高过一浪。尽管当前在一些城市出现房价小幅下跌、房屋成交量下降趋势,但笔者认为这只是一个短暂的调整。从长期来看,购房热潮仍不可避免。因此有必要从经济学角度出发对这种不太正常的“购房热”现象进行深入分析和探讨。

一、“购房热”的主要表现

笔者认为,“购房热”主要表现在三个方面。第一,房价快速攀升,但购房者仍热情不减。209月,全国70多个大中城市房屋销售价格同比上涨8.9%,涨幅比上月高0.7个百分点。10月,房屋售价涨幅更是高达9.5%。尽管房价很高,却仍然出现了排队购房、排号购房、甚至为购房而大打出手的现象。第二,非理性购房比例增大。非理性购房主要表现在“羊群效应”,即消费者跟风。当大部分人看到房价持续上涨并预期上涨时,便蜂拥而至购买并囤积。第三,房屋成交量增大。2007年1-9月,全国商品房住宅销售面积同比增长33.9%。其中,现房销售面积同比增长14.7%,期房销售面积同比增长42.9%,市场需求表现旺盛。

二、“购房热”成因分析

根据需求法则,在其他条件不变时,商品价格上升,需求量减少;反之,商品价格下降,需求量则相应增加。但对于房价一路攀升的房市,商品房需求量却不降反增。笔者认为,对于这种反需求法则的现象,可以借助吉芬商品来分析。此外,投资需求、有效供给不足、银行放贷过多、假按揭及“加按揭”行为、消费者预期房价上涨等因素也是导致“购房热”现象发生的重要原因。

(一)商品房的“吉芬效应”

吉芬商品是指需求量与价格成同方向变动的特殊商品,其产生的前提条件有两个:其一,这种商品是必需品;其二,不存在更廉价的替代选择。笔者认为,“购房热”在价格上涨时符合吉芬商品的假设条件,需求量与价格成同方向变动,需求曲线向右上方倾斜。下面结合图形具体分析。

图1中横轴和纵轴分别代表两种商品的数量,其中横轴代表商品房。当商品房的价格由P1上升到P2后,消费者效用最大化的均衡点由b点移至a点,相应的商品房需求增加量为XbXa,这是总效应。FG为补偿预算线,用来表示以假设的货币收入的增减来维持消费者实际收入水平不变的.一种分析工具。它剔除了实际收入水平变化的影响,使消费者能够回到原有的无差异曲线U1上去。通过补偿预算线可知,XaXc为替代效用,是一个正值。XbXc为收入效应,为负值,且负的收入效应的绝对值大于正的替代效应的绝对值。很显然,虽然商品房不是一种低挡物品,但它和吉芬商品一样,当价格上升时,其替代效应与价格成反比,收入效应则与价格成正比,收入效应大于替代效应,从而使得总效应与价格成反方向变动,即需求曲线向右上方倾斜,需求量随房价的上涨而上升(如图2)。

从以上分析可知,以2007年为代表的近两年房价的不断上升,极大地刺激了人们纷纷为避免损失而增加对商品房的购买。因为购买商品房的消费支出在大多数家庭的收入中占一个较大的比例。同时,这也导致了穷人更穷、富人更富、贫困家庭实际收入水平大幅度下降。

在这种情况下,收入效应大大超过替代效应,反映到现实中就是“购房热”现象的发生。

(二)投资需求旺盛

“购房热”之所以出现,投资需求是重要原因之一,投资需求根源于房产可能带来的高收益及其保值增值的特性。笔者认为,人们之所以热衷于投资房地产缘于以下几个方面:

1、对我国经济发展的良性预期。我国居民的储蓄率差不多是全球最高的,经济的持续高增长使居民对未来经济发展产生良性预期,纷纷将手中的闲钱拿来购房。另外,基于人民币升值的预期,大量国外资金也通过各利,渠道进入我国房市,等待获得人民币升值后的利差。目前,中美利差已经从3%缩小到不到0.5%,如果继续加息,无风险的套汇套利,必将刺激更多海外资金的涌入。

2、流动性过剩。流动性过剩,简单地说就是央行发行货币过多,货币量增速过快,商业银行资金充裕。一方面,流动性过剩使大量资金为追逐利润进入房市,另一方面,流动性过剩间接影响CPI,引发通货膨胀,使大量资金为求保值而进入房市。流动性过剩先是带动原材料价格上涨,继而带动食品价格上涨,最后提升整个经济的通胀水平。在目前通货膨胀及流动性过剩的背景下,实际为负的银行利率刺激了大量资金购买房产进行保值。

3、我国直接投资渠道相对狭窄。由于文化素质及信息不对称,很多人不了解其他的投资渠道,手里拿着钱,选到最后只有去买房子。况且买房、卖房很简单,市场进出方便。房地产的快速发展和上亿人需要改善住房的潜在需求引起社会对房价持续上涨的良性预期,加上股票和基金市场风险相对较大,我国不太规范的债券市场又很难吸引普通投资者的眼球,因而大量资金纷纷涌入房产行业,购买房屋保值增值。

(三)有效供给不足

有效供给不足有两层含义:一是住房供应结构不合理,二是住房供应总量不足。供应结构不合理表现在前几年所开发的房屋以大户型为主,在90/70新政实施以后,市场住房供给才以中小户型为主。由于新政实施不久,中小户型房源供应不是很充足,加上不断上涨的房价预期,很多中低收入阶层纷纷贷款买房。这部分需求其实是真实的有效需求,只不过在当前房价越炒越高的情况下被迫加入购房行列。由于房地产市场具有很强的引导和扩散效应,开发商为了获取更大的经济利益,往往对土地进行“囤积”、“惜售”,客观上又减少了当前住房供给。另外由于我国人多地少,耕地数量有限,可供出让的土地越来越少,开发商拿地价格也越来越高,全国各地都不断出现“地王”,从而导致资金力量薄弱的开发商逐渐被淘汰,也将造成市场住房供应总量不足。

篇4：渔洋文化遗址中的宗教现象探析

渔洋文化遗址中的宗教现象探析

渔洋先民早在60之前就有了原始崇拜,殷商时期有过神鬼信仰,最终形成了中国民间信仰及儒释道等多教并存,和平共处,你中有我,我中有你的'宗教现象,以平民化的方式阐述了中国宗教的宽容性.

作者：刘志庆作者单位：安阳师范学院,河南,安阳,455002 刊名：殷都学刊英文刊名：YINDU JOURNAL 年，卷(期)：2004 “”(2) 分类号：B929 关键词：渔洋宗教现象民间信仰

篇5：文化研究与口红现象相关论文

文化研究与口红现象相关论文

从这些年的文化研究来看，并不乐观。它不可能成为主流的文化中心。所以在许多人看来，文化研究是一种边缘性的学术研究。从精英化的学院派代表到大众化的跟风文学的出现。文化研究几乎淡出文学圈。从百家讲坛走出的`学者们在经过一定的娱乐性的殍化下，并很快脱落成一个表演者。学会了交际。学会了高谈阔论。从而使文化研究越加的低迷化。从百家讲坛走出的学者是不能说是真正意义上的学术研究的讲坛。而是使文化走向另一条娱乐性质的另类文化上来。不可不说，这是导致文化研究淡化的一个原因。

娱乐化的文学形式已经很高的把那些传统意义上的正派学术研究和可以成的上很经典的文学作品淹埋。这不可不说，是历史的退步。我们今天翻开那些学术方面的论文，感觉很枯燥。《学术争鸣》是一个主要以文化研究为主的学术性杂志。在书店里常常能看到摆放很久的有关这方面的文集。如果说，学者在文化方面最有话语权，那么这些学者能代表文化真正的走向么。朱大可把诸如余秋雨的文化现象称作是＂文化的口红现象＂“老年人的梦游”。余秋雨被称为“文化大师”但是这能说明余秋雨能带来文化研究的热潮么。

文化学者的论点也不过是有限知识的叙述。可以说，文化研究的命脉是掌握在自身发展的特点里面。前几年，余秋雨的“文化论”引起“国学热”。从此以后，余秋雨脱离学院派的束缚。走上了文化研究的道路。但从他多年的学术游历中，他只不过是美化文化。给文化的嘴上抹了一片口红。

篇6：旅游文化孤岛现象研究论文

旅游文化孤岛现象研究论文

一、旅游体验质量的产生

关于旅游体验的内涵，学术界还没有达成统一，比较有代表的是谢彦君教授曾提出的:旅游体验是指处于旅游世界中的旅游者在与其当下情境深度融合时所获得的一种身心一体的畅爽感受。可以看出，旅游过程本质就是一个体验过程，其主要特点是主动参与性，这个过程可以使旅游者的身心都获得愉悦感。旅游者获得愉悦感的程度越高，旅游体验质量也就越高。因此，旅游体验质量是旅游者对自身旅游感受的一种评价，也是衡量旅游目的地旅游业发展水平的重要尺度。

二、旅游体验质量与旅游文化孤岛现象之间的关系

(一)旅游文化孤岛现象是衡量旅游体验质量的重要内容。随着人们对具有体验性、娱乐性旅游产品需求的日益增加，旅游演艺产品已逐渐受到旅游者的极大欢迎。为了满足旅游者求新、求知、求奇的需求，旅游经营者把一些原始的文化经过隔离、加工、整理等，呈现在旅游者面前，供旅游者欣赏(如图1所示)。这是旅游资源开发者、旅游目的地居民、旅游者共同营造的一种新的文化形态，学术界称之为“旅游文化孤岛现象”，然而这样发展起来的文化已经不可能重塑本土原始文化的形骸和精神，因为本土原始文化是历史的、社会的，是与环境紧密依存的。而这种文化孤立于社会，只是一种“舞台化”的演示，仅仅具有商业价值，供旅游者娱乐。可以看出，旅游文化孤岛现象是旅游演艺产品的一种重要表现形式，也是衡量旅游体验质量的重要内容。

(二)旅游文化孤岛现象对提升旅游体验质量影响的双重性。旅游文化孤岛现象对提升旅游体验质量影响具有双面性，一方面，旅游文化孤岛现象丰富了旅游演艺产品内容，对仅仅是追求奇异文化的旅游者来说，满足了旅游动机，提高了旅游满意度，在一定程度上提升了他们的旅游体验质量;另一方面，对于以求知为主要目的的旅游者而言，他们在旅游中追求更多的是旅游客体的真实性，强调的是传统文化的原创性和独特性。但是旅游文化孤岛现象是旅游资源开发者为了满足旅游者求新、求奇等心理，通过对本土的一些原始文化进行加工、整理而生产出的演艺产品，这类旅游产品已经丧失了原有本土原始文化的真实价值，是一种新的文化形态。因此，旅游者旅游体验真实性的要求与旅游文化孤岛现象的本质是根本对立的，旅游者在旅游体验的过程中，最终影响了旅游体验质量的提升。

三、旅游文化孤岛现象影响旅游体验质量提升的原因

(一)旅游动机与旅游体验存在差距。从旅游体验的主体来说，一些潜在旅游者的旅游动机就是寻求真实而又神秘的异地原生态文化带来的乐趣，增加知识，并以此作为旅游期望，那么这类旅游者一旦成为现实的旅游者，到达理想中的旅游目的地之后，如果展现在旅游者面前的是文化孤岛现象，是客体的“不真实”，这时旅游者以往的旅游期望便在这次旅游体验中逐步外化并成为度量其旅游体验的标尺，其结果必然是旅游体验质量不高。旅游者之所以未能如愿以偿，其根本原因是旅游者的旅游动机和旅游目的地提供的旅游产品不对等，这类旅游者不能真正理解旅游文化孤岛现象和真实文化之间的关系，最终影响了旅游体验质量的提升。

(二)市场供给与市场需求存在差距。从旅游经营者的角度来说，随着大众旅游的兴起，在全球范围内出现一股旅游开发热，不少景区为了吸引旅游者前来，纷纷把当地古老的礼仪、民俗等文化搬进景区，这样在各地形成一个个旅游文化孤岛现象。由于这类旅游演艺产品是旅游经营者脱离了原生态文化的原生环境开发出来的，忽视了原生态文化周围的自然环境、社会环境等因素，被人为地移植到了异质的环境氛围中，文化的根基发生了根本的变化，已经不是原始生态文化了。而旅游市场上的需求是原生的、真实的文化产品，这就出现旅游市场供给与市场需求不对等的现象。虽然旅游经营者开发的这类产品在一定程度上满足了部分旅游者对奇异文化的需求，但是从整体上来说，由于这种文化的演示缺乏一定的真实性，对通过旅游体验来获取知识的旅游者越来越不适用，影响了这类旅游者的旅游体验质量。

四、基于旅游文化孤岛现象提升旅游体验质量的措施

作为旅游演艺产品的一种表现形式，旅游文化孤岛现象对提升游客旅游体验质量具有重要的意义，基于该视角提升旅游体验质量应做到以下几点:

(一)引导旅游者正确认识旅游文化孤岛现象。旅游文化孤岛现象是旅游者旅游过程中常常碰到的一种旅游演艺产品表现形式，不同旅游动机的旅游者对旅游文化孤岛现象会有不同的`认识。对于那些出游机会较少而又追求新奇需求的旅游者而言，要求层级较低，现已开发的类似产品往往能够满足其心理需求;但对于更多旅游经历较丰富、求知的旅游者而言，出游前和旅游过程中旅游相关工作人员，如旅行社宣传人员、各类导游人员等，需要引导其了解该种文化现象，正确认识这种文化现象与真实文化之间的关系。使旅游者认识到客体的真实性与文化孤岛现象是对立统一的。

(二)加大经由旅游文化孤岛现象开发的旅游演艺产品的开发力度。1．强化产品的地域文化内涵。地域文化是指文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域的烙印的一种独特的文化，具有独特性，是该类产品的灵魂所在。深入挖掘地域文化精髓，并恰当融入经由经旅游文化孤岛现象开发的旅游演艺产品之中，这对提升旅游体验质量具有重要的意义。因此，旅游经营者在开发该类旅游演艺产品之前，应深入考察旅游目的地厚重且影响深远的传统历史文化和丰富多彩的民俗文化，善于捕捉和把握各地的人文、自然和民俗等深厚的文化底蕴，将地域文化的精髓和灵魂融入到旅游演艺产品之中，以此强化该类产品的客体真实性，提升旅游体验质量。2．加强产品的创新设计。由旅游文化孤岛现象开发的旅游演艺产品生命周期较之一般旅游产品持续的时间要短得多，因而对于产品的创新与生成能力有着更高的要求。不断变换演艺的内容与形式，注重传统文化元素与时尚元素的融合，来增强产品持续吸引力。通过接连不断地创新，深化主题内涵，为旅游者带来更多不一样的体验和常换常新的心理感受，从而不断扩大市场占有率和产品的可持续发展。3．增加旅游演艺产品生产的互动性。对旅游者而言，旅游体验的重要特点是自主参与性，旅游者已经不再是被动消费产品，而是可以亲自参与到产品本身的生产过程中。因此设计经由旅游文化孤岛现象开发的旅游演艺产品时，既要考虑到产品本身的真实性，同时也要充分考虑到产品的可参与性，并设置参与相关活动环节。这就需要产品开发者具备良好的民族专业知识功底、良好的审美眼光，对旅游产品的表现主题、表现方式、表现内容等进行深入的研究，使旅游者可以通过直接参与、体验客体真实的自然位置、民族起源、庆典等途径来创造真实性或真实感。

篇7：对厌学现象的几点思考论文

对厌学现象的几点思考论文

“厌学”即“厌烦学习”、“不愿意学习”。这种现象在当前的中小学学生中普遍存在，他们在学习上毫无兴趣，效率低，易健忘，成绩差。现在常把这类学生称之为“学困生”。主要表现为注意力不能集中，思想走神，心烦意乱，坐不住，无耐心，尤其是对书写、阅读有厌烦心理，作业拖拉，难以按时完成，字迹潦草，经常出错。并且，一半以上厌学学生不守纪律。虽经教育难以改变，严重时出现说谎、打架、逃学、出走。“十根指头有长短”，自然界中的任何事物都存在发展不均衡的现象，我们的教育事业也不例外。从古到今，无论是教育大家，还是初入讲坛的无名小辈，都有过无数次对班上学生学习状况不均衡的现象困惑过，思考过。人们常说“老师是再生父母”，谁不希望自己的孩子个个有出息，谁不希望自己的学生个个儿成绩优异。可是自然存在的现象我们如何去改变呢？这是摆在每位教师面前的一道难题。多少次我们为了那几个学困生绞尽脑汁，多少次在别人都下班后还在为那几个学习不努力的同学“开小灶”。虽然我们用尽了心思，花费了大量的时间、精力可是效果却不尽人意。近些年来，随着教育科研意识的树立，我对厌学现象进行重新认识、分析、思考。并且将小学生厌学想象的分析作为我的个人课题进行认真研究。

一、正确认识学生厌学现象。

要有允许此类现象存在的心理承受能力，坦然面对。又要有改变厌学学生的决心。我也曾为班上的几个厌学学生焦头烂额过，有时甚至为改变不了他们自负、忧郁。也经常听身边同事对这类学生抱怨，似乎这类学生在某种程度上打击了我们的教育积极性，成了我们教育过程中的绊脚石。可是，我们或许忽略了教育的真正意义。教育的根本不就是让学生从不会到会吗？如果从不会到会的过程都是那么轻松简单，教育岂能被称作一门复杂的艺术呢？如果没有厌学学生的存在，“厌学现象”就不会受所有教育工作者的关注。在这件事上，我觉得教师真应该具备孔乙己的心理才好，存在就让他存在吧。

二、科学分析厌学原因。

任何事物的存在都会有一定的原因，我们需要的是科学认识厌学现象，研究厌学原因。针对厌学现象，一方面我积极查找、阅读相关科普资料，专业书籍进行理论学习。另一方面，我以自己班上的学生为研究对象，通过观察学生言行，设计书面问卷，走访学生家长，组织各种“说真话、吐心声”主题活动找到了许多厌学原因。

对学习内容感到枯燥，无法产生学习兴趣。通过观察发现，班上的厌学孩子对体育、音乐、劳动、信息技术等学科怀有极高的热情。语文课上，如果组织生动有趣的活动他们也有兴致勃勃的表现。但是，只要涉及需要巩固和归纳概括的学习内容他们就会退缩。

留守儿童缺乏家庭的关爱。在这些厌学孩子中，绝大部分都为留守儿童。他们大多寄养在保育院，父母几年也见不上一面。每次家长会，别的孩子都忙着布置教室，这些孩子却非常失落。记得有一次习作要求给父母写一封信，班上几个厌学儿童简短的几句话语深深印在我的心里。“妈妈，我希望你快回来给我买个生日蛋糕吧。班上同学过生日都吃蛋糕……”“我的学习不好，我怕上学……”可见，这些孩子的内心是多么孤寂。还有一次，正上课时，一个孩子竟然呜呜大哭起来。问其原因，他非常伤心地说：“我妈妈今天又走了。”这样的事情在我班时有发生，所以成了厌学的重要隐患。

社会环境的影响会让孩子走上厌学之路。目前社会上有少数人的“拜金主义”认为知识不重要，唯有钱才重要的思想对学生的学习也产生了较大的影响。在孩子幼小的心灵中，只要长大就能去打工，打工就能挣钱。另外儿童迷恋电视、游戏机、上网等活动也会直接导致厌学。

此外，家长疏于管理，教学手段不当等都会让学生产生厌学现象。当然，产生厌学的在因是多方面的，不能单一地从一两个方面去分析，不管家长还是老师都应该从多方面入手分析原因，寻求解决的办法。

三、积极改变厌学状态。

在教育教学中，改变学生的厌学状态是一个复杂而艰巨的任务。

激发学生的学习兴趣能有效地改变厌学状态。心理学认为“兴趣是一种喜好的兴趣，兴趣是人们探索知识，认识事物的意识倾向。”激发厌学学生的学习兴趣，调动学习的积极性，是有效改变厌学心理，提高学习成绩重要手段。要激发厌学儿童的学习兴趣，就要从改变教师的教学方法入手，把枯燥的学习内容变得生动有趣，吸引孩子们的注意力。如教学故事性文章，让学生把故事改为剧本演一演，学生个个跃跃欲试；教学说明性文章，让学生给说明事物前加上“我”后去读，枯燥的说明内容一下就变得亲切，充满童趣；教学写景类文章，建议孩子们将感悟的美景画下来；习作教学时，先组织丰富多彩的活动，让孩子们有话说，说真话……

降低学习要求，循序渐进原则能帮助学生找回学习的信心。厌学学生本身就对学习反感，学习能力差，要求他们完成一般孩子的学习任务是很难完成的。与其让他们感到厌烦，浪费学习机会，何尝不给他们来个“退一步海阔天空”，适量减少学习任务。既让他觉得老师在关注他，也能保证学习的.实效。课堂上，只要求他们掌握基础知识，对拓展性内容不作要求。当他们的任务顺利完成时，要及时给予肯定，让其体验成功的快乐。

多些关爱，让理解和信任成为学习的动力。“亲其师，信其道。”许多厌学原因与老师有着直接的关系。我曾在《教师博览》上读过一篇文章叫《等待中，毛虫化成蝶》。作者于兰老师成功转化厌学学生的案例给了我很大的启发。特别是针对缺乏关爱的留守儿童来说，更需要老师的关爱。让他们把老师当作情感的依托。信任老师，听从老师的教导，爱上老师传授的知识。我班朱梦琪同学曾是一名典型的厌学学生。我曾多次通知其家长，几乎天天要求她补作业或重做作业，但收效甚微。直到有一次周末作文我让同学们给我写封信，从她的信中我算是找到了她厌学的原因。“吴老师，我知道您不喜欢我，我害怕您给我们上课。”于是，我找她交流了想法，并在平时特意增加和她接触的机会，有时和她握握手，拍拍她的肩。没过多久，再也没发现她拖拉作业，上课还总抢着回答问题。

勤于和家长沟通，家长的及时督促和鼓励对厌学学生非常重要。孩子的自我管理能力是有限的。龙莹就是我班的一个典型事例。去年春天，她天天不完成作业。后来，当我了解原因后，劝其家长加强管理。很快，她就从厌学现象中解脱出来。家长多些关爱，学生自然会摆脱电脑游戏的吸引，也会杜绝许多不良社会现象的诱惑，学生自然不会走上厌学的道路。

坚持不懈，耐心引导才能帮助厌学学生走上好学之路。厌学学生总是表现有些相似，有时，我们耐心地引导的确能让他们好几天。可是过不了多久，又变回原样。有的对我们的特别关爱假装无动于衷，甚至会出现逆反现象。

这些都是对我们的耐心发出的挑战。所以教师千万别期望一两次谈话就能让这些厌学的孩子感动，也别指望每个厌学学生都能在短期内发生巨大的改变。他们需要我们不厌其烦，不怕失败，长期不懈地付出。

教育是一门遗憾的艺术，厌学现象的存在不得不说是教育的遗憾。在研究厌学现象的道路上，我才迈出了一小步，还需不畏艰辛往下走。

篇8：广场文化发展思考论文

广场文化发展思考论文

一、广场文化的发展现状

1.企业文化成为广场文化的支撑。随着广场群众文化活动的蓬勃开展，商家的主动参与意识也越来越强烈，注重追求文化含量，寻求自身价值了。企业文化逐渐从不引人注意的角落走向众人瞩目的前台，成为受群众欢迎的热点。企业采用冠名、赞助、展销等多种形式，以文化活动为载体在广场频频亮相，提高了知名度、美誉度。广场在融合艺术表演与企业品牌推介活动中，促进了发展，相得益彰。这种贴近群众的高品位的广场文化活动方式，不仅为群众喜闻乐见，而且也给企业带来了利益，收到小投入大效益的广告宣传效应。

2.群众文化成为广场文化的核心。广场文化的主要载体是各种文艺、体育等具有艺术性的活动。人们在此集中，自发地以喜闻乐见的文化娱乐形式，传播着健康文明的思想内容，让人们在潜移默化中受到高尚审美情趣的熏陶，既培植良好的道德情操和文化修养，也展示了本地独特的文化现象。特别是政府导向性决定，在广场多举办各种节庆活动及各类庆祝活动，包括常年必办的新春系列文化活动及文化艺术节活动等，包括元宵灯会、端午、六一、七一、八一、十一等节庆活动及有意义的纪念日庆祝活动等，都吸引广大群众广泛参与。有的活动还形成品牌，还从不知名到知名，从地方走向全国。群众参与的力量形成了广场文化的宏大的气势和热闹的氛围，使广场更具文化魅力。

二、广场文化存在的问题

广场文化在新阶段确实发挥了一定的作用，但也存在着一些不足，主要有以下几个问题：

1.广场文化的载体不够完备。一是投资少。相对于工业、城建等基础性经济而言，政府对文化设施投入较少；社会投资更少，社会团体和个人不愿高投入低回报的投资，缺乏文企联姻的纽带。二是广场数量少。有的地方没有广场，土地开发拥有量有限，本来用于城建就很困难，更不用说要辟出更多的`土地搞广场建设。三是广场功能单一。更多的广场建在居民小区内，顶多只能算一个街心花园，一片绿地，功能不全，导致广场文化单一、分散，形不成规模。

2.广场文化缺乏品牌效应。一是缺乏地方传统文化和时代特征。要体现地方文化主要依靠政府有针对性地定位广场文化的主体功能，有计划地建设，有意识地引导。二是缺乏地域文化特色，文化内涵偏低。广场建设要蕴含文化，在广场上要开展文化活动，如文艺、科普、医疗、体育、庆典等活动。

3.广场文化利用率不高。究其原因，一是一些文化广场建在了人口不很聚集的地方，由于交通、民居、人气等因素的制约，导致广场几乎闲置。二是广场管理机制不完善。责任不清，或根本无人管理，环境、卫生、设施、秩序等管理不到位。

三、广场文化的发展思路

1.各级政府要重视广场文化建设。首先要领导重视，把广场文化发展列入议事日程，并以此为切入点，促进社会的全面进步。其次要加大投入，完善设施，打造功能完备的文化广场，政府买单，让群众收益。第三是在城市规划建设中，给人们留一些必要的空间，为群众参加广场文化活动提供必不可少的场地。

2.牢牢把握好广场文化的导向。各级政府，特别是宣传、文化部门要以先进的文化去占领文化阵地。把握舆论导向和宣传主流，精心设计活动载体，举办思想性强，艺术水平高，有感召力的群众文化活动，以增强广场文化教化的功能和活力。

3.打造广场文化品牌。在群众自娱自乐活动外，要举办系列文化活动，除定期的广场文化演出活动外，还要不定期举办灯谜竞猜、灯展、书画展、非遗展示、健身操展演、科普展览等活动。利用城市的人文优势、地域优势，通过特色广场文化来宣传，让外地人都能来感受到文化广场浓烈的文化氛围，进一步提高城市的知名度。

4.运用市场机制，探索社会办广场文化的新路子。通过商业机制运作，走出一条政府引导、群众参与、社会出资的市场化运作体制来，不断创新、调整、丰富广场文化的内容。

作者:贾海凤单位:乐亭县文化广播电视新闻出版局

篇9：文化创意产品设计思考论文

地域文化是在特定区域内独具特色且源远流长，传承至今仍发挥作用的文化传统，包含着特定区域的生态、民俗、传统、习惯等。如何让地域文化融入到旅游文化创意产品创作中，通过梅山旅游文创产品准确地表达其深含的文化本质和民族特征，需要我们深入挖掘地域的社会文化底蕴，运用新材料、新方法和新传播形式，来呈现湘中梅山旅游文化创意产品设计中的创新性。

一、梅山文化与旅游文化创意产品设计

梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。

二、梅山旅游文化创意产品设计思考

（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则

梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引发情感共鸣。

1.文化性原则

梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

2.实用性原则

作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的'材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

3.创新性原则

梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源

梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索

市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用

梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现

梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。

三、结语

梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

作者:欧阳丽单位:湖南人文科技学院美术与设计学院

参考文献：

[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[2]邹少灵.花瑶筒裙图饰及内涵[J].文艺研究，2008，(11).

[3]毛攀云.梅山文化在新时期的机遇与发展[J].湖南社会科学，2013，(6).

篇10：超女文化现象解读的论文

超女文化现象解读的论文

论文关键词：“超女”现象文化工业后现代

论文摘要：“超女”现象是在后现代语境下出现的引人注目的文化现象，符合后现代文化的主要美学特征；“超女”现象背后隐藏着不可回避的后现代文化机密，是科技发展、市场驱使以及意识形态进行权力控制的结果，超女和文化资本家是最大的受益者。

从上世纪80年代末开始，伴随着中国社会整体转型和西方后现代思潮的涌人，中国在一定程度上出现了后现代文化语境。有学者指出：“在当代中国，后现代主义的存在已是不争的事实，尽管不能将它与西方的后现代主义等同起来，但它毕竟在当代中国的历史画卷上显山露水。}。t}7ysz}如果说后现代社会的重要特征之一是“文化工业”的出现，而“文化工业”的出现，是文化产业化、商业化的必然结果，那当下便可称为商业化时代，“超女”现象正是在这样的语境下应运而生。从到，“超女”在娱乐节目中遥遥领先，到目前为止，在一片裹挟着谩骂与赞美、唾弃与追捧、抵御与张扬、漠然与狂热的声浪之中，超女依然红红火火，其范围之广阔、声势之浩大、参与之热烈，比前的摇滚热有过之而无不及，在文化领域形成一个蔚为壮观的奇迹。

要揭示超女现象背后的本质，窥见这一被闹得沸沸扬扬、如火如茶的文化现象的所有秘密，就必须以对当代审美文化基本矛盾的审视为前提。当代审美文化是在现代商品社会形成的、以大众传媒为载体的、以现代都市大众为主要对象的文化形态，这一文化形态与以往相比，存在着两大基本矛盾：“经济冲动与文化冲动的对立，科技含量与人文含量的抗衡”。moz2n0“当代审美文化正处于经济与文化、科技与人文这多种冲动力的拉扯、争抢和劫夺之中，它被扭曲、变形和撕裂，显得进退失据、摇摆不定，表现出种种特有的文化现象”，[1]（224）“超女”这一文化事件正是在工业化生产技术和商品（市场）经济条件下应运而生的。在后现代社会里，随着科学技术的进步、大众传播媒介的发展，文化的商品化或商业化倾向以及科技理性对文化理性的侵蚀成逐渐扩大之势。滋生于后现代土壤的超女奇观从各个环节来看，都符合当代审美文化作为消费文化和快餐文化的特征。

后现代社会是一个消费时代，“从文化的运作体制来看，当代审美文化与以往相比有一个Ig}度的大转弯，那就是从生产本位走向了消费本位，从卖方市场走向了买方市场，从生产型文化走向了消费型文化。；[1]（241）超女文化正是在大众传媒、文化策划人、参赛者和消费大众的“合力”打造下的一种消费型文化。它以市场需要为本位，以经济效益为杠杆，最终走向世俗化，包括审美的世俗化和审美价值的世俗性；具体则呈现为模式化、平面化、浅表性、拼贴与碎片的审美特征，媚俗、趋从、附和的低俗化倾向。文化工业拥有巨量的资本，它调动了语词、图像音乐等感性成分投人到文化制作之中，赋予其非凡的占领市场、占有大众的力量。在整个制作过程中，真正绝对的“主人”是资本，是资本决定了选择什么样的内容，打造什么样的明星。借助电视传媒的作用，超女在一夜之间迅速成名，大红大紫，李宇春、周笔畅等人一时间变得炙手可热、身价不菲；文化资本家也因此赚足腰包，喜笑颜开，彰显出超女文化作为一种消费文化的巨大的商业价值。超女、“粉丝”、媒体、文化资本家之间形成一个文化场域关系，不同的主体之间相互依存，借助这些相互依存的主体和关系，利润不断激增，最大的受益者当属超女及其所在的娱乐公司，“粉丝”、媒体是促成利润激增的有效因素。

弗·杰姆逊指出，后现代主义中的基本主题就是“复制”。fzlnvb>0在我国，一档娱乐节目成功后，大量复制的节目就会接踵而至。从湖南卫视打造超女首获成功、创收视率新高之日起，各家电视台纷纷效仿，什么“超级童声”、“超级模仿秀”、“我型我秀”、“造星梦工厂”之类的娱乐节目层出不穷。有报道称，湖南卫视继超女之后，又提出“超级男声”的炒作计划，结果因为语义上容易制造歧义而被广电总局毙掉。据说制作商们仍不死心，又推出了“大男声”。这些换汤不换药的节目，你方唱罢我登场，热闹非凡，究其实质，千篇一律、千人一面，陈腐老套、因袭成风是其主要倾向。就是“超女”的创意，也是从国外“泊”来的洋时尚，是借鉴前两年英美两国两档分别叫做“流行偶像”、“美国偶像”节目而来的。这些娱乐节目的模式化、类型化已经达到非常严重的地步，如同从一个流水线上生产出的产品。

瓦尔特·本雅明曾一针见血地指出“机械复制时代”文化面临丧失“韵味”的问题。其原因在于技术的逻辑侵人艺术的逻辑，导致艺术本性的消解。这类在商品社会氛围和现代科技条件下生产的类型化产品，是被称之为“类象”的仿制品，它大大降低了文化的人文含量，其中夹杂着明显的实用功利目的。正如弗·杰姆逊所说：“我们可以说类象的特点在于其不表现出任何劳动的痕迹，没有生产的痕迹。原作和摹本都是由人来创作的，而类象看起来不像任何人工的痕迹”。}zlo9}0）而艺术和文化的生命就在于它的个性和独创。这种相互抄袭、以商业利润为其目的的超女类文化娱乐节目，却表现出与此相反的特征：模式化和无风格化。尽管舞台上众位超女使出浑身解数，张扬自我，无论是李宇春的中性化青春风格型，还是张靓颖的美丽派清纯风格型，都是力求在与众不同中秀出自己的风采。尤其是走“去性别化”路线的李宇春，掀起一股时尚狂潮，被称为是“跨性别主义的胜利”。然而令人困惑的是，后现代语境中的许多东西似乎是充满矛盾的，其自我标榜的反传统、个性化、独立性的初衷与其追逐流行时尚的行为是背道而驰的。因为追逐时尚本质上恰恰就是从众，越是跟着时尚走就越是容易导致自我个性的迷失。与此同时，超女们在一唱成名的诱惑下，其个性表现最终也不过是顺随策划商的商业目的和大众的审美要求的幌子，难以真正有所作为。后现代社会的传媒技术如麦克卢汉所说不仅是人的`延伸、主体的延伸，而且更是主体的决定者。无论是哪个超女，其超人之处还在于速度之快以及“粉丝”的推波助澜。众多“超迷”们视自己为超女的超级粉丝为荣，不惜颠沛流离之劳苦，不计倾家荡产之代价，不顾神圣不可侵犯之尊严，一时奔走呼告于超女的各大海选、决赛和演唱会之间，对其顶礼膜拜，甚至殉身以示忠诚，一副“俯首甘为孺子牛”的姿态。当欲望对象赤裸裸地直陈于超迷们的面前时，它以巨大的诱惑唤起人的占有欲，使人淹没于感官享受和欲望满足带来的狂喜之中，在极端的虚幻中自我麻醉。在审美激情与审美匾乏相持下的消费文化活动中，作为参与者，受众与其说是在张扬他者，不如说是在自我表演；与其说是在为他者造势，不如说是对自己呐喊。这实际上制造了一种平等的幻象，给予主体以自恋的快感。文明的发展或者后现代性的发展总存在着不可避免的缺憾与不满，当人的空虚、浮躁、焦虑的心情无处宣泄且又无法进行弥补时，只能以替代性的自我安慰作为本体的缺失之象征，不过这种弥补愈媚俗，本体性欲望的失落就愈深刻。就超女来看，与精英文化相比，超女不过是浅表的通俗文化现象，它的目的是盈利。其消解理性、磨平深度的后现代特征，使其对于大众的精神满足也只能是暂时性，甚至是一种虚幻的满足，它引导狂热却并不在乎结果，所以无法深人到欲望本体之中，成为他们的精神支撑。

许多研究者指出，后现代主义一个重要特征在于无边界性，即一句流行的口号：“跨越边界，填平沟壑}，。}t}}tss}0文化的这种无边界化导致的直接后果是高雅文化和通俗文化的界限的消失，文化全面进人了大众的日常生活。审美的日常生活化和大众化使审美表达和审美载体变得自由和不拘一格，审美表达其实就是欲望表达和欲望消费，后现代社会的欲望消费呈万花筒状。当欲望消费多彩多姿时，主体欲望看似充盈与丰盛，但是却与匾乏相伴而生。因为主体被欲望化，主体性的张扬其实意味着主体性的消失，审美的解放其实意味着审美真正解放的不可能。超女到底超与不超，超女的形象和资质到底如何已经无足轻重，超女是一种能指，众多超女和超女的海选是能指之网，没有谁过多地去追究超女的美与丑，超女到底该不该取缔，即使有人批责，也依然无碍超女的照常演绎。既然无与伦比的丑与变态（比如网络红人芙蓉姐姐、水仙妹妹等等）都可以成名，都可以赚钱，那么超女又为何不能呢？所以能指本身所代表的所指意义已无足轻重。游戏的过程能持续多久，能指有多少个，这是文化资本家和超女最为关注的东西，“粉丝”无非是一群甘愿被利用的能指。因为这一切都指向一个人所共知的秘密—利润的牟取。

审美文化的日常化、世俗化是否意味着大众掌握了文化话语权，可以自由地选择、主宰文化呢？表面看来，超女的海选、决赛的程序和结果是公正、公开和透明的，因为整个角逐都是所谓的“零门槛”，以不分唱法、不论外形、不问地域的互动性、参与性超强的“海选”为主要特征；超女们都是来自于普通人，只要喜爱唱歌并年满16周岁的女性，均可报名参加，且她们能否晋身决赛主要取决于她们的粉丝们的短信支持。整个过程似乎充满着民主性，有论者甚至声称超女实是中国文化史上破天荒地第一次体现了文艺的民主性，中国的女性也第一次有了“平等而且自由”的参与和展示自我才华的平台。这样的言论未免有些大而不当。当然，媒介作为公共空间，确实为民间表达提供了平台，使众多超女有了在公众面前登台亮相的机会；且整个活动的始终，选择的权利，无论是选择娱乐的权利还是选择其他媒介内容的权利，部分地归还于公众。这表明，由市场支持的大众传媒一定程度地改变了由单一政治权力因素所限定和规划的文化格局。

但当我们更为理性地审视这一文化现象的实质时，就会得出更为切合实际的结论了。首先，这些超女们不少都是家道殷实者，她们有本钱参与这场游戏的追逐，而对于大多数为生计而劳碌奔波的民众来说，根本就不具有开放性。其次，以短信评选的方式也让人对其可行性大相质疑，因为据说众多超女和其铁杆粉丝们在比赛中以各种手段上下运作，扎堆拉票的传闻层出不穷。最后，也是最重要的一方面，那就是文化资本家的幕后操纵。文化工业在资本的操纵之下，在文化产品生产时谋求盈利方面表现出突出的强制性。也许就超女本身，尤其是刚开始，它的“成功意识形态”并不那么强，真的就是想唱就唱。到后期，就完全沦为受文化资本家牵制的风筝了，后者始终握住手中的这根线，利用对大众传播媒介的控制权，树立节目品牌，提高知名度，以实现利润的最大化。我们说过，超女已成为一种商品，一种能指的符号，所以，谁成为最后的决胜者已经无足轻重了，她们能带来利益，这才是文化资本家煞费苦心的题中应有之意。